現在、音楽大学が危機に瀕しています。 経営難に喘ぐ音大が急増し、教育環境の低下や学生募集を停止した大学も出てきており、この流れはさらに加速していくことが予想されます。 その理由のひとつは、少子化を大学進学率の上昇が凌駕し、大学生数そのものは増加しているにもかかわらず、音楽大学は大幅な学生数減少に見舞われていることにあります。 ではなぜ音大に学生が集まらなくなってきたのでしょうか？ 昨今の世界の情勢や社会状況を背景に、音楽をはじめとする芸術教育の意義や役割が大きく変わることが想定されます。 そのなかで音大の衰退は、単に音楽教育の牙城が崩されるというだけでなく、日本の文化・芸術の劣化、ひいては日本の将来に直結する重大な問題となり得ます。 また音楽を学ぶことは、芸術性や演奏スキルを高めるというだけでなく、これからの時代を生き抜くヒントやスキルを身につける、という意味を持ちます。 そして音大は、音楽を学ぶ場所というだけでなく、日本に必要となる人材を輩出する拠点となり得るのです。 本書では、音大が置かれている隠された状況を解き明かし、音楽を学ぶ本当の意味を問い直します。そのうえで、音大が生き残るための戦略を提示するものです。 音大はどこで道を間違えたのか？ 生き残るにはどうしたらよいか？ 音楽を教える意味、学ぶ意味は何か？ 数々のデータから音大の危機を明らかにし、この先の音楽教育の道筋を示す衝撃作！ 【これからの芸術教育を考えるヒントが満載！】 ○「ヤバい音大」を見分ける3つのポイント ・夢を諦めさせない教育方針 ・意識を変えられない教員の多い大学 ・ガバナンスの弱い大学 ○これから生き残る人材を育てる？ ・正解がない問題に向き合う ・命と健康のありようを考える ・心のありようを考える ・おカネへの理解を深める

1,760円

音大崩壊〜音楽教育を救うたった2つのアプローチ〜…

３０年間で２万曲以上書いてきた超ベテラン職業作曲家・堀井勝美が伝授する本当に役立つ作曲テクニック！

2,200円

最強作家集団堀井塾の作曲講座…

Ｑ＆Ａ方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説！

2,200円

もっと！思いどおりに作曲ができる本…

1:■第1章：ヴァイオリンの各部と工房の風景 2:1．楽器の各部と素材 3:ヴァイオリン各部の名称 4:ヴァイオリンに使われる木材 5:ヴァイオリンのモデルと音 6:2．工房の役割と風景 7:column：How　many　Strads？ 8:■第2章：老舗専門店の工房へようこそ 9:工房の重要性と役割 10:■第3章：弦楽器の主要パーツとその修理 11:1．＜魂柱＞の話 12:2．＜駒＞の話 13:3．＜バスバー＞の話 14:column：魂柱部の「ワレ」 15:■第4章：弦楽器工房の道具と手入れ 16:道具の話　刃物について 17:■第5章：弦楽器修復の作業 18:1．ヴァイオリンを解体する 19:2．「ハガレ」の話 20:3．「ワレ」の話 21:4．「表板修復」の話 22:5．「裏板／横板修復」の話 23:6．「ネック修復」の話 24:7．＜ニス＞と＜リタッチング＞の話 25:column：ヴァイオリン製作に特有の道具 26:column：デンドロクロノロジー 27:column：フェルナンブーコ材とブラジル 28:■第6章：セットアップと音調整 29:1．調整とセットアップ 30:2．「音調整」の話 31:■第7章：弓のメンテナンスと修理 32:弓の毛替えとメンテナンス

2,200円

老舗弦楽器専門店の工房から…

冨田ラボ／冨田恵一さん（音楽家・音楽プロデューサー）推薦！ 「あの曲がスペシャルに聞こえるのはなぜか？ 緻密で具体的な理論解説を これほどポップに文章化した本をほかに知りません」 “カッコいい”曲ではいったい何が起きているのか？　並の曲とはどこがどう違うのか？ ロバート・グラスパー、ブラッド・メルドーを始めとする最新型ジャズから、 ウェザー・リポート、マイルス・デイヴィス、チャーリー・パーカー、 ディアンジェロ、ジェイムズ・ブレイク、デヴィッド・ボウイ、 さらにはYMO、SMAP、ブルガリアン・ヴォイスまでを 見開き2ページに1曲の読みやすい構成で、鋭くディープに分析！ 東京ザヴィヌルバッハ、Ortanceほかで活躍する凄腕ジャズ・キーボーディストが 「神曲」を分析、コード譜やメロディー譜、リズム譜を駆使して、 作曲・アレンジで発揮されるクリエイティヴィティの秘密に迫る！ タワーレコードのフリー音楽誌『intoxicate』の人気連載が待望の書籍化！ ［目次より］ 「長短変換とブルースの串刺し」ロバート・グラスパー〈アフロ・ブルー〉 「黒くならないポリモーダルなブルース感」ブラッド・メルドー〈ダスティ・マックナゲット〉 「逆配列鍵盤が作る世界最強シンセ・マジック」ウェザー・リポート〈ブラック・マーケット〉 「エモい必殺技。短三度下降転調の快感」ドナルド・フェイゲン〈 I.G.Y.〉 「ドラムマシンはドラム・セットの夢を見るか?」スクエアプッシャー〈SQUAREPUSHER THEME〉 「背筋を震わせる、神秘の女声合唱団」ブルガリアン・ヴォイス〈ショプスコの詩〉 「内声の妙、人力の機械音楽」イエロー・マジック・オーケストラ〈東風〉

2,200円

神曲のツボ！　「カッコいい」の構造分析…

17世紀ごろにイタリアで生まれ、独特の叙情的な音色が世界中で親しまれているマンドリン。これからマンドリンを始める初心者から中・上級者までを対象に、「演奏を楽しむ／上達するためのポイント」と「マンドリン文化の奥深さ」を解説するガイドブック。

1,760円

まるごとマンドリンの本…

イベントや催事、コンサートでマイクとスピーカーを使って大きな音を出したことはありますか？　そうした仕組みをPAといいます。PAはマイクとアンプとスピーカーにつなぐだけで終わりではありません。思ったように大きな音が出なかったり、大きな音は出ていても遠くでは聞こえなかったり……。ライブの会場を借りて、機材を借りたはいいけれど、何をどこへどうつなげていいか分からない。一応音は出たけど、ほんとにこれで問題はないの？本番で何かがあったらどうしよう！　そんな悩みに答えてくれるのがこの本です。この本さえあれば、現場で大あわてしたり、思わぬ失敗をすることが激減しそう。現場で手元において参考にしてください。

1,760円

現場で役立つPAが基礎からわかる本…

かつてスクリーンを取り巻いていた、多彩な音のありようを拾い集めるかつてない試み！ 映画館ではスクリーンの沈黙を覆い隠すように、サイレント時代から現代にいたるまでさまざまな音響が響き続けてきた。「サイレント映画」の時代にはサイレント映像に弁士や楽隊が実演で音響実践を行なっていたが、その後のサウンド映画の時代にはサイレント映像に録音で音響を流すようになった。しかしスクリーンの前に聞こえてくる音響の種類が変わったということだけではない。映像そのものも変化するなかで、映像がともなう音響も、映像と音響の関係性も変化してきたのである。 サイレント映画の時代、日本の映画館では弁士（あるいは説明者、解説者）と呼ばれた語り手が台詞や解説を語り、音楽家たちが映画の伴奏音楽を生演奏していた。この音楽家たちは映画の上映中だけでなく、上映の合間に余興演奏を行なう場合もあった。当時の映画館は洋楽受容の拠点として、西洋音楽が鳴り響いたことはよく知られているが、それだけではなく、囃子鳴物、長唄、琵琶唄、浪花節、義太夫節、新内節、さらには西洋音楽と日本音楽が折衷された和洋合奏という合奏形式も人気を博していた。しかし、現代の日本の映画やドラマで日本音楽が出てくることはきわめて稀である。むしろオーケストラが流れている方が耳馴染みがあるような気さえする。それほど西洋音楽的な音楽語法が現代の映画体験にとって標準になっている。 本書では、サイレント時代からトーキー初期の日本の映画館でスクリーンを前にどのような音が鳴り響いたのかを問い、それが歴史のなかでどのような音文化を織りなしていたかを明らかにしようとする試みである。具体的には戦前の東京の事例を手がかりに、日本の映画館における音文化の歴史を多角的に明らかにする。 残された言説や限られた資料をつぶさに掘り起こし、日本映画と外国映画、弁士と楽士、邦楽と洋楽、実演とレコードなど、様々な事象が入り交じって豊穣な文化を作り出していた実態を描き出した力作。

9,680円

映画館に鳴り響いた音…

3,999円

ビートルズUK盤コンプリート・ガイド増補改訂版…

耳を鍛えることは脳を鍛えること！「集中力」「記憶力」「会話力」「空間認知能力」「観察力」がアップする！大人気の「耳トレ！」が１ヵ月でできる！

1,540円

毎日耳トレ！〜1ヵ月で集中脳・記憶脳を鍛える〜 【CD付…

約５５００語収録！速度、発想、奏法に加え、吹奏楽、ポピュラー音楽、宗教音楽、現代音楽の用語まで幅広く収録。すべての音楽用語はカタカナ発音つき。アクセント部分は太字で表記し、より正確な発音に。音楽記号や楽器名などの一覧表を付録として掲載。アルファベット表記がわからなくても引ける。

1,210円

アルファベットで引く6か国語音楽用語辞典…

ベートーヴェンの「スゴさ」がわかる究極の取扱説明書。世界を舞台に第一線で活躍している指揮者・曽我大介が、ベートーヴェンの傑作の力の秘密を読み解く一冊。 　ベートーヴェンの名曲解説や伝記物は世に多いが、本書はベートーヴェンの代名詞ともいえる9曲の「交響曲」を中心に、ベートーヴェンの革新的な創作術の「スゴさ」を、指揮者ならではの演奏現場からの実践と豊富な知識、作品への斬新な視点と切り口によってわかりやすく解説しており、その意味で唯一無二のベートーヴェン本となっている。 　ベートーヴェンを読み解くうえでの鍵となる「指揮者のこだわり」や「コラム」、「トリビア」なども多数掲載。また、本書協力者で脳生理学者の酒井邦嘉による、科学的観点からベートーヴェンをとらえたコラムも一読の価値がある。 　ベートーヴェンの交響曲ファン、アマチュアからプロフェッショナルまでのオーケストラ奏者必携の書といってよいだろう。 はじめに　ベートーヴェンのスゴさ／ベートーヴェンの創作モットー 第1部　天才の想像力を育んだもの 　第1章　天才を育んだ街・ボン 　第2章　独立音楽家として人生を切り開く 　第3章　先輩からバトンを受け取り、未来を切り開く 　第4章　疾病・恋・戦争〜創作に影響を与えた個人的な出来事 第2部　天才の作曲法の秘密 　第1章　ベートーヴェンの作曲工程 　第2章　ベートーヴェンの作曲技法1 -基本編ー 　第3章　ベートーヴェンの作曲技法2 -応用編ー 第3部　ベートーヴェンの交響曲〜9つのイノヴェーション（＋序曲） 　第1章　交響曲第1番 　第2章　交響曲第2番 　第3章　交響曲第3番《英雄交響曲》 　第4章　交響曲第4番 　第5章　交響曲第5番 　第6章　交響曲第6番《田園交響曲》 　第7章　交響曲第7番 　第8章　交響曲第8番 　第9章　交響曲第9番 　第10章　序曲（他の管弦楽曲） 第4部　エピローグ　ベートーヴェンの魂を追いかけた人、ベートーヴェンの亡霊に追いかけられた人 ［酒井邦嘉のコラム］ 1　幼年期のトレーニングや学習が才能に与える影響 2　「写経」のトレーニングはなぜ有効なのか 3　後世の目標となった科学者たち ［コラム］ ベートーヴェンの恋愛観／デジタルで触れるベートーヴェンの世界／ベートーヴェンの記譜法の特徴／ベートーヴェンの交響曲は一体何人で演奏されたのか？／ベートーヴェンの先駆けとなる《田園交響曲》／ベートーヴェンのチェロとコントラバスの書法／ここが残念！ベートーヴェン　ベートーヴェンの指揮／演奏時間から見えるベートーヴェンの交響曲の規模、そしてマエストロの個性 ［あとがき］ ［参考文献］ ［本書内に登場するベートーヴェンの作品］ ［人名索引］

2,420円

ベートーヴェンのトリセツ…

本書は、「総合和声　実技・分析・原理」に含まれる課題の実施をまとめたもので、目的は、学習の各段階に具体的な範例を与えることにより、学習の進展を容易にし、最終目標の達成を速やかならしめることにある。

8,360円

総合和声　実技・分析・原理 《別巻》　課題の実施…

これまでの通説を覆して作品鑑賞を革新し、日本でのマーラー受容をめぐる現在の状況に一石を投じる衝撃の書!! マーラーほど紋切り型の言葉で語られる作曲家はいないのでは、と思うほど、「死の影におびえていた」とか「不遇であった」などと繰り返し書かれ続けている。 そういった思考停止状態のおざなりな解説が、近年ますます増えているようにも思われる。本書では、マーラーに関して根強くはびこっている俗説を、LPとCDに関しては、すべて収集した現物に当って確認し、できるだけ信頼できる資料に基づいて検証する。 マーラーの音楽をこよなく愛するがゆえに、惰性で付けられている「タイトル」や決まり文句のような解説などに違和感を持ちつづけている人のモヤモヤ感を解消をする一助となる書!! はじめに マーラーの交響曲において「標題」とは何か 交響曲第一番 《巨人》と呼ぶのは誤りである／第一番は初めから「交響曲」だった 〈ブルーミネ〉はなぜ削除されたのか／葬送行進曲の原曲は誰でも知っている アルマの回想録の嘘 交響曲第二番 第五楽章の歌詞はほとんどがマーラーの詩である／第八番を先取りする二部構成 戦時下の日本中でマーラーが鳴り響いた日々 交響曲第三番 タイトルはなぜ無視されるのか／第一楽章はいつ作曲されたのか 終楽章の表すもの／マーラー最愛の曲 交響曲第四番 謎が多い最初の構想／最も不適切なタイトル マーラーとバイロイト 交響曲第五番 この曲こそ第一番である／〈結婚行進曲〉から〈葬送行進曲〉へ 〈アダージェット〉をめぐって 交響曲第六番 《悲劇的》はタイトルではない／スケルツォが先か、アンダンテが先か 交響曲第七番 《夜の歌》と呼ぶのは、ただの間違いだ／《夜の歌》と呼び始めたのは誰か ヴァルターもクレンペラーも弟子ではない 交響曲第八番 《千人の交響曲》と呼ばれることをマーラーは拒否した 〈来たれ、創造主なる聖霊よ〉について 《大地の歌》は交響曲か？ フルトヴェングラーはマーラーが苦手だったのか 交響曲第九番 このうえもない幸福な日々の中で書かれた音楽 交響曲第十番 どうして完成されなかったのか あとがき 参考文献

1,980円

マーラーを識る

名作椿姫をまるで字幕のような対訳で知る

1,760円

ヴェルディ　椿姫

セッション初心者に最適な２０の定番曲を題材に、フレーズの作り方を解説していくアドリブ指南書。曲のなかで変化していくＫｅｙを理解することこそアドリブ攻略の第一歩。スタンダード・ナンバーのＫｅｙ分析をすると同時に、難しいコード進行をかんたんに解釈するための２０のテクニックを伝授。それらを使ったメジャー＆マイナー・スケール中心のアドリブ作成例を紹介している。カナの音名を併記し、移調譜（Ｂ♭、Ｅ♭）の掲載により楽器も不問。

2,530円

ドレミで覚えるジャズ・スタンダード攻略法…

わからなかったことがすっきり解決！音楽を自由にアレンジしてみよう！編曲の基礎知識や考え方からイメージことのアレンジ法まで解説。実践的なテクニック満載。

1,980円

よくわかるアレンジの教科書 【CDつき】…

1,430円

ROCK AND READ 123

1998年に発行された『スタンダード・オペラ鑑賞ブック　イタリア・オペラ』の上下巻を一冊にまとめ、デザインを一新した新装版。収録16作品のうち、一部については本文を改訂している。《セビリャの理髪師》や《アイーダ》《ボエーム》の魅力を、「アウトライン＆ストーリー」「オペラティック・ハイライツ」「ヒストリー＆エピソード」の三段階で解き明かした、オペラファン必携の入門書。 〈イントロダクション〉 《セビリャの理髪師》（ロッシーニ） 《愛の妙薬》（ドニゼッティ） 《ランメルモールのルチア》（ドニゼッティ） 《ノルマ》（ベッリーニ） 《ナブッコ》（ヴェルディ） 《リゴレット》（ヴェルディ） 《トロヴァトーレ》（ヴェルディ） 〈インテルメッツォ〉 《トラヴィアータ》（ヴェルディ） 《ドン・カルロ》（ヴェルディ） 《アイーダ》（ヴェルディ） 《オテッロ》（ヴェルディ） 《アンドレア・シェニエ》（ジョルダーノ） 《ボエーム》（プッチーニ） 《トスカ》（プッチーニ） 《蝶々夫人》（プッチーニ） 《トゥーランドット》（プッチーニ）

2,750円

スタンダード・オペラ鑑賞ブック【新装版】イタリア・オペラ…

マンガで楽しく読める！クラシックの作曲家が身近に感じられるこの一冊。ショパンってどんなひと？出会いと別れが美しい旋律を生み出した！？音楽室の肖像画では分からない彼の素顔がここに！泣き笑いの１０のエピソード。

1,540円

ぼく、ショパン

「うた授業」は、パソコンやタブレット端末で画面を操作しながら学べる、小学校1〜6年生向けのデジタル教材です。「常時活動」「歌唱共通教材」「合唱」の3つのメニューで構成されており、ICTならではの特性を生かして、児童にとって楽しく、視覚的・聴覚的に分かりやすい内容になっています。また、この教材では3名の著名な先生方の多様な授業アイデアが盛り込まれ、新しい音楽の「学び方」をご提案しています。「教える」から「学びを深める」授業へ・・・。音楽が苦手な子も、もっと学びを深めたい子も、みんなが楽しめる「うた授業」のための教材です。 （教育用ソフトウェア　2ライセンス付き） 監修：平野 次郎（筑波大学附属小学校教諭、筑波大学非常勤講師） 制作協力：岩井 智宏（桐蔭学園小学校教諭）　松長 誠（所沢市立中央小学校教諭） 【収録教材】 常時活動 1　1拍目を見付けて 2　くるりん手合わせ 3　さんぽジャンケン 4　おてぶし遊び 5　拍とピタリンコ1 6　拍とピタリンコ2 7　5パターンリズム1 8　5パターンリズム2 9　なべなべ輪唱 10　ハローハローでハーモニー 歌唱共通教材 1 『ひらいた ひらいた』 2 『かたつむり』 3 『うみ』 4 『ひのまる』 5 『かくれんぼ』 6 『虫のこえ』 7 『夕やけこやけ』 8 『春がきた』 9 『春の小川』 10 『茶つみ』 11 『うさぎ』 12 『ふじ山』 13 『さくら さくら』 14 『まきばの朝』 15 『とんび』 16 『もみじ』 17 『こいのぼり』 18 『子もり歌』 19 『冬げしき』 20 『スキーの歌』 21 『おぼろ月夜』 22 『われは海の子』 23 『ふるさと』 24 『越天楽今様』 合唱曲（同声二部） 1 『こころひとつに』 2 『素晴らしい言葉』 3 『にじ』 4 『Wish 〜夢を信じて』 5 『今、卒業の時！』 【動作環境】 ■OS： Windows10　64ビット ■CPU： Celeron N4000以上 または同等の互換プロセッサ ■メモリ （RAM）： 4GB以上 ■ディスク空き容量： 3GB以上 ■画面解像度： 1,024×768ピクセル以上 ■その他： DVDドライブ（インストール時）、オーディオデバイス ※上記の動作条件を満たしている場合でも、全てのコンピュータにおける動作を保証するものではありません。

10,780円

ヤマハデジタル音楽教材 うた授業 〜常時活動から歌唱共通…

本書のポイント 1メロディとハーモニーの関係をきっちり解説 2キーボード・アレンジと4リズムアレンジの要点をきっちり解説 3ブラス・アレンジとストリングス・アレンジの要点をきっちり解説 4あの千住明氏も推薦！ 「自信を持っておすすめできる、あらゆる世代の音楽家たちに、ぜひ読んでほしい解説書です」─ 千住 明 5解説の要所部分は、MP3ファイルに対応（ダウンロード方式）

2,530円

実践コード・ワーク完全版　アレンジ編…

遅まきながら日本でもサブスクでの音楽聴取が根付き、音楽マーケティングの主戦場はデジタルフィールドへと完全に移行しました。しかし、音楽というジャンルに特化したデジタルマーケティングのノウハウはいまだ確立しておらず、各プレイヤーが手探りで場当たり的に実践しているのが現状です。そこで本書ではデジタルマーケティングの基礎を「音楽に特化した形」でまとめて提示し、ミュージシャンや事務所／レコード会社スタッフはもとより、既存の音楽業界の外側で音楽にかかわろうとする人たちも含めた全プレイヤーの実用に供します。 解説は「音楽マーケティングブートキャンプ」を主催するなど、日本の音楽デジタルマーケティングを主導する山口哲一、脇田敬の両氏。経験に裏打ちされたリアルなノウハウとマインドセットを、惜しげもなく開示しています。 本書を手に、組織に頼らないヒット作りにぜひ挑戦してください！ なお紙版には初版限定でNFT特典のデジタル小冊子（本書抜粋記事、著者対談ロングバージョン、MID3Mレポート）が付属するほか、特設サイトでは誰でも参加可能なミニテストを実施予定です。 【CONTENTS】 PART1　＜音楽デジマの基本＞ 01：DSP（サブスク）：音楽生態系の幹 02：UGM：音楽は動画で広がる時代 03：SNS：不可欠な情報インフラ 04：誰もがレーベルに ディストリビューター PART2　＜音楽デジマの実践＞ 01：新時代音楽ビジネス 重要ポイント 02：Web3と音楽ビジネス PART3　＜今、音楽ビジネスで起こっていること＞ 01：ILMARI（RIP SLYME）インタビュー 02：Music Ally UK REPORT 03：山口脇田対談：起点はアーティスト PART4　＜音楽マーケターになるには？＞ 01：音楽デジタルマーケターの時代 02：著者2人が取り組む 新しい挑戦 講座レポート（13本）

2,200円

音楽デジタルマーケティングの教科書【NFT特装版】…

プロフェッショナルなピアノ指導というのは、奥が深く、多くの能力を必要とします。この本は、ピアノを教え始めて半世紀、大学で二十余年間「ピアノ教授法」の講義も担当した著者が、ピアノ指導のプロとして「音楽教育」の一翼を担う人たちのために、これまで積み重ねてきた知識や経験を惜しみなく盛り込んだ1冊です。指導課程における一般的な課題ごとにひとつの章を設け、それぞれ「大切なこと、再確認しておきたいこと」「子どもにもわかりやすい説明例」「あいまいになりがち、あるいは説明し忘れがちなこと」などを中心に構成してあります。さらに各課程で使われる可能性の高い音楽用語を、「指導の言葉チェック」としてまとめました。 一読した後も、折にふれ、必要なときに必要なページを開いてくり返し読むことで理解を深めていくーーそんな使い方を想定して編まれた「ピアノ指導者のための教科書」です。 第1章　新しい生徒を迎える前に 第2章　メソードに入る前に 第3章　エチュードに入る前に 第4章　ハノンに入る前に 第5章　初めてのペダル指導をする前に 第6章　キャラクターピースと舞曲を指導する前に 第7章　ポリフォニー（バロック作品など）導入の前に 第8章　初めての連弾指導の前に 第9章　ソナチネに入る前に 第10章　日々のレッスン その前に

2,530円

プロの常識　ピアノを教えるための全10章…

1:序説 2:第1部　　声楽的スタイルの線的技法 3:第2部　　器楽的スタイルの線的技法 4:第3部　　カノン及びフーガ 5:作例曲集

4,840円

対位法

ベストセラー『骨体操』シリーズでおなじみの桐朋学園大学教授・矢野龍彦氏による、演奏家のためのメンタル・コントロールに特化した必携本。心の根本的な在り方に徹底的に焦点を当て、ものの見方考え方を多様にして苦しさも楽しさに変えていくことを提案する。どんなことも創意工夫すれば解決策が見えてくる、またそのような考えのうえで生きていくとさまざまなことが楽しめると説く。 第1章では、項目ごとに「こういう状況ではこうするとよい」という実例を見せながら進んでいくが、第2章では日々の生活の仕方、ひいては生き方においてどのような意識をもっていれば、さまざまな困難にぶつかったときに自分なりによい方向へ持って行けるか、人生のヒントを惜しみなく提示する。 第1章 本番に向けて 1．「本番」のとらえ方 2．本番に向けての心身の準備 3．効果的な練習の仕方 4．「練習」のとらえ方 5．本番での諸注意 6．成果をどう活かすか 第2章　日々の意識 1．日常生活の心得 2．音楽をするうえでの心得 付・指導者心得

1,870円

前向きに、考える

つくってあそべて子どもが夢中！創意工夫する力、手指の器用さ、想像力・創造力、集中力が身につく！！脳と心を育む、親子のふれあい音楽あそびシリーズ。

1,650円

親子で！おうちで！さくっとできる！ 超★簡単 楽器づくり…

モーツァルトのオペラ研究の第一人者が、その全オペラを詳細に解説した日本語で初めての著作。「モーツァルトのオペラ作品事典」としても役立つ保存版。 全体は、モーツァルトのオペラ創作期を大きく7つに区分し、1章ずつを当てている。各章は、彼のオペラ創作を中心とした伝記である「創作活動」、各作品の「作品解説」からなる。 モーツァルトのオペラ創作は基本的に依頼に応じてのものだった。その作品を「天才作曲家ひとりが生み出した作品」のごとく捉えるだけではなく「往々にして偶然に与えられた、特定の状況の中で、様々な人物が関与して創作されたオペラ」として理解しようとする姿勢から、「創作活動」では創作の背景を詳しく解説している。 「作品解説」は、(1) 基本的な情報 (2)台本 (3)楽曲解説（場面ごとのあらすじ、音楽の解説も）の流れで解説。作品を構成する番号曲は、一覧表にまとめられている。「主要人名解説」ほか充実の附録、索引付き。

3,520円

モーツァルトのオペラ 全21作品の解説…

予測困難な時代を生きる子どもたちに向けて、学校教育で「生きる力」の育成が求められているが、本書では「音楽科でどのように生きる力を育むか」に迫る。これから求められる授業づくりはもちろん、教師のマインドにも触れており、指導に悩む音楽科教諭にとって心強い味方になる一冊。 はじめに 第1章　学校教育で大切にしたいこと 　学校に来るってすごいこと 　　学校について考える 　　「自分を受け入れてくれる場所」の実現 　　「会いたい人がいる場所」の実現 　　「ワクワクする楽しいことがある場所」の実現 　学校で育つ多様性 　　多様性を考えてみよう 　　子ども一人一人のよさを見つけよう 　　音楽の授業で多様性を考えてみよう 　コラム　こんなこともありました！ 　未来を生きる子どもたちの育成 　　生きる力って何だろう？ 　　予測困難な未来に向けて 　　音楽の授業で変化に柔軟な思考力を身に付けよう 第2章　音楽ってどんな教科？ 　これからの音楽 　　思考を広げて表現を深める 実践を見つめてみよう 　　生きていく力を身に付ける音楽教育 　音楽科教育とエージェンシー 　　エージェンシーって何だろう？ 　　エージェンシーが育つ授業づくり 　　安心できる居場所づくり 　　結果ではなくプロセスを 　　エージェンシーが見える瞬間 　コラム　担任の先生の存在 　コラム　音楽会での記録 　音楽科教育で広がるコミュニティー 　　音楽と創造性 　　他教科とのつながりを視野において 　 第3章　教師に必要な心得 　自分の心を整えるために 　　子どもたちのポジティブを探そう 　　教師が元気＝子どもも元気 　　パートナーシップ（partnership） 　　失敗に学ぶ 　子どもの変化を見つける視点 　　当たり前ってすごい 　　一人一人の子どもに合わせて 　　ネガティブな感情はちょっと我慢 　　音楽で変化を見つけよう 　　子どもの変化を促す言葉掛け 第4章　授業デザイン 　年間指導計画の大切さ 　　年間指導計画って必要？ 　　系統的な学びの視点で題材配列を見つめよう 　教材研究の進め方 　　指導案ってどうして必要？ 　　教材で子どもたちを育むために 　　授業の組み立て方【常時活動の視点から】 　学校生活を豊かにしていく言葉掛け おわりに

1,980円

トモちゃんの子どもと音楽から学んだ授業づくり…

最初の1冊に最適! 「きらきら星」が、さまざまな曲調に大変身!!

2,750円

動画で学ぶ！　はじめてのリハーモナイズ　〜世にも不思議な…

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