山愛した画家や作家の作品を収蔵した美術館や文学館、そして登山家の軌跡や山や里の歴史を紡いだ博物館、”山”をテーマにした館は日本各地に存在します。山に登らない日、登れない時はこのような館を訪ねてみませんか？きっと山を愛する方なら一日居ても飽きないところばかりです。本書は他に山好きが集うカフェやショップなどを含め全国50施設を紹介しております。

1,848円

全国　山の美術館と博物館…

芸能と工作・大地との生存ー 伝説のように語られるが、いま、甦る。 1988年、世界的舞踊家・田中泯のよびかけのもと、南アルプスのふもとの農村・白州で、舞踊・芝居・音・美術・物語・建築・映像・ 農業、ジャンルを超えたが始まり、20年以上にわたって展開された。 世界各地から集ったダンサー、パフォーマー、美術家、建築家、音楽家、思想家、多くの若者や子どもたちはそこで何を体験したのか。 今も幻のように語られる。現在、全国各地で開催される地域芸術祭の原型ともいえる「アートキャンプ白州」とは何だったのか。 [掲載内容] ・体験者33人による寄稿・インタビュー 田中泯、名和晃平、高山登、樋口裕康、松岡正剛、大熊ワタル、大友良英、巻上公一、永山祐子、石井達朗、北川フラム他 ・野外美術工作物《風の又三郎》全作品 　 榎倉康二、遠藤利克、剣持和夫、高山登、原口典之他 73 人 ・1988-2009年に開催された主要イベントの紹介および1000を超えるイベントデータ掲載

3,850円

試展ー白州模写

私たちが普段から使っている「かわいい」という言葉は、じつに幅広い意味を持ちます。 例えば「愛らしい」、「お洒落」といった一般的なものから「ゆるくてホッとする」、「キモくて愛嬌がある」、「かわいそうだけどキュンとする」といったちょっと捻くれた解釈まで、さまざま。 でも共通しているのは、何かに対して感情が動いた時、私たちは「かわいい！」と口にするということです。 とても身近でありながらも、非常に複雑な感情を表す、この言葉。 本書ではそんな「かわいい」というキーワードをスタート地点に、日本美術や西洋美術から現代アートまで、さまざまな美術の魅力をお伝えします。 「かわいい」に出会える美術館と、そこにコレクションされている「かわいい」作品を知ることで、美術の楽しみをもっともっと深めてみませんか？

1,650円

かわいい美術に会いに行こう…

戦後間もない1952年に誕生した日本初・アジア初の国際美術展である「日本国際美術展」、通称「東京ビエンナーレ」。本書はこの「日本国際美術展」を包括的に研究、「現代日本美術展」、「読売アンデパンダン展」などの大型美術展との比較研究も行い、戦後から高度経済成長期に至るまでの大型美術展の組織・選抜・作品・批評の価値基準を明らかにする。また、それらの検証を通じ、作家・作品論を超えた「展示」「ジャンル」「選抜」などのカテゴリーや日本における「美術（芸術）」の制度性を捉え直し、戦後日本の美術史形成過程を読み解く。 「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）」年表」、「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）』に関する言説の掲載状況」、「『日本国際美術展』日本人作家の推移表」、「『現代日本美術展』年表」、「『読売アンデパンダン展』変遷の要点」という豊富な資料を巻末に収録。

6,600円

日本国際美術展と戦後美術史…

土偶から、琳派、浮世絵、西洋絵画、現代アート、民藝まで、東京がアーカイブしてきた、圧倒的な「美」の世界。東京の美術館が誇る、多彩な所蔵品を集大成。永久保存版。 人が集まり、知が集積され続ける「大都市」という場にこそ、文化・芸術は生き生きと育まれてゆく。表現者にとって、めまぐるしく変化しつづけていく街は「魅力的な被写体」であり、資産家にとっては、新たな芸術の「発見の場」であった。あらゆる芸術は東京ではじまり、東京に集まり、そして、蓄積される。「美」の殿堂・東京に集う、大小さまざまな個性的な「美術館」の最高の名品を贅沢な誌面で一望・紹介する一冊。 東京国立近代美術館、根津美術館、山種美術館、出光美術館、五島美術館、宮内庁三の丸尚蔵館、三井記念美術館、静嘉堂文庫美術館、国立西洋美術館、アーティゾン美術館、SOMPO美術館、東京国立近代美術館、東京藝術大学 大学美術館、東京都現代美術館、東京オペラシティアートギャラリー、太田記念美術館、すみだ北斎美術館、日本民藝館、戸栗美術館、文化学園服飾博物館、東京都写真美術館、町田市立国際版画美術館、東京富士美術館、ミュゼ浜口陽三、ヤマサコレクション、ちひろ美術館・東京、明治神宮ミュージアム、渋谷区立松濤美術館、原美術館、大倉集古館　etc.　 　 文＝浅葉克己、高山羽根子、高橋久美子、暮沢剛巳、川本三郎、飯沢耕太郎、隈研吾

1,540円

東京と美術。

一度は行っておきたい、日本のアート空間５４。アート空間を楽しむためのミュージアムガイド。建築家インデックス／アクセスＭＡＰ。

1,760円

新・美術空間散歩

1,200円

美術展完全ガイド（2022）…

940円

美術展ぴあ（2022）

城塞として建てられたルーヴルがどうやって今の姿になった？『モナ・リザ』の秘話とは？作品の管理や展示の準備はどのようになされている？宮殿、芸術品、美術品をもとに、世界的な美術館の移り変わりをたどる。

3,960円

ルーヴル美術館の舞台裏…

アーティゾン美術館で行われる第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展 日本館帰国展「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」に際して刊行される、本展の内容をつぶさに振り返り、またそこから発展させた様々な現代におけるトピックを、作家自身や、多彩な表現者との対話によって再考する一冊です。 「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」は、キュレーターの服部浩之を中心に、美術家、作曲家、人類学者、建築家という4つの異なる専門分野のアーティストが協働し、人間同士や人間と非人間の「共存」「共生」をテーマに構成されました。ジャンルの異なる5人によるコレクティブを「共異体」を呼び、「津波石」を起点に、創作神話、映像作品、音楽、その音を出す装置としてのバルーンなど複数の要素が、ひとつの展示空間で共鳴し合います。本書においても、論考、インタビュー、展示風景のみならず、日記形式の制作プロセスや参加作家による振り返り座談までを収録しています。 本書では、2022年に開催されるドクメンタ15のディレクターを務めるルアンルパのアデ・ダルマワンや、新しいエコロジー思想を唱える哲学者・思想家の篠原雅武らを迎え、現代美術において注目を集める様々なトピックを考察しています。エッセイにおいても、文化人類学的な視点を含んだアプローチや、音楽と美術の境界、物質として残らない作品や展覧会のアーカイブなど、それぞれが現在的な美術の問題を扱っています。 現代の神話が生まれるとき、作家は何を考え、実践したのか──。ひとつの展覧会から広がる可能性の数々、あるいはコレクティブとしての意義を共に考えることで、同時代を生き抜くための指南書となるでしょう。 （目次より抜粋） ・コレクティブでつくるアート、それを支える固有の倫理　 　アデ・ダルマワン（アーティスト、ルアンルパ ディレクター）×服部浩之 ・複数の時間を生きる風景──シリーズ「津波石」の制作プロセス 　下道基行 ・共異体のフィールドワーク──東アジア多島海からの世界制作に向けて　石倉敏明 ・「ゾンビ音楽」の辿った数奇な運命　安野太郎 ・人新世のエコロジーから、建築とアートを考える　篠原雅武（思想家）×能作文徳 ・体現する印刷物──アーカイブ時代を迎えた美術展のグラフィックデザイン 　森大志郎（グラフィックデザイナー）×田中義久 ・コレクティブでつくるアート、それを支える固有の倫理　 　アデ・ダルマワン（アーティスト、ルアンルパ ディレクター）×服部浩之 ・複数の時間を生きる風景──シリーズ「津波石」の制作プロセス 　下道基行 ・共異体のフィールドワーク──東アジア多島海からの世界制作に向けて　石倉敏明 ・「ゾンビ音楽」の辿った数奇な運命　安野太郎 ・人新世のエコロジーから、建築とアートを考える　篠原雅武（思想家）×能作文徳 ・体現する印刷物──アーカイブ時代を迎えた美術展のグラフィックデザイン 　森大志郎（グラフィックデザイナー）×田中義久 （目次より抜粋）

2,530円

Cosmo-Eggs｜宇宙の卵ーコレクティブ以後のアート…

1,080円

美術展ぴあ（2023）

明治政府が主催した“国宝”揃いの「内国絵画共進会 古画の部」、帝室博物館総長・森鷗外による学芸活性化の試み、戦時体制下の「正倉院御物特別展観」、GHQと美術展の関わり、徳川家当主も出馬したルーブル展の対仏交渉、マチスやビカソら巨匠へのアプローチ、8年がかりのゴッホ展── 新聞、雑誌、研究書、諸機関の内部資料などをもとに、数々の興味深いエピソードを散りばめつつ、近代国家建設と官設博物館（のちの帝室博物館）の関わり、百貨店や新聞社の美術展への参画の発端、両者の連携の歴史的経緯、美術館と新聞社の共同主催の成り立ち、主な美術展の構築過程など、語られることの少なかった美術展の歴史的背景や舞台裏をつぶさに描く。 美術館と美術展の今後が問われる今、美術館が現在直面する課題の由来を知り、展望を考えるヒントとして、美術関係者だけでなく、政治、行政、実業の各界、美術愛好家、市井の人々など幅広い層の方々に訴求する一書。 図版140点以上。美術展年表、美術館創設年表、各種索引付き。

8,360円

近代日本美術展史

1,200円

大人が観たい美術展（2023）…

モノに出遭い、世界へ向かう。近代ミュージアムの設立の経緯と理念を丹念に分析し、陶冶論的考察に基づく「ミュージアムと教育」の未来予想図を、鮮やかに描き出す。原点回帰への提言。

4,180円

ミュージアム・エデュケーション…

第2次世界大戦後直後の1946年、GHQによって開催され、占領軍関係者のみが入場を許された展覧会があった。「日本の戦争美術」展と称される展示である。展覧会には、戦時中に日本の画家によって描かれた「戦争画」が所狭しと敷き詰められ、これらの絵画が保存すべき「芸術」なのか廃棄すべき「プロパガンダ」なのかが検収されたという。 映像作家の藤井光は、この「日本の戦争美術」展の史実を入念にリサーチし作品化。1946年の「日本の戦争美術」展を会場に再現した絵画展に、歴史史料からシナリオを起こした対話劇型の映像インスタレーションを加え、2022年に東京都現代美術館で〈日本の戦争美術〉展として発表した。さらにコロナ禍の影響が残る2023年には、ウェブ上のバーチャル展覧会として同展を開催している。 この2つの展覧会をふまえ、2024年3月に武蔵大学で平日5日間限定で開催されたのが、本書の元となった「美大じゃない大学で美術展をつくる｜vol.1　藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する」（企画：小森真樹）である。 本書には、先行する2つの〈日本の戦争美術〉展の解題にはじまり、武蔵大学の展覧会に至る経緯、展示作品、催されたシンポジウム（登壇者：藤井光、星野太、香川檀）の記録、さらには小森真樹と藤井光による論考を収録。「藤井光〈日本の戦争美術1946〉」展の作品・展覧会・議論を起点に生まれた、戦争や災害を通じた記憶の力学についての歴史哲学的問いを探究するものである。つまり本書は展覧会ドキュメントであると同時に、書籍というかたちで新たに「再演」された歴史の語りでもある。 はじめに 第0部　 初演　〈日本の戦争美術1946〉 　 小森真樹　 「 パブリック」ミュージアムから歴史を裏返す 　 小森真樹　 美術品をポチって戦争の記憶に参加する 第1部　再演　藤井光〈日本の戦争美術1946〉展を再演する 企画概要 マップ 作品一覧 藤井光について フライヤー ウェブサイト　Re:enactment o〈f The Japanese War Art 1946〉 「藤井光　〈日本の戦争美術1946〉展を再演する」を再演する SNS /フィールドノート 展覧会クレジット 第2部　シンポジウム 星野太×藤井光 〈 歴史〉に憑依する　 香川檀×藤井光 藤井光《核と物》から考える厄災の記憶 第3部　 論考 藤井光 再演行為と展覧会 小森真樹 ミュージアムが儀礼化する戦争の〈歴史〉 小森真樹 なぜ「美大じゃない大学で美術展をつくる」のか？　ねらいと理論的意義 　 おわりに

1,980円

藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する…

展覧会を企画・運営して作り上げるプロフェッショナルであるキュレーター。「学芸員」からグローバルで今日的な「キュレーター」へという1950年代から現在までの日本での変遷を追い、時代の新たな価値観を創造するキュレーターの魅力を明らかにする。 はじめに 第1章　日本における「学芸員」の守備範囲 　「学芸員」と「キュレーター」 　博物館法による「学芸員」の定義とその実務 　常設展と企画展を実施する美術館での学芸員職 　企画展中心の美術館 　欧米型の美術館 　フリーランス・キュレーターの守備範囲 第2章　日本キュレーター前史ーー「学芸員」のはじまり／黎明期：一九五〇年代 　戦後の復興と博物館法の制定 　日本における美術館の設立 　新しい美術館像としてのニューヨーク近代美術館 　神奈川県立近代美術館の誕生 　国立近代美術館の開館 　美術家主導のグループによる展覧会 　デパートと新聞社による展覧会 　一九五〇年代の美術雑誌 第3章　「学芸員」から「キュレーター」へーー転換期：一九六〇-八〇年代 　美術表現の多様化と企画者の役割の変遷 　東京都美術館の変遷 　地方公立美術館の台頭 　国際交流基金と日本人キュレーターの国際化 　貸画廊とオルタナティヴ・スペースの時代 　草月アートセンター 　佐賀町エキジビット・スペースと東高現代美術館 　ICAナゴヤ 　進化するデパート美術館 第4章　「キュレーターの時代」--発展期：一九九〇年代 　グローバル化と日本における「キュレーター」の台頭 　現代美術専門の美術館の登場 　東京都現代美術館の開館 　多文化主義と「他者」の表象 　日本におけるアジアの表象 　フリーランス・キュレーターの台頭とキュレーターの役割の変化 　日本におけるアーティスト・ラン・スペースとアート・プロジェクトの興隆 　日本の「キュレーター」事情 　キュレーターの時代 第5章　これからのキュレーター像 　二十一世紀に入ってからのキュレーションの方向性 　開かれた美術館 　森美術館 　金沢21世紀美術館 　街中へ開かれる美術館 　ゲスト・キュレーターによる展覧会 　美術館での若手作家の展覧会 　アーティスト／キュレーターの登場 　共同キュレーション、双方向性キュレーションの試み 　美術館展覧会の差別化と領域横断化 　日本におけるキュレーターの現在 　これからのキュレーター像 東京ビエンナーレとその時代ーー中原佑介インタビュー 　「それが初めてなんですよ、国際展を一人でやったのは」 　「「キュレーター」なんていう言葉、当時はなかった」 　「学芸員があんまり展覧会を見ないんだよ」 　「いちばん広い面積を使ったのはクリストだね」 　「我が同僚の批評家たちが、みんな、困ったみたいだよ」 キュレートリアルな出来事の年表1951-2011 おわりに

2,200円

現代美術キュレーターという仕事…

1997年に、信州上田「信濃デッサン館」に併設された「無言館」は、太平洋戦争で亡くなった画学生の作品を集めて誕生した。著者自身が遺族宅を訪問し収集した遺品遺作は修復され展示される。「無言館」の活動で第53回菊池寛賞を受賞した著者のエッセイ集成。 「無言館」への旅　戦没画学生巡礼記（抄） 「無言館」への坂道 「無言館」の青春 無言館ノオト（抄）

2,860円

無言館随想

『美術手帖』の人気連載が一冊に！「食わず嫌い」のためのアート入門書。

1,760円

秋元康アートのすすめ…

1,980円

パリのミュゼたち

3,080円

都市は人なり

新美術館の開館に向けて奔走する初代館長。そのミュージアム愛溢れる現場からの声を中心にミュージアムの歴史や法律、制度も押さえながらミュゼオロジーの基礎となる理念に迫る。利用者の五感にはたらきかけ、心を躍らせる２１世紀にあるべきミュージアムのかたち。

2,310円

ミュゼオロジーへの招待…

880円

ギャラリー（2021　Vol．2）…

世界３８の国と地域から参加した全１１９組のアーティスト情報を網羅。「現代美術」「映像プログラム」「パフォーミングアーツ」「プロデュースオペラ」…。各テーマに応じたキュレーターのテキストも多数収録。国内最大級の国際芸術祭・あいちトリエンナーレ２０１６公式カタログ。

2,750円

あいちトリエンナーレ2016　虹のキャラヴァンサライ　創…

見どころがわかれば、もっと楽しい！これまでに１，５００以上のミュージアムを訪れたとに〜（元吉本芸人）が、初心者には優しく、上級者には目から鱗の見どころを紹介。芸人時代に培った笑いのセンスでミュージアムをガイドします。

1,760円

東京のレトロ美術館

880円

ギャラリー（2024　Vol．2）…

Setouchi Triennale 2016 Official Guidebook [English Edition] Let art guide you on your sojourn in the islands of Setouchi Sea The Setouchi Triennale 2016 is the third such art event held in the islands gracing the Setouchi Sea. This official guidebook will be your valuable companion as you travel around the 12 islands and the two ports of Takamatsu and Uno to see approximately 200 art sites and exhibits installed throughout these areas. Here we have organized in an accessible form at all the necessary information for the 14 exhibit areas, including brief descriptions of all the art works, ferry and bus schedules, accommodation availability and event venues. Setouchi Triennale 2016 Dates Spring | March 20th [Sun] - April 17th [Sun] Summer | July 18th [Mon] - September 4th [Sun] Autumn | October 8th [Sat] - November 6th [Sun] Total Days Held : 108 Location 12 islands of the Seto Inland Sea + Takamatsu and Uno Naoshima / Teshima / Megijima / Ogijima / Shodoshima / Oshima / Inujima / Shamijima [Spring Only] / Honjima [Autumn Only] /Takamijima [Autumn Only] / Awashima [Autumn Only] / Ibukijima [Autumn Only] / Takamatsu port and Uno port ＜br /…

1,018円

Setouchi Triennale 2016 Offi…

第一部　再現する都市大坂を目指すために 　　　　大林剛郎（大林組代表取締役）VS　菅谷富夫（大阪中之島美術館館長） 第二部　大阪中之島美術館開館に寄せて 　　　　青芝フック、朝原宣治、有栖川有栖、池田知隆、今井祝雄、上田恭規、上野公嗣、 　　　　浮舟邦彦、梅本史郎、大久保英治、大澤辰男、大林剛郎、小笠原由祠、奥野卓司、 　　　　尾崎裕、越智裕次郎、織作峰子、桂南光、桂米團治、加藤義夫　ほか 第三部　座談会　大阪中之島美術館を語る 　　　　大林剛郎、越智裕次郎、喜多俊之、北川淳一、島敦彦、出川哲郎、延原武春、堀井 　　　　良殷、呂太夫、和田誠一郎 　　　　特別インタビュー：山本雅弘（毎日放送最高顧問）に聞く

1,650円

待ってたぞ！美術館　大阪中之島美術館開館に寄せて…

戦争と政治に引き裂かれ、「北京」と「台北」に分かれた、ふたつの故宮。同じ名をもつ東洋の二大博物館が、相容れない仲となって約半世紀が経つ。しかしいま、中国と台湾の歩み寄りが、両故宮をにわかに接近させつつある。数々の歴史的秘話や、初の「日本展」へ向けどのような水面下の動きがあったかを明らかにしながら、激動を始めた両故宮に迫る最新レポート。

1,320円

ふたつの故宮博物院

平凡なサラリーマンであった著者は、ある日、出会った一枚の絵によって美術の世界へ。集めた名品のコレクションは自宅に展示し「すどう美術館」として開放、のちに銀座に同名のギャラリーを開館するまでになる。本書は、2001年刊行『世界一小さい美術館ものがたり』に続く2冊目のエッセイ集。 「絵を描く人は絵バカにならず、どれだけ自分を豊かにし、人間としての魅力を作るかが、 カギを握っているように思うのです」「抽象的な作品（現代アート）はこちらから頭を働かせ、自分の見方で作品と対話し、作家と見る自分、二人で作品を作り上げていく面白さがある」など、好きな美術品と対峙する中で深まっていった独自の芸術観がちりばめられている。 第一章　ふたたび、「世界一小さな美術館ものがたり」 　絵の役割　すどう美術館こと始め／「アートは心のごはん」／みんなわが子…… 第二章　アートのうちそと 　絵の見方　楽しみ方／いい絵の基準／絵のある暮らし…… 第三章　アートな人びと〜妻、アーティスト、そして旅 　亡き妻・紀子の追悼展／夫婦二人での美術活動／「ぎゃらりーぜん」での収蔵作品展… 第四章　アートの道すがら 　生きることの幸せ／日記の効用／テレビ、ラジオへの出演…… 　すどう美術館年譜 　解説　朝比奈 賢

1,980円

館長のひとりごと

1,200円

美術展完全ガイド（2023）…

このサイトのデータは 2025/12/09 22:02:20 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。