映画をより楽しく見るために！ 映像文法用語の解説と日本映画のショット分析！ 映像文法用語は、直訳や意訳をされることで、 日本の映像文法として定着しているが、 いったいどれほど、わが国の映画に当てはまるのだろうか。 それを明らかにするため、本書では、映像文法用語の ひとつひとつを、日本映画のショット分析を通じて解説する。 文法項目は、オリジナルな映画解釈（分析）が 実践できるものだけに厳選し、実際に文法を活用することによって、 映画を読む力がぐんと高まるものとなっています。 各文法項目にはショット分析の例として、名作の具体的なコマ画像を も収録した。 本書は、映画のどの部分に着眼して、 どのように読みを展開していったらよいのかも、 わかりやすく編集して示した「映画」入門書となっている。 2004年刊行後、長らく品切れであった初版を新たに増補改訂！ 増補改訂にあたって、文法項目を8個増やし、 分析対象映画を増やすとともに、 ショット分析の画像も拡大、見やすくした。

3,850円

〔改訂増補〕 映画の文法…

今や本格的な音楽は映画音楽だ。映画音楽だけが現在のあらゆる音楽を含んでいる。 ーーエンニオ・モリコーネ 「映画が恋した音楽家」が、盟友でもある巨匠トルナトーレ監督(『ニュー・シネマ・パラダイス』『海の家のピアニスト』)を聞き手に迎え、人々の記憶に残る“モリコーネ・サウンド”の創作秘話を自ら語り尽くした決定版。 クエンティン・タランティーノ監督(『ヘイトフル・エイト』)から、ブルース・スプリングスティーン にいたるにまで、ジャンルを超え敬愛されるエンニオ・モリコーネ。 2022年11月には、東京国際フォーラムでのトリビュート公演『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』が開催、そして、2023年1月にはトルナトーレが監督を務め、を組んだ 映画『モリコーネ 映画が恋した音楽家』の公開が予定されるなど、2020年の死去後も絶大な人気を誇る。 「マエストロ」の異名でも知られる映画音楽の大家は、 セルジオ・レオーネ(『荒野の用心棒』)、ローランド・ジョフィ(『ミッション』)、 ブライアン・デ・パルマ(『アンタッチャブル』)など、 数多くの名監督たちによる傑作を彩った旋律をいかにして生み出したのか? 映画音楽と純音楽、メロディーとアレンジ、飽くなき実験、監督と作曲家のあるべき関係… 半世紀以上にわたって名作を支えた映画音楽の巨匠が語る映画音楽論。 幻のモリコーネ版『天地創造』『時計じかけのオレンジ』、そして『エンドレス・ラブ』と 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』をつなぐ知られざるエピソードなど、 名作にまつわる裏話も織り交ぜながら、その創作術とテクニックを「マエストロ」自身が明らかに。 第1章 霊感などありえませんーーより少ない音のために 第2章 貴方はキャリアを築けませんーーアレンジャーの戦い 第3章 作曲家の弱点ーーわが青春のペトラッシ 第4章 トランペットと威厳ーー金管のエクスタシー/即興のプロ部隊 第5章 母の名前のようにーー対決:映画音楽と純音楽 第6章 ひと握りの西部劇ーーレオーネの追憶 第7章 音楽の死ーー沈黙の監督 第8章 失われたオレンジーー影の暗躍者/レオーネの陰謀 第9章 脳内音楽ーー音楽が静かにやって来る 第10章 隠された愛のテーマーーアンドレア/果てしなき成長 第11章 エンニオ革命ーー聴衆にそっと寄り添って 第12章 100歳で引退ーー現役のままでいて 訳者あとがき 索引

3,080円

エンニオ・モリコーネ 映画音楽術…

撮影という行為にこれだけ思索を巡らせ、かつ言語化するカメラマンを他に知らない。 辻智彦と11人の才能が織りなす対話は、ドキュメンタリーについての正解のない教科書だ…大島新(ドキュメンタリー監督「なぜ君は総理大臣になれないのか」) テレビドキュメンタリーを中心に近年は劇映画撮影を手がけることが多い映像カメラマン、辻智彦さんが今気になる映像ジャンルのキーパーソンに「ドキュメンタリー」をキーワードに問うて回った記録。 単なる対談ではなく、改めて直球で問いを投げかけ、返ってきた答えをきっかけに問答は深まっていきます。 まとめて読むことで現在の映像制作の現場が見えてくる一冊になっています。 映像制作の専門誌　月刊ビデオサロンの連載を基に再構成しています。 【序章】ドキュメンタリービデオを撮るということ　　　 【撮影問答】 ドキュメンタリー映像にとって「カメラ」とは何か? 山崎裕… 現場の第一線で60年撮り続けてきたベテランカメラマンが伝えたいこと　 対象者の人生をまるごと引き受ける 中村高寛 …『ヨコハマメリー』『禅と骨』…人生を賭けて人を撮り続けてきたドキュメンタリー映画監督 ドキュメンタリーを撮られる側の本音 満島ひかり…劇映画でもドキュメンタリーでもリアリティを表現したい 写真と動画　肉体と言葉 井賀孝…ブラジリアン柔術黒帯の肉体派写真家が動画を始めて思うこと 公共放送と個性/分断化を乗り越えるために 百崎満晴…NHKで人気シリーズとなった「秩父山中 花のあとさき ムツばあさん」のカメラマン 言葉で表せないものを表現する 岡崎莉望…辻カメラマンの目を惹きつけてやまないアール・ブリュットの芸術家 人間味を撮りたい 味谷和哉…フジテレビ「ザ・ノンフィクション」元チーフプロデューサーで「サンサーラ」の生みの親 映像業界におけるフリーランスの立場を改善する 満若勇咲…作り手によるドキメンタリー批評誌を立ち上げたフリーカメラマン 韓国から日本の映画制作事情を見る 藤本信介…韓国の映画業界で働く日本人助監督 子どもに映画を教えることで気づくこと 土肥悦子…子どもだけでなく映画制作スタッフにも刺激を与え続ける「こども映画教室」代表 意味づけから解放したい衝動 大森立嗣…『日日是好日』『タロウのバカ』『MOTEHR マザー』…人は人とどう向き合うかを問い続ける映画監督 あとがき　無邪気な問いにあるものとは　　上田未生

1,980円

ドキュメンタリー撮影問答…

傷痍軍人療養所のベッドに横たわる著者が偶然手にした一篇のシナリオ。伊丹万作に師事、黒澤明との共作『羅生門』で脚本家デビューした著者が、初めて明かす『生きる』や『七人の侍』の創作秘話、菊島隆三、小國英雄の役回りなど黒澤映画の貴重な一次資料にして、日本映画界を支えた名脚本家の感動の自伝。

990円

私と黒澤明 複眼の映像…

限定生産:1,000部 ※重版はいたしません。 続編『デューン 砂の惑星 PART2』公開(2024年3月20日)記念! 限定版は即完売、ファンの声に応え、普及版として再登場。 数々の名作のインスピレーション源となった SF古典の傑作が、ついにドゥニ・ヴィルヌーヴにより映像化! その壮大さ&複雑さゆえに、映像化において苦難の道をたどってきた「デューン」。 完璧なる再現は不可能と言われてきた世界を ドゥニ・ヴィルヌーヴは如何にして、実写化したのか。 監督はもちろんのこと、「デューン」シリーズの継承者であるブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソンや主演のティモシー・シャラメをはじめとする豪華キャスト陣、プロデューサーや衣装スタッフ、視覚効果スタッフのコメントから、アクション指導やフレメンの言語であるチャコブサ語の創出過程まで、映画製作に携わった多くの制作陣のインタビューが余すところなく掲載。 美麗な撮影中のショットや、コンセプトアートも必見。 公私ともにドゥニ・ヴィルヌーヴのパートナーである タニア・ラポイントが案内人となり、 映画の舞台裏を詳らかにする。 ーー砂の惑星・アラキスへの冒険の旅へ。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

5,830円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

2020年夏、コロナ禍の中で異例のヒットを記録した一人の国会議員を17年間追い続けたドキュメンタリーのシナリオを完全収録！ はじめに……大島 新 ■対談　 なぜ僕たちは君を総理大臣にできないのか……大島新×井手英策 ■採録シナリオ なぜ君は総理大臣になれないのか ■特別寄稿 「小川淳也は総理大臣になれない」という常識を覆すために必要なこと 　　　……鮫島 浩 なぜ君は選挙に遊びにこないのか……あかたちかこ なぜ君は家族総出で選挙を行うのか……畠山理仁 なぜ私は選挙があまり好きじゃないのか……富永京子 おわりに……前田亜紀 謝辞……大島 新 ■付録 『なぜ君は総理大臣になれないのか』関連年表 大島監督のこぼれ話つき！

1,540円

なぜ君は総理大臣になれないのか…

本書で注目するのは、映画監督のクセ＝演出。 撮影方法、構図、題材をはじめとした演出から、名監督・名作映画の魅力を解き明かします。 とりあげるのは、ハリウッドのヒットメーカー、ヌーヴェル・ヴァーグ、サスペンスの巨匠、実験精神に溢れた日本人監督など、独自の演出で現代映画を牽引してきた12人。唯一無二の映画批評を実践する著者が、彼らの魅力を語りつくします。 ぜひ本書を参考にお気に入りの監督のクセを見つけて、映画をお楽しみください。 [目次] スティーヴン・スピルバーグ クエンティン・タランティーノのクセ ウェス・アンダーソンのクセ トニー・スコットのクセ クリント・イーストウッドのクセ 小津安二郎のクセ 山中貞雄のクセ 大島渚のクセ 相米慎二のクセ 黒沢清のクセ アルフレッド・ヒッチコックのクセ エリック・ロメールのクセ

1,980円

監督のクセから読み解く　名作映画解剖図鑑…

特撮美術のバイブル。「ウルトラ」の怪獣や宇宙人のデザインをてがけた成田亨は、独自に編み出した技術を駆使して“特撮に見えない特撮”を追求した。54作品と貴重写真235点を通して伝える成田亨のミニチュアワークの真髄！ SFX（特殊技術）の可能性 第1章　映画とは何か 1　文化の中の映画の位置 2　映画の位置 3　芸術の分類 4　特殊撮影とは何か 5　映画のための特殊撮影 6　特撮映画 7　特撮映画の美術 8　特撮映画の企画デザイン 第2章　特撮デザイナーの準備 1　脚本を読む 2　打ち合わせをする 3　資料を集める 4　コンテを描く［絵コンテシステム］ 5　見積もり予算を組む 6　再び打ち合わせをする 7　セットデザインをする 8　特撮スタッフの打ち合わせ 9　特撮美術スタッフの打ち合わせ 第3章　特撮美術の作業1［セット］　 1　平台を敷く 2　ホリゾントを塗る 3　雲を描く 4　山を作る 5　川を作る 6　樹木を作る 7　民家を作る 8　瓦を作る 9　ビルを作る 10　橋を作る 11　海を作る 12　風洞による特撮 13　回転バック 14　汚し 15　星空 16　夜景 第4章　特撮美術の作業2［外注］ 1　飛行機のミニチュア 2　船、艦のミニチュア 3　車のミニチュア 4　汽車のミニチュア 5　戦車のミニチュア 6　金属製のミニチュア 7　ビルのミニチュア 8　アイドル・キャラクターの製作 9　怪獣の製作 10　宇宙人の製作 11　新兵器のミニチュア 第5章　特撮の効果 1　飛行機を飛ばす 2　船の航行 3　車を走らせる 4　汽車を走らせる 5　ロケット発射 6　波を立てる 7　燃える町 8　爆破 9　切り出しによるミニチュア・セット 10　原爆を撮る 11　強遠近法模型 12　強遠近法ミニチュア・セット 13　逆遠近法ミニチュア・セット 14　錯視遠近法 15　合成 16　カメラの効果 17　水中撮影の特撮 18　ロケーションによる特撮 19　水中撮影 20　水槽の特撮 第6章　特撮美術の応用 1　特撮の応用1［舞台の特撮］ 2　特撮の応用2［新映像の特撮］ 3　特撮美術の応用1［舞台の特撮美術］ 4　特撮美術の応用2［博覧会、展覧会の特撮美術］ 写実的ミニチュアワークの集大成　　樋口真嗣 旧版あとがき 成田亨の相棒として　　成田流里 復刊にあたって　　成田カイリ 作品一覧

4,180円

成田亨の特撮美術

長期にわたる指定暴力団の取材を重ね、大きな反響を呼んだドキュメンタリー映画『ヤクザと憲法』。映像が浮き彫りにする、思いがけない人権意識、現代社会のありようとは？取材班の葛藤、初めて明かす裏話なども交え、制作過程を克明に綴る。

1,980円

ヤクザと憲法

作り手たちは何をみつめ、社会をどう変えてきたのか。映像制作者たちの努力と、四〇年続く映像祭の軌跡を審査員や関係者の声から振り返り、作品と映像祭の可能性と未来を展望する。 「日本の社会も世界もさまざまな問題を抱え、その深刻さはますます大きくなってきている。社会が抱えるさまざまな問題について、全国各地で何人もの作り手が、問題の所在を調査し、取材し、番組にしてゆく。このたゆまない努力の積み重ねが私たちの住む世界をより良いものにしてゆくことにつながるのだろう」（和田省一「ドキュメンタリー作品制作を応援する」より） 「映像の可能性を信じ、多くの制作者が社会の諸相を映像に編み上げてきた。優れたドキュメンタリーは各地で生まれている。「地方の時代」映像祭は、それらの作品を集め顕彰するとともに、地域や系列を超えて制作者と作品が一堂に集まり、交流する場を提供してきた。ドキュメンタリーの地平を広げ、新たな土壌を創る機能も果たしてきたのだ。」（境真理子「時代のカナリアと出会う」より） 「大切なことはドキュメンタリーの作り手たちが一堂に会すること。テレビ業界だけではなく一般の人や高校生も含めて、集まって互いの作品を観たり魅せたりして意見を言い合うこと。愚痴を言ったり泣き言を聞いてもらったり、とにかく話すこと。そして気づくこと。ドキュメンタリーとはこれほどに豊かなのだと。」（森達也「ドキュメンタリーのために集まる、観る、話す」より） 「「東京や大阪ではない。地方だ。いえ、東京も地方と捉えなければならない」と審査員たちは「地方の時代」の意義を深く受け止めた。国内でも、公害や差別、人権抑圧などのさまざまな問題に苦しむ弱き人たちは少なくなかった。弱者の側に立つ意識を貫くことの大切さを再認識させられながら応募されたテレビ・ドキュメンタリー作品と向き合った。」（大石芳野「地域発の作品群が語る」より） 「地域社会で起こった問題を、ドキュメンタリーという映像作品によって可視化し、それが年に一度、「地方の時代」映像祭という映像フェスティバルに集められることで、日本社会が直面している課題の全体像が浮き彫りになってくる。これらのドキュメンタリーには、全国の「現場」が映し出されている。とくに高齢化や過疎、公害、貧困や格差、差別など、社会の歪みに目を向け、社会的マイノリティや弱者の声を顕在化させることは、「地方の時代」の思想が求め続けてきたことである。」（音好宏「「地方の時代」映像祭の未来に向けて」より） 「今、メディアを取り巻く環境の急速な変化の中で、「地方の時代」はどのように変化し、未来への展開を図るのか。四〇年を振り返り、今後の地域主義のゆくえ、そして映像祭という方法論の今後のあり方を探る。本書の考察が地方・地域、メディアを考える人々にとって多少ともお役に立つものであることを期待したい。」（市村元「序として」より）

2,750円

地域発ドキュメンタリーが社会を変える…

無駄に動かない。シーンの分岐点をつかむ。演出側の意図を知る。芝居にフックをかける。衝動的に動く。作品の世界観を読みとる。キャラの履歴書を描く。物語構造を理解する。シーンの情感を意識する。-映画24区で行われた「俳優のためのワークショップ」を1冊に凝縮。24人の監督に教わる、俳優として生きるということ。 1 24人の監督はこう演出する(井筒和幸ー"シナリオから逆算する芝居が一番ダメ" 安藤モモ子ー"芝居の「癖」を直す" 橋口亮輔ー"記号化された演技を忘れる" 李闘士男ー"役者が伝えるのは情報ではなく感情" ほか) 2 俳優を目指す人がやっておくべきこと(映画はチームプレイであることを知る 脚本を読みこめる力をつける 芸能事務所だけに頼らない 伝統芸能を学ぶ ほか)

2,090円

俳優の演技訓練 = Training for the A…

マイケル・マン（『フェラーリ』『ヒート』等）など数多のハリウッド巨匠監督に鍛え抜かれた現役映画編集者による、知られざる映画編集の技術と実践のすべて 観るものすべての感情を揺さぶる映画の本質は「編集」にあった 映画は観る人の心を動かし、躍らせ、時として泣かせる映像体験を提供する。映画作品の善し悪しに大きく影響し、作品の未知なるポテンシャルを引き出す重要な役割を担うのが、映画の「編集」だ。配信による膨大な作品供給など映画の受容スタイルが劇的に変化しつつある今、映画という芸術をいかにして享受するかが改めて問われている。本書は、ハリウッド巨匠監督の右腕の編集者として鍛え抜かれてきた著者が、実力主義のハリウッド映画界で習熟した編集技術や哲学、実践経験をもとに“インビジブル・アート”（隠れた芸術）と呼ばれる映画の編集について詳らかにする。 ＊本書目次より 第1章　映画の黒幕はインビジブル 第2章　映画編集の知られざる魔術 第3章　映画が映し出すものの正体 映画作品が生まれ変わる10の「編集秘法」 編集は脚本から 編集が生んだラストシーン 編集で続けられる撮影 役者の呼吸 画は化けてこそ、映える 眼の解読力 シーンの流れで化けるドラマ 「見せない」見せ方で人を魅せる 沈黙はドラマ 音の見せ方、操り方

1,595円

映画の切り札　ハリウッド映画編集の流儀…

神出鬼没、幻の蛇にほんろうされながら、懲りない人びと。その夢とロマンの世界を写し出す。２０２５年の巳年に、２０年ぶりブームの予感！？

1,650円

ツチノコ撮影日誌

「京都大火編」「伝説の最期編」の全撮影に完全密着した唯一の公式写真集。剣心を演じた佐藤健を始め、豪華俳優陣が『るろうに剣心』に挑む姿を収録。名シーンから撮影の裏側まで、見どころ満載の一冊。

2,420円

映画るろうに剣心京都大火編／伝説の最期編写真集…

映像制作は、撮影現場では終わらない。 多様な技師たちとのポスト・プロダクション作業に挑む前に、 監督/ディレクターが知っておかなければならない編集技術のすべて ドライブインシアターのレジ係から映画業界に入り、30年以上のキャリアを重ね一流編集者になった著者が、ジョルジュ・メリエス、D.W.グリフィスから現代のドラマシリーズまで、100本以上の作品を通して、映像編集の基礎知識、その歴史と技術の変遷、そして現代における実践の核心をこの一冊に凝縮。 本書では、ディレクションの観点から映像編集に取り組むための基礎知識から近年の技術解説まで、集団制作としての映像製作における優れた協働＝コラボレーションのあり方を主眼に置き、この業界で長いキャリアを有する著者が丁寧に解説します。 映画編集の歴史についても概観し、この技術における伝統と革新の双方を視野に置いた上で、さまざまな作品の具体的な技法を図説しながら、映画、ドラマ、CMなどジャンルを横断。「なぜこの作品のこの場面に、この編集／方法がふさわしいのか」を実感できる筆致で、監督／映像ディレクターが知っておくべき知識のまとまった入門書です。 【この本で扱う内容】 撮影前の準備、編集の歴史とその影響、編集技師を選ぶ際に知っておきたいこと、編集の作業内容、ポストプロダクション、VFX、音響・音楽、納品、アーカイブなど 序文　トニー・ダウ＝文 まえがき イントロダクション 第一章　編集を意識して撮影する 第二章　編集技師がもたらすもの 第三章　映画と編集の歴史を振り返る 第四章　共同作業者を選ぶーー監督と編集技師の関係 第五章　編集ーー編集技師の仕事 第六章　編集室 --❶デイリーからファーストカット試写まで 第七章　編集室 --❷ディレクターズカットから編集ロックまで 第八章　音響と音楽の制作 第九章　音響と音楽の編集とミキシング 第一〇章　仕上げと納品 あとがき 謝辞 ▶参照映画作品リスト ▶参考文献・資料 ▶用語集 ▶索引

3,080円

映像編集のファースト・レッスン…

アニメーション監督・新海 誠のデビュー作『ほしのこえ』から、 最新作『君の名は。』までの軌跡を徹底ガイド！ 最新作の『君の名は。』の紹介に加え、 これまでの作品のビジュアルをふんだんに盛り込んだ一冊。 さらに、新海監督と神木隆之介の対談などを通して、新海作品の魅力に迫ります！ 【『君の名は。』のすべて】 最新作『君の名は。』の豪華キャスト＆クリエイターインタビューを掲載！ ・新海監督×神木隆之介×上白石萌音　鼎談 ・新海監督×RADWIMPS 対談 ・田中将賀インタビュー ・安藤雅司インタビュー 【新海 誠フィルモグラフィ】 設定資料や絵コンテなどを掲載し、過去作品を徹底ガイド。 ・『ほしのこえ』 ・『雲のむこう、約束の場所』 ・『秒速5センチメートル』 ・『星を追う子ども』 ・『言の葉の庭』 他 【神木隆之介が旅する新海 誠の世界】 新海 誠作品のファンである神木隆之介が、過去作品から最新作までを語る！ 【新海 誠監督作品 美術特選】　 美麗背景美術を画集風に掲載！ 【特別掲載】 短編漫画『塔のむこう』（『雲のむこう〜』の原案となった16Pのオールカラー漫画）

2,640円

新海　誠Walker ウォーカームック…

RHYMESTER宇多丸 ジョージ・ルーカス フランシス・F・コッポラ 推薦！ 画面を息づかせる〈編集〉の極意。 古書価格高騰の名著が、新装版となって復活！ ハリウッドの第一線で活躍してきたカリスマ映画編集者が、 長年の経験で得た知識とセンスを伝授！ 著者のウォルター・マーチは、『地獄の黙示録』『イングリッシュ・ペイシェント』『ゴースト／ニューヨークの幻』『ゴッドファーザー PART3』など、数多くの作品の映像編集とサウンド・ミックスの2分野で名を残してきました。フィルム時代から業界に携わり、フランシス・F・コッポラ、フレッド・ジンネマンなどの大御所監督から厚い信頼を寄せられてきた編集界のエキスパートです。 みずからの豊富な経験をもとに、映像編集のエッセンスを時に厳しく、時にユーモアを交えながら伝授した本書は、「映像編集のバイブル」として英語圏でロングセラーを記録。その熱き編集哲学は全世界で多くの人の心を掴んできました。 ※フィルムアート社50周年記念の新装版になります 観客が直接「見る」ことはできない。 しかしそれは同時に、 このアートフォームの根幹を成す、 飛躍的な創造のプロセスでもある ーー映画における最もマジカルな領域、 「編集」の奥義を匠が解き明かす、必読の名著！ RHYMESTER宇多丸（ラッパー／ラジオパーソナリティ） 映画制作のプロセスを知りたいと思っている あらゆる人々にとって、この本はマスト・アイテムだ。 ジョージ・ルーカス ウォルターは私の目指す先駆者そのものであり、 彼の発する言葉には、注意深く、 そして楽しみながら耳を傾ける価値がある。 フランシス・F・コッポラ 実際の話、マーチは自分の手がけた あらゆる作品と恋愛関係にあったのだ。 本書は、そんな彼の情熱の記録である。 ついに彼は、さまざまな作品との恋愛経験を こと細かく打明けてくれたというわけだ。 映画をそこまで愛することができない者たちのために。 フィリップ・カウフマン このささやかな本には、映画が産み出される神秘さに関して、 直接的な現場の知識がふんだんに収められている。 プロにとっても映画ファンにとっても、 計り知れないほどの価値があるだろう。 フレッド・ジンネマン

1,870円

映画の瞬き［新装版］…

にに たかし氏は、「ゴジラ」をはじめとする東宝特撮映画を支えた「東宝特殊美術部」、通称「特美」に所属。 映画はもちろん、テレビ・CFで使用された模型などの造形物制作に携わりました。 本書は、著者自らが撮影した1万9000枚以上におよぶ作業記録写真のなかから、 資料性の高いものをピックアップ。特撮映画ファンだけでなく、模型ファンも必携の一冊です。

4,290円

東宝特殊美術部の仕事…

第1章 すべては映画のなかに フレデリック・ワイズマン監督インタビュー (聞き手・翻訳・撮影=舩橋淳) インタビュー後記:過酷な中立性ーーF・ワイズマンと過ごした三日間 第2章 作品その重層 我が永遠のアイドル，ワイズマン(想田和弘) ワイズマンの特異な映画的意思ーー『チチカット・フォーリーズ』論(山根貞男) いまそこにある戦争ーー『基礎訓練』『パナマ運河地帯』『シナイ半島監視団』『軍事演習』『ミサイル』を見る(港千尋) ミステリ映画としての『少年裁判所』(殊能将之) フレデリック・ワイズマンの視覚ーー『視覚障害』の意識(佐々木正人) 『パブリック・ハウジング』--内と外(クリス・フジワラ，水野祥子訳) ノイズとしての音楽，ノイズとしての会話ーーワイズマンとポストモダン小説(上岡伸雄) 公的身体のエロスーー『DV ドメスティック・バイオレンス』『DV ドメスティックバイオレンス2』をめぐって(長谷正人) ワイズマンが描くバレエの世界(安田靜) ワイズマンと山形国際ドキュメンタリー映画祭(矢野和之) 第3章 ドキュメンタリーの彼方へ わたしたちを立たせる操り糸ーーフレデリック・ワイズマンの映画について (ピエール・ルジャンドル，森元庸介訳) 訳者付記:制度に踊らされて(森元庸介) 現実は低俗でぞっとするほど恐ろしい(エロール・モリス，冨田三起子訳) フレデリック・ワイズマンの「リアリティ・フィクション」(石村研二) ドキュメンタリー史言説上のワイズマン(水野祥子) 第4章 日本の記録映画作家の視点 〈ふつう〉を描くことーー鼎談 作り手からみたワイズマン作品 土本典昭，久保田幸雄，大津幸四郎 司会=鈴木一誌 第5章 ある映画史ーーフレデリック・ワイズマン[フィルモグラフィ] 解説 編集の場所ーーフレデリック・ワイズマンの切断と連続(鈴木一誌) 文献案内 索引ーー人名を中心とした 著者紹介 あとがき 鈴木一誌

6,820円

全貌フレデリック・ワイズマン…

路面電車の揺れが人物の心理を表象する『サンライズ』、手に握られた鍵にカメラが接近していく『汚名』、爆弾が仕掛けられた車を長回しで追いかける『黒い罠』-。映画のカメラワークとは絶えず移動する視点であり、キャラクターの感情や作品の姿勢を伝える手段である。本書は、パン、ティルト、ドリー、クレーン、ズームなど、古典的ハリウッド映画におけるカメラの運動の歴史を詳述する。ムルナウ、ヒッチコック、ウェルズらの名作の分析を通して、撮影技術とスタジオ・システムの発展が生み出した映画表現のダイナミズムを描き出す。

5,500円

ダイナミック・フレーム…

3,300円

デジタル撮影技術完全ブック…

『なぜ君は総理大臣になれないのか』『香川1区』『ぼけますから、よろしくお願いします。』…… 話題作の数々はこうして生まれた。 第一線監督の明かす実践的制作術。 作り手をめざす人、現役のテレビ・映画人、そしてドキュメンタリーを愛するすべての人たち必読！ 「大島新のこの等身大の自伝は、自身の制作過程を丹念に辿りながら、むしろそこには自らを鏡にした映像制作史が映し出されている。同じ時代を彼とは少しだけ違う場所で生きて来た私にとってはそのことが大変興味深かった。ファインダーの外側を捉える目を持つ彼は、きっと生来のドキュメンタリー作家なのだろう。」（是枝裕和氏＝映画監督） 「圧巻は是枝裕和、森達也、原一男のドキュメンタリー界の先達3氏を評した部分でした。大島さんが彼らをどう評するのかはもちろん、大島さんが彼らと対峙した時にどう評されたのかを知ることができたのは、僕にとって大変面白いものでした！」　（上出遼平氏＝テレビディレクター） 第1章　ドキュメンタリー制作の実際 ドキュメンタリーの定義 多様な現場の取材体制 「良い映像」と「強い映像」 編集作業の実際 ナレーションは文字ではなく音 第2章　フジテレビにて 震災とオウムに揺れた1995年に入社する テレビって、なんだろう？ なぜフジテレビを辞めたのか 第3章　フリーランスのディレクターから、会社設立 なんでもやりますから、使ってください 「なんか伝わってこうへんな」 右手に花束、左手にナイフ NHKの仕事で片頭痛 第4章　映画に挑む 唐十郎との出会い 映画配給の壁 ネツゲン始動 『園子温という生きもの』でまた失敗 カレーとラーメン、映画をプロデュース 『ぼけますから』で大逆転 第5章　『なぜ君は総理大臣になれないのか』と『香川1区』 「ある政治家の挫折」 ラストシーン 劇場に売り込む 森達也監督「ラストが違う」 『香川1区』始動 映画が現実に介入することは許されるのか 特別篇　先人たち 是枝裕和ーー原点はドキュメンタリー 森達也ーー 同調圧力との闘い 原一男ーー「劇映画のように」撮る手法

1,650円

ドキュメンタリーの舞台裏…

『ゴッドファーザー』等を手がけた稀代の映像・音響編集者ウォルター・マーチとブッカー賞作家が語らい、名画を演出した編集の意匠を説き明かす。忘れ難いシーンの制作秘話、聴覚的「空間」の作り方、天才Ｏ・ウェルズのビジョンを再現する『黒い罠』修正の逸話…。

5,280円

映画もまた編集である…

伝説のカルト映画『ピンク・フラミンゴ』で俗悪と不潔の限りを尽くし、不世出の倒錯女王ディヴァインを世に知らしめた「悪趣味の帝王」が、みずからの生い立ちを語り、「おいしい悪趣味」の作り方を指南する、究極のレシピ本。

3,080円

ジョン・ウォーターズの悪趣味映画作法新版…

「宇宙船」連載中の「原口智生　夢のかけら」の初の写真集。今回は「東宝特撮映画」に使用された貴重な撮影用プロップを、連載時未使用写真を加えて新たに構成。単行本用新規撮影分に加え、樋口真嗣監督との対談も収録。

3,520円

夢のかけら　東宝特撮映画篇…

編集の舞台裏に迫るインタビュー集 ヒット映画の編集室では何が起きていたのか？ 映画監督やカメラマンのインタビューは様々なメディアで目にするものの、映像編集者の声を見聞きする機会はあまりありません。本書はそんな現状から着想を得て、スタートした企画です。最近はWEB動画をはじめ、映像コンテンツが氾濫し、プロのみならずアマチュアを含め、様々な立ち位置の人々が映像編集を行なっています。手探りや感覚で編集する人々も多いなか、本職のプロはどのように撮影素材と向き合い、映像を紡ぎあげていくのか。本書では、第一線で活躍する話題の映画の映像編集者7人にインタビューを行いました。 編集ソフトの解説や実践的な編集のテクニックを解説するものではありません。プロの映像編集者にはどんな人がいて、どんな個性を持っていて、自分の中でどんな基準を持って編集に臨んでいるのか、それぞれの映像編集者の編集に対する向き合い方、考え方を紹介していきます。 本書は映像機材の専門誌・月刊ビデオSALONにて2017年9月号〜2018年10月号の連載をまとめたものですが、単行本のオリジナルコンテンツとして『モテキ』や『バクマン』などの映画やテレビドラマの監督として人気の大根仁さんと『バクマン。』で日本アカデミー賞・最優秀編集賞を受賞した大関泰幸さんによる対談を収録。 ＜巻頭対談＞ 監督と映像編集者の関係 　➡大根 仁（監督）×大関泰幸（編集者） ＜インタビュー＞ 　・大関泰幸　／『バクマン。』『SUNNY強い気持ち強い愛』編集 　・今井大介　／『ラブライブ！』『武曲 MUKOKU』編集 　・佐藤敦紀　／『ガルム・ウォーズ』『シン・ゴジラ』編集 　・加藤ひとみ／『凶悪』『幼な子われらに生まれ』編集 　・伊藤潤一　／『愛のむきだし』『冷たい熱帯魚』編集 　・日下部元孝／『青い春』『桐島、部活やめるってよ』編集 　・穗垣順之助／『ちはやふる』『坂道のアポロン』『電車男』編集 ＜その他のコンテンツ＞ 　・ベテラン編集者12人にアンケート 　・編集のタイムライン見せてください

1,980円

映像編集者のリアル

本書は、「プロジェクション・マッピング」を個人で楽しむための、「必要な機材」「フリーで公開されている専用ソフトの使い方」から、「映像素材の作り方」「実際に投影する際のコツ」などの応用的な部分まで、詳しく解説しています。

2,530円

はじめてのプロジェクションマッピング…

夢はただ追うだけじゃない、切り拓いて掴むもの 特殊メイクアップアーティスト・江川悦子氏推薦！！ 「コーダイさんの海外での経験と実績が、若者たちに勇気とインスピレーションを与えることは間違いありません！」 英語もろくに話せなかった若者が単身アメリカへ。 空想を”形“に変える特殊造形で、世界の映画界を牽引するスターや名監督たちと志を重ねながら、作品に命を吹き込んできた、日本人アーティストのリアル・ハリウッド・ストーリー。 序章　夢を掴むためのヒント 第一章　特殊造形アーティスト・吉沢コーダイ 第二章　田舎育ちの映画少年 第三章　アメリカ留学、迷いの中で見つけた答え 第四章　ハリウッドの駆け出し時代 第五章　参加した映像作品の舞台裏 第六章　映画業界のピンチからの挑戦 第七章　自分の道を切り拓く方法 エピローグ

1,760円

ハリウッド・サバイバル　20年の軌跡から未来へ。特殊造形…

▼制作に必要な知識がこの1冊に！ ▼テレビ局の番組作りに学ぶ！　映像作品の作り方。 ▼企画から撮影、編集までを初心者向けにわかりやすく解説。 カメラを片手に世界へ飛び出していく喜び。 編集を通じて世界の光と影を探る興奮。 黒岩さんと出会わなければ、 今私は映像の道にいなかっただろう。 ーー砂田麻美　映画監督『エンディングノート』 はじめに Part 1　映像はどのように作られているか ーー制作工程とその仕組み 　1．ディレクターの役割と機能 　2．映像における制作工程とその特徴 　3．原則を踏まえた上での「アマチュア向け映像制作工程モデル」 Part 2　企画のたて方 ーー誰に、何を、どのように 　1．考え方の基本 　2．企画書を書いてみる 　3．企画書の実際ーーケーススタディ Part 3　事前取材とロケハン ーー撮影に入る前にやっておくこと 　1．アプローチの注意点 　2．事前取材とロケハン 　3．インタビューの方法 Part 4　粗構成の考え方 ーー作品の基本線はここで決まる 　1．構成を決める要素 　2．身近な素材から具体的に粗構成を考えてみよう Part 5　伝えたいことから考える撮影 ーー演出面から見た手法 　1．カメラワークの基本 　2．制作意図から考えるカメラの位置 　3．構図の取り方の実際 　4．自然光を味方にする／音の録り方 Part 6　本構成を考える ーー作品の詳細設計図を作る 　1．本構成に入る前の作業 　2．本構成の実際 　3．ナレーションを考える Part 7　編集の技法 ーー最後に絵的思考で再検討する 　1．編集作業の準備 　2．つなぐ技法ーートランジション 　3．スーパーとMA 課題例　 　1　世相を表した漢字をテーマに、企画を考えてみよう 　2　演繹法と帰納法、2パターンの粗構成を考えてみよう 　3　具体的なケース（番組）をもとに皆でディスカッションしてみよ 　　 う！ 　用語集 　執筆者紹介

1,980円

大学生のための動画制作入門…

名監督が名シーンにかける「魔法」とは! ? 映画製作者の目線で名作を読み解くシリーズ「スティーヴン・スピルバーグ監督」編 予算をかけてもよい映画になる保証はありません。大切なのはストーリーの語り方を知ることです。 詳細かつ具体的にシーンを解説した本書を手に名作映画を観れば、映画が極上の教材になります。ストーリーテリングの名手、スピルバーグ監督の手法を知り、映像制作に応用しましょう。また、映画ファンならば、鑑賞の楽しみが2倍にも3倍にも膨らみます。 視線を誘導し、シンプルなカメラワークと慎重なブロッキングを効果的に使うことで、良い作品が撮れます。 発見、恐怖の瞬間、何気ない会話をスピルバーグがどう演出しているかを知り、アイデアを取り入れ、自分自身のスタイルで表現しましょう。

1,650円

名監督の技を盗む！　スピルバーグ流監督術…

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