『秒速5センチメートル』（07年）、『言の葉の庭』（13年）など意欲的な作品を数多く作り出し、 次世代の宮崎駿、ポスト細田守と称される気鋭のアニメーション映画監督・新海誠。 美しい色彩で描かれるすれ違う男女の物語を、精緻な風景描写と繊細な言葉によって紡ぎ出す“新海ワールド”は 世代や業界、国内外を問わず大きな刺激と影響をおよぼしてきた。 その新海誠監督の待望の新作となる『君の名は。』でキャラクターデザインを務めるのは、 『心が叫びたがってるんだ。』(15年)などで新時代を代表するアニメーターとなった、田中将賀。 また、『千と千尋の神隠し』(01年)など数多くのスタジオジブリ作品を手掛けた、アニメーション界のレジェンド、 安藤雅司を作画監督に迎えるなど、日本最高峰のスタッフがスタジオに集結。音楽はその唯一無二の世界観と旋律で、 熱狂的な支持を集めるロックバンド・RADWIMPSが担当する。 声の出演として、三葉が夢の中で見た男の子・瀧役に同世代の中でひときわ異彩を放つ演技派俳優、神木隆之介。 そして、自らの運命に翻弄されていくヒロイン・三葉役を、オーディションでその役を射止めた上白石萌音が務める。 山深い田舎町に暮らす女子高校生・三葉、そして、東京に暮らす男子高校生の瀧。 出会うはずのない二人は、ある日、お互いの存在を知る。それは、心と身体が“入れ替る”、不思議な夢の中で……。 少年と少女が経験する恋と奇跡の物語。世界の違う二人の隔たりと繋がりから生まれる「距離」。 新海誠はその物語を圧倒的な映像美とスケールで描き出す。 誰もが経験したことのない、アニメーションの新領域。 新たな“不朽の名作”が、この夏、誕生する！ VISUAL　STORY編 キャストインタビュー編　神木隆之介氏、上白石萌音氏 舞台となったTOKYOを歩く　聖地巡礼 新海誠監督インタビュー 作画監督　安藤雅司氏インタビュー　 キャラクターデザイン　田中将賀氏インタビュー　 楽曲担当　RADWIMPS　インタビュー　　ほか 君の名は。アートセレクション編　ラフ画、キャラデザイン、設定集、初期の企画書など、満載。

2,090円

新海誠監督作品　君の名は。　公式ビジュアルガイド…

SFの過去と現在と未来。 我々が伝えたい すべてのこと。 ジェームズ・キャメロン スティーヴン・スピルバーグ、 ジョージ・ルーカス、 クリストファー・ノーラン、 ギレルモ・デル・トロ、 リドリー・スコット!! 『アバター』の続編が待たれるジェームズ・キャメロン監督が ハリウッドで活躍する重鎮たちを招いて、SF映画談義。 サイエンス・フィクションの各ジャンルについて、 また、SF映画のこれまでと、未来について熱く語る。 巻末にはアーノルド・シュワルツェネッガーとの対談も特別収録! ◆掲載画像は150点以上! 【contents】 FOREWORD サイエンス・フィクションの遺伝子 - ジェームズ・キャメロン LESSON 1 エンターテインメントとしてのサイエンス・フィクションを目指す SF作品の伝道師・キャメロンの旅路 - ランドル・フレイクス ジェームズ・キャメロン : すべての始まりは『世紀の謎 空飛ぶ円盤地球を襲撃す』 (1956) LESSON 2 社会の写し鏡として生き続ける 地球外生命体の歴史 古代ギリシャ時代から現代まで、 ともに歩み続けた“彼ら” - ゲイリー・K・ウルフ スティーヴン・スピルバーグ :『水爆大怪獣映画ゴジラ』 (1954)にみる 地球外生命体の存在意義 LESSON 3 夜空を見上げ、星間旅行を 夢見てきた私たち ニコラス・コペルニクスの言葉から 始まった宇宙探索への夢 - ブルック・ペック ジョージ・ルーカス :『スター・ウォーズ』という革命 LESSON 4 時空を超えて 「マハー・バーラタ」から『インターステラー』 へ、時空を超えた物語の軌跡 -リサ・ヤスゼック クリストファー・ノーラン : 天才・ノーランが語る“タイムトラベル”も のの無限の可能性 LESSON 5 美しきモンスターたち “イドの怪物”から続くよそ者たちの肖像 - マット・シンガー ギレルモ・デル・トロ :モンスターを哲学する LESSON 6 混沌の預言者たち ＜…

3,520円

SF映画術 ジェームズ・キャメロンと6人の巨匠が語るサイ…

映像制作を支えるスゴ腕裏方の技術と情熱 近年に大ヒットした映画やテレビドラマには、実は重要な役割を果たしているディテールがある。裏方として映像制作を支えるスタッフたちは、いかにしてそれを創り上げ、ヒットに導いたのか。VFX、音響、殺陣、特殊メイクなどを担う“職人”12人の技術と情熱を知れば、映像鑑賞がもっと面白くなる！ 本書に登場する「職人」は以下の12人です。（五十音順） 特殊メイクアップアーティスト 江川悦子 （映画『おくりびと』、大河ドラマ『麒麟がくる』『青天を衝け』） 鉄道具制作 大澤克俊 （映画『ゴジラ -1.0』『永遠の0』） 音楽家 梶浦由記 （劇場版『「鬼滅の刃」無限列車編』） 音響効果 柴崎憲治 （映画『この世界の片隅に』） VFXディレクター 白石哲也 （映画『るろうに剣心』シリーズ、ドラマ『全裸監督2』） 役馬調教・馬術指導 田中光法 （大河ドラマ『鎌倉殿の13人』） 人物デザイナー 柘植伊佐夫 （映画『翔んで埼玉』シリーズ、大河ドラマ『龍馬伝』『どうする家康』） 殺陣指導 中川邦史朗 （大河ドラマ『真田丸』） ポスターデザイナー 中平一史 （映画『アウトレイジ』シリーズ） キャスティング・ディレクター 奈良橋陽子 （映画『ラスト サムライ』『終戦のエンペラー』） デジタル・リマスター 根岸誠 （「東映」旧作映画） 池袋シネマ・ロサ劇場支配人 矢川亮 （映画『カメラを止めるな！』）

1,100円

ヒット映画の裏に職人あり！…

魅せるショットを紡ぎ出す光のコントロール術。映画現場の照明技師（ライトマン）が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書 映像制作のデジタル化により、撮影、編集、整音、画像処理を1人で行うビデオグラファーが注目を集めています。しかし、その守備範囲の広さやハードウェアの更新や日々の作業に追われ、知識を身につけることもままなりません。ライティング／撮影／カラーグレーディングが、実際の現場でどう結びつき、映像美を生み出すのかという知識が求められています。本書は、映画現場の照明技師（ライトマン）が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書です。 映画製作においてライティングは専門職として独自の技術が培われてきました。日本では照明技師という職業が生まれ、映像に映る光のすべてをコントロールしています。しかし、映像制作に携わる方々でも『映像美をもたらすのは分かるものの、実際何をしているのかよく分からない』と言う方も多く、そのため、制作上の行き違いや不本意な結果を招く場面もしばしばあります。本書は照明技師の育成書ではなく、プロデューサーやディレクター、他の現場スタッフなど映像／映画に関わる全関係者に向けて書かれています。したがって映像美（ルック）に興味のある映画ファンやビデオグラファー、VLOGER、YouTuberも興味を持てる内容になっています。 ライティングとグレーディングを同一の本で解説したのも画期的です。 かつてフィルムとレンズ、ライティングが担っていた映像の「ルック」はデジタル化に伴い、新たな命を吹き込む「カラーグレーディング」というツールを産み出しました。同じライティングでもフィルムやカメラや絞り、レンズなどでルックが変わるのと同様、グレーディングでまったく違った印象に変化します。今や、ライティングとグレーディングは切り離せない重要なパートナーです。 これまでに存在しなかったデジタル時代ならではの映像ライティングとグレーディングの参考書が誕生しました！ 【著者について】太田 博 (オオタヒロシ) 東京都出身。専修学校日本映画学校（現・日本映画大学）を卒業後、照明機材会社を経てフリーランスの照明部として活動。現在、照明技師として様々な映画、ドラマ作品に携わる。 ■主な照明担当作品として、 MBSドラマ スカム、ホームルーム　テレ東ドラマ GIVER、モブサイコ100　U-nextドラマ すじぼり　日テレドラマ スプラウト 映画 「0.5ミリ」（2014)、「破裏拳ポリマー」（2017）、「たまこちゃんとコックボー」（2015）、「赤×ピンク」（2014)、「じゅういちぶんのいち」（2014）、「仮面ティーチャー」（2014）、「今日子と修一の場合」（2013）、「戦闘少女」（2010）、「東京残酷警察」（2008）、黒色すみれMV ラピスラズリ、他多数。 ■主な照明&グレーディング作品として、 「東京ドラゴン飯店」(2020)、「全員死刑」（2017）、「最高の仕打ち」（2017）、「 虎影」（2015）、「明日へのワープ（世にも奇妙な物語 ’18春の特別編）」「過ちスクランブル」（2018）（＊グレーディングのみ)、「ABC of Death」（2012）などがある。

3,300円

映像ライティング＆カラーグレーディング…

映像制作が変わる!! バーチャルリアリティ(VR)、拡張現実(AR)、モーションキャプチャ..。これからの映像制作の必須知識。 映画、ゲームのシネマティック、バーチャルリアリティ(VR)、拡張現実(AR)、360度パノラマ..。さまざまな映像制作において 実写とCG背景をリアルタイムに合成。バーチャルプロダクションを学ぶ。 本書では、バーチャルプロダクションに使用されるツールを紹介。バーチャルスタジオの技術・セットアップ方法を解説して、映像制作、ストーリーテリングをまったく新しいレベルへと導きます。 もう、ポスプロ済みの映像を確認するために長期間待つ必要はありません。合成やCGキャラクターを、実写番組と同じようなスピードで撮影できるようになりました。 著者の Mark Sawicki と Juniko Moody が、市販ソフトとツールを使って、バーチャル／モーションキャプチャスタジオのセットアップと制作パイプラインを紹介。バーチャルセットにおける映像制作の手順と秘訣を明らかにします。 映画『ロード・オブ・ザ・リング』『アバター』『ジャングル・ブック』などの制作を可能にしたハイエンドな技術が、小規模の独立系制作会社でも利用できるようになったのです。Unreal Engine のセット内で俳優が演技、背景が演技にインタラクティブに動くことをお望みですか? カメラを自由に動かし、実写と仮想の空間を楽に行き来したいですか? 生身の俳優とモーションキャプチャで動く巨人や妖精などのクリーチャーをリアルタイムで交流させたいですか? 本書では、このようなシナリオをはじめ、代替となるコスパの良い技術を使って、高品質のバーチャルコンテンツを作成する方法を紹介します。 チュートリアル、ケーススタディ、プロジェクトブレイクダウンでは、よくある落とし穴を回避し克服するための重要なヒントを紹介します。本書は、バーチャルプロダクション初心者のみならず、パフォーマンスキャプチャ機器の活用等をめざす ベテラン映像制作者 / VFXアーティストにとっても不可欠なガイドです。 ※本書は『Filming the Fantastic with Virtual Technology』の日本語版です Chapter 1　草創期の魔術師たち Chapter 2　コンピュータグラフィックスの沿革 Chapter 3　パフォーマンスキャプチャ Chapter 4　カメラトラッキング Chapter 5　Reality Engine コンポジットシステムの仕組み Chapter 6　Unreal Engineでストーリーボードを作成する Chapter 7　合成の基礎 Chapter 8　プロダクションの注意点 Chapter 9　フォトリアルな環境を作成する Chapter 10　予算が少ないので Chapter 11　ケーススタディ Chapter 12　バーチャルリアリティ -まるで魔法ー

4,620円

バーチャルプロダクションの教科書…

突然のトラブル、キツイ日程、 ムチャな要求、予算オーバー…… 撮影現場は「問題解決」の連続。 24歳という若さで劇場デビュー。 「映画監督」として22年以上活躍し、 コメディ、ヒューマン、サスペンス、史実など さまざまなジャンルの作品を生み出している著者が、 仕事をしてきた中で得た「気づき」をまとめた一冊。 映画づくりの現場では、 思ってもみなかったことばかりが起きるといいます。 晴れのシーンを撮る日に、大雨が降ったり。 想定した道具や場所が使えず、 脚本を書き換えなければいけなくなったり。 「ほかの案ないの？」と言われ、 根本がひっくり返ることがあったり……。 そんなときに、著者が「大切にしている考え方」を つづります。 映画監督という仕事に興味がある人のみならず、 働くすべての人たち、 何かを頑張ろうと思っている人たちに贈る、 仕事にも人生にも効く「41のヒント」。 1章 臨機応変力を身につける 晴れのシーンを撮る日に、雨が降ったら？ 2章 想像力を鍛える 500円が落ちていたら、拾う？　拾わない？ 3章 交渉力を手に入れる 偉い人と意見が食い違ったら、どうする？ 4章 コミュニケーション力を磨く ごちそうになったときに財布を出す？　出さない？ 5章 メンタルを整える 今日、夕日の美しさに気づけたか？

1,540円

晴れのシーンを撮る日に、雨が降ったら？…

昭和・平成・令和と日本特撮美術を支え続けた男 三池敏夫の40年にわたる足跡を凝縮した完全保存版！！ 日本特撮シーンの第一線で活躍を続ける三池敏夫氏の“特撮美術人”としての軌跡を一冊の書籍に凝縮したビジュアル自叙伝の誕生です。 三池氏は1984年でキャリアをスタートさせて以来、「仮面ライダー」や「スーパー戦隊」、「ウルトラマン」といったTVシリーズをはじめ、「ガメラ」や「ゴジラ」の平成シリーズの特撮美術、特技監督を歴任。世界に誇る“日本の特撮”の魅力を発信し続けてきました。その40年の足跡は日本特撮美術史そのものとも呼べるものです。 本書は昭和から平成、そして令和、次代に則した特撮の魅力を追及してきた三池氏の足跡を、撮影当時のミニチュア設計図、自筆の特撮セットプラン図、自身撮影による制作現場写真など、貴重な資料とともに振り返り、総括するものです。 門外不出の秘蔵資料満載の本書は、ファンの皆様にとっては永久保存の一冊となるでしょう。 装丁は盟友・樋口真嗣監督による渾身の逸品！ ■収録作品 平成ガメラシリーズ／ゴジラ ミレニアムシリーズ／『超人機メタルダー』／『ウルトラマンパワード』／『ウルトラマンサーガ』／『男たちの大和/YAMATO』／『日本沈没』／『巨神兵東京に現る』／『進撃の巨人』／『シン・ゴジラ』／『シン・仮面ライダー』　ほか多数

5,489円

特撮美術監督 三池敏夫の仕事…

作り手の作為を見抜くと、ドキュメンタリーは悪魔的に面白い。 『映画を早送りで観る人たち』の著者による、令和の新しいドキュメンタリー入門書！ あなたの部屋にカメラが設置してある状態での“普段の生活″と、カメラがない状態での“普段の生活″は、絶対に同じではないはずだ。 『さよならテレビ』『ザ・コーヴ』『主戦場』『映像の世紀』『水曜日のダウンタウン』……。 数々の作品を通し、ドキュメンタリーの加工性に迫る！

1,980円

このドキュメンタリーはフィクションです…

かつて焚き火を囲んで民話が語られたように 映像がその光となって〈つぎの民話〉が生まれる。 傑作ドキュメンタリー映画『私だけ聴こえる』で知られざる〈コーダ= CODA〉の世界を描き、驚きと共に世界に迎えられた松井至監督による、初めての著書。 映像を〈見る〉〈見られる〉という関係から解き放ち、その場にあらわれるものを〈共視〉することでひらかれるドキュメンタリーの新しい可能性。 ……石巻、いわき、奈良、京都、朝日町、西会津、前橋…… 日本各地を旅し、人に出会い、撮影を続ける日々の中で、〈映像とは何か〉〈映像に何ができるのか〉を探究し続けた、二年間の旅を綴る、体験的映像論。 本書で制作過程が描かれた、松井監督の映画7作品の鑑賞リンクがついています。 映像と共にお読みください。 コーダ：デフ（ろう者）を親に持つ聴者の子どもたち。（CODA＝Children of Deaf Adults） 握手　　　　　　｜プロローグ 家は生きていく　｜石巻 近くて遠い海へ　｜いわき ゆびわのはなし　｜御所 いのちの被膜　　｜京都 〈つぎの民話〉へ｜ウガンダーー朝日町 田んぼに還る　　｜西会津 光を読む　　　　｜映画『私だけ聴こえる』 うたうかなた　　｜前橋 想起するまなざし｜エピローグ

3,080円

つぎの民話

角野栄子。世界的児童文学作家。88歳。 栄子さんの毎日はなんだか楽しい。 朝はだいたい8時起き。 ちょっぴり手抜きもあるけれど、自分が食べたい朝ごはんを作って食べ、夕方まで執筆。 仕事が終わるとお散歩に出かける。鎌倉の海で、とんびに話しかけたり、手帳に絵を描いたり。 まるで遊ぶように、でも大切に暮らす日々。 「Eテレの人気番組が映画になりました」そのすべてが詰まった写真満載のオールカラー公式ガイドブック。 「カラフルな魔女」になってしまった（角野栄子） 第1章 料理と魔法、暮らし方 栄子さんは88歳 魔法のトマトソース バタバタバターライス いたずら歩き 鎌倉の海 海のかけら いつでもどこでも肌身離さず！　黒革の手帳 旅は心のエネルギー 小さな思い出たち 誕生日は1月1日 第2章 カラフルな魔女 栄子さんのワンピース 設計図 世界一おしゃれな作業着、アトリエコート カラフルなめがね キャンディーみたいなアクセサリー 靴はぺたんこ 「カラフルな魔女」を作る娘　りおのこと 第3章 作家・角野栄子 描くこと、書くこと 父と母から教わった、見えない世界のこと 戦争と「現在進行形」 ブラジルの風 ルイジンニョ少年 ルイジンニョと魔法の文学館へ 物語の終わり 魔法とは？

1,760円

カラフルな魔女 角野栄子の物語が生まれる暮らし…

誰でも動画を撮る時代ーーでも、伝わる動画、説得力のある動画を撮るのは難しい。そこでこの本。日頃、学生に映像制作を指導する映像作家2人が、スマホ動画から始めて、スキルアップの方法を手取り足取り伝授します。 撮影・編集技術はこの1冊でバッチリ。自慢できる短編動画ができます。レベルアップしたいユーチューバーに、ビジネスでのプレゼンに、自己PRに、様々な応用可能なテクニック 写真・イラスト・QRコードによる動画で指導 1　まずはスマホで撮影してみましょう 2「他己紹介」を1分で撮影します 5　マニュアル撮影自由自在 9　編集ソフトを使いこなしましょう 10　カットバック　ほか

1,760円

いきなり動画の達人になる本…

日本にいまだ残る「部落差別」を丸ごと見つめ、かつてないドキュメンタリー映画として多くの観客を集めた『私のはなし　部落のはなし』監督による初エッセイ。大阪芸術大学での原一男監督の講義から学んだこと、若松孝二監督の撮影現場での体験、屠場（とじょう）とそこで働く人々を写した『にくのひと』（2007年）が各地で上映され好評を博すも、劇場公開を断念せざるをえなかった経験、そこから十数年を経て、今作公開に至るまでの歩みを綴る。 プロデューサーの大島新氏、配給会社「東風」の木下繁貴氏との鼎談、角岡伸彦氏の解説を付す。

1,980円

「私のはなし　部落のはなし」の話…

2,200円

映像編集の教科書

1,485円

アカデミー受賞作に学ぶ作劇術…

情熱を持つ+見せ方を知る=面白い動画の法則!! 「映画学校の2年間が1冊に凝縮されている」 とアメリカで大絶賛の「How To Shoot Video That Doesn't Suck」日本語版 身近な風景を撮ることからはじめ、「自分にとって」面白いことを探しましょう。 操作マニュアルや撮影のハウツー本を読む前に、お読みください。 ーそもそも動画の基本的な考えを知りたい ー作った動画を最後まで楽しんで観てもらいたい ー続きを観たいと思ってもらいたい ーストーリーを伝えたい こう思ったら、本書を読んでください! レベルアップするための「考え方」と「実践のヒント」が詰まっています。 お急ぎの方へ::冒頭の12の方法を「読む」だけで、即座に面白い動画になります! PART 1:監督のように考える PART 2:準備:プロの秘密 PART 3:ステージを設定する PART 4:また観たい!と思わせる動画を撮る PART 5:ジャンルごとの撮影方法 PART 6:撮影の後 PART 7:まとめる

3,080円

映画監督が教える また観たい！　と思わせる動画の法則…

1．動画の原理　2．モンタージュ　3．ビデオカメラの基本機能　4．明るさの調節　5．カメラワーク　6．構図とイマジナリーライン　7．照明　8．マイク　9．音声　10．プリプロ　11．シナリオ　12．撮影実践　13．編集実践　14．ポスプロ　15．CGとの合成 映像コンテンツの制作技術を体系的に学習し、映像の表現技術の習得を目指す。映像コンテンツの制作工程としては、プリプロダクション、プロダクション、ポスプロの3つに大きく分けることができ、映像制作に必要な技能としては、技術面と表現面がある。商用の映像制作では、これらの各分野で細かく分業化されているが、本書は各専門職を養成することが目的ではないため、映像制作について体系的に扱う。また、一般的な映像制作ではなく、高等教育の学問分野として映像コンテンツの制作を位置づけている。 1.動画の原理　2.モンタージュ　3.ビデオカメラの基本機能　4.明るさの調節　5.カメラワーク　6.構図とイマジナリーライン　7.照明　8.マイク　9.音声　10.プリプロ　11.シナリオ　12.撮影実践　13.編集実践　14.ポスプロ　15.CGとの合成

2,750円

映像コンテンツの制作技術〔三訂版〕…

映像のクオリティを決めるのは音！ プロのサウンドエンジニアが教える、BGM、SE（効果音）の作り方、音声・ナレーションの撮り方と演出法。 映像・動画は、大きく分けると視覚で伝える動画像（以下、画）と聴覚で伝える音響（以下、音）で構成されます。前者は比較的多くのマニュアルやティップスといった制作ナレッジが存在し、個人でも高い品質を達成するコンテンツが見受けられますが、音については画のそれと比べるとまだまだ学ぶ場や磨く術が少ないのが現状です。そのため音に対する制作意識自体も低くなり、これが映像・動画コンテンツの総合力を低下させているケースが少なくありません。 本書では、映像・動画制作を行っていて、音への苦手意識をお持ちの方、さらに音の品質向上を目指したいと思っている方をはじめとし、これから映像・動画制作に携わる方、そして音楽業界を目指す方にも理解いただけるように、これだけは外せないという音の基礎知識を中心にまとめています。 音の特性や仕組みの理解を促し、BGMや効果音の作り方、ナレーションのレコーディング方法、音の補正と編集のテクニック、エフェクト〜ミックス〜MAまで、聴きやすく効果的な音響をデザインするノウハウを与えます。作品に臨場感を持たせ、多くの人に見てもらいたいコンテンツを一定以上の優れたレベルに導きます。 はじめに 本書の構成 DL ファイルについて Chapter. 1 サウンドデザインのための前提知識 1-1. 音を必要とする仕事 1-2. 音の特性と信号処理 1-3. 音楽制作の基礎 1-3-1. 制作フロー 1-3-2. 人（役割） 1-3-3. 物（機材・ツール） 1-3-4. モニタリング環境 Chapter. 2 BGM制作 2-1. サウンドデザインの手法 2-2. BGMの必要性と役割 2-3. 既存音源のセレクトと組み合わせ 2-4. オリジナル作曲 2-5. ラフミックス 2-6. 作曲の応用 Chapter. 3 エフェクト 3-1. エフェクトの必要性 3-2. イコライザー 3-3. コンプレッサー／リミッター 3-4. リバーブ／ディレイ 3-5. ノイズリダクション 3-6. ピッチシフト Chapter. 4 ミックス 4-1. ミックスの必要性 4-2. 定位 4-3. 音質 4-4. 音像（音場） 4-5. 音量 4-6. 音圧 4-7. 落とし、検聴、最終確認 Chapter. 5 効果音制作 5-1. 効果音の役割 5-2. イメージに近い音源のセレクトと組み合わせ 5-3. リアリティの向上 5-4. 演出 Chapter. 6 音声レコーディング 6-1. 信号の流れ 6-2. マイクセッティング 6-3. DAW オペレーション 6-3-1. セッションの作成と設定 6-3-2. トラックの作成と設定 6-3-3. 適切な入力レベル 6-3-4. レコーディング 6-4. エディット 6-5. ライン録り Chapter. 7 MA 7-1. MAの役割 7-2. 編集 7-3. 最終調整 7-3-1. 定位 7-3-2. 音質 7-3-3. 音像（音場） 7-3-4. 音量 7-3-5. 音圧 7-4. 落とし、検聴、最終確認 索引 さいごに

2,970円

映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門…

「ドキュメンタリー／ノンフィクション作品制作における哲学とハウツー」が1冊に詰まった決定版、増補改訂版で再登場!! 世界水準の映像を撮るための必須ルールを伝授。 インターネットにおける動画配信の時代にも対応し、 国際共同製作の多様なスタイルも紹介。 想田和弘ら、5名のドキュメンタリー作家たちの生の声を追加収録！ この本を読むまで“ドキュメンタリーの技法”とは いい素材を味付けせずにそのまま出すのだと思っていた。 しかし、素材の味を引き立たたせる、 絶妙な“切り方”が作品を魅力的にするのだと本書は教えてくれる。 東海テレビ・ディレクター 　圡方宏史 （『ヤクザと憲法』『さよならテレビ』監督） 日本のドキュメンタリーが世界で通用するために 本書が格好の手引になることは間違いない。 国際映像プロデューサー 　今村研一 （Tokyo Docsアドバイザー） ＊＊＊ 本書は、ある主題の中に見つけ出した物語の「語り方」を、ドキュメンタリーにありがちな映像作家による「押しつけ」ではなく、「嘘をつく」こともなく、「独創的に」映像で語るためのノウハウを凝縮した一冊です。 観客を積極的に巻き込んでいくための物語構成、実在人物のキャラクターとしての描き方、主題に対する視点や疑問点の表し方、全体のトーン調整、物語で克服すべき障害や対立など、多様なストーリーテリングの技巧を駆使して、完成までの長く有機的なプロセスを、一つずつ丁寧に解説しています。 ドキュメンタリー（ノンフィクション）には、プロットを創作する自由も、登場人物の心の動きを考え出す自由もありません。自分で見つけたテーマ、現実の人生を切り取った素材の中からそれらを“魅せる”ために、ジャーナリストが持つべき「誠実さ」「倫理観」を犠牲にしてもいけません。すべては、観客をのめりこませる「創作的な構成」にかかっています。 旧版（弊社刊、2014年）の発売以来、日本でも多くのドキュメンタリー作家、物語創作者、ジャーナリスト志望者、報道番組関係者などが手に取り、作品づくりや構造分析の強い味方としての役割を果たしてきました。 本改訂版では内容を大幅に刷新。より最近の作品を分析し、数々の賞を受賞したドキュメンタリー作家たちの生の声を収録。インターネットにおける動画配信時代でも使える一冊となっています。 「物語の語り方から、あるトピックに注目して物語の筋道を見つけ出す方法にいたるまで、ドキュメンタリーの技法を教えてくれる洞察力に満ちた本書は、台本から上映にいたるまでの制作各工程、ポストプロダクション、そして作品の売り込みに必要な具体的な詳細が盛りだ…

3,630円

ドキュメンタリー・ストーリーテリング［増補改訂版］…

映画、テレビ、Y ouTube動画にリアリティと感動を生み出す音楽、効果音、環境音のすべて。映像メディアの音づくりが包括的にわかる。

1,870円

図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本…

〈生誕100年〉日本映画を彩った衣裳 観客の目を楽しませる映画衣裳は、近年では映画を織り成す豊かなテクストの一つとして複合的な視点から考察されている。本書では、日本を代表するファションデザイナー森英恵が、『狂った果実』の衣裳で太陽族映画の流行に貢献し、さらに小津安二郎作品や、大島渚、吉田喜重など気鋭の作家たちとも協働するなど、長年にわたり日本映画に刻まれた多彩な仕事を分析する。 序　章　映画衣裳という問い 第一章　映画衣裳ーーその歴史と周辺 第二章　日活映画衣裳の展開と特色 第三章　『狂った果実』の衣裳と日本映画の変革 第四章　日本映画とファッションーー『街燈』における女性の自立と絆 第五章　確固たる世界への参加ーー小津安二郎作品と森英恵 第六章　少女の行為主体性ーー大島渚監督『青春残酷物語』の女性衣裳が語るもの 第七章　女優・岡田茉莉子のイメージ 第八章　テクストとしての映画衣裳ーー『憎いあンちくしょう』の浅丘ルリ子 終　章　映画衣裳、その奥行きと広がり

4,620円

森英恵と映画衣裳

★　作り手から演者まで、 　　すぐに活用できる実践ノウハウを凝縮。 　＊感情移入させる物語を構築するコツ 　＊ツールを使いこなして思い通りの表現を作る 　＊意図・思惑を生み出す色や音のテクニック ★　場面をもっと印象的に! ★　観客にもっと没入感を! ◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇ これまで30年、映画を作りたいと思った方々の お手伝いをしてきました。 その中で、映画作りで編集がいかに重要であるかを 実感してきました。 実は、簡単な技術や手法で、 同じ素材が見違えるように輝き始めるのです。 映画を楽しむだけではなく、編集の力に気づくことで、 より深い映画体験ができます。 この本を手にしたあなたは、作り手としての扉を 開き始めているのかもしれません。 また、映画編集の探求に挑戦しようと 思い始めているのかもしれません。 編集は、映画作りで最も重要な魔法です。 観客の無意識に働きかけ、心を動かす技術です。 本書では、映画編集についての 基本的な知識や理論から、 具体的な技術や手法までを広く紹介し、 編集の役割や重要性について 深く理解することができます。 また、映画編集に必要なソフトウェアや ツールについても紹介し、 編集作業に必要なスキルを 身につけることができます。 この本が、映画の編集に興味を持つ方々や、 映画制作に携わる方々のお役に立てることを 願っています。 映画の魅力を深く理解し、 より良い映画制作を目指すための 一助となれば幸いです。 衣笠 竜屯 ◇◆◇　主な目次　◇◆◇ ☆　CHAPTER1 最強の道具を揃えよう［起］ ＊　コンピューター時代でも編集の基本はパラパラ漫画 ＊　コンピュータを知って自分に合った環境を整えよう ・・・など ☆　CHAPTER2 物語を彩る編集テクニック［承］ ＊　物語の本質は変化にある 　　時間を操って物語を作ろう ＊　変化とじらしで惹きつけられる構成を作る ＊　素材を組み合わせて観客を物語に誘導しよう ・・・など ☆　CHAPTER3 色と文字で世界観を操る［転］ ＊　グレーディングとフェード、オーバーラップ ＊　デジタル編集での画像表示の色の仕組み ＊　映像の明るさと色調をビデオスコープで表示する ・・・など ☆　CHAPTER4 音の調整から納品まで［結］ ＊　アフレコ音声の録音とタイミングの合わせ方 ＊　音声を仕上げる MA（Multi Audio） ・・・など

1,980円

映画編集の教科書 プロが教えるポストプロダクション 構成…

日本で10代〜20代の女性グループやカップルを中心に動員し、話題になった『ミッドサマー』。本作のアリ・アスター監督による新作映画『ボーはおそれている』が全米公開され、ニューヨークとロサンゼルスの4スクリーンで320,396ドルの売上を記録し、2023年最大のスクリーンアベレージを記録した。 本書では、2024年2月16日日本公開される本作を特集します。 また、主演のホアキン・フェニックスや、本作の製作会社でいまハリウッドで最もヒップで最先端の映画を提供するスタジオとしてブランドを確立したインディーズスタジオ「A24」の歩みを紹介します。 ◇映画の常識をブッ壊すA24--監督・出演者が語る作品の魅力 ◇精神科医　樺沢紫苑の異次元解説『ミッドサマー』

1,760円

アリ・アスター監督×ホアキン・フェニックス　最狂コンビの…

1,100円

ゴジラ、再び。

3,850円

映像編集の技法

「カフェスケッチ」とは！？ 外に出て、目に見えた人・モノを描くこと。 現実を見て、心を動かすこと。 風景や人をその場でスケッチするのは、難しいことのように思えます。 じっとポーズをとってくれる人はいないし、風景は刻々と変わっていきます。 それでも、多様な現実を目で見て、とらえようと"トライ"することで、成長できます。 印象やアイデアをとらえられるようになっていきます。 大切なこと： ー上手く描こうとしない ー場所、時間、出会いを大切にする ー好きなこと、楽しめることを見つける ー「鮮度高く印象を描きとめる」ことにフォーカスする ストーリーアーティストとして第一線で活躍する著者が、スケッチのために外に出て、観察をし、楽しんで描いてきた10年余りを振り返りながら、「"ストーリーを語る"ためのヒント」につながる見方、考え方をたっぷりと紹介しています。 学生時代から描きためたスケッチやストーリーボードの作例を多数掲載。 「伝えるための絵」の面白さを感じていただける1冊です。

3,080円

カフェスケッチ / CAFE SKETCH…

本書は生と死への向き合いかたが見事に融合しあい、一つの死生観へと昇華を果たした本だと思います。

1,760円

魂のルネッサンス

エミー賞受賞 VFXスーパーバイザーによる 映像制作・視覚効果の導きの書 『映像制作のためのVFX教科書』は、映画やテレビ業界で働く映像のプロ向けに執筆された視覚効果の実用的で詳細なガイドです。現代の映画制作やテレビ制作では、視覚効果がさまざまなジャンルやフォーマットで幅広く使用されており、ビジュアル ストーリーテリング、制作上の制約、予算の削減に貢献しています。しかし、多くの監督・プロデューサー・エディター・撮影監督は、視覚効果をメディア制作の一側面としてよく誤解しています。 本書では、数々の賞を受賞したVFXスーパーバイザーでありインストラクターでもある Eran Dinur氏 が、プリプロダクションからポストプロダクションに至るまで、VFXの構想・デザイン・予算、企画・撮影・レビューまでを網羅し、現場の視点から視覚効果を紹介します。 【内容】 •エディター、撮影監督、監督、プロデューサー、ガッファー（照明技師）などの映画制作者が、プリプロダクション、オンセット、ポストプロダクションでVFXチームとより効率的に仕事をし、視覚効果でストーリーをサポートし、制作コストを削減し、ロケ地での問題を解決するのに必要なことを学びます。 •3D／2D／2.5Dのワークフロー、そしてマッチムーブから合成に至るまでさまざまな VFX技術・フォトリアリズム・視差・ロト・抽出などの重要な概念を理解し、最も一般的な VFXの種類と映画制作における役割に精通し、VFXショットのコストと複雑さを効果的に計画する方法を学びます。 •業界のプロの経験に基づいた図解の多い実例で視覚効果のコンセプトを紹介し、自分のプロジェクトに統合する方法を紹介します。 Part1 VFXの基礎 Chapter 1 コアコンセプト Chapter 2 映画制作ツールとしてのVFX Chapter 3 2Dから3Dへ Chapter 4 分離 Part2 VFXの技術 Chapter 5 VFXのワークフロー Chapter 6 ワークフローのケーススタディ Part3 プロダクションにおけるVFX Chapter 7 プリプロダクション Chapter 8 オンセット Chapter 9 ポストプロダクション Chapter 10 未来

4,620円

映像制作のためのVFX教科書…

本書は、『MJ無線と実験』の人気連載「名曲を訪ねて シネマの森へ」をまとめたものです。第一弾は2019年1月に出版され、多くの映画ファン、音楽ファンから好評をいただきました。今回はその第二弾、前単行本同様に、カラーページに映画のジャケット写真を、さらに映画に用いられた音楽のCDも紹介しています。作品数は102点（ジャズ、ポップス51点、クラシック51点）にのぼります。 本書で選んだ音楽のほとんどは、映画の中で使われた既成のジャズやポピュラー、クラシックなどです。よく知られた映画や音楽ばかりではなく、なかにはかなりマニアックな作品についても取り上げました。資料的な要素、興味あるエピソードやトリビアも紹介しています。また、映画の内容がわかる簡単なストーリーも紹介しています。 著者は長年、雑誌『MJ無線と実験』で、真空管アンプの製作記事も執筆しております。今回はカラーページでその作品をいくつかピックアップして掲載しています。 ■目次抜粋 口絵 映画DVD紹介 真空管アンプ製作作品 ジャズ・ポップス編＜全51作品＞ 刑事ジョン・ブック目撃者 ♪Wonderful World／百年恋歌 ♪Smoke Gets In Your Eyes／ガス燈 ♪The Last Rose Of Summer／聖林ホテル ♪Sing, Sing, Sing／白いドレスの女 ♪That Old Feeling／シャンドライの恋 ♪My Favorite Things／鉄道員 ぽっぽや ♪Tennessee Waltz／雨に唄えば ♪Singin’ In The Rain／上流社会 ♪True Love　他 クラシック編＜全51作品＞ プリティ・ウーマン ♪ヴェ ルデイ 椿姫／勝手にしやがれ ♪ショパン 猫のワルツ／北京ヴァイオリン ♪チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲／レイジング・ブル ♪マスカーニ カヴァレリア・ルスティカーナ／猟奇的な彼女 ♪パッヘルベルのカノン／半落ち ♪フォーレ 夢のあとに／鳥 ♪ドビュッシー 2つのアラベスク・第1番／戦場のピアニスト ♪ショパン・バラード第1番　他 口絵 映画DVD紹介 真空管アンプ製作作品 ジャズ・ポップス編＜全51作品＞ 刑事ジョン・ブック目撃者 ♪Wonderful World／百年恋歌 ♪Smoke Gets In Your Eyes／ガス燈 ♪The Last Rose Of Summer／聖林ホテル ♪Sing, Sing, Sing／白いドレスの女 ♪That Old Feeling／シャンドライの恋 ♪My Favorite Things／鉄道員 ぽっぽや ♪Tennessee Waltz／雨に唄えば ♪Singin’ In The Rain／上流社会 ♪True Love　他 クラシック編＜全51作品＞ プリティ・ウーマン ♪ヴェ ルデイ 椿姫／勝手にしやがれ ♪ショパン 猫のワルツ／北京ヴァイオリン ♪チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲／レイジング・ブル ♪マスカーニ カヴァレリア・ルスティカーナ／猟奇的な彼女 ♪パッヘルベルのカノン／半落ち ♪フォーレ 夢のあとに／鳥 ♪ドビュッシー 2つのアラベスク・第1番／戦場のピアニスト ♪ショパン・バラード第1番　他

2,090円

続・名曲を訪ねて シネマの森へ…

どうやったら映画監督になれるのか？ 資金はどのように調達するのか？　監督になったきっかけは？ 自身も自主制作から出発した監督である著者が、低予算作品『カメラを止めるな！』で驚異的なヒットを飛ばした上田慎一郎監督をはじめとして、独自の方法と発想でその道を切り拓いてきた13人監督から、その個性的な生き方、具体的な創作・制作のノウハウを引き出す。 それぞれの思いを実現していく過程がまさに映画的！ 【今注目の13＋1名の監督たち】　自主制作、配信、配給の方法から経済戦略まで、初めて明かされる実際 ★木下半太監督『ロックンロール・ストリップ』 ★田中征爾監督『メランコリック』　 ★加藤綾佳監督『おんなのこきらい』 ★阪本武仁監督『エターナル・マリア』　 ★たかせしゅうほう監督『ひねくれ女のボッチ飯』 ★川崎僚監督『Eggs 選ばれたい私たち』　 ★加藤卓哉監督『裏アカ』 ★小路紘史監督『ケンとカズ』 ★上田慎一郎監督『カメラを止めるな！』　 ★天野千尋監督『ミセス・ノイズィ』 ★豪田トモ監督『うまれる』 ★中泉裕矢監督『君がまた走り出すとき』　 ★藤井道人監督『新聞記者』

1,980円

映画監督になる方法

▼生成AIとなら、あなたも映画が作れる！　一人と人工知能が手探りで描く、エクストリーム映画制作ドキュメント。 ▼「もし、AIとあなただけで映画が作れたら？」そんな夢物語を、一人のクリエイターが本気で実現しようとしている。本書は、生成AIを相棒に、たった一人で自主映画制作に挑む、驚きと興奮に満ちた冒険の記録だ。 まずはミュージックビデオ制作でAIの力を試し、ついに自主映画『COLORS』の制作へ。しかし、その道のりは決して平坦ではないーー技術的な壁、予期せぬトラブル、そして「本当にAIだけで映画は作れるのか？」という根源的な問い。 著者は、そのすべてをオープンにし、失敗さえも創造の糧としながら、前人未到の領域を切り拓いていく。これは、未来の映画制作の可能性を示す、実験的ドキュメント。あなたの「創造性」に対する概念が覆るかもしれない。 ■第1章　生成AIで自主映画を制作する試み 　動画生成AIの登場と創造性の解放 　ミュージックビデオ制作からスタート 　自主映画制作プロジェクト『COLORS』 　2025年2月13日に自主映画のオープニングを公開 　2ヶ月で30分のドラマを制作する新たな挑戦 ■第2章　生成AIはストーリーを作ってくれない 　生成AIが創る物語はクリシェ 　過去の情報を分析する能力は役立つ 　人間がストーリーの骨格を創り、生成AIが肉付けする ■第3章　生成AIを駆使した自主映画制作のワークフロー 　想像以上に煩雑なワークフロー 　一貫性を保持できない問題にどう対処するか 　コンセプトワーク、ストーリーボード 　ストーリーボード制作に適したツール 　ストーリーボードのビジュアル作成 　キャラクターデザインと世界観の構築 　技術的制約と商業主義の、二重の枠組みからの解放 　画像生成／動画生成と修正および品質の向上 　動画編集と4Kアップスケール 　完成した映像の4Kアップスケール 　生成AIによる映像制作のパラダイムシフト ■第4章　一挙公開！　自主映画『COLORS』の制作ノウハウ 　始まりは好奇心 　実写か？　アニメか？ 　プロトタイピングの重要性 　世界観の構築とキャラクターデザイン 　ミュージックビデオとビジュアルブック 　AIが予測しやすい動きとは？ 　シーン構築のプロセス 　柔軟に対応することの大切さ ■第5章　一人で継続的に映画を制作する未来 　2ヶ月で30分のドラマを制作する無謀な試み 　ハイブリッド・ストーリーテリング 　1話完結型のドラマに挑戦する 　生成AIの技術進化による映画制作の民主化 　映像制作に挑戦したいと考える皆さんへ 　新たな波に乗るために

2,200円

生成AIで映画を作ってみた…

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