新美術館の開館に向けて奔走する初代館長。そのミュージアム愛溢れる現場からの声を中心にミュージアムの歴史や法律、制度も押さえながらミュゼオロジーの基礎となる理念に迫る。利用者の五感にはたらきかけ、心を躍らせる２１世紀にあるべきミュージアムのかたち。

2,310円

ミュゼオロジーへの招待…

3,080円

都市は人なり

美術館はたびたび国家権力と結びつき、国民意識の形成に利用されてきた。裏を返せば、美術という表現形態は、観る者に強くうったえ、優れたコミュニケーションをもたらし得る。本書では、さまざまな時代や地域における美術館と社会の関係を論じつつ、他者と出会い、開かれたアイデンティティーを生み出す美術館の可能性を探る。 序章 第一章　美術館以前・国家以前・近代以前 　第一節　響き合う宇宙につなげてーー十五から十六世紀 　第二節　表(タブロー)の上に名指されるものーー十七から十八世紀 　第三節　近代への序奏 第二章　ルーヴルと国民の創出ーーフランス、十八世紀後半から十九世紀初頭 　第一節　開かれたロイヤル・コレクション 　第二節　ルーヴルの誕生 　第三節　ユニヴァーサル・ミュージアム 第三章　近代性と反近代性のはざまでーー明治期日本 　第一節　仕立てられた鑑賞 　第二節　物の分類と秩序化 　第三節　美術・歴史・日本国民 　第四節　天皇制とミュージアム 第四章　虹の国の美術館ーー南アフリカ、十九世紀末以降 　第一節　多民族国家の歴史的背景 　第二節　アパルトヘイト以降の表象と社会の反応 　第三節　多文化社会に生きる人々と美術館　課題と可能性 第五章　近／現代美術とグローバリゼーションーー英国、十九世紀末以降 　第一節　英国美術のための美術館ーーテート・ギャラリー 　第二節　インターナショナル・アートのための美術館ーーテート・モダンを中心に 　第三節　グローバル社会における文化受容とアイデンティティー 終章　アイデンティティーの行方と美術館／ミュージアムの可能性 　第一節　美術館成立とアイデンティティー形成のメカニズム 　第二節　ミュージアムをめぐる近代再考 　第三節　展示における近代性の見直し 　第四節　二十一世紀の国民国家と美術館／ミュージアムの社会的意義 引用・参考文献

5,280円

美術館とナショナル・アイデンティティー…

美術館に行きたい、鑑賞したい…でも行きにくい、展示が見づらい。 障害のある人、移民の方々、引きこもり、病人、幼児などへの対応は必要なはず。 なのに美術館は行きにくいと思っている……誰もが来れるような美術館だったら、誰にとってもより魅力的なはず……と、そのヒントを探して20の公立美術館を調査した結果がこの本です。 結局わかったことはと言えば、こんなに多様な試みが！しかし館外の市民は知らない！　 さらに驚いたのは学芸員が、他館の活動を知らないという事実！　 ユーザーである利用者が美術館とともに変えてゆく方法も含め、この本がお伝えしたいことです。 第1章　出会いと向き合う 第2章　テーマと向き合う 第3章　市民と向き合う 第4章　可能性と向き合う ［論考］ 1.美術館と障害者 2.未来の美術館に向けて 3.「障害のない」展示のための覚書 ［インタビュー］ 1.耳の聞こえない鑑賞案内人：小笠原新也 2.アーティスト：光島貴之 3.発達障害の子どもとミュージアムをつなぐ：てこぼこさんとはくぶつかん 【本書に登場する美術館 20館】 徳島県立近代美術館 　　ユニバーサルのきっかけ 滋賀県立美術館 　　作品収集の一つの方針としてのアール・ブリュット 福岡市美術館 　　対話型鑑賞と認知症患者のための回想法プログラム 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 　　出会いをつくり、つながっていく 三重県立美術館 　　携わる人みんなで考えていく 八戸市美術館 　　100年後の美術館 十和田市現代美術館 　　観光拠点としての美術館 広島市現代美術館 　　公立館初の現代美術専門美術館 長野県立美術館 　　規模が大きくなったからこそできたこと・難しくなったこと 京都市京セラ美術館館 　　日本で2番目に長い歴史の公立美術館 一宮市三岸節子記念美術館 　　小規模ミュージアム 福岡アジア美術館 　　在福外国人の生活に触れる 世田谷美術館 　　居場所としての美術館 東京都美術館 　　ひろがる仕組み 金沢21世紀美術館 　　一緒に働く仲間、同じ街に暮らす人として 茅ヶ崎市美術館 　　美術館がなせる技 兵庫県立美術館 　　「美術の中のかたち」のなりたち 新潟市美術館 　　感覚の違い・鑑賞形態の違い 京都国立近代美術館 　　共に考え、美術館での過ごし方の幅を広げる 国立国際美術館 　　いま、目の前にいる人だけが対象者じゃない

3,520円

障害と向き合う美術館…

本書は、芸術作品の再演（再展示）において参照される指示書や記録写真、映像を取り上げ、そこに含まれる手順や仕様、指示内容によって作品はどのように再現されるのか、作品の同一性をいかに継承していくのか、について問うものです。 第1章では、絵画の模本や工芸の手板、彫刻の試作や建築の模型など、美術教育のなかで技法や意匠がどのように継承されていったのかを概観します。 第2章では、インスタレーションやバイオメディア・アートのように、再演のための指示書を必要とする作品の成立条件や規制について考察します。 第3章では、将来的に新しい媒体や環境への移行が必要なデジタルデータを用いた作品や、一回性をもつインタラクティブな作品の再演について、真正性とは何かという観点から保存や継承方法を探ります。 また、川俣正への聞き取り調査では、1979年に大学卒業課題として制作した《自画像》の保存や再展示に関してヒアリングし、作家が展示した当時とその後の展示では展示方法が違っていた点や、どこまで再現するかという作家の考えも窺える興味深い内容となっています。 最後の章では、再演は何をもって同一な作品（もしくは同一な体験）であることを保証するのか、展覧会における指示書のあり方について考えるきっかけを提示しています。

2,750円

再演ー指示とその手順…

展覧会を企画・運営して作り上げるプロフェッショナルであるキュレーター。「学芸員」からグローバルで今日的な「キュレーター」へという1950年代から現在までの日本での変遷を追い、時代の新たな価値観を創造するキュレーターの魅力を明らかにする。 はじめに 第1章　日本における「学芸員」の守備範囲 　「学芸員」と「キュレーター」 　博物館法による「学芸員」の定義とその実務 　常設展と企画展を実施する美術館での学芸員職 　企画展中心の美術館 　欧米型の美術館 　フリーランス・キュレーターの守備範囲 第2章　日本キュレーター前史ーー「学芸員」のはじまり／黎明期：一九五〇年代 　戦後の復興と博物館法の制定 　日本における美術館の設立 　新しい美術館像としてのニューヨーク近代美術館 　神奈川県立近代美術館の誕生 　国立近代美術館の開館 　美術家主導のグループによる展覧会 　デパートと新聞社による展覧会 　一九五〇年代の美術雑誌 第3章　「学芸員」から「キュレーター」へーー転換期：一九六〇-八〇年代 　美術表現の多様化と企画者の役割の変遷 　東京都美術館の変遷 　地方公立美術館の台頭 　国際交流基金と日本人キュレーターの国際化 　貸画廊とオルタナティヴ・スペースの時代 　草月アートセンター 　佐賀町エキジビット・スペースと東高現代美術館 　ICAナゴヤ 　進化するデパート美術館 第4章　「キュレーターの時代」--発展期：一九九〇年代 　グローバル化と日本における「キュレーター」の台頭 　現代美術専門の美術館の登場 　東京都現代美術館の開館 　多文化主義と「他者」の表象 　日本におけるアジアの表象 　フリーランス・キュレーターの台頭とキュレーターの役割の変化 　日本におけるアーティスト・ラン・スペースとアート・プロジェクトの興隆 　日本の「キュレーター」事情 　キュレーターの時代 第5章　これからのキュレーター像 　二十一世紀に入ってからのキュレーションの方向性 　開かれた美術館 　森美術館 　金沢21世紀美術館 　街中へ開かれる美術館 　ゲスト・キュレーターによる展覧会 　美術館での若手作家の展覧会 　アーティスト／キュレーターの登場 　共同キュレーション、双方向性キュレーションの試み 　美術館展覧会の差別化と領域横断化 　日本におけるキュレーターの現在 　これからのキュレーター像 東京ビエンナーレとその時代ーー中原佑介インタビュー 　「それが初めてなんですよ、国際展を一人でやったのは」 　「「キュレーター」なんていう言葉、当時はなかった」 　「学芸員があんまり展覧会を見ないんだよ」 　「いちばん広い面積を使ったのはクリストだね」 　「我が同僚の批評家たちが、みんな、困ったみたいだよ」 キュレートリアルな出来事の年表1951-2011 おわりに

2,200円

現代美術キュレーターという仕事…

「ガソリン携行缶持って館へおじゃますんで〜」──。2019年8月、愛知県で開幕したばかりの国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」事務局にこの脅迫ファクスが送り付けられた。憎悪の矛先となったのは、「慰安婦」を象徴した「平和の少女像」だった。 　旧日本軍の「慰安婦」制度や軍国主義下での天皇制、朝鮮人強制連行といった歴史認識の問題と絡んだ、メッセージ性のある作品の展示は近年、公立の美術館などでの展示が難しくなっている。過去に展示を拒まれたり、撤去されたりした作品を一堂に展示するという挑戦的な狙いの「表現の不自由展・その後」の中止は、こうした流れの中にあった。 　本書は、「表現の不自由展・その後」をはじめ、2021年7月の「名古屋展」と「大阪展」、そして、22年4月の「東京展」など「表現の不自由展」をめぐる出来事の取材記録であり、表現の自由とは何かを考える。

2,640円

「表現の不自由展」で何があったのか…

昼寝ができる美術館をつくりたかった。世界最大の絵本美術館「安曇野ちひろ美術館」の館長がおくる美術館の楽しみ方。

1,760円

安曇野ちひろ美術館をつくったわけ…

戦争と政治に引き裂かれ、「北京」と「台北」に分かれた、ふたつの故宮。同じ名をもつ東洋の二大博物館が、相容れない仲となって約半世紀が経つ。しかしいま、中国と台湾の歩み寄りが、両故宮をにわかに接近させつつある。数々の歴史的秘話や、初の「日本展」へ向けどのような水面下の動きがあったかを明らかにしながら、激動を始めた両故宮に迫る最新レポート。

1,320円

ふたつの故宮博物院

見どころがわかれば、もっと楽しい！これまでに１，５００以上のミュージアムを訪れたとに〜（元吉本芸人）が、初心者には優しく、上級者には目から鱗の見どころを紹介。芸人時代に培った笑いのセンスでミュージアムをガイドします。

1,760円

東京のレトロ美術館

本書は、「見に行く・会いに行く」執筆者の田中穣氏と巡る、日本各地の美術館の旅。現在活躍中の芸術家が若い頃からの作品を見つめ、一方では亡き芸術家たちに美術記者として直接話を聞いた、その経験があますところなく披露されています。美術作品の紹介にとどまらず、周辺の文化と美術館の関わりを独特な視点で紹介します。

1,650円

見に行く会いに行く（上）…

880円

ギャラリー（2024　Vol．2）…

名作をみて感動、建物・建築家を知って驚き、食事に大満足、食後は散策。何度も何度も美術館を楽しめる知識、情報満載の今までにない美術館の案内書。

2,530円

美味しい美術館（part2）…

人気アートバラエティ番組「ぶらぶら美術・博物館」（BS日テレ火曜夜9時OA)の番組公式イヤーブックが今年も登場。 大好評！「完全ガイド 2019-2020 美術館別 企画展 スケジュール」を掲載。 番組のアートご意見番、山田五郎さんの見どころ解説付きの美術展は 「みんなのミュシャ ミュシャからマンガー線の魔術」「印象派からその先へー世界に誇る吉野石膏コレクション」「ギュスターヴ・モロー展 サロメと宿命の女たち」「クリムト展 ウィーンと日本 1900」「ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道」「カラヴァッジョ展」「没後90年記念 岸田劉生展」「コートールド美術館展」「ハプスブルク展ー600年にわたる帝国コレクションの歴史」「マリアノ・フォルチュニ 織りなすデザイン展」の、話題の10展。 ・2019年美術展 偏愛対談は「怖い絵」の中野京子×山田五郎。 ・番組放送300回記念のおぎやはぎ国宝をめぐる京都の旅の密着＆番組のミューズ、高橋マリ子が食す京都の和菓子…など企画も充実です。 ■番組のアート名解説者 山田五郎のコメント付き「2019年見るべき展覧会セレクト10　plus 6」 ■アート偏愛談義。「中野京子×山田五郎 ■祝放送300回記念！おぎやはぎの京都ロケ密着。 ■高橋マリ子　京の和菓子をめぐる。 ■全国こだわりの美術館23 ■「ぶらぶら美術・博物館」年末恒例特番プレイバック掲載 ■番組のアート名解説者 山田五郎のコメント付き「2019年見るべき展覧会セレクト10　plus 6」 ■アート偏愛談義。「中野京子×山田五郎 ■祝放送300回記念！おぎやはぎの京都ロケ密着。 ■高橋マリ子　京の和菓子をめぐる。 ■全国こだわりの美術館23 ■「ぶらぶら美術・博物館」年末恒例特番プレイバック掲載

1,485円

ぶらぶら美術・博物館　プレミアムアートブック　2019-…

一七八九年の革命後、ナポレオンの号令によって王家のコレクションが一般公開されて以来、フランスは、世界に名だたる「ミュージアム大国」として成長を遂げてきた。ルーヴルやオルセーなど有名どころから知られざる穴場まで…本書は、フランスの美術館・博物館の全体像を、系統立てて展望する。

1,046円

フランスの美術館・博物館…

神奈川県立近代美術館(鎌倉館・葉山館)、そして現在館長を務める世田谷美術館──3つの美術館で、これまで数多くの展覧会に携わってきた著者が、展覧会図録に寄稿した挨拶文から自選した42篇を収録。国内外のアーティストの回顧展や、時代を反映する斬新なテーマの企画展など、美術作品と深く向き合ってきた著者ならではの語り口で、多彩な展覧会を紹介する。 【本書で紹介する展覧会の一例】
ジョゼフ・コーネル展／李禹煥展／芸術の危機ーヒトラーと退廃美術展／関根正二展／パウル・クレー展／ベン・ニコルソン展／瀧口修造展／若林奮版画展／ルソーの見た夢、ルソーに見る夢／冒険王・横尾忠則／佐藤忠良展／暮らしと美術と高島屋／フリオ・ゴンサレス展／花森安治の仕事／人間・高山辰雄展／ブルーノ・ムナーリ展　……ほか まえがき 1神奈川県立近代美術館・鎌倉 ・ジョゼフ・コーネル展 ・ベルリン・アート・シーン ・李禹煥展 ・時間・空間・思索：彫刻家 ダニ・カラヴァン展 ・芸術の危機─ヒトラーと退廃美術展 ・イギリス木版画展 1890─1945 ・イサム・ノグチと北大路魯山人 ・自然の美・生活の美─ジョン・ラスキンと近代日本展 ・清宮質文展─木精の魔術師─ ・モボ・モガ 1910─1935展 ・幕末維新の銅版画─玄々堂とその一派展─絵に見るミクロの社会学 ・はじめもなく終りもない 宮脇愛子─彫刻家の軌跡 ・彫刻の理想郷　イタリア・チェレからの贈りもの ・生誕100年 関根正二展 ・20世紀最大の風刺画家 ジョージ・グロス ベルリン─ニューヨーク ・イスラエル美術の近代─新千年紀へのメッセージ ・旅のシンフォニー パウル・クレー展 ・「生活」を「芸術」として─西村伊作の世界展 ・チャペック兄弟とチェコアヴァンギャルド展 ・彫刻家 掘内正和の世界展 II 神奈川県立近代美術館・葉山 ・葉山館開館記念展─コレクションによる─もうひとつの現代展 ・ベン・ニコルソン展 ・ヴィルヘルム・レームブルック展 ・アンテスとカチーナ人形─現代ドイツの巨匠とホピ族の精霊たち III 世田谷美術館 ・瀧口修造 夢の漂流物 ・若林奮版画展 デッサンと彫刻のあいだ ・ルソーの見た夢、ルソーに見る夢 ・福原信三と美術と資生堂展 ・冒険王・横尾忠則 ・建築がみる夢─石山修武と12の物語展 ・ホセ・グァダルーペ・ポサダ：1852─1913 ・ある造形家の足跡─佐藤忠良展 ・エドワード・スタイケン写真展 モダン・エイジの光と影 1923─1937 ・暮らしと美術と高島屋 ・生誕100年 写真家・濱谷浩展 ・スペインの彫刻家 フリオ・ゴンサレス展 ・竹中工務店400年の夢─時をきざむ建築の文化史─ ・アルバレス・ブラボ写真展ーメキシコ、静かなる光と時 ・開館30周年記念 コレクションの5つの物語展 ・花森安治の仕事ーデザインする手、編集長の眼 ・人間・高山辰雄展─森羅万象への道 ・ブルーノ・ムナーリ─役に立たない機械をつくった男 あとがき 「展覧会の挨拶」一覧

3,850円

展覧会の挨拶

880円

ギャラリー（2021　Vol．1）…

880円

ギャラリー（2020　Vol．10）…

東日本大震災の被災地で、「Reborn-Art＝人が生きる術」をキーワードに掲げ、2017年に始まった「リボーンアート・フェスティバル」。2021年夏の［前期］と2022年春の［後期］の2期に分けて開催された第3回フェスティバルの公式記録集。コロナウイルスという自然の猛威に再び直面したなかで、生命や文明の根源に立ち返り、新たなコミュニケーションや利他に着目したフェスティバルとなった。 前回に引き続き、グルーヴィジョンズによる美しい装丁はアートブックとしても持っておきたいクオリティで、「ART」「MUSIC」「FOOD」の3つの柱で構成されるフェスティバルを280ページにわたるボリュームで鮮やかに再現。出品作品の完全収録はもちろんのこと、伊藤亜紗、椹木野衣による論考も収録。 今の時代にもっともアクティブな芸術祭の貴重な記録集。 前期 ART 前期キュレーター 窪田研二 「過去から未来をつなぐ」 A 石巻市街地エリア B 女川エリア C 桃浦エリア D 荻浜エリア E 小積エリア MUSIC ワン・バイ・ワン・プラス〜10年目のフレームより〜 FOOD RAF シンポジウム2021〜食にまつわる利他と流動性〜 セッションディナー リボーンアート・ダイニング 夜市 はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 後期 ART 後期キュレーター 和多利恵津子、和多利浩一 「Reborn-Art Festival 2021-22［後期］の展示ができるまで」 A 石巻中心市街地エリア B 復興祈念公園周辺エリア C 渡波エリア D 桃浦・荻浜エリア E 鮎川エリア 常設作品 MUSIC 回復への音 with White Deer (Oshika) FOOD セッションダイニング リボーンアート・ダイニング はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 椹木野衣「石巻と巻石、利他と他利ーーReborn-Art Festival 2021-22をめぐって」 伊藤亜紗「開けた視界のへりでーーReborn-Art Festival 2021-22 テーマ『利他と流動性』に寄せて」 DETAIL

2,970円

リボーンアート・フェスティバル 2021-22 公式記録…

880円

ギャラリー（2020　Vol．2）…

880円

ギャラリー（2020　Vol．8）…

880円

ギャラリー（2020　Vol．1）…

第一部　再現する都市大坂を目指すために 　　　　大林剛郎（大林組代表取締役）VS　菅谷富夫（大阪中之島美術館館長） 第二部　大阪中之島美術館開館に寄せて 　　　　青芝フック、朝原宣治、有栖川有栖、池田知隆、今井祝雄、上田恭規、上野公嗣、 　　　　浮舟邦彦、梅本史郎、大久保英治、大澤辰男、大林剛郎、小笠原由祠、奥野卓司、 　　　　尾崎裕、越智裕次郎、織作峰子、桂南光、桂米團治、加藤義夫　ほか 第三部　座談会　大阪中之島美術館を語る 　　　　大林剛郎、越智裕次郎、喜多俊之、北川淳一、島敦彦、出川哲郎、延原武春、堀井 　　　　良殷、呂太夫、和田誠一郎 　　　　特別インタビュー：山本雅弘（毎日放送最高顧問）に聞く

1,650円

待ってたぞ！美術館　大阪中之島美術館開館に寄せて…

常設展、企画展の内容に重きをおくのではなく、美術館自体の魅力を伝えます。ミュージアムショップ、併設カフェ、レストランなど周辺の魅力を気持ちよくご案内します。 ○東京駅周辺・銀座・品川 東京ステーションギャラリー 三菱一号館美術館 ブリジストン美術館 出光美術館 資生堂ギャラリー 原美術館 ○六本木・渋谷・恵比寿 森美術館 国立新美術館 サントリー美術館 21_21 DESIGN SIGHT Bunkamura ザ・ミュージアム 東京都写真美術館 ○上野・秋葉原・竹橋・両国・馬喰町 東京国立博物館 国立西洋美術館 東京都美術館 国立科学博物館 東京国立近代美術館 江戸東京博物館 ○吉祥寺・三鷹・ちょっとおでかけ編 武蔵野市立吉祥寺美術館 三鷹市美術ギャラリー うらわ美術館 千葉市美術館 ○街の寄り道アートスペース NADiff A/P/A/R/T 3331 Arts Chiyoda 馬喰町ART＋EAT BankART Studio NYK ○イラストマップ索引

1,650円

仕事帰りの寄り道美術館…

523円

京発見！ミュージアムへ行こう…

百貨店の歴史は１９０４年の三越に始まります。当初から文化事業との関わりが深かったものの、特に戦後、都心の各百貨店は競うようにして文化的な催し物に取り組みます。展示されたのはあらゆるもの。国宝級の美術品のみならず、ニュースや事件、文学者、漫画、昆虫から生け花まで。世相を反映するだけではなく、常に時代を一歩先んじた野心的な企画展示に、老いも若きも、大人も子どもも心躍らせました。戦後文化は紛れもなく、百貨店から生まれ、育ち、拡がったのです。本書は、百貨店展覧会の歴史を通して、あらためて昭和という一時代を振り返ります。

2,750円

百貨店の展覧会

「美術館・博物館」で働くいろいろな職種を網羅。「美術館・博物館」の現場としくみがわかります。本書を読むことにより、「美術館・博物館」のバーチャル体験ができます。実際に「美術館・博物館」で働く人たちのインタビューにより、具体的な将来のビジョンが描けます。

2,420円

美術館・博物館で働く人たち…

880円

ギャラリー（2020　Vol．3）…

880円

ギャラリー（2020　Vol．11）…

芸術家の創作の場である家、アトリエを残したプライベート美術館。未だ息吹を感じる空間を訪ね歩く楽しみを紹介！画家、彫刻家、写真家、陶芸家など様々なジャンルの芸術家、日本各地の美術館を取り上げているので、出張、観光のついでの訪問や、実は自宅の近くにある美術館の発見も楽しめる。芸術家入門、作品紹介のみならず、芸術家ゆかりの周辺情報も収録。 芸術家26人を身近に感じる30館 第一章　芸術家の愛した空間を訪ねて 朝倉文夫　本郷新　平櫛田中　三岸好太郎　三岸節子　岡本太郎　向井潤吉 中村研一　横山大観　川端龍子　橋本関雪　鏑木清方　堂本印象　斎藤清　河井寛次郎　 第二章　芸術家ゆかりの美術館を訪ねて 萬鉄五郎　熊谷守一　香月泰男　東山魁夷　田中一村　千住博 いわさきちひろ　棟方志功　植田正治　土門拳　河鍋暁斎 美術館データ、美術館マップ、掲載作品リスト　用語解説も収録 【電子版では紙の書籍と内容が一部異なる場合や、掲載されないページがあります】

1,760円

人生も作品！　芸術家たちのプライベート美術館…

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