映画やドラマをもっと楽しく！ ストーリーやアイデアを面白く、重層的に伝える！ そのために、レンズについて知っておくべきことは何でしょう？ レンズの種類、それとも被写界深度の設定方法でしょうか？ ケイト・ブランシェットが「エリザベス」で伝説の女王に変貌を遂げていく レオナルド・ディカプリオが「レヴェナント」で雄大な自然に立ち向かう こうした姿はどれも、「レンズ」を通して記録されています。 レンズは、ストーリーやアイデアを伝えるための「道具」です。設定方法を知ることよりも、どうすれば目的に表現が可能になるかを知ることの方が大切です。 本書では、名画のケーススタディから、どのような画が、どのようなストーリーや感情、アイデアを伝えるかを学びます。そして、その裏にあるレンズテクニックを読み取ります。 ショットをレンズの観点から解説した「Filmmaker's Eye：レンズの言語」は、ストーリーやテーマ、アイデアを支え、キャラクターの感情やサブテキストを伝える画作りのテクニックを明らかにします。 映画制作者であり、ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が、選りすぐりの名画からフルカラーの画像を使用して、詳細な分析と解説を加えていきます。 本書は、「The Filmmaker's Eye: The Language of The Lens: the power of lenses and the expressive cinematic images」の日本語訳です。

3,960円

filmmaker's eye レンズの言語…

『アニー・ホール』でダイアン・キートンが着用し流行した「ラルフローレン」のマスキュリンスタイルや、 『ティファニーで朝食を』でオードリー・ヘプバーンが着た「ジバンシィ」のリトルブラックドレスなど、 華やかな映画衣装は、ファッションのトレンドにも影響を与えました。 不朽の名作から、多くのファッション好きに愛されている『プラダを着た悪魔』などのファッション映画まで、 当時のトレンドやカルチャーを楽しめる作品を取り上げ、デザイナーの映画への貢献を称えながら、 衣装選びの背景や、服が作品に与えた効果を探ります。 映画のスチール写真、ファッション画像、実際のデザインスケッチをブランド別にまとめた本書は、 ファッションが好きな方や映画ファンはもちろん、映画制作者にとっても参考になる一冊です。 【掲載デザイナー】 アドーレ・フェンディ、アニエス・ベー、イヴ・サン＝ローラン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ヴェラ・ウォン、カール・ラガーフェルド、カルバン・クライン、グッチオ・グッチ、クリスチャン・ディオール、ココ・シャネル、サルヴァトーレ・フェラガモ、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ジョルジオ・アルマーニ、トム・フォード、ピエール・バルマン、マーク・ジェイコブス、マリー・クヮント、ユベール・ド・ジバンシィ、ラルフ・ローレン、etc… 【掲載映画タイトル】 『007 シリーズ』『アニー・ホール』『悲しみよこんにちは』『華麗なるギャツビー』『グランド・ブダペスト・ホテル』『シャレード』『セックス・アンド・ザ・シティ シリーズ』『ティファニーで朝食を』『パルプ・フィクション』『ブライダル・ウォーズ』『プラダを着た悪魔』『ポリー・マグーお前は誰だ』etc…

4,400円

Fashion in Film：映画衣装とファッションデ…

色、構図、テロップ、つなぎ…ｅｔｃ…シンプルなのに「プロっぽくなるコツ」、この１冊で学べます！

2,530円

Vlogもシネマティックも思いのままに。　はじめての動画…

《世界で最も読まれ、最も信頼されている》 監督術のベスト＆ロングセラー ストーリーの分析にはじまり、映像スタイルの設計から撮影・編集まで、大作映画にも映像配信にも応用できる、基本を網羅！ 本書を読むと 映像制作の工程と考慮事項がわかります。 定番の「パターン」を実例から知ることができます。 パターン（定番ルール）を知ることで、それを「破る」選択が可能になります。 本書の内容 ■ビジュアルの設計 プロットを解釈し、ストーリーボード、撮影に至るまでの全工程を解説します。 また、『市民ケーン』『ブレードランナー』『デッドプール』など、名作のストーリーボードを分析し、想像力・アイデアを自由に膨らませるために準備段階があることを理解します。 ■コンティニュイティスタイルの編集 現実とは異なる、映像での「空間」と「時間」の表現を考えます。 ■ワークショップ 演出の基本：2人、3人、グループの見せ方のパターンを詳細に確認します。 ショット、フレーム、観客との距離（撮影距離） ■カメラワーク パン、チルト、クレーン、トラッキングなど、各種ショットの定番かつ効果的な使い方を確認します。 書籍オリジナルの写真・図版に加えて、スピルバーグ、ヒッチコック、コーエン兄弟、ウェス・アンダーソン監督作品など、大作映画から実例を豊富に掲載。 はじめに Part I - ビジュアル化：プロセス 1.ビジュアル化 2. プロダクションデザイン 3. ストーリーボード 4. ツールとテクニック 5. 映画制作の工程 Part II - コンティニュイティスタイルの要素 6. ショットの構図：空間の連続性 7. 編集：時間軸の連続性 Part III - ワークショップ 8. 基本を実践する 9. 会話シーケンスのステージング 10. 3人の会話シーンのステージング 11. 4人以上の会話シーンのステージング 12. 動きのあるステージング 13. フレームの奥行き 14. カメラの位置 15. フレームのオープンとクローズ 16. 誰の視点か Part IV - カメラワーク 17. パン 18. クレーンショット 19. 移動ショット 20. 移動ショットのコレオグラフィ 21. トランジション 22. フォーマット 23. シャドーイング 24. ショートカット 25. ラストショット 用語集

4,950円

SHOT BY SHOT　ストーリーを観客に届けるために…

60年におよぶキャリアのなかで、後世に多大な影響を与えるSF映画のアートワークを残したコンセプト・アーティスト/デザイナーのロン・コッブ。代表的な『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアン、『エイリアン』のノストロモ号はもちろん、『未知との遭遇』のマザーシップ内部、『コナン・ザ・グレート』のキャラクター・コナンや『スター・ウォーズ』のクリーチャー・ハンマーヘッドまで…惜しくも2020年9月に83歳で他界してしまいましたが、その功績は計り知れません。 本書はロン・コッブの仕事を作品(未製作を含む)ごとに紹介するアートワーク集です。初期〜最終デザイン画や設計図、スケッチ、ロゴなど、造形美と機能美を両立したロン・コッブのアートワークを多数掲載しています。また、彼の才能に信頼を置いたジェームズ・キャメロン、ロバート・ゼメキス、ポール・ヴァーホーヴェンなどの監督、作品づくりを共にしたスタッフたちによる多くの証言から、当時の制作状況や秘話、ロン・コッブの愛すべき人柄も浮かび上がる評伝的な側面もあります。 原書は2022年9月13日に発売。アートディレクター/映画ライターの高橋ヨシキさんが監修・翻訳した日本語版です。 ●目次 【序文】 　ジェームズ・キャメロン 【イントロダクション】 【映画&テレビ】 ダーク・スター スター・ウォーズ エイリアン 未知との遭遇 デューン レイダース/失われたアーク〈聖櫃〉 コナン・ザ・グレート ナイト・スカイズ(未製作) 銀河ヒッチハイク・ガイド スター・ファイター 天才アカデミー バック・トゥ・ザ・フューチャー ロボ・ジョックス エイリアン 2 世にも不思議なアメージング・ストーリー アビス トータル・リコール ガルボ(日本未公開) トゥルー・ライズ ロケッティア シックス・デイ キャッツ&ドッグス ファイヤーフライ宇宙大戦争 サウスランド・テイルズ ハーフ・オブ・ザ・スカイ リバイアサン マイ・サイエンス・プロジェクト チャイナ・マリーンズ(未制作) バトルランナー 火星のジョン・カーター ザ・デイ・ザ・ワールド・チェンジド スペース・トラッカー 第9地区 プラネット・アイス(のちにタイタン A.E.として公開) ランドフォール(未制作) 【ビデオゲーム】 アイアンクラッズ タイムライン 【カートゥーン】 【モンスター・音楽 AND MORE】 アルバム・カバー ラフ・ボーイズ 雑誌の表紙 エコロジーのシンボル NASA そのほかのプロジェクト 可能性としてのテクノロジー クリエイティヴ・テクノロジー研究所 未来の戦闘システム ロボットとエイリアン ロン・コッブのレガシー 【謝辞】 　コンセプトアート協会の謝辞 　著者謝辞 207 【あとがき】 　　ロビン・ラヴ(ロン・コッブの妻)

4,620円

The Art of Ron Cobb コンセプト・アー…

【限定3,000部】 豪華上製本! 祝! 最新作『アステロイド・シティ』公開 & 公開初週の週末成績、1館あたりの興行収入でウェス監督作史上最高記録! ウェス・アンダーソンのこだわりが詰め込まれたからこそ、 映画公開から1年以上の時を経て発売された 『The Wes Anderson Collection: The French Dispatch』。 その邦訳版が今冬発売予定! ウェス監督作長編10作目である映画『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』の舞台裏を紹介する唯一の本である本書。ウェス・アンダーソンのトレードマークであるスタイル、綿密な構成、厳格なプロダクション・デザインをスクリーンに映し出すために必要なすべてが詳細に明かされている。 また、ティモシー・シャラメ、フランシス・マクドーマンド、ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントンらキャスト陣の貴重な撮影中の写真も収録。 ウェス・アンダーソンの世界を堪能できる1冊。 The Making of Wes Anderson’s The French Dispatch PART 1 パリのアメリカ人 PART 2 森の中で PART 3 発行人欄 PART 4 アングレームを抱きしめて PART 5 キャンバスの拡張 PART 6 バリケードへ PART 7 死は誰にでも訪れる PART 8 レールの上で The Covers of The French Dispatch by ジャヴィ・アズナレツ ローゼンターラー作品集 フレンチ・ディスパッチの音楽 作曲家アレクサンドル・デスプラ ジャン=イヴ・ティボーデ(JYT)へのインタビュー Fondu Enchaîne 『フレンチ・ディスパッチ』についての特報 ウェス・アンダーソンの「フラメリカ」:新たなアンチテラ by マルク・セリスエロ ウェス・アンダーソンのリアルと想像の世界 by シッドハント・アドラカ 確固たる名作 by パディ・ジョンソン 『フレンチ・ディスパッチ』の意図が伝わる時代衣装 by アビー・ベンダー 泣くな:退屈と無感動を乗り越える方法 by デヴィッド・ボードウェル ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト by アーロン・アラディジャス 謝辞

5,060円

ウェス・アンダーソンの世界 フレンチ・ディスパッチ ザ・…

伝説のアニメ『lain』唯一の公式ガイド本ーーー ついに復活！ 大ヒットのシナリオ本に続く、ファン必携の復刊第2弾!! 1998年の放送時に大反響を呼び、今なおファンの熱い支持を得ているTVアニメーション『lain』。2010年発売のBlu-ray BOXも大好評で、新たなファンを増やした同作品の唯一の公式ガイド本が、この『ビジュアルエクスペリメンツ レイン』です。 1999年に刊行されたあと絶版となり、長らく入手困難でプレミア化していた同書が、多数のリクエストにお応えして、このたびついに復刊実現！ しかも、当時の貴重な印刷フィルムを使用し、初版と同等のクオリティの誌面を再現。 2010年に当社・復刊ドットコムより復刊され大好評を博した『シナリオエクスペリメンツ レイン』と“対”になったアイテムである本書は、魅力溢れる『lain』の作品世界をビジュアル面から読み解く、最高のガイドツール。 まさに、ファン必携の一冊です！ ▼主な内容 ◇「What is “lain”…？」＝小中千昭氏・上田耕行プロデューサーほかスタッフによるlain観を紹介。 ◇「Story ＆ Data」＝layer:01-13の内容紹介とデータ。場面カット、設定画、原画など貴重なビジュアルも収録。 ◇「Device#」＝レイン役声優・清水香里ほかインタビュー、イメージ・グラフィックなどをオールカラーで満載。 (C)NBC Universal Entertainment

2,860円

visual experiments lain ／ ビジ…

著者は、国立音楽大学、同大学院で作曲を学び、映画、NHKの大河ドラマや朝の連続テレビ小説などテレビドラマ、アニメ、ゲーム音楽の作曲を行うかたわら、各音大で映画音楽に関する研究・講義をし、映画音楽研究により大阪大学より博士号を取得。この分野の第一人者である。本書は、著者がこれらの活動を通して培った作曲技法を余すところなく公開し、具体的に映画音楽を作曲するときに役立つ画期的な一冊である。第1部では、映画音楽がどのように制作されるのかという基礎知識を概説。第2部では、映画に論理的に音楽を配置する方法を5つのポイントを中心に考察。第3部では、映画音楽の作曲技法を解説。作曲技法は基礎知識を学ぶ人にも概ね理解できるよう平易にまとめ、基礎知識は作曲技法を学ぶ人の利便に沿って基礎知識としてまとめている。映画音楽作曲家／業界スタッフの学生等志望者必携の書。TVドラマ、アニメ、ゲームなどの音楽制作にも役立つ。 序 第1部　映画音楽制作の基礎知識 第1章 イントロダクション 第2章 映画音楽制作のプロセス 第3章 サウンドトラック 第4章 同期 第2部　映画音楽 5つの論理的配置 第5章 音楽意図 第6章 「音楽意図」の分析準備 第7章 『デーヴ』の「音楽意図」分析 第8章 そのほか4つの理論的配置 第9章 スポッティング実習 第3部　映画音楽の作曲技法 第10章　ライトモティーフの技法 第11章　心理を表す技法（静的な表現） 第12章　ショートキューの技法 第13章　リードの技法 第14章　シーンをくるむ技法 第15章　心理を表す技法（動的な表現） 第16章　アンダーダイアログの技法 第17章　クライマックスの技法 第18章　弱旋律の技法 第19章　設定音楽の技法 第20章　トランジションの技法 第21章　雰囲気を表す技法 あとがき 索引 （別冊綴込み）巻末付録　（★予定）

5,280円

映画音楽の技法

本書は企業の製品やサービスの紹介、社内教育（マニュアル）、施設や観光の案内、自身の会社や店舗の宣伝といった、なにかしらのプロモーションを目的とした動画を制作するために最適な内容になっています。動画制作をこれから始めてみようというビギナーでも全体の流れがわかるように、一連のワークフローに沿って具体的なノウハウを解説しているので、順を追って読み進めていけば動画制作のロジックと技術が身につきます。 　1.【プリプロダクション】パート（映像企画・構成・原稿台本づくり） 　2. 【プロダクション】パート（撮影・録音・ライティング） 　3.【ポストプロダクション】パート（映像編集・音声編集・テロップ編集・カラーグレーディング・配信） 実際に企業に納品された「企業案内」や「ショップ宣伝」動画を題材に、企画書やナレーション原稿などリアルな情報で実践的な学習体験ができる仕掛けとなっています。また、YouTubeにアップされた解説動画で読者の学習理解をサポートします。

2,860円

世界一わかりやすい動画制作の教科書…

「美人とは形ではない。物語である。」 人物デザインの先駆者が考える美人とは 映像・舞台で数々の“美しい人物”を生み出してきた 人物デザイナー・柘植伊佐夫が考える「美人」の結論。 NHK大河ドラマ『龍馬伝』『平清盛』『どうする家康』や 『岸辺露伴は動かない』『精霊の守り人』シリーズ、 米国アカデミー賞を受賞した『おくりびと』、 日本アカデミー賞を受賞した『シン・ゴジラ』など 既成概念を超えた「美しい扮装」を生み出してきた背景にある 「美しさ」の基準をすべて語った1冊。 外見を整えるだけではたどり着けない、 「環境・内面と調和した美しさ」とはなにか。 自分らしく、美しく生きたいすべての人に贈る、唯一無二の書。 いま日本を代表する俳優や映画監督が！ 映像・演劇人5 0 名による超豪華語り下ろしも収録 現代最高峰の俳優とクリエイター総勢50名による 「美しさとは？」「美しい人とは？」を 語り下ろした超豪華インタビュー集も必見！ ＜俳優＞　五十音順、敬称略 杏 飯豊まりえ 江口のりこ 小栗旬 香川照之 北川景子 木村文乃 小泉今日子 白石加代子 高橋一生 竹中直人 土屋太鳳 寺島しのぶ 奈緒 二階堂ふみ 長谷川博己 古川琴音 古田新太 松嶋菜々子 松たか子 松本潤 松本若菜 松山ケンイチ 三上博史 森山未來 ＜クリエイター＞ 庵野秀明 石塚慶生 大友啓史 加藤拓 佐藤祐市 シディ・ラルビ・シェルカウイ 柴田岳志 城定秀夫 滝田洋二郎 武内英樹 塚本晋也 土橋圭介 手塚眞 長塚圭史 野田秀樹 樋口真嗣 菱川勢一 日比野克彦 三池崇史 水田伸生 宮本亞門 村橋直樹 山口類児 山崎貴 渡辺一貴 あとがきにかえて 対談 福山雅治 「あとがきにかえて」では、 人物デザインという肩書が生まれる端緒となった NHK大河ドラマ『龍馬伝』の主演・福山雅治さんとの対談も収録！ 描画集（フルカラー口絵） 序 第一章 人物デザイン論 第二章 審美録 第三章 美人論 あとがきにかえて　対談 福山雅治

6,600円

美人

カメラ位置、編集、音響の作法から、衣装、ロケーション、色の効果まで…500を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす映画史100年を貫く映像のレトリック。 空間を演出する 画面を構成する 形状による暗示 編集のテクニック 時間を操作する 音響の効果 音楽の可能性 場面転換 カメラ・レンズ カメラの位置 カメラの移動 照明の技法 色の効能 小道具を駆使する 衣裳による表現 場所の利用 自然を活用する

2,640円

映画表現の教科書 : 名シーンに学ぶ決定的テクニック10…

生成AIを駆使して作品作りに取り組む 映像ディレクターが教える 少人数・短時間でクオリティーの高い 映像作品を作るための秘訣とAIとの向き合い方 TVCM、映画、配信ドラマなどの現場で、映像ディレクターとして活躍する曽根隼人さんが実際に生成AIを活用して作った映像をもとに、その作り方を解説していきます。 生成AIは映像クリエイターの創作活動のためのアシストツールです。これをうまく活用することで少人数・短時間でもクオリティーの高い作品を作ることもできます。 本書では実際の現場で生成AIを活用してきた曽根さんが生成AIとの上手な付き合い方についても優しく紐解いていきます。 ●目次 まえがき 生成AIは映像クリエイターの仕事を奪わない 第1章本書で使用するAIツール 導入:現代のAI×映像制作における最善のアプローチとは? 〈LLM〉Chat GPT (+DALL-E) 〈画像生成〉Midjourney 〈画像生成〉Leonardo AI 〈画像生成〉Krea 〈画像生成〉Skybox 24〈画像生成〉Stable Diffusion Comfy UI 〈動画生成〉Pika 〈動画生成〉Runway 〈動画生成〉Domo AI 〈動画生成〉Luma Dream Machine 〈3D生成〉TripoAI 〈音楽生成〉Suno 〈音楽生成〉Udio 第2章生成AIでCMを作る 導入:生成AIを駆使して従来の映像制作手法を塗り替える 2時間でオレンジジュースのCMを作ってみる 生成AIでCMを作るワークフロー TVCM制作に生成AIを取り入れる 〈コラム〉そもそも、生成AIとは何なのか? 第3章最新の動画生成AIを体感する 導入:生成AIは現在も急成長を続けている Luma Dream MachineとRunway Gen-3を取り入れた映像制作のワークフロー 〈インタビュー〉CreativeEdge:たったひとりで映画・MV・シリアスゲーム・ファッション雑誌を作る 第4章写真から映像スライドショーを作る 導入:スライドショーは多岐にわたる案件で採用される 写真から映像スライドショーを作るワークフロー 第5章Stable Diffusion ComfyUIを導入する 導入1:Stable Diffusionローカル化のススメ 導入2:自作PCで生成スピードを向上させる CIVIT AI:Stable Diffusionで使える共有モデル配布サイト Stable Diffusion基礎用語辞典 ComfyUIでモーフィング映像を作る Stable Diffusion ComfyUI導入のインストール方法 ComfyUIでアート映像を作る Comfy UIでアート映像を作るワークフロー 第6章生成AIと3DCG 導入:Blenderと生成AIで広がる映像制作の可能性 Blenderの基本操作を覚えよう 近未来都市の飛行シーンを作る キャラクターのアクションシーンを作る 〈コラム〉Skybox AIで奥行きのある3D背景を生成しよう 巻末対談 生成AIの登場は映像クリエイターにどんな変化をもたらすのか? 茂木健一郎×曽根隼人 あとがき 生成AIはクリエイターが抱えるチャンスや課題解決の頼みの綱 ●本書で紹介しているAIツールやソフトの情報は2024年7月末時点の情報です。UIや仕様は変更になる可能性がございます。

3,300円

実例をもとに映像ディレクターが作り方を解説! 生成AI×…

YouTubeやTiikTokなどSNSはもちろんのこと、ビジネス分野での動画制作需要は大きく高まっています。 さらに動画制作に必要なカメラなどの機材や動画編集ソフトの一般化でローコストで手軽に動画を作り始めることができ、プロではなくても動画制作に携わらなくてはいけないビジネスパーソンは増えています。 いまや撮影はスマホ、編集は無料からスタートできるCapCutを利用することで、初期投資を抑えて始めることができます。 本書は、テレビ番組制作に携わりながらも、数多くの企業の動画制作の運営サポートをしてきた著者が、ビジネス分野での動画制作を担当する人たちに向けて、効果的な動画を作る方法を解説していきます。

2,420円

はじめての動画制作読本…

ＴＢＳラジオ『ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル』で特集され知られる存在となった、日本に数人しかいない“脚本のお医者さん”こと“スクリプトドクター”＝三宅隆太の初の脚本指南書。あなたにやさしく語りかけるかつてない画期的な一冊。

2,530円

スクリプトドクターの脚本教室（初級篇）…

人の心を動かす!映像インタビューの方法 映像制作の専門誌・月刊VIDEO SALON　2020年4月号の特集をもとに新規原稿を加えて再構成しました。 登場するクリエイター、映画監督は 大石 健弘/高島 太士/岸田 浩和/鈴木 佑介/岸本 康/伊納 達也/池野 一成/三島 元樹/千葉 孝/森 達也/村上 浩康/加瀬澤 充 ドキュメンタリー広告の名手、大石健弘さんによる「人の心を動かす!映像インタビューの方法」を新たに書き下ろしていただきました。 同じく数々の受賞歴のあるドキュメンタリスト高島太士さんによる「本音を引き出す方法」について作品をもとに振り返ります。 インタビュー取材のためのライティング、音声収録、音声処理などテクニカル部分も網羅。 インタビューが効果を上げているドキュメンタリー映画について、監督にも肉薄。『A』『A2』『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント』の森達也監督が自分のインタビューの考え方について語ります。 【ビデオグラファーの方法論を学ぶ】 大石健弘　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 人の心を動かす!映像作品のためのインタビューの方法 岸田浩和 海外ドキュメンタリーでは必須のスタイル“ノーナレ”をマスターする 鈴木佑介　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 どうしたら時間内に言葉を引き出し美しく繋がる画を収録できるか 山田裕一郎　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 信頼関係によって生まれる親密さが重要。プロンプターも利用して視線を決める 【作例から学ぶ本音を引き出す取材術】 高島太士　　聞き手:伊納達也　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ドキュメンタリー「今、声が溢れる」をもとに現場の事例で見せる 【アートドキュメンターのインタビュー撮影&編集の方法】 岸本 康 【インタビューのための照明と音響を学ぶ】 照明講座　　千葉 孝　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 短時間で効果的なライティングテクニック 音声収録　　池野一成　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ガンマイクとワイヤレス入門講座　 音声処理　　三島元樹　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 オーディオリペアソフトiZotope RX10を活用したインタビュー録音の整音術 成功しているドキュメンタリー映画のインタビュー術 【ドキュメンタリー映画監督から学ぶ】 森 達也　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 インタビューの達人!? それとも怪人か? 森達也監督に訊く 『FAKE』『i-新聞記者ドキュメントー』 村上浩康 「同じ話を何度も聞く」「相手の話したいところから聞く」 『東京干潟』 加瀬澤 充　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 あるインタビューが教えてくれたこと 『牧師といのちの崖』

2,420円

映像インタビュー術

HSL!? LUT!? Log!? ガンマ!? リニア!? 何これ! という人も大丈夫。 失敗を救うカラコレから、クリエイティブな演出まで 世界で読まれているカラーコレクションの教科書、改定第2版 ワークフローに関するコンテンツの追加と、業界最新情報を反映した更新が全編に加えられました 映画、CM、ドラマ、バラエティ、あらゆる映像において、色味は重要な要素です。かつて色調整には数千万円のシステムとかなりの試行錯誤が必要とされてきましたが、現在はソフトウェアによる調整が主流となり、映像制作者が持つべきスキルとしても一般化しています。また、ウェブ、ゲーム、アニメといった領域での映像利用が広がりを見せており、ニーズの高まりも確実に起きています。 本書では映像における色調整を、入門者から現場のプロにも役立つよう、さまざまな視点からレクチャーしています。第2版では最新のテクノロジーを利用したテクニックへの改訂、失敗映像のレスキューなどが加わり、業界ニーズに応える内容となっています。 【目次】 Chapter1 カラーコレクションワークフロー Chapter2 カラーコレクション環境のセットアップ Chapter3 プライマリのコントラスト調整 Chapter4 プライマリのカラー調整 Chapter5 HSL 調整と色相カーブ Chapter6 シェイプ Chapter7 グレードのアニメート Chapter8 記憶色：肌のトーン、空、葉 Chapter9 ショットのマッチングとシーンのバランス Chapter10 品質管理と放送規格への適合 Appendix クリエイティブテクニック

7,480円

カラーコレクションハンドブック第2版…

★シーンの基本構造からテロップの入れ方まで 「見よう見まねで編集をしているが、これでいいのか本当のところは不安……」 「動画を見せても、わけがわからないと言われてしまう」 ……動画の意図を正しく伝えるためには、「文法」の理解が必要不可欠です。 映画やTV、YouTubeやプレゼン用動画などで普遍的に活用できる「動画編集のルール」を、NHKで1万番組以上制作・編集、 新規契約を殺到させ"スポットの神様"と呼ばれた著者が体系化！ 制作側は勿論、動画を発注する側だって、文法を知らないとNGも出せません！ （根拠なくNGを出すのはパワハラになります）

3,278円

動画の文法 〜トップ・プロが教える「伝わる動画」の作り方…

4度の日本アカデミー賞に輝いた著者による 「映画音楽講義」がついに刊行！ なぜあのシーンにこの音楽なのか？ プロの考える 「劇中音楽」 の作曲術、演出効果を学び、 映画に隠された「音の設計図」を鑑賞する。 『人情紙風船』『カサブランカ』から『超高速！ 参勤交代』『ジョーカー』まで、 古今東西、様々な映画の劇伴を解析し、音楽が映画にもたらす魔法を解き明かす一冊。 周防義和（すおう・よしかず） 1953 年東京生まれ。作曲編曲家として多くの映画、アニメ、ドラマ、CM 等の音楽を手がける。1997年に『Shall we ダンス?』、2015年に『舞妓はレディ』で日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。2008年に『それでもボクはやってない』、2020年に『カツベン!』で日本アカデミー賞優秀音楽賞を受賞。合計4度の日本アカデミー賞を受賞。 その他、毎日映画コンクール音楽賞受賞、おおさかシネマフェスティバル音楽賞受賞。日本インターネット映画大賞音楽賞の受賞歴がある。 大阪スクールオブミュージック特別講師、名古屋学芸大学客員教授も務める。 アーティストとしては、 ユニット、ソロでも活動。MODE SONG PROJECTを主宰。 最近では、一般の映画ファン向けの映画音楽講座も開催しており、 好評を博している。

3,520円

［図説］映画音楽の教科書…

第96回米国アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞『君たちはどう生きるか』を“宣伝なき宣伝”で大ヒットさせた、スタジオジブリのカリスマプロデューサー鈴木敏夫と、世界的に評価される作品を作り続けてきた映画監督押井守による初の対談集。 ジブリの名プロデューサー VS 世界的鬼才監督 君は、そこまで言うのか!? 忖度いっさいなし。“悪友”同士が語りつくす、40余年の愛憎。 仕事観、人生観、旅、思い出......アニメと映画の未来まで 両氏ダブルネームでの初書籍となる本書は、まさに、ファンのみならず、全クリエイター、迷えるビジネスパーソンも必読の一冊です。 語りの達人であるふたりが、これまでおこなってきた対談の集大成。 歴代のジブリアニメや押井作品、共同作業となった『天使のたまご』『イノセンス』などについて、雑誌・新聞・ラジオ・イベントでおこなわれた数々の対談に加え、80年代「アニメージュ」誌(徳間書店)での座談会やコメントもピックアップ。さらに、本書のためのも収録!! 「押井さん」「敏ちゃん」と呼び合う“悪友”ならではの、他の誰にも許されない本音の応酬は、痛快で、スリリングで、刺激的。ここでしか読めない秘話の数々が、日本のアニメーション史・映画映像史の一断面を明かします。 はじめに。あるいは、この本の企画者として 鈴木敏夫 序 若き日 ──「アニメージュ」の時代 第1章 初対談 この時代に、何を作ったらいいか? ──「人間」を描くのがむずかしくなってきた 第2章 道端(みちばた)には自由があった ──「食べもの」から見たニッポン戦後史 第3章 監督とプロデューサー、お互いの縄ばり ──「やっちゃいけないこと」は何? 第4章 変わりゆく二人の作風 ── 宮崎駿『崖の上のポニョ』vs 押井守『スカイ・クロラ』 第5章「勝つ」よりも、「負けない」が大事 ── J・キャメロン『アバター』に敗北宣言? 第6章 そこまで言う? 忖度なき舌戦 ── ドワンゴ創立者の川上量生氏とともに 第7章 鈴木敏夫を“演出”してみた ── 四たびのキャスティング秘話 第8章 ファンタジーも、映画も、あきらめない ── デジタルに賭けた過去と現在 第9章 次世代クリエイターに告ぐ ── 鈴木・押井コンビ vs 早大生 特別講義 第10章「わからないもの」を求め続けて ── 我々は どこから来て どこへ行くのか? EXTRA 真・みかん対談 ── 40余年をふりかえって

3,080円

鈴木敏夫×押井守 対談集 されどわれらが日々…

沖縄戦が教えた真理「命どぅ宝」に魂が震えた丸木夫妻。それを絵に描きたい。「人間といのち」への深い鎮魂と洞察の軌跡をたどる物語。平和・協同ジヤーナリスト基金賞大賞、『キネマ旬報』日本映画ベスト3位に輝いた評判の映画を活字化。画家夫妻が未来へ残そうとした渾身の“ルポルタージュ絵画”は、どのように生まれたのか。 　まえがき 　序　章　『沖縄戦の図』との出会い 1　久米島 　第一章　久米島の虐殺(1)(2) 　　最初の二枚は終戦後の島民の虐殺から始まった 　第二章　亀甲墓／自然壕(ガマ) 　　墓で眠っていた先祖まで業火に焼かれた 　　闇の中でともったろうそくの炎 　第三章　喜屋武岬／集団自決 　　少女たちの願い 　　沖縄戦は島民の「集団自決」から始まった 2　佐　敷 　第四章　佐敷で描き上げた［八連作］ 　　最初のアトリエ 　　本島最南部で描きはじめる 　第五章　暁の実弾射撃／ひめゆりの塔 　　沖縄では戦争は終わっていなかった 　　終わりなき基地反対闘争 　　火炎瓶事件のスクープ写真 　　地表に出てきた少女たち 3　首　里 　第六章　首里で描いた三作品 　　アトリエを琉球の古都の丘に移す 　　画面いっぱいに聞こえる死者のポリフォニー 　　手を下さない虐殺 　　天から地へと降りると 　　描きこまれた自画像 　別　章　奇跡の美術館 　　アートの力 　　どうしたら多くの人に見せられるか 　　佐喜眞美術館という小さな奇跡 　第七章　ガマ／きゃん岬 　　“ルポルタージュ絵画”の真実 　　やられる側の人の姿は美しく描きたい 　　沖縄戦最後の舞台 　　根こそぎ動員された少年少女の最期 　　ぜったいおとさないように　なくさないように 4　読　谷 　第八章　［読谷三部作］チビチリガマ／シムクガマ 　　長い沈黙をやぶって 　　島民と共同制作 　　母子像は何を語るのか 　　二人のハワイ移民の説得 　　流れ流れて 　第九章　残波大獅子 　　仕上げは戦後の読谷の人々と 　　琉球の芸能と文化に希望を託す 　　見つめる戦争犠牲者 　　絵が完成して読谷村で起きたこと 　おわりに 　　主な引用・参考文献 　　図版一覧 　　あとがき

2,530円

ドキュメント 『沖縄戦の図』全14部…

俳優がより演じやすく。監督がより演出しやすく。日本では数人しか従事していないインティマシー・コーディネーター。出演する側と制作する側のあいだに入り、おもに映画やドラマの性的シーンの内容について調整する。どんな人が従事し、その仕事の詳細とは。 1　紆余曲折／2　インティマシー・コーディネーターの仕事とは／3　広がる問題意識と将来への展望

1,980円

インティマシー・コーディネーター…

ヴァルター・ベンヤミンが一九三六年に発表した「複製技術時代の芸術作品」。その可能性の中心が、三年後の改訂版から大幅に削除されていた。それは、映画観客論でも監督論でもなく、カメラを前にテストされ、演技する「映画俳優」の可能性をめぐるものだった。一九三〇年代の時代状況のただ中に論文を置き直し、読み直す。 序 第1章　人民戦線に抵抗するベンヤミン 　1　人民戦線、あるいは文化政策の「アウラ」性 　2　社会主義リアリズムと民衆出演の映画 　3　商品としての言説とベンヤミンの戦術 第2章　テクストとしての複製芸術論文 　1　実験としての非アウラ的文体 　2　政治的文書としての「複製芸術論文」 　3　「アウラの凋落」と「第二の技術」--第一セクションの読解 第3章　複製芸術論文における「映画俳優論」の可能性 　1　視覚的無意識と自由な活動領域ーー第三セクションの読解 　2　映画俳優とスポーツ選手の「テスト」可能性ーー第二セクションの読解(1) 　3　アウラなき映画俳優の身振りーー第二セクションの読解(2) 補論　一九三九年版における「映画俳優論」の削除 第4章　ラジオ・パーソナリティとしてのベンヤミン 　1　ワイマール期のドイツラジオ 　2　「青年の時間」の四つのジャンル 　3　「物語」を語るベンヤミン 　4　口語文化とテクノロジー 　5　聴取者参加型劇場としてのラジオ 　文　献 　解　説ーー危機の時代に、アウラを爆砕すること……………吉見俊哉 　あとがき

2,530円

ベンヤミンの映画俳優論…

俳優は「センス」ではなく「技術」である。前作「俳優の演技訓練」の基礎編！長く仕事を続けるために必要な「演技術」と成果がでる「正しい訓練の仕方」を、「俳優・芸能業界のリアル」をもとに徹底的に解説した決定版！！

1,980円

俳優の教科書

映像の仕事ができるようになるための45のレッスン これだけマスターすれば、今や誰でもできるようになった「動画」からステップアップできる! 月刊ビデオサロンにて「動画をもう一度はじめから」というタイトルで動画制作についてゼロからきちんと学ぶことを目的として4年近く連載をしていたものを加筆・再編集を行なって一冊にまとめたもの。映像制作を志す方のベーシックな考え方として映像の基礎となる部分から、映像撮影の考え方、上達するための手順を伝え、「記録する」のではなく「伝える」映像撮影について、本当の実力をつけていくためにレクチャー。 00 映像制作をもう一度最初から学びなおす　 01 動画はイメージを「限定」するもの　 02 1枚の画で完結させないのが映像　 03 映像制作はゴールからさかのぼって考える　 04 記録映像は用途を見極めること　 05 状況を知らせる「引き」と情報を伝える「寄り」　 06 撮影カットのバリエーションを増やす　 07 ダイアログの力を活かす　 08 「耳で撮る」スキルを磨くには　 09 絞り、シャッタースピード、感度とセンサーサイズ　 10 色温度とフレームレート、インターレースとプログレッシブ　 11 レンズの焦点距離　 12 時間の流れを見せる「一脚」ワーク　 13 心情を表現できる「スライダー」ワーク　 14 「集中」をコントロールする「ジブアーム」　 15 「ジンバル」カットの動きと効果を知る　 16 「ドローン」で演出意図に沿った空撮を　 17 究極の撮影方法が「手持ち」　 18 音の役割と要素　 19 一眼カメラでキレイな音を録るには?　 20 一眼カメラでインタビューを録る場合　 21 外部レコーダーを活用する　 22 ラベリアマイクとワイヤレスを使いこなす　 23 インタビュー以外の録音Tips　 24 MAについての基礎知識　 25 ライティングはバランス　 26 インタビュー撮影のライティング　 27 光の質と方向性　 28 キーライトは活かすか、作るか?　 29 「当てる」照明、「染める」照明　 30 LEDスポットライトを知る　 31 マルチカム撮影と質問のコツ　 32 「ダイアログ」でストーリーを語る　 33 「テイク」から「メイク」へのステップアップ　 34 「ビジュアル」に言語的な意味を持たせる　 35 「ビジュアル」ベースの映像の例　 36 ルール作りが必要な「ミュージックビデオ」　 37 ドラマ系の映像での演出を考える　 38 プロセスを描く「カット割り」　 39 色で演出する=カラーグレーディング　 40 カラーグレーディングの工程　 41 RAWとコーデックについて　 42 Logガンマを知って使いこなす　 43 LUTの基礎知識と使いこなし　 44 「決めて撮る」のがVideograph　 45 いつの時代もBack to Basics

2,750円

映像制作モダンベーシック教本…

【限定生産 3,000部】 『デューン 砂の惑星 PART2』第97回アカデミー賞2部門（音響賞、視覚効果賞）受賞！ 最多6部門のアカデミー賞を受賞した、フランク・ハーバートによる古典SFの映画化第2弾の舞台裏。 ドゥニ・ヴィルヌーヴによる『デューン 砂の惑星PART2』制作の旅路とは。 ファン待望の新作に生命を吹き込んだ驚異的な創作過程。 本作のプロデューサーでもあるタニア・ラポイントが案内人となって、壮大な舞台設定、複雑な衣装コンセプト、画期的なデジタル効果に至るまで、このプロジェクトの裏側を紹介。 ドゥニ・ヴィルヌーヴをはじめ、プロダクション・デザイナーのパトリス・ヴァーメットら主要スタッフや、豪華キャストへの独占インタビューも掲載。 ヴィルヌーヴによるの先見的なアプローチが多分に含まれた最新&最高傑作を語る上で欠かせない一冊。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

6,600円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

2,090円

映像制作ハンドブック新版…

★ 監督からスタッフ、演者まで、 すぐに活用できる『実践ノウハウ』を凝縮。 ★ 作品をもっと『魅力的』に! ★ 進行をもっと『スムーズ』に! ★ できる監督の指示や接し方とは。 ★ 最終の出来を決める仕上げスキル… ★ 機材のイロハ&応用テクニック。 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ これま30年、自らも映画を作る一方、 人生で初めて映画を作る方々のお手伝いをしてきました。 今では専門学校の講師を務めています。 それで分かってきたことがあります。 「映画は誰にでも作れる」 時代はアナログからデジタルに移行し、 コンピュータが映画製作の現場で利用されるようになり、 機材や撮影コストは劇的に低減、 「何かを作ってみたい」というあなたの想いは 確実にかなえられます。 しかし、実際、世の中は映像会社なのに、 映画の教科書となる撮影技術や 編集などに特化した職業訓練用の専門書しか目につきません。 この本は、私が多くの映画監督の卵を育ててきた経験から、 単なる技術だけではなく、 映画制作の始めから終わりまでのすべてを盛り込みました。 それぞれの過程においては、 できるだけ具体的で実践的なコツを 分かりやすく解説するようにしています。 きっと、「みんなの映像文化時代」への新しい架け橋になることでしょう。 「あなたにも面白い映画が作れる」 衣笠 竜屯 ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 自分の映画、作りたくありませんか… 映画制作に取り組んでいるんだけど、 どうも上手くいかなくて… 気持ちはあっても、才能がないと 難しいに決まっているよね。 教本はどれも専門過ぎて… カンタンに分かる本がないんだ。 企画から脚本、撮影、上映まで… そんなの一人で不可能だよね。 動画は得意だけど、映画となるとどうしていいか…。 学園祭やサークル、町おこしにコンテスト… 機会はたくさんあるのに。 深刻にならなくても大丈夫。 映画作りは思ってるよりカンタン。 アイデア、スタッフ集め、機材の揃え方、 売り込み、みんなコツがあるんだ。 撮影や編集技術だけじゃない。 映画作りのすべてが、 この一冊にはぎゅっと詰まっているんだよ。 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆SCENE1 面白い映画にするコツ Pre-Production プリプロ[準備] 全23TAKE ☆SCENE2 順調に撮影を進めるコツ Production プロダクション[撮影] 全15TAKE ☆SCENE3 成功する仕上げのコツ Post Production ポスプロ[編集・仕上げ] 全12TAKE ☆SCENE4 感動をみんなに届けるコツ Release [公開] 全5TAKE ☆SCENE5 秘伝ツールを使う Special Tools [お役立ち道具] 全5TAKE

1,980円

映画制作の教科書 プロが教える60のコツ 〜企画・撮影・…

人は、何を道しるべに自然と関わり続けていけるか かつては幻とさえ言われた「イワナ」が人新世の時代に示すのは、絡まり合った私たちの姿と自然の新たな関係だった──本書は、映画『ミルクの中のイワナ』に追加インタビューを収録した、作品世界とテーマをひもとき深く考察するためのオールカラー公式フィルムブック。 渓流釣りの人気対象魚種であるイワナをテーマに、原種を守りながら持続可能な釣りを楽しむために必要なものとは。漁業協同組合とはどのような団体なのか？　増殖義務とは何なのか？　釣りと生物多様性を両立する可能性は？　イワナの置かれた現状からこれからの渓流釣りを考え、これからの渓流釣りを考えながら現代の中山間地域が抱える社会課題、さらには「人と自然の新しい距離」について思考する。 Prologue | 確かな状況証拠 Story of a trout in the milk 1 ・Column | イワナとは̶ ・Statue | 森田健太郎 イワナの生き様 ・Statue | 佐藤拓哉 森の一員 Story of a trout in the milk 2 ・Dialogue | 釣り場管理の現在と未来。 ・Dialogue | 1リットルの水で川の生態系がわかる環境 DNAの今とこれから ・Interview | 坂本麻人 はざまの世界 ・Column | DAISUKE TANABE×YOSI HORIKAWA 自然・生態系をめぐる社会問題を身体で知覚する ・Story | 釣りキチ三平とイワナ Story of a trout in the milk 3 ・Interview | 宮沢和史 美しい釣り人へ ・朱鞠内湖 「守りたい」だけでは守れない ・Patagonia つながること、守ること ・なぜイワナを守るのか? 映画『ミルクの中のイワナ』作品解説 ・Comments for film ・References for film ・Foxfire Think in the field. 自然から学ぶ叡智 ・OM SYSTEM 釣りだけじゃない魚との関わり方

1,650円

ミルクの中のイワナ film book…

「現場を止めるな。命を守れ。それがプロだ。」 42年間、数々の映画・ドラマの裏側で危険なスタントを担ってきた著者が語る、十ヶ条。 本書は、「スタントマン十ヶ条」としてまとめられた経験と信念の記録であり、同時にどんな職業にも共通する「現場での生き方」の教科書でもあります。 例えば、「現場に責任を押しつけない」「段取りで事故は減らせる」「安全を優先してこそ作品は輝く」など、すべての言葉に裏付けられたリアルな現場知があります。 さらに本書では、スタント業界の安全問題、技術継承、保険制度、女性スタントマンの活躍、そしてデジタル演出との共存など、多角的な課題にも踏み込んでいます。 著者がこの本に込めたのは、「命を懸けて向き合ってきたスタントマンという職業の魅力を、より多くの人に伝えたい」という強い願いです。 とりわけ、これから進路を考える若者や子どもたちにとって、「夢や目標を見つけるきっかけ」になるようにと願いながら、一行一行に実感を込めて綴られています。 スタントマンという仕事の魅力や、命を賭けて歩んできた道を、少しでも知っていただけたなら、それが何よりの喜びです。 これは単なるスタントの話ではなく、プロフェッショナルとは何かを問い直す、人生の十ヶ条です。 はじめに　俺のスタントマン人生〜歩んできた道 第一章　スタントマン十ヶ条〜42年で掴んだ命を懸ける仕事哲学 第二章　身体で語るプロフェッショナル〜技術と覚悟の裏側 第三章　リアルをつくる演出術〜現場を支えるもう一人の監督 第四章　命と契約のリアル〜未来のスタントマンへ あとがき　十ヶ条を超えて〜次の世代へ

1,320円

現場止めなきゃカスリ傷 スタントマン十ヶ条 42年の現場…

ドキュメンタリーは今、大きな可能性を秘めている。 個人の視点で作られた映像が世界を変える力を持ち、世界では、ハリウッド大作にも比肩するエンタテインメント性を帯び始めている。 日本においては ドキュメンタリーの制作ノウハウは 一部の優れた制作者たちの頭の中に留まっている。企画から、撮影、編集、制作後の展開方法まで、 その道のエキスパートたちに話を伺い、 クリエイターの指針となり、力になるような 「制作の考え方」を引き出そうと心掛けた。(監修者序文より) 01 浜野高宏 企画の立て方・企画書の書き方 02 山崎エマ ストーリーの作り方 03 橋本佳子 入口で考える出口戦略 04 大島 新 被写体との接し方 05 想田和弘 「観察映画」の作り方 06 戸田義久 ドキュメンタリー撮影と光の関係 07 /インタビューライティングの実践 08 佐々木芽生 ノーナレドキュメンタリーでのインタビュー術 09 深田志穂 Bロールの重要性と撮影方法 10 岩間 翼 ドキュメンタリー撮影における音声の録り方 11 出口景子 編集に入る前の素材との向き合い方 12 /編集(エディット)の実際 13 藤岡朝子 映画祭の活用方法 14 エリック・ニアリ 海外展開する方法

2,200円

ドキュメンタリー・マスタークラス…

このサイトのデータは 2026/09/09 15:23:12 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。