「ハレ」そして「ケ」。日々の営みである「ケ」の中にこそある美を求めて。石村由起子、緒方慎一郎、小川糸、隈研吾、小山薫堂、塩川いづみ、柴田文江、千宗屋、土井善晴、原田郁子、松場登美、皆川明、柳家花緑、横尾香央留ーー14人の人気クリエイターが表現する、日々の暮らしの中に現れる美しさとは？　グラフィックデザイナー佐藤卓のディレクションで話題となった「ケの美」展のすべてが一冊に。

4,950円

ケの美

ウィズ・コロナの新しい生き方を模索し始めた今こそ、私たちに必要な、脳に効く「美」を求めて、ぜひミュージアムに出かけてみてはいかがだろうか？ 実は、ミュージアムは「美」が展示されているだけの場所ではない。知れば知るほど、とてつもなく奥が深い世界なのだ。人類の記憶のアーカイブに潜っていくような、（良い意味での）妖しさ、ヤバさがある。 東京藝大には大学美術館があるが、大学美術館准教授の熊澤弘先生はいわば「ミュージアムの達人」で、世界のミュージアムの成り立ち、展示、ミュージアムの持つ資料から博物館学の実習に至るまで、私が教えを乞うている先生の一人である。 ここからは熊澤先生の力をお借りして、仮想ゲームのミュージアムよりも、リアルなミュージアムこそがはるかに熱いのだーーということを読者の皆さんと一緒に体験していきたい。言ってみれば、探検家・中野信子が、案内人・熊澤弘先生とともに、ミュージアムの深遠なる魅惑の世界に分け入っていこうというわけだ。 この「探検本」を読み終えるころ、読者の皆さんは、世界各地のミュージアムの歴史やそこに所蔵された作品の面白さはもちろんのこと、その舞台裏で静かに働いている学芸員の役割やアートの鑑賞術などの基礎知識も身につけているはずだ。 ミュージアムは、入る前と後とで物の見方が変わる体験ができる場所だと思うが、この基礎知識を身につけることで、ミュージアムに行く体験自体がこれまでよりもより深まるかもしれない。　（中野信子） ＜主な内容＞ はじめに　ミュージアムは脳に似ている（中野信子） 第1章　ミュージアムの誕生：その華麗にして妖しい魅力に満ちた世界 はじまりは「驚異の部屋」／記憶の三段階／コレクターと「絶対美感」／美術品は誰のものか 第2章　ミュージアム、その陰の部分：論争・ワケあり・ヤバいもの ナチスに翻弄されたコレクション／マインド・パレスを支配する／学芸員の使命／大量殺人犯の作品の展覧会 第3章　実際に鑑賞してみる：どんな作品をどのように観たらよいか？ 中村キース・ヘリング美術館の感性／金沢21世紀美術館の賢さ／正しい鑑賞法なんてないか？／ルーヴル美術館で遭難しかける 第4章　これからのミュージアム体験：アートはなぜ必要なのか？ アフター・コロナの課題／現代アートはわかりにくい？／アートが社会にもたらす絶大な効果 おわりに　日本は世界に類を見ないミュージアム大国（熊澤弘）

946円

脳から見るミュージアム　アートは人を耕す…

いまこそ、この街でしか体験できない、極上の空間へ。知られざる個人美術館から巨大総合博物館まで、泰西名画や古美術から現代アート、マンガ、ファッションまで、東京にはあらゆる好奇心に応えるアート空間がある！　食事も愉しみたい、子どもと行きたい、建築空間を堪能したい等々、とっておきの時間を過ごすためのリクエストも叶えます。最新版にして永久保存版のガイド。

2,530円

東京のミュージアム100…

商談でも社交の場でも、最低限おさえておきたい６３の名画を収録。ルーヴル美術館は西洋の歴史・宗教・文化を学ぶ最高の教材！西洋絵画は、時代を映す鏡。各国の社会・経済状況が、絵画の発展でわかる。テーマ・色彩の変化が、価値観の変化を表している。カトリックとプロテスタントの違いも、絵画に反映されている。イタリア、フランス、スペイン、オランダ、フランドル。ルーヴルと同じ国別解説だからガイドブックにも最適！

2,200円

ルーヴルに学ぶ美術の教養…

2021年（令和3年）1月9日〜4月11日に神奈川県立近代美術館で開催、その後、4月〜6月に渋谷区立松濤美術館に巡回する「フランシス・ベーコンーバリー・ジュール・コレクションによる」展の図録兼書籍。20世紀を代表するイギリス人画家フランシス・ベーコンは、死の直前、晩年を身近で過ごした若き友人バリー・ジュール氏に突然数千点を超えるドキュメントを託した。その中にはそれまで描かないとされていた準備段階のドローイングが多数含まれ、写真や複製画に直接書き込まれたイメージ、世の中に認められる以前の若き日のシュールレアリスム的な絵画などを通じて、画家の発想の源流が見えてくる。巻頭には、バリー・ジュール氏自身による、ベーコンとの知られざる日常や対話を書き下ろしたエッセイを29頁にわたり掲載。

2,500円

フランシス・ベーコン…

印象派からナビ派まで、新しいオルセーの名品94点を徹底解説！　パリの廃駅が印象派の殿堂になってから、早30年。かつて開館準備室に在籍していた著者が、オルセーが誇る絵画、彫刻、装飾芸術の中から、いま見るべき傑作を厳選。波乱の19世紀美術をテーマごとに辿ります。大リニューアル後の館内も撮り下ろしで紹介し、生まれ変わった美術館の全てが分かる、決定版鑑賞ガイドです。

1,980円

新生オルセー美術館

19世紀から20世紀にかけて、急速な近代化や度重なる戦争などの混乱した社会状況のなか、「ここではないどこか」への憧れが、文学や美術のなかに表れます。 なかでもクロード・モネ（1840-1926）とアンリ・マティス（1869-1954）は、庭や室内の空間を自らの思うままに構成し、現実世界のなかにいわば人工的な「楽園」を創り出した点において、深く通じ合う芸術家であると言えます。 モネは19世紀末、近代化するパリを離れ、ジヴェルニーに終の住処を構えます。 邸宅の庭で植物を育て、池を造成し、理想の庭を造りあげたモネは、そこに日々暮らしながら、睡蓮を主題とした連作を制作しました。 南仏に居を構えたマティスもまた、テキスタイルや調度品を自在に組み合わせ、室内を演劇の舞台さながらに飾り立てて描きました。 こうしたモティーフは、南仏の光とともにマティスのアトリエと作品を彩ったのです。 モネの庭と、マティスの室内。彼らの「楽園」は、欠くことのできない主題であると同時に、制作の場であり、生きる環境でもありました。 本画集では、ふたりの芸術家がいかにして「楽園」を創り上げ、作品へと昇華させていったのかをカラー図版とテキストで検証します。 ポーラ美術館『モネとマティス　もうひとつの楽園』図録兼書籍

2,500円

モネとマティス

俳優・井浦新が東京国立博物館で見つけた素敵な作品の数々を多くの写真とともに紹介。「考古」「絵画」「アジア」「技」という4つのテーマを軸に、井浦新の目線で日本とアジアの美術の魅力をたっぷりお伝えします。東京国立博物館の学芸員など、東京国立博物館を支えるスタッフへとの対談もあり、美術ファン必見の情報が満載です。

1,980円

井浦新の美術探検（東京国立博物館の巻）…

2020年5月28日、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、SOMPO美術館としてリニューアルオープンする。 その開館記念展では、日本で唯一見ることができる当館のコレクション、ゴッホの《ひまわり》が展示される。 ポスト印象派の巨匠として日本人にも親しまれているゴッホ。 本書は、SOMPO美術館主任学芸員である小林晶子氏が、「ひまわり」とゴッホの書簡を時系列に紹介しながら、ゴッホが「ひまわり」を描くに至った経緯を解説し、「ひまわり」がゴッホを象徴するアイコンになっていった真相に迫る。 「ひまわり」が描かれた油彩12点すべて掲載し、さらに「ひまわり」を描くに至るまでの作品、スケッチも掲載。 ゴッホの「ひまわり」だけに焦点を絞った解説書。 "第1章 色彩の研究としての “ひまわり” ─ パリ（1886年〜1887年） 第2章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル1（ 1888年2月〜9月） 第3章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル2 （1888年10月〜1889年5月） 第4章 象徴としての “ひまわり” ─ サン=レミ=ド=プロヴァンス、オーヴェール=シュル=オワーズ（1889年5月〜1890年7月） 略年譜 関連地図 主要参考文献"

1,650円

解説　フィンセント・ファン・ゴッホ　ひまわり…

さまざまな分野のプロたちが、自分だけの“ルーヴル”を案内。新たな視点から見た、絢爛たる王宮の真の姿とは。

1,760円

ルーヴル美術館へ。

日本美術をこよなく愛するフランス人の美術史家、ソフィー・リチャードが選んだ「本当に訪ねる価値のある」美術館のガイドブック。１０年かけて日本各地の美術館を訪ね歩き、綿密に取材を重ねた英語版は秀逸なガイドとして高く評価された。専門知識に裏打ちされたわかりやすい解説、旅行者のための実用情報はそのままに、日本の読者のために独自の編集を加えた美術ファン待望の書。

2,420円

フランス人がときめいた日本の美術館…

学芸員やキュレーターが知っておきたい展示照明の基礎とノウハウをまとめました。作品・鑑賞者・照明の関係性を理解して、展示のテーマに合わせた照明が実践できるようになります。見開き完結の説明で読みやすい。 Chapter1　ミュージアム照明の基本的な考えを光と展示物と鑑賞者の関係性から読み解く Chapter2　ミュージアム照明を展示手法からひもとく Chapter3　展示物からミュージアム照明を考える Chapter4　照明計画と演出 Chapter5　照明機材の取り扱いとライティング Chapter6　これまでの、これからの、ミュージアム照明

3,300円

学芸員のための展示照明ハンドブック…

全国各地で開催されている芸術祭。現代アートをテーマに1 億円以上の規模の芸術祭に限っても、ここ3年で12を数える。 芸術祭による地域活性化に関心が高まるが、果たして芸術祭は地域づくりにつながるのだろうか。アートが地域活性化に奉仕していないとの批判もある一方、地域がアートに利用されているとの声も現場では少なくない。だからこそ、アートが地域や住民に与える影響を学術的・客観的に探究することが求められている。 本書では「あいちトリエンナーレ」（名古屋市等）、「大地の芸術祭」（新潟県十日町市・津南町）など7ヶ所で開催された芸術祭を定性的手法により効果を分析、具体的プロセスを究明し仮説を提示する。 芸術祭やアートプロジェクトについて、実施するのが精一杯で通史的、網羅的な記録がつくられることが容易でないなかで、他に例がない第三者による貴重な記録・分析となる関係者必読書。 ＊本書は2019.10月刊行の同書に修正を加え、且つ第8章「「表現の不自由展・その後」のその後」を削除し改訂版として刊行するものです。削除された章は弊社『芸術祭の危機管理』（ISBN9784880654874）にほぼ全文を収録いたしました。

2,970円

芸術祭と地域づくり 改訂版…

「常設展」の魅力を豊富な写真で詳説！ 都内近郊の美術館・博物館には、魅力的な展示をゆったり鑑賞できる「常設展」が多数あります。 本書は、山下裕二先生、壇蜜さんを案内役として、東京・神奈川にある全16施設の代表的な常設展示品を俯瞰できる構成となっています。 壇蜜さんの素朴な疑問や誠実な感想に、山下先生が答えるーー二人が各ミュージアムで作品に対峙しながら縦横無尽に交わす言葉を読み進めるうちに、作家や作品の背景についての知識が身につき、作品の見え方が変わることでしょう。 何度も行ける、行くたびに新しい発見がある。そんなミュージアムの魅力あふれる一冊。 【編集担当からのおすすめ情報】 日本美術応援団の山下裕二先生と壇蜜さんが各館で作品を前に繰り広げる対話は、まさに「読むイヤホンガイド」です。 常設展ならではの工夫紹介や、ミュージアムショップの人気商品カタログなど、コラムも充実した一冊です。都内散策のおともに、ぜひお読みください。

1,980円

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって…

2019年6月1日よりおかざき世界子ども美術博物館にて開催の「没後100年　岡崎が生んだ天才　村山槐多展　伝説の火だるま槐多、驚きの新発見作品を一挙公開」展（サントミューゼ 上田市立美術館へ巡回　2019年7月27日（土）〜9月1日（日））に合わせ刊行。 464頁となる本書は全体を5章で構成し、4章・232頁までに及ぶ作品紹介頁では、総402点の絵画作品をしっかり鑑賞できる大きさで掲載する。 また巻末には、槐多世界で絵画とともに重要な意味をもつ「詩、小説、短歌、書簡、日記」も全て掲載（生原稿があるものは画像も掲載）。 そして143点もの新発見作品を一挙掲載することで、わずか22歳で亡くなった夭折の画家の知られざる魅力の源泉と実像に迫る。 没後100年を経て、新たな発信を始める希代の天才・村山槐多の全てが一冊に。 第1章 早熟の画才 - 岡崎・京都時代 第2章 周囲の期待、そして挫折 - 上京直後 第3章 「アニマリズム」開眼 - 新生槐多の猛進 第4章 晩年、失恋、闘病の末の一条の光 - 美術と文学に遺したもの 第5章 書簡、葉書、文学、感想、日記 ／『村山槐多と僕』 阪口 保 ／『新作品が明かす、村山槐多の「真実の眼」』 村松和明 ／文献目録 ／年譜／作品リスト／参考図版

7,150円

真実の眼ーガランスの夢　村山槐多全作品集…

一生に一度は観たい名画を堪能する ルーヴル美術館所蔵の西洋絵画から厳選70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! 世界一の美術館と名高いアートの殿堂、フランス・パリのルーヴル美術館に所蔵されている絵画の中から、厳選した70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! コラムでは本書で解説する絵画の中に絵が帰るアトリビュートの解説も。 巻末ではルーヴル美術館所蔵のレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた6作品をピックアップした特別解説も。

1,430円

見る、読む、感じるアート ルーヴル美術館…

「やまと絵」は日本の絵画様式の一つで、漢字では「大和絵」「倭絵」「倭画」などと書き、「日本画」と書いて「やまとえ」と読むこともあります。 画題は春夏秋冬を描く「四季絵」、1月から12月までの景色を描く「名所絵」など。作品はふすま絵や屏風絵、掛け軸、絵巻などの形で残っています。 今回、数々のやまと絵の傑作を、歴史的背景や作画など様々な角度から読み解きます。 やまと絵初心者でもマニアでも楽しめる一冊となりました。 一度は歴史の教科書で見たことのある『国宝四大絵巻』のポストカードつき! 「源氏物語絵巻」「伴大納言絵巻」「信貴山縁起絵巻」「鳥獣人物戯画」

1,479円

やまと絵の世界

3,080円

倉俣史朗とエットレ・ソットサス…

日中戦争もう一つの戦い。北京、上海、南京、武漢、重慶…紫禁城の宝物を救出するため、命を賭して広大な中国を流転した人々がいたー。故宮博物院所蔵の美術品の苦難の道を辿る、傑作ノンフィクション！

3,520円

紫禁城の至宝を救え

2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成した秘密がここにある 美術館でインスタグラマーが写真を撮り投稿する「#empty」という試みが普及しています。 日本では、2017年4月森美術館が「N・S・ハルシャ展」ではじめて実施し話題を集めました。 今では様々な日本の美術館でアートのシェアが一般化しつつあります。 森美術館は2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成しました。 その背景には、日本の美術館・博物館の中で最大規模のSNSフォロワー数を活用したデジタルマーケティング戦略があります。 本書では、森美術館がこれまで取り組んできた展覧会におけるさまざまなSNSの取り組みを紹介しています。 現代アートにおけるプロモーションの最前線を知っていただきながら、 アートとSNSの相性のこと、多少の失敗談など、楽しみながら読んでもらえる内容になっています。 目次 イントロダクション 「レアンドロ・エルリッヒ展」成功の舞台裏 第1章　「撮影OK」の波がアートを変える 第2章　海外の美術館の最新SNS事情 第3章　森美術館のユニークなSNS運用例 第4章　「森美術館流」インスタ＆ツイッター活用術 第5章　テクニックよりはるかに大切なこと

1,760円

シェアする美術 森美術館のSNSマーケティング戦略…

やっぱりすごい、世界最高峰の美術館！名実ともに世界一のルーヴル美術館、アメリカンドリームなメトロポリタン美術館、金満主義のエルミタージュ美術館、印象派の殿堂オルセー美術館、建物が美的センスに欠けるロンドン・ナショナルＧ、個性的すぎるプラド美術館、ルネサンスの宝庫ウフィツィ美術館、ずっと無料ワシントン・ナショナルＧ、宮殿の中にあるヴァチカン美術館、豪華絢爛なウィーン美術史美術館。きっと行きたくなります！

814円

世界10大美術館

アール・デコ・リヴァイヴァル！ 激動の時代を越えて守り抜かれた奇跡の建築「旧朝香宮邸」。 その歴史がひもとかれたとき、 “美のタイムカプセル”は開かれ、 アール・デコの栄華が再び眼前に姿をあらわす！ 「アール・デコ」様式で統一された優美なデザインで、他の美術館とは一線を画する東京都庭園美術館。2015年には国の重要文化財に指定された同館は、都心とは思えない緑豊かな庭園とともに多くの来館者を魅了しています。 みなさんは、この美術館がかつて「朝香宮家」という皇族の邸宅であったことをご存知でしょうか。建物が誕生したきっかけは、朝香宮ご夫妻がパリに滞在中の1925年に訪問した「アール・デコ博覧会」でした。当時のデザインや芸術の精華に魅了されたご夫妻は、東京にアール・デコの館を建てることを思い立ち、帰国後、その建設に情熱をもって取り組みます。主要部分の内装は、当時のフランスを代表する装飾美術家であるルネ・ラリックやアンリ・ラパンに依頼、基本設計は宮内省内匠寮の建築家だった権藤要吉が担当することで、朝香宮邸は当時の最先端の様式を同時代に採り入れた建築となりました。 戦後、朝香宮家がこの館を去った後、新たな主となったのは吉田茂でした。旧朝香宮邸は外務大臣公邸（のちに首相公邸）として使用され、サンフランシスコ講和条約締結の構想を含む、戦後の重要な局面における舞台の一つとなりました。吉田茂が去った後も、「旧朝香宮邸」は迎賓館として外国の要人を迎え入れたり、一般に開かれた結婚式場として利用されたりと、その時々に主を変え、利用者に愛されながら、今日まで守られた奇跡の建築です。 本書では、この世界でも稀に見るアール・デコ様式の館を往来した人々の歴史と記憶を、「旧朝香宮邸物語」としてまとめました。1933年の朝香宮邸竣工当時の貴重な写真の数々とともに、「旧朝香宮邸」を巡る物語をお楽しみください。 近年、再評価の機運が高まる「アール・デコの館」の魅力に迫り、また東京都庭園美術館がこの建物をどのように活用、保存し、未来へとつなげていくかの出発点となる書籍となっています。

1,980円

旧朝香宮邸物語ー東京都庭園美術館はどこから来たのか…

世界最大級の国際芸術祭「大地の芸術祭　越後妻有アートトリエンナーレ」。新潟県の里山を舞台に、美術による地域再生を目指して、３年に１度開かれている。本書は、その総合ディレクターによる地域文化論である。文化による地域活性化とはどのようなものか。人と人、人と自然、地方と都市が交わるためにはどうすればいいのか。さまざまな現場での実践をもとに、地域再生の切り札を明かす。

902円

ひらく美術

直島から、豊島、犬島まで、世界的“現代アートの聖地”を完全ガイド。アーティストや建築家の貴重なインタビューを新収録。

2,200円

直島 瀬戸内アートの楽園…

「あいちトリエンナーレ2019」。 一部の作品を攻撃する電凸、メール、脅迫などで展示中止となったことは、いまだ記憶に新しい。 　本書では津田大介へのインタービューを交えながら当時を網羅的、時系列で概観し、マスメディアのほかWEB、SNS などの断片的な情報を1 本の線でつなぎ、客観的な分析を試み論考する。 　表現の自由、公的補助金問題などや検証委員会のありかたを含め「あいちトリエンナーレ」全体を俯瞰、分析し、これからの芸術祭に必須の危機管理と、表現の自由を守るためのマネジメントについて考えるための1冊。

2,750円

芸術祭の危機管理

カフェ・レストランに視点を絞った美術館ガイド本として話題の『カフェのある美術館　素敵な時間をたのしむ』。本書はその続編となります。前作をさらにパワーアップ。「水辺でくつろぐ」「アートビレッジで満喫する」「本格的な料理が味わえる」「独特な空間が楽しい」の4章構成で、前作では紹介できなかった22の美術館を紹介しています。アートに感動した後は、お洒落なカフェで余韻に浸ってください。今回の監修も、人気ブロガー「青い日記帳」こと中村剛士氏。

1,760円

カフェのある美術館　感動の余韻を味わう…

人がつながり、アイデアがひらめき、まちがもっと元気に、クリエイティブになる。 そんな場となり、みんなに嬉しい変化をもたらしているミュージアムがある。 藁工ミュージアム（高知市）、せんだいメディアテーク（仙台市）、 星と森と絵本の家（三鷹市）、津金学校（北杜市）、理科ハウス（逗子市）・・・ 全国各地から厳選した30事例を豊富な写真とともに多角的に紹介。 見て・読んで楽しいだけでなく、まちづくりや場づくりのヒントが一杯の一冊です。 掲載事例(一部) ・十和田市現代美術館ーーまち全体のアート活動の拠点を担い、まちを美しく甦らせる ・せんだいメディアテークーーまちの記憶を記録し、ともに考える場で、市民と震災を乗り越える　 ・INAXライブミュージアムーーまちとともに生きていくことで、企業が文化として定着する　 ・三鷹市星と森と絵本の家ーー絵本と科学と自然、地域にあった魅力を集め、好奇心と協働を育む　 ・津金学校ーー教育の場ではなく、地域の原動力の拠点となる「学校」へ　 ・世田谷美術館ーー家でも仕事場でもない大人の学校が、豊かな活動の輪を広げていく　 ・昭和日常博物館ーー思い出のつまったモノと福祉が連携し、高齢者を元気にする ・東京おもちゃ美術館ーーおもちゃを通じた場づくりで、老若男女がコミュニケーションを深める

2,970円

地域を変えるミュージアム…

京都には、コンパクトだけれども印象に残る美術館、博物館、ギャラリーがたくさん！京ゆかりの作家・名画に、個性的な建築に、出合える。

1,760円

京都のちいさな美術館めぐりプレミアム…

瀬戸内に浮かぶ島「豊島」(テシマ）が今なぜ注目されているのか？ 産廃問題を乗り越え現在はアートの島として知名度が広がっている豊島。瀬戸内国際芸術祭を前に、多くの観光客も訪れますます注目されている。 だがその中で地名の由来や古くから栄えていた芸術など、重要な歴史的背景はまだまだ知られていない。 本書では、豊島の歴史を始め芸術、建築、自然、食物、また社会問題等を多岐にわたって紹介。膨大な史料から浮かび上がった知られざる地名の由来、実際に起きた闘争や事件、そして豊島美術館設立までの軌跡が今明らかに。 いよいよ来年は瀬戸内国際芸術祭が開幕。その予備知識として最適の1冊です。 序章 瀬戸内　豊島 ・なぜ今、豊島なのか ・豊島との出会い ・自然豊かな島 第一章 なぜ豊島はテシマと読むのか 　解明の糸口 　・美術館で神社発見 　・唐櫃も見つかる 　・棚田とその神社 　一つの島の、二つの島 　・「豊島」とよしま 　・「手島」てしま 　徳川幕府が豊島を命名 　・島の分断と合併 　・異なる二つの文化 　・瀬戸内海の文化分岐点 第二章　古都の芸術 　奈良興福寺の豊島 　・運慶一派の仏像 　・香川県最古の石鳥居 　・木を彫る、石を彫る、土を彫る 　自然の美、日本の美 　・自然を礼賛した工芸 　・生命と色彩 　・自然の本質を描く 　・瀬戸内海と古事記 　・自然とともに生きる 第三章　ごみの島 　ごみの島と呼ばれた島 　・日本初の国立公園に 　・豊島問題 　豊島事件 　・逮捕から始まる事件 　・弁護団を結成 　・衝撃の実態 　・島をあげて闘う 　・県と住民が和解 　ごみの撤去完了 第四章　美術館ができる 　瀬戸内国際芸術祭 　直島から豊島へ 　・「よく生きる」を考える 　・地中美術館 　・美術館を豊島に 　豊島美術館 　・世界初の建築 　・自然と調和 　・構造設計 　・伝統建築と現代建築 　・美術館のつくりかた 　・一つだけの作品 　・内部空間 　・日毎に変わる表情 　・美術館が開館 あとがき

2,530円

美術館ができるまで 　なぜ今、豊島なのか？…

世界遺産「『神宿る島』宗像・沖ノ島と関連遺産群」出土の神宝写真集。 九州本土から約60km離れた沖ノ島と、その関連遺産群は、古代から現在まで発展し継承されてきた、神聖な島を崇拝する文化的伝統の顕著な物証である。 沖ノ島には、日本列島、朝鮮半島および中国大陸の諸国間の活発な交流に伴い、4世紀後半から9世紀末まで続いた、航海安全に関わる古代祭祀遺跡が残されていた。 古代豪族の宗像氏は、沖ノ島に宿る神への信仰から、宗像三女神信仰を育んだ。 2017年、宗像・沖ノ島と関連遺産群は世界遺産に登録された。 4〜9世紀にかけて営まれた沖ノ島での国家祭祀で捧げられた8万点の品々（国宝）は、歴史的価値もさることながら、一つ一つの意匠など細部まで美しく調製され、古代の人々の技術、文化、敬神の心を感じとることができる。 本書は、宗像大社神宝館に所蔵されたその宗像・沖ノ島の神宝を、日本各地の石神「磐座（いわくら）」を撮影している写真家・山村善太郎が撮り下ろした神々に捧げる美しき写真集である。 序文：葦津敬之（宗像大社宮司） カラー図版／宗像大社神宝館所蔵 世界遺産「『神宿る島』宗像・沖ノ島と関連遺産群」出土の神宝 文：山村善太郎（写真家） 作品リスト 宗像大社神宝館について

1,999円

神々への美宝　世界遺産「宗像大社神宝館」…

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