「カフェスケッチ」とは！？ 外に出て、目に見えた人・モノを描くこと。 現実を見て、心を動かすこと。 風景や人をその場でスケッチするのは、難しいことのように思えます。 じっとポーズをとってくれる人はいないし、風景は刻々と変わっていきます。 それでも、多様な現実を目で見て、とらえようと"トライ"することで、成長できます。 印象やアイデアをとらえられるようになっていきます。 大切なこと： ー上手く描こうとしない ー場所、時間、出会いを大切にする ー好きなこと、楽しめることを見つける ー「鮮度高く印象を描きとめる」ことにフォーカスする ストーリーアーティストとして第一線で活躍する著者が、スケッチのために外に出て、観察をし、楽しんで描いてきた10年余りを振り返りながら、「"ストーリーを語る"ためのヒント」につながる見方、考え方をたっぷりと紹介しています。 学生時代から描きためたスケッチやストーリーボードの作例を多数掲載。 「伝えるための絵」の面白さを感じていただける1冊です。

3,080円

カフェスケッチ / CAFE SKETCH…

映像の仕事ができるようになるための45のレッスン これだけマスターすれば、今や誰でもできるようになった「動画」からステップアップできる! 月刊ビデオサロンにて「動画をもう一度はじめから」というタイトルで動画制作についてゼロからきちんと学ぶことを目的として4年近く連載をしていたものを加筆・再編集を行なって一冊にまとめたもの。映像制作を志す方のベーシックな考え方として映像の基礎となる部分から、映像撮影の考え方、上達するための手順を伝え、「記録する」のではなく「伝える」映像撮影について、本当の実力をつけていくためにレクチャー。 00 映像制作をもう一度最初から学びなおす　 01 動画はイメージを「限定」するもの　 02 1枚の画で完結させないのが映像　 03 映像制作はゴールからさかのぼって考える　 04 記録映像は用途を見極めること　 05 状況を知らせる「引き」と情報を伝える「寄り」　 06 撮影カットのバリエーションを増やす　 07 ダイアログの力を活かす　 08 「耳で撮る」スキルを磨くには　 09 絞り、シャッタースピード、感度とセンサーサイズ　 10 色温度とフレームレート、インターレースとプログレッシブ　 11 レンズの焦点距離　 12 時間の流れを見せる「一脚」ワーク　 13 心情を表現できる「スライダー」ワーク　 14 「集中」をコントロールする「ジブアーム」　 15 「ジンバル」カットの動きと効果を知る　 16 「ドローン」で演出意図に沿った空撮を　 17 究極の撮影方法が「手持ち」　 18 音の役割と要素　 19 一眼カメラでキレイな音を録るには?　 20 一眼カメラでインタビューを録る場合　 21 外部レコーダーを活用する　 22 ラベリアマイクとワイヤレスを使いこなす　 23 インタビュー以外の録音Tips　 24 MAについての基礎知識　 25 ライティングはバランス　 26 インタビュー撮影のライティング　 27 光の質と方向性　 28 キーライトは活かすか、作るか?　 29 「当てる」照明、「染める」照明　 30 LEDスポットライトを知る　 31 マルチカム撮影と質問のコツ　 32 「ダイアログ」でストーリーを語る　 33 「テイク」から「メイク」へのステップアップ　 34 「ビジュアル」に言語的な意味を持たせる　 35 「ビジュアル」ベースの映像の例　 36 ルール作りが必要な「ミュージックビデオ」　 37 ドラマ系の映像での演出を考える　 38 プロセスを描く「カット割り」　 39 色で演出する=カラーグレーディング　 40 カラーグレーディングの工程　 41 RAWとコーデックについて　 42 Logガンマを知って使いこなす　 43 LUTの基礎知識と使いこなし　 44 「決めて撮る」のがVideograph　 45 いつの時代もBack to Basics

2,750円

映像制作モダンベーシック教本…

1 格闘する 2 追跡する/逃走する 3 登場する/退場する 4 スリル/潜入/探査 5 ドラマティックな変化 6 新事実/新発見 7 ショック/ホラー 8 注目を集める 9 カーチェイス 10 会話する 11 口論する/対峙する 12 キスシーン/ベッドシーン

2,530円

マスターショット100 : 低予算映画を大作に変える撮影…

映画やドラマをもっと楽しく！ ストーリーやアイデアを面白く、重層的に伝える！ そのために、レンズについて知っておくべきことは何でしょう？ レンズの種類、それとも被写界深度の設定方法でしょうか？ ケイト・ブランシェットが「エリザベス」で伝説の女王に変貌を遂げていく レオナルド・ディカプリオが「レヴェナント」で雄大な自然に立ち向かう こうした姿はどれも、「レンズ」を通して記録されています。 レンズは、ストーリーやアイデアを伝えるための「道具」です。設定方法を知ることよりも、どうすれば目的に表現が可能になるかを知ることの方が大切です。 本書では、名画のケーススタディから、どのような画が、どのようなストーリーや感情、アイデアを伝えるかを学びます。そして、その裏にあるレンズテクニックを読み取ります。 ショットをレンズの観点から解説した「Filmmaker's Eye：レンズの言語」は、ストーリーやテーマ、アイデアを支え、キャラクターの感情やサブテキストを伝える画作りのテクニックを明らかにします。 映画制作者であり、ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が、選りすぐりの名画からフルカラーの画像を使用して、詳細な分析と解説を加えていきます。 本書は、「The Filmmaker's Eye: The Language of The Lens: the power of lenses and the expressive cinematic images」の日本語訳です。

3,960円

filmmaker's eye レンズの言語…

本書は企業の製品やサービスの紹介、社内教育（マニュアル）、施設や観光の案内、自身の会社や店舗の宣伝といった、なにかしらのプロモーションを目的とした動画を制作するために最適な内容になっています。動画制作をこれから始めてみようというビギナーでも全体の流れがわかるように、一連のワークフローに沿って具体的なノウハウを解説しているので、順を追って読み進めていけば動画制作のロジックと技術が身につきます。 　1.【プリプロダクション】パート（映像企画・構成・原稿台本づくり） 　2. 【プロダクション】パート（撮影・録音・ライティング） 　3.【ポストプロダクション】パート（映像編集・音声編集・テロップ編集・カラーグレーディング・配信） 実際に企業に納品された「企業案内」や「ショップ宣伝」動画を題材に、企画書やナレーション原稿などリアルな情報で実践的な学習体験ができる仕掛けとなっています。また、YouTubeにアップされた解説動画で読者の学習理解をサポートします。

2,860円

世界一わかりやすい動画制作の教科書…

なぜ映画を観てワクワクするのか? ライムスター宇多丸さん推薦! 「映画の面白さは、「あらすじ」にあらず! 作品に触れた誰もが間違いなく堪能していながら、通常ほとんど意識されることがない「映像の文体」……その驚くべき緻密さと豊かさを、本書は改めて明らかにしてくれる。あの名作のあの名場面、今すぐ観直したい!」 　 イラストで撮影現場と映像のコマ割りを図解! 何気なく見ている映画ですが、そこには監督はじめ制作スタッフが仕込んだタネとシカケが込められています。映画の現場でカメラマンを務める著者が、11本の映画を例にそのタネとシカケを図解していきます。11本の映画は以下の通り。 『ジュラシック・パーク』 『フレンチ・コネクション』 『ミュンヘン』 『ラ・ラ・ランド』 『マッドマックス　怒りのデス・ロード』 『羊たちの沈黙』 『パラサイト　半地下の家族』 『1917 命をかけた伝令』 『透明人間』 『トイ・ストーリー4』 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』 CASE01『ジュラシック・パーク』監督:スティーヴン・スピルバーグ 興奮と危機感を見せる映像演出 CASE02『ラ・ラ・ランド』監督:デイミアン・チャゼル オープニングのダンスシーンで新しいミュージカル映画の美しさを実現した CASE03 『フレンチ・コネクション』監督:ウィリアム・フリードキン 伝説のカーチェイスシーンはなぜハラハラするのか? CASE04『透明人間』監督:リー・ワネル 照明とカメラワークと構図の工夫で「透明人間」の存在を描く CASE05 『パラサイト 半地下の家族』監督:ポン・ジュノ トラックアップで表現する上層階級と下層階級の生き方 CASE06 『トイ・ストーリー4』監督:ジョシュ・クーリー レンズの選択とボケのコントロール、照明で登場人物の気持ちを表現する CASE07『1917 命をかけた伝令』監督:サム・メンデス 細心の注意と職人技で誕生した “ワンショット映像 ” は カメラを観客に意識させない CASE08『ミュンヘン』監督:スティーヴン・スピルバーグ 即興的な撮り方をしながら物語とカメラの動きを連動している CASE09 『羊たちの沈黙』監督:ジョナサン・デミ アクリル板に映り込むレクターの虚像を利用した映像演出 CASE10『ヒストリー・オブ・バイオレンス』監督:デビッド・クローネンバーグ ショットの途中から変わる照明が人物の心情の変化を描く CASE11『マッドマックス 怒りのデス・ロード』監督:ジョージ・ミラー アクション・映像・音響・編集が共鳴し映画にエネルギッシュさを保ち続ける CASE12 映画のアスペクト比とそれがもたらす演出効果を考える

2,420円

映画のタネとシカケ

1,980円

映像の原則改訂版

近年続々と公開・紹介されている優れた音楽映画の数々を一挙紹介！

1,980円

ele-king cine series 音楽映画ガイド…

小説家が小説を書き、画家が絵を描くように、映画作家は映画を作る！ 今やデジタル一眼カメラでも妥協しなければ映画館で上映できるクオリティで制作できるようになりました。小説家が小説を書き、画家が絵を描くように、映画作家は映画を作れるようになったといえます。海外で数々の受賞歴を持つ映画監督・ふるいちやすし氏が、インディペンデント映画制作のための機材選び、使いこなし、演出方法のノウハウを指南します。

1,391円

【謝恩価格本】絵を描くように映画を撮る。超インディペンデ…

《世界で最も読まれ、最も信頼されている》 監督術のベスト＆ロングセラー ストーリーの分析にはじまり、映像スタイルの設計から撮影・編集まで、大作映画にも映像配信にも応用できる、基本を網羅！ 本書を読むと 映像制作の工程と考慮事項がわかります。 定番の「パターン」を実例から知ることができます。 パターン（定番ルール）を知ることで、それを「破る」選択が可能になります。 本書の内容 ■ビジュアルの設計 プロットを解釈し、ストーリーボード、撮影に至るまでの全工程を解説します。 また、『市民ケーン』『ブレードランナー』『デッドプール』など、名作のストーリーボードを分析し、想像力・アイデアを自由に膨らませるために準備段階があることを理解します。 ■コンティニュイティスタイルの編集 現実とは異なる、映像での「空間」と「時間」の表現を考えます。 ■ワークショップ 演出の基本：2人、3人、グループの見せ方のパターンを詳細に確認します。 ショット、フレーム、観客との距離（撮影距離） ■カメラワーク パン、チルト、クレーン、トラッキングなど、各種ショットの定番かつ効果的な使い方を確認します。 書籍オリジナルの写真・図版に加えて、スピルバーグ、ヒッチコック、コーエン兄弟、ウェス・アンダーソン監督作品など、大作映画から実例を豊富に掲載。 はじめに Part I - ビジュアル化：プロセス 1.ビジュアル化 2. プロダクションデザイン 3. ストーリーボード 4. ツールとテクニック 5. 映画制作の工程 Part II - コンティニュイティスタイルの要素 6. ショットの構図：空間の連続性 7. 編集：時間軸の連続性 Part III - ワークショップ 8. 基本を実践する 9. 会話シーケンスのステージング 10. 3人の会話シーンのステージング 11. 4人以上の会話シーンのステージング 12. 動きのあるステージング 13. フレームの奥行き 14. カメラの位置 15. フレームのオープンとクローズ 16. 誰の視点か Part IV - カメラワーク 17. パン 18. クレーンショット 19. 移動ショット 20. 移動ショットのコレオグラフィ 21. トランジション 22. フォーマット 23. シャドーイング 24. ショートカット 25. ラストショット 用語集

4,950円

SHOT BY SHOT　ストーリーを観客に届けるために…

あのビースト戦士たちがついに参戦! シリーズ最新作『トランスフォーマー／ビースト覚醒』の見どころを徹底解説 さらに伝説的アニメ『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』総復習ガイド付き 2023年8月4日(金)に劇場公開予定のシリーズ最新作『トランスフォーマー／ビースト覚醒』が100倍楽しくなる副読本! 映画シリーズ全6作品の世界累計興行収入は48億4700万ドル、日本円にして約6494億円を突破し、ハリウッドを代表する超大作となった『トランスフォーマー』シリーズ。本誌では全米No.1大ヒットを記録し、シリーズ最高傑作と謳われる最新作の見どころやあらすじ、登場キャラクターを徹底解説。また目玉のひとつでもある「ビースト戦士」たちの基となったCGアニメ3部作『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』シリーズのストーリーやキャラクターを総復習。さらにYouTubeで話題の映画紹介人で『ビーストウォーズ』直撃世代のジャガモンド斉藤がトランスフォーマー愛を語り尽くします。 © TOMY 「トランスフォーマー」「TRANSFORMERS」は株式会社タカラトミーの登録商標です。

1,430円

トランスフォーマー／ビースト覚醒 PERFECT BOO…

本書で注目するのは、映画監督のクセ＝演出。 撮影方法、構図、題材をはじめとした演出から、名監督・名作映画の魅力を解き明かします。 とりあげるのは、ハリウッドのヒットメーカー、ヌーヴェル・ヴァーグ、サスペンスの巨匠、実験精神に溢れた日本人監督など、独自の演出で現代映画を牽引してきた12人。唯一無二の映画批評を実践する著者が、彼らの魅力を語りつくします。 ぜひ本書を参考にお気に入りの監督のクセを見つけて、映画をお楽しみください。 [目次] スティーヴン・スピルバーグ クエンティン・タランティーノのクセ ウェス・アンダーソンのクセ トニー・スコットのクセ クリント・イーストウッドのクセ 小津安二郎のクセ 山中貞雄のクセ 大島渚のクセ 相米慎二のクセ 黒沢清のクセ アルフレッド・ヒッチコックのクセ エリック・ロメールのクセ

1,980円

監督のクセから読み解く　名作映画解剖図鑑…

ＴＢＳラジオ『ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル』で特集され知られる存在となった、日本に数人しかいない“脚本のお医者さん”こと“スクリプトドクター”＝三宅隆太の初の脚本指南書。あなたにやさしく語りかけるかつてない画期的な一冊。

2,200円

スクリプトドクターの脚本教室（初級篇）…

人物の行動を映像化するための撮影＆編集術 動画本数235本、103の場面で解説 103のシチュエーションで考察したカット割りをコマ割りと動画で紹介していますので、人物の行動を映像化するために身につけたい撮影と編集のノウハウを具体的に学習できます。235本の作例動画それぞれにQRコードが付けられていますので、それを読み取れば、スマートフォンやタブレットで直接再生することが可能です。映像制作を勉強している方には最適な一冊です。 ＊本書は月刊「ビデオサロン」誌で2011年7月号から2019年11月号まで連載していた「極・ト書き一行のカット割り」を再構成したものです。 【Contents】 第1章　行動に「意味」を込めるカット割り 第2章　日常動作のカット割り 第3章　「旅」番組のカット割り 第4章　恋愛ドラマのカット割り 第5章　アクション映像のカット割り 第6章　実景のカット割り 第7章　NG編・混乱を招くカット割り 第8章　実践編：脚本から読み取るカット割り

2,200円

動画でわかるカット割りの教科書…

HSL!? LUT!? Log!? ガンマ!? リニア!? 何これ! という人も大丈夫。 失敗を救うカラコレから、クリエイティブな演出まで 世界で読まれているカラーコレクションの教科書、改定第2版 ワークフローに関するコンテンツの追加と、業界最新情報を反映した更新が全編に加えられました 映画、CM、ドラマ、バラエティ、あらゆる映像において、色味は重要な要素です。かつて色調整には数千万円のシステムとかなりの試行錯誤が必要とされてきましたが、現在はソフトウェアによる調整が主流となり、映像制作者が持つべきスキルとしても一般化しています。また、ウェブ、ゲーム、アニメといった領域での映像利用が広がりを見せており、ニーズの高まりも確実に起きています。 本書では映像における色調整を、入門者から現場のプロにも役立つよう、さまざまな視点からレクチャーしています。第2版では最新のテクノロジーを利用したテクニックへの改訂、失敗映像のレスキューなどが加わり、業界ニーズに応える内容となっています。 【目次】 Chapter1 カラーコレクションワークフロー Chapter2 カラーコレクション環境のセットアップ Chapter3 プライマリのコントラスト調整 Chapter4 プライマリのカラー調整 Chapter5 HSL 調整と色相カーブ Chapter6 シェイプ Chapter7 グレードのアニメート Chapter8 記憶色：肌のトーン、空、葉 Chapter9 ショットのマッチングとシーンのバランス Chapter10 品質管理と放送規格への適合 Appendix クリエイティブテクニック

7,480円

カラーコレクションハンドブック第2版…

★シーンの基本構造からテロップの入れ方まで 「見よう見まねで編集をしているが、これでいいのか本当のところは不安……」 「動画を見せても、わけがわからないと言われてしまう」 ……動画の意図を正しく伝えるためには、「文法」の理解が必要不可欠です。 映画やTV、YouTubeやプレゼン用動画などで普遍的に活用できる「動画編集のルール」を、NHKで1万番組以上制作・編集、 新規契約を殺到させ"スポットの神様"と呼ばれた著者が体系化！ 制作側は勿論、動画を発注する側だって、文法を知らないとNGも出せません！ （根拠なくNGを出すのはパワハラになります）

3,278円

動画の文法 〜トップ・プロが教える「伝わる動画」の作り方…

★　作り手から演者まで、 　　すぐに活用できる実践ノウハウを凝縮。 　＊感情移入させる物語を構築するコツ 　＊ツールを使いこなして思い通りの表現を作る 　＊意図・思惑を生み出す色や音のテクニック ★　場面をもっと印象的に! ★　観客にもっと没入感を! ◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇ これまで30年、映画を作りたいと思った方々の お手伝いをしてきました。 その中で、映画作りで編集がいかに重要であるかを 実感してきました。 実は、簡単な技術や手法で、 同じ素材が見違えるように輝き始めるのです。 映画を楽しむだけではなく、編集の力に気づくことで、 より深い映画体験ができます。 この本を手にしたあなたは、作り手としての扉を 開き始めているのかもしれません。 また、映画編集の探求に挑戦しようと 思い始めているのかもしれません。 編集は、映画作りで最も重要な魔法です。 観客の無意識に働きかけ、心を動かす技術です。 本書では、映画編集についての 基本的な知識や理論から、 具体的な技術や手法までを広く紹介し、 編集の役割や重要性について 深く理解することができます。 また、映画編集に必要なソフトウェアや ツールについても紹介し、 編集作業に必要なスキルを 身につけることができます。 この本が、映画の編集に興味を持つ方々や、 映画制作に携わる方々のお役に立てることを 願っています。 映画の魅力を深く理解し、 より良い映画制作を目指すための 一助となれば幸いです。 衣笠 竜屯 ◇◆◇　主な目次　◇◆◇ ☆　CHAPTER1 最強の道具を揃えよう［起］ ＊　コンピューター時代でも編集の基本はパラパラ漫画 ＊　コンピュータを知って自分に合った環境を整えよう ・・・など ☆　CHAPTER2 物語を彩る編集テクニック［承］ ＊　物語の本質は変化にある 　　時間を操って物語を作ろう ＊　変化とじらしで惹きつけられる構成を作る ＊　素材を組み合わせて観客を物語に誘導しよう ・・・など ☆　CHAPTER3 色と文字で世界観を操る［転］ ＊　グレーディングとフェード、オーバーラップ ＊　デジタル編集での画像表示の色の仕組み ＊　映像の明るさと色調をビデオスコープで表示する ・・・など ☆　CHAPTER4 音の調整から納品まで［結］ ＊　アフレコ音声の録音とタイミングの合わせ方 ＊　音声を仕上げる MA（Multi Audio） ・・・など

1,980円

映画編集の教科書 プロが教えるポストプロダクション 構成…

Adobeセミナーの人気講師が教える 他に差をつける動画制作術！ 　インターネット、SNS、スマートフォン。誰もがスマートフォンで動画撮影・編集・アップロードまでする時代。「少しでも良い動画を取りたい」「会社で動画内製化（リスキリング）をしたい」「動画をビジネスにしたい」、そういう声に応える、動画制作を人生の武器にしたい人のための一冊です。著者はAdobeオンラインセミナーで、動画内製化のテーマにした講義が人気の安部貴士氏。 　動画制作の心構え、企画・目標の作り方から、シナリオ、コンテ、撮影機具の設定、構図、レイアウト、音、編集などの動画制作のために必要な要素をわかりやすく学び、ユーザーが見たいもの＝ベネフィットが伝わる動画を作ることができます。あなたの動画制作が、格段にレベルアップすること間違いなしです。 ●内容● Introduction　動画制作の心構え Chapter 1 動画の企画 Chapter 2 動画の撮影 Chapter 3 動画の編集 Chapter 4 動画の検証 Chapter 5?Chapter 7 実践編 Appendix 権利関係の注意点

2,420円

動画制作レベルアップ術　プロから学ぶ！ 成果につながる企…

60年におよぶキャリアのなかで、後世に多大な影響を与えるSF映画のアートワークを残したコンセプト・アーティスト/デザイナーのロン・コッブ。代表的な『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアン、『エイリアン』のノストロモ号はもちろん、『未知との遭遇』のマザーシップ内部、『コナン・ザ・グレート』のキャラクター・コナンや『スター・ウォーズ』のクリーチャー・ハンマーヘッドまで…惜しくも2020年9月に83歳で他界してしまいましたが、その功績は計り知れません。 本書はロン・コッブの仕事を作品(未製作を含む)ごとに紹介するアートワーク集です。初期〜最終デザイン画や設計図、スケッチ、ロゴなど、造形美と機能美を両立したロン・コッブのアートワークを多数掲載しています。また、彼の才能に信頼を置いたジェームズ・キャメロン、ロバート・ゼメキス、ポール・ヴァーホーヴェンなどの監督、作品づくりを共にしたスタッフたちによる多くの証言から、当時の制作状況や秘話、ロン・コッブの愛すべき人柄も浮かび上がる評伝的な側面もあります。 原書は2022年9月13日に発売。アートディレクター/映画ライターの高橋ヨシキさんが監修・翻訳した日本語版です。 ●目次 【序文】 　ジェームズ・キャメロン 【イントロダクション】 【映画&テレビ】 ダーク・スター スター・ウォーズ エイリアン 未知との遭遇 デューン レイダース/失われたアーク〈聖櫃〉 コナン・ザ・グレート ナイト・スカイズ(未製作) 銀河ヒッチハイク・ガイド スター・ファイター 天才アカデミー バック・トゥ・ザ・フューチャー ロボ・ジョックス エイリアン 2 世にも不思議なアメージング・ストーリー アビス トータル・リコール ガルボ(日本未公開) トゥルー・ライズ ロケッティア シックス・デイ キャッツ&ドッグス ファイヤーフライ宇宙大戦争 サウスランド・テイルズ ハーフ・オブ・ザ・スカイ リバイアサン マイ・サイエンス・プロジェクト チャイナ・マリーンズ(未制作) バトルランナー 火星のジョン・カーター ザ・デイ・ザ・ワールド・チェンジド スペース・トラッカー 第9地区 プラネット・アイス(のちにタイタン A.E.として公開) ランドフォール(未制作) 【ビデオゲーム】 アイアンクラッズ タイムライン 【カートゥーン】 【モンスター・音楽 AND MORE】 アルバム・カバー ラフ・ボーイズ 雑誌の表紙 エコロジーのシンボル NASA そのほかのプロジェクト 可能性としてのテクノロジー クリエイティヴ・テクノロジー研究所 未来の戦闘システム ロボットとエイリアン ロン・コッブのレガシー 【謝辞】 　コンセプトアート協会の謝辞 　著者謝辞 207 【あとがき】 　　ロビン・ラヴ(ロン・コッブの妻)

4,620円

The Art of Ron Cobb コンセプト・アー…

情熱を持つ+見せ方を知る=面白い動画の法則!! 「映画学校の2年間が1冊に凝縮されている」 とアメリカで大絶賛の「How To Shoot Video That Doesn't Suck」日本語版 身近な風景を撮ることからはじめ、「自分にとって」面白いことを探しましょう。 操作マニュアルや撮影のハウツー本を読む前に、お読みください。 ーそもそも動画の基本的な考えを知りたい ー作った動画を最後まで楽しんで観てもらいたい ー続きを観たいと思ってもらいたい ーストーリーを伝えたい こう思ったら、本書を読んでください! レベルアップするための「考え方」と「実践のヒント」が詰まっています。 お急ぎの方へ::冒頭の12の方法を「読む」だけで、即座に面白い動画になります! PART 1:監督のように考える PART 2:準備:プロの秘密 PART 3:ステージを設定する PART 4:また観たい!と思わせる動画を撮る PART 5:ジャンルごとの撮影方法 PART 6:撮影の後 PART 7:まとめる

3,080円

映画監督が教える また観たい！　と思わせる動画の法則…

誰でも動画を撮る時代ーーでも、伝わる動画、説得力のある動画を撮るのは難しい。そこでこの本。日頃、学生に映像制作を指導する映像作家2人が、スマホ動画から始めて、スキルアップの方法を手取り足取り伝授します。 撮影・編集技術はこの1冊でバッチリ。自慢できる短編動画ができます。レベルアップしたいユーチューバーに、ビジネスでのプレゼンに、自己PRに、様々な応用可能なテクニック 写真・イラスト・QRコードによる動画で指導 1　まずはスマホで撮影してみましょう 2「他己紹介」を1分で撮影します 5　マニュアル撮影自由自在 9　編集ソフトを使いこなしましょう 10　カットバック　ほか

1,760円

いきなり動画の達人になる本…

★ 監督からスタッフ、演者まで、 すぐに活用できる『実践ノウハウ』を凝縮。 ★ 作品をもっと『魅力的』に! ★ 進行をもっと『スムーズ』に! ★ できる監督の指示や接し方とは。 ★ 最終の出来を決める仕上げスキル… ★ 機材のイロハ&応用テクニック。 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ これま30年、自らも映画を作る一方、 人生で初めて映画を作る方々のお手伝いをしてきました。 今では専門学校の講師を務めています。 それで分かってきたことがあります。 「映画は誰にでも作れる」 時代はアナログからデジタルに移行し、 コンピュータが映画製作の現場で利用されるようになり、 機材や撮影コストは劇的に低減、 「何かを作ってみたい」というあなたの想いは 確実にかなえられます。 しかし、実際、世の中は映像会社なのに、 映画の教科書となる撮影技術や 編集などに特化した職業訓練用の専門書しか目につきません。 この本は、私が多くの映画監督の卵を育ててきた経験から、 単なる技術だけではなく、 映画制作の始めから終わりまでのすべてを盛り込みました。 それぞれの過程においては、 できるだけ具体的で実践的なコツを 分かりやすく解説するようにしています。 きっと、「みんなの映像文化時代」への新しい架け橋になることでしょう。 「あなたにも面白い映画が作れる」 衣笠 竜屯 ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 自分の映画、作りたくありませんか… 映画制作に取り組んでいるんだけど、 どうも上手くいかなくて… 気持ちはあっても、才能がないと 難しいに決まっているよね。 教本はどれも専門過ぎて… カンタンに分かる本がないんだ。 企画から脚本、撮影、上映まで… そんなの一人で不可能だよね。 動画は得意だけど、映画となるとどうしていいか…。 学園祭やサークル、町おこしにコンテスト… 機会はたくさんあるのに。 深刻にならなくても大丈夫。 映画作りは思ってるよりカンタン。 アイデア、スタッフ集め、機材の揃え方、 売り込み、みんなコツがあるんだ。 撮影や編集技術だけじゃない。 映画作りのすべてが、 この一冊にはぎゅっと詰まっているんだよ。 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆SCENE1 面白い映画にするコツ Pre-Production プリプロ[準備] 全23TAKE ☆SCENE2 順調に撮影を進めるコツ Production プロダクション[撮影] 全15TAKE ☆SCENE3 成功する仕上げのコツ Post Production ポスプロ[編集・仕上げ] 全12TAKE ☆SCENE4 感動をみんなに届けるコツ Release [公開] 全5TAKE ☆SCENE5 秘伝ツールを使う Special Tools [お役立ち道具] 全5TAKE

1,980円

映画制作の教科書 プロが教える60のコツ 〜企画・撮影・…

ストーリーのエッセンスをつかみ、バリエーション豊かな会話シーンを撮り切るために…。 1 対峙する/対立する 2 高まる緊張感 3 主導権争い 4 多人数で会話する 5 心が触れ合う 6 新展開 7 歩きながら会話する 8 高ぶる感情 9 親密感 10 電話のシーン 11 創造的なステージング

2,530円

マスターショット2 ［ダイアローグ編］…

SFの過去と現在と未来。 我々が伝えたい すべてのこと。 ジェームズ・キャメロン スティーヴン・スピルバーグ、 ジョージ・ルーカス、 クリストファー・ノーラン、 ギレルモ・デル・トロ、 リドリー・スコット!! 『アバター』の続編が待たれるジェームズ・キャメロン監督が ハリウッドで活躍する重鎮たちを招いて、SF映画談義。 サイエンス・フィクションの各ジャンルについて、 また、SF映画のこれまでと、未来について熱く語る。 巻末にはアーノルド・シュワルツェネッガーとの対談も特別収録! ◆掲載画像は150点以上! 【contents】 FOREWORD サイエンス・フィクションの遺伝子 - ジェームズ・キャメロン LESSON 1 エンターテインメントとしてのサイエンス・フィクションを目指す SF作品の伝道師・キャメロンの旅路 - ランドル・フレイクス ジェームズ・キャメロン : すべての始まりは『世紀の謎 空飛ぶ円盤地球を襲撃す』 (1956) LESSON 2 社会の写し鏡として生き続ける 地球外生命体の歴史 古代ギリシャ時代から現代まで、 ともに歩み続けた“彼ら” - ゲイリー・K・ウルフ スティーヴン・スピルバーグ :『水爆大怪獣映画ゴジラ』 (1954)にみる 地球外生命体の存在意義 LESSON 3 夜空を見上げ、星間旅行を 夢見てきた私たち ニコラス・コペルニクスの言葉から 始まった宇宙探索への夢 - ブルック・ペック ジョージ・ルーカス :『スター・ウォーズ』という革命 LESSON 4 時空を超えて 「マハー・バーラタ」から『インターステラー』 へ、時空を超えた物語の軌跡 -リサ・ヤスゼック クリストファー・ノーラン : 天才・ノーランが語る“タイムトラベル”も のの無限の可能性 LESSON 5 美しきモンスターたち “イドの怪物”から続くよそ者たちの肖像 - マット・シンガー ギレルモ・デル・トロ :モンスターを哲学する LESSON 6 混沌の預言者たち ＜…

3,520円

SF映画術 ジェームズ・キャメロンと6人の巨匠が語るサイ…

俳優は「センス」ではなく「技術」である。前作「俳優の演技訓練」の基礎編！長く仕事を続けるために必要な「演技術」と成果がでる「正しい訓練の仕方」を、「俳優・芸能業界のリアル」をもとに徹底的に解説した決定版！！

1,980円

俳優の教科書

1,485円

アカデミー受賞作に学ぶ作劇術…

「ウルトラマン」「ウルトラセブン」「マイティジャック」ほか、稀代の天才・成田亨が手がけたデザイン画やカラーイラストを集大成。特撮ファン、アートファン必携のバイブルが、35年の時空を超えてーーーー 今、よみがえる!! ◆画家、彫刻家、デザイナーとして、また、映画美術、特撮美術の世界でも多彩に活躍した、稀代の天才・成田亨（なりた とおる、1929-2002）。氏の数々の功績の中でも、「ウルトラQ」「ウルトラマン」「ウルトラセブン」「マイティジャック」など1960年代後半の特撮作品で創造した、ヒーロー、怪獣、宇宙人、メカニックデザインの数々は、その豊かなイマジネーション、シャープで魅力的な造型美、卓越した色彩感覚で、一度見たら決して忘れられないインパクトを視聴者に与え、日本特撮史上に燦然と輝く名作群の誕生に大きく貢献しました。 また、多くのファンに愛されているだけでなく、庵野秀明氏、樋口真嗣氏をはじめ、のちのクリエイターにも多大な影響を与え、熱くリスペクトされていることは、よく知られています。 ◆その成田氏による初の画集2冊＝「成田亨画集 ウルトラ怪獣デザイン編」「同 メカニック編」は、1983年・84年に朝日ソノラマから刊行され大評判を呼びましたが、以後再刊されず、入手困難な、まさに“伝説の画集”となっていました。そして、今ーー この2冊が［復刻版BOX］として、ついに刊行が決定いたしました！ ◆「ウルトラ怪獣デザイン編」 主に「ウルトラQ」「ウルトラマン」「ウルトラセブン」の円谷プロダクション制作の3作品から、ヒーロー、怪獣、宇宙人などの絵柄を集大成。 ◆「メカニック編」 主に「マイティジャック」「ウルトラセブン」「ウルトラマン」「ウルトラQ」のメカニックや、建築物、ロゴマークなどの絵柄を集大成。 ★本書の特長 1. 一つのキャラクターやメカについて、複数のデザイン画を掲載 2. 他の成田亨関連書籍には未掲載で、現在、この本でのみ見られる貴重な絵柄を大量に収録　 3. A4ワイド判ならではの大型誌面に、各絵柄が大迫力で展開などがあり、この2冊の真価と復刊の意義は、実物を手に取れば、きっとご理解いただけることでしょう。 ▼仕様 ◇「成田亨画集 ウルトラ怪獣デザイン編」「同 メカニック編」の2冊の復刻版を、美麗BOXに収納。 ◇A4ワイド判／ソフトカバー／102P・86P（分売なし） ※今回の［復刻版］BOXでは、著作権者様のご意向もあり、全体において、可能な限り旧版（原本）に忠実に復刻いたします。 成田亨・著 ／ 発行：復刊ドットコム ／ 出版協力：朝日新聞出版 監修：Eternal Universe (c)Narita / TPC

10,780円

成田亨画集 ［復刻版］BOX…

日本にいまだ残る「部落差別」を丸ごと見つめ、かつてないドキュメンタリー映画として多くの観客を集めた『私のはなし　部落のはなし』監督による初エッセイ。大阪芸術大学での原一男監督の講義から学んだこと、若松孝二監督の撮影現場での体験、屠場（とじょう）とそこで働く人々を写した『にくのひと』（2007年）が各地で上映され好評を博すも、劇場公開を断念せざるをえなかった経験、そこから十数年を経て、今作公開に至るまでの歩みを綴る。 プロデューサーの大島新氏、配給会社「東風」の木下繁貴氏との鼎談、角岡伸彦氏の解説を付す。

1,980円

「私のはなし　部落のはなし」の話…

俳優がより演じやすく。監督がより演出しやすく。日本では数人しか従事していないインティマシー・コーディネーター。出演する側と制作する側のあいだに入り、おもに映画やドラマの性的シーンの内容について調整する。どんな人が従事し、その仕事の詳細とは。 1　紆余曲折／2　インティマシー・コーディネーターの仕事とは／3　広がる問題意識と将来への展望

1,980円

インティマシー・コーディネーター…

映画「スター・ウォーズ」「マトリックス」「ロード・オブ・ザ・リング」他に深い影響を与えた、そして村上春樹氏や中上健次氏なども踏襲しているとされるヒーローズ・ジャーニー理論(ジョーゼフ・キャンベル)に、プロップのおとぎ話理論、ボードビルの手法等をミックスさせて独自に発展させた本格的手法を紹介。 映画「アイアンマン」や「8マイル」等の一流脚本家たちがその内容や手法を絶賛！ 本書1冊で、あなたにも、壮大で、人に深い感銘を与えるストーリー、人を強く惹きつけるキャラクター造形が可能となる！ そして映画・小説の鑑賞や批評にも開眼でき、映画や小説を更に深いレベルで堪能できるようになる！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「ストーリーの構造は、その九割までが映画脚本執筆時の駆け引きによって生まれる。優れた映画は優れた構造を持っているーーそれがすべてだ。ミスター・マッケナほどそのことをよく知り、手際よく伝えている人物はいないだろう。私が現在も現役の脚本家を続けられている大きな要因のひとつは、彼の洞察力にほかならない」--マーク・ファーガス（アカデミー賞ノミネート作品『トゥモロー・ワールド』『アイアンマン』の共同脚本家） 「たったいま本書を読み終わったばかりだが、早くもこの本にはだいぶ助けられた。ちょうどリライトの手法が欲しかったんだが、この本はその突破口を見つける手助けになったんだ。こいつは社交辞令じゃないぜ」--スコット・シルヴァー（『8マイル』の脚本家、『ザ・ファイター』でアカデミー脚本賞ノミネート） 「誤解を恐れずに言うと、こんな本が出るなんておかしいんだよ。なぜかって？　映画会社のストーリー開発部がこんな良質な小論を外部に出すはずがないからだ。本書はそのぐらい、ストーリー、テーマ、キャラクターについてのすばらしいガイドブックであり、すべてのライターやストーリー開発担当者たちが、机に一冊置いておくべきものだ」--チャド・ガービッチ（ライター、テレビ番組プロデューサー［『ワイプアウト』『リアリティ・ビンジ』『スピーダーズ』『フーディ・コール』など}） この他、多くの一流脚本家やクリエイターたちが絶賛！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 巻末には日本の“物語論"の第一人者・大塚英志氏による解説付き。ハリウッドの映画界で「虎の巻」と扱われる本作は、プロ・アマを問わず、日本の創作界にも大きく貢献するだろう。 エンターテイメント分野の映画や小説の魅力を十二分に鑑賞したい、批評したい方にもおすすめ！ 非常に読みやすく、心に残る、そしてツカえる傑作。

2,200円

物語の法則 強い物語とキャラを作れるハリウッド式創作術…

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