本書は、世界最高峰のスタジオでストーリーアーティストとして活躍し、数多くのヒット作に携わってきたクレイグ・コールドウェル教授による、映像表現に特化した物語設計＜ストーリー・ストラクチャー＞の理論書です。 多くのクリエイターが抱える「ツールは使いこなせるけど、演出の正解がわからない」「言われたものは作れるけど、自分からアイデアを提案できない」という悩みは、脚本術の「文字の理論」を、構図、ライティング、カメラワークといった「視覚表現」に変換することで解決します。 ここでは、多様な名作映画やゲームを図版で解剖しながら、観客に没入感を与えるためのロジックを体系化。3Dアーティスト、キャラクターデザイナー、ゲーム制作者などの「ビジュアルで物語を語る人」が一生使い続けられる考え方を、一冊にまとめています。 【こんな方におすすめ】 ・3Dアーティスト／背景モデラー：背景やエフェクトに物語を込めたい方 ・キャラクターデザイナー：デザインの中に、キャラの葛藤や成長の軌跡を刻み込みたい方 ・インディーゲーム制作者：限られたリソースで、プレイヤーを熱狂させる体験を設計したい方 ・映像演出／アニメーター：なんとなくのカット割りを卒業し、論理的な演出提案をしたい方 第1部 ストーリー構造（プロット） 1章 プロット：その構造 2章 設定 - 第1幕（始まり） 3章 葛藤 - 第2幕（中間部） 4章 解決 - 第3幕（結末） 5章 プロット駆動の物語 第2部 ストーリーの原則 6章 ストーリーの構成要素 7章 ストーリーのテクニック 8章 インタラクティブな物語 第3部 キャラクターを生き生きとさせる 9章 キャラクター 10章 キャラクターの動機 11章 キャラクター駆動の物語 第4部 ストーリーテリング（展開） 12章 アイデアの創出 13章 ストーリーの展開 14章 視聴者（観客／プレイヤー） 15章 物語の公式を覆す

6,600円

観客を没入させる ストーリー・ストラクチャー…

現代日本映画を牽引する映画監督・濱口竜介と三宅唱、そして同時代を並走してきた映画研究者・三浦哲哉の3人による「映画の勉強会」が発足！ 映画の「演出」とは何か？ ロベール・ブレッソン、ビクトル・エリセ、トニー・スコット、侯孝賢── 巨匠たちの作品の「演出」に焦点を当て、 つかまえようとしては逃げていく、目には見えない「演出」のありかを探す。 見れば見るほど発見があり、考えれば考えるほど面白い「演出」の魅力に迫る、 映画の演出をめぐる、終わりなき学びのドキュメント。 画面に映る映像になぜ心が動かされるのでしょうか。 そこに張り巡らされている「演出」とは、いったいどういうものなのでしょうか。 本書は、映画監督の濱口竜介と三宅唱、映画研究者の三浦哲哉という気心の知れた3人が集い、2018年より続けてきた映画の演出についての勉強会の「第1集」です。 3人がそれぞれ手にした地図とアイテムを持ち寄り、共に旅に出る、映画の演出をめぐる冒険の書です。 映画から受け取った驚きや喜び、問い、そして戸惑いを、共有する。 3人の勉強会だからこそ見つけられる（ひとりでは見つけられなかったかもしれない）発見がある。 見つける人と見逃す人が交代していきながら、その発見をバトンにしてリレーしていく。 そんな「映画の勉強会」の面白さ、興奮、熱気を存分にお楽しみ下さい。 【言及される主な作品】 ロベール・ブレッソン『ブローニュの森の貴婦人たち』『ジャンヌ・ダルク裁判』『やさしい女』『ラルジャン』 ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』『エル・スール』『ミツバチのささやき』 トニー・スコット『ハンガー』『ザ・ファン』『エネミー・オブ・アメリカ』『デジャヴ』『アンストッパブル』 侯孝賢『ミレニアム・マンボ』『百年恋歌』『童年往事 時の流れ』『悲情城市』 * 濱口竜介『ドライブ・マイ・カー』 三宅唱『ケイコ 目を澄ませて』 ──映画を勉強するということは、いったいなんなのでしょうかね？ 三宅唱監督の最新作『旅と日々』（つげ義春：原作）公開中！ https：／／www.bitters.co.jp/tabitohibi/ 濱口竜介監督の最新作『急に具合が悪くなる』（宮野真生子・磯野真穂：原作）は2026年公開予定！

2,860円

演出をさがして　映画の勉強会…

シネマティックな画づくりの必須知識！　構図の基本を説いたベストセラーの改訂版 映画には、定番の表現の原則があります。 そして、想像力を働かせ、それを覆した印象的なショットがあります。 ビジュアルでストーリーを伝える映像のボキャブラリーを増やし、 観客にわかりやすく届ける秘訣を名作映画からひも解いた、名著の改訂版。 大幅なページ増で、新しい作例とショットが掲載されています。 既存のショットや作例も、デジタル時代を反映し、全面的に手が加えられています。

3,960円

filmmaker's eye 第2版

伝えたいストーリーは何？ どんなビジュアルで見せる！？ 観客を映像の世界に引き込み、主人公の感情の旅に共感してもらう画作りをするために、知っておきたいデザインの「原則」があります。 ストーリーを語る画作りの原則を プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが教えます。 映画のビジュアルを構成する要素である「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」を1つずつ順に取り上げて解説します。 シンプルな要素に絞り込み、観点を1つずつかみ砕くことで、世界を見る目が養われます。シンプルな原則をあてはめ、画面をデザインしてストーリーを伝えましょう。

4,400円

Vision ストーリーを伝える：色、光、構図…

1,980円

映像の原則改訂二版

香港・九龍城砦の覇権を争う黒社会の男たちを描き、一大ムーブメントを起こした映画「トワイライト・ウォリアーズ 決戦! 九龍城砦」。 約10億円をかけて見事に再現された九龍城砦のセットを収めた公式の実景集です。作品への想いや制作秘話を語る、貴重なインタビューも収録。 ポストカード付です。 [インタビュー] エグゼクティブ・プロデューサー・莊澄／監督・鄭保瑞／美術総監督・麥國強／アクション監督・谷垣健治／プロデューサー・陳羅超／『九龍城寨』作者・余兒 ※本書は、香港で2024年12月に発売された『九龍城寨之圍城 電影實景集(國際版)』の日本語版です。

6,600円

九龍城寨之圍城 公式実景美術集 映画「トワイライト・ウォ…

動画生成AIを活用して、短期間・低コストでDIY感覚で映画をつくれる本！ これまで映像制作、特に映画制作には制作にかかる費用・時間や特殊なノウハウなどハードルが高く、素人には縁遠いものでしたが、生成AIをうまく活用することでこれらの敷居が下がり、映画・映像制作の門戸が開かれる時期が近づいてきています。また、元々映画・映像業界に携わるクリエイターも制作上、部分的に生成AIを援用する動きが始まってます。 本書は、通常の映画制作から見ればはるかに短期間、低コストでの実現が可能となる、生成AIによる映画・映像制作の技術をわかりやすく解説する入門書です。

2,640円

動画生成AIではじめよう 映画・映像制作…

映像の設計図である「絵コンテ」。 どんなカット割りにするか、カメラワークにするか、演技にするかなどの「演出」を記す大事なものです。 本書では、演出との基本から、具体的な絵コンテの描き方例まで含んだ初の実践書です。 演出ってなに？／絵コンテの基礎知識／絵コンテを描く準備／映像の流れを設計／用語解説と実例／キャプションを書く／絵コンテを描く／よくある質問Q＆A

2,750円

これ一冊でわかる！ 描ける！ 演出×絵コンテ実践ガイド…

ライムスター宇多丸の映画本、 今回のテーマは「ドキュメンタリー」！ 世界の時事に強くなれる ドキュメンタリー作品31本を語り尽くす！ ガザの虐殺、クルド人弾圧、SDGsの現実、中国の急成長と葛藤、難民増加…… 目にし、耳にしながらも、「情報」として聞き流してしまいがちな日々のニュース。 優れたドキュメンタリーには、それらのニュースを立体的な「生身の声」として実感させる力がある。 他人事だと思っていた社会問題が、身近な、血の通った「自分事」に思えてくる。 「知る義務」がある。すでに我々は「当事者」だ。 ー　-　- 宇多丸── こんな短時間で、こんな濃密な、こんな深い衝撃を受けられるメディアは、やはりドキュメンタリー以外にないんじゃないか… 伴野── 地獄のような所でも、多くの人々が懸命に生きている。そんな人間の姿を見つめながら「生きる意味」を考えることは、自分の生き方を見つける大きなヒントになると思います。 （それぞれ本文より） ー　-　- ■各分野のエキスパートによる寄稿も！ ・阿古智子〈発展する中国〉 ・岡真理〈パレスチナ／イスラエル問題〉 ・荻上チキ〈難民〉 ・勝又郁子〈クルド人とクルディスタン〉 ・宮永健太郎〈環境問題〉 知る・見る・考えることへの一歩を踏み出すために。 日ごろドキュメンタリーを観ない人にこそ読んでほしい。 現代人必修の書、誕生です！ ー　-　- 本書で紹介する作品は、すべて「アジアンドキュメンタリーズ」で配信中。 1本から、すぐ観られる！ ドキュメンタリー映画専門の動画配信サービス 「アジアンドキュメンタリーズ」 https：／／asiandocs.co.jp/ ー　-　-

3,080円

ドキュメンタリーで知るせかい…

ヘリコプターに乗って撮影する？予算がないよ！どうしたらニューヨークで撮影したって信じてもらえるかな？カーチェイスをスタントマンなしで撮影するには？独学でプロになった気鋭の映像クリエイターが教える「本当に役立つ」実践テクニック。

4,180円

映像クリエイターのための完全独学マニュアル…

時代劇の「聖域」を徹底取材 ビジュアル満載の撮影所ガイドブック！

3,520円

京都撮影所案内

路面電車の揺れが人物の心理を表象する『サンライズ』、手に握られた鍵にカメラが接近していく『汚名』、爆弾が仕掛けられた車を長回しで追いかける『黒い罠』-。映画のカメラワークとは絶えず移動する視点であり、キャラクターの感情や作品の姿勢を伝える手段である。本書は、パン、ティルト、ドリー、クレーン、ズームなど、古典的ハリウッド映画におけるカメラの運動の歴史を詳述する。ムルナウ、ヒッチコック、ウェルズらの名作の分析を通して、撮影技術とスタジオ・システムの発展が生み出した映画表現のダイナミズムを描き出す。

5,500円

ダイナミック・フレーム…

光の仕組みがわかる！ クリエイターの必読書 CG、アニメ、イラスト、映画、写真 etc...ビジュアルの創作には光の存在が不可欠です。本書は、クリエイターが光の仕組みとその扱い方を理解するための入門書として、数百点にも及ぶ写真やイラスト、CG、映画のスクリーンショットなどの図版と事例を参考に、光の性質と効果を丁寧に解説。天候や時間帯によって移り変わる情景を描くために必要な自然光の基礎的な知識を身に付けた後は、特定の目的のために空間を彩るようデザインされている人工光の性質を知り、それらが混じり合ったときの環境の見え方や光とあらゆる物質の相互作用、そしてもちろんかげの仕組みや描き方を理解します。さらにはストーリーを伝えるためのイメージ作りに光をどのように演出的に用いるかに迫ります。 ・自然光と人工照明の基本的な特性 ・人や環境を観察し、光を見る目を養って、真に迫ったイメージ作りをする方法 ・構図やデザイン、シーンやストーリーにおけるライティングのユニークなプラン 3つのテーマを中心に、科学と芸術の双方向から光についての基礎知識と活用方法を記した教科書的な一冊です。 創作の現場で培われた光の活用術がアーティストのみなさんのゆるぎない基盤となり、創作上の決定をより自由に行えるように役立ててもらいたい。ルールを知っていれば、ルールを利用するにしても破るにしても、よりよい判断を下すことができるのだ。 ─リチャード・ヨット PART 1：LIGHTING FUNDAMENTALS ライティングの基本 1 _ Basic Principles _ 基本原則 2 _ Light Direction _ 光の向き 3 _ Natural Light _ 自然光 4 _ Indoor and Artificial Lighting _ 屋内照明と人工照明 5 _ Shadows _ 陰影 6 _ How We Perceive Surfaces _ 物の表面を知覚する仕組み 7 _ Diffuse Reflection _ 拡散反射 8 _ Specular Reflection _ 鏡面反射 9 _ Translucency and Transparency _ 半透明性と透明性 10 _ Color _ 色 PART 2：PEOPLE AND ENVIRONMENTS 人物と環境 11 _ Light and People _ 光と人物 12 _ Light in the Environment _ 環境の中の光 PART 3：CREATIVE LIGHTING 独創的なライティング 13 _ Composition and Staging _ 構図と演出 14 _ Mood and Symbolism _ ムードと象徴 15 _ Time and Place _ 時と場所

3,080円

画づくりのための光の授業…

構図、ステージング、カメラ、ライティングなどの重要な要素は、本書で解説する7要素で計画できます。 狙った反応＜リアクション＞を引き出す画面構成の原則を学びましょう。 雰囲気や感情を効果的に伝え、ビジュアルスタイルを創り、ビジュアルの構造とストーリーの構造を関連付けましょう。 本書で取り上げたコンセプトと実例は、映画制作を学ぶ学生、プロの脚本家、監督、撮影監督、アートディレクター、アニメーター、ゲームデザイナーをはじめ、ビジュアルメディア業界に携わる方すべてにとって、ビジュアル構造をより良く理解する助けになるはずです。

4,950円

The Visual Story　ストーリーを伝える画面…

2024年、『ゴジラー1.0』がアカデミー賞視覚効果賞を、『君たちはどう生きるか』が長編アニメーション賞を受賞するなど、日本映画が世界的な注目を集めています。さらに2024年の国内興行収入ランキングでは、上位10作品のうち9作品を日本映画が占め、その勢いが顕著です。本書は、17年間にわたり映画業界紙の記者として第一線で取材をしていた著者が、映画産業の仕組みと現状を徹底解説する一冊です。製作から配給・興行、二次使用まで、映画ビジネスの全工程を網羅し、業界の最新動向や課題、未来の展望までを詳しく解説します。さらには、著者が取材のなかで目撃した映画業界の驚きエピソードも満載。映画ビジネスについて楽しく学ぶことができます。

1,848円

映画ビジネス

「あなたのテロップ、それで大丈夫?」 番組制作会社で映像エディターとして約20年活躍し、今は映像制作の講師も務めるクリエイター・ナカドウガによる初の著書。「テロップ」に絞った映像制作本は、本書が初となります。「ずっと使えるテロップの教科書」を目指して、ナカドウガが魂を込めて執筆。「そもそもテロップとは?」といった基礎的な考え方や、文字の大きさやレイアウト、フォントなどの項目を絞った解説も。アレンジやモーションの付け方、作例集なども掲載し、テロップに困った時に開きたい一冊に仕上がりました。 ＜目次＞ STEP1 テロップの基本を知ろう ・そもそもテロップとは? ・テロップの役割 ・テロップに求められる要素 STEP2 ビフォアフで学ぶ テロップの基本原則 ・色 ・文字 ・大きさ ・レイアウト ・エッジ ・ベース ・装飾 ・整列 ・種類 ・テクスチャ ・文字数 STEP3 テロップの基準を決めよう ・大きさと文字数の基準 ・カーニングの基準 ・文体と表記の基準 ・フォントの基準 ・フォントマップ STEP4 アイデアの思いつき方を知ろう ・テロップ連想ゲーム ・自分なりのテイストマップを作る STEP5 テロップをブラッシュアップしよう ・テロップの違和感 ・テロップの修正アイデア集 STEP6 文字以外のテロップ表現を知ろう ・文字以外の基本的なテロップ表現 ・グラフィカルなテロップ表現 STEP7 テロップを動かそう ・タイムラインの基本ルール ・テロップの動きについて考える ・テロップを実践的に動かす STEP8 運用テクニックを磨こう ・時短につながる運用テクニック ・今後役立つ運用テクニック ・映像制作で役立つリソース集 STEP9 テロップデザインに触れよう(作例集) 定番/ツートーン/ドロップシャドウ/ノイズ 文字変形/エッジオフセット/フリガナ埋め込み ブラシベース/サークルベース/あしらい付き 放射状レイアウト/段ボールベース/ボックスベース 斜線テクスチャ/リッチエッジ/はみ出し・埋め込み オーバーラップ/シェイプベース/記号あしらい ライトレイベース/リッチベース/トランジション バラエティ系/ライン/ネームタグ風 グラデーション/手描き/メタリック おもちゃ風3D/3Dアイコン/Adobe Fireflyでつくる モーション/質感重視の一点もの

2,750円

伝わる!動画テロップのつくり方…

▼生成AIとなら、あなたも映画が作れる！　一人と人工知能が手探りで描く、エクストリーム映画制作ドキュメント。 ▼「もし、AIとあなただけで映画が作れたら？」そんな夢物語を、一人のクリエイターが本気で実現しようとしている。本書は、生成AIを相棒に、たった一人で自主映画制作に挑む、驚きと興奮に満ちた冒険の記録だ。 まずはミュージックビデオ制作でAIの力を試し、ついに自主映画『COLORS』の制作へ。しかし、その道のりは決して平坦ではないーー技術的な壁、予期せぬトラブル、そして「本当にAIだけで映画は作れるのか？」という根源的な問い。 著者は、そのすべてをオープンにし、失敗さえも創造の糧としながら、前人未到の領域を切り拓いていく。これは、未来の映画制作の可能性を示す、実験的ドキュメント。あなたの「創造性」に対する概念が覆るかもしれない。 ■第1章　生成AIで自主映画を制作する試み 　動画生成AIの登場と創造性の解放 　ミュージックビデオ制作からスタート 　自主映画制作プロジェクト『COLORS』 　2025年2月13日に自主映画のオープニングを公開 　2ヶ月で30分のドラマを制作する新たな挑戦 ■第2章　生成AIはストーリーを作ってくれない 　生成AIが創る物語はクリシェ 　過去の情報を分析する能力は役立つ 　人間がストーリーの骨格を創り、生成AIが肉付けする ■第3章　生成AIを駆使した自主映画制作のワークフロー 　想像以上に煩雑なワークフロー 　一貫性を保持できない問題にどう対処するか 　コンセプトワーク、ストーリーボード 　ストーリーボード制作に適したツール 　ストーリーボードのビジュアル作成 　キャラクターデザインと世界観の構築 　技術的制約と商業主義の、二重の枠組みからの解放 　画像生成／動画生成と修正および品質の向上 　動画編集と4Kアップスケール 　完成した映像の4Kアップスケール 　生成AIによる映像制作のパラダイムシフト ■第4章　一挙公開！　自主映画『COLORS』の制作ノウハウ 　始まりは好奇心 　実写か？　アニメか？ 　プロトタイピングの重要性 　世界観の構築とキャラクターデザイン 　ミュージックビデオとビジュアルブック 　AIが予測しやすい動きとは？ 　シーン構築のプロセス 　柔軟に対応することの大切さ ■第5章　一人で継続的に映画を制作する未来 　2ヶ月で30分のドラマを制作する無謀な試み 　ハイブリッド・ストーリーテリング 　1話完結型のドラマに挑戦する 　生成AIの技術進化による映画制作の民主化 　映像制作に挑戦したいと考える皆さんへ 　新たな波に乗るために

2,200円

生成AIで映画を作ってみた…

『ライオン・キング』、『ムーラン』、『美女と野獣』など、数々のプロダクションデザインを手がけたレジェンドに学ぶ、的確で効果的な伝わる画の作り方。映画はもちろん、イラストやアニメーション、写真など、あらゆる創作者の必読書。

2,970円

Sketchbook ハンス・P・バッハーの「構図」と「…

突然のトラブル、キツイ日程、 ムチャな要求、予算オーバー…… 撮影現場は「問題解決」の連続。 24歳という若さで劇場デビュー。 「映画監督」として22年以上活躍し、 コメディ、ヒューマン、サスペンス、史実など さまざまなジャンルの作品を生み出している著者が、 仕事をしてきた中で得た「気づき」をまとめた一冊。 映画づくりの現場では、 思ってもみなかったことばかりが起きるといいます。 晴れのシーンを撮る日に、大雨が降ったり。 想定した道具や場所が使えず、 脚本を書き換えなければいけなくなったり。 「ほかの案ないの？」と言われ、 根本がひっくり返ることがあったり……。 そんなときに、著者が「大切にしている考え方」を つづります。 映画監督という仕事に興味がある人のみならず、 働くすべての人たち、 何かを頑張ろうと思っている人たちに贈る、 仕事にも人生にも効く「41のヒント」。 1章 臨機応変力を身につける 晴れのシーンを撮る日に、雨が降ったら？ 2章 想像力を鍛える 500円が落ちていたら、拾う？　拾わない？ 3章 交渉力を手に入れる 偉い人と意見が食い違ったら、どうする？ 4章 コミュニケーション力を磨く ごちそうになったときに財布を出す？　出さない？ 5章 メンタルを整える 今日、夕日の美しさに気づけたか？

1,540円

晴れのシーンを撮る日に、雨が降ったら？…

かつて焚き火を囲んで民話が語られたように 映像がその光となって〈つぎの民話〉が生まれる。 傑作ドキュメンタリー映画『私だけ聴こえる』で知られざる〈コーダ= CODA〉の世界を描き、驚きと共に世界に迎えられた松井至監督による、初めての著書。 映像を〈見る〉〈見られる〉という関係から解き放ち、その場にあらわれるものを〈共視〉することでひらかれるドキュメンタリーの新しい可能性。 ……石巻、いわき、奈良、京都、朝日町、西会津、前橋…… 日本各地を旅し、人に出会い、撮影を続ける日々の中で、〈映像とは何か〉〈映像に何ができるのか〉を探究し続けた、二年間の旅を綴る、体験的映像論。 本書で制作過程が描かれた、松井監督の映画7作品の鑑賞リンクがついています。 映像と共にお読みください。 コーダ：デフ（ろう者）を親に持つ聴者の子どもたち。（CODA＝Children of Deaf Adults） 握手　　　　　　｜プロローグ 家は生きていく　｜石巻 近くて遠い海へ　｜いわき ゆびわのはなし　｜御所 いのちの被膜　　｜京都 〈つぎの民話〉へ｜ウガンダーー朝日町 田んぼに還る　　｜西会津 光を読む　　　　｜映画『私だけ聴こえる』 うたうかなた　　｜前橋 想起するまなざし｜エピローグ

3,080円

つぎの民話

「ベイビーわるきゅーれ」シリーズのヒット＆テレビ東京系列でのドラマ化、『黄龍の村』がNetflixの日本ランキングで1位を獲得、石黒正数原作『ネムルバカ』映画版の監督を担当、脚本提供作品『ゴーストキラー』のアメリカでのリメイク決定など、いま注目を集める映画監督・脚本家 阪元裕吾、初の著書。 商業作品デビュー前も含め、2016年〜2025年上半期までに手がけた主要な監督・脚本作品について、監督自身による作品解説（全18作品分）を収録。 アイデアの源や撮影当時の裏話など……映画を作るために走り回る阪元監督の、汗と涙と創作への思いが詰まった貴重な記録！ 加えて代表作である映画2本（『ベイビーわるきゅーれ』『黄龍の村』）の脚本全編、常連出演俳優へのインタビュー、監督へのロングインタビュー、映画の場面写真集、さらに映画に登場する銃器解説などのお楽しみコンテンツも充実。 阪元ワールドの魅力を網羅した、映画ファン必見の書籍！ ■阪元監督自身が語る！ 作品解説 ・べー。（2016年） ・ハングマンズ・ノット（2017年） ・修羅ランド（2017年） ・ぱん。（2017年） ・スロータージャップ（2017年） ・ファミリー☆ウォーズ（2018年） ・最強殺し屋伝説国岡[完全版]（2021年） ・黄龍の村（2021年） ・ある用務員（2021年） ・ベイビーわるきゅーれ（2021年） ・グリーンバレット（2022年） ・最強殺し屋伝説国岡外伝 国岡ツアーズ（2022年） ・ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー（2023年） ・ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ（2024年） ・ベイビーわるきゅーれ エブリデイ！（2024年・TVドラマ） ・ネムルバカ（2025年） ・ゴーストキラー（2025年） ■阪元裕吾　作品データリスト ■『ベイビーわるきゅーれ』『黄龍の村』オリジナル脚本 全文掲載 ■『最強殺し屋伝説国岡』の企画書を大公開 ■国岡さんが解説！　殺し屋たちの使用銃器大解剖 ■出演俳優インタビュー （伊能昌幸、松本卓也、大坂健太、海道力也、高石あかり、水石亜飛夢） ■阪元裕吾監督 ロングインタビュー 〜創作の源に迫る〜 ＊映画の場面写真も多数掲載！

2,970円

阪元裕吾監督＆脚本作品2016-2025 コンプリートブ…

【限定3,000部】 豪華上製本! 祝! 最新作『アステロイド・シティ』公開 & 公開初週の週末成績、1館あたりの興行収入でウェス監督作史上最高記録! ウェス・アンダーソンのこだわりが詰め込まれたからこそ、 映画公開から1年以上の時を経て発売された 『The Wes Anderson Collection: The French Dispatch』。 その邦訳版が今冬発売予定! ウェス監督作長編10作目である映画『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』の舞台裏を紹介する唯一の本である本書。ウェス・アンダーソンのトレードマークであるスタイル、綿密な構成、厳格なプロダクション・デザインをスクリーンに映し出すために必要なすべてが詳細に明かされている。 また、ティモシー・シャラメ、フランシス・マクドーマンド、ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントンらキャスト陣の貴重な撮影中の写真も収録。 ウェス・アンダーソンの世界を堪能できる1冊。 The Making of Wes Anderson’s The French Dispatch PART 1 パリのアメリカ人 PART 2 森の中で PART 3 発行人欄 PART 4 アングレームを抱きしめて PART 5 キャンバスの拡張 PART 6 バリケードへ PART 7 死は誰にでも訪れる PART 8 レールの上で The Covers of The French Dispatch by ジャヴィ・アズナレツ ローゼンターラー作品集 フレンチ・ディスパッチの音楽 作曲家アレクサンドル・デスプラ ジャン=イヴ・ティボーデ(JYT)へのインタビュー Fondu Enchaîne 『フレンチ・ディスパッチ』についての特報 ウェス・アンダーソンの「フラメリカ」:新たなアンチテラ by マルク・セリスエロ ウェス・アンダーソンのリアルと想像の世界 by シッドハント・アドラカ 確固たる名作 by パディ・ジョンソン 『フレンチ・ディスパッチ』の意図が伝わる時代衣装 by アビー・ベンダー 泣くな:退屈と無感動を乗り越える方法 by デヴィッド・ボードウェル ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト by アーロン・アラディジャス 謝辞

5,060円

ウェス・アンダーソンの世界 フレンチ・ディスパッチ ザ・…

Adobeセミナーの人気講師が教える 他に差をつける動画制作術！ 　インターネット、SNS、スマートフォン。誰もがスマートフォンで動画撮影・編集・アップロードまでする時代。「少しでも良い動画を取りたい」「会社で動画内製化（リスキリング）をしたい」「動画をビジネスにしたい」、そういう声に応える、動画制作を人生の武器にしたい人のための一冊です。著者はAdobeオンラインセミナーで、動画内製化のテーマにした講義が人気の安部貴士氏。 　動画制作の心構え、企画・目標の作り方から、シナリオ、コンテ、撮影機具の設定、構図、レイアウト、音、編集などの動画制作のために必要な要素をわかりやすく学び、ユーザーが見たいもの＝ベネフィットが伝わる動画を作ることができます。あなたの動画制作が、格段にレベルアップすること間違いなしです。 ●内容● Introduction　動画制作の心構え Chapter 1 動画の企画 Chapter 2 動画の撮影 Chapter 3 動画の編集 Chapter 4 動画の検証 Chapter 5?Chapter 7 実践編 Appendix 権利関係の注意点

2,420円

動画制作レベルアップ術　プロから学ぶ！ 成果につながる企…

LEDライトの低価格、大光量化によりクリエイターや小規模なスタジオでもライトを所有でき、スチルとムービーを同じ照明で撮影できるようになりました。本書はスタジオで学んでこなかったクリエイターが照明機材を扱い、効果的なライティングののノウハウを見つられる教科書です。 制作協力:NANLITE JAPAN Introduction LEDライティングの利点 軽量・大容量・低価格、 シャッターを切らずとも見た目でライティングができる フィルターを使わずともカラーライティングができる 同じセッティングで動画撮影が可能 バッテリー駆動が可能 Chapter1 ライティングとは 　 ライティングとは照度のバランスを撮る作業 照明の考え方の基本を知る Chapter2 基本の3点照明光の質と方向性 　　基本の 3点照明 光の高さ・光の方向・光の質 ホリゾントライト Chapter3 LED ライトの知識 点光源と面光源 LEDの色　〜デイライト・バイカラー・フルカラー〜 モディファイヤの種類と効果 パネルライト・チューブライトの特徴 Chapter4 カラーライティング 　　カラーライティングの基礎 人物の顔は「ノーマル」に 色の濃淡は輝度に影響する Chapter5 ライティングの前に NANLITEのラインナップについて スタンド類の取り扱い Chapter6 1灯で実践するポートレートライティング 　　1灯で学ぶポートレイトライティングの基本 ハードライト実践 ソフトライト実践 商品撮影ライティング Chapter7 シチュエーション別のライティング実践例 会社の応接間などでのインタビューライティングその1(窓を背にする場合) case2 . 会社の応接間などでのインタビューライティング　その2(背景を自分で選 ぶ・メガネ対応 カフェでのインタビュー撮影　その1 カフェでのインタビュー撮影　その2 カフェでのインタビュー撮影　その3 ミュージックビデオ風ナイトシーンライティング 対談トークコンテンツのライティング　(3カメ マルチカム対応) コスメレビュー/テレビショッピング風ライティング 商品ディスプレイ撮影のシンプルライティング

3,300円

LEDライトで実践するムービー＆スチルライティング図解…

【限定生産 3,000部】 『デューン 砂の惑星 PART2』第97回アカデミー賞2部門（音響賞、視覚効果賞）受賞！ 最多6部門のアカデミー賞を受賞した、フランク・ハーバートによる古典SFの映画化第2弾の舞台裏。 ドゥニ・ヴィルヌーヴによる『デューン 砂の惑星PART2』制作の旅路とは。 ファン待望の新作に生命を吹き込んだ驚異的な創作過程。 本作のプロデューサーでもあるタニア・ラポイントが案内人となって、壮大な舞台設定、複雑な衣装コンセプト、画期的なデジタル効果に至るまで、このプロジェクトの裏側を紹介。 ドゥニ・ヴィルヌーヴをはじめ、プロダクション・デザイナーのパトリス・ヴァーメットら主要スタッフや、豪華キャストへの独占インタビューも掲載。 ヴィルヌーヴによるの先見的なアプローチが多分に含まれた最新&最高傑作を語る上で欠かせない一冊。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

6,600円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

映像制作は、撮影現場では終わらない。 多様な技師たちとのポスト・プロダクション作業に挑む前に、 監督/ディレクターが知っておかなければならない編集技術のすべて ドライブインシアターのレジ係から映画業界に入り、30年以上のキャリアを重ね一流編集者になった著者が、ジョルジュ・メリエス、D.W.グリフィスから現代のドラマシリーズまで、100本以上の作品を通して、映像編集の基礎知識、その歴史と技術の変遷、そして現代における実践の核心をこの一冊に凝縮。 本書では、ディレクションの観点から映像編集に取り組むための基礎知識から近年の技術解説まで、集団制作としての映像製作における優れた協働＝コラボレーションのあり方を主眼に置き、この業界で長いキャリアを有する著者が丁寧に解説します。 映画編集の歴史についても概観し、この技術における伝統と革新の双方を視野に置いた上で、さまざまな作品の具体的な技法を図説しながら、映画、ドラマ、CMなどジャンルを横断。「なぜこの作品のこの場面に、この編集／方法がふさわしいのか」を実感できる筆致で、監督／映像ディレクターが知っておくべき知識のまとまった入門書です。 【この本で扱う内容】 撮影前の準備、編集の歴史とその影響、編集技師を選ぶ際に知っておきたいこと、編集の作業内容、ポストプロダクション、VFX、音響・音楽、納品、アーカイブなど 序文　トニー・ダウ＝文 まえがき イントロダクション 第一章　編集を意識して撮影する 第二章　編集技師がもたらすもの 第三章　映画と編集の歴史を振り返る 第四章　共同作業者を選ぶーー監督と編集技師の関係 第五章　編集ーー編集技師の仕事 第六章　編集室 --❶デイリーからファーストカット試写まで 第七章　編集室 --❷ディレクターズカットから編集ロックまで 第八章　音響と音楽の制作 第九章　音響と音楽の編集とミキシング 第一〇章　仕上げと納品 あとがき 謝辞 ▶参照映画作品リスト ▶参考文献・資料 ▶用語集 ▶索引

3,080円

映像編集のファースト・レッスン…

映画やドラマをもっと楽しく！ ストーリーやアイデアを面白く、重層的に伝える！ そのために、レンズについて知っておくべきことは何でしょう？ レンズの種類、それとも被写界深度の設定方法でしょうか？ ケイト・ブランシェットが「エリザベス」で伝説の女王に変貌を遂げていく レオナルド・ディカプリオが「レヴェナント」で雄大な自然に立ち向かう こうした姿はどれも、「レンズ」を通して記録されています。 レンズは、ストーリーやアイデアを伝えるための「道具」です。設定方法を知ることよりも、どうすれば目的に表現が可能になるかを知ることの方が大切です。 本書では、名画のケーススタディから、どのような画が、どのようなストーリーや感情、アイデアを伝えるかを学びます。そして、その裏にあるレンズテクニックを読み取ります。 ショットをレンズの観点から解説した「Filmmaker's Eye：レンズの言語」は、ストーリーやテーマ、アイデアを支え、キャラクターの感情やサブテキストを伝える画作りのテクニックを明らかにします。 映画制作者であり、ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が、選りすぐりの名画からフルカラーの画像を使用して、詳細な分析と解説を加えていきます。 本書は、「The Filmmaker's Eye: The Language of The Lens: the power of lenses and the expressive cinematic images」の日本語訳です。

3,960円

filmmaker's eye レンズの言語…

HSL!? LUT!? Log!? ガンマ!? リニア!? 何これ! という人も大丈夫。 失敗を救うカラコレから、クリエイティブな演出まで 世界で読まれているカラーコレクションの教科書、改定第2版 ワークフローに関するコンテンツの追加と、業界最新情報を反映した更新が全編に加えられました 映画、CM、ドラマ、バラエティ、あらゆる映像において、色味は重要な要素です。かつて色調整には数千万円のシステムとかなりの試行錯誤が必要とされてきましたが、現在はソフトウェアによる調整が主流となり、映像制作者が持つべきスキルとしても一般化しています。また、ウェブ、ゲーム、アニメといった領域での映像利用が広がりを見せており、ニーズの高まりも確実に起きています。 本書では映像における色調整を、入門者から現場のプロにも役立つよう、さまざまな視点からレクチャーしています。第2版では最新のテクノロジーを利用したテクニックへの改訂、失敗映像のレスキューなどが加わり、業界ニーズに応える内容となっています。 【目次】 Chapter1 カラーコレクションワークフロー Chapter2 カラーコレクション環境のセットアップ Chapter3 プライマリのコントラスト調整 Chapter4 プライマリのカラー調整 Chapter5 HSL 調整と色相カーブ Chapter6 シェイプ Chapter7 グレードのアニメート Chapter8 記憶色：肌のトーン、空、葉 Chapter9 ショットのマッチングとシーンのバランス Chapter10 品質管理と放送規格への適合 Appendix クリエイティブテクニック

7,480円

カラーコレクションハンドブック第2版…

伝説のアニメ『lain』唯一の公式ガイド本ーーー ついに復活！ 大ヒットのシナリオ本に続く、ファン必携の復刊第2弾!! 1998年の放送時に大反響を呼び、今なおファンの熱い支持を得ているTVアニメーション『lain』。2010年発売のBlu-ray BOXも大好評で、新たなファンを増やした同作品の唯一の公式ガイド本が、この『ビジュアルエクスペリメンツ レイン』です。 1999年に刊行されたあと絶版となり、長らく入手困難でプレミア化していた同書が、多数のリクエストにお応えして、このたびついに復刊実現！ しかも、当時の貴重な印刷フィルムを使用し、初版と同等のクオリティの誌面を再現。 2010年に当社・復刊ドットコムより復刊され大好評を博した『シナリオエクスペリメンツ レイン』と“対”になったアイテムである本書は、魅力溢れる『lain』の作品世界をビジュアル面から読み解く、最高のガイドツール。 まさに、ファン必携の一冊です！ ▼主な内容 ◇「What is “lain”…？」＝小中千昭氏・上田耕行プロデューサーほかスタッフによるlain観を紹介。 ◇「Story ＆ Data」＝layer:01-13の内容紹介とデータ。場面カット、設定画、原画など貴重なビジュアルも収録。 ◇「Device#」＝レイン役声優・清水香里ほかインタビュー、イメージ・グラフィックなどをオールカラーで満載。 (C)NBC Universal Entertainment

2,860円

visual experiments lain ／ ビジ…

アイデアを視覚的に具現化するためのコアスキルを１０１のＴＩＰＳで全網羅！映像のリズム、構図・対比パターン、アングルと動き、フレームと線、スペースの使い方、編集理論、ショットの種類、色・形の対比と強調、ｅｔｃ…。ＰＩＸＡＲレイアウトアーティストによる「映像で伝える力」。映像制作に必要な専門知識を効率よく身に付けたい人、趣味で発信している動画コンテンツの質を上げたい人、見た人の手を止め、伝わる・届く動画広告を作りたい人、プロが教えるノウハウを初めの一歩から学びたい人、必読。

2,200円

ストーリーテリングで観客の心をつかむ映像演出101…

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