百貨店の歴史は１９０４年の三越に始まります。当初から文化事業との関わりが深かったものの、特に戦後、都心の各百貨店は競うようにして文化的な催し物に取り組みます。展示されたのはあらゆるもの。国宝級の美術品のみならず、ニュースや事件、文学者、漫画、昆虫から生け花まで。世相を反映するだけではなく、常に時代を一歩先んじた野心的な企画展示に、老いも若きも、大人も子どもも心躍らせました。戦後文化は紛れもなく、百貨店から生まれ、育ち、拡がったのです。本書は、百貨店展覧会の歴史を通して、あらためて昭和という一時代を振り返ります。

2,750円

百貨店の展覧会

今秋営業終了し、解体される小田急百貨店ビルは、新宿西口の顔として移りゆく社会と文化を映し出してきた。小田急百貨店の展覧会を通して読む戦後50年の歩み。

2,420円

小田急百貨店の展覧会…

880円

ギャラリー（2024　Vol．9）…

芸能・文化に関する全国の博物館についての総合的なガイド。芸能（音楽・演劇・舞踊）、諸芸・娯楽（茶道・書道・花道・囲碁・将棋）、ポピュラー（大衆）文化（映画・マンガ・服飾）に関する博物館・資料館・記念館171館を収録。全館にアンケート調査を行い、沿革・概要、展示・収蔵、事業、出版物・グッズ、館のイチ押しなどの最新情報のほか、外観・館内写真、展示品写真を掲載。「館名索引」「種別索引」付き。

14,850円

芸能文化 博物館事典

城塞として建てられたルーヴルがどうやって今の姿になった？『モナ・リザ』の秘話とは？作品の管理や展示の準備はどのようになされている？宮殿、芸術品、美術品をもとに、世界的な美術館の移り変わりをたどる。

3,960円

ルーヴル美術館の舞台裏…

私たちが普段から使っている「かわいい」という言葉は、じつに幅広い意味を持ちます。 例えば「愛らしい」、「お洒落」といった一般的なものから「ゆるくてホッとする」、「キモくて愛嬌がある」、「かわいそうだけどキュンとする」といったちょっと捻くれた解釈まで、さまざま。 でも共通しているのは、何かに対して感情が動いた時、私たちは「かわいい！」と口にするということです。 とても身近でありながらも、非常に複雑な感情を表す、この言葉。 本書ではそんな「かわいい」というキーワードをスタート地点に、日本美術や西洋美術から現代アートまで、さまざまな美術の魅力をお伝えします。 「かわいい」に出会える美術館と、そこにコレクションされている「かわいい」作品を知ることで、美術の楽しみをもっともっと深めてみませんか？

1,650円

かわいい美術に会いに行こう…

「あいちトリエンナーレ2019」。 一部の作品を攻撃する電凸、メール、脅迫などで展示中止となったことは、いまだ記憶に新しい。 　本書では津田大介へのインタービューを交えながら当時を網羅的、時系列で概観し、マスメディアのほかWEB、SNS などの断片的な情報を1 本の線でつなぎ、客観的な分析を試み論考する。 　表現の自由、公的補助金問題などや検証委員会のありかたを含め「あいちトリエンナーレ」全体を俯瞰、分析し、これからの芸術祭に必須の危機管理と、表現の自由を守るためのマネジメントについて考えるための1冊。

2,750円

芸術祭の危機管理

940円

美術展ぴあ（2022）

『美術手帖』の人気連載が一冊に！「食わず嫌い」のためのアート入門書。

1,760円

秋元康アートのすすめ…

あの子を誘って極楽へ。北の大地にひょっこり現れる、ポップで不思議な美術館。

1,980円

シゲチャンランドガイドブック…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

芸術家の創作の場である家、アトリエを残したプライベート美術館。未だ息吹を感じる空間を訪ね歩く楽しみを紹介！画家、彫刻家、写真家、陶芸家など様々なジャンルの芸術家、日本各地の美術館を取り上げているので、出張、観光のついでの訪問や、実は自宅の近くにある美術館の発見も楽しめる。芸術家入門、作品紹介のみならず、芸術家ゆかりの周辺情報も収録。 芸術家26人を身近に感じる30館 第一章　芸術家の愛した空間を訪ねて 朝倉文夫　本郷新　平櫛田中　三岸好太郎　三岸節子　岡本太郎　向井潤吉 中村研一　横山大観　川端龍子　橋本関雪　鏑木清方　堂本印象　斎藤清　河井寛次郎　 第二章　芸術家ゆかりの美術館を訪ねて 萬鉄五郎　熊谷守一　香月泰男　東山魁夷　田中一村　千住博 いわさきちひろ　棟方志功　植田正治　土門拳　河鍋暁斎 美術館データ、美術館マップ、掲載作品リスト　用語解説も収録 【電子版では紙の書籍と内容が一部異なる場合や、掲載されないページがあります】

1,760円

人生も作品！　芸術家たちのプライベート美術館…

神奈川県立近代美術館(鎌倉館・葉山館)、そして現在館長を務める世田谷美術館──3つの美術館で、これまで数多くの展覧会に携わってきた著者が、展覧会図録に寄稿した挨拶文から自選した42篇を収録。国内外のアーティストの回顧展や、時代を反映する斬新なテーマの企画展など、美術作品と深く向き合ってきた著者ならではの語り口で、多彩な展覧会を紹介する。 【本書で紹介する展覧会の一例】
ジョゼフ・コーネル展／李禹煥展／芸術の危機ーヒトラーと退廃美術展／関根正二展／パウル・クレー展／ベン・ニコルソン展／瀧口修造展／若林奮版画展／ルソーの見た夢、ルソーに見る夢／冒険王・横尾忠則／佐藤忠良展／暮らしと美術と高島屋／フリオ・ゴンサレス展／花森安治の仕事／人間・高山辰雄展／ブルーノ・ムナーリ展　……ほか まえがき 1神奈川県立近代美術館・鎌倉 ・ジョゼフ・コーネル展 ・ベルリン・アート・シーン ・李禹煥展 ・時間・空間・思索：彫刻家 ダニ・カラヴァン展 ・芸術の危機─ヒトラーと退廃美術展 ・イギリス木版画展 1890─1945 ・イサム・ノグチと北大路魯山人 ・自然の美・生活の美─ジョン・ラスキンと近代日本展 ・清宮質文展─木精の魔術師─ ・モボ・モガ 1910─1935展 ・幕末維新の銅版画─玄々堂とその一派展─絵に見るミクロの社会学 ・はじめもなく終りもない 宮脇愛子─彫刻家の軌跡 ・彫刻の理想郷　イタリア・チェレからの贈りもの ・生誕100年 関根正二展 ・20世紀最大の風刺画家 ジョージ・グロス ベルリン─ニューヨーク ・イスラエル美術の近代─新千年紀へのメッセージ ・旅のシンフォニー パウル・クレー展 ・「生活」を「芸術」として─西村伊作の世界展 ・チャペック兄弟とチェコアヴァンギャルド展 ・彫刻家 掘内正和の世界展 II 神奈川県立近代美術館・葉山 ・葉山館開館記念展─コレクションによる─もうひとつの現代展 ・ベン・ニコルソン展 ・ヴィルヘルム・レームブルック展 ・アンテスとカチーナ人形─現代ドイツの巨匠とホピ族の精霊たち III 世田谷美術館 ・瀧口修造 夢の漂流物 ・若林奮版画展 デッサンと彫刻のあいだ ・ルソーの見た夢、ルソーに見る夢 ・福原信三と美術と資生堂展 ・冒険王・横尾忠則 ・建築がみる夢─石山修武と12の物語展 ・ホセ・グァダルーペ・ポサダ：1852─1913 ・ある造形家の足跡─佐藤忠良展 ・エドワード・スタイケン写真展 モダン・エイジの光と影 1923─1937 ・暮らしと美術と高島屋 ・生誕100年 写真家・濱谷浩展 ・スペインの彫刻家 フリオ・ゴンサレス展 ・竹中工務店400年の夢─時をきざむ建築の文化史─ ・アルバレス・ブラボ写真展ーメキシコ、静かなる光と時 ・開館30周年記念 コレクションの5つの物語展 ・花森安治の仕事ーデザインする手、編集長の眼 ・人間・高山辰雄展─森羅万象への道 ・ブルーノ・ムナーリ─役に立たない機械をつくった男 あとがき 「展覧会の挨拶」一覧

3,850円

展覧会の挨拶

二〇一九年八月，あいちトリエンナーレで何が起きたのか．国際芸術祭の一環だった検閲を問う企画展が，政治家の発言や電話やファクスなどで抗議，脅迫を受け，開催後三日で中止に至った．国家のみならず社会の圧力からどう表現を守るのか．事態の経緯を記録し，さまざまな局面から日本社会そのものの不自由さを問う．各種の声明，参加作家のメッセージを付す． はじめにーー「表現の不自由展・その後」という扉……………アライ＝ヒロユキ 第1部　あいちトリエンナーレ2019で何が起こったか 第1章 国家と文化ーー「表現の不自由展・その後」をめぐって……………蟻川恒正 第2章 〈表現の不自由展・その後〉中止事件 　当事者として記録する二七〇日の断章……………岡本有佳 　資料・キュレーションを口実とした否定の反動性……………アライ＝ヒロユキ 「表現の不自由展・その後」実行委員会声明 表現の不自由展・その後ーー作品の声を聞く……………写真＝安 世鴻 第3章 丸木美術館で展示された「少女像」……………岡村幸宣 第4章 文化の統制……………前川喜平 座談会　つくり手をなめる社会は衰退の道を行く……………アライ＝ヒロユキ／武田砂鉄／常見陽平 あいちトリエンナーレ2019 参加作家の声明・メッセージ 「不自由展・その後」参加作家メッセージ 各種団体の声明 アーティストからのメッセージ……………イトー・ターリ／前山 忠／長澤伸穂／チョン・ユギョン 第2部　日本社会の不自由 第5章 ナショナリズムを資源とする政治……………中野晃一 第6章 日本社会が排除し続けてきた少女……………北原みのり 第7章 日々実施されている歴史修正ーー何が展示を中止させたかコラム……………西谷　修 ［コラム］ 　1　樫村愛子 　2　安田菜津紀 　3　深沢 潮 　4　いちむらみさこ 　5　ミキ・デザキ おわりにーーあいトリが終わっても，不自由展中止事件は終わらない……………岡本有佳

1,980円

あいちトリエンナーレ「展示中止」事件…

880円

ギャラリー（2021　Vol．2）…

世界３８の国と地域から参加した全１１９組のアーティスト情報を網羅。「現代美術」「映像プログラム」「パフォーミングアーツ」「プロデュースオペラ」…。各テーマに応じたキュレーターのテキストも多数収録。国内最大級の国際芸術祭・あいちトリエンナーレ２０１６公式カタログ。

2,750円

あいちトリエンナーレ2016　虹のキャラヴァンサライ　創…

常設展、企画展の内容に重きをおくのではなく、美術館自体の魅力を伝えます。ミュージアムショップ、併設カフェ、レストランなど周辺の魅力を気持ちよくご案内します。 ○東京駅周辺・銀座・品川 東京ステーションギャラリー 三菱一号館美術館 ブリジストン美術館 出光美術館 資生堂ギャラリー 原美術館 ○六本木・渋谷・恵比寿 森美術館 国立新美術館 サントリー美術館 21_21 DESIGN SIGHT Bunkamura ザ・ミュージアム 東京都写真美術館 ○上野・秋葉原・竹橋・両国・馬喰町 東京国立博物館 国立西洋美術館 東京都美術館 国立科学博物館 東京国立近代美術館 江戸東京博物館 ○吉祥寺・三鷹・ちょっとおでかけ編 武蔵野市立吉祥寺美術館 三鷹市美術ギャラリー うらわ美術館 千葉市美術館 ○街の寄り道アートスペース NADiff A/P/A/R/T 3331 Arts Chiyoda 馬喰町ART＋EAT BankART Studio NYK ○イラストマップ索引

1,650円

仕事帰りの寄り道美術館…

1959年の開館以来、国立西洋美術館で初となる現代美術展の 参加作家によるインタビュー集 【展覧会主旨】 国立西洋美術館は、主として20世紀前半までの西洋美術作品を収蔵／保存／展示しており、いわゆる「現代美術」は存在しません。 けれども、1959年に松方コレクションを母体として開館した国立西洋美術館の成立前史の記憶を紐解いてみると、この美術館はむしろ、開館以後の時間を生きるアーティストらが所蔵作品によって触発され、未来の芸術をつくってゆける刺激の場になってほしいという想いを託されながらに建ったということができます。 しかしながら、国立西洋美術館がそうした「未来の芸術」を産み育てる土壌となりえてきたのかどうかは、これまで問われていません。本展は、当館の自問であると同時に、多様なアーティストたちにその問いを投げかけ、そして、展示室を訪れてくださるみなさんとともに考えたい問いにほかなりません。 【参加作家】 飯山由貴│梅津庸一│遠藤麻衣│小沢剛│小田原のどか│坂本夏子│杉戸洋│鷹野隆大│竹村京│田中功起│辰野登恵子│エレナ・トゥタッチコワ│内藤礼│中林忠良│長島有里枝│パープルーム（梅津庸一＋安藤裕美＋續橋仁子＋星川あさこ＋わきもとさき）│布施琳太郎│松浦寿夫│ミヤギフトシ│ユアサエボシ│弓指寛治

3,960円

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？…

同時代の美術を見続けて30年、本書は世紀末から新世紀はじめまで、毎日新聞の三田晴夫記者による展覧会評（展評）を時系列に集大成したものである。過去を扱う歴史的な展覧会ではなく、ただいま現在われわれの目前に生起する美術、まさに同時代の美術を対象とした記録集であり、美術の「いま」という歴史の記録集ともなっている。 　個展からテーマ展、美術館から画廊街、ときに海外のビエンナーレなど、内外の美術状況をつぶさに目撃してきた記者の眼は展覧会の作品に何を見てどう論じてきたのか。その記述は、作品にこめられた作者の意図を解きほぐす過程で読者に考える契機を投げかけると言う姿勢で一貫しているだろう。一般社会面での美術報道といえば、技術を誇る流行の超絶技巧、あるいはオークションの高額落札値など、ポピュリズムに傾くものなどの多いのがこの国の実情だ。概ね一時の興奮で終わるそうした報道の裏面に着実に根を下ろし活発な展開を繰り広げているのが今や世界水準と言われるわが国の現代美術である。 　ここに収録された1000件余の個展評は、自己表現を超えた真の芸術表現とは何かを問うことで貫かれているが、そうした中で繰り返し問い続けられる問題もまたある。「ガラクタの反芸術」に象徴される60年代、現代美術の前衛たちが一旦は追いやった絵画は何ゆえにその彼らによって復権を果たしえたのか。あるいはまた、返還後半世紀を経てなお一括公開されない戦争画とは何かなど、観念主義とミニマルアートという表現の極限を迎えた70年代を経て80年代から90年代にかけて、反西欧主義と異文化への眼差しを含む多元主義の時代へと激変する現代美術史を一記者の眼から、いわば定点観測だから見えてくる芸術表現の展開の軌跡が本書である。芸術作品の機微に触れるとは作者と作品を通じて考える時間を共有することでもあるだろう。美術の「いま」を問うことは未来の価値を生み出すことにつながるとの確信の下に。

8,800円

同時代美術の見方

880円

ギャラリー（2021　Vol．5）…

東京は日本でもっとも豊富なアート体験ができる恵まれた都市。その時々で、魅力的な展覧会も尽きません。そんな中でも、新設やリニューアルなど、ニュースのある美術館・博物館をピックアップして11エリアへ誘います。さらに、近隣の知られざるミュージアムをめぐり、散歩の途中においしい名店やカフェ、おみやげにも立ち寄って、どっぷり文化・芸術に浸る一日をご提案します。いまこそ行きたい、何度でも行きたい保存版です。

1,045円

東京ミュージアム散歩…

アーティゾン美術館で行われる第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展 日本館帰国展「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」に際して刊行される、本展の内容をつぶさに振り返り、またそこから発展させた様々な現代におけるトピックを、作家自身や、多彩な表現者との対話によって再考する一冊です。 「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」は、キュレーターの服部浩之を中心に、美術家、作曲家、人類学者、建築家という4つの異なる専門分野のアーティストが協働し、人間同士や人間と非人間の「共存」「共生」をテーマに構成されました。ジャンルの異なる5人によるコレクティブを「共異体」を呼び、「津波石」を起点に、創作神話、映像作品、音楽、その音を出す装置としてのバルーンなど複数の要素が、ひとつの展示空間で共鳴し合います。本書においても、論考、インタビュー、展示風景のみならず、日記形式の制作プロセスや参加作家による振り返り座談までを収録しています。 本書では、2022年に開催されるドクメンタ15のディレクターを務めるルアンルパのアデ・ダルマワンや、新しいエコロジー思想を唱える哲学者・思想家の篠原雅武らを迎え、現代美術において注目を集める様々なトピックを考察しています。エッセイにおいても、文化人類学的な視点を含んだアプローチや、音楽と美術の境界、物質として残らない作品や展覧会のアーカイブなど、それぞれが現在的な美術の問題を扱っています。 現代の神話が生まれるとき、作家は何を考え、実践したのか──。ひとつの展覧会から広がる可能性の数々、あるいはコレクティブとしての意義を共に考えることで、同時代を生き抜くための指南書となるでしょう。 （目次より抜粋） ・コレクティブでつくるアート、それを支える固有の倫理　 　アデ・ダルマワン（アーティスト、ルアンルパ ディレクター）×服部浩之 ・複数の時間を生きる風景──シリーズ「津波石」の制作プロセス 　下道基行 ・共異体のフィールドワーク──東アジア多島海からの世界制作に向けて　石倉敏明 ・「ゾンビ音楽」の辿った数奇な運命　安野太郎 ・人新世のエコロジーから、建築とアートを考える　篠原雅武（思想家）×能作文徳 ・体現する印刷物──アーカイブ時代を迎えた美術展のグラフィックデザイン 　森大志郎（グラフィックデザイナー）×田中義久 ・コレクティブでつくるアート、それを支える固有の倫理　 　アデ・ダルマワン（アーティスト、ルアンルパ ディレクター）×服部浩之 ・複数の時間を生きる風景──シリーズ「津波石」の制作プロセス 　下道基行 ・共異体のフィールドワーク──東アジア多島海からの世界制作に向けて　石倉敏明 ・「ゾンビ音楽」の辿った数奇な運命　安野太郎 ・人新世のエコロジーから、建築とアートを考える　篠原雅武（思想家）×能作文徳 ・体現する印刷物──アーカイブ時代を迎えた美術展のグラフィックデザイン 　森大志郎（グラフィックデザイナー）×田中義久 （目次より抜粋）

2,530円

Cosmo-Eggs｜宇宙の卵ーコレクティブ以後のアート…

名作をみて感動、建物・建築家を知って驚き、食事に大満足、食後は散策。何度も何度も美術館を楽しめる知識、情報満載の今までにない美術館の案内書。

2,530円

美味しい美術館（part2）…

一七八九年の革命後、ナポレオンの号令によって王家のコレクションが一般公開されて以来、フランスは、世界に名だたる「ミュージアム大国」として成長を遂げてきた。ルーヴルやオルセーなど有名どころから知られざる穴場まで…本書は、フランスの美術館・博物館の全体像を、系統立てて展望する。

1,046円

フランスの美術館・博物館…

人口20万人の町リンツは、市民を巻き込みながら最先端のメディアアート・フェスティバルや国際コンペを開催、教育拠点のミュージアムや産業創出拠点のラボを設立、衰退した工業都市を創造都市へ変貌させた。市民を主体に約40年をかけた町のイノベーションに、都市政策・ブランディングに必要なクリエイティブメソッドを学ぶ プロローグ：オーストリアの地方都市で出会ったアートフェスティバル 　1章　地方都市で生まれたメディアアートの祭典 　2章　公営企業としてのアルスエレクトロニカ 　3章　挑戦1・フェスティバル──市民のためのクリエイティビティ 　4章　挑戦2・コンペティション──国際的ネットワークの中心になる 　5章　挑戦3・ミュージアム──市民の創造性を育む場所 　6章　挑戦4・フューチャー・ラボ──クリエイティブ産業創出の拠点 　7章　リンツ市とアルスエレクトロニカ──経済政策と文化政策の両立が社会の質を決める エピローグ：変化にオープンでポジティブな都市

2,200円

アルスエレクトロニカの挑戦…

880円

ギャラリー（2020　Vol．2）…

1945年8月から1989年1月の昭和の終わりまで、東京都心の百貨店（都下、神奈川、千葉、埼玉も一部含む）などで開催された展覧会7,793件の記録を開催年月日順に一覧できる初の資料。美術展だけでなく、戦後復興期の防犯・物価、海外の珍しい事物の紹介、冒険・探検、スポーツ、漫画、芸能、写真、児童画、昆虫、科学、文学、歴史、考古など様々な展覧会を収録。展覧会名・会期・会場・主催などの基礎情報に加え、可能な限り入場料、概要を記載。「百貨店の展覧会ー概論」（解説）、「主催者名索引」「事項名索引」付き。

19,800円

百貨店展覧会史ー戦後昭和の世相と文化の記録…

日中戦争もう一つの戦い。北京、上海、南京、武漢、重慶…紫禁城の宝物を救出するため、命を賭して広大な中国を流転した人々がいたー。故宮博物院所蔵の美術品の苦難の道を辿る、傑作ノンフィクション！

3,520円

紫禁城の至宝を救え

880円

ギャラリー（2018　Vol．7）…

880円

ギャラリー（2020　Vol．1）…

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