印象派からナビ派まで、新しいオルセーの名品94点を徹底解説！　パリの廃駅が印象派の殿堂になってから、早30年。かつて開館準備室に在籍していた著者が、オルセーが誇る絵画、彫刻、装飾芸術の中から、いま見るべき傑作を厳選。波乱の19世紀美術をテーマごとに辿ります。大リニューアル後の館内も撮り下ろしで紹介し、生まれ変わった美術館の全てが分かる、決定版鑑賞ガイドです。

1,980円

新生オルセー美術館

2019年8月3日?9月29日、東京藝術大学大学美術館で始まる展覧会「円山応挙から近代京都画壇へ」 （11月2日?12月15日、京都国立近代美術館へ巡回）の公式図録兼書籍。 18世紀、百花繚乱の時代と言われる江戸時代の京都では、それまでの王道であった狩野派に代わり、写生画という新しい風を持ち込んだ円山応挙が一世を風靡、円山派を確立する。 そして与謝野蕪村に学び応挙にも師事した呉春は、四条派という一派を生み出し、2派を合わせた円山・四条派が京都画壇に大きな影響力を与え、近代日本画へ継承されていった。 本書では応挙を筆頭に、呉春、竹内栖鳳、上村松園までの45画人による、重要文化財12点を含む124作品を掲載。 また、展覧会の目玉でもある応挙最晩年の最高傑作であり、東京展で10年ぶり、京都では24年ぶりとなる”大乗寺襖絵”のある、兵庫県香住町の大乗寺を巻頭特集し、立体曼荼羅を構成する障壁画空間全てを紹介。 同時に、多様な作風が展開する13間の襖絵の部分拡大を多数掲載。 特別企画として、客殿の一面を開放し、差し込む陽に黄金に輝く様子、日が暮れて闇間に金色に浮かび上がる幻想的な様子も公開。 撮影は写真家・三好和義。 巻頭の「京都、百花繚乱の時代を知る」コーナーでは、江戸研究家・イラストレーターの善養寺ススムによる江戸時代の京都、町並再現地図を掲載。 町人のエネルギーに満ちた当時の活気が伝わってくる。 250年前の京都から近代へ時空を越えて届ける、円山・四条派のすべてが判る一冊！ 京都、百花繚乱の時代を知る。 応挙が生きた京都、町並再現！ 応挙寺・大乗寺訪問 すべては応挙にはじまる。 孔雀、虎、犬。命を描く。 山、川、滝。自然を写す。 美人、仙人。物語を紡ぐ。

2,695円

円山応挙から近代京都画壇へ…

「常設展」の魅力を豊富な写真で詳説！ 都内近郊の美術館・博物館には、魅力的な展示をゆったり鑑賞できる「常設展」が多数あります。 本書は、山下裕二先生、壇蜜さんを案内役として、東京・神奈川にある全16施設の代表的な常設展示品を俯瞰できる構成となっています。 壇蜜さんの素朴な疑問や誠実な感想に、山下先生が答えるーー二人が各ミュージアムで作品に対峙しながら縦横無尽に交わす言葉を読み進めるうちに、作家や作品の背景についての知識が身につき、作品の見え方が変わることでしょう。 何度も行ける、行くたびに新しい発見がある。そんなミュージアムの魅力あふれる一冊。 【編集担当からのおすすめ情報】 日本美術応援団の山下裕二先生と壇蜜さんが各館で作品を前に繰り広げる対話は、まさに「読むイヤホンガイド」です。 常設展ならではの工夫紹介や、ミュージアムショップの人気商品カタログなど、コラムも充実した一冊です。都内散策のおともに、ぜひお読みください。

1,980円

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって…

歓待する美術ー四半世紀の蓄積とこれから 新潟県の南端、十日町市と津南町を舞台に2000年より開催されてきた「大地の芸術祭」。2024年に9回目の会期を迎えました。計画当初は、過疎高齢化、若者の都市流出、農業を中心とした地域の力が衰えている現状に対するカンフル剤として大地の芸術祭は出発しました。社会の機能が都市部に集中する時代に、地域には何が必要なのでしょうか？　地域に特有の地形や気候、植生を理解し、土地に合った住居をつくり、農業を営み収穫の恵みを祭りで祝い、ともに助け合いながらコミュニティを築いてきた人々が、その暮らしに対して誇りを取り戻すことが大切なのではないかー。アーティストたちは、越後妻有に固有の生活習慣や風景を発見し、地域の誇りに光を当てるような作品をつくってきました。 本書では、2024年に展開したすべての作品・パフォーミングアーツの記録だけでなく、四半世紀にわたる地域づくりの道のりをふりかえる「大地の芸術祭クロニクル」を掲載。越後妻有におけるアートによる地域づくりを網羅的に収録した記録集です。 ［主な内容］ ・大地の芸術祭クロニクルー四半世紀の取り組みと地域広がる派生プロジェクト ・42の国と地域、278組のアーティストが手がけた全作品図版と紹介 ・第9回展に向けた活動記録／連携事業／実績データ／広報／オフィシャルツアー／こへび隊／宿泊／食／公式グッズ／ショップなどの記録 ほか ［参加アーティスト］ 淺井裕介、東弘一郎、雨宮庸介、EAT & ART TARO、磯辺行久、牛島智子、アイシャ・エルクメン、elparo、岡淳+音楽水車プロジェクト、尾花賢一、景山健、ニキータ・カダン、イリヤ&エミリア・カバコフ、川俣正、アントニー・ゴームリー、佐藤悠、さとうりさ、白井美穂、竹内公太、田島征三、田中泯、田中央工作群 + 田熊隆樹、豊福亮、中崎透、中谷ミチコ、原倫太郎+原游、深澤孝史、巻上公一、増田啓介+増田良子、松本秋則+松本倫子、マ・ヤンソン / MADアーキテクツ、ナウィン・ラワンチャイクン+ナウィンプロダク ション、力五山̶ー加藤力・渡辺五大・山崎真一ー̶、渡辺泰幸+渡辺さよほか

3,850円

大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024…

シャープで洗練されたルネ・ラリックのガラス工芸は、近年ますます注目され評価を高めています。20世紀初頭のガラス界に「アール・デコ」というモダンな様式を生み出した工芸家ルネ・ラリック（1860-1945）の仕事は、日々の暮らしを豊かなものにするガラスづくりに特徴があります。 その姿勢は18世紀ロココ時代に遡るフランス流のエレガンス、すなわち優美で洗練された生活文化の創造に連なるものです。ジュエリー作家として過ごした前半生からラリックが着目していたガラス素材は、原料も入手しやすく量産にも適しており、芸術と実用を両立させることのできる理想的な素材でした。 透き通る光の清らかさ、シルヴァーを思わせるゴージャスな輝き、鋳型を活用したガラス製法によって、ラリックはフランスの伝統である生きる歓びを謳歌し生活の豊かさを楽しむアートを、20世紀の現代によみがえらせてみせたのでした。 本書は、ガレをはじめ世界屈指の収蔵を誇る北澤美術館が秘蔵するラリック・コレクションよりおよそ350点を集約し、煌びやかな代表作をお楽しみ頂ける1冊となります。

2,640円

北澤美術館所蔵　ルネ・ラリック…

日本美術をこよなく愛するフランス人の美術史家、ソフィー・リチャードが選んだ「本当に訪ねる価値のある」美術館のガイドブック。１０年かけて日本各地の美術館を訪ね歩き、綿密に取材を重ねた英語版は秀逸なガイドとして高く評価された。専門知識に裏打ちされたわかりやすい解説、旅行者のための実用情報はそのままに、日本の読者のために独自の編集を加えた美術ファン待望の書。

2,420円

フランス人がときめいた日本の美術館…

俳優・井浦新が東京国立博物館で見つけた素敵な作品の数々を多くの写真とともに紹介。「考古」「絵画」「アジア」「技」という4つのテーマを軸に、井浦新の目線で日本とアジアの美術の魅力をたっぷりお伝えします。東京国立博物館の学芸員など、東京国立博物館を支えるスタッフへとの対談もあり、美術ファン必見の情報が満載です。

1,980円

井浦新の美術探検（東京国立博物館の巻）…

ヴェネチアで隔年開催される世界最大級の現代アート展覧会、ヴェネチア・ビエンナーレ美術展の日本公式参加70周年記念出版。

2,970円

ヴェネチア・ビエンナーレと日本…

瀬戸内に浮かぶ島「豊島」(テシマ）が今なぜ注目されているのか？ 産廃問題を乗り越え現在はアートの島として知名度が広がっている豊島。瀬戸内国際芸術祭を前に、多くの観光客も訪れますます注目されている。 だがその中で地名の由来や古くから栄えていた芸術など、重要な歴史的背景はまだまだ知られていない。 本書では、豊島の歴史を始め芸術、建築、自然、食物、また社会問題等を多岐にわたって紹介。膨大な史料から浮かび上がった知られざる地名の由来、実際に起きた闘争や事件、そして豊島美術館設立までの軌跡が今明らかに。 いよいよ来年は瀬戸内国際芸術祭が開幕。その予備知識として最適の1冊です。 序章 瀬戸内　豊島 ・なぜ今、豊島なのか ・豊島との出会い ・自然豊かな島 第一章 なぜ豊島はテシマと読むのか 　解明の糸口 　・美術館で神社発見 　・唐櫃も見つかる 　・棚田とその神社 　一つの島の、二つの島 　・「豊島」とよしま 　・「手島」てしま 　徳川幕府が豊島を命名 　・島の分断と合併 　・異なる二つの文化 　・瀬戸内海の文化分岐点 第二章　古都の芸術 　奈良興福寺の豊島 　・運慶一派の仏像 　・香川県最古の石鳥居 　・木を彫る、石を彫る、土を彫る 　自然の美、日本の美 　・自然を礼賛した工芸 　・生命と色彩 　・自然の本質を描く 　・瀬戸内海と古事記 　・自然とともに生きる 第三章　ごみの島 　ごみの島と呼ばれた島 　・日本初の国立公園に 　・豊島問題 　豊島事件 　・逮捕から始まる事件 　・弁護団を結成 　・衝撃の実態 　・島をあげて闘う 　・県と住民が和解 　ごみの撤去完了 第四章　美術館ができる 　瀬戸内国際芸術祭 　直島から豊島へ 　・「よく生きる」を考える 　・地中美術館 　・美術館を豊島に 　豊島美術館 　・世界初の建築 　・自然と調和 　・構造設計 　・伝統建築と現代建築 　・美術館のつくりかた 　・一つだけの作品 　・内部空間 　・日毎に変わる表情 　・美術館が開館 あとがき

2,530円

美術館ができるまで 　なぜ今、豊島なのか？…

2021年8月7日〜9月26日に京都府京都文化博物館での開催を皮切りに、10月9日〜11月28日に東京ステーションギャラリー、2022年2月11日〜3月21日に鳥取県立博物館へ巡回する「小早川秋聲　旅する画家の鎮魂歌(レクイエム)」展の公式図録兼書籍。 戦死した将校を象徴的に描いた異色の戦争画《國之楯》で知られる日本画家、小早川秋聲。 没後、その作品の多くは長らく忘れられ、一部の印象的な戦争画にのみ注目して語られることが多かった。 秋聲は寺での修業を経て、京都で日本画の大家に弟子入りし、画家としてのスタートを切った。 僧籍を持ち、複数回の従軍を経験し、国内外を問わず旅行に繰り出しながら、数多くの執筆をもこなした。 本書では、多面的な画家が残した清新で叙情的な作品を約110点掲載し、秋聲の画業を、多くの初公開作品とともに明らかにする。 加えて、書簡などの参考資料、研究者・遺族による多数のコラムを交え、その人となりや制作に対する想いにも迫る。 詳細な年譜・文献目録も掲載し、画集としてだけでなく今後の秋聲研究の重要な資料となる一冊。 総論　小早川秋聲　その画業と作品 第1章　はじまりーー京都での修業時代 第2章　旅する画家ーー異文化との出会い 第3章　従軍画家としてーー《國之楯》へと至る道 第4章　戦後を生きるーー静寂の日々 落款・印章 各論 年譜・文献目録 出品目録

2,640円

小早川秋聲　旅する画家の鎮魂歌…

「あいちトリエンナーレ2019」。 一部の作品を攻撃する電凸、メール、脅迫などで展示中止となったことは、いまだ記憶に新しい。 　本書では津田大介へのインタービューを交えながら当時を網羅的、時系列で概観し、マスメディアのほかWEB、SNS などの断片的な情報を1 本の線でつなぎ、客観的な分析を試み論考する。 　表現の自由、公的補助金問題などや検証委員会のありかたを含め「あいちトリエンナーレ」全体を俯瞰、分析し、これからの芸術祭に必須の危機管理と、表現の自由を守るためのマネジメントについて考えるための1冊。

2,750円

芸術祭の危機管理

1,280円

ボストン美術館改訂版…

ガラス食器をめぐり、連なるひとひらのように。 画家の言葉がガラスを、ガラスが絵画を、そしてガラスと絵画が写真を生み、 展覧会が生まれ、見る人と対話が生まれていく。 2018年、スウェーデン在住のガラス作家・山野アンダーソン陽子の発案で、山野が作ったガラスの器を18人の画家が静物画に描く「Glass Tableware in Still Life」プロジェクトが始まりました。 古くから身近なガラスという素材を介して、さまざまな文化的背景をもつアーティストたちは、言葉と想像力を通じた対話を経て作品を制作しました。そこから生まれたガラスの器と静物画を、写真家の三部正博が画家のアトリエで撮り下ろし、プロジェクトはアートブックとして結実。そして2023年11月、展覧会が行われます。 本書は、広島市現代美術館で始まり、全国を巡回する展覧会「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」の公式図録です。図録のために撮り下ろした出品作品(絵画、ガラス、写真)の図版、全作品リストを収録するほか、山野のインタビュー、各会場のキュレーターによる論考、ガラス史の専門家によるコラムなど充実のテキストで、展覧会の全貌をまとめました。 宙吹きならではのわずかな歪みが美しいクリアーガラスの食器、それを受け取った画家たちによる親密な絵画、浮遊感をたたえたモノクロームの写真など、三者三様で表現され、それを見る人自身も、「ガラス食器」について無限の思いをめぐらせるような1冊です。

3,520円

ガラスの器と静物画

1,200円

大人が観たい美術展（2023）…

2019年6月1日よりおかざき世界子ども美術博物館にて開催の「没後100年　岡崎が生んだ天才　村山槐多展　伝説の火だるま槐多、驚きの新発見作品を一挙公開」展（サントミューゼ 上田市立美術館へ巡回　2019年7月27日（土）〜9月1日（日））に合わせ刊行。 464頁となる本書は全体を5章で構成し、4章・232頁までに及ぶ作品紹介頁では、総402点の絵画作品をしっかり鑑賞できる大きさで掲載する。 また巻末には、槐多世界で絵画とともに重要な意味をもつ「詩、小説、短歌、書簡、日記」も全て掲載（生原稿があるものは画像も掲載）。 そして143点もの新発見作品を一挙掲載することで、わずか22歳で亡くなった夭折の画家の知られざる魅力の源泉と実像に迫る。 没後100年を経て、新たな発信を始める希代の天才・村山槐多の全てが一冊に。 第1章 早熟の画才 - 岡崎・京都時代 第2章 周囲の期待、そして挫折 - 上京直後 第3章 「アニマリズム」開眼 - 新生槐多の猛進 第4章 晩年、失恋、闘病の末の一条の光 - 美術と文学に遺したもの 第5章 書簡、葉書、文学、感想、日記 ／『村山槐多と僕』 阪口 保 ／『新作品が明かす、村山槐多の「真実の眼」』 村松和明 ／文献目録 ／年譜／作品リスト／参考図版

7,150円

真実の眼ーガランスの夢　村山槐多全作品集…

アートフィールドウオーキングガイド

880円

ギャラリー2025vol.5

カフェ・レストランに視点を絞った美術館ガイド本として話題の『カフェのある美術館　素敵な時間をたのしむ』。本書はその続編となります。前作をさらにパワーアップ。「水辺でくつろぐ」「アートビレッジで満喫する」「本格的な料理が味わえる」「独特な空間が楽しい」の4章構成で、前作では紹介できなかった22の美術館を紹介しています。アートに感動した後は、お洒落なカフェで余韻に浸ってください。今回の監修も、人気ブロガー「青い日記帳」こと中村剛士氏。

1,760円

カフェのある美術館　感動の余韻を味わう…

1,080円

美術展ぴあ（2023）

山愛した画家や作家の作品を収蔵した美術館や文学館、そして登山家の軌跡や山や里の歴史を紡いだ博物館、”山”をテーマにした館は日本各地に存在します。山に登らない日、登れない時はこのような館を訪ねてみませんか？きっと山を愛する方なら一日居ても飽きないところばかりです。本書は他に山好きが集うカフェやショップなどを含め全国50施設を紹介しております。

1,848円

全国　山の美術館と博物館…

20世紀の美術界に衝撃を与えたデ・キリコ。世界各地から100点以上の作品が集まり、画家の全体像に迫る大回顧展が開催決定!!　東京都美術館4月27日〜8月29日、神戸市立博物館9月14日〜12月8日。入場料金100円割引券付き。CONTENTS岡田准一インタビュー「美術館は自分と向き合える場所です」又吉直樹がデ・キリコの絵を物語にする！「瞑想する人」横尾忠則「インタビュー何を描くかではなく、いかに描くかを追求」Aマッソ加納 「デ・キリコって何だ？」展覧会観どころ? 長い影が何かを物語っている《バラ色の塔のあるイタリア広場》映画・舞台美術監督、種田陽平インタビュー「デ・キリコが予言した世界」展覧会観どころ? この部屋に住んでみたいですか？《「ダヴィデ」の手がある形而上的室内》展覧会観どころ? デ・キリコの発明、表情のないマネキン絵画《形而上的なミューズたち》展覧会観どころ? なぜ、デ・キリコはコスプレしたのか？《17世紀の衣装をまとった公園での自画像》精神科医岡野憲一郎インタビュー「イタリア広場を実際に体験したかもしれません」展覧会観どころ? 違和感だらけ?　汚れた足の裏をみせる裸婦　《風景の中で水浴する女たちと赤い布》展覧会観どころ? 画業の集大成として描かれた、自伝的な作品《オデュッセウスの帰還》東京都美術館学芸員高城靖之インタビュー 「実物を自由に観て感じてほしい」信州大学教授金井直インタビュー 「デ・キリコは20 世紀美術のもう一つの動脈です」「デ・キリコ展」チケット情報キーワードで辿るデ・キリコ90年の物語来日しないデ・キリコ ギャラリー 作品解説：鮫島圭代日動画廊副社長・長谷川智恵子インタビュー「デ・キリコ邸訪問記」西洋美術史の初級講座ローマ デ・キリコ散歩 文・ナカムラクニオデ・キリコが生きた時代哲学入門 ニーチェとショーペンハウアー図解 シュルレアリスムの世界いつかは観たい！「この1枚」 文・アートテラー・とに〜現代アートの楽園直島大解剖

1,848円

デ・キリコ大特集

やっぱりすごい、世界最高峰の美術館！名実ともに世界一のルーヴル美術館、アメリカンドリームなメトロポリタン美術館、金満主義のエルミタージュ美術館、印象派の殿堂オルセー美術館、建物が美的センスに欠けるロンドン・ナショナルＧ、個性的すぎるプラド美術館、ルネサンスの宝庫ウフィツィ美術館、ずっと無料ワシントン・ナショナルＧ、宮殿の中にあるヴァチカン美術館、豪華絢爛なウィーン美術史美術館。きっと行きたくなります！

814円

世界10大美術館

直島から、豊島、犬島まで、世界的“現代アートの聖地”を完全ガイド。アーティストや建築家の貴重なインタビューを新収録。

2,200円

直島 瀬戸内アートの楽園…

1,540円

名画と暮らす12ヶ月シャガールカレンダー（2025）…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

19世紀から20世紀にかけて、急速な近代化や度重なる戦争などの混乱した社会状況のなか、「ここではないどこか」への憧れが、文学や美術のなかに表れます。 なかでもクロード・モネ（1840-1926）とアンリ・マティス（1869-1954）は、庭や室内の空間を自らの思うままに構成し、現実世界のなかにいわば人工的な「楽園」を創り出した点において、深く通じ合う芸術家であると言えます。 モネは19世紀末、近代化するパリを離れ、ジヴェルニーに終の住処を構えます。 邸宅の庭で植物を育て、池を造成し、理想の庭を造りあげたモネは、そこに日々暮らしながら、睡蓮を主題とした連作を制作しました。 南仏に居を構えたマティスもまた、テキスタイルや調度品を自在に組み合わせ、室内を演劇の舞台さながらに飾り立てて描きました。 こうしたモティーフは、南仏の光とともにマティスのアトリエと作品を彩ったのです。 モネの庭と、マティスの室内。彼らの「楽園」は、欠くことのできない主題であると同時に、制作の場であり、生きる環境でもありました。 本画集では、ふたりの芸術家がいかにして「楽園」を創り上げ、作品へと昇華させていったのかをカラー図版とテキストで検証します。 ポーラ美術館『モネとマティス　もうひとつの楽園』図録兼書籍

2,500円

モネとマティス

日中戦争もう一つの戦い。北京、上海、南京、武漢、重慶…紫禁城の宝物を救出するため、命を賭して広大な中国を流転した人々がいたー。故宮博物院所蔵の美術品の苦難の道を辿る、傑作ノンフィクション！

3,520円

紫禁城の至宝を救え

京都には、コンパクトだけれども印象に残る美術館、博物館、ギャラリーがたくさん！京ゆかりの作家・名画に、個性的な建築に、出合える。

1,760円

京都のちいさな美術館めぐりプレミアム…

文化財資料それぞれの来歴や状態を綿密に調査・診断した上で、劣化を予防する保存環境づくり に努め、必要に応じて最小限の修理・修復処置を施す。この当たり前のようで当たり前ではない 方法論「臨床保存学」の理論と実践を、資料保存の最前線に立つ著者が余すことなく解説。

2,200円

博物館資料の臨床保存学…

世界最大級の国際芸術祭「大地の芸術祭　越後妻有アートトリエンナーレ」。新潟県の里山を舞台に、美術による地域再生を目指して、３年に１度開かれている。本書は、その総合ディレクターによる地域文化論である。文化による地域活性化とはどのようなものか。人と人、人と自然、地方と都市が交わるためにはどうすればいいのか。さまざまな現場での実践をもとに、地域再生の切り札を明かす。

902円

ひらく美術

2020年5月28日、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、SOMPO美術館としてリニューアルオープンする。 その開館記念展では、日本で唯一見ることができる当館のコレクション、ゴッホの《ひまわり》が展示される。 ポスト印象派の巨匠として日本人にも親しまれているゴッホ。 本書は、SOMPO美術館主任学芸員である小林晶子氏が、「ひまわり」とゴッホの書簡を時系列に紹介しながら、ゴッホが「ひまわり」を描くに至った経緯を解説し、「ひまわり」がゴッホを象徴するアイコンになっていった真相に迫る。 「ひまわり」が描かれた油彩12点すべて掲載し、さらに「ひまわり」を描くに至るまでの作品、スケッチも掲載。 ゴッホの「ひまわり」だけに焦点を絞った解説書。 "第1章 色彩の研究としての “ひまわり” ─ パリ（1886年〜1887年） 第2章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル1（ 1888年2月〜9月） 第3章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル2 （1888年10月〜1889年5月） 第4章 象徴としての “ひまわり” ─ サン=レミ=ド=プロヴァンス、オーヴェール=シュル=オワーズ（1889年5月〜1890年7月） 略年譜 関連地図 主要参考文献"

1,650円

解説　フィンセント・ファン・ゴッホ　ひまわり…

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