シャープで洗練されたルネ・ラリックのガラス工芸は、近年ますます注目され評価を高めています。20世紀初頭のガラス界に「アール・デコ」というモダンな様式を生み出した工芸家ルネ・ラリック（1860-1945）の仕事は、日々の暮らしを豊かなものにするガラスづくりに特徴があります。 その姿勢は18世紀ロココ時代に遡るフランス流のエレガンス、すなわち優美で洗練された生活文化の創造に連なるものです。ジュエリー作家として過ごした前半生からラリックが着目していたガラス素材は、原料も入手しやすく量産にも適しており、芸術と実用を両立させることのできる理想的な素材でした。 透き通る光の清らかさ、シルヴァーを思わせるゴージャスな輝き、鋳型を活用したガラス製法によって、ラリックはフランスの伝統である生きる歓びを謳歌し生活の豊かさを楽しむアートを、20世紀の現代によみがえらせてみせたのでした。 本書は、ガレをはじめ世界屈指の収蔵を誇る北澤美術館が秘蔵するラリック・コレクションよりおよそ350点を集約し、煌びやかな代表作をお楽しみ頂ける1冊となります。

2,640円

北澤美術館所蔵　ルネ・ラリック…

なぜ、数ある美術館のなかで、ルーブルだけが特別なのか？ 世界中の人が「人生に一度は」《モナリザ》《サモトラケ島のニケ》《ミロのヴィーナス》をひと目見たいと願っている。 だが、かつては時代遅れのみっともない美術館として「ルーヴルは国の恥」「若者よ、ルーヴルに行くな」と言われたこともあった。1793年、フランス大革命によって成立した第一共和制政府が王室コレクションを「略奪」して公開する場所として誕生したこの美術館は、その後、さまざまなコレクションを吸収して肥大化した挙げ句、近代化に乗り遅れた「カオスの迷宮」となり果てていたのである。 それが、いかにして世界中から憧れられる場所となったのか？ 繰り返される国内紛争と政権交代に翻弄された苦難の時代を経て、現代アート、モードや漫画をも「古典」と成して飲み込み文化国家フランスを荘厳する「偉大なるルーヴル」が生み出されるまでの百年は、戦略と欲望、政治と資本が渦巻く歴史に彩られている。 ◯なぜ《ニケ像》だけが大階段の前に据えられているのか？ ◯印象派が十年間だけ所蔵された顛末とは？ ◯ケネディ米大統領を《モナリザ》に「拝謁」させたフランス初代「文化大臣」の恐るべき手腕とは？ 豊富な図版と多彩なエピソード満載、驚くべき発見と鋭い洞察に満ちた興奮の美術史！ 【本書の内容】 序章 ルーヴル美術館の現在 第一章 ルーヴル美術館の歴史ー─誕生から巨大化への長い道のり 第二章 コレクションと展示室の発展ー─第三共和政前期（一八七〇-一九一四） 第三章 一九二〇年代、「迷宮」からの再出発 第四章 ルーヴル美術館の「ナショナリゼーション」-─近代化に隠された意味 第五章 ルーヴルの「顔」-─ブランド・イメージの創出と《サモトラケ島のニケ》の秘密 第六章 ルーヴル・マジック、もしくは古典の誘惑 第七章 幕間劇　空白の二十年（一九三九ー五九年）と一九三〇年代の「忘却」 第八章 「世界一の美術館」の誕生ー─《モナリザ》とともに 第九章 「ルーヴルへの回帰」-─グラン・ルーヴル計画 第十章 グローバル・ブランド「ルーヴル帝国」への「進化」 第十一章 「ルーヴル美術館展」の歴史ー─学芸員による展覧会活動 【本書より】 ルーヴル美術館は、過去の作品を祀るだけの神殿であることを止め、芸術作品を「解体」し、「変容」させていった。展示空間の大改革を進めることによって、過去の作品を「眠り」から目覚めさせ、新しい「後世」の形象を与えていったのである。翼を広げた《ニケ像》は後世、すなわち未来に向かって飛び立ったのであり、それは、そのまま、みずから変容しようとしていたルーヴルの姿に重なっていたと言ってよいだろう。

2,200円

ルーヴル美術館　ブランディングの百年…

実物と見間違えるほどの圧倒的な描写力で描かれた女性像、風景画、静物画をテーマ毎に紹介。刊行にあわせて11月からホキ美術館では5周年記念展を開催。また2016年にはホキ美術館展が全国6会場を巡回する予定。

1,980円

写実絵画とは何か？

印象派からナビ派まで、新しいオルセーの名品94点を徹底解説！　パリの廃駅が印象派の殿堂になってから、早30年。かつて開館準備室に在籍していた著者が、オルセーが誇る絵画、彫刻、装飾芸術の中から、いま見るべき傑作を厳選。波乱の19世紀美術をテーマごとに辿ります。大リニューアル後の館内も撮り下ろしで紹介し、生まれ変わった美術館の全てが分かる、決定版鑑賞ガイドです。

1,980円

新生オルセー美術館

2021年（令和3年）1月9日〜4月11日に神奈川県立近代美術館で開催、その後、4月〜6月に渋谷区立松濤美術館に巡回する「フランシス・ベーコンーバリー・ジュール・コレクションによる」展の図録兼書籍。20世紀を代表するイギリス人画家フランシス・ベーコンは、死の直前、晩年を身近で過ごした若き友人バリー・ジュール氏に突然数千点を超えるドキュメントを託した。その中にはそれまで描かないとされていた準備段階のドローイングが多数含まれ、写真や複製画に直接書き込まれたイメージ、世の中に認められる以前の若き日のシュールレアリスム的な絵画などを通じて、画家の発想の源流が見えてくる。巻頭には、バリー・ジュール氏自身による、ベーコンとの知られざる日常や対話を書き下ろしたエッセイを29頁にわたり掲載。

2,500円

フランシス・ベーコン…

アール・デコ・リヴァイヴァル！ 激動の時代を越えて守り抜かれた奇跡の建築「旧朝香宮邸」。 その歴史がひもとかれたとき、 “美のタイムカプセル”は開かれ、 アール・デコの栄華が再び眼前に姿をあらわす！ 「アール・デコ」様式で統一された優美なデザインで、他の美術館とは一線を画する東京都庭園美術館。2015年には国の重要文化財に指定された同館は、都心とは思えない緑豊かな庭園とともに多くの来館者を魅了しています。 みなさんは、この美術館がかつて「朝香宮家」という皇族の邸宅であったことをご存知でしょうか。建物が誕生したきっかけは、朝香宮ご夫妻がパリに滞在中の1925年に訪問した「アール・デコ博覧会」でした。当時のデザインや芸術の精華に魅了されたご夫妻は、東京にアール・デコの館を建てることを思い立ち、帰国後、その建設に情熱をもって取り組みます。主要部分の内装は、当時のフランスを代表する装飾美術家であるルネ・ラリックやアンリ・ラパンに依頼、基本設計は宮内省内匠寮の建築家だった権藤要吉が担当することで、朝香宮邸は当時の最先端の様式を同時代に採り入れた建築となりました。 戦後、朝香宮家がこの館を去った後、新たな主となったのは吉田茂でした。旧朝香宮邸は外務大臣公邸（のちに首相公邸）として使用され、サンフランシスコ講和条約締結の構想を含む、戦後の重要な局面における舞台の一つとなりました。吉田茂が去った後も、「旧朝香宮邸」は迎賓館として外国の要人を迎え入れたり、一般に開かれた結婚式場として利用されたりと、その時々に主を変え、利用者に愛されながら、今日まで守られた奇跡の建築です。 本書では、この世界でも稀に見るアール・デコ様式の館を往来した人々の歴史と記憶を、「旧朝香宮邸物語」としてまとめました。1933年の朝香宮邸竣工当時の貴重な写真の数々とともに、「旧朝香宮邸」を巡る物語をお楽しみください。 近年、再評価の機運が高まる「アール・デコの館」の魅力に迫り、また東京都庭園美術館がこの建物をどのように活用、保存し、未来へとつなげていくかの出発点となる書籍となっています。

1,980円

旧朝香宮邸物語ー東京都庭園美術館はどこから来たのか…

日本美術をこよなく愛するフランス人の美術史家、ソフィー・リチャードが選んだ「本当に訪ねる価値のある」美術館のガイドブック。１０年かけて日本各地の美術館を訪ね歩き、綿密に取材を重ねた英語版は秀逸なガイドとして高く評価された。専門知識に裏打ちされたわかりやすい解説、旅行者のための実用情報はそのままに、日本の読者のために独自の編集を加えた美術ファン待望の書。

2,420円

フランス人がときめいた日本の美術館…

全国各地で開催されている芸術祭。現代アートをテーマに1 億円以上の規模の芸術祭に限っても、ここ3年で12を数える。 芸術祭による地域活性化に関心が高まるが、果たして芸術祭は地域づくりにつながるのだろうか。アートが地域活性化に奉仕していないとの批判もある一方、地域がアートに利用されているとの声も現場では少なくない。だからこそ、アートが地域や住民に与える影響を学術的・客観的に探究することが求められている。 本書では「あいちトリエンナーレ」（名古屋市等）、「大地の芸術祭」（新潟県十日町市・津南町）など7ヶ所で開催された芸術祭を定性的手法により効果を分析、具体的プロセスを究明し仮説を提示する。 芸術祭やアートプロジェクトについて、実施するのが精一杯で通史的、網羅的な記録がつくられることが容易でないなかで、他に例がない第三者による貴重な記録・分析となる関係者必読書。 ＊本書は2019.10月刊行の同書に修正を加え、且つ第8章「「表現の不自由展・その後」のその後」を削除し改訂版として刊行するものです。削除された章は弊社『芸術祭の危機管理』（ISBN9784880654874）にほぼ全文を収録いたしました。

2,970円

芸術祭と地域づくり 改訂版…

学芸員やキュレーターが知っておきたい展示照明の基礎とノウハウをまとめました。作品・鑑賞者・照明の関係性を理解して、展示のテーマに合わせた照明が実践できるようになります。見開き完結の説明で読みやすい。 Chapter1　ミュージアム照明の基本的な考えを光と展示物と鑑賞者の関係性から読み解く Chapter2　ミュージアム照明を展示手法からひもとく Chapter3　展示物からミュージアム照明を考える Chapter4　照明計画と演出 Chapter5　照明機材の取り扱いとライティング Chapter6　これまでの、これからの、ミュージアム照明

3,300円

学芸員のための展示照明ハンドブック…

美術館の成り立ちや「彫刻」をテーマにしたコラムを掲載。 収集した作品から作家157名、作品244点を選び、概ね彫刻史の流れに沿って紹介。 コレクションを見ながら近現代彫刻史の流れを学ぶことができます。 彫刻の森美術館と美ヶ原高原美術館の公式図録。

2,200円

図録「コレクションガイド」　彫刻の森美術館・美ヶ原高原美…

SNSのいいね！を釣る妖怪・中二病妖怪…… 一風変わった現代の妖怪を集める妖怪美術館 東京から小豆島に移住したサラリーマンが、 “アートによるまちおこし”に挑んだ7年間の奮闘記。 小豆島の観光スポット紹介＆「妖怪美術館」割引券付き！ 第1章│移住サラリーマン、迷路にハマる 移住サラリーマンの地域再生／小豆島弁／Tシャツ事件／秘訣1最強メディア／秘訣2共同 作業／秘訣3家探し／除夜の鐘／大師市／地域活性に必要なもの／弘法大師のアメとムチ 第2章│現代のYOKAI、まちをさまよう 古民家再生のリアル／古井戸の発見／鶏が先か卵が先か／イベントの乱発／通過する人々／ 「妖怪美術館」誕生／企画の自分ごと化／経済効果1億円／夜の妖怪美術館／地域再生賞 第3章│YOKAIイズムで島がひとつに 最大の危機／つながる場づくり／Twitter運用のコツ／#チョーケシにしたいこと／#ドローンが ドロン／#チョーケシのうた／レジリエンスとパーパス／平和：積極的な寛容

1,760円

迷路のまちの小さな美術館の挑戦…

「常設展」の魅力を豊富な写真で詳説！ 都内近郊の美術館・博物館には、魅力的な展示をゆったり鑑賞できる「常設展」が多数あります。 本書は、山下裕二先生、壇蜜さんを案内役として、東京・神奈川にある全16施設の代表的な常設展示品を俯瞰できる構成となっています。 壇蜜さんの素朴な疑問や誠実な感想に、山下先生が答えるーー二人が各ミュージアムで作品に対峙しながら縦横無尽に交わす言葉を読み進めるうちに、作家や作品の背景についての知識が身につき、作品の見え方が変わることでしょう。 何度も行ける、行くたびに新しい発見がある。そんなミュージアムの魅力あふれる一冊。 【編集担当からのおすすめ情報】 日本美術応援団の山下裕二先生と壇蜜さんが各館で作品を前に繰り広げる対話は、まさに「読むイヤホンガイド」です。 常設展ならではの工夫紹介や、ミュージアムショップの人気商品カタログなど、コラムも充実した一冊です。都内散策のおともに、ぜひお読みください。

1,980円

山下裕二 壇蜜 私を美術館に連れてって…

3,080円

倉俣史朗とエットレ・ソットサス…

はじめに 第一部　現代アートの「これまで」と「いま」 1　現代アートが歩んできた道のりー1980年代から現在まで 2　現代アートとの「距離」のとり方ースノビズム鑑賞とポピュリズム鑑賞 3　いま「アートのデザイン化」が進んでいる 4　「オーソリティ」と「アヴァンギャルド」という見方 5　「消費」と「創造」という見方 6　現代アートと向き合うための「7つの視点」 7　現代アートの意義ってなに？ 第二部　現代アートの現場とケーススタディ 8　ケーススタディーー中之条ビエンナーレにみる展開 9　現代アートの「場」はどうなっている？ 参考文献

1,980円

「わからない」人のための現代アート入門…

2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成した秘密がここにある 美術館でインスタグラマーが写真を撮り投稿する「#empty」という試みが普及しています。 日本では、2017年4月森美術館が「N・S・ハルシャ展」ではじめて実施し話題を集めました。 今では様々な日本の美術館でアートのシェアが一般化しつつあります。 森美術館は2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成しました。 その背景には、日本の美術館・博物館の中で最大規模のSNSフォロワー数を活用したデジタルマーケティング戦略があります。 本書では、森美術館がこれまで取り組んできた展覧会におけるさまざまなSNSの取り組みを紹介しています。 現代アートにおけるプロモーションの最前線を知っていただきながら、 アートとSNSの相性のこと、多少の失敗談など、楽しみながら読んでもらえる内容になっています。 目次 イントロダクション 「レアンドロ・エルリッヒ展」成功の舞台裏 第1章　「撮影OK」の波がアートを変える 第2章　海外の美術館の最新SNS事情 第3章　森美術館のユニークなSNS運用例 第4章　「森美術館流」インスタ＆ツイッター活用術 第5章　テクニックよりはるかに大切なこと

1,760円

シェアする美術 森美術館のSNSマーケティング戦略…

本書『ビジュアル博物館学Art』は，博物館の学芸員や関連する仕事をめざす人たちのための入門者向けテキストであるミュージアムABCシリーズ〈全3巻〉の第2弾です。 　博物館学全体を俯瞰した基礎編である『ビジュアル博物館学Basic』（既刊）を踏まえて、本書では美術館を中心とした美術系に特化して領域ごとにわかりやすく解説しています。また, 入門者のみならず現職の人たちの学び直し・リスキリングにも活用できる美術館にかかわる情報やトピック, 最新の技術や規程（巻末資料：フランス博物館専門職職業倫理憲章ほか）なども多く記載しています。

2,530円

ビジュアル博物館学Art…

2,860円

しないでおく、こと。…

さまざまな分野のプロたちが、自分だけの“ルーヴル”を案内。新たな視点から見た、絢爛たる王宮の真の姿とは。

1,760円

ルーヴル美術館へ。

カフェ・レストランに視点を絞った美術館ガイド本として話題の『カフェのある美術館　素敵な時間をたのしむ』。本書はその続編となります。前作をさらにパワーアップ。「水辺でくつろぐ」「アートビレッジで満喫する」「本格的な料理が味わえる」「独特な空間が楽しい」の4章構成で、前作では紹介できなかった22の美術館を紹介しています。アートに感動した後は、お洒落なカフェで余韻に浸ってください。今回の監修も、人気ブロガー「青い日記帳」こと中村剛士氏。

1,760円

カフェのある美術館　感動の余韻を味わう…

2019年8月3日?9月29日、東京藝術大学大学美術館で始まる展覧会「円山応挙から近代京都画壇へ」 （11月2日?12月15日、京都国立近代美術館へ巡回）の公式図録兼書籍。 18世紀、百花繚乱の時代と言われる江戸時代の京都では、それまでの王道であった狩野派に代わり、写生画という新しい風を持ち込んだ円山応挙が一世を風靡、円山派を確立する。 そして与謝野蕪村に学び応挙にも師事した呉春は、四条派という一派を生み出し、2派を合わせた円山・四条派が京都画壇に大きな影響力を与え、近代日本画へ継承されていった。 本書では応挙を筆頭に、呉春、竹内栖鳳、上村松園までの45画人による、重要文化財12点を含む124作品を掲載。 また、展覧会の目玉でもある応挙最晩年の最高傑作であり、東京展で10年ぶり、京都では24年ぶりとなる”大乗寺襖絵”のある、兵庫県香住町の大乗寺を巻頭特集し、立体曼荼羅を構成する障壁画空間全てを紹介。 同時に、多様な作風が展開する13間の襖絵の部分拡大を多数掲載。 特別企画として、客殿の一面を開放し、差し込む陽に黄金に輝く様子、日が暮れて闇間に金色に浮かび上がる幻想的な様子も公開。 撮影は写真家・三好和義。 巻頭の「京都、百花繚乱の時代を知る」コーナーでは、江戸研究家・イラストレーターの善養寺ススムによる江戸時代の京都、町並再現地図を掲載。 町人のエネルギーに満ちた当時の活気が伝わってくる。 250年前の京都から近代へ時空を越えて届ける、円山・四条派のすべてが判る一冊！ 京都、百花繚乱の時代を知る。 応挙が生きた京都、町並再現！ 応挙寺・大乗寺訪問 すべては応挙にはじまる。 孔雀、虎、犬。命を描く。 山、川、滝。自然を写す。 美人、仙人。物語を紡ぐ。

2,695円

円山応挙から近代京都画壇へ…

今秋開催された「奥能登国際芸術祭2020+」の話題作、 民具と現代アートが融合した劇場型博物館の記録。 能登半島の突端に位置する人口1万4千人の本州最小の市・珠洲市。海辺や山間の集落で静かな佇まいを見せる家々から、古い蔵を掃除して先祖伝来の生活の品々（民具）をかき集める大引っ越し騒動、「珠洲の大蔵ざらえ」が始まった。 市民ボランティアの手で集められ、廃校となった小学校の旧体育館へと運び込まれた民具は、そこでさまざまな技法をもつアーティストたちと出会い現代芸術として再生。体育館は、モノが「群れ」として語りだすミュージアムに生まれ変わる。 本書は「スズ・シアター・ミュージアム」の公式カタログであり、「奥能登国際芸術祭」で話題をさらった異色のプロジェクトの背景と制作プロセスを記録し、民具とアートの展示空間を美しい図版で紹介する。また「能登の里山里海」として世界農業遺産に認定されている奥能登地域の特色ある民具も豊富なカラー図版で紹介し、それらの民具の来歴や民具にまつわる生活の記憶の聞き取り調査なども収録。 地域に深くかかわる芸術のあり方、地域の活力を引き出す民俗資料の収集・保存の方法についての議論に一石を投じる一冊。 参加アーティスト：世界土協会、大川友希、OBI、南条嘉毅、竹中美幸、三宅砂織、久野彩子、橋本雅也 執筆協力：川邊咲子、天野真志（国立歴史民俗博物館） 「奥能登国際芸術祭」とは？ 2017年に第1回が開催されたトリエンナーレ（3年に1度）形式の芸術祭です。石川県珠洲市内全域を会場に、地域の歴史や生活文化、環境的な特徴をよく表す場所で、アーティストがその場に固有な作品を制作・展開します。第2回は2020年に開催予定でしたが、新型コロナウイルス禍で1年延期となり、「2020＋」として2021年9〜11月に開催されました。 関連図書（すべて現代企画室より発売） 『奥能登国際芸術祭2017記録集』 2018年3月刊行、定価2300円＋税、ISBN978-4-7738-1804-8 『奥能登国際芸術祭2020＋ 公式ガイドブック』 2021年8月刊行、定価1182円＋税、ISBN978-4-7738-2105-5 『奥能登国際芸術祭2020＋ 記録集』 2022年4月発売予定、予価2500円

1,650円

スズ・シアター・ミュージアム 「光の方舟」…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

京都には、コンパクトだけれども印象に残る美術館、博物館、ギャラリーがたくさん！京ゆかりの作家・名画に、個性的な建築に、出合える。

1,760円

京都のちいさな美術館めぐりプレミアム…

明治政府が主催した“国宝”揃いの「内国絵画共進会 古画の部」、帝室博物館総長・森鷗外による学芸活性化の試み、戦時体制下の「正倉院御物特別展観」、GHQと美術展の関わり、徳川家当主も出馬したルーブル展の対仏交渉、マチスやビカソら巨匠へのアプローチ、8年がかりのゴッホ展── 新聞、雑誌、研究書、諸機関の内部資料などをもとに、数々の興味深いエピソードを散りばめつつ、近代国家建設と官設博物館（のちの帝室博物館）の関わり、百貨店や新聞社の美術展への参画の発端、両者の連携の歴史的経緯、美術館と新聞社の共同主催の成り立ち、主な美術展の構築過程など、語られることの少なかった美術展の歴史的背景や舞台裏をつぶさに描く。 美術館と美術展の今後が問われる今、美術館が現在直面する課題の由来を知り、展望を考えるヒントとして、美術関係者だけでなく、政治、行政、実業の各界、美術愛好家、市井の人々など幅広い層の方々に訴求する一書。 図版140点以上。美術展年表、美術館創設年表、各種索引付き。

8,360円

近代日本美術展史

世界遺産「『神宿る島』宗像・沖ノ島と関連遺産群」出土の神宝写真集。 九州本土から約60km離れた沖ノ島と、その関連遺産群は、古代から現在まで発展し継承されてきた、神聖な島を崇拝する文化的伝統の顕著な物証である。 沖ノ島には、日本列島、朝鮮半島および中国大陸の諸国間の活発な交流に伴い、4世紀後半から9世紀末まで続いた、航海安全に関わる古代祭祀遺跡が残されていた。 古代豪族の宗像氏は、沖ノ島に宿る神への信仰から、宗像三女神信仰を育んだ。 2017年、宗像・沖ノ島と関連遺産群は世界遺産に登録された。 4〜9世紀にかけて営まれた沖ノ島での国家祭祀で捧げられた8万点の品々（国宝）は、歴史的価値もさることながら、一つ一つの意匠など細部まで美しく調製され、古代の人々の技術、文化、敬神の心を感じとることができる。 本書は、宗像大社神宝館に所蔵されたその宗像・沖ノ島の神宝を、日本各地の石神「磐座（いわくら）」を撮影している写真家・山村善太郎が撮り下ろした神々に捧げる美しき写真集である。 序文：葦津敬之（宗像大社宮司） カラー図版／宗像大社神宝館所蔵 世界遺産「『神宿る島』宗像・沖ノ島と関連遺産群」出土の神宝 文：山村善太郎（写真家） 作品リスト 宗像大社神宝館について

1,999円

神々への美宝　世界遺産「宗像大社神宝館」…

24人の巨匠とその名画に秘められた謎が解ける 西洋美術史研究の第一人者による、新しいタイプの絵画鑑賞の入門書。 「名画」には、絵画鑑賞をより楽しく充実させるための、「見方」があります。本書では、八つのテーマに分類された「名画の見方」に基づき、日本を代表する美術史家である著者が、巨匠たちの手になる名画の数々を例に、具体的にわかりやすく解説。 《モナ・リザ》の美貌の秘訣は「水」にある？フェルメールはグラビア写真家の元祖だった？ ルノワールの絵には「嘘」が塗ってある？ 24人の巨匠とその名画に秘められた謎が解ける。 「名画」は、なぜ「名画」と呼ばれるのか？「巨匠」は、いかにして「巨匠」になったのか？本書を読めば、名画と巨匠にまつわるそれらの疑問が、目から鱗が落ちるように、解決します。美麗な図版満載。

1,320円

誰も知らない「名画の見方」…

2020年5月28日、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、SOMPO美術館としてリニューアルオープンする。 その開館記念展では、日本で唯一見ることができる当館のコレクション、ゴッホの《ひまわり》が展示される。 ポスト印象派の巨匠として日本人にも親しまれているゴッホ。 本書は、SOMPO美術館主任学芸員である小林晶子氏が、「ひまわり」とゴッホの書簡を時系列に紹介しながら、ゴッホが「ひまわり」を描くに至った経緯を解説し、「ひまわり」がゴッホを象徴するアイコンになっていった真相に迫る。 「ひまわり」が描かれた油彩12点すべて掲載し、さらに「ひまわり」を描くに至るまでの作品、スケッチも掲載。 ゴッホの「ひまわり」だけに焦点を絞った解説書。 "第1章 色彩の研究としての “ひまわり” ─ パリ（1886年〜1887年） 第2章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル1（ 1888年2月〜9月） 第3章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル2 （1888年10月〜1889年5月） 第4章 象徴としての “ひまわり” ─ サン=レミ=ド=プロヴァンス、オーヴェール=シュル=オワーズ（1889年5月〜1890年7月） 略年譜 関連地図 主要参考文献"

1,650円

解説　フィンセント・ファン・ゴッホ　ひまわり…

瀬戸内に浮かぶ島「豊島」(テシマ）が今なぜ注目されているのか？ 産廃問題を乗り越え現在はアートの島として知名度が広がっている豊島。瀬戸内国際芸術祭を前に、多くの観光客も訪れますます注目されている。 だがその中で地名の由来や古くから栄えていた芸術など、重要な歴史的背景はまだまだ知られていない。 本書では、豊島の歴史を始め芸術、建築、自然、食物、また社会問題等を多岐にわたって紹介。膨大な史料から浮かび上がった知られざる地名の由来、実際に起きた闘争や事件、そして豊島美術館設立までの軌跡が今明らかに。 いよいよ来年は瀬戸内国際芸術祭が開幕。その予備知識として最適の1冊です。 序章 瀬戸内　豊島 ・なぜ今、豊島なのか ・豊島との出会い ・自然豊かな島 第一章 なぜ豊島はテシマと読むのか 　解明の糸口 　・美術館で神社発見 　・唐櫃も見つかる 　・棚田とその神社 　一つの島の、二つの島 　・「豊島」とよしま 　・「手島」てしま 　徳川幕府が豊島を命名 　・島の分断と合併 　・異なる二つの文化 　・瀬戸内海の文化分岐点 第二章　古都の芸術 　奈良興福寺の豊島 　・運慶一派の仏像 　・香川県最古の石鳥居 　・木を彫る、石を彫る、土を彫る 　自然の美、日本の美 　・自然を礼賛した工芸 　・生命と色彩 　・自然の本質を描く 　・瀬戸内海と古事記 　・自然とともに生きる 第三章　ごみの島 　ごみの島と呼ばれた島 　・日本初の国立公園に 　・豊島問題 　豊島事件 　・逮捕から始まる事件 　・弁護団を結成 　・衝撃の実態 　・島をあげて闘う 　・県と住民が和解 　ごみの撤去完了 第四章　美術館ができる 　瀬戸内国際芸術祭 　直島から豊島へ 　・「よく生きる」を考える 　・地中美術館 　・美術館を豊島に 　豊島美術館 　・世界初の建築 　・自然と調和 　・構造設計 　・伝統建築と現代建築 　・美術館のつくりかた 　・一つだけの作品 　・内部空間 　・日毎に変わる表情 　・美術館が開館 あとがき

2,530円

美術館ができるまで 　なぜ今、豊島なのか？…

直島から、豊島、犬島まで、世界的“現代アートの聖地”を完全ガイド。アーティストや建築家の貴重なインタビューを新収録。

2,200円

直島 瀬戸内アートの楽園…

やっぱりすごい、世界最高峰の美術館！名実ともに世界一のルーヴル美術館、アメリカンドリームなメトロポリタン美術館、金満主義のエルミタージュ美術館、印象派の殿堂オルセー美術館、建物が美的センスに欠けるロンドン・ナショナルＧ、個性的すぎるプラド美術館、ルネサンスの宝庫ウフィツィ美術館、ずっと無料ワシントン・ナショナルＧ、宮殿の中にあるヴァチカン美術館、豪華絢爛なウィーン美術史美術館。きっと行きたくなります！

814円

世界10大美術館

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