『アニー・ホール』でダイアン・キートンが着用し流行した「ラルフローレン」のマスキュリンスタイルや、 『ティファニーで朝食を』でオードリー・ヘプバーンが着た「ジバンシィ」のリトルブラックドレスなど、 華やかな映画衣装は、ファッションのトレンドにも影響を与えました。 不朽の名作から、多くのファッション好きに愛されている『プラダを着た悪魔』などのファッション映画まで、 当時のトレンドやカルチャーを楽しめる作品を取り上げ、デザイナーの映画への貢献を称えながら、 衣装選びの背景や、服が作品に与えた効果を探ります。 映画のスチール写真、ファッション画像、実際のデザインスケッチをブランド別にまとめた本書は、 ファッションが好きな方や映画ファンはもちろん、映画制作者にとっても参考になる一冊です。 【掲載デザイナー】 アドーレ・フェンディ、アニエス・ベー、イヴ・サン＝ローラン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ヴェラ・ウォン、カール・ラガーフェルド、カルバン・クライン、グッチオ・グッチ、クリスチャン・ディオール、ココ・シャネル、サルヴァトーレ・フェラガモ、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ジョルジオ・アルマーニ、トム・フォード、ピエール・バルマン、マーク・ジェイコブス、マリー・クヮント、ユベール・ド・ジバンシィ、ラルフ・ローレン、etc… 【掲載映画タイトル】 『007 シリーズ』『アニー・ホール』『悲しみよこんにちは』『華麗なるギャツビー』『グランド・ブダペスト・ホテル』『シャレード』『セックス・アンド・ザ・シティ シリーズ』『ティファニーで朝食を』『パルプ・フィクション』『ブライダル・ウォーズ』『プラダを着た悪魔』『ポリー・マグーお前は誰だ』etc…

4,400円

Fashion in Film：映画衣装とファッションデ…

人の心を動かす!映像インタビューの方法 映像制作の専門誌・月刊VIDEO SALON　2020年4月号の特集をもとに新規原稿を加えて再構成しました。 登場するクリエイター、映画監督は 大石 健弘/高島 太士/岸田 浩和/鈴木 佑介/岸本 康/伊納 達也/池野 一成/三島 元樹/千葉 孝/森 達也/村上 浩康/加瀬澤 充 ドキュメンタリー広告の名手、大石健弘さんによる「人の心を動かす!映像インタビューの方法」を新たに書き下ろしていただきました。 同じく数々の受賞歴のあるドキュメンタリスト高島太士さんによる「本音を引き出す方法」について作品をもとに振り返ります。 インタビュー取材のためのライティング、音声収録、音声処理などテクニカル部分も網羅。 インタビューが効果を上げているドキュメンタリー映画について、監督にも肉薄。『A』『A2』『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント』の森達也監督が自分のインタビューの考え方について語ります。 【ビデオグラファーの方法論を学ぶ】 大石健弘　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 人の心を動かす!映像作品のためのインタビューの方法 岸田浩和 海外ドキュメンタリーでは必須のスタイル“ノーナレ”をマスターする 鈴木佑介　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 どうしたら時間内に言葉を引き出し美しく繋がる画を収録できるか 山田裕一郎　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 信頼関係によって生まれる親密さが重要。プロンプターも利用して視線を決める 【作例から学ぶ本音を引き出す取材術】 高島太士　　聞き手:伊納達也　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ドキュメンタリー「今、声が溢れる」をもとに現場の事例で見せる 【アートドキュメンターのインタビュー撮影&編集の方法】 岸本 康 【インタビューのための照明と音響を学ぶ】 照明講座　　千葉 孝　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 短時間で効果的なライティングテクニック 音声収録　　池野一成　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ガンマイクとワイヤレス入門講座　 音声処理　　三島元樹　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 オーディオリペアソフトiZotope RX10を活用したインタビュー録音の整音術 成功しているドキュメンタリー映画のインタビュー術 【ドキュメンタリー映画監督から学ぶ】 森 達也　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 インタビューの達人!? それとも怪人か? 森達也監督に訊く 『FAKE』『i-新聞記者ドキュメントー』 村上浩康 「同じ話を何度も聞く」「相手の話したいところから聞く」 『東京干潟』 加瀬澤 充　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 あるインタビューが教えてくれたこと 『牧師といのちの崖』

2,420円

映像インタビュー術

構図、ステージング、カメラ、ライティングなどの重要な要素は、本書で解説する7要素で計画できます。 狙った反応＜リアクション＞を引き出す画面構成の原則を学びましょう。 雰囲気や感情を効果的に伝え、ビジュアルスタイルを創り、ビジュアルの構造とストーリーの構造を関連付けましょう。 本書で取り上げたコンセプトと実例は、映画制作を学ぶ学生、プロの脚本家、監督、撮影監督、アートディレクター、アニメーター、ゲームデザイナーをはじめ、ビジュアルメディア業界に携わる方すべてにとって、ビジュアル構造をより良く理解する助けになるはずです。

4,950円

The Visual Story　ストーリーを伝える画面…

映像の仕事ができるようになるための45のレッスン これだけマスターすれば、今や誰でもできるようになった「動画」からステップアップできる! 月刊ビデオサロンにて「動画をもう一度はじめから」というタイトルで動画制作についてゼロからきちんと学ぶことを目的として4年近く連載をしていたものを加筆・再編集を行なって一冊にまとめたもの。映像制作を志す方のベーシックな考え方として映像の基礎となる部分から、映像撮影の考え方、上達するための手順を伝え、「記録する」のではなく「伝える」映像撮影について、本当の実力をつけていくためにレクチャー。 00 映像制作をもう一度最初から学びなおす　 01 動画はイメージを「限定」するもの　 02 1枚の画で完結させないのが映像　 03 映像制作はゴールからさかのぼって考える　 04 記録映像は用途を見極めること　 05 状況を知らせる「引き」と情報を伝える「寄り」　 06 撮影カットのバリエーションを増やす　 07 ダイアログの力を活かす　 08 「耳で撮る」スキルを磨くには　 09 絞り、シャッタースピード、感度とセンサーサイズ　 10 色温度とフレームレート、インターレースとプログレッシブ　 11 レンズの焦点距離　 12 時間の流れを見せる「一脚」ワーク　 13 心情を表現できる「スライダー」ワーク　 14 「集中」をコントロールする「ジブアーム」　 15 「ジンバル」カットの動きと効果を知る　 16 「ドローン」で演出意図に沿った空撮を　 17 究極の撮影方法が「手持ち」　 18 音の役割と要素　 19 一眼カメラでキレイな音を録るには?　 20 一眼カメラでインタビューを録る場合　 21 外部レコーダーを活用する　 22 ラベリアマイクとワイヤレスを使いこなす　 23 インタビュー以外の録音Tips　 24 MAについての基礎知識　 25 ライティングはバランス　 26 インタビュー撮影のライティング　 27 光の質と方向性　 28 キーライトは活かすか、作るか?　 29 「当てる」照明、「染める」照明　 30 LEDスポットライトを知る　 31 マルチカム撮影と質問のコツ　 32 「ダイアログ」でストーリーを語る　 33 「テイク」から「メイク」へのステップアップ　 34 「ビジュアル」に言語的な意味を持たせる　 35 「ビジュアル」ベースの映像の例　 36 ルール作りが必要な「ミュージックビデオ」　 37 ドラマ系の映像での演出を考える　 38 プロセスを描く「カット割り」　 39 色で演出する=カラーグレーディング　 40 カラーグレーディングの工程　 41 RAWとコーデックについて　 42 Logガンマを知って使いこなす　 43 LUTの基礎知識と使いこなし　 44 「決めて撮る」のがVideograph　 45 いつの時代もBack to Basics

2,750円

映像制作モダンベーシック教本…

本書で注目するのは、映画監督のクセ＝演出。 撮影方法、構図、題材をはじめとした演出から、名監督・名作映画の魅力を解き明かします。 とりあげるのは、ハリウッドのヒットメーカー、ヌーヴェル・ヴァーグ、サスペンスの巨匠、実験精神に溢れた日本人監督など、独自の演出で現代映画を牽引してきた12人。唯一無二の映画批評を実践する著者が、彼らの魅力を語りつくします。 ぜひ本書を参考にお気に入りの監督のクセを見つけて、映画をお楽しみください。 [目次] スティーヴン・スピルバーグ クエンティン・タランティーノのクセ ウェス・アンダーソンのクセ トニー・スコットのクセ クリント・イーストウッドのクセ 小津安二郎のクセ 山中貞雄のクセ 大島渚のクセ 相米慎二のクセ 黒沢清のクセ アルフレッド・ヒッチコックのクセ エリック・ロメールのクセ

1,980円

監督のクセから読み解く　名作映画解剖図鑑…

伝説のアニメ『lain』唯一の公式ガイド本ーーー ついに復活！ 大ヒットのシナリオ本に続く、ファン必携の復刊第2弾!! 1998年の放送時に大反響を呼び、今なおファンの熱い支持を得ているTVアニメーション『lain』。2010年発売のBlu-ray BOXも大好評で、新たなファンを増やした同作品の唯一の公式ガイド本が、この『ビジュアルエクスペリメンツ レイン』です。 1999年に刊行されたあと絶版となり、長らく入手困難でプレミア化していた同書が、多数のリクエストにお応えして、このたびついに復刊実現！ しかも、当時の貴重な印刷フィルムを使用し、初版と同等のクオリティの誌面を再現。 2010年に当社・復刊ドットコムより復刊され大好評を博した『シナリオエクスペリメンツ レイン』と“対”になったアイテムである本書は、魅力溢れる『lain』の作品世界をビジュアル面から読み解く、最高のガイドツール。 まさに、ファン必携の一冊です！ ▼主な内容 ◇「What is “lain”…？」＝小中千昭氏・上田耕行プロデューサーほかスタッフによるlain観を紹介。 ◇「Story ＆ Data」＝layer:01-13の内容紹介とデータ。場面カット、設定画、原画など貴重なビジュアルも収録。 ◇「Device#」＝レイン役声優・清水香里ほかインタビュー、イメージ・グラフィックなどをオールカラーで満載。 (C)NBC Universal Entertainment

2,860円

visual experiments lain ／ ビジ…

【限定生産 3,000部】 『デューン 砂の惑星 PART2』第97回アカデミー賞2部門（音響賞、視覚効果賞）受賞！ 最多6部門のアカデミー賞を受賞した、フランク・ハーバートによる古典SFの映画化第2弾の舞台裏。 ドゥニ・ヴィルヌーヴによる『デューン 砂の惑星PART2』制作の旅路とは。 ファン待望の新作に生命を吹き込んだ驚異的な創作過程。 本作のプロデューサーでもあるタニア・ラポイントが案内人となって、壮大な舞台設定、複雑な衣装コンセプト、画期的なデジタル効果に至るまで、このプロジェクトの裏側を紹介。 ドゥニ・ヴィルヌーヴをはじめ、プロダクション・デザイナーのパトリス・ヴァーメットら主要スタッフや、豪華キャストへの独占インタビューも掲載。 ヴィルヌーヴによるの先見的なアプローチが多分に含まれた最新&最高傑作を語る上で欠かせない一冊。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

6,600円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

カメラ位置、編集、音響の作法から、衣装、ロケーション、色の効果まで…500を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす映画史100年を貫く映像のレトリック。 空間を演出する 画面を構成する 形状による暗示 編集のテクニック 時間を操作する 音響の効果 音楽の可能性 場面転換 カメラ・レンズ カメラの位置 カメラの移動 照明の技法 色の効能 小道具を駆使する 衣裳による表現 場所の利用 自然を活用する

2,640円

映画表現の教科書 : 名シーンに学ぶ決定的テクニック10…

ＴＢＳラジオ『ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル』で特集され知られる存在となった、日本に数人しかいない“脚本のお医者さん”こと“スクリプトドクター”＝三宅隆太の初の脚本指南書。あなたにやさしく語りかけるかつてない画期的な一冊。

2,530円

スクリプトドクターの脚本教室（初級篇）…

本書は企業の製品やサービスの紹介、社内教育（マニュアル）、施設や観光の案内、自身の会社や店舗の宣伝といった、なにかしらのプロモーションを目的とした動画を制作するために最適な内容になっています。動画制作をこれから始めてみようというビギナーでも全体の流れがわかるように、一連のワークフローに沿って具体的なノウハウを解説しているので、順を追って読み進めていけば動画制作のロジックと技術が身につきます。 　1.【プリプロダクション】パート（映像企画・構成・原稿台本づくり） 　2. 【プロダクション】パート（撮影・録音・ライティング） 　3.【ポストプロダクション】パート（映像編集・音声編集・テロップ編集・カラーグレーディング・配信） 実際に企業に納品された「企業案内」や「ショップ宣伝」動画を題材に、企画書やナレーション原稿などリアルな情報で実践的な学習体験ができる仕掛けとなっています。また、YouTubeにアップされた解説動画で読者の学習理解をサポートします。

2,860円

世界一わかりやすい動画制作の教科書…

1 格闘する 2 追跡する/逃走する 3 登場する/退場する 4 スリル/潜入/探査 5 ドラマティックな変化 6 新事実/新発見 7 ショック/ホラー 8 注目を集める 9 カーチェイス 10 会話する 11 口論する/対峙する 12 キスシーン/ベッドシーン

2,530円

マスターショット100 : 低予算映画を大作に変える撮影…

第96回米国アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞『君たちはどう生きるか』を“宣伝なき宣伝”で大ヒットさせた、スタジオジブリのカリスマプロデューサー鈴木敏夫と、世界的に評価される作品を作り続けてきた映画監督押井守による初の対談集。 ジブリの名プロデューサー VS 世界的鬼才監督 君は、そこまで言うのか!? 忖度いっさいなし。“悪友”同士が語りつくす、40余年の愛憎。 仕事観、人生観、旅、思い出......アニメと映画の未来まで 両氏ダブルネームでの初書籍となる本書は、まさに、ファンのみならず、全クリエイター、迷えるビジネスパーソンも必読の一冊です。 語りの達人であるふたりが、これまでおこなってきた対談の集大成。 歴代のジブリアニメや押井作品、共同作業となった『天使のたまご』『イノセンス』などについて、雑誌・新聞・ラジオ・イベントでおこなわれた数々の対談に加え、80年代「アニメージュ」誌(徳間書店)での座談会やコメントもピックアップ。さらに、本書のためのも収録!! 「押井さん」「敏ちゃん」と呼び合う“悪友”ならではの、他の誰にも許されない本音の応酬は、痛快で、スリリングで、刺激的。ここでしか読めない秘話の数々が、日本のアニメーション史・映画映像史の一断面を明かします。 はじめに。あるいは、この本の企画者として 鈴木敏夫 序 若き日 ──「アニメージュ」の時代 第1章 初対談 この時代に、何を作ったらいいか? ──「人間」を描くのがむずかしくなってきた 第2章 道端(みちばた)には自由があった ──「食べもの」から見たニッポン戦後史 第3章 監督とプロデューサー、お互いの縄ばり ──「やっちゃいけないこと」は何? 第4章 変わりゆく二人の作風 ── 宮崎駿『崖の上のポニョ』vs 押井守『スカイ・クロラ』 第5章「勝つ」よりも、「負けない」が大事 ── J・キャメロン『アバター』に敗北宣言? 第6章 そこまで言う? 忖度なき舌戦 ── ドワンゴ創立者の川上量生氏とともに 第7章 鈴木敏夫を“演出”してみた ── 四たびのキャスティング秘話 第8章 ファンタジーも、映画も、あきらめない ── デジタルに賭けた過去と現在 第9章 次世代クリエイターに告ぐ ── 鈴木・押井コンビ vs 早大生 特別講義 第10章「わからないもの」を求め続けて ── 我々は どこから来て どこへ行くのか? EXTRA 真・みかん対談 ── 40余年をふりかえって

3,080円

鈴木敏夫×押井守 対談集 されどわれらが日々…

★ 監督からスタッフ、演者まで、 すぐに活用できる『実践ノウハウ』を凝縮。 ★ 作品をもっと『魅力的』に! ★ 進行をもっと『スムーズ』に! ★ できる監督の指示や接し方とは。 ★ 最終の出来を決める仕上げスキル… ★ 機材のイロハ&応用テクニック。 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ これま30年、自らも映画を作る一方、 人生で初めて映画を作る方々のお手伝いをしてきました。 今では専門学校の講師を務めています。 それで分かってきたことがあります。 「映画は誰にでも作れる」 時代はアナログからデジタルに移行し、 コンピュータが映画製作の現場で利用されるようになり、 機材や撮影コストは劇的に低減、 「何かを作ってみたい」というあなたの想いは 確実にかなえられます。 しかし、実際、世の中は映像会社なのに、 映画の教科書となる撮影技術や 編集などに特化した職業訓練用の専門書しか目につきません。 この本は、私が多くの映画監督の卵を育ててきた経験から、 単なる技術だけではなく、 映画制作の始めから終わりまでのすべてを盛り込みました。 それぞれの過程においては、 できるだけ具体的で実践的なコツを 分かりやすく解説するようにしています。 きっと、「みんなの映像文化時代」への新しい架け橋になることでしょう。 「あなたにも面白い映画が作れる」 衣笠 竜屯 ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 自分の映画、作りたくありませんか… 映画制作に取り組んでいるんだけど、 どうも上手くいかなくて… 気持ちはあっても、才能がないと 難しいに決まっているよね。 教本はどれも専門過ぎて… カンタンに分かる本がないんだ。 企画から脚本、撮影、上映まで… そんなの一人で不可能だよね。 動画は得意だけど、映画となるとどうしていいか…。 学園祭やサークル、町おこしにコンテスト… 機会はたくさんあるのに。 深刻にならなくても大丈夫。 映画作りは思ってるよりカンタン。 アイデア、スタッフ集め、機材の揃え方、 売り込み、みんなコツがあるんだ。 撮影や編集技術だけじゃない。 映画作りのすべてが、 この一冊にはぎゅっと詰まっているんだよ。 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆SCENE1 面白い映画にするコツ Pre-Production プリプロ[準備] 全23TAKE ☆SCENE2 順調に撮影を進めるコツ Production プロダクション[撮影] 全15TAKE ☆SCENE3 成功する仕上げのコツ Post Production ポスプロ[編集・仕上げ] 全12TAKE ☆SCENE4 感動をみんなに届けるコツ Release [公開] 全5TAKE ☆SCENE5 秘伝ツールを使う Special Tools [お役立ち道具] 全5TAKE

1,980円

映画制作の教科書 プロが教える60のコツ 〜企画・撮影・…

★シーンの基本構造からテロップの入れ方まで 「見よう見まねで編集をしているが、これでいいのか本当のところは不安……」 「動画を見せても、わけがわからないと言われてしまう」 ……動画の意図を正しく伝えるためには、「文法」の理解が必要不可欠です。 映画やTV、YouTubeやプレゼン用動画などで普遍的に活用できる「動画編集のルール」を、NHKで1万番組以上制作・編集、 新規契約を殺到させ"スポットの神様"と呼ばれた著者が体系化！ 制作側は勿論、動画を発注する側だって、文法を知らないとNGも出せません！ （根拠なくNGを出すのはパワハラになります）

3,278円

動画の文法 〜トップ・プロが教える「伝わる動画」の作り方…

なぜ映画を観てワクワクするのか? ライムスター宇多丸さん推薦! 「映画の面白さは、「あらすじ」にあらず! 作品に触れた誰もが間違いなく堪能していながら、通常ほとんど意識されることがない「映像の文体」……その驚くべき緻密さと豊かさを、本書は改めて明らかにしてくれる。あの名作のあの名場面、今すぐ観直したい!」 　 イラストで撮影現場と映像のコマ割りを図解! 何気なく見ている映画ですが、そこには監督はじめ制作スタッフが仕込んだタネとシカケが込められています。映画の現場でカメラマンを務める著者が、11本の映画を例にそのタネとシカケを図解していきます。11本の映画は以下の通り。 『ジュラシック・パーク』 『フレンチ・コネクション』 『ミュンヘン』 『ラ・ラ・ランド』 『マッドマックス　怒りのデス・ロード』 『羊たちの沈黙』 『パラサイト　半地下の家族』 『1917 命をかけた伝令』 『透明人間』 『トイ・ストーリー4』 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』 CASE01『ジュラシック・パーク』監督:スティーヴン・スピルバーグ 興奮と危機感を見せる映像演出 CASE02『ラ・ラ・ランド』監督:デイミアン・チャゼル オープニングのダンスシーンで新しいミュージカル映画の美しさを実現した CASE03 『フレンチ・コネクション』監督:ウィリアム・フリードキン 伝説のカーチェイスシーンはなぜハラハラするのか? CASE04『透明人間』監督:リー・ワネル 照明とカメラワークと構図の工夫で「透明人間」の存在を描く CASE05 『パラサイト 半地下の家族』監督:ポン・ジュノ トラックアップで表現する上層階級と下層階級の生き方 CASE06 『トイ・ストーリー4』監督:ジョシュ・クーリー レンズの選択とボケのコントロール、照明で登場人物の気持ちを表現する CASE07『1917 命をかけた伝令』監督:サム・メンデス 細心の注意と職人技で誕生した “ワンショット映像 ” は カメラを観客に意識させない CASE08『ミュンヘン』監督:スティーヴン・スピルバーグ 即興的な撮り方をしながら物語とカメラの動きを連動している CASE09 『羊たちの沈黙』監督:ジョナサン・デミ アクリル板に映り込むレクターの虚像を利用した映像演出 CASE10『ヒストリー・オブ・バイオレンス』監督:デビッド・クローネンバーグ ショットの途中から変わる照明が人物の心情の変化を描く CASE11『マッドマックス 怒りのデス・ロード』監督:ジョージ・ミラー アクション・映像・音響・編集が共鳴し映画にエネルギッシュさを保ち続ける CASE12 映画のアスペクト比とそれがもたらす演出効果を考える

2,420円

映画のタネとシカケ

著者は、国立音楽大学、同大学院で作曲を学び、映画、NHKの大河ドラマや朝の連続テレビ小説などテレビドラマ、アニメ、ゲーム音楽の作曲を行うかたわら、各音大で映画音楽に関する研究・講義をし、映画音楽研究により大阪大学より博士号を取得。この分野の第一人者である。本書は、著者がこれらの活動を通して培った作曲技法を余すところなく公開し、具体的に映画音楽を作曲するときに役立つ画期的な一冊である。第1部では、映画音楽がどのように制作されるのかという基礎知識を概説。第2部では、映画に論理的に音楽を配置する方法を5つのポイントを中心に考察。第3部では、映画音楽の作曲技法を解説。作曲技法は基礎知識を学ぶ人にも概ね理解できるよう平易にまとめ、基礎知識は作曲技法を学ぶ人の利便に沿って基礎知識としてまとめている。映画音楽作曲家／業界スタッフの学生等志望者必携の書。TVドラマ、アニメ、ゲームなどの音楽制作にも役立つ。 序 第1部　映画音楽制作の基礎知識 第1章 イントロダクション 第2章 映画音楽制作のプロセス 第3章 サウンドトラック 第4章 同期 第2部　映画音楽 5つの論理的配置 第5章 音楽意図 第6章 「音楽意図」の分析準備 第7章 『デーヴ』の「音楽意図」分析 第8章 そのほか4つの理論的配置 第9章 スポッティング実習 第3部　映画音楽の作曲技法 第10章　ライトモティーフの技法 第11章　心理を表す技法（静的な表現） 第12章　ショートキューの技法 第13章　リードの技法 第14章　シーンをくるむ技法 第15章　心理を表す技法（動的な表現） 第16章　アンダーダイアログの技法 第17章　クライマックスの技法 第18章　弱旋律の技法 第19章　設定音楽の技法 第20章　トランジションの技法 第21章　雰囲気を表す技法 あとがき 索引 （別冊綴込み）巻末付録　（★予定）

5,280円

映画音楽の技法

2019年12月13日から蒲田のギャラリー鴻（日本工学院専門学校内)にて開催される「特撮のDNA -平成ガメラの衝撃と奇想の大映特撮ー」展の公式図録がアルファベータブックスより刊行!! 「平成ガメラ三部作」撮影当時の貴重なプロップ、デザイン画や絵コンテ等の資料、大判の美しい写真で構成した永久保存版！　樋口真嗣特技監督をはじめ主要特撮スタッフへのインタビューも敢行。今回初出の展示作品や、昭和の大映特撮の稀少な資料まで網羅した特撮ファン垂涎の一冊です。 寄稿　ガメラのこと。 伊藤和典 ガメラ 大怪獣空中決戦 樋口真嗣　「先輩方に、ひたすら感謝です」 三池敏夫　「やるだけのことは、やれたかな」 ガメラ2 レギオン襲来 品田冬樹　「対戦怪獣を造形できて光栄でした」 若狭新一　「“映画を撮っている”感じがしました」 ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒 伊藤和典　「3作目が、いちばん愛着があるかも」 原口智生　「いい映画ができたと思います」 小さき勇者たち〜ガメラ〜 大映特撮、奇想の系譜をたどる旅 大怪獣ガメラ 大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス ガメラ対宇宙怪獣バイラス ガメラ対大悪獣ギロン ガメラ対大魔獣ジャイガー ガメラ対深海怪獣ジグラ 宇宙怪獣ガメラ 村瀬継蔵　「自分の手で創ると夢が広がります」 大魔神 大魔神怒る 大魔神逆襲 林　方谷　「非常にやり甲斐のある現場でした」 作品データ・資料集 大映特撮、奇想の系譜をたどる作品リスト

3,850円

特撮のDNA 平成ガメラの衝撃と奇想の大映特撮…

HSL!? LUT!? Log!? ガンマ!? リニア!? 何これ! という人も大丈夫。 失敗を救うカラコレから、クリエイティブな演出まで 世界で読まれているカラーコレクションの教科書、改定第2版 ワークフローに関するコンテンツの追加と、業界最新情報を反映した更新が全編に加えられました 映画、CM、ドラマ、バラエティ、あらゆる映像において、色味は重要な要素です。かつて色調整には数千万円のシステムとかなりの試行錯誤が必要とされてきましたが、現在はソフトウェアによる調整が主流となり、映像制作者が持つべきスキルとしても一般化しています。また、ウェブ、ゲーム、アニメといった領域での映像利用が広がりを見せており、ニーズの高まりも確実に起きています。 本書では映像における色調整を、入門者から現場のプロにも役立つよう、さまざまな視点からレクチャーしています。第2版では最新のテクノロジーを利用したテクニックへの改訂、失敗映像のレスキューなどが加わり、業界ニーズに応える内容となっています。 【目次】 Chapter1 カラーコレクションワークフロー Chapter2 カラーコレクション環境のセットアップ Chapter3 プライマリのコントラスト調整 Chapter4 プライマリのカラー調整 Chapter5 HSL 調整と色相カーブ Chapter6 シェイプ Chapter7 グレードのアニメート Chapter8 記憶色：肌のトーン、空、葉 Chapter9 ショットのマッチングとシーンのバランス Chapter10 品質管理と放送規格への適合 Appendix クリエイティブテクニック

7,480円

カラーコレクションハンドブック第2版…

人物の行動を映像化するための撮影＆編集術 動画本数235本、103の場面で解説 103のシチュエーションで考察したカット割りをコマ割りと動画で紹介していますので、人物の行動を映像化するために身につけたい撮影と編集のノウハウを具体的に学習できます。235本の作例動画それぞれにQRコードが付けられていますので、それを読み取れば、スマートフォンやタブレットで直接再生することが可能です。映像制作を勉強している方には最適な一冊です。 ＊本書は月刊「ビデオサロン」誌で2011年7月号から2019年11月号まで連載していた「極・ト書き一行のカット割り」を再構成したものです。 【Contents】 第1章　行動に「意味」を込めるカット割り 第2章　日常動作のカット割り 第3章　「旅」番組のカット割り 第4章　恋愛ドラマのカット割り 第5章　アクション映像のカット割り 第6章　実景のカット割り 第7章　NG編・混乱を招くカット割り 第8章　実践編：脚本から読み取るカット割り

2,200円

動画でわかるカット割りの教科書…

★　作り手から演者まで、 　　すぐに活用できる実践ノウハウを凝縮。 　＊感情移入させる物語を構築するコツ 　＊ツールを使いこなして思い通りの表現を作る 　＊意図・思惑を生み出す色や音のテクニック ★　場面をもっと印象的に! ★　観客にもっと没入感を! ◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇ これまで30年、映画を作りたいと思った方々の お手伝いをしてきました。 その中で、映画作りで編集がいかに重要であるかを 実感してきました。 実は、簡単な技術や手法で、 同じ素材が見違えるように輝き始めるのです。 映画を楽しむだけではなく、編集の力に気づくことで、 より深い映画体験ができます。 この本を手にしたあなたは、作り手としての扉を 開き始めているのかもしれません。 また、映画編集の探求に挑戦しようと 思い始めているのかもしれません。 編集は、映画作りで最も重要な魔法です。 観客の無意識に働きかけ、心を動かす技術です。 本書では、映画編集についての 基本的な知識や理論から、 具体的な技術や手法までを広く紹介し、 編集の役割や重要性について 深く理解することができます。 また、映画編集に必要なソフトウェアや ツールについても紹介し、 編集作業に必要なスキルを 身につけることができます。 この本が、映画の編集に興味を持つ方々や、 映画制作に携わる方々のお役に立てることを 願っています。 映画の魅力を深く理解し、 より良い映画制作を目指すための 一助となれば幸いです。 衣笠 竜屯 ◇◆◇　主な目次　◇◆◇ ☆　CHAPTER1 最強の道具を揃えよう［起］ ＊　コンピューター時代でも編集の基本はパラパラ漫画 ＊　コンピュータを知って自分に合った環境を整えよう ・・・など ☆　CHAPTER2 物語を彩る編集テクニック［承］ ＊　物語の本質は変化にある 　　時間を操って物語を作ろう ＊　変化とじらしで惹きつけられる構成を作る ＊　素材を組み合わせて観客を物語に誘導しよう ・・・など ☆　CHAPTER3 色と文字で世界観を操る［転］ ＊　グレーディングとフェード、オーバーラップ ＊　デジタル編集での画像表示の色の仕組み ＊　映像の明るさと色調をビデオスコープで表示する ・・・など ☆　CHAPTER4 音の調整から納品まで［結］ ＊　アフレコ音声の録音とタイミングの合わせ方 ＊　音声を仕上げる MA（Multi Audio） ・・・など

1,980円

映画編集の教科書 プロが教えるポストプロダクション 構成…

「あなたのテロップ、それで大丈夫?」 番組制作会社で映像エディターとして約20年活躍し、今は映像制作の講師も務めるクリエイター・ナカドウガによる初の著書。「テロップ」に絞った映像制作本は、本書が初となります。「ずっと使えるテロップの教科書」を目指して、ナカドウガが魂を込めて執筆。「そもそもテロップとは?」といった基礎的な考え方や、文字の大きさやレイアウト、フォントなどの項目を絞った解説も。アレンジやモーションの付け方、作例集なども掲載し、テロップに困った時に開きたい一冊に仕上がりました。 ＜目次＞ STEP1 テロップの基本を知ろう ・そもそもテロップとは? ・テロップの役割 ・テロップに求められる要素 STEP2 ビフォアフで学ぶ テロップの基本原則 ・色 ・文字 ・大きさ ・レイアウト ・エッジ ・ベース ・装飾 ・整列 ・種類 ・テクスチャ ・文字数 STEP3 テロップの基準を決めよう ・大きさと文字数の基準 ・カーニングの基準 ・文体と表記の基準 ・フォントの基準 ・フォントマップ STEP4 アイデアの思いつき方を知ろう ・テロップ連想ゲーム ・自分なりのテイストマップを作る STEP5 テロップをブラッシュアップしよう ・テロップの違和感 ・テロップの修正アイデア集 STEP6 文字以外のテロップ表現を知ろう ・文字以外の基本的なテロップ表現 ・グラフィカルなテロップ表現 STEP7 テロップを動かそう ・タイムラインの基本ルール ・テロップの動きについて考える ・テロップを実践的に動かす STEP8 運用テクニックを磨こう ・時短につながる運用テクニック ・今後役立つ運用テクニック ・映像制作で役立つリソース集 STEP9 テロップデザインに触れよう(作例集) 定番/ツートーン/ドロップシャドウ/ノイズ 文字変形/エッジオフセット/フリガナ埋め込み ブラシベース/サークルベース/あしらい付き 放射状レイアウト/段ボールベース/ボックスベース 斜線テクスチャ/リッチエッジ/はみ出し・埋め込み オーバーラップ/シェイプベース/記号あしらい ライトレイベース/リッチベース/トランジション バラエティ系/ライン/ネームタグ風 グラデーション/手描き/メタリック おもちゃ風3D/3Dアイコン/Adobe Fireflyでつくる モーション/質感重視の一点もの

2,750円

伝わる!動画テロップのつくり方…

YouTubeやTiikTokなどSNSはもちろんのこと、ビジネス分野での動画制作需要は大きく高まっています。 さらに動画制作に必要なカメラなどの機材や動画編集ソフトの一般化でローコストで手軽に動画を作り始めることができ、プロではなくても動画制作に携わらなくてはいけないビジネスパーソンは増えています。 いまや撮影はスマホ、編集は無料からスタートできるCapCutを利用することで、初期投資を抑えて始めることができます。 本書は、テレビ番組制作に携わりながらも、数多くの企業の動画制作の運営サポートをしてきた著者が、ビジネス分野での動画制作を担当する人たちに向けて、効果的な動画を作る方法を解説していきます。

2,420円

はじめての動画制作読本…

60年におよぶキャリアのなかで、後世に多大な影響を与えるSF映画のアートワークを残したコンセプト・アーティスト/デザイナーのロン・コッブ。代表的な『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアン、『エイリアン』のノストロモ号はもちろん、『未知との遭遇』のマザーシップ内部、『コナン・ザ・グレート』のキャラクター・コナンや『スター・ウォーズ』のクリーチャー・ハンマーヘッドまで…惜しくも2020年9月に83歳で他界してしまいましたが、その功績は計り知れません。 本書はロン・コッブの仕事を作品(未製作を含む)ごとに紹介するアートワーク集です。初期〜最終デザイン画や設計図、スケッチ、ロゴなど、造形美と機能美を両立したロン・コッブのアートワークを多数掲載しています。また、彼の才能に信頼を置いたジェームズ・キャメロン、ロバート・ゼメキス、ポール・ヴァーホーヴェンなどの監督、作品づくりを共にしたスタッフたちによる多くの証言から、当時の制作状況や秘話、ロン・コッブの愛すべき人柄も浮かび上がる評伝的な側面もあります。 原書は2022年9月13日に発売。アートディレクター/映画ライターの高橋ヨシキさんが監修・翻訳した日本語版です。 ●目次 【序文】 　ジェームズ・キャメロン 【イントロダクション】 【映画&テレビ】 ダーク・スター スター・ウォーズ エイリアン 未知との遭遇 デューン レイダース/失われたアーク〈聖櫃〉 コナン・ザ・グレート ナイト・スカイズ(未製作) 銀河ヒッチハイク・ガイド スター・ファイター 天才アカデミー バック・トゥ・ザ・フューチャー ロボ・ジョックス エイリアン 2 世にも不思議なアメージング・ストーリー アビス トータル・リコール ガルボ(日本未公開) トゥルー・ライズ ロケッティア シックス・デイ キャッツ&ドッグス ファイヤーフライ宇宙大戦争 サウスランド・テイルズ ハーフ・オブ・ザ・スカイ リバイアサン マイ・サイエンス・プロジェクト チャイナ・マリーンズ(未制作) バトルランナー 火星のジョン・カーター ザ・デイ・ザ・ワールド・チェンジド スペース・トラッカー 第9地区 プラネット・アイス(のちにタイタン A.E.として公開) ランドフォール(未制作) 【ビデオゲーム】 アイアンクラッズ タイムライン 【カートゥーン】 【モンスター・音楽 AND MORE】 アルバム・カバー ラフ・ボーイズ 雑誌の表紙 エコロジーのシンボル NASA そのほかのプロジェクト 可能性としてのテクノロジー クリエイティヴ・テクノロジー研究所 未来の戦闘システム ロボットとエイリアン ロン・コッブのレガシー 【謝辞】 　コンセプトアート協会の謝辞 　著者謝辞 207 【あとがき】 　　ロビン・ラヴ(ロン・コッブの妻)

4,620円

The Art of Ron Cobb コンセプト・アー…

映画「スター・ウォーズ」「マトリックス」「ロード・オブ・ザ・リング」他に深い影響を与えた、そして村上春樹氏や中上健次氏なども踏襲しているとされるヒーローズ・ジャーニー理論(ジョーゼフ・キャンベル)に、プロップのおとぎ話理論、ボードビルの手法等をミックスさせて独自に発展させた本格的手法を紹介。 映画「アイアンマン」や「8マイル」等の一流脚本家たちがその内容や手法を絶賛！ 本書1冊で、あなたにも、壮大で、人に深い感銘を与えるストーリー、人を強く惹きつけるキャラクター造形が可能となる！ そして映画・小説の鑑賞や批評にも開眼でき、映画や小説を更に深いレベルで堪能できるようになる！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「ストーリーの構造は、その九割までが映画脚本執筆時の駆け引きによって生まれる。優れた映画は優れた構造を持っているーーそれがすべてだ。ミスター・マッケナほどそのことをよく知り、手際よく伝えている人物はいないだろう。私が現在も現役の脚本家を続けられている大きな要因のひとつは、彼の洞察力にほかならない」--マーク・ファーガス（アカデミー賞ノミネート作品『トゥモロー・ワールド』『アイアンマン』の共同脚本家） 「たったいま本書を読み終わったばかりだが、早くもこの本にはだいぶ助けられた。ちょうどリライトの手法が欲しかったんだが、この本はその突破口を見つける手助けになったんだ。こいつは社交辞令じゃないぜ」--スコット・シルヴァー（『8マイル』の脚本家、『ザ・ファイター』でアカデミー脚本賞ノミネート） 「誤解を恐れずに言うと、こんな本が出るなんておかしいんだよ。なぜかって？　映画会社のストーリー開発部がこんな良質な小論を外部に出すはずがないからだ。本書はそのぐらい、ストーリー、テーマ、キャラクターについてのすばらしいガイドブックであり、すべてのライターやストーリー開発担当者たちが、机に一冊置いておくべきものだ」--チャド・ガービッチ（ライター、テレビ番組プロデューサー［『ワイプアウト』『リアリティ・ビンジ』『スピーダーズ』『フーディ・コール』など}） この他、多くの一流脚本家やクリエイターたちが絶賛！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 巻末には日本の“物語論"の第一人者・大塚英志氏による解説付き。ハリウッドの映画界で「虎の巻」と扱われる本作は、プロ・アマを問わず、日本の創作界にも大きく貢献するだろう。 エンターテイメント分野の映画や小説の魅力を十二分に鑑賞したい、批評したい方にもおすすめ！ 非常に読みやすく、心に残る、そしてツカえる傑作。

2,200円

物語の法則 強い物語とキャラを作れるハリウッド式創作術…

映像制作が変わる!! バーチャルリアリティ(VR)、拡張現実(AR)、モーションキャプチャ..。これからの映像制作の必須知識。 映画、ゲームのシネマティック、バーチャルリアリティ(VR)、拡張現実(AR)、360度パノラマ..。さまざまな映像制作において 実写とCG背景をリアルタイムに合成。バーチャルプロダクションを学ぶ。 本書では、バーチャルプロダクションに使用されるツールを紹介。バーチャルスタジオの技術・セットアップ方法を解説して、映像制作、ストーリーテリングをまったく新しいレベルへと導きます。 もう、ポスプロ済みの映像を確認するために長期間待つ必要はありません。合成やCGキャラクターを、実写番組と同じようなスピードで撮影できるようになりました。 著者の Mark Sawicki と Juniko Moody が、市販ソフトとツールを使って、バーチャル／モーションキャプチャスタジオのセットアップと制作パイプラインを紹介。バーチャルセットにおける映像制作の手順と秘訣を明らかにします。 映画『ロード・オブ・ザ・リング』『アバター』『ジャングル・ブック』などの制作を可能にしたハイエンドな技術が、小規模の独立系制作会社でも利用できるようになったのです。Unreal Engine のセット内で俳優が演技、背景が演技にインタラクティブに動くことをお望みですか? カメラを自由に動かし、実写と仮想の空間を楽に行き来したいですか? 生身の俳優とモーションキャプチャで動く巨人や妖精などのクリーチャーをリアルタイムで交流させたいですか? 本書では、このようなシナリオをはじめ、代替となるコスパの良い技術を使って、高品質のバーチャルコンテンツを作成する方法を紹介します。 チュートリアル、ケーススタディ、プロジェクトブレイクダウンでは、よくある落とし穴を回避し克服するための重要なヒントを紹介します。本書は、バーチャルプロダクション初心者のみならず、パフォーマンスキャプチャ機器の活用等をめざす ベテラン映像制作者 / VFXアーティストにとっても不可欠なガイドです。 ※本書は『Filming the Fantastic with Virtual Technology』の日本語版です Chapter 1　草創期の魔術師たち Chapter 2　コンピュータグラフィックスの沿革 Chapter 3　パフォーマンスキャプチャ Chapter 4　カメラトラッキング Chapter 5　Reality Engine コンポジットシステムの仕組み Chapter 6　Unreal Engineでストーリーボードを作成する Chapter 7　合成の基礎 Chapter 8　プロダクションの注意点 Chapter 9　フォトリアルな環境を作成する Chapter 10　予算が少ないので Chapter 11　ケーススタディ Chapter 12　バーチャルリアリティ -まるで魔法ー

4,620円

バーチャルプロダクションの教科書…

2,310円

何が映画か

【完全限定1900部生産】 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』から『ブレードランナー2049』まで、 トップアーティストたちがMONDOのために制作したレコード・ジャケット・デザイン集 「MONDOはアルバム・ジャケットのデザインを考える際、映画の宣伝用に使われたどんなポスター・アートであれ、それをそのままジャケットに流用しても問題なかっただろう。だが、そうはせず、作品を高く評価する大胆かつ洗練された芸術表現を、色褪せることのない独創的な方法で生み出したのだ。どのジャケットのアートワークを見ても、子供の頃にレコードがしまわれた箱をひたすら漁っていたときのわくわくする気持ちを呼び起こしてくれる」 ＿＿マイケル・ジアッキーノ（映画音楽家作曲家） 【掲載作品】 『2001 年宇宙の旅』 (スタンリー・キューブリック監督)、 『エイリアン』 (リドリー・スコット監督)、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 (ロバート・ゼメキス監督)、 『ツインピークス』 (デヴィッド・リンチ製作)、 『ジュラシック・パーク』 (スティーブン・スピルバーグ監督)、 『ミッション:インポッシブル』 (ブライアン・デ・パルマ監督)、 『ファイト・クラブ』 (デヴィッド・フィンチャー監督)、 『マグノリア』 (ポール・トーマス・アンダーソン監督)、 『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』 (トラヴィス・ナイト監督)、 『アトミック・ブロンド』 (デヴィッド・リーチ監督)、 『ブレードランナー 2049』 (ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督)ほか 映画以外にも『悪魔城ドラキュラ』『メタルギアソリッド』など海外で人気の日本のゲームのサントラも含めた98作品掲載。

5,940円

MONDO アート・オブ・サウンドトラック…

2,090円

映像制作ハンドブック新版…

俳優は「センス」ではなく「技術」である。前作「俳優の演技訓練」の基礎編！長く仕事を続けるために必要な「演技術」と成果がでる「正しい訓練の仕方」を、「俳優・芸能業界のリアル」をもとに徹底的に解説した決定版！！

1,980円

俳優の教科書

ドキュメンタリーは今、大きな可能性を秘めている。 個人の視点で作られた映像が世界を変える力を持ち、世界では、ハリウッド大作にも比肩するエンタテインメント性を帯び始めている。 日本においては ドキュメンタリーの制作ノウハウは 一部の優れた制作者たちの頭の中に留まっている。企画から、撮影、編集、制作後の展開方法まで、 その道のエキスパートたちに話を伺い、 クリエイターの指針となり、力になるような 「制作の考え方」を引き出そうと心掛けた。(監修者序文より) 01 浜野高宏 企画の立て方・企画書の書き方 02 山崎エマ ストーリーの作り方 03 橋本佳子 入口で考える出口戦略 04 大島 新 被写体との接し方 05 想田和弘 「観察映画」の作り方 06 戸田義久 ドキュメンタリー撮影と光の関係 07 /インタビューライティングの実践 08 佐々木芽生 ノーナレドキュメンタリーでのインタビュー術 09 深田志穂 Bロールの重要性と撮影方法 10 岩間 翼 ドキュメンタリー撮影における音声の録り方 11 出口景子 編集に入る前の素材との向き合い方 12 /編集(エディット)の実際 13 藤岡朝子 映画祭の活用方法 14 エリック・ニアリ 海外展開する方法

2,200円

ドキュメンタリー・マスタークラス…

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