コミュニケーションの“質”が、社会を“ひらく”扉になる。“東京都美術館”と“東京藝術大学”がタッグを組み、文化資源を活かし人と人をつなぐ「とびらプロジェクト」の全貌！

1,760円

美術館と大学と市民がつくるソーシャルデザインプロジェクト…

イギリス美術の発展を目指し、みんなが絵画に触れられる機会を作ろうと市民が立ちあがり誕生した、ロンドン・ナショナル・ギャラリー。 「西洋絵画史を網羅する」ために集められた作品はもちろんどれもが傑作！ 大英帝国のよき面影漂う館内には、世界の美術館が羨望し手本にするという質の高い絵画がずらり。 ダ・ヴィンチ《岩窟の聖母》、フェルメール《ヴァージナルの傍らに立つ若い女性》、ゴッホ《ひまわり》など、ルネサンスから20世紀まで2200点を超える名画がラインアップされています。 本書では、「絵画の何を観たらよいかわからない」「作品も画家も名前は知っているけれど詳しくない」「有名な作品数点だけ見て、あとは流し見していた」という方におすすめのロンドン・ナショナル・ギャラリー入門書です。 ロンドン・ナショナル・ギャラリーが誇る50点以上の作品を厳選し、その見かたや作者を解説します。 展示場所がわかる館内マップ、コラムの数々など、もっと美術館がおもしろくなるデータ類も大充実!! マンガで楽しくわかりやすく、おもしろいことがぎゅっとつまった一冊。 名画の魅力を1つずつ解き明かしながら、味わいつくすコツをお教えします！ ■目次 ●ロンドン・ナショナル・ギャラリーって？ ●ロンドン・ナショナル・ギャラリー マップ 第1章　セインズベリー館　1200〜1500年の絵画 第2章　西翼ギャラリー　1500〜1600年の絵画 第3章　北翼ギャラリー　1600〜1700年の絵画 第4章　東翼ギャラリー　1700〜1900年の絵画 第5章　東翼ギャラリー　1850年頃〜1900年以降の絵画 おわりに ●キーワードがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　用語集 ●時代と流れがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　西洋絵画年表 ●実際に足を運べばもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　ギャラリー メモ ************************* ●ロンドン・ナショナル・ギャラリーって？ ●ロンドン・ナショナル・ギャラリー マップ 第1章　セインズベリー館　1200〜1500年の絵画 第2章　西翼ギャラリー　1500〜1600年の絵画 第3章　北翼ギャラリー　1600〜1700年の絵画 第4章　東翼ギャラリー　1700〜1900年の絵画 第5章　東翼ギャラリー　1850年頃〜1900年以降の絵画 おわりに ●キーワードがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　用語集 ●時代と流れがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　西洋絵画年表 ●実際に足を運べばもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　ギャラリー メモ

1,980円

マンガでわかるロンドン・ナショナル・ギャラリーの見かた…

博物館は，博物館法により資料を保管し，後世に伝えることを決められている。基本は収蔵している資料にあるといっていい。それは博物館が拠って立つ所以ともなる重要な存在である。資料は「モノ」ともいい，「文化財」でもある。「モノ」を見失った博物館は単なる人寄せの場でしかない。こうした観点にたち，博物館について考えていく。「モノ」から離反したアームチェア・ムゼオロジーではなく，実態に即した資料のあり方について考える。 1.博物館における資料とは　2.博物館資料を展示する　3.博物館資料の修復　4.大学における博物館　5.博物館資料としての古文書　6.博物館資料としての絵画　7.博物館資料としての個人収集品　8.博物館資料としての「近代文化遺産」　9.博物館資料としての考古遺物ー小規模展示施設の模型作りー　10.博物館資料としての写真　11.デジタル写真撮影法　12.博物館資料と展示ケース論　13.博物館資料の調査　14.博物館資料としての民俗　15.民族資料論ー博物館における民族表象ー

2,970円

博物館資料論〔改訂新版〕…

2,860円

しないでおく、こと。…

商談でも社交の場でも、最低限おさえておきたい６３の名画を収録。ルーヴル美術館は西洋の歴史・宗教・文化を学ぶ最高の教材！西洋絵画は、時代を映す鏡。各国の社会・経済状況が、絵画の発展でわかる。テーマ・色彩の変化が、価値観の変化を表している。カトリックとプロテスタントの違いも、絵画に反映されている。イタリア、フランス、スペイン、オランダ、フランドル。ルーヴルと同じ国別解説だからガイドブックにも最適！

2,200円

ルーヴルに学ぶ美術の教養…

いまこそ、この街でしか体験できない、極上の空間へ。知られざる個人美術館から巨大総合博物館まで、泰西名画や古美術から現代アート、マンガ、ファッションまで、東京にはあらゆる好奇心に応えるアート空間がある！　食事も愉しみたい、子どもと行きたい、建築空間を堪能したい等々、とっておきの時間を過ごすためのリクエストも叶えます。最新版にして永久保存版のガイド。

2,530円

東京のミュージアム100…

ここには、とっておきのパリ時間があります。ルーヴルもオルセーも大好き。ポンピドゥも行きました。そんなあなたにお薦めする個性派ミュゼをたっぷり紹介。街中にひっそりたたずむ歴史ある邸宅や元修道院。ちょっと足を延ばして郊外の現代アート系や古城美術館へ。二度目三度目のパリでは、住人たちがこよなく愛する“ふだん着の美術館”で、かけがえのない時間を過ごしてください。

1,760円

思わぬ出会いに心ときめく パリの小さな美術館…

一九九七年、スペインのさびれた地方都市ビルバオに世界的に有名な建築家フランク・ゲーリー設計のビルバオ・グッゲンハイム美術館が誕生しました。その集客は最初の３年間で４００万人、収益約５億ユーロ！しかしこの美術館は存続の危機に陥った老舗名門美術館による起死回生の挑戦でした。美術品の保存と研究を旨とする美術館に、今、商業化とグローバル化の波が押し寄せています。新しく変わりつつある文化の殿堂で何が起きているのでしょうか？

1,012円

美術館の舞台裏

シャープで洗練されたルネ・ラリックのガラス工芸は、近年ますます注目され評価を高めています。20世紀初頭のガラス界に「アール・デコ」というモダンな様式を生み出した工芸家ルネ・ラリック（1860-1945）の仕事は、日々の暮らしを豊かなものにするガラスづくりに特徴があります。 その姿勢は18世紀ロココ時代に遡るフランス流のエレガンス、すなわち優美で洗練された生活文化の創造に連なるものです。ジュエリー作家として過ごした前半生からラリックが着目していたガラス素材は、原料も入手しやすく量産にも適しており、芸術と実用を両立させることのできる理想的な素材でした。 透き通る光の清らかさ、シルヴァーを思わせるゴージャスな輝き、鋳型を活用したガラス製法によって、ラリックはフランスの伝統である生きる歓びを謳歌し生活の豊かさを楽しむアートを、20世紀の現代によみがえらせてみせたのでした。 本書は、ガレをはじめ世界屈指の収蔵を誇る北澤美術館が秘蔵するラリック・コレクションよりおよそ350点を集約し、煌びやかな代表作をお楽しみ頂ける1冊となります。

2,640円

北澤美術館所蔵　ルネ・ラリック…

明治政府が主催した“国宝”揃いの「内国絵画共進会 古画の部」、帝室博物館総長・森鷗外による学芸活性化の試み、戦時体制下の「正倉院御物特別展観」、GHQと美術展の関わり、徳川家当主も出馬したルーブル展の対仏交渉、マチスやビカソら巨匠へのアプローチ、8年がかりのゴッホ展── 新聞、雑誌、研究書、諸機関の内部資料などをもとに、数々の興味深いエピソードを散りばめつつ、近代国家建設と官設博物館（のちの帝室博物館）の関わり、百貨店や新聞社の美術展への参画の発端、両者の連携の歴史的経緯、美術館と新聞社の共同主催の成り立ち、主な美術展の構築過程など、語られることの少なかった美術展の歴史的背景や舞台裏をつぶさに描く。 美術館と美術展の今後が問われる今、美術館が現在直面する課題の由来を知り、展望を考えるヒントとして、美術関係者だけでなく、政治、行政、実業の各界、美術愛好家、市井の人々など幅広い層の方々に訴求する一書。 図版140点以上。美術展年表、美術館創設年表、各種索引付き。

8,360円

近代日本美術展史

美術館の成り立ちや「彫刻」をテーマにしたコラムを掲載。 収集した作品から作家157名、作品244点を選び、概ね彫刻史の流れに沿って紹介。 コレクションを見ながら近現代彫刻史の流れを学ぶことができます。 彫刻の森美術館と美ヶ原高原美術館の公式図録。

2,200円

図録「コレクションガイド」　彫刻の森美術館・美ヶ原高原美…

直島から、豊島、犬島まで、世界的“現代アートの聖地”を完全ガイド。アーティストや建築家の貴重なインタビューを新収録。

2,200円

直島 瀬戸内アートの楽園…

国内外の重要なミュージアムをピックアップして、各館の歩みや社会的な役割を解説する。様々なケーススタディーを通して、ミュージアムの思想や政治性、グローバリゼーションとの関わりを検証して、メディアとしてのミュージアムの可能性を描き出す。

2,640円

ミュージアムの教科書…

ウィズ・コロナの新しい生き方を模索し始めた今こそ、私たちに必要な、脳に効く「美」を求めて、ぜひミュージアムに出かけてみてはいかがだろうか？ 実は、ミュージアムは「美」が展示されているだけの場所ではない。知れば知るほど、とてつもなく奥が深い世界なのだ。人類の記憶のアーカイブに潜っていくような、（良い意味での）妖しさ、ヤバさがある。 東京藝大には大学美術館があるが、大学美術館准教授の熊澤弘先生はいわば「ミュージアムの達人」で、世界のミュージアムの成り立ち、展示、ミュージアムの持つ資料から博物館学の実習に至るまで、私が教えを乞うている先生の一人である。 ここからは熊澤先生の力をお借りして、仮想ゲームのミュージアムよりも、リアルなミュージアムこそがはるかに熱いのだーーということを読者の皆さんと一緒に体験していきたい。言ってみれば、探検家・中野信子が、案内人・熊澤弘先生とともに、ミュージアムの深遠なる魅惑の世界に分け入っていこうというわけだ。 この「探検本」を読み終えるころ、読者の皆さんは、世界各地のミュージアムの歴史やそこに所蔵された作品の面白さはもちろんのこと、その舞台裏で静かに働いている学芸員の役割やアートの鑑賞術などの基礎知識も身につけているはずだ。 ミュージアムは、入る前と後とで物の見方が変わる体験ができる場所だと思うが、この基礎知識を身につけることで、ミュージアムに行く体験自体がこれまでよりもより深まるかもしれない。　（中野信子） ＜主な内容＞ はじめに　ミュージアムは脳に似ている（中野信子） 第1章　ミュージアムの誕生：その華麗にして妖しい魅力に満ちた世界 はじまりは「驚異の部屋」／記憶の三段階／コレクターと「絶対美感」／美術品は誰のものか 第2章　ミュージアム、その陰の部分：論争・ワケあり・ヤバいもの ナチスに翻弄されたコレクション／マインド・パレスを支配する／学芸員の使命／大量殺人犯の作品の展覧会 第3章　実際に鑑賞してみる：どんな作品をどのように観たらよいか？ 中村キース・ヘリング美術館の感性／金沢21世紀美術館の賢さ／正しい鑑賞法なんてないか？／ルーヴル美術館で遭難しかける 第4章　これからのミュージアム体験：アートはなぜ必要なのか？ アフター・コロナの課題／現代アートはわかりにくい？／アートが社会にもたらす絶大な効果 おわりに　日本は世界に類を見ないミュージアム大国（熊澤弘）

946円

脳から見るミュージアム　アートは人を耕す…

学芸員やキュレーターが知っておきたい展示照明の基礎とノウハウをまとめました。作品・鑑賞者・照明の関係性を理解して、展示のテーマに合わせた照明が実践できるようになります。見開き完結の説明で読みやすい。 Chapter1　ミュージアム照明の基本的な考えを光と展示物と鑑賞者の関係性から読み解く Chapter2　ミュージアム照明を展示手法からひもとく Chapter3　展示物からミュージアム照明を考える Chapter4　照明計画と演出 Chapter5　照明機材の取り扱いとライティング Chapter6　これまでの、これからの、ミュージアム照明

3,300円

学芸員のための展示照明ハンドブック…

3,080円

倉俣史朗とエットレ・ソットサス…

「イベント」がカルチャーをつくった時代。そこに行けば、すべてがあった。 美術も音楽も演劇もパフォーマンスも混じり合い沸騰し、「イベント」が文化を生み出していた1980年代。オルタナティブ・スペースの先頭を走ったラフォーレミュージアム原宿から、21世紀の都市型フェス・六本木アートナイトへ。あるイベント制作者が歩んだ45年の現場。都市とカルチャーの熱狂を体感する一冊。 【推薦コメント】 横尾忠則（現代美術家） 「日本の美術館が現在の日本人美術家に目をつけていない時、ラフォーレミュージアム原宿の武村さんがいち早く目をつけた。僕がデビューしたのはここだった。」 ピーター・バラカン（ブロードキャスター） 「ブライアン・イーノによる1983年の画期的なヴィデオ・インスタレーションは一生の思い出です。ラフォーレのアート系のイベントも良き時代の出来事、そんな時代の再来が夢ですね。」 【本書に登場するアーティストやイベント（一部を記載）】 筒井康隆/リチャード・バーンスティン/三宅一生/ブライアン・イーノ/日比野克彦/デヴィッド・バーン/ムットーニ/みうらじゅん/ベック/アル・ハンセン/忌野清志郎/ヘンリー・ダーガー/蜷川実花/村上隆/モリサ・フェンレイ/シンディ・シャーマン/谷川俊太郎/楳図かずお/荒木経惟 はじめに パート1　イベント制作の世界へ　原宿・ツルモトルーム時代　1980〜1988 パート2　企業内制作者として　ラフォーレミュージアム時代　1989〜1998 パート3　文化ビジネスを事業化する　ラップネット時代　1999〜2014 パート4　都市の新たな「広場」をつくる　六本木ヒルズアリーナ時代　2003〜2018 パート5　街の「夜」をイベントの舞台に　六本木アートナイト時代　2007〜2025 おわりに 組織の中で文化を扱うということ

3,300円

アートイベントをつくる仕事…

ソーシャルメディア（SNS）は、芸術祭や美術館などのマーケティングに欠かせない。しかし地域型芸術祭が「地域活性化」という言葉をまとい経済的効果を求められる現状にあって、無自覚にSNSを濫用するマーケティングは、かかわる人びとが注力してつくりあげる地域密着型の芸術祭に誤解を生じさせかねない。 マーケティングも「地域活性化」「地域再生」の言葉の意味を十分に理解と検証した上での戦略と施策であるべきだ。“思想なきマーケティング” が跋扈するアートプロジェクトや地域型芸術祭に一石を投じる意欲作。 ［本書で取り上げる芸術祭］ 奥能登国際芸術祭／茨城県北芸術祭／さいたまトリエンナーレ／UNMANNED無人駅の芸術祭〈大井川〉 第1章　観客が生み出すアートマーケティング 1. 観客の主体性を誘うマーケティング 2. 地域型芸術祭の課題 3.「 脱・マスマーケティング」「脱・拡散マーケティング」 4. 地域型芸術祭マーケティングのジレンマ 5. コミュニケーションフェーズの設定 6. コミュニケーション・デザインの定義 7.「 創発」と「管理」 8. 価値の認知メカニズム 9. ソーシャルメディア 10. 創発性の管理思想 第2章 「消費する」から「価値づける」へデザインする 1. 外部環境と内部状態のデザイン 2.【考察1】芸術祭のミッションとコミュニケーション・デザイン 3.【考察2】観客の受容と「内部状態（メモリーボックス）」の醸成 4.【考察3】「外部環境」のデザイン 5. 価値づけのデザイン 第3章 「受容」と「表現」を促すコミュニケーション・デザイン戦略 1. 芸術祭における受容と表現 2. コミュニケーション・デザイン戦略の枠組み 3. 中小規模の地域型芸術祭での実践と検証 4. 無人駅の芸術祭のコミュニケーション・デザイン 5. ミッションは受容されたか 第4章　投稿発生率にみる観客の表現意識 1. 観客の表現行動 2. SNS 映え 3.「 #（ハッシュタグ）」と「画像」の自己表現化 4.「 無人駅の芸術祭」の観客の創発性は促されたか 5. 総合的な考察 第5章　コミュニケーション・デザイン戦略の活用と指標化 1. 地域型芸術祭のコミュニケーション・デザイン戦略の枠組み ［1］地域型芸術祭マーケティングのジレンマ ［2］デザインされた媒介物：ミッションの再定義・再編集 ［3］デザインされた媒介物：SNSでのライトな選択的同期 ［4］デザインされた媒介物：対峙する時間と思考の余白 ［5］デザインできない媒介物：異なる文脈がリアルに出合う高いコネクターの存在 2. SNS の質的な価値 ［1］デザインできない創発性と主体性：観客の表現意識 ［2］デザインできない創発性と主体性：ハッシュタグの可能性 ［3］UGC発生率 3. 指標化 おわりに─芸術祭が持続するために 謝辞 参考・引用文献

2,530円

観客が生み出すアートマーケティング…

アートフィールドウォーキングガイド

880円

ギャラリー2026vol.2

日本には数多くの美術館が存在します。その所蔵品も見る価値アリですが、その館（やかた）そのものも非常に個性的で、建築的に見る価値が高いものがとても多いのです。本書はそのような独創的な建築物の美術館ばかりを集め、ガイド書として作りました。 建築を巡り、美術を語り、芸術家を知るという贅沢なガイド書です。 オールカラーで地図付。カフェなどの寄り道情報の充実！もちろん所蔵の美術品に関しても館ごとに解説しています。

1,848円

建築でめぐる日本の美術館…

世界のあり方自体が問われるなか、 アートのあり方も変わる。 制度や権威による承認を伴う芸術祭からの脱却は可能か？ 2020年代、パンデミック後という2つの節目をとらえ、領域横断的な議論によって、アートの行方を展望する。 西欧の“正統な”歴史観が裏打ちするハイアート、グローバルサウスなどから湧き出すムーブメント……欧米中心主義に対抗する社会実践の中から、なにが生まれ得るか？ 若手研究者を招聘した領域横断的な議論は、核心的問いに応えうるか。国外では理論と社会実践のᷤ葛藤を問題提起した「ドクメンタ15」を、国内では市民参加や芸術祭ボランティア、サポーターに光を当て、小規模でかつ持続可能な地域に根差したプロジェクトを採り上げる。 各地の芸術祭で活躍する5人の中堅・若手研究者、実務家の専門分野を超えた議論をもとに、これからの芸術祭の未来を描く、実務者、学芸員、自治体関係者らの必読書。 第1章 ビエンナーレ・トリエンナーレの行方ー領域横断的な視点から 1.「ドクメンタ15」がアート・ワールドに提示した問いとは？（吉田隆之） 2.「参加」の広がりー国際芸術祭「あいち2022」を振り返って（中村史子） 3.芸術祭におけるボランティア／サポーターの成立と展開（藤原旅人） 4.各パネリストへの応答と論評（山本浩貴） 5.パネルディスカッション、質疑応答（中村史子・藤原旅人・吉田隆之・山本浩貴） 第2章 いちはらアート×ミックスー森ラジオステーション×森遊会を事例に（吉田隆之） 第3章 水と土の芸術祭と小須戸ARTプロジェクトー芸術祭位終了後の市民によるアートプロジェクトをめぐって（石田高浩） 第4章 札幌国際芸術祭2024-新しい芸術祭と市民との関わり（漆崇博）

2,530円

アートプロジェクトの変貌…

2021年8月7日〜9月26日に京都府京都文化博物館での開催を皮切りに、10月9日〜11月28日に東京ステーションギャラリー、2022年2月11日〜3月21日に鳥取県立博物館へ巡回する「小早川秋聲　旅する画家の鎮魂歌(レクイエム)」展の公式図録兼書籍。 戦死した将校を象徴的に描いた異色の戦争画《國之楯》で知られる日本画家、小早川秋聲。 没後、その作品の多くは長らく忘れられ、一部の印象的な戦争画にのみ注目して語られることが多かった。 秋聲は寺での修業を経て、京都で日本画の大家に弟子入りし、画家としてのスタートを切った。 僧籍を持ち、複数回の従軍を経験し、国内外を問わず旅行に繰り出しながら、数多くの執筆をもこなした。 本書では、多面的な画家が残した清新で叙情的な作品を約110点掲載し、秋聲の画業を、多くの初公開作品とともに明らかにする。 加えて、書簡などの参考資料、研究者・遺族による多数のコラムを交え、その人となりや制作に対する想いにも迫る。 詳細な年譜・文献目録も掲載し、画集としてだけでなく今後の秋聲研究の重要な資料となる一冊。 総論　小早川秋聲　その画業と作品 第1章　はじまりーー京都での修業時代 第2章　旅する画家ーー異文化との出会い 第3章　従軍画家としてーー《國之楯》へと至る道 第4章　戦後を生きるーー静寂の日々 落款・印章 各論 年譜・文献目録 出品目録

2,640円

小早川秋聲　旅する画家の鎮魂歌…

カフェ・レストランに視点を絞った美術館ガイド本として話題の『カフェのある美術館　素敵な時間をたのしむ』。本書はその続編となります。前作をさらにパワーアップ。「水辺でくつろぐ」「アートビレッジで満喫する」「本格的な料理が味わえる」「独特な空間が楽しい」の4章構成で、前作では紹介できなかった22の美術館を紹介しています。アートに感動した後は、お洒落なカフェで余韻に浸ってください。今回の監修も、人気ブロガー「青い日記帳」こと中村剛士氏。

1,760円

カフェのある美術館　感動の余韻を味わう…

東日本大震災の被災地で、「Reborn-Art＝人が生きる術」をキーワードに掲げ、2017年に始まった「リボーンアート・フェスティバル」。2021年夏の［前期］と2022年春の［後期］の2期に分けて開催された第3回フェスティバルの公式記録集。コロナウイルスという自然の猛威に再び直面したなかで、生命や文明の根源に立ち返り、新たなコミュニケーションや利他に着目したフェスティバルとなった。 前回に引き続き、グルーヴィジョンズによる美しい装丁はアートブックとしても持っておきたいクオリティで、「ART」「MUSIC」「FOOD」の3つの柱で構成されるフェスティバルを280ページにわたるボリュームで鮮やかに再現。出品作品の完全収録はもちろんのこと、伊藤亜紗、椹木野衣による論考も収録。 今の時代にもっともアクティブな芸術祭の貴重な記録集。 前期 ART 前期キュレーター 窪田研二 「過去から未来をつなぐ」 A 石巻市街地エリア B 女川エリア C 桃浦エリア D 荻浜エリア E 小積エリア MUSIC ワン・バイ・ワン・プラス〜10年目のフレームより〜 FOOD RAF シンポジウム2021〜食にまつわる利他と流動性〜 セッションディナー リボーンアート・ダイニング 夜市 はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 後期 ART 後期キュレーター 和多利恵津子、和多利浩一 「Reborn-Art Festival 2021-22［後期］の展示ができるまで」 A 石巻中心市街地エリア B 復興祈念公園周辺エリア C 渡波エリア D 桃浦・荻浜エリア E 鮎川エリア 常設作品 MUSIC 回復への音 with White Deer (Oshika) FOOD セッションダイニング リボーンアート・ダイニング はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 椹木野衣「石巻と巻石、利他と他利ーーReborn-Art Festival 2021-22をめぐって」 伊藤亜紗「開けた視界のへりでーーReborn-Art Festival 2021-22 テーマ『利他と流動性』に寄せて」 DETAIL

2,970円

リボーンアート・フェスティバル 2021-22 公式記録…

鑑賞の手引きを皮切りに、その起源や歴史、「コレクション」の意味、運営やお金の話まで、美術館を楽しむための手引となる一冊。 1章　一枚の絵画から ◇ ある美術館で 2章　ミュージアムのいろいろ ◇ ミュージアムの原型は？ ◇ めずらしいモノを集めたい！ ◇ さわらないで！「お手ふれ禁止」の空間 【Column 1】 さわってみてわかること ◇ 万国博覧会とミュージアム 3章　コレクションってなんだろう ◇ モノと人 ◇ モノと傷 ◇ 人を表現するコレクション ◇ 文化やルーツを運ぶモノ ◇ 場所とコレクション 【Column 2】　建築にも注目してみよう ◇ 誤った手続きで入手したモノ 4章　誰のためのミュージアム？ ◇ 社会の価値観を映し出す展示 ◇ 時代や社会に応じて利用される展示 ◇ 災禍を伝え継ぐミュージアム ◇ ふつうに暮らす人たちが伝える歴史 ◇ 展示・企画とお金 ◇ 「展示されていないもの」に注目してみる ◇ あなたと誰かのための場所

1,760円

ミュージアムを知ろう…

俳優・井浦新が東京国立博物館で見つけた素敵な作品の数々を多くの写真とともに紹介。「考古」「絵画」「アジア」「技」という4つのテーマを軸に、井浦新の目線で日本とアジアの美術の魅力をたっぷりお伝えします。東京国立博物館の学芸員など、東京国立博物館を支えるスタッフへとの対談もあり、美術ファン必見の情報が満載です。

1,980円

井浦新の美術探検（東京国立博物館の巻）…

全国各地で開催されている芸術祭。現代アートをテーマに1 億円以上の規模の芸術祭に限っても、ここ3年で12を数える。 芸術祭による地域活性化に関心が高まるが、果たして芸術祭は地域づくりにつながるのだろうか。アートが地域活性化に奉仕していないとの批判もある一方、地域がアートに利用されているとの声も現場では少なくない。だからこそ、アートが地域や住民に与える影響を学術的・客観的に探究することが求められている。 本書では「あいちトリエンナーレ」（名古屋市等）、「大地の芸術祭」（新潟県十日町市・津南町）など7ヶ所で開催された芸術祭を定性的手法により効果を分析、具体的プロセスを究明し仮説を提示する。 芸術祭やアートプロジェクトについて、実施するのが精一杯で通史的、網羅的な記録がつくられることが容易でないなかで、他に例がない第三者による貴重な記録・分析となる関係者必読書。 ＊本書は2019.10月刊行の同書に修正を加え、且つ第8章「「表現の不自由展・その後」のその後」を削除し改訂版として刊行するものです。削除された章は弊社『芸術祭の危機管理』（ISBN9784880654874）にほぼ全文を収録いたしました。

2,970円

芸術祭と地域づくり 改訂版…

「ハレ」そして「ケ」。日々の営みである「ケ」の中にこそある美を求めて。石村由起子、緒方慎一郎、小川糸、隈研吾、小山薫堂、塩川いづみ、柴田文江、千宗屋、土井善晴、原田郁子、松場登美、皆川明、柳家花緑、横尾香央留ーー14人の人気クリエイターが表現する、日々の暮らしの中に現れる美しさとは？　グラフィックデザイナー佐藤卓のディレクションで話題となった「ケの美」展のすべてが一冊に。

4,950円

ケの美

瀬戸内に浮かぶ島「豊島」(テシマ）が今なぜ注目されているのか？ 産廃問題を乗り越え現在はアートの島として知名度が広がっている豊島。瀬戸内国際芸術祭を前に、多くの観光客も訪れますます注目されている。 だがその中で地名の由来や古くから栄えていた芸術など、重要な歴史的背景はまだまだ知られていない。 本書では、豊島の歴史を始め芸術、建築、自然、食物、また社会問題等を多岐にわたって紹介。膨大な史料から浮かび上がった知られざる地名の由来、実際に起きた闘争や事件、そして豊島美術館設立までの軌跡が今明らかに。 いよいよ来年は瀬戸内国際芸術祭が開幕。その予備知識として最適の1冊です。 序章 瀬戸内　豊島 ・なぜ今、豊島なのか ・豊島との出会い ・自然豊かな島 第一章 なぜ豊島はテシマと読むのか 　解明の糸口 　・美術館で神社発見 　・唐櫃も見つかる 　・棚田とその神社 　一つの島の、二つの島 　・「豊島」とよしま 　・「手島」てしま 　徳川幕府が豊島を命名 　・島の分断と合併 　・異なる二つの文化 　・瀬戸内海の文化分岐点 第二章　古都の芸術 　奈良興福寺の豊島 　・運慶一派の仏像 　・香川県最古の石鳥居 　・木を彫る、石を彫る、土を彫る 　自然の美、日本の美 　・自然を礼賛した工芸 　・生命と色彩 　・自然の本質を描く 　・瀬戸内海と古事記 　・自然とともに生きる 第三章　ごみの島 　ごみの島と呼ばれた島 　・日本初の国立公園に 　・豊島問題 　豊島事件 　・逮捕から始まる事件 　・弁護団を結成 　・衝撃の実態 　・島をあげて闘う 　・県と住民が和解 　ごみの撤去完了 第四章　美術館ができる 　瀬戸内国際芸術祭 　直島から豊島へ 　・「よく生きる」を考える 　・地中美術館 　・美術館を豊島に 　豊島美術館 　・世界初の建築 　・自然と調和 　・構造設計 　・伝統建築と現代建築 　・美術館のつくりかた 　・一つだけの作品 　・内部空間 　・日毎に変わる表情 　・美術館が開館 あとがき

2,530円

美術館ができるまで 　なぜ今、豊島なのか？…

2020年5月28日、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、SOMPO美術館としてリニューアルオープンする。 その開館記念展では、日本で唯一見ることができる当館のコレクション、ゴッホの《ひまわり》が展示される。 ポスト印象派の巨匠として日本人にも親しまれているゴッホ。 本書は、SOMPO美術館主任学芸員である小林晶子氏が、「ひまわり」とゴッホの書簡を時系列に紹介しながら、ゴッホが「ひまわり」を描くに至った経緯を解説し、「ひまわり」がゴッホを象徴するアイコンになっていった真相に迫る。 「ひまわり」が描かれた油彩12点すべて掲載し、さらに「ひまわり」を描くに至るまでの作品、スケッチも掲載。 ゴッホの「ひまわり」だけに焦点を絞った解説書。 "第1章 色彩の研究としての “ひまわり” ─ パリ（1886年〜1887年） 第2章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル1（ 1888年2月〜9月） 第3章 装飾としての “ひまわり” ─ アルル2 （1888年10月〜1889年5月） 第4章 象徴としての “ひまわり” ─ サン=レミ=ド=プロヴァンス、オーヴェール=シュル=オワーズ（1889年5月〜1890年7月） 略年譜 関連地図 主要参考文献"

1,650円

解説　フィンセント・ファン・ゴッホ　ひまわり…

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