1,980円

映像の原則改訂二版

LEDライトの低価格、大光量化によりクリエイターや小規模なスタジオでもライトを所有でき、スチルとムービーを同じ照明で撮影できるようになりました。本書はスタジオで学んでこなかったクリエイターが照明機材を扱い、効果的なライティングののノウハウを見つられる教科書です。 制作協力:NANLITE JAPAN Introduction LEDライティングの利点 軽量・大容量・低価格、 シャッターを切らずとも見た目でライティングができる フィルターを使わずともカラーライティングができる 同じセッティングで動画撮影が可能 バッテリー駆動が可能 Chapter1 ライティングとは 　 ライティングとは照度のバランスを撮る作業 照明の考え方の基本を知る Chapter2 基本の3点照明光の質と方向性 　　基本の 3点照明 光の高さ・光の方向・光の質 ホリゾントライト Chapter3 LED ライトの知識 点光源と面光源 LEDの色　〜デイライト・バイカラー・フルカラー〜 モディファイヤの種類と効果 パネルライト・チューブライトの特徴 Chapter4 カラーライティング 　　カラーライティングの基礎 人物の顔は「ノーマル」に 色の濃淡は輝度に影響する Chapter5 ライティングの前に NANLITEのラインナップについて スタンド類の取り扱い Chapter6 1灯で実践するポートレートライティング 　　1灯で学ぶポートレイトライティングの基本 ハードライト実践 ソフトライト実践 商品撮影ライティング Chapter7 シチュエーション別のライティング実践例 会社の応接間などでのインタビューライティングその1(窓を背にする場合) case2 . 会社の応接間などでのインタビューライティング　その2(背景を自分で選 ぶ・メガネ対応 カフェでのインタビュー撮影　その1 カフェでのインタビュー撮影　その2 カフェでのインタビュー撮影　その3 ミュージックビデオ風ナイトシーンライティング 対談トークコンテンツのライティング　(3カメ マルチカム対応) コスメレビュー/テレビショッピング風ライティング 商品ディスプレイ撮影のシンプルライティング

3,300円

LEDライトで実践するムービー＆スチルライティング図解…

最強の怪獣王が対峙し咆哮した! これまでの東宝「ゴジラ」シリーズの怪獣105体を振り返る、完全保存版のゴジラ本です。 他にも過去作品の見どころ紹介や歴代ゴジラデザインの変遷など、ゴジラファン必見のコンテンツが満載。 また巻頭特集では、新作映画『ゴジラー1.0』の最新情報を掲載! ゴジラの“これまで”と“今”がわかります。 ※この商品は、2016年7月15日に発売された、TJMOOK『ゴジラ解体全書』を加筆・修正し、新たに新規原稿を加え改題したものです。

1,540円

超 ゴジラ解体全書

奇跡のような映画が出来上がるまで。 巨匠 ヴィム・ヴェンダースとの約2年の記録。 脚本、インタビュー、書簡……全映画ファン垂涎の永久保存版！ ［収録内容］ ◎世界初公開！ヴェンダース語り下ろしインタビュー →『PERFECT DAYS』創作秘話／私淑する小津安二郎から得た学び／ロードムービーとは何か？ ◎高崎卓馬によるメイキング・エッセイ＆創作メモ ◎ヴェンダースから高崎へ／スタッフへ／主人公・平山正木へ……書簡多数 ◎制作中の折々で撮影された写真の数々／場面写真／美術設定資料など貴重ヴィジュアル多数 ◎ヴェンダースによる英語版脚本+高崎による日本語版脚本 『パリ、テキサス』『ベルリン・天使の詩』『都会のアリス』『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』……数々の傑作を生みだしてきた巨匠 ヴィム・ヴェンダース。 東京を舞台に公衆トイレ清掃員の主人公・平山（役所広司）の日々を描いた『PERFECT DAYS』は、カンヌ国際映画祭や日本アカデミー賞など数々の映画祭で話題になり、全世界でスマッシュヒット！ヴェンダース監督作品史上最高興行収入を記録しました。 本作で共同脚本・プロデュースを務めた高崎卓馬が、準備から公開までの一部始終を克明に記録。 作品ファン必読のメイキングブックにして、ヴェンダースの映画術に魅了され、憧憬してきた映画通たち垂涎の一級資料です！ 2024年07月26日　UHD＆Blu-ray＆DVD発売！ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 映画『PERFECT DAYS』 監督：ヴィム・ヴェンダース 出演：役所広司、柄本時生、中野有紗、アオイヤマダ、麻生祐未、石川さゆり、田中泯、三浦友和 ほか 第76回カンヌ国際映画祭最優秀男優賞！ 第47回日本アカデミー賞 最優秀監督賞・最優秀主演男優賞　受賞！ 第96回アカデミー賞 国際長編映画賞　ノミネート！ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

4,180円

ヴィム・ヴェンダース　パーフェクト・デイズ　ダイアリーズ…

映像制作は、撮影現場では終わらない。 多様な技師たちとのポスト・プロダクション作業に挑む前に、 監督/ディレクターが知っておかなければならない編集技術のすべて ドライブインシアターのレジ係から映画業界に入り、30年以上のキャリアを重ね一流編集者になった著者が、ジョルジュ・メリエス、D.W.グリフィスから現代のドラマシリーズまで、100本以上の作品を通して、映像編集の基礎知識、その歴史と技術の変遷、そして現代における実践の核心をこの一冊に凝縮。 本書では、ディレクションの観点から映像編集に取り組むための基礎知識から近年の技術解説まで、集団制作としての映像製作における優れた協働＝コラボレーションのあり方を主眼に置き、この業界で長いキャリアを有する著者が丁寧に解説します。 映画編集の歴史についても概観し、この技術における伝統と革新の双方を視野に置いた上で、さまざまな作品の具体的な技法を図説しながら、映画、ドラマ、CMなどジャンルを横断。「なぜこの作品のこの場面に、この編集／方法がふさわしいのか」を実感できる筆致で、監督／映像ディレクターが知っておくべき知識のまとまった入門書です。 【この本で扱う内容】 撮影前の準備、編集の歴史とその影響、編集技師を選ぶ際に知っておきたいこと、編集の作業内容、ポストプロダクション、VFX、音響・音楽、納品、アーカイブなど 序文　トニー・ダウ＝文 まえがき イントロダクション 第一章　編集を意識して撮影する 第二章　編集技師がもたらすもの 第三章　映画と編集の歴史を振り返る 第四章　共同作業者を選ぶーー監督と編集技師の関係 第五章　編集ーー編集技師の仕事 第六章　編集室 --❶デイリーからファーストカット試写まで 第七章　編集室 --❷ディレクターズカットから編集ロックまで 第八章　音響と音楽の制作 第九章　音響と音楽の編集とミキシング 第一〇章　仕上げと納品 あとがき 謝辞 ▶参照映画作品リスト ▶参考文献・資料 ▶用語集 ▶索引

3,080円

映像編集のファースト・レッスン…

作り手の作為を見抜くと、ドキュメンタリーは悪魔的に面白い。 『映画を早送りで観る人たち』の著者による、令和の新しいドキュメンタリー入門書！ あなたの部屋にカメラが設置してある状態での“普段の生活″と、カメラがない状態での“普段の生活″は、絶対に同じではないはずだ。 『さよならテレビ』『ザ・コーヴ』『主戦場』『映像の世紀』『水曜日のダウンタウン』……。 数々の作品を通し、ドキュメンタリーの加工性に迫る！

1,980円

このドキュメンタリーはフィクションです…

伝えたいストーリーは何？ どんなビジュアルで見せる！？ 観客を映像の世界に引き込み、主人公の感情の旅に共感してもらう画作りをするために、知っておきたいデザインの「原則」があります。 ストーリーを語る画作りの原則を プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが教えます。 映画のビジュアルを構成する要素である「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」を1つずつ順に取り上げて解説します。 シンプルな要素に絞り込み、観点を1つずつかみ砕くことで、世界を見る目が養われます。シンプルな原則をあてはめ、画面をデザインしてストーリーを伝えましょう。

4,400円

Vision ストーリーを伝える：色、光、構図…

シネマティックな画づくりの必須知識！　構図の基本を説いたベストセラーの改訂版 映画には、定番の表現の原則があります。 そして、想像力を働かせ、それを覆した印象的なショットがあります。 ビジュアルでストーリーを伝える映像のボキャブラリーを増やし、 観客にわかりやすく届ける秘訣を名作映画からひも解いた、名著の改訂版。 大幅なページ増で、新しい作例とショットが掲載されています。 既存のショットや作例も、デジタル時代を反映し、全面的に手が加えられています。

3,960円

filmmaker's eye 第2版

【限定3,000部】 豪華上製本! 祝! 最新作『アステロイド・シティ』公開 & 公開初週の週末成績、1館あたりの興行収入でウェス監督作史上最高記録! ウェス・アンダーソンのこだわりが詰め込まれたからこそ、 映画公開から1年以上の時を経て発売された 『The Wes Anderson Collection: The French Dispatch』。 その邦訳版が今冬発売予定! ウェス監督作長編10作目である映画『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』の舞台裏を紹介する唯一の本である本書。ウェス・アンダーソンのトレードマークであるスタイル、綿密な構成、厳格なプロダクション・デザインをスクリーンに映し出すために必要なすべてが詳細に明かされている。 また、ティモシー・シャラメ、フランシス・マクドーマンド、ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントンらキャスト陣の貴重な撮影中の写真も収録。 ウェス・アンダーソンの世界を堪能できる1冊。 The Making of Wes Anderson’s The French Dispatch PART 1 パリのアメリカ人 PART 2 森の中で PART 3 発行人欄 PART 4 アングレームを抱きしめて PART 5 キャンバスの拡張 PART 6 バリケードへ PART 7 死は誰にでも訪れる PART 8 レールの上で The Covers of The French Dispatch by ジャヴィ・アズナレツ ローゼンターラー作品集 フレンチ・ディスパッチの音楽 作曲家アレクサンドル・デスプラ ジャン=イヴ・ティボーデ(JYT)へのインタビュー Fondu Enchaîné 『フレンチ・ディスパッチ』についての特報 ウェス・アンダーソンの「フラメリカ」:新たなアンチテラ by マルク・セリスエロ ウェス・アンダーソンのリアルと想像の世界 by シッドハント・アドラカ 確固たる名作 by パディ・ジョンソン 『フレンチ・ディスパッチ』の意図が伝わる時代衣装 by アビー・ベンダー 泣くな:退屈と無感動を乗り越える方法 by デヴィッド・ボードウェル ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト by アーロン・アラディジャス 謝辞

5,060円

ウェス・アンダーソンの世界 フレンチ・ディスパッチ ザ・…

構図、ステージング、カメラ、ライティングなどの重要な要素は、本書で解説する7要素で計画できます。 狙った反応＜リアクション＞を引き出す画面構成の原則を学びましょう。 雰囲気や感情を効果的に伝え、ビジュアルスタイルを創り、ビジュアルの構造とストーリーの構造を関連付けましょう。 本書で取り上げたコンセプトと実例は、映画制作を学ぶ学生、プロの脚本家、監督、撮影監督、アートディレクター、アニメーター、ゲームデザイナーをはじめ、ビジュアルメディア業界に携わる方すべてにとって、ビジュアル構造をより良く理解する助けになるはずです。

4,950円

The Visual Story　ストーリーを伝える画面…

長編『狂い咲きサンダーロード』、『逆噴射家族』、『水の中の八月』、 最新作『箱男』の監督が語り尽くす……。自己の眠っている無意識とも対話する「内的対話」という 方法は、人間社会が直面している「分断と共生」の問題への重要なインスピレーションとなる。（本書から） ◉目次 　1　映画は心の奥と対話する表現 映画と内的対話／映画はなぜ必要だったのか／映画創成期／心の闇の奥へ 　2　心を揺るがす映画表現の進化 映画＝動き＝変化＝無常／編集の発見と進化／グリフィス／ドイツ表現主義／エイゼンシュテイン／アベル・ガンス／サイレント映画期を代表する四種類の映画編集技法まとめ／〈補足〉ソ連サイレント映画のモンタージュ／クレショフ効果／プンクトゥム／監督作「水の中の八月」の映画表現 　　 　3　無意識下のエネルギーとの対話 内的対話と人間の無意識の奥／狂おしい無意識のエネルギーとの内的対話／トランスパーソナルセルフ、空、イデア、量子力学 　 　4　表現活動における「対話」の重要性 　 現代の創作における内的対話が直面する問題

880円

映画創作と内的対話

【限定生産 3,000部】 3月15日(金) 全国公開! 最多6部門のアカデミー賞を受賞した、フランク・ハーバートによる古典SFの映画化第2弾の舞台裏。 ドゥニ・ヴィルヌーヴによる『デューン 砂の惑星PART2』制作の旅路とは。 ファン待望の新作に生命を吹き込んだ驚異的な創作過程。 本作のプロデューサーでもあるタニア・ラポイントが案内人となって、壮大な舞台設定、複雑な衣装コンセプト、画期的なデジタル効果に至るまで、このプロジェクトの裏側を紹介。 ドゥニ・ヴィルヌーヴをはじめ、プロダクション・デザイナーのパトリス・ヴァーメットら主要スタッフや、豪華キャストへの独占インタビューも掲載。 ヴィルヌーヴによるの先見的なアプローチが多分に含まれた最新&最高傑作を語る上で欠かせない一冊。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

6,600円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

昭和・平成・令和と日本特撮美術を支え続けた男 三池敏夫の40年にわたる足跡を凝縮した完全保存版！！ 日本特撮シーンの第一線で活躍を続ける三池敏夫氏の“特撮美術人”としての軌跡を一冊の書籍に凝縮したビジュアル自叙伝の誕生です。 三池氏は1984年でキャリアをスタートさせて以来、「仮面ライダー」や「スーパー戦隊」、「ウルトラマン」といったTVシリーズをはじめ、「ガメラ」や「ゴジラ」の平成シリーズの特撮美術、特技監督を歴任。世界に誇る“日本の特撮”の魅力を発信し続けてきました。その40年の足跡は日本特撮美術史そのものとも呼べるものです。 本書は昭和から平成、そして令和、次代に則した特撮の魅力を追及してきた三池氏の足跡を、撮影当時のミニチュア設計図、自筆の特撮セットプラン図、自身撮影による制作現場写真など、貴重な資料とともに振り返り、総括するものです。 門外不出の秘蔵資料満載の本書は、ファンの皆様にとっては永久保存の一冊となるでしょう。 装丁は盟友・樋口真嗣監督による渾身の逸品！ ■収録作品 平成ガメラシリーズ／ゴジラ ミレニアムシリーズ／『超人機メタルダー』／『ウルトラマンパワード』／『ウルトラマンサーガ』／『男たちの大和/YAMATO』／『日本沈没』／『巨神兵東京に現る』／『進撃の巨人』／『シン・ゴジラ』／『シン・仮面ライダー』　ほか多数

5,489円

特撮美術監督 三池敏夫の仕事…

生成AIを駆使して作品作りに取り組む 映像ディレクターが教える 少人数・短時間でクオリティーの高い 映像作品を作るための秘訣とAIとの向き合い方 TVCM、映画、配信ドラマなどの現場で、映像ディレクターとして活躍する曽根隼人さんが実際に生成AIを活用して作った映像をもとに、その作り方を解説していきます。 生成AIは映像クリエイターの創作活動のためのアシストツールです。これをうまく活用することで少人数・短時間でもクオリティーの高い作品を作ることもできます。 本書では実際の現場で生成AIを活用してきた曽根さんが生成AIとの上手な付き合い方についても優しく紐解いていきます。 ●目次 まえがき 生成AIは映像クリエイターの仕事を奪わない 第1章本書で使用するAIツール 導入:現代のAI×映像制作における最善のアプローチとは? 〈LLM〉Chat GPT (+DALL-E) 〈画像生成〉Midjourney 〈画像生成〉Leonardo AI 〈画像生成〉Krea 〈画像生成〉Skybox 24〈画像生成〉Stable Diffusion Comfy UI 〈動画生成〉Pika 〈動画生成〉Runway 〈動画生成〉Domo AI 〈動画生成〉Luma Dream Machine 〈3D生成〉TripoAI 〈音楽生成〉Suno 〈音楽生成〉Udio 第2章生成AIでCMを作る 導入:生成AIを駆使して従来の映像制作手法を塗り替える 2時間でオレンジジュースのCMを作ってみる 生成AIでCMを作るワークフロー TVCM制作に生成AIを取り入れる 〈コラム〉そもそも、生成AIとは何なのか? 第3章最新の動画生成AIを体感する 導入:生成AIは現在も急成長を続けている Luma Dream MachineとRunway Gen-3を取り入れた映像制作のワークフロー 〈インタビュー〉CreativeEdge:たったひとりで映画・MV・シリアスゲーム・ファッション雑誌を作る 第4章写真から映像スライドショーを作る 導入:スライドショーは多岐にわたる案件で採用される 写真から映像スライドショーを作るワークフロー 第5章Stable Diffusion ComfyUIを導入する 導入1:Stable Diffusionローカル化のススメ 導入2:自作PCで生成スピードを向上させる CIVIT AI:Stable Diffusionで使える共有モデル配布サイト Stable Diffusion基礎用語辞典 ComfyUIでモーフィング映像を作る Stable Diffusion ComfyUI導入のインストール方法 ComfyUIでアート映像を作る Comfy UIでアート映像を作るワークフロー 第6章生成AIと3DCG 導入:Blenderと生成AIで広がる映像制作の可能性 Blenderの基本操作を覚えよう 近未来都市の飛行シーンを作る キャラクターのアクションシーンを作る 〈コラム〉Skybox AIで奥行きのある3D背景を生成しよう 巻末対談 生成AIの登場は映像クリエイターにどんな変化をもたらすのか? 茂木健一郎×曽根隼人 あとがき 生成AIはクリエイターが抱えるチャンスや課題解決の頼みの綱 ●本書で紹介しているAIツールやソフトの情報は2024年7月末時点の情報です。UIや仕様は変更になる可能性がございます。

3,300円

実例をもとに映像ディレクターが作り方を解説! 生成AI×…

『ライオン・キング』、『ムーラン』、『美女と野獣』など、数々のプロダクションデザインを手がけたレジェンドに学ぶ、的確で効果的な伝わる画の作り方。映画はもちろん、イラストやアニメーション、写真など、あらゆる創作者の必読書。

2,970円

Sketchbook ハンス・P・バッハーの「構図」と「…

アイデアを視覚的に具現化するためのコアスキルを１０１のＴＩＰＳで全網羅！映像のリズム、構図・対比パターン、アングルと動き、フレームと線、スペースの使い方、編集理論、ショットの種類、色・形の対比と強調、ｅｔｃ…。ＰＩＸＡＲレイアウトアーティストによる「映像で伝える力」。映像制作に必要な専門知識を効率よく身に付けたい人、趣味で発信している動画コンテンツの質を上げたい人、見た人の手を止め、伝わる・届く動画広告を作りたい人、プロが教えるノウハウを初めの一歩から学びたい人、必読。

2,200円

ストーリーテリングで観客の心をつかむ映像演出101…

YouTubeやTiikTokなどSNSはもちろんのこと、ビジネス分野での動画制作需要は大きく高まっています。 さらに動画制作に必要なカメラなどの機材や動画編集ソフトの一般化でローコストで手軽に動画を作り始めることができ、プロではなくても動画制作に携わらなくてはいけないビジネスパーソンは増えています。 いまや撮影はスマホ、編集は無料からスタートできるCapCutを利用することで、初期投資を抑えて始めることができます。 本書は、テレビ番組制作に携わりながらも、数多くの企業の動画制作の運営サポートをしてきた著者が、ビジネス分野での動画制作を担当する人たちに向けて、効果的な動画を作る方法を解説していきます。

2,420円

はじめての動画制作読本…

色、構図、テロップ、つなぎ…ｅｔｃ…シンプルなのに「プロっぽくなるコツ」、この１冊で学べます！

2,530円

Vlogもシネマティックも思いのままに。　はじめての動画…

限定生産:1,000部 ※重版はいたしません。 続編『デューン 砂の惑星 PART2』公開(2024年3月20日)記念! 限定版は即完売、ファンの声に応え、普及版として再登場。 数々の名作のインスピレーション源となった SF古典の傑作が、ついにドゥニ・ヴィルヌーヴにより映像化! その壮大さ&複雑さゆえに、映像化において苦難の道をたどってきた「デューン」。 完璧なる再現は不可能と言われてきた世界を ドゥニ・ヴィルヌーヴは如何にして、実写化したのか。 監督はもちろんのこと、「デューン」シリーズの継承者であるブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソンや主演のティモシー・シャラメをはじめとする豪華キャスト陣、プロデューサーや衣装スタッフ、視覚効果スタッフのコメントから、アクション指導やフレメンの言語であるチャコブサ語の創出過程まで、映画製作に携わった多くの制作陣のインタビューが余すところなく掲載。 美麗な撮影中のショットや、コンセプトアートも必見。 公私ともにドゥニ・ヴィルヌーヴのパートナーである タニア・ラポイントが案内人となり、 映画の舞台裏を詳らかにする。 ーー砂の惑星・アラキスへの冒険の旅へ。 序文:ドゥニ・ヴィルヌーヴ イントロダクション:ブライアン・ハーバート&ケヴィン・J・アンダーソン 翻訳:阿部清美

5,830円

ドゥニ・ヴィルヌーヴの世界 アート・アンド・ソウル・オブ…

「あなたのテロップ、それで大丈夫?」 番組制作会社で映像エディターとして約20年活躍し、今は映像制作の講師も務めるクリエイター・ナカドウガによる初の著書。「テロップ」に絞った映像制作本は、本書が初となります。「ずっと使えるテロップの教科書」を目指して、ナカドウガが魂を込めて執筆。「そもそもテロップとは?」といった基礎的な考え方や、文字の大きさやレイアウト、フォントなどの項目を絞った解説も。アレンジやモーションの付け方、作例集なども掲載し、テロップに困った時に開きたい一冊に仕上がりました。 ＜目次＞ STEP1 テロップの基本を知ろう ・そもそもテロップとは? ・テロップの役割 ・テロップに求められる要素 STEP2 ビフォアフで学ぶ テロップの基本原則 ・色 ・文字 ・大きさ ・レイアウト ・エッジ ・ベース ・装飾 ・整列 ・種類 ・テクスチャ ・文字数 STEP3 テロップの基準を決めよう ・大きさと文字数の基準 ・カーニングの基準 ・文体と表記の基準 ・フォントの基準 ・フォントマップ STEP4 アイデアの思いつき方を知ろう ・テロップ連想ゲーム ・自分なりのテイストマップを作る STEP5 テロップをブラッシュアップしよう ・テロップの違和感 ・テロップの修正アイデア集 STEP6 文字以外のテロップ表現を知ろう ・文字以外の基本的なテロップ表現 ・グラフィカルなテロップ表現 STEP7 テロップを動かそう ・タイムラインの基本ルール ・テロップの動きについて考える ・テロップを実践的に動かす STEP8 運用テクニックを磨こう ・時短につながる運用テクニック ・今後役立つ運用テクニック ・映像制作で役立つリソース集 STEP9 テロップデザインに触れよう(作例集) 定番/ツートーン/ドロップシャドウ/ノイズ 文字変形/エッジオフセット/フリガナ埋め込み ブラシベース/サークルベース/あしらい付き 放射状レイアウト/段ボールベース/ボックスベース 斜線テクスチャ/リッチエッジ/はみ出し・埋め込み オーバーラップ/シェイプベース/記号あしらい ライトレイベース/リッチベース/トランジション バラエティ系/ライン/ネームタグ風 グラデーション/手描き/メタリック おもちゃ風3D/3Dアイコン/Adobe Fireflyでつくる モーション/質感重視の一点もの

2,750円

伝わる!動画テロップのつくり方…

1920年代から21世紀の現在までに活躍した、素晴らしい才能に恵まれた名カメラマン（撮影監督）たちの仕事ぶりとバイオグラフィを紹介する。

4,950円

世界の名カメラマン大全…

第96回米国アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞『君たちはどう生きるか』を“宣伝なき宣伝”で大ヒットさせた、スタジオジブリのカリスマプロデューサー鈴木敏夫と、世界的に評価される作品を作り続けてきた映画監督押井守による初の対談集。 ジブリの名プロデューサー VS 世界的鬼才監督 君は、そこまで言うのか!? 忖度いっさいなし。“悪友”同士が語りつくす、40余年の愛憎。 仕事観、人生観、旅、思い出......アニメと映画の未来まで 両氏ダブルネームでの初書籍となる本書は、まさに、ファンのみならず、全クリエイター、迷えるビジネスパーソンも必読の一冊です。 語りの達人であるふたりが、これまでおこなってきた対談の集大成。 歴代のジブリアニメや押井作品、共同作業となった『天使のたまご』『イノセンス』などについて、雑誌・新聞・ラジオ・イベントでおこなわれた数々の対談に加え、80年代「アニメージュ」誌(徳間書店)での座談会やコメントもピックアップ。さらに、本書のためのも収録!! 「押井さん」「敏ちゃん」と呼び合う“悪友”ならではの、他の誰にも許されない本音の応酬は、痛快で、スリリングで、刺激的。ここでしか読めない秘話の数々が、日本のアニメーション史・映画映像史の一断面を明かします。 はじめに。あるいは、この本の企画者として 鈴木敏夫 序 若き日 ──「アニメージュ」の時代 第1章 初対談 この時代に、何を作ったらいいか? ──「人間」を描くのがむずかしくなってきた 第2章 道端(みちばた)には自由があった ──「食べもの」から見たニッポン戦後史 第3章 監督とプロデューサー、お互いの縄ばり ──「やっちゃいけないこと」は何? 第4章 変わりゆく二人の作風 ── 宮崎駿『崖の上のポニョ』vs 押井守『スカイ・クロラ』 第5章「勝つ」よりも、「負けない」が大事 ── J・キャメロン『アバター』に敗北宣言? 第6章 そこまで言う? 忖度なき舌戦 ── ドワンゴ創立者の川上量生氏とともに 第7章 鈴木敏夫を“演出”してみた ── 四たびのキャスティング秘話 第8章 ファンタジーも、映画も、あきらめない ── デジタルに賭けた過去と現在 第9章 次世代クリエイターに告ぐ ── 鈴木・押井コンビ vs 早大生 特別講義 第10章「わからないもの」を求め続けて ── 我々は どこから来て どこへ行くのか? EXTRA 真・みかん対談 ── 40余年をふりかえって

3,080円

鈴木敏夫×押井守 対談集 されどわれらが日々…

光の仕組みがわかる！ クリエイターの必読書 CG、アニメ、イラスト、映画、写真 etc...ビジュアルの創作には光の存在が不可欠です。本書は、クリエイターが光の仕組みとその扱い方を理解するための入門書として、数百点にも及ぶ写真やイラスト、CG、映画のスクリーンショットなどの図版と事例を参考に、光の性質と効果を丁寧に解説。天候や時間帯によって移り変わる情景を描くために必要な自然光の基礎的な知識を身に付けた後は、特定の目的のために空間を彩るようデザインされている人工光の性質を知り、それらが混じり合ったときの環境の見え方や光とあらゆる物質の相互作用、そしてもちろんかげの仕組みや描き方を理解します。さらにはストーリーを伝えるためのイメージ作りに光をどのように演出的に用いるかに迫ります。 ・自然光と人工照明の基本的な特性 ・人や環境を観察し、光を見る目を養って、真に迫ったイメージ作りをする方法 ・構図やデザイン、シーンやストーリーにおけるライティングのユニークなプラン 3つのテーマを中心に、科学と芸術の双方向から光についての基礎知識と活用方法を記した教科書的な一冊です。 創作の現場で培われた光の活用術がアーティストのみなさんのゆるぎない基盤となり、創作上の決定をより自由に行えるように役立ててもらいたい。ルールを知っていれば、ルールを利用するにしても破るにしても、よりよい判断を下すことができるのだ。 ─リチャード・ヨット PART 1：LIGHTING FUNDAMENTALS ライティングの基本 1 _ Basic Principles _ 基本原則 2 _ Light Direction _ 光の向き 3 _ Natural Light _ 自然光 4 _ Indoor and Artificial Lighting _ 屋内照明と人工照明 5 _ Shadows _ 陰影 6 _ How We Perceive Surfaces _ 物の表面を知覚する仕組み 7 _ Diffuse Reflection _ 拡散反射 8 _ Specular Reflection _ 鏡面反射 9 _ Translucency and Transparency _ 半透明性と透明性 10 _ Color _ 色 PART 2：PEOPLE AND ENVIRONMENTS 人物と環境 11 _ Light and People _ 光と人物 12 _ Light in the Environment _ 環境の中の光 PART 3：CREATIVE LIGHTING 独創的なライティング 13 _ Composition and Staging _ 構図と演出 14 _ Mood and Symbolism _ ムードと象徴 15 _ Time and Place _ 時と場所

3,080円

画づくりのための光の授業…

マイケル・マン（『フェラーリ』『ヒート』等）など数多のハリウッド巨匠監督に鍛え抜かれた現役映画編集者による、知られざる映画編集の技術と実践のすべて 観るものすべての感情を揺さぶる映画の本質は「編集」にあった 映画は観る人の心を動かし、躍らせ、時として泣かせる映像体験を提供する。映画作品の善し悪しに大きく影響し、作品の未知なるポテンシャルを引き出す重要な役割を担うのが、映画の「編集」だ。配信による膨大な作品供給など映画の受容スタイルが劇的に変化しつつある今、映画という芸術をいかにして享受するかが改めて問われている。本書は、ハリウッド巨匠監督の右腕の編集者として鍛え抜かれてきた著者が、実力主義のハリウッド映画界で習熟した編集技術や哲学、実践経験をもとに“インビジブル・アート”（隠れた芸術）と呼ばれる映画の編集について詳らかにする。 ＊本書目次より 第1章　映画の黒幕はインビジブル 第2章　映画編集の知られざる魔術 第3章　映画が映し出すものの正体 映画作品が生まれ変わる10の「編集秘法」 編集は脚本から 編集が生んだラストシーン 編集で続けられる撮影 役者の呼吸 画は化けてこそ、映える 眼の解読力 シーンの流れで化けるドラマ 「見せない」見せ方で人を魅せる 沈黙はドラマ 音の見せ方、操り方

1,595円

映画の切り札　ハリウッド映画編集の流儀…

人の心を動かす!映像インタビューの方法 映像制作の専門誌・月刊VIDEO SALON　2020年4月号の特集をもとに新規原稿を加えて再構成しました。 登場するクリエイター、映画監督は 大石 健弘/高島 太士/岸田 浩和/鈴木 佑介/岸本 康/伊納 達也/池野 一成/三島 元樹/千葉 孝/森 達也/村上 浩康/加瀬澤 充 ドキュメンタリー広告の名手、大石健弘さんによる「人の心を動かす!映像インタビューの方法」を新たに書き下ろしていただきました。 同じく数々の受賞歴のあるドキュメンタリスト高島太士さんによる「本音を引き出す方法」について作品をもとに振り返ります。 インタビュー取材のためのライティング、音声収録、音声処理などテクニカル部分も網羅。 インタビューが効果を上げているドキュメンタリー映画について、監督にも肉薄。『A』『A2』『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント』の森達也監督が自分のインタビューの考え方について語ります。 【ビデオグラファーの方法論を学ぶ】 大石健弘　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 人の心を動かす!映像作品のためのインタビューの方法 岸田浩和 海外ドキュメンタリーでは必須のスタイル“ノーナレ”をマスターする 鈴木佑介　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 どうしたら時間内に言葉を引き出し美しく繋がる画を収録できるか 山田裕一郎　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 信頼関係によって生まれる親密さが重要。プロンプターも利用して視線を決める 【作例から学ぶ本音を引き出す取材術】 高島太士　　聞き手:伊納達也　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ドキュメンタリー「今、声が溢れる」をもとに現場の事例で見せる 【アートドキュメンターのインタビュー撮影&編集の方法】 岸本 康 【インタビューのための照明と音響を学ぶ】 照明講座　　千葉 孝　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 短時間で効果的なライティングテクニック 音声収録　　池野一成　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ガンマイクとワイヤレス入門講座　 音声処理　　三島元樹　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 オーディオリペアソフトiZotope RX10を活用したインタビュー録音の整音術 成功しているドキュメンタリー映画のインタビュー術 【ドキュメンタリー映画監督から学ぶ】 森 達也　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 インタビューの達人!? それとも怪人か? 森達也監督に訊く 『FAKE』『i-新聞記者ドキュメントー』 村上浩康 「同じ話を何度も聞く」「相手の話したいところから聞く」 『東京干潟』 加瀬澤 充　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 あるインタビューが教えてくれたこと 『牧師といのちの崖』

2,420円

映像インタビュー術

カメラ位置、編集、音響の作法から、衣装、ロケーション、色の効果まで…500を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす映画史100年を貫く映像のレトリック。 空間を演出する 画面を構成する 形状による暗示 編集のテクニック 時間を操作する 音響の効果 音楽の可能性 場面転換 カメラ・レンズ カメラの位置 カメラの移動 照明の技法 色の効能 小道具を駆使する 衣裳による表現 場所の利用 自然を活用する

2,640円

映画表現の教科書 : 名シーンに学ぶ決定的テクニック10…

【完全限定1900部生産】 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』から『ブレードランナー2049』まで、 トップアーティストたちがMONDOのために制作したレコード・ジャケット・デザイン集 「MONDOはアルバム・ジャケットのデザインを考える際、映画の宣伝用に使われたどんなポスター・アートであれ、それをそのままジャケットに流用しても問題なかっただろう。だが、そうはせず、作品を高く評価する大胆かつ洗練された芸術表現を、色褪せることのない独創的な方法で生み出したのだ。どのジャケットのアートワークを見ても、子供の頃にレコードがしまわれた箱をひたすら漁っていたときのわくわくする気持ちを呼び起こしてくれる」__マイケル・ジアッキーノ(映画音楽家作曲家) 【掲載作品】 『2001 年宇宙の旅』 (スタンリー・キューブリック監督)、 『エイリアン』 (リドリー・スコット監督)、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 (ロバート・ゼメキス監督)、 『ツインピークス』 (デヴィッド・リンチ製作)、 『ジュラシック・パーク』 (スティーブン・スピルバーグ監督)、 『ミッション:インポッシブル』 (ブライアン・デ・パルマ監督)、 『ファイト・クラブ』 (デヴィッド・フィンチャー監督)、 『マグノリア』 (ポール・トーマス・アンダーソン監督)、 『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』 (トラヴィス・ナイト監督)、 『アトミック・ブロンド』 (デヴィッド・リーチ監督)、 『ブレードランナー 2049』 (ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督)ほか 映画以外にも『悪魔城ドラキュラ』『メタルギアソリッド』など海外で人気の日本のゲームのサントラも含めた98作品掲載。

3,267円

【謝恩価格本】MONDOアート・オブ・サウンドトラック…

人は、何を道しるべに自然と関わり続けていけるか かつては幻とさえ言われた「イワナ」が人新世の時代に示すのは、絡まり合った私たちの姿と自然の新たな関係だった──本書は、映画『ミルクの中のイワナ』に追加インタビューを収録した、作品世界とテーマをひもとき深く考察するためのオールカラー公式フィルムブック。 渓流釣りの人気対象魚種であるイワナをテーマに、原種を守りながら持続可能な釣りを楽しむために必要なものとは。漁業協同組合とはどのような団体なのか？　増殖義務とは何なのか？　釣りと生物多様性を両立する可能性は？　イワナの置かれた現状からこれからの渓流釣りを考え、これからの渓流釣りを考えながら現代の中山間地域が抱える社会課題、さらには「人と自然の新しい距離」について思考する。 Prologue | 確かな状況証拠 Story of a trout in the milk 1 ・Column | イワナとは̶ ・Statue | 森田健太郎 イワナの生き様 ・Statue | 佐藤拓哉 森の一員 Story of a trout in the milk 2 ・Dialogue | 釣り場管理の現在と未来。 ・Dialogue | 1リットルの水で川の生態系がわかる環境 DNAの今とこれから ・Interview | 坂本麻人 はざまの世界 ・Column | DAISUKE TANABE×YOSI HORIKAWA 自然・生態系をめぐる社会問題を身体で知覚する ・Story | 釣りキチ三平とイワナ Story of a trout in the milk 3 ・Interview | 宮沢和史 美しい釣り人へ ・朱鞠内湖 「守りたい」だけでは守れない ・Patagonia つながること、守ること ・なぜイワナを守るのか? 映画『ミルクの中のイワナ』作品解説 ・Comments for film ・References for film ・Foxfire Think in the field. 自然から学ぶ叡智 ・OM SYSTEM 釣りだけじゃない魚との関わり方

1,650円

ミルクの中のイワナ film book…

角野栄子。世界的児童文学作家。88歳。 栄子さんの毎日はなんだか楽しい。 朝はだいたい8時起き。 ちょっぴり手抜きもあるけれど、自分が食べたい朝ごはんを作って食べ、夕方まで執筆。 仕事が終わるとお散歩に出かける。鎌倉の海で、とんびに話しかけたり、手帳に絵を描いたり。 まるで遊ぶように、でも大切に暮らす日々。 「Eテレの人気番組が映画になりました」そのすべてが詰まった写真満載のオールカラー公式ガイドブック。 「カラフルな魔女」になってしまった（角野栄子） 第1章 料理と魔法、暮らし方 栄子さんは88歳 魔法のトマトソース バタバタバターライス いたずら歩き 鎌倉の海 海のかけら いつでもどこでも肌身離さず！　黒革の手帳 旅は心のエネルギー 小さな思い出たち 誕生日は1月1日 第2章 カラフルな魔女 栄子さんのワンピース 設計図 世界一おしゃれな作業着、アトリエコート カラフルなめがね キャンディーみたいなアクセサリー 靴はぺたんこ 「カラフルな魔女」を作る娘　りおのこと 第3章 作家・角野栄子 描くこと、書くこと 父と母から教わった、見えない世界のこと 戦争と「現在進行形」 ブラジルの風 ルイジンニョ少年 ルイジンニョと魔法の文学館へ 物語の終わり 魔法とは？

1,760円

カラフルな魔女 角野栄子の物語が生まれる暮らし…

映像制作を支えるスゴ腕裏方の技術と情熱 近年に大ヒットした映画やテレビドラマには、実は重要な役割を果たしているディテールがある。裏方として映像制作を支えるスタッフたちは、いかにしてそれを創り上げ、ヒットに導いたのか。VFX、音響、殺陣、特殊メイクなどを担う“職人”12人の技術と情熱を知れば、映像鑑賞がもっと面白くなる！ 本書に登場する「職人」は以下の12人です。（五十音順） 特殊メイクアップアーティスト 江川悦子 （映画『おくりびと』、大河ドラマ『麒麟がくる』『青天を衝け』） 鉄道具制作 大澤克俊 （映画『ゴジラ -1.0』『永遠の0』） 音楽家 梶浦由記 （劇場版『「鬼滅の刃」無限列車編』） 音響効果 柴崎憲治 （映画『この世界の片隅に』） VFXディレクター 白石哲也 （映画『るろうに剣心』シリーズ、ドラマ『全裸監督2』） 役馬調教・馬術指導 田中光法 （大河ドラマ『鎌倉殿の13人』） 人物デザイナー 柘植伊佐夫 （映画『翔んで埼玉』シリーズ、大河ドラマ『龍馬伝』『どうする家康』） 殺陣指導 中川邦史朗 （大河ドラマ『真田丸』） ポスターデザイナー 中平一史 （映画『アウトレイジ』シリーズ） キャスティング・ディレクター 奈良橋陽子 （映画『ラスト サムライ』『終戦のエンペラー』） デジタル・リマスター 根岸誠 （「東映」旧作映画） 池袋シネマ・ロサ劇場支配人 矢川亮 （映画『カメラを止めるな！』）

1,100円

ヒット映画の裏に職人あり！…

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