誰でも動画を撮る時代ーーでも、伝わる動画、説得力のある動画を撮るのは難しい。そこでこの本。日頃、学生に映像制作を指導する映像作家2人が、スマホ動画から始めて、スキルアップの方法を手取り足取り伝授します。 撮影・編集技術はこの1冊でバッチリ。自慢できる短編動画ができます。レベルアップしたいユーチューバーに、ビジネスでのプレゼンに、自己PRに、様々な応用可能なテクニック 写真・イラスト・QRコードによる動画で指導 1　まずはスマホで撮影してみましょう 2「他己紹介」を1分で撮影します 5　マニュアル撮影自由自在 9　編集ソフトを使いこなしましょう 10　カットバック　ほか

1,760円

いきなり動画の達人になる本…

《世界で最も読まれ、最も信頼されている》 監督術のベスト＆ロングセラー ストーリーの分析にはじまり、映像スタイルの設計から撮影・編集まで、大作映画にも映像配信にも応用できる、基本を網羅！ 本書を読むと 映像制作の工程と考慮事項がわかります。 定番の「パターン」を実例から知ることができます。 パターン（定番ルール）を知ることで、それを「破る」選択が可能になります。 本書の内容 ■ビジュアルの設計 プロットを解釈し、ストーリーボード、撮影に至るまでの全工程を解説します。 また、『市民ケーン』『ブレードランナー』『デッドプール』など、名作のストーリーボードを分析し、想像力・アイデアを自由に膨らませるために準備段階があることを理解します。 ■コンティニュイティスタイルの編集 現実とは異なる、映像での「空間」と「時間」の表現を考えます。 ■ワークショップ 演出の基本：2人、3人、グループの見せ方のパターンを詳細に確認します。 ショット、フレーム、観客との距離（撮影距離） ■カメラワーク パン、チルト、クレーン、トラッキングなど、各種ショットの定番かつ効果的な使い方を確認します。 書籍オリジナルの写真・図版に加えて、スピルバーグ、ヒッチコック、コーエン兄弟、ウェス・アンダーソン監督作品など、大作映画から実例を豊富に掲載。 はじめに Part I - ビジュアル化：プロセス 1.ビジュアル化 2. プロダクションデザイン 3. ストーリーボード 4. ツールとテクニック 5. 映画制作の工程 Part II - コンティニュイティスタイルの要素 6. ショットの構図：空間の連続性 7. 編集：時間軸の連続性 Part III - ワークショップ 8. 基本を実践する 9. 会話シーケンスのステージング 10. 3人の会話シーンのステージング 11. 4人以上の会話シーンのステージング 12. 動きのあるステージング 13. フレームの奥行き 14. カメラの位置 15. フレームのオープンとクローズ 16. 誰の視点か Part IV - カメラワーク 17. パン 18. クレーンショット 19. 移動ショット 20. 移動ショットのコレオグラフィ 21. トランジション 22. フォーマット 23. シャドーイング 24. ショートカット 25. ラストショット 用語集

4,950円

SHOT BY SHOT　ストーリーを観客に届けるために…

人は、何を道しるべに自然と関わり続けていけるか かつては幻とさえ言われた「イワナ」が人新世の時代に示すのは、絡まり合った私たちの姿と自然の新たな関係だった──本書は、映画『ミルクの中のイワナ』に追加インタビューを収録した、作品世界とテーマをひもとき深く考察するためのオールカラー公式フィルムブック。 渓流釣りの人気対象魚種であるイワナをテーマに、原種を守りながら持続可能な釣りを楽しむために必要なものとは。漁業協同組合とはどのような団体なのか？　増殖義務とは何なのか？　釣りと生物多様性を両立する可能性は？　イワナの置かれた現状からこれからの渓流釣りを考え、これからの渓流釣りを考えながら現代の中山間地域が抱える社会課題、さらには「人と自然の新しい距離」について思考する。 Prologue | 確かな状況証拠 Story of a trout in the milk 1 ・Column | イワナとは̶ ・Statue | 森田健太郎 イワナの生き様 ・Statue | 佐藤拓哉 森の一員 Story of a trout in the milk 2 ・Dialogue | 釣り場管理の現在と未来。 ・Dialogue | 1リットルの水で川の生態系がわかる環境 DNAの今とこれから ・Interview | 坂本麻人 はざまの世界 ・Column | DAISUKE TANABE×YOSI HORIKAWA 自然・生態系をめぐる社会問題を身体で知覚する ・Story | 釣りキチ三平とイワナ Story of a trout in the milk 3 ・Interview | 宮沢和史 美しい釣り人へ ・朱鞠内湖 「守りたい」だけでは守れない ・Patagonia つながること、守ること ・なぜイワナを守るのか? 映画『ミルクの中のイワナ』作品解説 ・Comments for film ・References for film ・Foxfire Think in the field. 自然から学ぶ叡智 ・OM SYSTEM 釣りだけじゃない魚との関わり方

1,650円

ミルクの中のイワナ film book…

映像のクオリティを決めるのは音！ プロのサウンドエンジニアが教える、BGM、SE（効果音）の作り方、音声・ナレーションの撮り方と演出法。 映像・動画は、大きく分けると視覚で伝える動画像（以下、画）と聴覚で伝える音響（以下、音）で構成されます。前者は比較的多くのマニュアルやティップスといった制作ナレッジが存在し、個人でも高い品質を達成するコンテンツが見受けられますが、音については画のそれと比べるとまだまだ学ぶ場や磨く術が少ないのが現状です。そのため音に対する制作意識自体も低くなり、これが映像・動画コンテンツの総合力を低下させているケースが少なくありません。 本書では、映像・動画制作を行っていて、音への苦手意識をお持ちの方、さらに音の品質向上を目指したいと思っている方をはじめとし、これから映像・動画制作に携わる方、そして音楽業界を目指す方にも理解いただけるように、これだけは外せないという音の基礎知識を中心にまとめています。 音の特性や仕組みの理解を促し、BGMや効果音の作り方、ナレーションのレコーディング方法、音の補正と編集のテクニック、エフェクト〜ミックス〜MAまで、聴きやすく効果的な音響をデザインするノウハウを与えます。作品に臨場感を持たせ、多くの人に見てもらいたいコンテンツを一定以上の優れたレベルに導きます。 はじめに 本書の構成 DL ファイルについて Chapter. 1 サウンドデザインのための前提知識 1-1. 音を必要とする仕事 1-2. 音の特性と信号処理 1-3. 音楽制作の基礎 1-3-1. 制作フロー 1-3-2. 人（役割） 1-3-3. 物（機材・ツール） 1-3-4. モニタリング環境 Chapter. 2 BGM制作 2-1. サウンドデザインの手法 2-2. BGMの必要性と役割 2-3. 既存音源のセレクトと組み合わせ 2-4. オリジナル作曲 2-5. ラフミックス 2-6. 作曲の応用 Chapter. 3 エフェクト 3-1. エフェクトの必要性 3-2. イコライザー 3-3. コンプレッサー／リミッター 3-4. リバーブ／ディレイ 3-5. ノイズリダクション 3-6. ピッチシフト Chapter. 4 ミックス 4-1. ミックスの必要性 4-2. 定位 4-3. 音質 4-4. 音像（音場） 4-5. 音量 4-6. 音圧 4-7. 落とし、検聴、最終確認 Chapter. 5 効果音制作 5-1. 効果音の役割 5-2. イメージに近い音源のセレクトと組み合わせ 5-3. リアリティの向上 5-4. 演出 Chapter. 6 音声レコーディング 6-1. 信号の流れ 6-2. マイクセッティング 6-3. DAW オペレーション 6-3-1. セッションの作成と設定 6-3-2. トラックの作成と設定 6-3-3. 適切な入力レベル 6-3-4. レコーディング 6-4. エディット 6-5. ライン録り Chapter. 7 MA 7-1. MAの役割 7-2. 編集 7-3. 最終調整 7-3-1. 定位 7-3-2. 音質 7-3-3. 音像（音場） 7-3-4. 音量 7-3-5. 音圧 7-4. 落とし、検聴、最終確認 索引 さいごに

2,970円

映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門…

エミー賞受賞 VFXスーパーバイザーによる 映像制作・視覚効果の導きの書 『映像制作のためのVFX教科書』は、映画やテレビ業界で働く映像のプロ向けに執筆された視覚効果の実用的で詳細なガイドです。現代の映画制作やテレビ制作では、視覚効果がさまざまなジャンルやフォーマットで幅広く使用されており、ビジュアル ストーリーテリング、制作上の制約、予算の削減に貢献しています。しかし、多くの監督・プロデューサー・エディター・撮影監督は、視覚効果をメディア制作の一側面としてよく誤解しています。 本書では、数々の賞を受賞したVFXスーパーバイザーでありインストラクターでもある Eran Dinur氏 が、プリプロダクションからポストプロダクションに至るまで、VFXの構想・デザイン・予算、企画・撮影・レビューまでを網羅し、現場の視点から視覚効果を紹介します。 【内容】 •エディター、撮影監督、監督、プロデューサー、ガッファー（照明技師）などの映画制作者が、プリプロダクション、オンセット、ポストプロダクションでVFXチームとより効率的に仕事をし、視覚効果でストーリーをサポートし、制作コストを削減し、ロケ地での問題を解決するのに必要なことを学びます。 •3D／2D／2.5Dのワークフロー、そしてマッチムーブから合成に至るまでさまざまな VFX技術・フォトリアリズム・視差・ロト・抽出などの重要な概念を理解し、最も一般的な VFXの種類と映画制作における役割に精通し、VFXショットのコストと複雑さを効果的に計画する方法を学びます。 •業界のプロの経験に基づいた図解の多い実例で視覚効果のコンセプトを紹介し、自分のプロジェクトに統合する方法を紹介します。 Part1 VFXの基礎 Chapter 1 コアコンセプト Chapter 2 映画制作ツールとしてのVFX Chapter 3 2Dから3Dへ Chapter 4 分離 Part2 VFXの技術 Chapter 5 VFXのワークフロー Chapter 6 ワークフローのケーススタディ Part3 プロダクションにおけるVFX Chapter 7 プリプロダクション Chapter 8 オンセット Chapter 9 ポストプロダクション Chapter 10 未来

4,620円

映像制作のためのVFX教科書…

情熱を持つ+見せ方を知る=面白い動画の法則!! 「映画学校の2年間が1冊に凝縮されている」 とアメリカで大絶賛の「How To Shoot Video That Doesn't Suck」日本語版 身近な風景を撮ることからはじめ、「自分にとって」面白いことを探しましょう。 操作マニュアルや撮影のハウツー本を読む前に、お読みください。 ーそもそも動画の基本的な考えを知りたい ー作った動画を最後まで楽しんで観てもらいたい ー続きを観たいと思ってもらいたい ーストーリーを伝えたい こう思ったら、本書を読んでください! レベルアップするための「考え方」と「実践のヒント」が詰まっています。 お急ぎの方へ::冒頭の12の方法を「読む」だけで、即座に面白い動画になります! PART 1:監督のように考える PART 2:準備:プロの秘密 PART 3:ステージを設定する PART 4:また観たい!と思わせる動画を撮る PART 5:ジャンルごとの撮影方法 PART 6:撮影の後 PART 7:まとめる

3,080円

映画監督が教える また観たい！　と思わせる動画の法則…

SFの過去と現在と未来。 我々が伝えたい すべてのこと。 ジェームズ・キャメロン スティーヴン・スピルバーグ、 ジョージ・ルーカス、 クリストファー・ノーラン、 ギレルモ・デル・トロ、 リドリー・スコット!! 『アバター』の続編が待たれるジェームズ・キャメロン監督が ハリウッドで活躍する重鎮たちを招いて、SF映画談義。 サイエンス・フィクションの各ジャンルについて、 また、SF映画のこれまでと、未来について熱く語る。 巻末にはアーノルド・シュワルツェネッガーとの対談も特別収録! ◆掲載画像は150点以上! 【contents】 FOREWORD サイエンス・フィクションの遺伝子 - ジェームズ・キャメロン LESSON 1 エンターテインメントとしてのサイエンス・フィクションを目指す SF作品の伝道師・キャメロンの旅路 - ランドル・フレイクス ジェームズ・キャメロン : すべての始まりは『世紀の謎 空飛ぶ円盤地球を襲撃す』 (1956) LESSON 2 社会の写し鏡として生き続ける 地球外生命体の歴史 古代ギリシャ時代から現代まで、 ともに歩み続けた“彼ら” - ゲイリー・K・ウルフ スティーヴン・スピルバーグ :『水爆大怪獣映画ゴジラ』 (1954)にみる 地球外生命体の存在意義 LESSON 3 夜空を見上げ、星間旅行を 夢見てきた私たち ニコラス・コペルニクスの言葉から 始まった宇宙探索への夢 - ブルック・ペック ジョージ・ルーカス :『スター・ウォーズ』という革命 LESSON 4 時空を超えて 「マハー・バーラタ」から『インターステラー』 へ、時空を超えた物語の軌跡 -リサ・ヤスゼック クリストファー・ノーラン : 天才・ノーランが語る“タイムトラベル”も のの無限の可能性 LESSON 5 美しきモンスターたち “イドの怪物”から続くよそ者たちの肖像 - マット・シンガー ギレルモ・デル・トロ :モンスターを哲学する LESSON 6 混沌の預言者たち ＜…

3,520円

SF映画術 ジェームズ・キャメロンと6人の巨匠が語るサイ…

「ドキュメンタリー／ノンフィクション作品制作における哲学とハウツー」が1冊に詰まった決定版、増補改訂版で再登場!! 世界水準の映像を撮るための必須ルールを伝授。 インターネットにおける動画配信の時代にも対応し、 国際共同製作の多様なスタイルも紹介。 想田和弘ら、5名のドキュメンタリー作家たちの生の声を追加収録！ この本を読むまで“ドキュメンタリーの技法”とは いい素材を味付けせずにそのまま出すのだと思っていた。 しかし、素材の味を引き立たたせる、 絶妙な“切り方”が作品を魅力的にするのだと本書は教えてくれる。 東海テレビ・ディレクター 　圡方宏史 （『ヤクザと憲法』『さよならテレビ』監督） 日本のドキュメンタリーが世界で通用するために 本書が格好の手引になることは間違いない。 国際映像プロデューサー 　今村研一 （Tokyo Docsアドバイザー） ＊＊＊ 本書は、ある主題の中に見つけ出した物語の「語り方」を、ドキュメンタリーにありがちな映像作家による「押しつけ」ではなく、「嘘をつく」こともなく、「独創的に」映像で語るためのノウハウを凝縮した一冊です。 観客を積極的に巻き込んでいくための物語構成、実在人物のキャラクターとしての描き方、主題に対する視点や疑問点の表し方、全体のトーン調整、物語で克服すべき障害や対立など、多様なストーリーテリングの技巧を駆使して、完成までの長く有機的なプロセスを、一つずつ丁寧に解説しています。 ドキュメンタリー（ノンフィクション）には、プロットを創作する自由も、登場人物の心の動きを考え出す自由もありません。自分で見つけたテーマ、現実の人生を切り取った素材の中からそれらを“魅せる”ために、ジャーナリストが持つべき「誠実さ」「倫理観」を犠牲にしてもいけません。すべては、観客をのめりこませる「創作的な構成」にかかっています。 旧版（弊社刊、2014年）の発売以来、日本でも多くのドキュメンタリー作家、物語創作者、ジャーナリスト志望者、報道番組関係者などが手に取り、作品づくりや構造分析の強い味方としての役割を果たしてきました。 本改訂版では内容を大幅に刷新。より最近の作品を分析し、数々の賞を受賞したドキュメンタリー作家たちの生の声を収録。インターネットにおける動画配信時代でも使える一冊となっています。 「物語の語り方から、あるトピックに注目して物語の筋道を見つけ出す方法にいたるまで、ドキュメンタリーの技法を教えてくれる洞察力に満ちた本書は、台本から上映にいたるまでの制作各工程、ポストプロダクション、そして作品の売り込みに必要な具体的な詳細が盛りだ…

3,630円

ドキュメンタリー・ストーリーテリング［増補改訂版］…

シリーズ第1作の公開から55周年を迎えた映画「男はつらいよ」。 2019年には第50作「お帰り寅さん」が公開され話題を集め、国民的映画として今も多くの人々に愛され続けています。この本シリーズは、映画そのものにとどまらず、寅さんが生きる世界観全体が日本人の心に深く浸透し、世代を超えて息づいています。 本書では、劇中で見られる昭和・平成の風俗や流行、寅さんの舞台となった時代の文化などを解説。各作品の紹介や寅さんの人間関係にも深く掘り下げ、「日本人のアイデンティティーを共感・共有できる最強の〈男はつらいよ〉ビジュアル副読本」となっています。また、2014年12月には4Kデジタル修復のブルーレイ第1巻が発売され、2024年10月から2025年10月まで「土曜は寅さん！4Kでらっくす」としてシリーズ放映も開始。 ぜひ本書を手に取り、「男はつらいよ」の魅力を存分にお楽しみください。この一冊で「男はつらいよ」のすべてが分かります。 第1章いつまでも、どこまでも「寅さんの世界」 　愛と希望の「国民的映画」／寅さんを愛した人々／江戸川と「とらや」 第2章寅さんを巡る人々 　マドンナ／香具師仲間／寅さんを支えた名優 第3章全作品ガイド 　解説／01〜09 完全ガイド／10〜19 完全ガイド／20〜29 完全ガイド／30〜39 完全ガイド／40〜50 完全ガイド 第4章昭和・平成を歩く寅さんの聖地 　解説／ロケ地一覧 第5章もう一つの物語 　解説／寅さん夢を生きる／寅さん希望を紡ぐ 第6章寅さんの人間学 　解説 満男は寅さんに人生を学んだ／寅さんの「力」／話術とアリアと顔力／ダンディズムとダンドリズム／歌唱力／階級論と女房論／葬式論と経済論／幸福論 渥美清フィルモグラフィー&略年譜

3,300円

いつも心に寅さんを!「男はつらいよ」を100倍楽しむ完全…

「宇宙船」連載中の「原口智生　夢のかけら」の初の写真集。今回は「東宝特撮映画」に使用された貴重な撮影用プロップを、連載時未使用写真を加えて新たに構成。単行本用新規撮影分に加え、樋口真嗣監督との対談も収録。

3,520円

夢のかけら　東宝特撮映画篇…

魅せるショットを紡ぎ出す光のコントロール術。映画現場の照明技師（ライトマン）が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書 映像制作のデジタル化により、撮影、編集、整音、画像処理を1人で行うビデオグラファーが注目を集めています。しかし、その守備範囲の広さやハードウェアの更新や日々の作業に追われ、知識を身につけることもままなりません。ライティング／撮影／カラーグレーディングが、実際の現場でどう結びつき、映像美を生み出すのかという知識が求められています。本書は、映画現場の照明技師（ライトマン）が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書です。 映画製作においてライティングは専門職として独自の技術が培われてきました。日本では照明技師という職業が生まれ、映像に映る光のすべてをコントロールしています。しかし、映像制作に携わる方々でも『映像美をもたらすのは分かるものの、実際何をしているのかよく分からない』と言う方も多く、そのため、制作上の行き違いや不本意な結果を招く場面もしばしばあります。本書は照明技師の育成書ではなく、プロデューサーやディレクター、他の現場スタッフなど映像／映画に関わる全関係者に向けて書かれています。したがって映像美（ルック）に興味のある映画ファンやビデオグラファー、VLOGER、YouTuberも興味を持てる内容になっています。 ライティングとグレーディングを同一の本で解説したのも画期的です。 かつてフィルムとレンズ、ライティングが担っていた映像の「ルック」はデジタル化に伴い、新たな命を吹き込む「カラーグレーディング」というツールを産み出しました。同じライティングでもフィルムやカメラや絞り、レンズなどでルックが変わるのと同様、グレーディングでまったく違った印象に変化します。今や、ライティングとグレーディングは切り離せない重要なパートナーです。 これまでに存在しなかったデジタル時代ならではの映像ライティングとグレーディングの参考書が誕生しました！ 【著者について】太田 博 (オオタヒロシ) 東京都出身。専修学校日本映画学校（現・日本映画大学）を卒業後、照明機材会社を経てフリーランスの照明部として活動。現在、照明技師として様々な映画、ドラマ作品に携わる。 ■主な照明担当作品として、 MBSドラマ スカム、ホームルーム　テレ東ドラマ GIVER、モブサイコ100　U-nextドラマ すじぼり　日テレドラマ スプラウト 映画 「0.5ミリ」（2014)、「破裏拳ポリマー」（2017）、「たまこちゃんとコックボー」（2015）、「赤×ピンク」（2014)、「じゅういちぶんのいち」（2014）、「仮面ティーチャー」（2014）、「今日子と修一の場合」（2013）、「戦闘少女」（2010）、「東京残酷警察」（2008）、黒色すみれMV ラピスラズリ、他多数。 ■主な照明&グレーディング作品として、 「東京ドラゴン飯店」(2020)、「全員死刑」（2017）、「最高の仕打ち」（2017）、「 虎影」（2015）、「明日へのワープ（世にも奇妙な物語 ’18春の特別編）」「過ちスクランブル」（2018）（＊グレーディングのみ)、「ABC of Death」（2012）などがある。

3,300円

映像ライティング＆カラーグレーディング…

酒井耕・濱口竜介、鈴尾啓太、小森はるかーー 震災を記録してきた3組の作家たちの実践から、映像メディア理論の新境地を開く。 今日のメディア・テクノロジーは、世界のあれこれの出来事をほとんどリアルタイムに私たちに見せる一方で、それらを次々と処理していくことを同時に要求している。 そのなかで私たちは、日々膨大な情報に埋もれてしまい、眼前に存在する他者や未知の出来事をアクチュアルに見る能力を著しく低下させてはいないだろうか？ 東日本大震災を記録した3組の「作家」たちの実践を通じて、「中動態」という概念を手がかりに他者と共生するための想像力の可能性を探る。 【推　薦】 東日本大震災後に生まれた市民アーカイヴ、せんだいメディアテーク「3がつ11にちをわすれないためにセンター（通称：わすれン！）」という場の重要性はどれだけ語っても語り尽くせないが、本書の記述の瑞々しさは当時のざわめきを甦らせてくれた。事態のただ中へと巻き込まれ、学び、変わってゆくこと。「中動態の映像学」はここから始まる。 ーー濱口竜介（映画監督） 映像テクノロジーの歴史性や、環境映像環境学の成果をとりいれつつ、東日本大震災にまつわる膨大な映像群を「芸術的中動態」の概念からとらえ、ドゥルーズの『シネマ』論の「世界への信」へと至る。本書は、「見ること」と「作ること」を巡り、「災害」と全員が当事者でありうるこの時代の映像のあり方を鮮烈に示す必読書。 ーー檜垣立哉（哲学者）

2,420円

中動態の映像学

ストーリーのエッセンスをつかみ、バリエーション豊かな会話シーンを撮り切るために…。 1 対峙する/対立する 2 高まる緊張感 3 主導権争い 4 多人数で会話する 5 心が触れ合う 6 新展開 7 歩きながら会話する 8 高ぶる感情 9 親密感 10 電話のシーン 11 創造的なステージング

2,530円

マスターショット2 ［ダイアローグ編］…

3,300円

デジタル撮影技術完全ブック…

日本で10代〜20代の女性グループやカップルを中心に動員し、話題になった『ミッドサマー』。本作のアリ・アスター監督による新作映画『ボーはおそれている』が全米公開され、ニューヨークとロサンゼルスの4スクリーンで320,396ドルの売上を記録し、2023年最大のスクリーンアベレージを記録した。 本書では、2024年2月16日日本公開される本作を特集します。 また、主演のホアキン・フェニックスや、本作の製作会社でいまハリウッドで最もヒップで最先端の映画を提供するスタジオとしてブランドを確立したインディーズスタジオ「A24」の歩みを紹介します。 ◇映画の常識をブッ壊すA24--監督・出演者が語る作品の魅力 ◇精神科医　樺沢紫苑の異次元解説『ミッドサマー』

1,760円

アリ・アスター監督×ホアキン・フェニックス　最狂コンビの…

俳優がより演じやすく。監督がより演出しやすく。日本では数人しか従事していないインティマシー・コーディネーター。出演する側と制作する側のあいだに入り、おもに映画やドラマの性的シーンの内容について調整する。どんな人が従事し、その仕事の詳細とは。 1　紆余曲折／2　インティマシー・コーディネーターの仕事とは／3　広がる問題意識と将来への展望

1,980円

インティマシー・コーディネーター…

1,100円

ゴジラ、再び。

「カフェスケッチ」とは！？ 外に出て、目に見えた人・モノを描くこと。 現実を見て、心を動かすこと。 風景や人をその場でスケッチするのは、難しいことのように思えます。 じっとポーズをとってくれる人はいないし、風景は刻々と変わっていきます。 それでも、多様な現実を目で見て、とらえようと"トライ"することで、成長できます。 印象やアイデアをとらえられるようになっていきます。 大切なこと： ー上手く描こうとしない ー場所、時間、出会いを大切にする ー好きなこと、楽しめることを見つける ー「鮮度高く印象を描きとめる」ことにフォーカスする ストーリーアーティストとして第一線で活躍する著者が、スケッチのために外に出て、観察をし、楽しんで描いてきた10年余りを振り返りながら、「"ストーリーを語る"ためのヒント」につながる見方、考え方をたっぷりと紹介しています。 学生時代から描きためたスケッチやストーリーボードの作例を多数掲載。 「伝えるための絵」の面白さを感じていただける1冊です。

3,080円

カフェスケッチ / CAFE SKETCH…

マイケル・マン（『フェラーリ』『ヒート』等）など数多のハリウッド巨匠監督に鍛え抜かれた現役映画編集者による、知られざる映画編集の技術と実践のすべて 観るものすべての感情を揺さぶる映画の本質は「編集」にあった 映画は観る人の心を動かし、躍らせ、時として泣かせる映像体験を提供する。映画作品の善し悪しに大きく影響し、作品の未知なるポテンシャルを引き出す重要な役割を担うのが、映画の「編集」だ。配信による膨大な作品供給など映画の受容スタイルが劇的に変化しつつある今、映画という芸術をいかにして享受するかが改めて問われている。本書は、ハリウッド巨匠監督の右腕の編集者として鍛え抜かれてきた著者が、実力主義のハリウッド映画界で習熟した編集技術や哲学、実践経験をもとに“インビジブル・アート”（隠れた芸術）と呼ばれる映画の編集について詳らかにする。 ＊本書目次より 第1章　映画の黒幕はインビジブル 第2章　映画編集の知られざる魔術 第3章　映画が映し出すものの正体 映画作品が生まれ変わる10の「編集秘法」 編集は脚本から 編集が生んだラストシーン 編集で続けられる撮影 役者の呼吸 画は化けてこそ、映える 眼の解読力 シーンの流れで化けるドラマ 「見せない」見せ方で人を魅せる 沈黙はドラマ 音の見せ方、操り方

1,595円

映画の切り札　ハリウッド映画編集の流儀…

傷痍軍人療養所のベッドに横たわる著者が偶然手にした一篇のシナリオ。伊丹万作に師事、黒澤明との共作『羅生門』で脚本家デビューした著者が、初めて明かす『生きる』や『七人の侍』の創作秘話、菊島隆三、小國英雄の役回りなど黒澤映画の貴重な一次資料にして、日本映画界を支えた名脚本家の感動の自伝。

990円

私と黒澤明 複眼の映像…

作り手たちは何をみつめ、社会をどう変えてきたのか。映像制作者たちの努力と、四〇年続く映像祭の軌跡を審査員や関係者の声から振り返り、作品と映像祭の可能性と未来を展望する。 「日本の社会も世界もさまざまな問題を抱え、その深刻さはますます大きくなってきている。社会が抱えるさまざまな問題について、全国各地で何人もの作り手が、問題の所在を調査し、取材し、番組にしてゆく。このたゆまない努力の積み重ねが私たちの住む世界をより良いものにしてゆくことにつながるのだろう」（和田省一「ドキュメンタリー作品制作を応援する」より） 「映像の可能性を信じ、多くの制作者が社会の諸相を映像に編み上げてきた。優れたドキュメンタリーは各地で生まれている。「地方の時代」映像祭は、それらの作品を集め顕彰するとともに、地域や系列を超えて制作者と作品が一堂に集まり、交流する場を提供してきた。ドキュメンタリーの地平を広げ、新たな土壌を創る機能も果たしてきたのだ。」（境真理子「時代のカナリアと出会う」より） 「大切なことはドキュメンタリーの作り手たちが一堂に会すること。テレビ業界だけではなく一般の人や高校生も含めて、集まって互いの作品を観たり魅せたりして意見を言い合うこと。愚痴を言ったり泣き言を聞いてもらったり、とにかく話すこと。そして気づくこと。ドキュメンタリーとはこれほどに豊かなのだと。」（森達也「ドキュメンタリーのために集まる、観る、話す」より） 「「東京や大阪ではない。地方だ。いえ、東京も地方と捉えなければならない」と審査員たちは「地方の時代」の意義を深く受け止めた。国内でも、公害や差別、人権抑圧などのさまざまな問題に苦しむ弱き人たちは少なくなかった。弱者の側に立つ意識を貫くことの大切さを再認識させられながら応募されたテレビ・ドキュメンタリー作品と向き合った。」（大石芳野「地域発の作品群が語る」より） 「地域社会で起こった問題を、ドキュメンタリーという映像作品によって可視化し、それが年に一度、「地方の時代」映像祭という映像フェスティバルに集められることで、日本社会が直面している課題の全体像が浮き彫りになってくる。これらのドキュメンタリーには、全国の「現場」が映し出されている。とくに高齢化や過疎、公害、貧困や格差、差別など、社会の歪みに目を向け、社会的マイノリティや弱者の声を顕在化させることは、「地方の時代」の思想が求め続けてきたことである。」（音好宏「「地方の時代」映像祭の未来に向けて」より） 「今、メディアを取り巻く環境の急速な変化の中で、「地方の時代」はどのように変化し、未来への展開を図るのか。四〇年を振り返り、今後の地域主義のゆくえ、そして映像祭という方法論の今後のあり方を探る。本書の考察が地方・地域、メディアを考える人々にとって多少ともお役に立つものであることを期待したい。」（市村元「序として」より）

2,750円

地域発ドキュメンタリーが社会を変える…

RHYMESTER宇多丸 ジョージ・ルーカス フランシス・F・コッポラ 推薦！ 画面を息づかせる〈編集〉の極意。 古書価格高騰の名著が、新装版となって復活！ ハリウッドの第一線で活躍してきたカリスマ映画編集者が、 長年の経験で得た知識とセンスを伝授！ 著者のウォルター・マーチは、『地獄の黙示録』『イングリッシュ・ペイシェント』『ゴースト／ニューヨークの幻』『ゴッドファーザー PART3』など、数多くの作品の映像編集とサウンド・ミックスの2分野で名を残してきました。フィルム時代から業界に携わり、フランシス・F・コッポラ、フレッド・ジンネマンなどの大御所監督から厚い信頼を寄せられてきた編集界のエキスパートです。 みずからの豊富な経験をもとに、映像編集のエッセンスを時に厳しく、時にユーモアを交えながら伝授した本書は、「映像編集のバイブル」として英語圏でロングセラーを記録。その熱き編集哲学は全世界で多くの人の心を掴んできました。 ※フィルムアート社50周年記念の新装版になります 観客が直接「見る」ことはできない。 しかしそれは同時に、 このアートフォームの根幹を成す、 飛躍的な創造のプロセスでもある ーー映画における最もマジカルな領域、 「編集」の奥義を匠が解き明かす、必読の名著！ RHYMESTER宇多丸（ラッパー／ラジオパーソナリティ） 映画制作のプロセスを知りたいと思っている あらゆる人々にとって、この本はマスト・アイテムだ。 ジョージ・ルーカス ウォルターは私の目指す先駆者そのものであり、 彼の発する言葉には、注意深く、 そして楽しみながら耳を傾ける価値がある。 フランシス・F・コッポラ 実際の話、マーチは自分の手がけた あらゆる作品と恋愛関係にあったのだ。 本書は、そんな彼の情熱の記録である。 ついに彼は、さまざまな作品との恋愛経験を こと細かく打明けてくれたというわけだ。 映画をそこまで愛することができない者たちのために。 フィリップ・カウフマン このささやかな本には、映画が産み出される神秘さに関して、 直接的な現場の知識がふんだんに収められている。 プロにとっても映画ファンにとっても、 計り知れないほどの価値があるだろう。 フレッド・ジンネマン

1,870円

映画の瞬き［新装版］…

『なぜ君は総理大臣になれないのか』『香川1区』『ぼけますから、よろしくお願いします。』…… 話題作の数々はこうして生まれた。 第一線監督の明かす実践的制作術。 作り手をめざす人、現役のテレビ・映画人、そしてドキュメンタリーを愛するすべての人たち必読！ 「大島新のこの等身大の自伝は、自身の制作過程を丹念に辿りながら、むしろそこには自らを鏡にした映像制作史が映し出されている。同じ時代を彼とは少しだけ違う場所で生きて来た私にとってはそのことが大変興味深かった。ファインダーの外側を捉える目を持つ彼は、きっと生来のドキュメンタリー作家なのだろう。」（是枝裕和氏＝映画監督） 「圧巻は是枝裕和、森達也、原一男のドキュメンタリー界の先達3氏を評した部分でした。大島さんが彼らをどう評するのかはもちろん、大島さんが彼らと対峙した時にどう評されたのかを知ることができたのは、僕にとって大変面白いものでした！」　（上出遼平氏＝テレビディレクター） 第1章　ドキュメンタリー制作の実際 ドキュメンタリーの定義 多様な現場の取材体制 「良い映像」と「強い映像」 編集作業の実際 ナレーションは文字ではなく音 第2章　フジテレビにて 震災とオウムに揺れた1995年に入社する テレビって、なんだろう？ なぜフジテレビを辞めたのか 第3章　フリーランスのディレクターから、会社設立 なんでもやりますから、使ってください 「なんか伝わってこうへんな」 右手に花束、左手にナイフ NHKの仕事で片頭痛 第4章　映画に挑む 唐十郎との出会い 映画配給の壁 ネツゲン始動 『園子温という生きもの』でまた失敗 カレーとラーメン、映画をプロデュース 『ぼけますから』で大逆転 第5章　『なぜ君は総理大臣になれないのか』と『香川1区』 「ある政治家の挫折」 ラストシーン 劇場に売り込む 森達也監督「ラストが違う」 『香川1区』始動 映画が現実に介入することは許されるのか 特別篇　先人たち 是枝裕和ーー原点はドキュメンタリー 森達也ーー 同調圧力との闘い 原一男ーー「劇映画のように」撮る手法

1,650円

ドキュメンタリーの舞台裏…

1,485円

アカデミー受賞作に学ぶ作劇術…

撮影という行為にこれだけ思索を巡らせ、かつ言語化するカメラマンを他に知らない。 辻智彦と11人の才能が織りなす対話は、ドキュメンタリーについての正解のない教科書だ…大島新(ドキュメンタリー監督「なぜ君は総理大臣になれないのか」) テレビドキュメンタリーを中心に近年は劇映画撮影を手がけることが多い映像カメラマン、辻智彦さんが今気になる映像ジャンルのキーパーソンに「ドキュメンタリー」をキーワードに問うて回った記録。 単なる対談ではなく、改めて直球で問いを投げかけ、返ってきた答えをきっかけに問答は深まっていきます。 まとめて読むことで現在の映像制作の現場が見えてくる一冊になっています。 映像制作の専門誌　月刊ビデオサロンの連載を基に再構成しています。 【序章】ドキュメンタリービデオを撮るということ　　　 【撮影問答】 ドキュメンタリー映像にとって「カメラ」とは何か? 山崎裕… 現場の第一線で60年撮り続けてきたベテランカメラマンが伝えたいこと　 対象者の人生をまるごと引き受ける 中村高寛 …『ヨコハマメリー』『禅と骨』…人生を賭けて人を撮り続けてきたドキュメンタリー映画監督 ドキュメンタリーを撮られる側の本音 満島ひかり…劇映画でもドキュメンタリーでもリアリティを表現したい 写真と動画　肉体と言葉 井賀孝…ブラジリアン柔術黒帯の肉体派写真家が動画を始めて思うこと 公共放送と個性/分断化を乗り越えるために 百崎満晴…NHKで人気シリーズとなった「秩父山中 花のあとさき ムツばあさん」のカメラマン 言葉で表せないものを表現する 岡崎莉望…辻カメラマンの目を惹きつけてやまないアール・ブリュットの芸術家 人間味を撮りたい 味谷和哉…フジテレビ「ザ・ノンフィクション」元チーフプロデューサーで「サンサーラ」の生みの親 映像業界におけるフリーランスの立場を改善する 満若勇咲…作り手によるドキメンタリー批評誌を立ち上げたフリーカメラマン 韓国から日本の映画制作事情を見る 藤本信介…韓国の映画業界で働く日本人助監督 子どもに映画を教えることで気づくこと 土肥悦子…子どもだけでなく映画制作スタッフにも刺激を与え続ける「こども映画教室」代表 意味づけから解放したい衝動 大森立嗣…『日日是好日』『タロウのバカ』『MOTEHR マザー』…人は人とどう向き合うかを問い続ける映画監督 あとがき　無邪気な問いにあるものとは　　上田未生

1,980円

ドキュメンタリー撮影問答…

2020年夏、コロナ禍の中で異例のヒットを記録した一人の国会議員を17年間追い続けたドキュメンタリーのシナリオを完全収録！ はじめに……大島 新 ■対談　 なぜ僕たちは君を総理大臣にできないのか……大島新×井手英策 ■採録シナリオ なぜ君は総理大臣になれないのか ■特別寄稿 「小川淳也は総理大臣になれない」という常識を覆すために必要なこと 　　　……鮫島 浩 なぜ君は選挙に遊びにこないのか……あかたちかこ なぜ君は家族総出で選挙を行うのか……畠山理仁 なぜ私は選挙があまり好きじゃないのか……富永京子 おわりに……前田亜紀 謝辞……大島 新 ■付録 『なぜ君は総理大臣になれないのか』関連年表 大島監督のこぼれ話つき！

1,540円

なぜ君は総理大臣になれないのか…

▼制作に必要な知識がこの1冊に！ ▼テレビ局の番組作りに学ぶ！　映像作品の作り方。 ▼企画から撮影、編集までを初心者向けにわかりやすく解説。 カメラを片手に世界へ飛び出していく喜び。 編集を通じて世界の光と影を探る興奮。 黒岩さんと出会わなければ、 今私は映像の道にいなかっただろう。 ーー砂田麻美　映画監督『エンディングノート』 はじめに Part 1　映像はどのように作られているか ーー制作工程とその仕組み 　1．ディレクターの役割と機能 　2．映像における制作工程とその特徴 　3．原則を踏まえた上での「アマチュア向け映像制作工程モデル」 Part 2　企画のたて方 ーー誰に、何を、どのように 　1．考え方の基本 　2．企画書を書いてみる 　3．企画書の実際ーーケーススタディ Part 3　事前取材とロケハン ーー撮影に入る前にやっておくこと 　1．アプローチの注意点 　2．事前取材とロケハン 　3．インタビューの方法 Part 4　粗構成の考え方 ーー作品の基本線はここで決まる 　1．構成を決める要素 　2．身近な素材から具体的に粗構成を考えてみよう Part 5　伝えたいことから考える撮影 ーー演出面から見た手法 　1．カメラワークの基本 　2．制作意図から考えるカメラの位置 　3．構図の取り方の実際 　4．自然光を味方にする／音の録り方 Part 6　本構成を考える ーー作品の詳細設計図を作る 　1．本構成に入る前の作業 　2．本構成の実際 　3．ナレーションを考える Part 7　編集の技法 ーー最後に絵的思考で再検討する 　1．編集作業の準備 　2．つなぐ技法ーートランジション 　3．スーパーとMA 課題例　 　1　世相を表した漢字をテーマに、企画を考えてみよう 　2　演繹法と帰納法、2パターンの粗構成を考えてみよう 　3　具体的なケース（番組）をもとに皆でディスカッションしてみよ 　　 う！ 　用語集 　執筆者紹介

1,980円

大学生のための動画制作入門…

映画、テレビ、Y ouTube動画にリアリティと感動を生み出す音楽、効果音、環境音のすべて。映像メディアの音づくりが包括的にわかる。

1,870円

図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本…

映画をより楽しく見るために！ 映像文法用語の解説と日本映画のショット分析！ 映像文法用語は、直訳や意訳をされることで、 日本の映像文法として定着しているが、 いったいどれほど、わが国の映画に当てはまるのだろうか。 それを明らかにするため、本書では、映像文法用語の ひとつひとつを、日本映画のショット分析を通じて解説する。 文法項目は、オリジナルな映画解釈（分析）が 実践できるものだけに厳選し、実際に文法を活用することによって、 映画を読む力がぐんと高まるものとなっています。 各文法項目にはショット分析の例として、名作の具体的なコマ画像を も収録した。 本書は、映画のどの部分に着眼して、 どのように読みを展開していったらよいのかも、 わかりやすく編集して示した「映画」入門書となっている。 2004年刊行後、長らく品切れであった初版を新たに増補改訂！ 増補改訂にあたって、文法項目を8個増やし、 分析対象映画を増やすとともに、 ショット分析の画像も拡大、見やすくした。

3,850円

〔改訂増補〕 映画の文法…

2,200円

映像編集の教科書

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