知るほどに、聴こえる音がある。ジャズの名盤３４作品をさまざまな情報から読み解く。「スイングジャーナル」の連載が書籍化。

2,750円

ジャズ超名盤研究

ちょっとしたきっかけから、友人から作詞を頼まれた女子高生“江戸川悠”。「作詞はやったことないけど、なんとかなるかも？」なんて考えで始めたものの、そんなに甘くなかった！歌詞はどうやって書くの？必要なものは？テクニックは？そして、技術の先にあるものとはー？読むだけで歌詞の書き方や創作の秘密がわかる作詞物語。

1,760円

作詞少女〜詞をなめてた私が知った8つの技術と勇気の話〜…

“自分の「クセ」に気づく”“本来の「体の使い方」を思い出す”“「音楽」をイメージして体を解放させる”芸術を生み出すための「音の聴き方」や「音楽と向き合う姿勢」まで、ドイツを拠点に演奏活動を行う著者がやさしく解説。実践で活用するためのアレクサンダー・テクニーク入門！

2,090円

ピアニストのためのアレクサンダー・テクニーク…

金澤寿和が標榜する「AORライトメロウ」20年突破記念! ! AORの入門書にして決定版は、ビギナーもマニアも必携! ! 音楽ライター金澤寿和が標榜し、数多くのコンピレーションが出されるなど今や定番ブランドとなった感のある音楽ジャンル「AORライトメロウ」。 最初に世に出たディスク・ガイドから20年を経た今、改めてその総括をする「プレミアム」なシリーズがスタート。その第一弾として、レジェンド・アーテイスト30組260枚と、AORのルーツ340枚の計600枚を紹介する、音楽ファンなら見逃せない一冊が登場する。 ●主な登場アーティスト《30 Legends》ボズ・スキャッグス、スティーリー・ダン、ボビー・コールドウェル、ネッド・ドヒニー、TOTO ほか《Pre-AOR》ラスカルズ、キャロル・キング、スティーヴィー・ワンダー、ニック・デカロ、ロギンス&メッシーナ ほか

2,860円

AORライトメロウプレミアム 1 Legends & P…

「はじめまして！ 岩代太郎です」 映画『レッドクリフ』から、NHK大河ドラマ「葵 徳川三代」、連続テレビ小説「あぐり」、Netflix、アニメ、ゲームまで、あまたの映像音楽を手掛けた作曲家稼業の裏表とは！？ サウンドトラックに人生を捧げた男の「音楽哲学」と「作曲脳」、「自己プロデュース思考」を解き明かす！

2,750円

作曲人生讃歌

「聞き返されるようになった」 「口がうまく回らない」 「カラオケでうまく歌えなくなった」 「同級生を見て、ふと自分のことも気になった」 「まだ若いのに、声が低くなった気がする」 はっきりした自覚がなくても、これは「声の老化」のサインかもしれません。 「歳」だから仕方がない……とあきらめる前に、ちょっとしたコツと練習法で、明るく生き生きとした声に生まれ変わりましょう。 この本は、高い声を出したり声を遠くに響かせたり、ハリのある声を保ちたいという方に向けた発声法を紹介しています。 割りばしやペットボトルなど、身の回りの道具を使い、楽に声が変わるのを実感してください。 トレーニング時間は2分ほどと、すぐに効果が実感できるものばかり。 もちろん毎日続けることで、さらに効果が高まっていきます。 ■本書の特徴 ・大きな文字で読みやすい！ 〜本のサイズと文字が大きいので、読みやすく実践しやすい仕様になっています。 ・動画対応でわかりやすい！ 〜PCやスマートフォンから著者によるトレーニング動画を視聴することができます。 【体験すると凄さがわかる！　上野式トレーニングとは？】 上野ヴォーカルアカデミーが長年蓄積した経験と独自の発想によって、従来のボイストレーニングとは異なる視点から、効率的に声を変えていくメソッドです。 「発声はスポーツ」という理念のもと、目的に合わせて身の周りにある道具を使いながら、「声帯」「口輪筋」「腹筋」「舌」などの筋肉を効率良く鍛え、強さと柔軟性をつけていきます。 [目次] ■第1章　声が年をとるということ ■第2章　よく響く声を出す ■第3章　スラスラとしゃべれるようになる ■第4章　滑舌に抜群の効果！「らたなかさ体操」 ■第5章　声に力を出すための喉を作る ■第6章　安定した声を出す ■著者について 上野 実咲（うえの・みさき） 上野ヴォーカルアカデミー代表。1989年レコードデビュー、上野たけし、上野直樹親子に師事。上野親子の楽曲でコロムビアレコードより再デビューして以降、テレビ／ラジオ／俳優／講演活動などボイストレーナーとして幅広く活躍中。出演番組は『とくダネ！』（フジテレビ）、『カンブリア宮殿』（テレビ東京）、『Rの法則』（NHK）、『チャート博覧会』（テレビ朝日）など多数。著書に『まずはこれだけ！ まねるだけボイストレーニング』（学研プラス）がある。 ※本書は2017年11月発刊の『声が20歳若返るトレーニング』（GTB01093583）に加筆・再編集を行い、動画対応としたものです。

1,980円

大きな文字で読みやすい 声が20歳若返るトレーニング【動…

「楽譜の読み方がわからない…」「楽譜には決まりはあるの？」というような疑問や悩みを抱えている楽典的な予備知識ゼロの音楽初心者でも、本書を読めば必ず楽譜の読み方や書き方がわかるようになります。 五線の読み方やリズムの基礎など、楽譜に関する初歩の初歩から、ギターやベース、ドラムなどで使われる譜面の読み方まで、ポイントごとに解説した本文と楽譜に対応した音源がスマホやPCで聴けるので、見て・聴いて楽譜の基礎知識が身につく1冊です。 【CONTENTS】 STEP1誰にでも読めるカンタン楽譜 STEP2細かい楽譜も余裕でOK STEP3楽譜が書ければ初級は卒業 STEP4いろいろな楽器の楽譜の特徴 STEP5コードネームは便利な楽譜 STEP6知っておきたい基礎楽典 ※本書は『シンプルだからわかりやすい！！ 誰でもできる楽譜の読み書き 【CD付】』（GTB01091671）の改訂版です。

2,200円

すぐわかる!!　楽譜の読み方入門…

傑作を次々と生み出した創作期「傑作の森」から、ピアノの飛躍的発達とともに進化し辿り着いた創造の高みへーー。独奏曲、室内楽、協奏曲……ピアノ関連曲を網羅したベートーヴェン作品“検証本”『ベートーヴェンとピアノ　「傑作の森」への道のり』の続編。本書では《ワルトシュタイン》《熱情》《皇帝》など30代の作品から、晩年に書かれた後期ソナタや《ディアベッリ変奏曲》まで約40曲を取り扱う。 小山実稚恵×平野昭という人気・実力ともに日本を代表するピアニストと研究者だからこそ実現できた特別企画。前編同様、双方の視点で作曲年代順に1曲ずつ検証し（対談構成・文：長井進之介）、立体的なベートーヴェン像を浮き彫りにする。ベートーヴェン作品と呼応しながら進んだピアノ改良の歴史や、対談では取り上げなかった小品や連弾曲などもコラムで詳説。巻末の「人物相関図」に対応したベートーヴェンの周辺人物195名の【人名事典】も圧巻！ ■第19回　ピアノ・ソナタ第21番《ワルトシュタイン》、《アンダンテ・ファヴォリ》 ■第20回　ピアノ・ソナタ第22番、23番《熱情》 【コラム】ピアノ改良の歴史と呼応するように進化したベートーヴェンのピアノ曲 ■第21回　ピアノ協奏曲第4番 ■第22回　チェロ・ソナタ第3番、《魔笛》の主題による12の変奏曲　ほか ＜One more point＞名チェリスト、デュポール兄弟 ■第23回　ピアノ三重奏曲第5番《幽霊》、6番、《カカドゥ変奏曲》 ■第24回　ピアノ協奏曲第5番《皇帝》、ピアノ協奏曲Op61a　ほか ＜One more point＞1809年は「カデンツァ」の年 ■第25回　ピアノ・ソナタ第24番《テレーゼ》、25番《かっこう》、ロンド第1番、2番 ■第26回　ピアノ・ソナタ第26番《告別》、幻想曲Op77、ロンド・ア・カプリッチョ《失われた小銭への怒り》 ＜One more point＞幻想曲Op77の不思議な魅力 ■第27回　合唱幻想曲、歌曲集《遥かなる恋人に寄す》 ■第28回　ピアノ・ソナタ第27番、28番 ＜One more point＞入念なシフト・ペダル指示 ■第29回　ヴァイオリン・ソナタ第10番、ピアノ三重奏曲第7番《大公》 ＜One more point＞ルドルフ大公の音楽家としての才能 ■第30回　チェロ・ソナタ第4番、5番 ■第31回　ピアノ・ソナタ第29番《ハンマークラヴィーア》 【コラム】2台のピアノから生まれた《ハンマークラヴィーア》 ■第32回　ディアベッリのワルツによる33の変奏曲 ■第33回　11のバガテルOp119、6つのバガテルOp126、ポロネーズOp89 【コラム】小品と四手連弾を知らずにベートーヴェンは語れない ■第34回　ピアノ・ソナタ第30〜32番（前編） ■第35回　ピアノ・ソナタ第30〜32番（後編） ■最終回　総括 【コラム】主要人物相関図 ▼人名事典：ベートーヴェンと関わりのあった人々 ▼ベートーヴェン年譜（1804〜1827年まで）

2,200円

ベートーヴェンとピアノ 限りなき創造の高みへ…

基本方針は、原文に忠実に、原文に何も加えず、引かず、原文の各行ごとにそれに対応する日本語を付けていく逐語訳を行うことによって、作曲家が原語の歌詞に付けた音楽を、原文にずれることなく日本語で知ることができる対訳書、である。この改訂版では、テキストをブロック分けせず上下1行ごとに日本語訳を付けることによって、原文の意味をより探りやすく、見つけやすくした。またこの改訂版では、モーツァルト新全集の歌詞を基底としてイタリア語詩の韻律と詩節に依って詩行を作成した。その楽譜のテキストと、台本の作者であるダ・ポンテの1786年オペラ初演時に出版された台本、およびモーツァルトの手稿譜に書かれてある歌詞との相違点を克明に註として加えた。この詳細なテキストの相違点を記した対訳書は我が国はおろか世界でもはじめての試みで、オペラ・ファンや研究者にとって貴重な情報であり、実際の上演にも不可欠な書籍・資料となろう。 あらすじ／主要登場人物および舞台設定／主要人物歌唱場面一覧／第1幕〜第4幕 対訳／訳者あとがき

2,530円

モーツァルト　フィガロの結婚 改訂新版…

1993年に東亜音楽社版として初版発行以来、長年に渡って重版しているロングセラーの『スコア・リーディングに強くなる　移調楽器入門ー改訂版ー』。30年近く前の書籍だが、内容の精査およびデザイン・レイアウトを一新する新版として刊行予定。併せて書名もリニューアルした。スコアなどで移調楽器について読むときに必要な知識を分かりやすく解説。読譜に慣れるための課題と解答を多く収載し、読むだけでなく、移調楽器の楽譜を書く力もつけられる。課題には実際の管弦楽曲などから多く引用しており、実践に繋ぎやすい構成となっている。そこに重きを置いている書籍として、基礎楽典から音域や記譜法などの楽典の解説も最低限含んでいる。また、吹奏楽指導者向けに代理楽器を選ぶ際の注意点にも触れている。 第1章　移調楽器に強くなるために 1. 音名／2. 音階と階名／3. 調と調号／4. 音程／5. コードネーム／6. 移調 第2章　楽器の音域と記譜法 1. 木管楽器／2. 金管楽器／3. 擦弦楽器／4. 鍵盤楽器／5. 撥弦楽器／6. リード楽器／7. 打楽器 第3章　移調楽器の記譜音の書き方と記譜音を実音に読み直す方法 1. (1)実音をC楽器へ移調する(2)C楽器の記譜音を実音に読み直す／2. (1)実音をB♭楽器へ移調する(2)B♭楽器の記譜音を実音に読み直す／3. (1)実音をA楽器へ移調する(2)A楽器の記譜音を実音に読み直す／4. (1)実音をA♭楽器へ移調する(2)A♭楽器の記譜音を実音に読み直す／5. (1)実音をG楽器へ移調する(2)G楽器の記譜音を実音に読み直す／6. (1)実音をF楽器へ移調する(2)F楽器の記譜音を実音に読み直す／7. (1)実音をE楽器へ移調する(2)E楽器の記譜音を実音に読み直す／8. (1)実音をE♭楽器へ移調する(2)E♭楽器の記譜音を実音に読み直す／9. (1)実音をD楽器へ移調する(2)D楽器の記譜音を実音に読み直す 第4章　「移調楽器」から「別の移調楽器」へ 1. C楽器から別の移調楽器へ／2. B♭楽器から別の移調楽器へ／3. A楽器から別の移調楽器へ／4. A♭楽器から別の移調楽器へ／5. G楽器から別の移調楽器へ／6. F楽器から別の移調楽器へ／7. E楽器から別の移調楽器へ／8. E♭楽器から別の移調楽器へ／9. D楽器から別の移調楽器へ／10. 調号の数を割り出すには 第5章　不足楽器を補うための具体的な方法 1. 代理楽器を選ぶ原則／2. 代理楽器を選んだ実例

2,640円

これですらすら読める！ 書ける！　すぐに役立つ 移調楽器…

本シリーズは、原テキストを数行単位でブロック分けし、その下に日本語を充てる組み方を採用しています。本巻には、「宿命の恋」の主題やスペインの異国趣味、ことさらにロマン主義めかした演出などによって大衆化した、ビゼーの名作を収録しました。

1,980円

ビゼー　カルメン

オーケストラ演奏の魅力と技術。

2,200円

オーケストラでチェロを弾く…

伝承＆オリジナル約２００作品を掲載！

1,540円

日本のおりがみ12か月…

J.S.バッハの高弟にして、18世紀の偉大なる音楽理論家のひとり、ヨハン・フィリップ・キルンベルガー（Johann Philipp Kirnberger, 1721-83）の主著、『純正作曲の技法 Die Kunst des reinen Satzes in der Musik』の翻訳。師であるバッハの作曲技法を「唯一で最良」と捉え、その本質を原理・原則に還元するよう努めた。エマヌエル・バッハの『正しいクラヴィーア奏法』（1753, 62）、J.F.アグリーコラ『歌唱芸術の手引き』（1757）と並ぶ、バッハ解釈の重要な一次文献である。 訳者の序 凡例 第 I 部 はしがき 序 第1章　音階と、音階の調整について 第2章　音程について 第3章　和音について 第4章　和音と、和音に所属する一部の音程の性状と用途に関する所見 第5章　軽い様式における不協和な和音の自由な処理 第6章　和声的なペリオーデとカデンツ 第7章　転調 第8章　遠隔調への転調と突然の転調 第9章　旋律の和声的な進行と非和声的な進行 第10章　2声部やそれ以上の声部数からなる一重対位法 第11章　装飾的、あるいは華麗な一重対位法 付録 第 II 部 はしがき 序 第1章　あたえられた旋律にたいするいろいろな種類の和声伴奏 　　1）その和声伴奏の正しさ 　　2）その表現に関して 第2章　音階と、音階から生まれた調と旋法について 第3章　旋律進行と淀みなく流れる旋律 第4章　テンポ、拍節、リズム 参考図版 索引 訳者あとがき

9,900円

純正作曲の技法

気鋭の著者が世界の巨匠指揮者88人（2025年6月時点の物故者）を厳選、それぞれの生涯の軌跡を10枚もしくは5枚の主要ディスクとともにたどる。本書は2巻本の第1巻、アイウエオ順の配列により42人を収録。 　各指揮者の人生と活動、その時代状況の反映、つまり「彼はそのときそこにいた」と存在証明になるような印象的なディスクをチョイス。そのオーソドックス過ぎずコア過ぎない絶妙の選盤により、各指揮者の理解が深まり有用な鑑賞ガイドとなっている。便利な「生誕年順 指揮者生没年表」付き。 ●本書[ア〜セ]のおもな収録指揮者：朝比奈隆、アーノンクール、アバド、アンセルメ、ヴァント、小澤征爾、オーマンディ、カラヤン、クーベリック、クリュイタンス、クレンペラー、サヴァリッシュ、ジュリーニ、ショルティ、ストコフスキー、セルほか。 ・「モーストリー・クラシック」誌にて、2009年より15年に渡り連載された「巨匠名盤列伝」を加筆・修正・再構成。 本書について 1 朝比奈 隆 2 ニコラウス・アーノンクール 3 クラウディオ・アバド 4 デジレ゠エミール・アンゲルブレシュト 5 エルネスト・アンセルメ 6 カレル・アンチェル 7 岩城宏之 8 ギュンター・ヴァント 9 小澤征爾 10 ユージン・オーマンディ 11 ヨーゼフ・カイルベルト 12 ヘルベルト・フォン・カラヤン 13 グイド・カンテッリ 14 セルゲイ・クーセヴィツキー 15 ハンス・クナッパーツブッシュ 16 ラファエル・クーベリック 17 エーリヒ・クライバー 18 カルロス・クライバー 19 クレメンス・クラウス 20 ヨーゼフ・クリップス コラム：レーベルについて 21 アンドレ・クリュイタンス 22 オットー・クレンペラー 23 イシュトヴァン・ケルテス 24 ルドルフ・ケンペ 25 近衞秀麿 26 ニコライ・ゴロワノフ 27 フランツ・コンヴィチュニー 28 キリル・コンドラシン 29 ウォルフガング・サヴァリッシュ 30 クルト・ザンデルリンク 31 ヘルマン・シェルヘン 32 リヒャルト・シュトラウス 33 カルロ・マリア・ジュリーニ 34 カール・シューリヒト 35 ゲオルク・ショルティ 36 オトマール・スウィトナー 37 エフゲニー・スヴェトラーノフ 38 スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ 39 ウィリアム・スタインバーグ 40 レオポルド・ストコフスキー 41 トゥリオ・セラフィン 42 ジョージ・セル 生誕年順 指揮者生没年表（前半）・・・表紙の裏 生誕年順 指揮者生没年表（後半）・・・裏表紙の裏

2,420円

巨匠指揮者列伝　名盤でたどる88人[ア〜セ]…

タブラチュア、白符計量記譜法等、伝統的記譜法からみたルネサンス音楽の創造と展開。音楽理論研究の基本ともいうべき楽譜解読のノウハウがきめ細かく綴られた古典的名著、待望の復刊。 訳者　序 はしがき ファクシミレ・リスト 凡例 略語表 序章 第1部　独奏音楽の記譜法 　I　鍵盤楽器スコア 　II　鍵盤楽器パルティトゥーラ 　III　鍵盤楽器タブラチュア 　　1　ドイツ・オルガン・タブラチュア 　　　　a）旧式ドイツ・オルガン・タブラチュア 　　　　b）新式ドイツ・オルガン・タブラチュア 　　　　c）最初期の資料 　　2　スペイン・オルガン・タブラチュア 　IV　リュート・タブラチュア 　　1　イタリアとスペインのリュート・タブラチュア 　　2　フランス・リュート・タブラチュア 　　3　ドイツ・リュート・タブラチュア 第2部　白符計量記譜法 　I　記譜記号 　　1　音符 　　2　リガトゥラ 　　3　リガトゥラのための規則 　　4　付加的な記号 　II　メンスーラ 　　1　テンプス、プロラツィオ、およびモドゥス 　　2　不完全テンプス兼不完全プロラツィオ 　　3　完全デンプス兼不完全プロラツィオ 　　　　a）不完全化 　　　　b）アルテラツィオ 　　　　c）分割点 　　4　完全プロラツィオ 　　5　モドゥスとマクシモドゥス 　III　カラレーション 　　1　不完全テンプス兼不完全プロラツィオにおけるカラレーション 　　2　完全テンプス兼不完全プロラツィオにおけるカラレーション 　　3　完全プロラツィオにおけるカラレーション 　　4　ハーフ・カラレーション 　IV　プロポルツィオ 　　1　歴史と用語 　　2　プロポルツィオ・ドゥプラとプロボルツィオ・トリプラ一般 　　3　プロポルツィオ・ドゥプラ 　　4　ディミヌツィオ 　　5　プロポルツィオ・トリプラ 　　6　その他のプロポルツィオ 　　　　a）プロポルツィオ・クァドゥルプラ，セスクィアルテラ，クィントゥプラ，セスクィテルツィア 　　　　b）続けざまに現われるプロポルツィオ 　　7　拡大 　　8　プロポルツィオ論のための実例 　　9　カノン 　　10　プロポルツィオとテンポ 訳補／参照ファクシミレ 付録　現代訳譜 訳者あとがき 索引

7,150円

ポリフォニー音楽の記譜法…

本書では、1928年から2013年までのディズニーのアニメ映画（ピクサー制作含む）で使われている音楽を徹底的に分析。論文ではなく、誰にでも読みやすく書かれており、ディズニー映画の歴史を知る読み物としても楽しめる。ウォルト・ディズニーが制作した初のトーキー・アニメ映画『蒸気船ウィリー』から『アナと雪の女王』、ピクサー制作の『モンスターズ・ユニバーシティ』まで、70作以上の映画音楽について詳細に解説。ウォルトがどのように音楽と出会い、いかに音楽を重要視していたかがよくわかる。その音楽がそのシーンで使われるに至ったエピソードなども紹介。軽い裏話から、音楽形式からの分析や和声進行からの専門的な分析、当時の情勢なども分かりやすく紹介されている。さらには、ディズニー映画で使われた革新的な技術の数々も解説。例えば、音楽に合わせて歩くシーンなどはどうやって作っていたのか。キャラクターの動きに合わせて音が出るという手法を考え出したのは何がきっかけだったのかといったことも解説されている。本書を読むことで、ディズニー映画にとって音楽がどれほど大切でどれほど重要視されているかがわかる。豊富な参考文献や、詳細な索引も付した。カバー装画は、三越が発行する『GINZA STYLE』の表紙画や、『シンデレラの告白』（角川春樹事務所）、『美食倶楽部』（文藝春秋社）等のカバー装画で知られる、長谷川洋子氏。

3,300円

ディズニー・ミュージック…

コンクールでゴールド金賞を取るために学ぶ！楽典？音楽理論？知ってると知らないじゃ全然違う！楽器演奏が上手くなりたい全吹奏楽部員のための音楽理論の教科書♪

1,650円

中学生・高校生のための吹奏楽楽典・音楽理論…

カネと芸術は、いかに両立しうるか？ 実は利益の少ないコンサート、助成金頼みのオーケストラ運営、音大卒でも少ない業界の受け皿。今、曲がり角に立つ日本のクラシック音楽。それでも、なぜクラシックは日本で必要なのか？いかに存続しうるのか？考えるヒントは歴史にある！明治の黎明期の明治期から「世界のオザワ」の戦後まで、日本で「興行」としていかにクラシックが発展してきたかを鮮やかに活写。本場の欧州やアメリカ、アジアの文化的土壌や音楽ビジネスとの比較を踏まえ、これからの日本のクラシックが進むべきビジョンを考える。

968円

揺らぐ日本のクラシック…

モダン・ジャズの原点かつ最重要レーベル究極のアルバム・シリーズ！作品の背景、聴きどころ、詳細なデータはもちろん、創始者が筆者に語ったレーベルへの思いまで、全９９枚を徹底研究。１５００シリーズ全６４９曲が聴けるＱＲコード付き！

2,970円

決定版　ブルーノート1500シリーズ完全解説…

シーンの最先端を行く「現代ジャズ」の魅力を、ジャズ喫茶のオヤジが徹底解説！こんなに面白い音楽を聴かないなんて、もったいない！

2,420円

ジャズ喫茶いーぐるの現代ジャズ入門…

アメリカで広く使われている和声法教本の全訳

15,400円

ピストン／デヴォート　和声法…

クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！ ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？ クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！ 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか? 原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

4,180円

古楽の終焉

ドラマ『トップナイフ』で見せた新境地が話題となっている、今最も注目の実力派俳優・古川雄大。高校生ぶりに訪れた沖縄で見せた、心ほぐれたリラックスした表情、ふとした瞬間の凜とした眼差し、物憂げな横顔。常に挑戦し続ける古川雄大の“今”を閉じ込めた最新写真集。

3,300円

Gradation

構想、執筆に約２０年。奇才トッド・ラングレンが書き下ろした初の自伝、ついに日本語版が登場！果たしてトッド・ラングレンは魔法使いなのか、未来から来たのか、世捨て人なのか？はたまた筋金入りの個人主義者なのか？ときに辛辣に、ときにユーモラスに、ときに下世話にそしてときにシリアスに語られるトッド・ラングレンの半生記。

3,300円

インディビジュアリスト　トッド・ラングレン自伝…

読んで、聴く。聴いて、読む。３３作品を、背景、メンバー、全曲解説、証言など、多様な角度から斬る。

2,750円

ジャズ超名盤研究（2）…

メインストリーム・ジャズの凋落、フリー・ジャズの飽和、そしてコルトレーンの他界によりもたらされた"ジャズの死"──60年代末から70年代にかけての混沌とした時代を生きぬくため、黒人ジャズマンたちは自主レーベルを立ち上げ、アフリカ回帰や同胞への社会的メッセージなど、自らのアイデンティティを全面に打ち出した新しい時代のジャズを開拓していきました。"スピリチュアル・ジャズ"や"ドロドロ・ジャズ"とも呼ばれる、これらインディペンデントな精神を持った黒人ジャズ作品を、より深く探索して網羅的に紹介するのが本書。主要レーベルの全作品紹介、マニア垂涎のレア盤を多数含むディスク・カタログ（LP裏ジャケットも全作品掲載）、そして関係者のインタビューや貴重な当時の資料など、圧倒的なボリュームでお届けします。

3,080円

インディペンデント・ブラック・ジャズ・オブ・アメリカ…

『ミュージック・ライフ』『ジャム』の元編集長、水上はるこが世界中を駆け回って体感したロックンロール・メモワール！

2,200円

最低で最高のロックンロール・ライフ…

本書は、「間文化性（Interculturality）」という、明確に定義づけることが難しい概念を出発点として、著者それぞれの立場から、音楽をめぐる現象や作品を考察し、その背後にある思想や社会を読み解いていく試みである。 文化と文化の「間」とはなんだろうか。本書が第一に想定しているのは、アイデンティティの「間（あいだ）性」と音楽の関係である。 現代は国籍や性別や血縁関係でアイデンティティを推し測れない時代である。 不思議なことに、音楽と向き合うとき、「本当の自分」に出会えたように感じることがある。本書では音楽作品に向き合うことで、自分自身を投影し、定義づけるだけでなく、他者を知り、理解するために、音楽分析の新たな方法論を探究する。歴史的な軸と、思想的な軸を交差させながら、読者とともに「間文化性とは何か」を考え、音楽分析を通して徐々に明らかにしていくよう構成されている。 はじめに 凡例 序章　間文化性とはーーQ&A　　エヴェレット宇野弥生／藤田茂・安川智子（訳・聞き手） 第1部　歴史・前兆ーー日本の作曲家たちの間文化性 　第1章　モダニティ（近代）の多様性ーー橋本國彦の戦前の歌曲と「舞」　　ラッセ・レヘトネン（安川智子訳） 　column 1　山田耕筰のオペラーーオペラ・バレエ「あやめ」の編曲を例に　　太田郁 　第2章　ドビュッシーから平尾貴四男へーーペンタトニックの和声理論化にみる間文化性　　安川智子 第2部　思想・前提ーーオリエンタリズムから間文化性へ 　Interlude（間奏曲）　間文化性と音楽をめぐる理論と概念　　エヴェレット宇野弥生（藤田茂訳・安川智子編集） 　第3章　オリエンタリズムと「蝶々夫人」　　長木誠司 第3部　間文化的分析ーーメシアン・武満徹・細川俊夫の事例を通して 　第4章　メシアンの「復活」音楽における日本の雅楽と中国の祭祀賛歌　　チョウエリ（張惠玲）（藤田茂訳） 　column 2　近代における日中の音楽交流ーー留学生の足跡を辿る　　鄭暁麗 　column 3　宣教におけるインカルチュレーションーーカトリック教会の日本語聖歌　　松橋輝子 　第5章　擬態される「間文化主義」--オリヴィエ・メシアンと武満徹の自己批評言説の検証を通して　　藤田茂 　essay 1　音楽教育の現場から これからの作曲教育の行方は？--大学における音楽理論の授業について考える　　星谷丈生 　column 4　音楽分析は誰のもの？--ブルックナーの場合　　石原勇太郎 　第6章　細川俊夫の音のコスモロジー　　エヴェレット宇野弥生（安川智子訳） 　essay 2　創作の現場から　今日の演劇における「洋の東西」について　　阿部海太郎 引用文献一覧 おわりにーー他者と生きる 間文化性にかかわる概念用語一覧 人名索引 事項索引

3,300円

間文化性から音楽を考える…

2019年6月〜2020年5月に全10回で行われチケットが即完売したセミナー『納浩一直伝！必ずわかるジャズ・スタンダード・セオリー』をもとに、ジャズ理論のツボを伝授する書籍です。 ジャズ・スタンダードを演奏する際、理論的に考察して使用可能なスケール（音階）を導き出すことは重要ですが、それだけではジャズらしい演奏にはなりません。本書では、トップ・ミュージシャンである著者の実体験をもとに、一般的な理論書と、ジャズ演奏の実際をつなぐための考え方や練習法を詳しく解説し、「どうすればジャズらしい演奏ができるのか？」をレクチャーします。さらに、"演奏をグルーブさせるにはどうすればいいのか？"、"バンド内での意識の共有はどうすればいいのか？"など、中〜上級者が知りたいアイディアも豊富にちりばめられています。どんなレベルの方でも、本書によってジャズ演奏をより一層楽しめるようになるでしょう！

2,750円

納浩一直伝！ジャズ・プレーヤーのための実践理論教室…

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