戦後間もない1952年に誕生した日本初・アジア初の国際美術展である「日本国際美術展」、通称「東京ビエンナーレ」。本書はこの「日本国際美術展」を包括的に研究、「現代日本美術展」、「読売アンデパンダン展」などの大型美術展との比較研究も行い、戦後から高度経済成長期に至るまでの大型美術展の組織・選抜・作品・批評の価値基準を明らかにする。また、それらの検証を通じ、作家・作品論を超えた「展示」「ジャンル」「選抜」などのカテゴリーや日本における「美術（芸術）」の制度性を捉え直し、戦後日本の美術史形成過程を読み解く。 「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）」年表」、「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）』に関する言説の掲載状況」、「『日本国際美術展』日本人作家の推移表」、「『現代日本美術展』年表」、「『読売アンデパンダン展』変遷の要点」という豊富な資料を巻末に収録。

6,600円

日本国際美術展と戦後美術史…

880円

ギャラリー（2020　Vol．7）…

1,650円

大館・北秋田芸術祭2014「里に犬、山に熊。」…

「タイムラインー時間に触れるためのいくつかの方法」プロジェクトがゆるやかに走り出したのは、2016 年頃のことである。事のはじまりは、作家の加藤巧と修復士の田口かおりが現代美術の保存と修復をめぐって意見を交わし、そこに対話が生まれたことにあった。現代美術の多様な生の在り方について「つくること」と「なおすこと」の二つの領域に立つ私たちがーーこの整理はいささか物事を単純化しすぎてはいるがーーもっとも話したかったこと、それは、「現代美術の経年変化をいかに捉えるか」であった。 （東海大学情報技術センター講師／修復士／タイムライン展実行委員　田口かおり　本書p.5「序」より） 本書は展覧会の図版記録にとどまらず、作家へのインタビューや作品調査をはじめ、さまざまな科学分析の結果、展示の際に使用した機材リスト、搬入搬出の行動履歴など、芸術作品をめぐる「時間」と「生」について、その成立過程をタイムラインに沿って記録する試みです。 実験的な試みをいち早く実践したアーティスト・井田照一の作品を起点に、アーティスト・インストーラー・修復士・美術史家が、芸術作品を作ること、示すこと、残すことに直接かかわり、考えをめぐらせ、モノと私たちの「時間」と「生」について、ともに考える場として本企画は実施されています。 出展作家：井田照一　大野綾子　加藤巧　土方大　ミルク倉庫＋ココナッツ 企画：タイムライン展実行委員会（岡田温司　実行委員長／京都大学大学院人間・環境学研究科教授、岩崎奈緒子　京都大学総合博物館教授、武田宙也　京都大学大学院人間・環境学研究科准教授、加藤巧　美術家、田口かおり　東海大学創造科学技術研究機構講師／修復士、土方大　アーティスト／インストーラー〈所属・役職は2019年当時〉） 展覧会：2019年4月24日〜6月23日「京都大学総合博物館2019年度春季企画展『タイムラインーー時間に触れるためのいくつかの方法』」 ・田口かおり「序」 ・ステイトメント「タイムラインー時間に触れるためのいくつかの方法」 ・井田照一「2018.2.11‒7.13　作品調査《Tantra》」「作品分析《Tantra》」 ・大野綾子「2018.9.30　スタジオ訪問」「梱包・輸送・展示仕様書《ねがう人、たてる人》」「作品分析　作家から提供された素材サンプル」 ・ミルク倉庫＋ココナッツ「2018.11.30, 2019.3.10　スタジオ訪問」 ・加藤巧「2019.1-4.24　制作過程《Pic-Cells》」 ・土方大「2019.2-6.23　制作記録《Artificial Garden》」 ・図版「本展 インストール機材」 ・タイムライン「2019.4.17‒23　搬入」 ・図版「2019.4.24‒6.23　展示風景」 ・報告「2019.5.12, 6.8　企画シンポジウム」 ・ミルク倉庫＋ココナッツ「2019.4.24‒6.23　展示期間中の保守・保全」 ・タイムライン「2019.6.24‒25　搬出」 ・中村史子「ばらばらのままのモノと手、目について」 ・武田宙也「垂直と水平のあいだにのびゆく生ー井田照一の「タントラ」をめぐって」 ・岡田温司「作品のなか／としての時間」 ・田口かおり「ありとあらゆる作品は、変化し続けているー「タイムライン」展における予防的修復」 ・作家略歴 ・作品リスト

2,200円

タイムラインー時間に触れるためのいくつかの方法…

2,090円

犬島「家」プロジェクト…

880円

ギャラリー（2020　Vol．4）…

880円

ギャラリー（2020　Vol．6）…

新美術館の開館に向けて奔走する初代館長。そのミュージアム愛溢れる現場からの声を中心にミュージアムの歴史や法律、制度も押さえながらミュゼオロジーの基礎となる理念に迫る。利用者の五感にはたらきかけ、心を躍らせる２１世紀にあるべきミュージアムのかたち。

2,310円

ミュゼオロジーへの招待…

880円

ギャラリー（2024　Vol．3）…

「Ｒｉｃｈｔｅｒ　Ｒａｕｍ」のオープンを記念し、制作されたカタログ表紙Ａ。

2,200円

Richter　Raum

転換期の日本で、地域社会はミュージアムに何を求めているのか。ミュージアムは地域文化のために何ができるのか。使う人、運営する人、作る人、さまざまな立場からミュージアムに関わる人々が集い、直面する課題解決のために話しあった討論の記録。

2,200円

地域に生きるミュージアム…

990円

文化資産としての美術館利用…

1,980円

パリのミュゼたち

880円

大原美術館30版

880円

ギャラリー（2023　Vol．9）…

豊かな里山と美術が織りなすサイトスペシフィックアートの魅力 2021年11月19日から12月26日までの29日間にわたって開催された「いちはらアート×ミックス2020+」。 舞台である市原市は千葉県のほぼ中央部に位置し、都会から約50km圏内にあります。とくに南部地域は、美しい里山とそこに暮らす人々のきめ細かいコミュニティが残っている、「首都圏のオアシス」ともいえる場所です。 新型コロナウイルスのパンデミックの影響で二度の延期を余儀なくされましたが、第3回目を迎えたアー ト×ミックスには、17の国と地域のアーティストが参加し、小湊鉄道の駅を軸とした市原市の10のエリアに90の作品が展開しました。 市原市南部の過疎化した里山地域の再生を目的に企画されたいちはらアート×ミックスでは、その土地の条件や人々の生活、時間の蓄積が作品に織り込まれ、ギャラリーや美術館などの均質空間では起き得ないサイトスペシフィックなアートが生み出されます。 本書は、美しい里山とアートが融合した「いちはらアート×ミックス2020+」の全作品・イベントを収録した公式記録集です。

2,420円

房総里山芸術祭　いちはらアート×ミックス2020+…

2,750円

ニューヨーク・アート、ニューヨーク・アーティスト…

ミュージアムはなぜ社会に必要とされるのか。これからの社会とミュージアムの役割をめぐる２日間の討論の記録。

2,200円

ミュージアムが社会を変える…

523円

京発見！ミュージアムへ行こう…

880円

ギャラリー（2021　Vol．8）…

リボーンアート・フェスティバル2019 公式記録集ーいのちのてざわり 東日本大震災からの復興を願って開催される芸術祭「Reborn Art Festival」。 延べ44万人以上が来場した、第2回「Reborn Art Festival 2019」を完全収録した公式カタログ決定版！ 「ART」「MUSIC」「FOOD」の3つの柱で構成されるフェスティバルを 200ページにわたるカラーページで鮮やかに再現。 また、前回に引き続き装丁を手掛けたのはグルーヴィジョンズ。美しいコデックス装や、てざわりのある表紙の加工など、アートブックとしても持っておきたいクオリティに仕上がりました。 今年（2021年）8月から開催される「Reborn-Art Festival 2021-22」とあわせて楽しんでほしい一冊です。 リボーンアート・フェスティバルとは? 宮城県の牡鹿半島と石巻市街地を主な舞台とした、「アート」「音楽」「食」を楽しむことのできるお祭りです。2回目となる2019年は、7つのエリアで7組のキュレーター（中沢新一、有馬かおる、小林武史、名和晃平、豊嶋秀樹、島袋道浩、和多利恵津子・和多利浩一）が多様な作家たちと『いのちのてざわり』 に思いを馳せながら、展示をつくりあげました。 今、生まれ変わろうとしているこの場所だからこそ、他では出会うことのない価値や人に出会うことができる。今まで出会うことのなかった自分にさえ、 出会うことができるかもしれません。 「人間も自然の一部と思うところからスタートして、何が正しいのかではなく、どこで響きあえるのか、 それを探しながら進んできて、2回目の本祭を終えることができました。 「いのちのてざわり」という言葉があり、人懐っこかったり、情が深くなったり、王道的だったり、 カウンター的だったり、壮大だったり、なんてことなく見えたり、新しかったり、 懐かしかったり、言葉が美しかったり、言葉を超えていたり。 アーティストもお客さんも、多様に、ある意味勝手に、作品とともに盛り上がっていけた2回目だったと思います。 地元の方々、協力者の皆さん、助けていただいて本当にありがとうございました。 強い力に頼るだけではない、響き合う場づくりを、次もやっていきたいです。」(まえがきより、リボーンアート・フェスティバル実行委員長　小林武史)

2,860円

リボーンアート・フェスティバル2019 公式記録集…

880円

ギャラリー（2022　Vol．2）…

戦後の名画蒐集、民芸の人々との交流。絵画盗難事件、そして“大原ルネサンス”の礎を築いた大原総一郎の素顔…。半世紀をともに歩んだ藤田前館長がいま語る大原美術館とっておきの話。

1,650円

大原美術館と私

開館から２０年を経たせんだいメディアテークが示す多様なナラティブ。それはメディアをめぐる古くて新しい美学、地域社会の過去を紐解き、語り継ぐすべ。

2,200円

ナラティブの修復

880円

ギャラリー（2023　Vol．2）…

「接続性」と「孤立」から世界のいまをどう考えるか？第６回となる、わが国を代表する現代アートの国際展。内外で活躍する３８組の作家と１プロジェクトによる作品を展示。

2,420円

ヨコハマトリエンナーレ（2017）…

アート分科会の活動の記録を収めるとともに、モノ学・感覚価値研究会が捉えている「もの」の広がりを美術の領域に持ち込み、これまでの美術言説や作品を捉え直そうとするものである。また、展覧会「物からモノへ」展の記録であると同時に、日本の伝統美術が育んできた特質を西洋由来の美術に接続し、共に活性化を図るためのマニフェストでもある。

2,200円

物気色

880円

ギャラリー（2022　Vol．7）…

近代美術の“殿堂”で過ごした４０年。「忘れ得ぬ人々」をめぐる回想記。

2,200円

その年もまた

880円

ギャラリー（2022　Vol．8）…

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