無駄に動かない。シーンの分岐点をつかむ。演出側の意図を知る。芝居にフックをかける。衝動的に動く。作品の世界観を読みとる。キャラの履歴書を描く。物語構造を理解する。シーンの情感を意識する。-映画24区で行われた「俳優のためのワークショップ」を1冊に凝縮。24人の監督に教わる、俳優として生きるということ。 1 24人の監督はこう演出する(井筒和幸ー"シナリオから逆算する芝居が一番ダメ" 安藤モモ子ー"芝居の「癖」を直す" 橋口亮輔ー"記号化された演技を忘れる" 李闘士男ー"役者が伝えるのは情報ではなく感情" ほか) 2 俳優を目指す人がやっておくべきこと(映画はチームプレイであることを知る 脚本を読みこめる力をつける 芸能事務所だけに頼らない 伝統芸能を学ぶ ほか)

2,090円

俳優の演技訓練 = Training for the A…

長期にわたる指定暴力団の取材を重ね、大きな反響を呼んだドキュメンタリー映画『ヤクザと憲法』。映像が浮き彫りにする、思いがけない人権意識、現代社会のありようとは？取材班の葛藤、初めて明かす裏話なども交え、制作過程を克明に綴る。

1,980円

ヤクザと憲法

映画をより楽しく見るために！ 映像文法用語の解説と日本映画のショット分析！ 映像文法用語は、直訳や意訳をされることで、 日本の映像文法として定着しているが、 いったいどれほど、わが国の映画に当てはまるのだろうか。 それを明らかにするため、本書では、映像文法用語の ひとつひとつを、日本映画のショット分析を通じて解説する。 文法項目は、オリジナルな映画解釈（分析）が 実践できるものだけに厳選し、実際に文法を活用することによって、 映画を読む力がぐんと高まるものとなっています。 各文法項目にはショット分析の例として、名作の具体的なコマ画像を も収録した。 本書は、映画のどの部分に着眼して、 どのように読みを展開していったらよいのかも、 わかりやすく編集して示した「映画」入門書となっている。 2004年刊行後、長らく品切れであった初版を新たに増補改訂！ 増補改訂にあたって、文法項目を8個増やし、 分析対象映画を増やすとともに、 ショット分析の画像も拡大、見やすくした。

3,850円

〔改訂増補〕 映画の文法…

『ゴッドファーザー』等を手がけた稀代の映像・音響編集者ウォルター・マーチとブッカー賞作家が語らい、名画を演出した編集の意匠を説き明かす。忘れ難いシーンの制作秘話、聴覚的「空間」の作り方、天才Ｏ・ウェルズのビジョンを再現する『黒い罠』修正の逸話…。

5,280円

映画もまた編集である…

撮影という行為にこれだけ思索を巡らせ、かつ言語化するカメラマンを他に知らない。 辻智彦と11人の才能が織りなす対話は、ドキュメンタリーについての正解のない教科書だ…大島新(ドキュメンタリー監督「なぜ君は総理大臣になれないのか」) テレビドキュメンタリーを中心に近年は劇映画撮影を手がけることが多い映像カメラマン、辻智彦さんが今気になる映像ジャンルのキーパーソンに「ドキュメンタリー」をキーワードに問うて回った記録。 単なる対談ではなく、改めて直球で問いを投げかけ、返ってきた答えをきっかけに問答は深まっていきます。 まとめて読むことで現在の映像制作の現場が見えてくる一冊になっています。 映像制作の専門誌　月刊ビデオサロンの連載を基に再構成しています。 【序章】ドキュメンタリービデオを撮るということ　　　 【撮影問答】 ドキュメンタリー映像にとって「カメラ」とは何か? 山崎裕… 現場の第一線で60年撮り続けてきたベテランカメラマンが伝えたいこと　 対象者の人生をまるごと引き受ける 中村高寛 …『ヨコハマメリー』『禅と骨』…人生を賭けて人を撮り続けてきたドキュメンタリー映画監督 ドキュメンタリーを撮られる側の本音 満島ひかり…劇映画でもドキュメンタリーでもリアリティを表現したい 写真と動画　肉体と言葉 井賀孝…ブラジリアン柔術黒帯の肉体派写真家が動画を始めて思うこと 公共放送と個性/分断化を乗り越えるために 百崎満晴…NHKで人気シリーズとなった「秩父山中 花のあとさき ムツばあさん」のカメラマン 言葉で表せないものを表現する 岡崎莉望…辻カメラマンの目を惹きつけてやまないアール・ブリュットの芸術家 人間味を撮りたい 味谷和哉…フジテレビ「ザ・ノンフィクション」元チーフプロデューサーで「サンサーラ」の生みの親 映像業界におけるフリーランスの立場を改善する 満若勇咲…作り手によるドキメンタリー批評誌を立ち上げたフリーカメラマン 韓国から日本の映画制作事情を見る 藤本信介…韓国の映画業界で働く日本人助監督 子どもに映画を教えることで気づくこと 土肥悦子…子どもだけでなく映画制作スタッフにも刺激を与え続ける「こども映画教室」代表 意味づけから解放したい衝動 大森立嗣…『日日是好日』『タロウのバカ』『MOTEHR マザー』…人は人とどう向き合うかを問い続ける映画監督 あとがき　無邪気な問いにあるものとは　　上田未生

1,980円

ドキュメンタリー撮影問答…

「京都大火編」「伝説の最期編」の全撮影に完全密着した唯一の公式写真集。剣心を演じた佐藤健を始め、豪華俳優陣が『るろうに剣心』に挑む姿を収録。名シーンから撮影の裏側まで、見どころ満載の一冊。

2,420円

映画るろうに剣心京都大火編／伝説の最期編写真集…

にに たかし氏は、「ゴジラ」をはじめとする東宝特撮映画を支えた「東宝特殊美術部」、通称「特美」に所属。 映画はもちろん、テレビ・CFで使用された模型などの造形物制作に携わりました。 本書は、著者自らが撮影した1万9000枚以上におよぶ作業記録写真のなかから、 資料性の高いものをピックアップ。特撮映画ファンだけでなく、模型ファンも必携の一冊です。

4,290円

東宝特殊美術部の仕事…

日本で10代〜20代の女性グループやカップルを中心に動員し、話題になった『ミッドサマー』。本作のアリ・アスター監督による新作映画『ボーはおそれている』が全米公開され、ニューヨークとロサンゼルスの4スクリーンで320,396ドルの売上を記録し、2023年最大のスクリーンアベレージを記録した。 本書では、2024年2月16日日本公開される本作を特集します。 また、主演のホアキン・フェニックスや、本作の製作会社でいまハリウッドで最もヒップで最先端の映画を提供するスタジオとしてブランドを確立したインディーズスタジオ「A24」の歩みを紹介します。 ◇映画の常識をブッ壊すA24--監督・出演者が語る作品の魅力 ◇精神科医　樺沢紫苑の異次元解説『ミッドサマー』

1,760円

アリ・アスター監督×ホアキン・フェニックス　最狂コンビの…

本書は、『MJ無線と実験（月刊誌）』の人気連載「名曲を訪ねて シネマの森へ」をまとめたものです。 映画に用いらてれる様々な音楽を、レコードやCDのジャケット写真とともに紹介します。 作品数は102点にのぼります。 本書で選んだ音楽のほとんどは、映画の中で使われた既成のジャズやポピュラー、クラシックなどです。 よく知られた映画や音楽ばかりではなく、なかにはかなりマニアックな作品についても取り上げました。 資料的な要素、興味あるエピソードやトリビアも紹介しています。 また、映画の内容がわかる簡単なストーリーも加えました。 ジャズ評論家の寺島靖国氏より、帯に推薦文もいただきました。 「映画や音楽の資料的要素に加え、あたかも映画を観ているようなストーリー展開で読ませる。柳沢正史さんの博覧強気的文筆に感嘆しました」 ■目次抜粋 ●ジャズ＆ポップス編＜全54作品＞ 夜の門 ♪枯葉／パリの恋人 ♪いつの頃からか？／情熱の狂想曲 ♪君を想いて／エヴァの匂い ♪柳よ泣いておくれ／ 夜の豹 ♪マイ・ファニー・ヴァレンタイン／トップ・ハット ♪チーク・トゥ・チーク／恋をしましょう ♪私の心はパパのもの／ 危険な関係 ♪危険な関係のブルース　ほか　 ●クラシック編＜全48作品＞ 第七のヴェール ♪ベートーベン・ピアノソナタ・悲愴・第2楽章／七年目の浮気 ♪ラフマニノフ・ピアノ協奏曲2番／ 素晴らしき日曜日 ♪シューベルト・交響曲第8番・未完成／ピアニスト ♪シューベルト・ピアノ三重奏2番2楽章／ コーリャ愛のプラハ ♪ドヴォルザーク・弦楽四重奏曲・アメリカ　ほか *********************************************** ●ジャズ＆ポップス編＜全54作品＞ 夜の門 ♪枯葉／パリの恋人 ♪いつの頃からか？／情熱の狂想曲 ♪君を想いて／エヴァの匂い ♪柳よ泣いておくれ／夜の豹 ♪マイ・ファニー・ヴァレンタイン／トップ・ハット ♪チーク・トゥ・チーク／恋をしましょう ♪私の心はパパのもの／危険な関係 ♪危険な関係のブルース　ほか　 ●クラシック編＜全48作品＞ 第七のヴェール ♪ベートーベン・ピアノソナタ・悲愴・第2楽章／七年目の浮気 ♪ラフマニノフ・ピアノ協奏曲2番／素晴らしき日曜日 ♪シューベルト・交響曲第8番・未完成／ピアニスト ♪シューベルト・ピアノ三重奏2番2楽章／コーリャ愛のプラハ ♪ドヴォルザーク・弦楽四重奏曲・アメリカ　ほか

2,090円

名曲を訪ねて シネマの森へ…

本書は、「プロジェクション・マッピング」を個人で楽しむための、「必要な機材」「フリーで公開されている専用ソフトの使い方」から、「映像素材の作り方」「実際に投影する際のコツ」などの応用的な部分まで、詳しく解説しています。

2,530円

はじめてのプロジェクションマッピング…

東日本大震災の被災地において、ドキュメンタリー映画の撮影・制作・上映はどのように行われてきたのかーー。 映画が生み出す対話の力を制作者たちと考える、異色のドキュメンタリー映画論。 《未来との対話としての「震災映像アーカイブ」》 　数えきれないほどの作品があると考えられる、東日本大震災に関するドキュメンタリー映画。記憶の継承と防災を私たち一人ひとりが担っていく課題として考えたとき、多くの人に観賞され共有される映画は大きな力を生み出す。 　被災地において、それらの作品はどのようなかたちで、どのくらいの数がつくられ、上映されてきたのだろうか。映画作品をアーカイブとして公的な場で収集・保管・公開することは難しく、その全容の把握は困難である。 　本書は、「震災映像アーカイブ」の一つの取り組みとして、東北大学における上映会の記録と、映画制作者たちとの対話をまとめたものである。東北大学の災害人文学グループでは、東日本大震災発生以降、文系・理系さまざまな領域の研究者らが共同活動を行ってきた。本書はそうした成果の一端として、学問領域を越えて多様な専門家の知見を持ち寄り、ドキュメンタリー作家たちと対話を行ったユニークかつ貴重な記録である。 NHK特集ドラマ『ラジオ』／『廻り神楽』／『被ばく牛と生きる』／『赤浜ロックンロール』／『ガレキとラジオ』／『おだやかな革命』／『福島 生きものの記録』 刊行に寄せて……今村文彦 はじめに 第1章　東日本大震災のドキュメンタリー映画から記憶の共有を考える……是恒さくら 第2章　東日本大震災発生後、映画の現場では ・実話からドラマへ：ドキュメンタリーの表現、フィクションの伝達 〜NHK特集ドラマ『ラジオ』を観る〜……岸　善幸・菅原睦子・高橋卓也 第3章　ドキュメンタリー映画を通した対話から考える記憶の継承と防災 ・『廻り神楽』を観る……遠藤　協・北村皆雄・小谷竜介 ・『被ばく牛と生きる』を観る……松原　保・小倉振一郎 ・『赤浜ロックンロール』を観る……小西晴子・坂口奈央 ・『ガレキとラジオ』を観る……山国秀幸・山内明美 ・『おだやかな革命』を観る……渡辺智史・土屋範芳 ・特別対談　東日本大震災後に映画を観るということ……三浦哲哉　（聞き手：是恒さくら） 第4章　東日本大震災の映画ができるまで ・北村皆雄（『廻り神楽』エグゼクティブ・プロデューサー、構成） ・松原　保（『被ばく牛と生きる』監督） ・岡田啓司（『被ばく牛と生きる』登場人物、岩手大学農学部教授） ・小西晴子（『赤浜ロックンロール』監督）・安岡卓治（『赤浜ロックンロール』プロデューサー、日本映画大学教授） ・渡辺智史（『おだやかな革命』監督） 第5章　東日本大震災以降、継続される記録活動 ・ファインダー越しの対話：記録が橋渡しする過去・現在・未来 〜上映作品『福島 生きものの記録』〜……吉田茂一・黒石いずみ・是恒さくら・原田健一・高倉浩樹 第6章　デジタルアーカイブと映画から考える災害映像記録の価値……高倉浩樹 おわりに

2,750円

災害ドキュメンタリー映画の扉…

〜巧みなストーリーテリング・編集の秘訣は『場面転換』を知ること〜 ●本書より抜粋 「場面転換なんて、ただシーンをつなぎ合わせるだけのことじゃないか」 ーー そう考える人もいるだろう。 だが、この本を最後まで読み終える頃にはこう思うはずだ。 「シーンなんて、ただ場面転換をつなぐためだけのものだ。」 シーンの間にあるものを掘り下げていくことは、映画製作の技を極める新たなアプローチだ。 場面転換により一層注意を払うことで、全く新しい可能性の扉が開く。 シーンや骨組み、筋書き上のポイントなどが 書かれている本はほかにたくさんある。 しかし読んでもらえば分かるように、 この本はシーンの中で起こっていることについてはほとんど触れていない。 その代わり、一つのシーンの終わりと 次のシーンの始まりに起こることについて述べている。 そこは、必然的に物語に動的変化が生じる部分であり、 ゆえに注目に値するのだ。 そして、複数のシーンの塊がどのように組み合わさり、 互いにどんな影響を与え合うかーーそれについても探っていく。 ●本の概要 新旧のハリウッド映画の名作における 『場面転換』の実例を元にストーリーの組み立て方や 映像編集の秘訣を勉強していく解説書です。 ●章立て 1章：場面転換とは 2章：ぶつかり合うロケーションを選ぶ 3章：出来事をつなげる 4章：感情のピークーー移動中の主人公 5章：感情の引き潮ーー風景と息抜き 6章：音楽と場面転換 7章：シーンの組み合わせ 8章：タイムマシーン 9章：ケーススタディ：リドリー・スコットの『グラディエーター』（史上最長8分に及ぶ場面転換） 10章：テレビと映画の場面転換比較 ●掲載映画 『11:14』（2003年）、監督：グレッグ・マルクス 『2001年宇宙の旅』（1968年）、監

2,750円

ハリウッド映画の実例に学ぶ映画制作論 BETWEEN T…

日本語サポートがあるＡｒＫａｏｓ　ＧｒａｎｄＶＪ２＋ＶｉｄｅｏＭａｐｐｅｒを使って、今すぐプロジェクション・マッピングができる！最新のプロジェクション・マッピング事情が分かる！

2,310円

分かる！できる！プロジェクション・マッピング…

映像コンテンツの制作技術を体系的に学習し、映像の表現技術の習得を目指す。映像コンテンツの制作工程としては、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの3つに大きく分けることができ、映像制作に必要な技能としては、技術面と表現面がある。商用の映像制作では、これらの各分野で細かく分業化されているが、本書は各専門職を養成することが目的ではないため、映像制作について体系的に扱う。また、一般的な映像制作ではなく、高等教育の学問分野として映像コンテンツの制作を位置づけている。 1.動画の原理　2.モンタージュ　3.ビデオカメラの基本機能　4.明るさの調節　5.カメラワーク　6.構図とイマジナリーライン　7.照明　8.マイク　9.音声　10.プリプロ　11.シナリオ　12.撮影実践　13.編集実践　14.ポスプロ　15.CGとの合成

3,190円

映像コンテンツの制作技術〔改訂版〕…

2020年夏、コロナ禍の中で異例のヒットを記録した一人の国会議員を17年間追い続けたドキュメンタリーのシナリオを完全収録！ はじめに……大島 新 ■対談　 なぜ僕たちは君を総理大臣にできないのか……大島新×井手英策 ■採録シナリオ なぜ君は総理大臣になれないのか ■特別寄稿 「小川淳也は総理大臣になれない」という常識を覆すために必要なこと 　　　……鮫島 浩 なぜ君は選挙に遊びにこないのか……あかたちかこ なぜ君は家族総出で選挙を行うのか……畠山理仁 なぜ私は選挙があまり好きじゃないのか……富永京子 おわりに……前田亜紀 謝辞……大島 新 ■付録 『なぜ君は総理大臣になれないのか』関連年表 大島監督のこぼれ話つき！

1,540円

なぜ君は総理大臣になれないのか…

3,520円

DVD＞フツーの仕事がしたい…

熱烈なファンを持つポリスアクションドラマの金字塔、『西部警察』の解説アルバム集。石原プロと日産自動車の協力のもとに新たに撮り下ろしたカットや貴重な劇中シーン、実車のマシン製作者および、舘ひろし氏へのインタビュー、さらには、渡哲也からのコメントも織り交ぜて構成します。

3,034円

西部警察ファンブックマシンアルバム…

実写映画『東京喰種 トーキョーグール』の公式ビジュアルブック。 劇中写真や主演の窪田正孝さんインタビュー、他キャストのコメント、撮影小道具やメイキングまで、映画『東京喰種 トーキョーグール』のすべてが分かる一冊になっています! さらに、メンズノンノ2016年10月号特別付録として話題を呼んだ、 石田スイ先生描きおろし第1話リメイクも収録!

1,012円

東京喰種ートーキョーグールー[movie]…

カンヌ映画祭グランプリ受賞作「鬼が来た！」その撮影現場で俳優・香川照之が見た異世界、そしてディープ・チャイナの衝撃。

2,200円

中国魅録

特撮美術のバイブル。「ウルトラ」の怪獣や宇宙人のデザインをてがけた成田亨は、独自に編み出した技術を駆使して“特撮に見えない特撮”を追求した。54作品と貴重写真235点を通して伝える成田亨のミニチュアワークの真髄！ SFX（特殊技術）の可能性 第1章　映画とは何か 1　文化の中の映画の位置 2　映画の位置 3　芸術の分類 4　特殊撮影とは何か 5　映画のための特殊撮影 6　特撮映画 7　特撮映画の美術 8　特撮映画の企画デザイン 第2章　特撮デザイナーの準備 1　脚本を読む 2　打ち合わせをする 3　資料を集める 4　コンテを描く［絵コンテシステム］ 5　見積もり予算を組む 6　再び打ち合わせをする 7　セットデザインをする 8　特撮スタッフの打ち合わせ 9　特撮美術スタッフの打ち合わせ 第3章　特撮美術の作業1［セット］　 1　平台を敷く 2　ホリゾントを塗る 3　雲を描く 4　山を作る 5　川を作る 6　樹木を作る 7　民家を作る 8　瓦を作る 9　ビルを作る 10　橋を作る 11　海を作る 12　風洞による特撮 13　回転バック 14　汚し 15　星空 16　夜景 第4章　特撮美術の作業2［外注］ 1　飛行機のミニチュア 2　船、艦のミニチュア 3　車のミニチュア 4　汽車のミニチュア 5　戦車のミニチュア 6　金属製のミニチュア 7　ビルのミニチュア 8　アイドル・キャラクターの製作 9　怪獣の製作 10　宇宙人の製作 11　新兵器のミニチュア 第5章　特撮の効果 1　飛行機を飛ばす 2　船の航行 3　車を走らせる 4　汽車を走らせる 5　ロケット発射 6　波を立てる 7　燃える町 8　爆破 9　切り出しによるミニチュア・セット 10　原爆を撮る 11　強遠近法模型 12　強遠近法ミニチュア・セット 13　逆遠近法ミニチュア・セット 14　錯視遠近法 15　合成 16　カメラの効果 17　水中撮影の特撮 18　ロケーションによる特撮 19　水中撮影 20　水槽の特撮 第6章　特撮美術の応用 1　特撮の応用1［舞台の特撮］ 2　特撮の応用2［新映像の特撮］ 3　特撮美術の応用1［舞台の特撮美術］ 4　特撮美術の応用2［博覧会、展覧会の特撮美術］ 写実的ミニチュアワークの集大成　　樋口真嗣 旧版あとがき 成田亨の相棒として　　成田流里 復刊にあたって　　成田カイリ 作品一覧

4,180円

成田亨の特撮美術

名監督が名シーンにかける「魔法」とは! ? 映画製作者の目線で名作を読み解くシリーズ「スティーヴン・スピルバーグ監督」編 予算をかけてもよい映画になる保証はありません。大切なのはストーリーの語り方を知ることです。 詳細かつ具体的にシーンを解説した本書を手に名作映画を観れば、映画が極上の教材になります。ストーリーテリングの名手、スピルバーグ監督の手法を知り、映像制作に応用しましょう。また、映画ファンならば、鑑賞の楽しみが2倍にも3倍にも膨らみます。 視線を誘導し、シンプルなカメラワークと慎重なブロッキングを効果的に使うことで、良い作品が撮れます。 発見、恐怖の瞬間、何気ない会話をスピルバーグがどう演出しているかを知り、アイデアを取り入れ、自分自身のスタイルで表現しましょう。

1,650円

名監督の技を盗む！　スピルバーグ流監督術…

『f/22』は、ドキュメンタリーの作り手が現場からの生の声を発信して、日々考えていることを議論する場を活性化させていきたい、という思いから立ち上げた雑誌です。ディレクター、カメラマン、録音技師、などの現場人が編集委員として参加しています。ぜひ一度、お手に取って頂ければと思います。 特集2「キャメラマン不要論」 1990 年代半ば、小型で軽量、放送品質にも耐えうる高画質のデジタルビデオカメラが登場し、ビデオカメラを片手に単身で撮影対象に向き合う演出者が次々と生まれ、その方法論でしか作れなかったのであろう話題作を続々と生み出すようになった。キャメラマンなしにドキュメンタリー作品を生み出している「キャメラを持ったディレクター」たちにアンケートの回答を申し込んだ。内容はズバリ「キャメラマンは必要か？」 特集1 日本のドキュメンタリーを振り返る座談会 2000-2018 f/22 編集委員（江藤孝治・川上拓也・辻智彦・満若勇咲）・清水浩之 特集2 キャメラマン不要論 監督・ディレクターへのアンケート 大小田直貴/ 奥間勝也/奥谷洋一郎/小田香/菅家久/小林茂/小森はるか/ 櫻木まゆみ/ 想田和弘/西原孝至/原一男/三宅流/森達也 コラム Inside Critique 作り手による映画批評 「止められるか、俺たちを」「華氏119」 川上拓也 / 満若勇咲 VOICE 作り手による機材レビュー SONY PMW-FS7 / SIGMA 18-300mm f3.5-f6.3 南幸男 連載 Seeds of Discussion 　川上拓也 ぼくらのシエラマエストラ 〜若松孝二とともに戦った映画のゲリラ戦紀〜　辻智彦

1,760円

f/22創刊号

記録映画を通して戦後日本を読み解く、シリーズ第２巻。

9,680円

戦後復興から高度成長へ…

映画、テレビ、Y ouTube動画にリアリティと感動を生み出す音楽、効果音、環境音のすべて。映像メディアの音づくりが包括的にわかる。

1,870円

図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本…

【読者対象】 映像作品を制作して動画配信サイトなどで発表してみたい学生。ミュージックビデオや、ゲーム・グラフィックなどの作成に興味を持ち、映像表現技法を歴史から学びたい学生。 【書籍の特徴】 映画を楽しく鑑賞しながら、具体的な映像表現技法を学べるのが本書の特色です。 カメラ撮影や編集技法など、映像演出に欠かせない重要な技法については、古典的作品の事例を用いて解き明かします。SFXやVFX、CGといった特撮映像の技法は、最新の映画やCM映像などに使われたテクニックの事例から学びます。アニメーションやタイトル・グラフィックスの制作など、美術的な表現やデザイン技法も紹介します。 【各章について】 まず1章から5章までに，映像表現の基本となる5つの技法を学びます。演出技法、撮影技法、編集技法、映像デザイン技法について、さまざまな映画から学びます。本書でとりあげる映画作品は、どれも作品として楽しめるものを厳選してあります。 特に5章では、名作物語におけるストーリーの秘密に迫ります。さまざまな人生を経験する映画や、世界史を学ぶ映画、日常を離れてSF世界に想像力を広げる映画など、さまざまな作品の魅力を紹介します。まずは名作映画の鑑賞から始めたいという方は、最初に5章から読み始めて、その後、他の章を参照するという読み方もおすすめです。 続く6章から10章では、さらに映像の魅力を輝かせる表現技法をたどります。6章では、実験映像の先駆者から、ミュージックビデオのクリエイターの作品まで、映像の時空間を操るアイデアを掘り起こし、7章と8章では、SFX、VFXなどの特撮技法とCG技法をとりあげ、魔法のようなイリュージョンを創る技術を紹介します。キングコングからアバターまで、CGによるキャラクターの創造にも迫ります。 9章では、アニメーション作家による、美しい芸術的作品を紹介し、アニメーションの歴史と、さまざまな制作技法の実例を知ることができます。また、ここまで学んできた技法を仮想空間での表現に活かすためのVR技法、AR技法の実際については10章で取り上げます。 11章から14章では、映像制作現場の実際や、映画ビジネス、動画配信ビジネスの実例などを紹介していきます。11章では、映像制作スタッフの職種や現場での仕事の実際を学ぶこともできます。12章と13章では、映画プロデュースの実際や、動画配信サイトのビジネスの実例から、映像産業の未来を考えます。最終章14章では、プロジェクションマッピングや、インタラクティブ映像など、ライブイベントにおける映像演出技法について学びます。 【著者からのメッセージ】 学習者の皆さんには，まずは映画の面白さを知ってほしいと思います。その上で、ミュージックビデオや、ゲーム・グラフィックに活用できる、映像表現のアイデアや重要な技法を自分のものとしてください。未来の映像クリエイターとなる皆さんにとって、実践的な技法を学ぶガイドブックとして、本書がお役に立てれば幸いです。

3,630円

クリエイターのための 映像表現技法…

今や本格的な音楽は映画音楽だ。映画音楽だけが現在のあらゆる音楽を含んでいる。 ーーエンニオ・モリコーネ 「映画が恋した音楽家」が、盟友でもある巨匠トルナトーレ監督(『ニュー・シネマ・パラダイス』『海の家のピアニスト』)を聞き手に迎え、人々の記憶に残る“モリコーネ・サウンド”の創作秘話を自ら語り尽くした決定版。 クエンティン・タランティーノ監督(『ヘイトフル・エイト』)から、ブルース・スプリングスティーン にいたるにまで、ジャンルを超え敬愛されるエンニオ・モリコーネ。 2022年11月には、東京国際フォーラムでのトリビュート公演『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』が開催、そして、2023年1月にはトルナトーレが監督を務め、を組んだ 映画『モリコーネ 映画が恋した音楽家』の公開が予定されるなど、2020年の死去後も絶大な人気を誇る。 「マエストロ」の異名でも知られる映画音楽の大家は、 セルジオ・レオーネ(『荒野の用心棒』)、ローランド・ジョフィ(『ミッション』)、 ブライアン・デ・パルマ(『アンタッチャブル』)など、 数多くの名監督たちによる傑作を彩った旋律をいかにして生み出したのか? 映画音楽と純音楽、メロディーとアレンジ、飽くなき実験、監督と作曲家のあるべき関係… 半世紀以上にわたって名作を支えた映画音楽の巨匠が語る映画音楽論。 幻のモリコーネ版『天地創造』『時計じかけのオレンジ』、そして『エンドレス・ラブ』と 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』をつなぐ知られざるエピソードなど、 名作にまつわる裏話も織り交ぜながら、その創作術とテクニックを「マエストロ」自身が明らかに。 第1章 霊感などありえませんーーより少ない音のために 第2章 貴方はキャリアを築けませんーーアレンジャーの戦い 第3章 作曲家の弱点ーーわが青春のペトラッシ 第4章 トランペットと威厳ーー金管のエクスタシー/即興のプロ部隊 第5章 母の名前のようにーー対決:映画音楽と純音楽 第6章 ひと握りの西部劇ーーレオーネの追憶 第7章 音楽の死ーー沈黙の監督 第8章 失われたオレンジーー影の暗躍者/レオーネの陰謀 第9章 脳内音楽ーー音楽が静かにやって来る 第10章 隠された愛のテーマーーアンドレア/果てしなき成長 第11章 エンニオ革命ーー聴衆にそっと寄り添って 第12章 100歳で引退ーー現役のままでいて 訳者あとがき 索引

3,080円

エンニオ・モリコーネ 映画音楽術…

伝説のカルト映画『ピンク・フラミンゴ』で俗悪と不潔の限りを尽くし、不世出の倒錯女王ディヴァインを世に知らしめた「悪趣味の帝王」が、みずからの生い立ちを語り、「おいしい悪趣味」の作り方を指南する、究極のレシピ本。

3,080円

ジョン・ウォーターズの悪趣味映画作法新版…

日本にいまだ残る「部落差別」を丸ごと見つめ、かつてないドキュメンタリー映画として多くの観客を集めた『私のはなし　部落のはなし』監督による初エッセイ。大阪芸術大学での原一男監督の講義から学んだこと、若松孝二監督の撮影現場での体験、屠場（とじょう）とそこで働く人々を写した『にくのひと』（2007年）が各地で上映され好評を博すも、劇場公開を断念せざるをえなかった経験、そこから十数年を経て、今作公開に至るまでの歩みを綴る。 プロデューサーの大島新氏、配給会社「東風」の木下繁貴氏との鼎談、角岡伸彦氏の解説を付す。

1,980円

「私のはなし　部落のはなし」の話…

ドキュメンタリーはフィクションだ！『ゆきゆきて、神軍』の鬼才原一男が赤裸々に自らをさらしつつ、鋭いツッコミで４人の巨匠の映画術に迫る。ユーモアと戦慄に満ちた白熱の対話集。

2,420円

ドキュメンタリーは格闘技である…

「現場を止めるな。命を守れ。それがプロだ。」 42年間、数々の映画・ドラマの裏側で危険なスタントを担ってきた著者が語る、十ヶ条。 本書は、「スタントマン十ヶ条」としてまとめられた経験と信念の記録であり、同時にどんな職業にも共通する「現場での生き方」の教科書でもあります。 例えば、「現場に責任を押しつけない」「段取りで事故は減らせる」「安全を優先してこそ作品は輝く」など、すべての言葉に裏付けられたリアルな現場知があります。 さらに本書では、スタント業界の安全問題、技術継承、保険制度、女性スタントマンの活躍、そしてデジタル演出との共存など、多角的な課題にも踏み込んでいます。 著者がこの本に込めたのは、「命を懸けて向き合ってきたスタントマンという職業の魅力を、より多くの人に伝えたい」という強い願いです。 とりわけ、これから進路を考える若者や子どもたちにとって、「夢や目標を見つけるきっかけ」になるようにと願いながら、一行一行に実感を込めて綴られています。 スタントマンという仕事の魅力や、命を賭けて歩んできた道を、少しでも知っていただけたなら、それが何よりの喜びです。 これは単なるスタントの話ではなく、プロフェッショナルとは何かを問い直す、人生の十ヶ条です。 はじめに　俺のスタントマン人生〜歩んできた道 第一章　スタントマン十ヶ条〜42年で掴んだ命を懸ける仕事哲学 第二章　身体で語るプロフェッショナル〜技術と覚悟の裏側 第三章　リアルをつくる演出術〜現場を支えるもう一人の監督 第四章　命と契約のリアル〜未来のスタントマンへ あとがき　十ヶ条を超えて〜次の世代へ

1,320円

現場止めなきゃカスリ傷 スタントマン十ヶ条 42年の現場…

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