伝説のカルト映画『ピンク・フラミンゴ』で俗悪と不潔の限りを尽くし、不世出の倒錯女王ディヴァインを世に知らしめた「悪趣味の帝王」が、みずからの生い立ちを語り、「おいしい悪趣味」の作り方を指南する、究極のレシピ本。

3,080円

ジョン・ウォーターズの悪趣味映画作法新版…

8,800円

映画の文法

近年続々と公開・紹介されている優れた音楽映画の数々を一挙紹介！

1,980円

ele-king cine series 音楽映画ガイド…

660円

映画『私のはなし部落のはなし』を観て…

ドキュメンタリーはフィクションだ！『ゆきゆきて、神軍』の鬼才原一男が赤裸々に自らをさらしつつ、鋭いツッコミで４人の巨匠の映画術に迫る。ユーモアと戦慄に満ちた白熱の対話集。

2,420円

ドキュメンタリーは格闘技である…

映画を観るのが好き！自分で撮ってみたい！……けれど、どうやって撮影すればいいかわからないあなたへ。 ユーモアあるイラストとともに学ぶ、「映画好き」のための「映画作り」入門！ なんとなく映画を撮ってみたいと思っている一方で、何から始めればいいか分からなくて困ってはいませんか？ そんなときはこの本を手に取りましょう。プロの現場では必須となっているポイントが、39のステップでまとめられています。 名作映画の例もたくさん載っているので、映画好きにはもちろん、これから観ようと思っている方にとってもよい鑑賞ガイドになるでしょう。 本書の付録として、計画表や絵コンテのテンプレートもついており、気軽に映画制作を始めるにはもってこいのクイックスタートガイドとなっています。 今の時代、高画質な映像を撮る機材も、それを発表＆アップロードする環境も整っています。あとは映画のテクニックや文法を学ぶだけです。この本で、その入り口に立ちましょう！ イントロダクション 準備 1．分解 2．絵コンテ 3．傑作から盗む 4．計画を立てる 5．予算 6．限界を受け入れる 7．役割 8．場所 9．リハーサル 10．道具 撮影 11．フォーマット 12．構図 13．顔 14．モノクロ 15．状況設定 16．マスターショット 17．ツーショット 18．一線を越える 19．位置関係 20．動き 21．ズーム 22．ドリーとトラック 23．手持ち撮影 24．屋内 25．屋外 26．マジックアワー 27．夜間 28．運転中 29．逃走中 30．連続性 31．カットアウェイ 32．台詞の録音 33．環境音 撮影後 34．整理 35．素材を選ぶ 36．リズム 37．音楽 38．最後の仕上げ 39．観客を見つける 付録 予算編成 撮影スケジュール 機材チェックリスト ショットサイズ一覧表 撮影の計画 絵コンテ お役立ちリソース10選 索引

2,200円

映画制作、はじめの一歩。…

今、全世界で最も期待されているハリウッド映画が『DUNE/デューン 砂の惑星』（10月15日全国公開）。『ブレードランナー2049』で天才と称えられたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が、「キャリア史上最も重要な作品」と語る傑作が誕⽣した。本書では本作を大特集します。 1965年に発行された原作は多くのSF映画に影響を与えている。 その原作にもスポットを当て、小説としての魅了を解説します。 本作は通算5度目の映画化！ 物語の複雑さや重厚さにより映像化が困難だとされてきた小説をどのように映像化したかを過去作で紹介。 1984年に映像化したデヴィッド・リンチの当時の貴重なインタビューも探し出しました。 また、今までに数々のSF小説を映画化したSF映画が製作されています。 中でも20本を厳選し、オススメ作品を紹介します。 大特集『DUNEデューン　砂の惑星』 作品紹介／キャラクター紹介／出演者・監督インタビュー／プロダクションノート＆撮影裏話 原作シリーズ紹介 ストーリー、作品全体の魅力／歴史的評価を紹介（SF小説家：豊田有恒氏）／原作者、故フランク・ハーバート／原作の名場面紹介＝映画でこのシーンが見たい！／原作の名セリフ＝映画でこのセリフは語られるのを見たい！／原作の用語解説 これまでの映像化作品関連 デヴィッド・リンチ版／この映画化のポイント TVシリーズ版 「ホドロフスキーのデューン」 SF原作小説を映画化したSF映画20選 『DUNE/デューン 砂の惑星』大特集 02　作品紹介 12　登場人物紹介 14　ティモシー・シャラメ 16　レベッカ・ファーガソン 18　ジェイソン・モモア 20　オスカー・アイザック 21　ゼンデイヤ 22　ジョシュ・ブローリン/チャン・チェン 23　ステラン・スカルスガルド/デイヴ・バウティスタ 24　デヴィッド・ダストマルチャン/ シャロン・ダンカン＝ブルースター 25　ハビエル・バルデム/ 　　スティーヴン・マッキンリー＝ヘンダーソン 26　ドゥ二・ヴィルヌーヴ監督 28　ヴィルヌーヴ監督が語るSF映画へのこだわり 31　撮影秘話 デヴィッド・リンチ版『デューン/砂の惑星』 38　作品紹介 44　デヴィッド・リンチ監督インタビュー 50　裏話、メイキング、トリビア TVシリーズ『デューン/砂の惑星』 52　作品紹介 56　裏話、メイキング、トリビア 『ホドロフスキーのDUNE』 58　作品紹介 60　原作者フランク・ハーバート紹介 62　フランク・ハーバートとの思い出 64　原作の名場面集 66　原作キーワード集 68　小説「デューン 砂の惑星」シリーズの基礎知識 69　必見！オススメのSF映画20選

1,540円

FLIX special『DUNE/デューン 砂の惑星』…

脚本がスクリーンにかかるまでのコラボレーションの過程が1冊でわかる！ アーロン・ソーキン（脚本家）、リチャード・D・ザナック（プロデューサー）、ロン・ハワード（監督）、スティーヴン・スピルバーグ（監督）、ロビン・ウィリアムズ（俳優）、メリル・ストリープ（俳優）、ラッセル・クロウ（俳優）、フェルディナンド・スカルフィオッティ（美術）、マリリン・ヴァンス（衣装）、ケン・ローストン（VFX）、ウォルター・マーチ（編集）、ハンス・ジマー（音楽）……作品を輝かせる名匠たちの言葉から、映画制作の知識と喜びを学ぼう 2000本以上の脚本に関わってきたスクリプト・コンサルタントの著者が、映画制作のあらゆる知識をまとめたのが本書。脚本家、プロデューサー、監督、俳優、美術、撮影監督、メイク、編集、作曲家……さまざまなスタッフが関わり、映画がどのように形作られていくかが1冊でわかります。また、出来上がった作品をどのように「最後のコラボレーター=観客」に届けるのかについても語られています。 脚本家（アーロン・ソーキン、アルヴィン・サージェント）、監督（ギレルモ・デル・トロ、ロン・ハワード、オリバー・ストーン、スティーヴン・スピルバーグ）、俳優（ロビン・ウィリアムズ、メリル・ストリープ、ラッセル・クロウ）といった優れたクリエイターやスターによって、映画作りというコラボレーションの様子が明かされていきます。 また、プロデューサー（リチャード・D・ザナック、ゲイル・アン・ハード）、美術（フェルディナンド・スカルフィオッティ）、衣装（マリリン・ヴァンス）、メイク（ピーター・ロブ・キング）、VFX（ケン・ローストン）、編集（ウォルター・マーチ、ジョー・ハッシング）、音楽（ハンス・ジマー、ビル・コンティ、マックス・スタイナー、）といった、普段あまり表に出ない「裏方」たちの声もたっぷりと収録しています。 さらに、『E.T.』『いまを生きる』『永遠に美しく…』『エイリアン』『刑事ジョン・ブック 目撃者』『ジュラシック・パーク』『JFK』『ゼロ・グラビティ』『ターミネーター』『ダンス・ウィズ・ウルブズ』『テルマ＆ルイーズ』『ドライビング Miss デイジー』『裸の銃を持つ男』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『ブラックパンサー』『プラトーン』『プリティ・ウーマン』『ラストエンペラー』『レインマン』『ロジャー・ラビット』といった名作の裏話も多数紹介しています。 ロン・ハワードとラッセル・クロウがタッグを組み、第74回アカデミー賞で作品賞を含む四冠に輝いた『ビューティフル・マインド』の関係者総勢13人が、制作の様子を振り返るコンテンツも収録。 その道のプロのさまざまな言葉によって、映画制作の内側を楽しみながら学べる本書。これを読めば、映画の奥深さをよりいっそう味わえるはずです。 …

2,420円

ハリウッド式映画制作の流儀…

1920年代から21世紀の現在までに活躍した、素晴らしい才能に恵まれた名カメラマン（撮影監督）たちの仕事ぶりとバイオグラフィを紹介する。

4,950円

世界の名カメラマン大全…

「わかりやすさ」に潜む嘘、ドキュメンタリーの加害性と鬼畜性、無邪気で善意に満ちた人々によるファシズム……善悪二元論に簡略化されがちな現代メディア社会の危うさを、映像制作者の視点で綴る。

858円

それでもドキュメンタリーは嘘をつく…

序　章　戦後史の切断面（丹羽美之） 第1部　映画のなかの公害 第1章 『水俣の子は生きている』（土本典昭） 第2章　〈不活動〉との共同ーー土本典昭『水俣の子は生きている』（1965年）（中村秀之） 第3章　問いと指差しーー神馬亥佐雄と『汚水カルテ』の映像試論（角田拓也） 第4章　公害と記録映画ーー大気汚染から放射能汚染まで（鳥羽耕史） 第2部　1968・若者たちの叛乱 第5章　〈映画のビラ〉シネトラクト運動ーー岩波映画労働組合とその周辺（井坂能行） 第6章　日大闘争とグループびじょん（北村隆子） 第7章　叛乱の時代（長崎　浩） 第8章　68年と映像（筒井武文） 第3部　万博とアヴァンギャルド 第9章　記録映画から展示映像へ（坂口　康） 第10章 『1日240時間』と安部公房・勅使河原宏（友田義行） 第11章　パビリオンから見た大阪万博(暮沢剛巳） 第12章　大阪万博と記録映画の終わりーー成長の時代と言葉の敗北をめぐって（吉見俊哉) 終　章　記録映画保存センターの活動成果と今後の課題（村山英世） Documentary Film Archives Series Vol.3 Images of Postwar Japan: Pollution, Youth Rebellion, and the Osaka Exhibition Yoshiyuki NIWA and Shunya YOSHIMI, Editors 収録作品 『汚水カルテ』（1977年，24分） 『おきなわ　日本1968』（1968年，8分） 『'69・6・15』（1969年，10分） 『死者よ来たりて我が退路を断て』（1969年，64分） 『希望　光と人間たち』（1970年，18分） 『1日240時間』（1970年，10分　＊ダイジェスト版） 『夢と憂鬱　吉野馨治と岩波映画』（2011年，122分）

10,450円

戦後史の切断面（3）

世界中の映画祭で喝采を浴びたドキュメンタリー映画『選挙』や『精神』。 「観察映画」というユニークな手法を実践する気鋭の映画作家の ドキュメンタリーの作り方と哲学を通じて、読者に新たな「世界の見方」のヒントを提示する。 本書で論じているのは僕自身の極私的な方法論ですが、 特殊なものを深く掘り下げて行くと、普遍的な地平が開けることがあります。 「観察映画」を作るときには、僕はそれをねらっているのですが、本書のねらいも同じです。 つまり、僕なりの方法論ー世界をどう観て、どう受け止め、どう生きるか、 を深く追究することによって、読者の皆さんそれぞれが「世界をどう観て、どう受け止め、 どう生きるか」について考えるきっかけにしていただきたいのです。（〈はじめに〉より） 内田樹さん推薦 「想田さんのつくるものには生身の血が通っている。 だから、彼の言葉は（映画も）脳にではなく、身体にしみてきます。」 本書の目次 はじめに 第1講 自分の方法論を育てる 第2講 観察映画『選挙』を観察する 第3講 撮影……唯一無二の「時間」を撮る 第4講 編集……過去を現在から解釈する 第5講 ドキュメンタリーに“安全な観覧席”はあるか 第6講 経済的な独立性が映画を守る 著者について 想田和弘（そうだ かずひろ） 映画作家。1970年、栃木県生まれ。東京大学文学部卒。スクール・オブ・ビジュアルアーツ映画学科卒。93年からニューヨーク在住。NHKなどのドキュメンタリー番組を手がけた後、台本やナレーション、BGM等を排した、自ら「観察映画」と呼ぶドキュメンタリーの方法を提唱・実践。『選挙』『精神』『Peace』『演劇1』『演劇2』などで受賞歴多数。著書に『精神病とモザイク』（中央法規出版）、『なぜ僕はドキュメンタリーを撮るのか』（講談社現代新書）、『演劇 vs. 映画』（岩波書店）、『日本人は民主主義を捨てたがっているのか？』（岩波ブックレット）、『熱狂なきファシズム』（河出書房新社）、共著に『街場の憂国会議』（晶文社）、『原発、いのち、日本人』（集英社新書）など。

1,430円

カメラを持て、町へ出よう…

1,650円

風かたか

『水俣ー患者さんとその世界ー』『不知火海』『医学としての水俣病』などで知られる土本典昭監督。現代の古典というべき作品群を生み出したその思想と仕事とは？　1960?70年代から2000年代に書かれた文章までを精選し、時代と格闘した希有の映画作家の全貌を、没後10年を機に問い直す。（解説=栗原彬） 序にかえて　考えるための道具としての映画 1　水俣に出会う 　水俣ノート 　記録映画作家の原罪 　映画と現実とのかかわりについて 　映画でなすべきことは何か 　『水俣の子は生きている』 2　不敗のドキュメンタリーをめざして 　逆境のなかの記録 　プロセスのなかの〈作家〉としてーー映画『留学生チュア スイ リン』の記録 　ドキュメンタリー映画の制作現場における特にカメラマンとの関係について 　映画は生きものの仕事である 3　時代を刻印する 　新聞と新聞紙のはざまーー映画『原発切抜帖』のできるまで 　映画『偲ぶ・中野重治』をつくるまで 　小川紳介とはどんな男か 　時枝俊江・人と作品 　羽田澄子・その映画の独創と孤立 　丸木夫婦の剛きに打たれるーー映画『水俣の図・物語』を作って 4　映画の旅は続く 　記録映画と行動 　映画で出会った川本輝夫との三十年 　『みなまた日記ーー甦える魂を訪ねて』について おわりにかえて　映画は若い運動である 解説　生きものとしての映画を求めて……………栗原 彬 土本典昭　フィルモグラフィー 土本典昭　略年譜 編集協力= 土本基子氏，小池征人氏

1,452円

不敗のドキュメンタリー…

ハリウッドを身をもって知る映画監督原田眞人。先達の遺産と自身の体験を次世代に継承してもらうため、映画づくりに関する監督術を公開。全てが実体験と本音。

2,090円

原田眞人の監督術

男優から制作、監督までAVの仕事をこなした男が語る AV男優完全マニュアル 【巻頭特集】気になって仕方がない! AV制作現場“10の疑問” 【第1発目】これだからやめられない! AV女優たちとの“幸せセックス” 【第2発目】ヤルなら知っておくべき! AV男優たちの“お金の話” 【第3発目】オモシロ人間の巣窟か! “特異な経歴”を持つAV男優たち 【第4発目】現場が男を強くする! 撮影中に起こった“悲喜こもごも” 【第5発目】プロだって恋に落ちる! AV男優たちの“恋愛事情” 【第6発目】人としても尊敬できる!? AV男優たちの“深イイ話” 【第7発目】必要なことを完全網羅! 夢のAV男優に“なる方法”

1,540円

AV男優になろう!

編集の舞台裏に迫るインタビュー集 ヒット映画の編集室では何が起きていたのか？ 映画監督やカメラマンのインタビューは様々なメディアで目にするものの、映像編集者の声を見聞きする機会はあまりありません。本書はそんな現状から着想を得て、スタートした企画です。最近はWEB動画をはじめ、映像コンテンツが氾濫し、プロのみならずアマチュアを含め、様々な立ち位置の人々が映像編集を行なっています。手探りや感覚で編集する人々も多いなか、本職のプロはどのように撮影素材と向き合い、映像を紡ぎあげていくのか。本書では、第一線で活躍する話題の映画の映像編集者7人にインタビューを行いました。 編集ソフトの解説や実践的な編集のテクニックを解説するものではありません。プロの映像編集者にはどんな人がいて、どんな個性を持っていて、自分の中でどんな基準を持って編集に臨んでいるのか、それぞれの映像編集者の編集に対する向き合い方、考え方を紹介していきます。 本書は映像機材の専門誌・月刊ビデオSALONにて2017年9月号〜2018年10月号の連載をまとめたものですが、単行本のオリジナルコンテンツとして『モテキ』や『バクマン』などの映画やテレビドラマの監督として人気の大根仁さんと『バクマン。』で日本アカデミー賞・最優秀編集賞を受賞した大関泰幸さんによる対談を収録。 ＜巻頭対談＞ 監督と映像編集者の関係 　➡大根 仁（監督）×大関泰幸（編集者） ＜インタビュー＞ 　・大関泰幸　／『バクマン。』『SUNNY強い気持ち強い愛』編集 　・今井大介　／『ラブライブ！』『武曲 MUKOKU』編集 　・佐藤敦紀　／『ガルム・ウォーズ』『シン・ゴジラ』編集 　・加藤ひとみ／『凶悪』『幼な子われらに生まれ』編集 　・伊藤潤一　／『愛のむきだし』『冷たい熱帯魚』編集 　・日下部元孝／『青い春』『桐島、部活やめるってよ』編集 　・穗垣順之助／『ちはやふる』『坂道のアポロン』『電車男』編集 ＜その他のコンテンツ＞ 　・ベテラン編集者12人にアンケート 　・編集のタイムライン見せてください

1,980円

映像編集者のリアル

「安く撮る方法を知らなかったらどうするんだ？」 数々の低予算映画を「名作」にしてきた映画カメラマンが語る現場のノウハウ 映像制作の専門誌、月刊ビデオSALONで2011年から7年にわたって連載してきた人気連載が1冊に！ 映画の撮影現場で何が起きているのか？　ギャラも人間模様も含めてここまでに赤裸々に書いた人は高間さん以外にいないでしょう。読み進めていくと現在の低予算映画制作の現場の状況がわかり、と同時に低予算でいかに格調高い映像を収録していくかというノウハウも吸収できる内容になっています。過去のことも折に触れて書いているので、1970年前後に若松プロに撮影助手として業界に入ってから45年間、映画の現場に居続けた筆者の目からみた貴重な現場証言にもなっています。 映画ファン、監督やカメラマンなど映画業界を目指す人、映画の裏方や舞台裏に興味がある人にとって、これまでになかった「業界本」です。貴重な現場写真も多数収録！ 巻末には、同じくビデオサロンで連載していたテレビのドキュメンタリーカメラマン板谷秀彰さん、前述の「止められるか、俺たちを」を撮影した辻智彦カメラマンとの対談も。盟友である金子修介監督からも寄稿していただきました。 【目次より】 1時間半の映画をどうやって7日で撮るか。　　　 ヴィム・ヴェンダースにデモDVDを渡す 『死にゆく妻との旅路』でのカメラ選びのこと EOSムービーでドキュメンタリーを撮る仕事が続く 地元の人の軽トラで移動撮影をする カットを割らないほうがスマートになることが多い 1kmにも及ぶレール移動撮影は無事成功した 映画からフィルムがなくなる歴史的転換点がやってくる ライトを切ったほうが綺麗ですよ、と岩井監督が言う プロも学生もカメラは手持ちのものを使う時代 劇映画よりドラマチックな凄まじい人生がある 自分専用のレンズを持つことは長年の叶わぬ夢だった 即断即決即行動でないと徹夜の連続になってしまう アメリカに行ってみたら別の映画制作現場があった シネスコの終焉から15 年後にシネスコで撮影した話 デジタル時代に正しいシネスコを作ろうという動きが！ 日本のドラマにはもれなく「外観の柱」がついてくる 役者に寄り添って見るには移動撮影は欠かせない アカデミー外国語映画賞の日本代表を選ぶ 単身デイパックを背負って海外の仕事に行きたい 寄ってたかって知恵を出すという作業がなくなった 最近とみに「映画は地方の時代」と思うことが多い Eテレのトーク番組をカメラ7台で収録する 『冬のソナタ』のユン監督と北海道をロケハンする カメラが主人公の目になる映画 狭い場所のほうがシネスコが活かせる 映画を見てもらうのは作る以上に大変 サム・シェパードで思い出す二人の名撮影監督 照明技師を置かずに少ない照明で撮った『ラスト・キャバレー』のこと 対談1高間賢治さん x 板谷秀彰さん 映画とテレビ、撮影現場の45年　 対談2高間賢治さん x 辻智彦さん カメラマンの仕事は監督の世界を具現化すること　　　　　　 高間さんへ至り現在まで　　　金子修介（映画監督）

1,980円

撮影監督 高間賢治の映画撮影記…

それは突然の依頼からはじまった。全米最大のアメフトスタジアム「ザ・ビッグハウス」に集い、働く人々にカメラを向ける。このプロジェクトは、折しもアメリカ大統領選挙の真っ只中、在ニューヨーク歴二五年の著者にとって、“アメリカ”を再発見する機会となった。気鋭の映画作家が新たな挑戦を綴る。

1,980円

The Big House　アメリカを撮る…

3,520円

映像の可能性を探る

日本映画大学で実践されている 「映像制作」の方法論とは 日本映画界やテレビ制作業界に優秀な人材を幅広く輩出し続けている日本映画大学では「映像制作」をどうやって教えているのか？ その方法論をドキュメンタリーコースを担当する安岡卓治教授（映画プロデューサー。『A』『A2』など多数）が解き明かしていく！ ※本書は、月刊ビデオSALONにおける2年半にわたる連載に新規原稿を追加し、再構成したものです。 【主な内容】 ●企画…最初の企画書〜映画の種を自覚させること／取材調査が企画を育てる／作品の形を模索すること／「撮りたい」衝動を画にする〜映像とことばの奥にあるもの／取材対象から何をどう伝えるのか? ●撮影…意図を持って撮影するための実習とは?／キャメラを身体化する／ワンポジション50ショット演習／納得いく画を撮るには作業設計が大切 ●インタビュー…インタビューで対話を成立させる／インタビューの技術と作法／インタビューの撮影と編集／インタビュー作品 横の編集と縦の編集 ●編集…カット表を作って映画の構造を分析してみよう／映画編集者、浦岡敬一さんのこと／素材シークエンスとカット表と粗編シークエンス／「見せ場」と「聞かせどころ」をどう生かすのか?／「ログライン」からストーリーテリングそしてプレゼンへ／「ナレーション」で逃げずに全体を組み立て直すこと ●作品…ドキュメンタリーの様々なかたち／多様なドキュメンタリー〜想田和弘さんの「観察映画」 アジアの大学共同プロジェクト／広がる国際的な人材育成プロジェクト／佐藤真／今村昌平と土本典昭／中村高寛「ヨコハマメリー かつて白化粧の老娼婦がいた」／ 森達也と私『A』の現場で体験した感覚

2,200円

日本映画大学で実践している ドキュメンタリー映像制作の作…

轟音まみれ！ロックドキュメンタリー映画を読む！！ミュージシャンのエモーショナル極まりない人生に迫ったロックドキュメンタリー映画の数々。オールドスクールな作品から最新作まで国内外合わせて極上の２５０作品以上を紹介する！

1,650円

ロックドキュメンタリー映画祭…

観る人を引きつける映像を創るのに大切なことは何でしょう？それは、編集結果のイメージを明確にすることです。イメージを実現するための理論を理解し、そのための表現法や技術を習得することが映像編集の基本となります。難しいことは考えずに、映像編集の一歩を踏み出してみましょう。

2,750円

映像編集入門

1年間の特撮作品を総括! 小冊子付録「宇宙船YEARBOOK 2018」が付属! 注目のテレビ最新作から映画、Vシネマ、グッズにいたるまで、SF・特撮に関する情報をスタッフ、キャストへの徹底したインタビューや、メイキングを交えて紹介する総合特撮専門誌「宇宙船」。 2018年春号となる「宇宙船vol.160」は最新作『仮面ライダービルド』、『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』、『劇場版 仮面ライダーアマゾンズ 完結編』を大特集! そして大人気作『仮面ライダーエグゼイド』の続編となるVシネマ『仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング』3部作をピックアップ。キャスト、スタッフへのインタビューを掲載します! ほかにも『GODZILLA -決戦機動増殖都市ー』、『パシフィック・リム:アップライジング』、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』などなど国内海外を問わず続々公開される大作映画を大紹介します! 特別小冊子付録 SF・特撮完全データブック「宇宙船YEARBOOK 2018」 2017年度に活躍したヒーロー、怪人を総括! 激動の1年を振り返る春号恒例の小冊子付録です。 [収録作品]仮面ライダーエグゼイド、宇宙戦隊キュウレンジャー、ウルトラマンジード、仮面ライダーアマゾンズほか

2,310円

宇宙船vol.160

震災と原発事故により町ごとの避難を強いられた原発立地自治体・双葉町。現在は、中間貯蔵施設の受け入れに揺れている。震災直後の春から避難者の暮らしに長期密着し話題をよんだドキュメンタリー『フタバから遠く離れて』の続編の待望の公開に合わせ、本書では、映像で語りきれなかった人々の生の声や撮影の背景を、監督が書きおろす。

1,760円

フタバから遠く離れて　II…

特集1　さあ、カネの話をしよう！ 今回の特集はズバリお金。ドキュメンタリーを作るのにはお金がかかる。作り手たちはどのようにやりくりしているのか？第一線で活躍する監督、プロデューサーたちに話を訊いた。そして隣国、韓国のお金事情とは？ 特集2　あなたがここにいてほしい　-撮る、という関係性についてー f/22は創刊号から『ルーペ論争』『撮られる者たちの眼差し』という特集を組み、関係性をテーマにしてきた。 このテーマに簡単な答えはないけれど、ほんの少しでも何か心の中に残れば、それがきっとこの本を読んでいるあなた自身の関係性を考える道標になるはずだ。 敗北を抱きしめて　セルフドキュメンタリー『わらってあげる』小沢和史　辻智彦 コロナ禍の編集室から　内田利元　前嶌健治 映画学校卒業生の忘備録　岸川真 ぼくらの日本映画学校時代　早坂伸　岸川真 ドキュメンタリーと AV の難しい話　柳下毅一郎 編集員・貴家の法からみた『童貞。をプロデュース』問題について　貴家蓉子 アフガニスタンで与えられたもの / 撮影への短い愚考　谷津賢二 特集1　さあ、カネの話をしよう！ お仕事としてのドキュメンタリー 予算半減 × 黄金期 ×『ザ・ノンフィクション』　味谷和哉 映画 × 借金 × 映画　山上徹二郎 戦場 × 報道 × 倒産　高世仁 ヒット作 × 映画 × 制作会社　大島新 韓国 × 映画 × 労働改革　藤本信介 特集2　あなたがここにいてほしい　-撮る、という関係性についてー 敗北を抱きしめて　セルフドキュメンタリー『わらってあげる』小沢和史　辻智彦 コロナ禍の編集室から　内田利元　前嶌健治 映画学校卒業生の忘備録　岸川真 ぼくらの日本映画学校時代　早坂伸　岸川真 ドキュメンタリーと AV の難しい話　柳下毅一郎 編集員・貴家の法からみた『童貞。をプロデュース』問題について　貴家蓉子 アフガニスタンで与えられたもの / 撮影への短い愚考　谷津賢二 コラム インサイドクリティーク　はざまの場所にいる。それでも＜物語＞を語る。（『イサドラの子どもたち』によせて）　草野なつか 若手の言い分　戸田ひかる 日本から遠く離れて　私がコーディネーターになるまで　　ソケ ケムバンディット シネ・ヌーヴォの出発点〜「シネマテークジャポネーズ」について〜　景山理 VOICE　作り手による機材レビュー　LED 照明が撮影現場にもたらしたイノベーション　大久保礼司 子どもと仕事とパートナー『コロナ禍どうしてた？』　 連載 二〇年目の NHK 番組改変事件　＃1　満若勇咲 SEEDS OF DISCUSSION　03　川上拓也

1,760円

f/22第3号

限定生産:1,000部 ※重版はいたしません。 続編『デューン 砂の惑星 PART2』公開(2024年3月20日)記念! 限定版は即完売、ファンの声に応え、普及版として再登場。 数々の名作のインスピレーション源となった SF古典の傑作が、ついにドゥニ・ヴィルヌーヴにより映像化! その壮大さ&複雑さゆえに、映像化において苦難の道をたどってきた「デューン」。 完璧なる再現は不可能と言われてきた世界を ドゥニ・ヴィルヌーヴは如何にして、実写化したのか。 監督はもちろんのこと、「デューン」シリーズの継承者であるブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソンや主演のティモシー・シャラメをはじめとする豪華キャスト陣、プロデューサーや衣装スタッフ、視覚効果スタッフのコメントから、アクション指導やフレメンの言語であるチャコブサ語の創出過程まで、映画製作に携わった多くの制作陣のインタビューが余すところなく掲載。 美麗な撮影中のショットや、コンセプトアートも必見。 公私ともにドゥニ・ヴィルヌーヴのパートナーである タニア・ラポイントが案内人となり、 映画の舞台裏を詳らかにする。 ーー砂の惑星・アラキスへの冒険の旅へ。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

5,830円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

映像制作は、撮影現場では終わらない。 多様な技師たちとのポスト・プロダクション作業に挑む前に、 監督/ディレクターが知っておかなければならない編集技術のすべて ドライブインシアターのレジ係から映画業界に入り、30年以上のキャリアを重ね一流編集者になった著者が、ジョルジュ・メリエス、D.W.グリフィスから現代のドラマシリーズまで、100本以上の作品を通して、映像編集の基礎知識、その歴史と技術の変遷、そして現代における実践の核心をこの一冊に凝縮。 本書では、ディレクションの観点から映像編集に取り組むための基礎知識から近年の技術解説まで、集団制作としての映像製作における優れた協働＝コラボレーションのあり方を主眼に置き、この業界で長いキャリアを有する著者が丁寧に解説します。 映画編集の歴史についても概観し、この技術における伝統と革新の双方を視野に置いた上で、さまざまな作品の具体的な技法を図説しながら、映画、ドラマ、CMなどジャンルを横断。「なぜこの作品のこの場面に、この編集／方法がふさわしいのか」を実感できる筆致で、監督／映像ディレクターが知っておくべき知識のまとまった入門書です。 【この本で扱う内容】 撮影前の準備、編集の歴史とその影響、編集技師を選ぶ際に知っておきたいこと、編集の作業内容、ポストプロダクション、VFX、音響・音楽、納品、アーカイブなど 序文　トニー・ダウ＝文 まえがき イントロダクション 第一章　編集を意識して撮影する 第二章　編集技師がもたらすもの 第三章　映画と編集の歴史を振り返る 第四章　共同作業者を選ぶーー監督と編集技師の関係 第五章　編集ーー編集技師の仕事 第六章　編集室 --❶デイリーからファーストカット試写まで 第七章　編集室 --❷ディレクターズカットから編集ロックまで 第八章　音響と音楽の制作 第九章　音響と音楽の編集とミキシング 第一〇章　仕上げと納品 あとがき 謝辞 ▶参照映画作品リスト ▶参考文献・資料 ▶用語集 ▶索引

3,080円

映像編集のファースト・レッスン…

沖縄・朝鮮・台湾・南洋群島・アメリカ・山谷・パレスチナ・釜ヶ崎ー風のように駈けぬけたＮＤＵと布川徹郎の映画人生。はじめての単行本化！

3,300円

燃ゆる海峡

漫画家・奥浩哉にとって、ＳＦ映画は自身の創作に大きな影響を与えるものである。本書では、クリエーターとしてインパクトを受けた名作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などの超メジャー映画からマイナーＢ級映画まで、約一〇〇作品を紹介。脚本力や演出力とは何か、キャラクター論、コミックス原作映画への思い、漫画家から見たカメラワークや構図、ＣＧ制作・美術デザインにいたるまで、独自の視点でおおいに語る。

770円

GANTZなSF映画論

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