『秒速5センチメートル』（07年）、『言の葉の庭』（13年）など意欲的な作品を数多く作り出し、 次世代の宮崎駿、ポスト細田守と称される気鋭のアニメーション映画監督・新海誠。 美しい色彩で描かれるすれ違う男女の物語を、精緻な風景描写と繊細な言葉によって紡ぎ出す“新海ワールド”は 世代や業界、国内外を問わず大きな刺激と影響をおよぼしてきた。 その新海誠監督の待望の新作となる『君の名は。』でキャラクターデザインを務めるのは、 『心が叫びたがってるんだ。』(15年)などで新時代を代表するアニメーターとなった、田中将賀。 また、『千と千尋の神隠し』(01年)など数多くのスタジオジブリ作品を手掛けた、アニメーション界のレジェンド、 安藤雅司を作画監督に迎えるなど、日本最高峰のスタッフがスタジオに集結。音楽はその唯一無二の世界観と旋律で、 熱狂的な支持を集めるロックバンド・RADWIMPSが担当する。 声の出演として、三葉が夢の中で見た男の子・瀧役に同世代の中でひときわ異彩を放つ演技派俳優、神木隆之介。 そして、自らの運命に翻弄されていくヒロイン・三葉役を、オーディションでその役を射止めた上白石萌音が務める。 山深い田舎町に暮らす女子高校生・三葉、そして、東京に暮らす男子高校生の瀧。 出会うはずのない二人は、ある日、お互いの存在を知る。それは、心と身体が“入れ替る”、不思議な夢の中で……。 少年と少女が経験する恋と奇跡の物語。世界の違う二人の隔たりと繋がりから生まれる「距離」。 新海誠はその物語を圧倒的な映像美とスケールで描き出す。 誰もが経験したことのない、アニメーションの新領域。 新たな“不朽の名作”が、この夏、誕生する！ VISUAL　STORY編 キャストインタビュー編　神木隆之介氏、上白石萌音氏 舞台となったTOKYOを歩く　聖地巡礼 新海誠監督インタビュー 作画監督　安藤雅司氏インタビュー　 キャラクターデザイン　田中将賀氏インタビュー　 楽曲担当　RADWIMPS　インタビュー　　ほか 君の名は。アートセレクション編　ラフ画、キャラデザイン、設定集、初期の企画書など、満載。

2,090円

新海誠監督作品　君の名は。　公式ビジュアルガイド…

2,090円

映像制作ハンドブック新版…

映像のクオリティを決めるのは音！ プロのサウンドエンジニアが教える、BGM、SE（効果音）の作り方、音声・ナレーションの撮り方と演出法。 映像・動画は、大きく分けると視覚で伝える動画像（以下、画）と聴覚で伝える音響（以下、音）で構成されます。前者は比較的多くのマニュアルやティップスといった制作ナレッジが存在し、個人でも高い品質を達成するコンテンツが見受けられますが、音については画のそれと比べるとまだまだ学ぶ場や磨く術が少ないのが現状です。そのため音に対する制作意識自体も低くなり、これが映像・動画コンテンツの総合力を低下させているケースが少なくありません。 本書では、映像・動画制作を行っていて、音への苦手意識をお持ちの方、さらに音の品質向上を目指したいと思っている方をはじめとし、これから映像・動画制作に携わる方、そして音楽業界を目指す方にも理解いただけるように、これだけは外せないという音の基礎知識を中心にまとめています。 音の特性や仕組みの理解を促し、BGMや効果音の作り方、ナレーションのレコーディング方法、音の補正と編集のテクニック、エフェクト〜ミックス〜MAまで、聴きやすく効果的な音響をデザインするノウハウを与えます。作品に臨場感を持たせ、多くの人に見てもらいたいコンテンツを一定以上の優れたレベルに導きます。 はじめに 本書の構成 DL ファイルについて Chapter. 1 サウンドデザインのための前提知識 1-1. 音を必要とする仕事 1-2. 音の特性と信号処理 1-3. 音楽制作の基礎 1-3-1. 制作フロー 1-3-2. 人（役割） 1-3-3. 物（機材・ツール） 1-3-4. モニタリング環境 Chapter. 2 BGM制作 2-1. サウンドデザインの手法 2-2. BGMの必要性と役割 2-3. 既存音源のセレクトと組み合わせ 2-4. オリジナル作曲 2-5. ラフミックス 2-6. 作曲の応用 Chapter. 3 エフェクト 3-1. エフェクトの必要性 3-2. イコライザー 3-3. コンプレッサー／リミッター 3-4. リバーブ／ディレイ 3-5. ノイズリダクション 3-6. ピッチシフト Chapter. 4 ミックス 4-1. ミックスの必要性 4-2. 定位 4-3. 音質 4-4. 音像（音場） 4-5. 音量 4-6. 音圧 4-7. 落とし、検聴、最終確認 Chapter. 5 効果音制作 5-1. 効果音の役割 5-2. イメージに近い音源のセレクトと組み合わせ 5-3. リアリティの向上 5-4. 演出 Chapter. 6 音声レコーディング 6-1. 信号の流れ 6-2. マイクセッティング 6-3. DAW オペレーション 6-3-1. セッションの作成と設定 6-3-2. トラックの作成と設定 6-3-3. 適切な入力レベル 6-3-4. レコーディング 6-4. エディット 6-5. ライン録り Chapter. 7 MA 7-1. MAの役割 7-2. 編集 7-3. 最終調整 7-3-1. 定位 7-3-2. 音質 7-3-3. 音像（音場） 7-3-4. 音量 7-3-5. 音圧 7-4. 落とし、検聴、最終確認 索引 さいごに

2,970円

映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門…

1,100円

ゴジラ、再び。

ドキュメンタリーは今、大きな可能性を秘めている。 個人の視点で作られた映像が世界を変える力を持ち、世界では、ハリウッド大作にも比肩するエンタテインメント性を帯び始めている。 日本においては ドキュメンタリーの制作ノウハウは 一部の優れた制作者たちの頭の中に留まっている。企画から、撮影、編集、制作後の展開方法まで、 その道のエキスパートたちに話を伺い、 クリエイターの指針となり、力になるような 「制作の考え方」を引き出そうと心掛けた。(監修者序文より) 01 浜野高宏 企画の立て方・企画書の書き方 02 山崎エマ ストーリーの作り方 03 橋本佳子 入口で考える出口戦略 04 大島 新 被写体との接し方 05 想田和弘 「観察映画」の作り方 06 戸田義久 ドキュメンタリー撮影と光の関係 07 /インタビューライティングの実践 08 佐々木芽生 ノーナレドキュメンタリーでのインタビュー術 09 深田志穂 Bロールの重要性と撮影方法 10 岩間 翼 ドキュメンタリー撮影における音声の録り方 11 出口景子 編集に入る前の素材との向き合い方 12 /編集(エディット)の実際 13 藤岡朝子 映画祭の活用方法 14 エリック・ニアリ 海外展開する方法

2,200円

ドキュメンタリー・マスタークラス…

著者は、国立音楽大学、同大学院で作曲を学び、映画、NHKの大河ドラマや朝の連続テレビ小説などテレビドラマ、アニメ、ゲーム音楽の作曲を行うかたわら、各音大で映画音楽に関する研究・講義をし、映画音楽研究により大阪大学より博士号を取得。この分野の第一人者である。本書は、著者がこれらの活動を通して培った作曲技法を余すところなく公開し、具体的に映画音楽を作曲するときに役立つ画期的な一冊である。第1部では、映画音楽がどのように制作されるのかという基礎知識を概説。第2部では、映画に論理的に音楽を配置する方法を5つのポイントを中心に考察。第3部では、映画音楽の作曲技法を解説。作曲技法は基礎知識を学ぶ人にも概ね理解できるよう平易にまとめ、基礎知識は作曲技法を学ぶ人の利便に沿って基礎知識としてまとめている。映画音楽作曲家／業界スタッフの学生等志望者必携の書。TVドラマ、アニメ、ゲームなどの音楽制作にも役立つ。 序 第1部　映画音楽制作の基礎知識 第1章 イントロダクション 第2章 映画音楽制作のプロセス 第3章 サウンドトラック 第4章 同期 第2部　映画音楽 5つの論理的配置 第5章 音楽意図 第6章 「音楽意図」の分析準備 第7章 『デーヴ』の「音楽意図」分析 第8章 そのほか4つの理論的配置 第9章 スポッティング実習 第3部　映画音楽の作曲技法 第10章　ライトモティーフの技法 第11章　心理を表す技法（静的な表現） 第12章　ショートキューの技法 第13章　リードの技法 第14章　シーンをくるむ技法 第15章　心理を表す技法（動的な表現） 第16章　アンダーダイアログの技法 第17章　クライマックスの技法 第18章　弱旋律の技法 第19章　設定音楽の技法 第20章　トランジションの技法 第21章　雰囲気を表す技法 あとがき 索引 （別冊綴込み）巻末付録　（★予定）

5,280円

映画音楽の技法

エミー賞受賞 VFXスーパーバイザーによる 映像制作・視覚効果の導きの書 『映像制作のためのVFX教科書』は、映画やテレビ業界で働く映像のプロ向けに執筆された視覚効果の実用的で詳細なガイドです。現代の映画制作やテレビ制作では、視覚効果がさまざまなジャンルやフォーマットで幅広く使用されており、ビジュアル ストーリーテリング、制作上の制約、予算の削減に貢献しています。しかし、多くの監督・プロデューサー・エディター・撮影監督は、視覚効果をメディア制作の一側面としてよく誤解しています。 本書では、数々の賞を受賞したVFXスーパーバイザーでありインストラクターでもある Eran Dinur氏 が、プリプロダクションからポストプロダクションに至るまで、VFXの構想・デザイン・予算、企画・撮影・レビューまでを網羅し、現場の視点から視覚効果を紹介します。 【内容】 •エディター、撮影監督、監督、プロデューサー、ガッファー（照明技師）などの映画制作者が、プリプロダクション、オンセット、ポストプロダクションでVFXチームとより効率的に仕事をし、視覚効果でストーリーをサポートし、制作コストを削減し、ロケ地での問題を解決するのに必要なことを学びます。 •3D／2D／2.5Dのワークフロー、そしてマッチムーブから合成に至るまでさまざまな VFX技術・フォトリアリズム・視差・ロト・抽出などの重要な概念を理解し、最も一般的な VFXの種類と映画制作における役割に精通し、VFXショットのコストと複雑さを効果的に計画する方法を学びます。 •業界のプロの経験に基づいた図解の多い実例で視覚効果のコンセプトを紹介し、自分のプロジェクトに統合する方法を紹介します。 Part1 VFXの基礎 Chapter 1 コアコンセプト Chapter 2 映画制作ツールとしてのVFX Chapter 3 2Dから3Dへ Chapter 4 分離 Part2 VFXの技術 Chapter 5 VFXのワークフロー Chapter 6 ワークフローのケーススタディ Part3 プロダクションにおけるVFX Chapter 7 プリプロダクション Chapter 8 オンセット Chapter 9 ポストプロダクション Chapter 10 未来

4,620円

映像制作のためのVFX教科書…

観る者を魅了する人物は、どのように作られるのか?映画監督の著者が、偏愛するさまざまなシーンを取り上げながら、心をつかむ"演技と演出"の核心に迫る連続講義。 第1回 動線 第2回 顔 第3回 視線と表情 第4回 動き 第5回 古典ハリウッド映画 第6回 音楽 第7回 ジョン・カサヴェテスと神代辰巳

2,530円

映画術　その演出はなぜ心をつかむのか…

特集1　さあ、カネの話をしよう！ 今回の特集はズバリお金。ドキュメンタリーを作るのにはお金がかかる。作り手たちはどのようにやりくりしているのか？第一線で活躍する監督、プロデューサーたちに話を訊いた。そして隣国、韓国のお金事情とは？ 特集2　あなたがここにいてほしい　-撮る、という関係性についてー f/22は創刊号から『ルーペ論争』『撮られる者たちの眼差し』という特集を組み、関係性をテーマにしてきた。 このテーマに簡単な答えはないけれど、ほんの少しでも何か心の中に残れば、それがきっとこの本を読んでいるあなた自身の関係性を考える道標になるはずだ。 敗北を抱きしめて　セルフドキュメンタリー『わらってあげる』小沢和史　辻智彦 コロナ禍の編集室から　内田利元　前嶌健治 映画学校卒業生の忘備録　岸川真 ぼくらの日本映画学校時代　早坂伸　岸川真 ドキュメンタリーと AV の難しい話　柳下毅一郎 編集員・貴家の法からみた『童貞。をプロデュース』問題について　貴家蓉子 アフガニスタンで与えられたもの / 撮影への短い愚考　谷津賢二 特集1　さあ、カネの話をしよう！ お仕事としてのドキュメンタリー 予算半減 × 黄金期 ×『ザ・ノンフィクション』　味谷和哉 映画 × 借金 × 映画　山上徹二郎 戦場 × 報道 × 倒産　高世仁 ヒット作 × 映画 × 制作会社　大島新 韓国 × 映画 × 労働改革　藤本信介 特集2　あなたがここにいてほしい　-撮る、という関係性についてー 敗北を抱きしめて　セルフドキュメンタリー『わらってあげる』小沢和史　辻智彦 コロナ禍の編集室から　内田利元　前嶌健治 映画学校卒業生の忘備録　岸川真 ぼくらの日本映画学校時代　早坂伸　岸川真 ドキュメンタリーと AV の難しい話　柳下毅一郎 編集員・貴家の法からみた『童貞。をプロデュース』問題について　貴家蓉子 アフガニスタンで与えられたもの / 撮影への短い愚考　谷津賢二 コラム インサイドクリティーク　はざまの場所にいる。それでも＜物語＞を語る。（『イサドラの子どもたち』によせて）　草野なつか 若手の言い分　戸田ひかる 日本から遠く離れて　私がコーディネーターになるまで　　ソケ ケムバンディット シネ・ヌーヴォの出発点〜「シネマテークジャポネーズ」について〜　景山理 VOICE　作り手による機材レビュー　LED 照明が撮影現場にもたらしたイノベーション　大久保礼司 子どもと仕事とパートナー『コロナ禍どうしてた？』　 連載 二〇年目の NHK 番組改変事件　＃1　満若勇咲 SEEDS OF DISCUSSION　03　川上拓也

1,760円

f/22第3号

今、全世界で最も期待されているハリウッド映画が『DUNE/デューン 砂の惑星』（10月15日全国公開）。『ブレードランナー2049』で天才と称えられたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が、「キャリア史上最も重要な作品」と語る傑作が誕⽣した。本書では本作を大特集します。 1965年に発行された原作は多くのSF映画に影響を与えている。 その原作にもスポットを当て、小説としての魅了を解説します。 本作は通算5度目の映画化！ 物語の複雑さや重厚さにより映像化が困難だとされてきた小説をどのように映像化したかを過去作で紹介。 1984年に映像化したデヴィッド・リンチの当時の貴重なインタビューも探し出しました。 また、今までに数々のSF小説を映画化したSF映画が製作されています。 中でも20本を厳選し、オススメ作品を紹介します。 大特集『DUNEデューン　砂の惑星』 作品紹介／キャラクター紹介／出演者・監督インタビュー／プロダクションノート＆撮影裏話 原作シリーズ紹介 ストーリー、作品全体の魅力／歴史的評価を紹介（SF小説家：豊田有恒氏）／原作者、故フランク・ハーバート／原作の名場面紹介＝映画でこのシーンが見たい！／原作の名セリフ＝映画でこのセリフは語られるのを見たい！／原作の用語解説 これまでの映像化作品関連 デヴィッド・リンチ版／この映画化のポイント TVシリーズ版 「ホドロフスキーのデューン」 SF原作小説を映画化したSF映画20選 『DUNE/デューン 砂の惑星』大特集 02　作品紹介 12　登場人物紹介 14　ティモシー・シャラメ 16　レベッカ・ファーガソン 18　ジェイソン・モモア 20　オスカー・アイザック 21　ゼンデイヤ 22　ジョシュ・ブローリン/チャン・チェン 23　ステラン・スカルスガルド/デイヴ・バウティスタ 24　デヴィッド・ダストマルチャン/ シャロン・ダンカン＝ブルースター 25　ハビエル・バルデム/ 　　スティーヴン・マッキンリー＝ヘンダーソン 26　ドゥ二・ヴィルヌーヴ監督 28　ヴィルヌーヴ監督が語るSF映画へのこだわり 31　撮影秘話 デヴィッド・リンチ版『デューン/砂の惑星』 38　作品紹介 44　デヴィッド・リンチ監督インタビュー 50　裏話、メイキング、トリビア TVシリーズ『デューン/砂の惑星』 52　作品紹介 56　裏話、メイキング、トリビア 『ホドロフスキーのDUNE』 58　作品紹介 60　原作者フランク・ハーバート紹介 62　フランク・ハーバートとの思い出 64　原作の名場面集 66　原作キーワード集 68　小説「デューン 砂の惑星」シリーズの基礎知識 69　必見！オススメのSF映画20選

1,540円

FLIX special『DUNE/デューン 砂の惑星』…

熱烈なファンを持つポリスアクションドラマの金字塔、『西部警察』の解説アルバム集。石原プロと日産自動車の協力のもとに新たに撮り下ろしたカットや貴重な劇中シーン、実車のマシン製作者および、舘ひろし氏へのインタビュー、さらには、渡哲也からのコメントも織り交ぜて構成します。

3,034円

西部警察ファンブックマシンアルバム…

傷痍軍人療養所のベッドに横たわる著者が偶然手にした一篇のシナリオ。伊丹万作に師事、黒澤明との共作『羅生門』で脚本家デビューした著者が、初めて明かす『生きる』や『七人の侍』の創作秘話、菊島隆三、小國英雄の役回りなど黒澤映画の貴重な一次資料にして、日本映画界を支えた名脚本家の感動の自伝。

990円

私と黒澤明 複眼の映像…

「宇宙船」連載中の「原口智生　夢のかけら」の初の写真集。今回は「東宝特撮映画」に使用された貴重な撮影用プロップを、連載時未使用写真を加えて新たに構成。単行本用新規撮影分に加え、樋口真嗣監督との対談も収録。

3,520円

夢のかけら　東宝特撮映画篇…

序　章　戦後史の切断面（丹羽美之） 第1部　映画のなかの公害 第1章 『水俣の子は生きている』（土本典昭） 第2章　〈不活動〉との共同ーー土本典昭『水俣の子は生きている』（1965年）（中村秀之） 第3章　問いと指差しーー神馬亥佐雄と『汚水カルテ』の映像試論（角田拓也） 第4章　公害と記録映画ーー大気汚染から放射能汚染まで（鳥羽耕史） 第2部　1968・若者たちの叛乱 第5章　〈映画のビラ〉シネトラクト運動ーー岩波映画労働組合とその周辺（井坂能行） 第6章　日大闘争とグループびじょん（北村隆子） 第7章　叛乱の時代（長崎　浩） 第8章　68年と映像（筒井武文） 第3部　万博とアヴァンギャルド 第9章　記録映画から展示映像へ（坂口　康） 第10章 『1日240時間』と安部公房・勅使河原宏（友田義行） 第11章　パビリオンから見た大阪万博(暮沢剛巳） 第12章　大阪万博と記録映画の終わりーー成長の時代と言葉の敗北をめぐって（吉見俊哉) 終　章　記録映画保存センターの活動成果と今後の課題（村山英世） Documentary Film Archives Series Vol.3 Images of Postwar Japan: Pollution, Youth Rebellion, and the Osaka Exhibition Yoshiyuki NIWA and Shunya YOSHIMI, Editors 収録作品 『汚水カルテ』（1977年，24分） 『おきなわ　日本1968』（1968年，8分） 『'69・6・15』（1969年，10分） 『死者よ来たりて我が退路を断て』（1969年，64分） 『希望　光と人間たち』（1970年，18分） 『1日240時間』（1970年，10分　＊ダイジェスト版） 『夢と憂鬱　吉野馨治と岩波映画』（2011年，122分）

10,450円

戦後史の切断面（3）

2,200円

映像編集の教科書

3,300円

デジタル撮影技術完全ブック…

伝説のアニメ『lain』唯一の公式ガイド本ーーー ついに復活！ 大ヒットのシナリオ本に続く、ファン必携の復刊第2弾!! 1998年の放送時に大反響を呼び、今なおファンの熱い支持を得ているTVアニメーション『lain』。2010年発売のBlu-ray BOXも大好評で、新たなファンを増やした同作品の唯一の公式ガイド本が、この『ビジュアルエクスペリメンツ レイン』です。 1999年に刊行されたあと絶版となり、長らく入手困難でプレミア化していた同書が、多数のリクエストにお応えして、このたびついに復刊実現！ しかも、当時の貴重な印刷フィルムを使用し、初版と同等のクオリティの誌面を再現。 2010年に当社・復刊ドットコムより復刊され大好評を博した『シナリオエクスペリメンツ レイン』と“対”になったアイテムである本書は、魅力溢れる『lain』の作品世界をビジュアル面から読み解く、最高のガイドツール。 まさに、ファン必携の一冊です！ ▼主な内容 ◇「What is “lain”…？」＝小中千昭氏・上田耕行プロデューサーほかスタッフによるlain観を紹介。 ◇「Story ＆ Data」＝layer:01-13の内容紹介とデータ。場面カット、設定画、原画など貴重なビジュアルも収録。 ◇「Device#」＝レイン役声優・清水香里ほかインタビュー、イメージ・グラフィックなどをオールカラーで満載。 (C)NBC Universal Entertainment

2,860円

visual experiments lain ／ ビジ…

魅せるショットを紡ぎ出す光のコントロール術。映画現場の照明技師（ライトマン）が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書 映像制作のデジタル化により、撮影、編集、整音、画像処理を1人で行うビデオグラファーが注目を集めています。しかし、その守備範囲の広さやハードウェアの更新や日々の作業に追われ、知識を身につけることもままなりません。ライティング／撮影／カラーグレーディングが、実際の現場でどう結びつき、映像美を生み出すのかという知識が求められています。本書は、映画現場の照明技師（ライトマン）が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書です。 映画製作においてライティングは専門職として独自の技術が培われてきました。日本では照明技師という職業が生まれ、映像に映る光のすべてをコントロールしています。しかし、映像制作に携わる方々でも『映像美をもたらすのは分かるものの、実際何をしているのかよく分からない』と言う方も多く、そのため、制作上の行き違いや不本意な結果を招く場面もしばしばあります。本書は照明技師の育成書ではなく、プロデューサーやディレクター、他の現場スタッフなど映像／映画に関わる全関係者に向けて書かれています。したがって映像美（ルック）に興味のある映画ファンやビデオグラファー、VLOGER、YouTuberも興味を持てる内容になっています。 ライティングとグレーディングを同一の本で解説したのも画期的です。 かつてフィルムとレンズ、ライティングが担っていた映像の「ルック」はデジタル化に伴い、新たな命を吹き込む「カラーグレーディング」というツールを産み出しました。同じライティングでもフィルムやカメラや絞り、レンズなどでルックが変わるのと同様、グレーディングでまったく違った印象に変化します。今や、ライティングとグレーディングは切り離せない重要なパートナーです。 これまでに存在しなかったデジタル時代ならではの映像ライティングとグレーディングの参考書が誕生しました！ 【著者について】太田 博 (オオタヒロシ) 東京都出身。専修学校日本映画学校（現・日本映画大学）を卒業後、照明機材会社を経てフリーランスの照明部として活動。現在、照明技師として様々な映画、ドラマ作品に携わる。 ■主な照明担当作品として、 MBSドラマ スカム、ホームルーム　テレ東ドラマ GIVER、モブサイコ100　U-nextドラマ すじぼり　日テレドラマ スプラウト 映画 「0.5ミリ」（2014)、「破裏拳ポリマー」（2017）、「たまこちゃんとコックボー」（2015）、「赤×ピンク」（2014)、「じゅういちぶんのいち」（2014）、「仮面ティーチャー」（2014）、「今日子と修一の場合」（2013）、「戦闘少女」（2010）、「東京残酷警察」（2008）、黒色すみれMV ラピスラズリ、他多数。 ■主な照明&グレーディング作品として、 「東京ドラゴン飯店」(2020)、「全員死刑」（2017）、「最高の仕打ち」（2017）、「 虎影」（2015）、「明日へのワープ（世にも奇妙な物語 ’18春の特別編）」「過ちスクランブル」（2018）（＊グレーディングのみ)、「ABC of Death」（2012）などがある。

3,300円

映像ライティング＆カラーグレーディング…

映像制作のなかで音の収録と整音が苦手という人は多いのではないでしょうか？ まったくの初心者、いまさら聞けない中級者の方々を対象に、音声の基礎知識から現場での具体的な収録方法、MAの実際まで、音声スタッフでなくても実践できる方法を紹介していきます。 【内容】 ［基礎知識編　Knowledge］ 01 　映像作品における「音声」とは？ 02 「音」と「音声信号」の基礎知識 03 バランスとアンバランスについて 04 マイクの基礎知識 05 マイクの周波数特性と指向特性 06 レベルメーターの種類と原理 07 オートとリミッターとマニュアル 08 カメラ搭載マイクの基礎知識　　　　　　 09 ワイヤレス（電波）の基礎知識 10 MAについて コラム　XLR接続におけるカメラ側の設定 ［実践編　Practice］ 01 一人でインタビューを録る・・・・・・28 02 フィールド録音アドバイス・・・・・36 03 自宅でのナレーション収録と編集・・・・・42 04 PAを使ったイベント収録における音声バックアップの方法・・・50 05 Adobe Premiere Proで実践する音のバランスを整える作業・・・・52 06 音量レベルの基準「ラウドネス」・・・・64 07 Adobe Premiere Proでピンマイクの音に臨場感を加える・・・70 08 音のモニター環境を整える・・・72 09　　映像作品の「声」を聴きやすくする・・・・82 ［現場編　　Report］ 01 ミキサー兼レコーダーでバイクのエンジン音をマルチ録音・・・94 02　　音響担当一人でドラマとドキュメンタリーの音を録る・・・99 03 和太鼓の演奏をマルチchで録る・・・・104 MAエンジニアアドバイス 実際のビデオグラファーの音声フィアルを元にMAエンジニアが解説する MAのワークフローと実作業・・・・・・108 ［機材編　　Equipment］ 01 　カメラ搭載マイク（ミニプラグ接続）・・・118 02 ガンマイクの選び方と使い方・・・・121 03 ワイヤレスマイクシステム・・・・124 04 音声レコーダー・・・・126 ※本書は月刊ビデオSALONに掲載されたレポートを元に新規レポートを加えて再構成しています。

2,310円

ビデオグラファーのための音声収録＆整音ハンドブック…

RHYMESTER宇多丸 ジョージ・ルーカス フランシス・F・コッポラ 推薦！ 画面を息づかせる〈編集〉の極意。 古書価格高騰の名著が、新装版となって復活！ ハリウッドの第一線で活躍してきたカリスマ映画編集者が、 長年の経験で得た知識とセンスを伝授！ 著者のウォルター・マーチは、『地獄の黙示録』『イングリッシュ・ペイシェント』『ゴースト／ニューヨークの幻』『ゴッドファーザー PART3』など、数多くの作品の映像編集とサウンド・ミックスの2分野で名を残してきました。フィルム時代から業界に携わり、フランシス・F・コッポラ、フレッド・ジンネマンなどの大御所監督から厚い信頼を寄せられてきた編集界のエキスパートです。 みずからの豊富な経験をもとに、映像編集のエッセンスを時に厳しく、時にユーモアを交えながら伝授した本書は、「映像編集のバイブル」として英語圏でロングセラーを記録。その熱き編集哲学は全世界で多くの人の心を掴んできました。 ※フィルムアート社50周年記念の新装版になります 観客が直接「見る」ことはできない。 しかしそれは同時に、 このアートフォームの根幹を成す、 飛躍的な創造のプロセスでもある ーー映画における最もマジカルな領域、 「編集」の奥義を匠が解き明かす、必読の名著！ RHYMESTER宇多丸（ラッパー／ラジオパーソナリティ） 映画制作のプロセスを知りたいと思っている あらゆる人々にとって、この本はマスト・アイテムだ。 ジョージ・ルーカス ウォルターは私の目指す先駆者そのものであり、 彼の発する言葉には、注意深く、 そして楽しみながら耳を傾ける価値がある。 フランシス・F・コッポラ 実際の話、マーチは自分の手がけた あらゆる作品と恋愛関係にあったのだ。 本書は、そんな彼の情熱の記録である。 ついに彼は、さまざまな作品との恋愛経験を こと細かく打明けてくれたというわけだ。 映画をそこまで愛することができない者たちのために。 フィリップ・カウフマン このささやかな本には、映画が産み出される神秘さに関して、 直接的な現場の知識がふんだんに収められている。 プロにとっても映画ファンにとっても、 計り知れないほどの価値があるだろう。 フレッド・ジンネマン

1,870円

映画の瞬き［新装版］…

「ドキュメンタリー／ノンフィクション作品制作における哲学とハウツー」が1冊に詰まった決定版、増補改訂版で再登場!! 世界水準の映像を撮るための必須ルールを伝授。 インターネットにおける動画配信の時代にも対応し、 国際共同製作の多様なスタイルも紹介。 想田和弘ら、5名のドキュメンタリー作家たちの生の声を追加収録！ この本を読むまで“ドキュメンタリーの技法”とは いい素材を味付けせずにそのまま出すのだと思っていた。 しかし、素材の味を引き立たたせる、 絶妙な“切り方”が作品を魅力的にするのだと本書は教えてくれる。 東海テレビ・ディレクター 　圡方宏史 （『ヤクザと憲法』『さよならテレビ』監督） 日本のドキュメンタリーが世界で通用するために 本書が格好の手引になることは間違いない。 国際映像プロデューサー 　今村研一 （Tokyo Docsアドバイザー） ＊＊＊ 本書は、ある主題の中に見つけ出した物語の「語り方」を、ドキュメンタリーにありがちな映像作家による「押しつけ」ではなく、「嘘をつく」こともなく、「独創的に」映像で語るためのノウハウを凝縮した一冊です。 観客を積極的に巻き込んでいくための物語構成、実在人物のキャラクターとしての描き方、主題に対する視点や疑問点の表し方、全体のトーン調整、物語で克服すべき障害や対立など、多様なストーリーテリングの技巧を駆使して、完成までの長く有機的なプロセスを、一つずつ丁寧に解説しています。 ドキュメンタリー（ノンフィクション）には、プロットを創作する自由も、登場人物の心の動きを考え出す自由もありません。自分で見つけたテーマ、現実の人生を切り取った素材の中からそれらを“魅せる”ために、ジャーナリストが持つべき「誠実さ」「倫理観」を犠牲にしてもいけません。すべては、観客をのめりこませる「創作的な構成」にかかっています。 旧版（弊社刊、2014年）の発売以来、日本でも多くのドキュメンタリー作家、物語創作者、ジャーナリスト志望者、報道番組関係者などが手に取り、作品づくりや構造分析の強い味方としての役割を果たしてきました。 本改訂版では内容を大幅に刷新。より最近の作品を分析し、数々の賞を受賞したドキュメンタリー作家たちの生の声を収録。インターネットにおける動画配信時代でも使える一冊となっています。 「物語の語り方から、あるトピックに注目して物語の筋道を見つけ出す方法にいたるまで、ドキュメンタリーの技法を教えてくれる洞察力に満ちた本書は、台本から上映にいたるまでの制作各工程、ポストプロダクション、そして作品の売り込みに必要な具体的な詳細が盛りだ…

3,630円

ドキュメンタリー・ストーリーテリング［増補改訂版］…

日本の古層に秘められた星への祈りと、 星のように生きる神楽の民の物語。 宮崎県の銀鏡（しろみ）という地域に500年以上前から伝わる星信仰の神楽「銀鏡神楽」と、その伝統を今に継いできた銀鏡の人々の暮らしを丁寧に追ったドキュメンタリー映画『銀鏡 SHIROMI』。 本書はそのオフィシャルガイドブックとなる。 監督のロングインタビューや詳細な神楽の解説などのほか、日本でも貴重な星の神楽について考える、さまざまな考察を収録。 映画『銀鏡 SHIROMI』をより深く読み解く充実の一冊。 劇場販売用として制作した初版本が早々に完売し、増刷を希望する声が多かった本書が、〈新装版〉となって一般流通販売を開始。 プロローグ 赤阪友昭 『銀鏡 SHIROMI』の新しさ 中沢新一 写真 SHIROMI 赤阪友昭 すべてのものは星のかけらからできている 佐治晴夫 この映画をつくったのは誰か 赤阪友昭 銀鏡神楽とは、いかなる祭か 赤阪友昭 映画を撮りながら見えてきた、 神楽にまつわる“もうひとつの物語” 赤阪友昭 山人舞う、映画『銀鏡 SHIROMI』 北村皆雄 千年先に、繋がる今 濱砂修司 銀の鏡、スクリーンの鏡 管 啓次郎 『銀鏡 SHIROMI』に発光する「星と人の生命循環」 ──人類の「自然哲学（フィロソフィア・ナトゥラリス）」へ 鶴岡真弓 闇をことほぐ 鶴岡真弓✕山口智子 銀鏡神楽 式三十三番 解説 補記＝赤阪友昭 製作スタッフコメント 古木洋平／森 英司／林 正樹／松田美緒 時代を超えて生きる 映画『銀鏡 SHIROMI』に寄せて 上米良久通

1,650円

星への祈り、銀鏡神楽…

〈見えないもの〉とたたかうーー。大震災／原発事故後、なすべきことを問いかけ、時代のメディア環境の中で自生した、追従せざる映画やアート。「小さき声」の響く作品と向き合い、作家たちの揺れ動く言葉を聴く。新たな困難によっても上書きされない、明日への記憶のために。 序　章 1　忘却の中から 2　一つ目の「痕跡」 3　二つ目の「痕跡」 4　忘却から約束へ 5　本書の構成 第1章　フクシマ以前のNO NUKES ーー戦後原子力映画と「安全神話」史 はじめに 1　原子力PR映画にみる「安全神話」--『福島の原子力』 2　危険の区画化ーー『第五福竜丸』 3　可視化される原爆とその意味の形骸化ーー『太陽を盗んだ男』 4　新たなメディア信奉ーー『原発切抜帖』 おわりに代えてーーポスト3・11における「安全神話」の解体 第2章　3・11をまたぐ ーー『ミツバチの羽音と地球の回転』が示す政治力 はじめに 1　流通スタイルの融合ーー「古い」自主上映と「新しい」マルチ・プラットフォーム 2　「アクセントのある映画」の中のグローカルな主体 3　解りやすいスタイルーードキュメンタリーにおける「明瞭性」の意義 おわりに 第3章　「原子力ムラ」に抗する はじめに 1　「映画」と「法」の結びつき 2　「解りやすさ」の美学／文法 3　『日本と原発』の解りやすさ 4　『日本と再生』の解りやすさ 5　短編作品『東電刑事裁判』『不当判決』の解りやすさ 6　テレビ・ドキュメンタリーと「解りやすさ」の評価 おわりに 第4章　インタビューの力 はじめに 1　「東北記録映画三部作」とは何か 2　「東北記録映画三部作」の三つの方法 3　「東北記録映画三部作」と「語り」という証言 おわりに 第5章　動物、女性、子ども、外国人から学ぶフクシマ はじめに 1　動物から学ぶーー『福島　生きものの記録』 2　女性から学ぶーー『小さき声のカノン』 3　子どもと外国人から学ぶーー『A2-B-C』 おわりに 終　章　3・11以後のアートの力 はじめに 1　ここから世界に発信されるものは何なのだろうかーー『サン・チャイルド』 2　表現者の欲求と先行するハイ・コンセプトーー『春夏秋冬』と『五百羅漢図』 3　誰も見ることのできない展覧会ーー「Don't Follow the Wind」 4　未完であることの力ーー『Fukushima Traces, 2011-2013』と『無主物』 おわりにーーオルタナティブな価値観を求めて 付録　「濱口竜介監督　フィルム・ワークショップ」インタビュー 注 あとがき 初出一覧 図版一覧 索引

4,950円

NO NUKES

脚本がスクリーンにかかるまでのコラボレーションの過程が1冊でわかる！ アーロン・ソーキン（脚本家）、リチャード・D・ザナック（プロデューサー）、ロン・ハワード（監督）、スティーヴン・スピルバーグ（監督）、ロビン・ウィリアムズ（俳優）、メリル・ストリープ（俳優）、ラッセル・クロウ（俳優）、フェルディナンド・スカルフィオッティ（美術）、マリリン・ヴァンス（衣装）、ケン・ローストン（VFX）、ウォルター・マーチ（編集）、ハンス・ジマー（音楽）……作品を輝かせる名匠たちの言葉から、映画制作の知識と喜びを学ぼう 2000本以上の脚本に関わってきたスクリプト・コンサルタントの著者が、映画制作のあらゆる知識をまとめたのが本書。脚本家、プロデューサー、監督、俳優、美術、撮影監督、メイク、編集、作曲家……さまざまなスタッフが関わり、映画がどのように形作られていくかが1冊でわかります。また、出来上がった作品をどのように「最後のコラボレーター=観客」に届けるのかについても語られています。 脚本家（アーロン・ソーキン、アルヴィン・サージェント）、監督（ギレルモ・デル・トロ、ロン・ハワード、オリバー・ストーン、スティーヴン・スピルバーグ）、俳優（ロビン・ウィリアムズ、メリル・ストリープ、ラッセル・クロウ）といった優れたクリエイターやスターによって、映画作りというコラボレーションの様子が明かされていきます。 また、プロデューサー（リチャード・D・ザナック、ゲイル・アン・ハード）、美術（フェルディナンド・スカルフィオッティ）、衣装（マリリン・ヴァンス）、メイク（ピーター・ロブ・キング）、VFX（ケン・ローストン）、編集（ウォルター・マーチ、ジョー・ハッシング）、音楽（ハンス・ジマー、ビル・コンティ、マックス・スタイナー、）といった、普段あまり表に出ない「裏方」たちの声もたっぷりと収録しています。 さらに、『E.T.』『いまを生きる』『永遠に美しく…』『エイリアン』『刑事ジョン・ブック 目撃者』『ジュラシック・パーク』『JFK』『ゼロ・グラビティ』『ターミネーター』『ダンス・ウィズ・ウルブズ』『テルマ＆ルイーズ』『ドライビング Miss デイジー』『裸の銃を持つ男』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『ブラックパンサー』『プラトーン』『プリティ・ウーマン』『ラストエンペラー』『レインマン』『ロジャー・ラビット』といった名作の裏話も多数紹介しています。 ロン・ハワードとラッセル・クロウがタッグを組み、第74回アカデミー賞で作品賞を含む四冠に輝いた『ビューティフル・マインド』の関係者総勢13人が、制作の様子を振り返るコンテンツも収録。 その道のプロのさまざまな言葉によって、映画制作の内側を楽しみながら学べる本書。これを読めば、映画の奥深さをよりいっそう味わえるはずです。 …

2,420円

ハリウッド式映画制作の流儀…

特撮美術のバイブル。「ウルトラ」の怪獣や宇宙人のデザインをてがけた成田亨は、独自に編み出した技術を駆使して“特撮に見えない特撮”を追求した。54作品と貴重写真235点を通して伝える成田亨のミニチュアワークの真髄！ SFX（特殊技術）の可能性 第1章　映画とは何か 1　文化の中の映画の位置 2　映画の位置 3　芸術の分類 4　特殊撮影とは何か 5　映画のための特殊撮影 6　特撮映画 7　特撮映画の美術 8　特撮映画の企画デザイン 第2章　特撮デザイナーの準備 1　脚本を読む 2　打ち合わせをする 3　資料を集める 4　コンテを描く［絵コンテシステム］ 5　見積もり予算を組む 6　再び打ち合わせをする 7　セットデザインをする 8　特撮スタッフの打ち合わせ 9　特撮美術スタッフの打ち合わせ 第3章　特撮美術の作業1［セット］　 1　平台を敷く 2　ホリゾントを塗る 3　雲を描く 4　山を作る 5　川を作る 6　樹木を作る 7　民家を作る 8　瓦を作る 9　ビルを作る 10　橋を作る 11　海を作る 12　風洞による特撮 13　回転バック 14　汚し 15　星空 16　夜景 第4章　特撮美術の作業2［外注］ 1　飛行機のミニチュア 2　船、艦のミニチュア 3　車のミニチュア 4　汽車のミニチュア 5　戦車のミニチュア 6　金属製のミニチュア 7　ビルのミニチュア 8　アイドル・キャラクターの製作 9　怪獣の製作 10　宇宙人の製作 11　新兵器のミニチュア 第5章　特撮の効果 1　飛行機を飛ばす 2　船の航行 3　車を走らせる 4　汽車を走らせる 5　ロケット発射 6　波を立てる 7　燃える町 8　爆破 9　切り出しによるミニチュア・セット 10　原爆を撮る 11　強遠近法模型 12　強遠近法ミニチュア・セット 13　逆遠近法ミニチュア・セット 14　錯視遠近法 15　合成 16　カメラの効果 17　水中撮影の特撮 18　ロケーションによる特撮 19　水中撮影 20　水槽の特撮 第6章　特撮美術の応用 1　特撮の応用1［舞台の特撮］ 2　特撮の応用2［新映像の特撮］ 3　特撮美術の応用1［舞台の特撮美術］ 4　特撮美術の応用2［博覧会、展覧会の特撮美術］ 写実的ミニチュアワークの集大成　　樋口真嗣 旧版あとがき 成田亨の相棒として　　成田流里 復刊にあたって　　成田カイリ 作品一覧

4,180円

成田亨の特撮美術

▼制作に必要な知識がこの1冊に！ ▼テレビ局の番組作りに学ぶ！　映像作品の作り方。 ▼企画から撮影、編集までを初心者向けにわかりやすく解説。 カメラを片手に世界へ飛び出していく喜び。 編集を通じて世界の光と影を探る興奮。 黒岩さんと出会わなければ、 今私は映像の道にいなかっただろう。 ーー砂田麻美　映画監督『エンディングノート』 はじめに Part 1　映像はどのように作られているか ーー制作工程とその仕組み 　1．ディレクターの役割と機能 　2．映像における制作工程とその特徴 　3．原則を踏まえた上での「アマチュア向け映像制作工程モデル」 Part 2　企画のたて方 ーー誰に、何を、どのように 　1．考え方の基本 　2．企画書を書いてみる 　3．企画書の実際ーーケーススタディ Part 3　事前取材とロケハン ーー撮影に入る前にやっておくこと 　1．アプローチの注意点 　2．事前取材とロケハン 　3．インタビューの方法 Part 4　粗構成の考え方 ーー作品の基本線はここで決まる 　1．構成を決める要素 　2．身近な素材から具体的に粗構成を考えてみよう Part 5　伝えたいことから考える撮影 ーー演出面から見た手法 　1．カメラワークの基本 　2．制作意図から考えるカメラの位置 　3．構図の取り方の実際 　4．自然光を味方にする／音の録り方 Part 6　本構成を考える ーー作品の詳細設計図を作る 　1．本構成に入る前の作業 　2．本構成の実際 　3．ナレーションを考える Part 7　編集の技法 ーー最後に絵的思考で再検討する 　1．編集作業の準備 　2．つなぐ技法ーートランジション 　3．スーパーとMA 課題例　 　1　世相を表した漢字をテーマに、企画を考えてみよう 　2　演繹法と帰納法、2パターンの粗構成を考えてみよう 　3　具体的なケース（番組）をもとに皆でディスカッションしてみよ 　　 う！ 　用語集 　執筆者紹介

1,980円

大学生のための動画制作入門…

無駄に動かない。シーンの分岐点をつかむ。演出側の意図を知る。芝居にフックをかける。衝動的に動く。作品の世界観を読みとる。キャラの履歴書を描く。物語構造を理解する。シーンの情感を意識する。-映画24区で行われた「俳優のためのワークショップ」を1冊に凝縮。24人の監督に教わる、俳優として生きるということ。 1 24人の監督はこう演出する(井筒和幸ー"シナリオから逆算する芝居が一番ダメ" 安藤モモ子ー"芝居の「癖」を直す" 橋口亮輔ー"記号化された演技を忘れる" 李闘士男ー"役者が伝えるのは情報ではなく感情" ほか) 2 俳優を目指す人がやっておくべきこと(映画はチームプレイであることを知る 脚本を読みこめる力をつける 芸能事務所だけに頼らない 伝統芸能を学ぶ ほか)

2,090円

俳優の演技訓練 = Training for the A…

撮影という行為にこれだけ思索を巡らせ、かつ言語化するカメラマンを他に知らない。 辻智彦と11人の才能が織りなす対話は、ドキュメンタリーについての正解のない教科書だ…大島新(ドキュメンタリー監督「なぜ君は総理大臣になれないのか」) テレビドキュメンタリーを中心に近年は劇映画撮影を手がけることが多い映像カメラマン、辻智彦さんが今気になる映像ジャンルのキーパーソンに「ドキュメンタリー」をキーワードに問うて回った記録。 単なる対談ではなく、改めて直球で問いを投げかけ、返ってきた答えをきっかけに問答は深まっていきます。 まとめて読むことで現在の映像制作の現場が見えてくる一冊になっています。 映像制作の専門誌　月刊ビデオサロンの連載を基に再構成しています。 【序章】ドキュメンタリービデオを撮るということ　　　 【撮影問答】 ドキュメンタリー映像にとって「カメラ」とは何か? 山崎裕… 現場の第一線で60年撮り続けてきたベテランカメラマンが伝えたいこと　 対象者の人生をまるごと引き受ける 中村高寛 …『ヨコハマメリー』『禅と骨』…人生を賭けて人を撮り続けてきたドキュメンタリー映画監督 ドキュメンタリーを撮られる側の本音 満島ひかり…劇映画でもドキュメンタリーでもリアリティを表現したい 写真と動画　肉体と言葉 井賀孝…ブラジリアン柔術黒帯の肉体派写真家が動画を始めて思うこと 公共放送と個性/分断化を乗り越えるために 百崎満晴…NHKで人気シリーズとなった「秩父山中 花のあとさき ムツばあさん」のカメラマン 言葉で表せないものを表現する 岡崎莉望…辻カメラマンの目を惹きつけてやまないアール・ブリュットの芸術家 人間味を撮りたい 味谷和哉…フジテレビ「ザ・ノンフィクション」元チーフプロデューサーで「サンサーラ」の生みの親 映像業界におけるフリーランスの立場を改善する 満若勇咲…作り手によるドキメンタリー批評誌を立ち上げたフリーカメラマン 韓国から日本の映画制作事情を見る 藤本信介…韓国の映画業界で働く日本人助監督 子どもに映画を教えることで気づくこと 土肥悦子…子どもだけでなく映画制作スタッフにも刺激を与え続ける「こども映画教室」代表 意味づけから解放したい衝動 大森立嗣…『日日是好日』『タロウのバカ』『MOTEHR マザー』…人は人とどう向き合うかを問い続ける映画監督 あとがき　無邪気な問いにあるものとは　　上田未生

1,980円

ドキュメンタリー撮影問答…

〜巧みなストーリーテリング・編集の秘訣は『場面転換』を知ること〜 ●本書より抜粋 「場面転換なんて、ただシーンをつなぎ合わせるだけのことじゃないか」 ーー そう考える人もいるだろう。 だが、この本を最後まで読み終える頃にはこう思うはずだ。 「シーンなんて、ただ場面転換をつなぐためだけのものだ。」 シーンの間にあるものを掘り下げていくことは、映画製作の技を極める新たなアプローチだ。 場面転換により一層注意を払うことで、全く新しい可能性の扉が開く。 シーンや骨組み、筋書き上のポイントなどが 書かれている本はほかにたくさんある。 しかし読んでもらえば分かるように、 この本はシーンの中で起こっていることについてはほとんど触れていない。 その代わり、一つのシーンの終わりと 次のシーンの始まりに起こることについて述べている。 そこは、必然的に物語に動的変化が生じる部分であり、 ゆえに注目に値するのだ。 そして、複数のシーンの塊がどのように組み合わさり、 互いにどんな影響を与え合うかーーそれについても探っていく。 ●本の概要 新旧のハリウッド映画の名作における 『場面転換』の実例を元にストーリーの組み立て方や 映像編集の秘訣を勉強していく解説書です。 ●章立て 1章：場面転換とは 2章：ぶつかり合うロケーションを選ぶ 3章：出来事をつなげる 4章：感情のピークーー移動中の主人公 5章：感情の引き潮ーー風景と息抜き 6章：音楽と場面転換 7章：シーンの組み合わせ 8章：タイムマシーン 9章：ケーススタディ：リドリー・スコットの『グラディエーター』（史上最長8分に及ぶ場面転換） 10章：テレビと映画の場面転換比較 ●掲載映画 『11:14』（2003年）、監督：グレッグ・マルクス 『2001年宇宙の旅』（1968年）、監

2,750円

ハリウッド映画の実例に学ぶ映画制作論 BETWEEN T…

映画をより楽しく見るために！ 映像文法用語の解説と日本映画のショット分析！ 映像文法用語は、直訳や意訳をされることで、 日本の映像文法として定着しているが、 いったいどれほど、わが国の映画に当てはまるのだろうか。 それを明らかにするため、本書では、映像文法用語の ひとつひとつを、日本映画のショット分析を通じて解説する。 文法項目は、オリジナルな映画解釈（分析）が 実践できるものだけに厳選し、実際に文法を活用することによって、 映画を読む力がぐんと高まるものとなっています。 各文法項目にはショット分析の例として、名作の具体的なコマ画像を も収録した。 本書は、映画のどの部分に着眼して、 どのように読みを展開していったらよいのかも、 わかりやすく編集して示した「映画」入門書となっている。 2004年刊行後、長らく品切れであった初版を新たに増補改訂！ 増補改訂にあたって、文法項目を8個増やし、 分析対象映画を増やすとともに、 ショット分析の画像も拡大、見やすくした。

3,850円

〔改訂増補〕 映画の文法…

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