880円

ギャラリー（2021　Vol．5）…

第2次世界大戦後直後の1946年、GHQによって開催され、占領軍関係者のみが入場を許された展覧会があった。「日本の戦争美術」展と称される展示である。展覧会には、戦時中に日本の画家によって描かれた「戦争画」が所狭しと敷き詰められ、これらの絵画が保存すべき「芸術」なのか廃棄すべき「プロパガンダ」なのかが検収されたという。 映像作家の藤井光は、この「日本の戦争美術」展の史実を入念にリサーチし作品化。1946年の「日本の戦争美術」展を会場に再現した絵画展に、歴史史料からシナリオを起こした対話劇型の映像インスタレーションを加え、2022年に東京都現代美術館で〈日本の戦争美術〉展として発表した。さらにコロナ禍の影響が残る2023年には、ウェブ上のバーチャル展覧会として同展を開催している。 この2つの展覧会をふまえ、2024年3月に武蔵大学で平日5日間限定で開催されたのが、本書の元となった「美大じゃない大学で美術展をつくる｜vol.1　藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する」（企画：小森真樹）である。 本書には、先行する2つの〈日本の戦争美術〉展の解題にはじまり、武蔵大学の展覧会に至る経緯、展示作品、催されたシンポジウム（登壇者：藤井光、星野太、香川檀）の記録、さらには小森真樹と藤井光による論考を収録。「藤井光〈日本の戦争美術1946〉」展の作品・展覧会・議論を起点に生まれた、戦争や災害を通じた記憶の力学についての歴史哲学的問いを探究するものである。つまり本書は展覧会ドキュメントであると同時に、書籍というかたちで新たに「再演」された歴史の語りでもある。 はじめに 第0部　 初演　〈日本の戦争美術1946〉 　 小森真樹　 「 パブリック」ミュージアムから歴史を裏返す 　 小森真樹　 美術品をポチって戦争の記憶に参加する 第1部　再演　藤井光〈日本の戦争美術1946〉展を再演する 企画概要 マップ 作品一覧 藤井光について フライヤー ウェブサイト　Re:enactment o〈f The Japanese War Art 1946〉 「藤井光　〈日本の戦争美術1946〉展を再演する」を再演する SNS /フィールドノート 展覧会クレジット 第2部　シンポジウム 星野太×藤井光 〈 歴史〉に憑依する　 香川檀×藤井光 藤井光《核と物》から考える厄災の記憶 第3部　 論考 藤井光 再演行為と展覧会 小森真樹 ミュージアムが儀礼化する戦争の〈歴史〉 小森真樹 なぜ「美大じゃない大学で美術展をつくる」のか？　ねらいと理論的意義 　 おわりに

1,980円

藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する…

美術館・博物館の展示方法を学ぶ本邦初のテキスト。展示の計画とデザイン、収集品の保管、展示評価と管理、テキストの作成、コンピュータ利用方法等、理論から実践まで総合的に解説。学芸員、学芸員を目指す学生等、展示に関わるすべての人必携の書。

3,080円

美術館・博物館の展示…

「美術館・博物館」で働くいろいろな職種を網羅。「美術館・博物館」の現場としくみがわかります。本書を読むことにより、「美術館・博物館」のバーチャル体験ができます。実際に「美術館・博物館」で働く人たちのインタビューにより、具体的な将来のビジョンが描けます。

2,420円

美術館・博物館で働く人たち…

犬と狼の間で、飢餓と喪の地峡で、吉増剛造の比類なき映画詩と豊島弘尚の絵画詩との出会い頭に鵜飼哲の“飢餓の思考”が峻立する。

3,143円

飢餓の木2010

880円

ギャラリー（2021　Vol．4）…

人口20万人の町リンツは、市民を巻き込みながら最先端のメディアアート・フェスティバルや国際コンペを開催、教育拠点のミュージアムや産業創出拠点のラボを設立、衰退した工業都市を創造都市へ変貌させた。市民を主体に約40年をかけた町のイノベーションに、都市政策・ブランディングに必要なクリエイティブメソッドを学ぶ プロローグ：オーストリアの地方都市で出会ったアートフェスティバル 　1章　地方都市で生まれたメディアアートの祭典 　2章　公営企業としてのアルスエレクトロニカ 　3章　挑戦1・フェスティバル──市民のためのクリエイティビティ 　4章　挑戦2・コンペティション──国際的ネットワークの中心になる 　5章　挑戦3・ミュージアム──市民の創造性を育む場所 　6章　挑戦4・フューチャー・ラボ──クリエイティブ産業創出の拠点 　7章　リンツ市とアルスエレクトロニカ──経済政策と文化政策の両立が社会の質を決める エピローグ：変化にオープンでポジティブな都市

2,200円

アルスエレクトロニカの挑戦…

芸術生成の新たなトポスミュージアムを全開する。「作品」は観客の眼を通じて初めて「芸術」として開花する。作品と観客出会いの場・ミュージアム等に見る、芸術と社会の新たな関係性。日本学術振興会人社プロジェクトの成果。

2,200円

芸術の生まれる場

東京は日本でもっとも豊富なアート体験ができる恵まれた都市。その時々で、魅力的な展覧会も尽きません。そんな中でも、新設やリニューアルなど、ニュースのある美術館・博物館をピックアップして11エリアへ誘います。さらに、近隣の知られざるミュージアムをめぐり、散歩の途中においしい名店やカフェ、おみやげにも立ち寄って、どっぷり文化・芸術に浸る一日をご提案します。いまこそ行きたい、何度でも行きたい保存版です。

1,045円

東京ミュージアム散歩…

佐伯、タロー、寺山、ＨＩＢＩＮＯ、そして院展、二科展…。日本のアーティスト最大の晴れ舞台、トビカン初の公式ガイドブック。「芸術の秋」を生んだ美の殿堂は、「アートへの入口」に生まれ変わる。アートの未来像とダイジェスト版美術史が凝縮された、カタログ的入門書。

1,650円

東京都美術館ものがたり…

「東京のちいさな美術館めぐり」続編! 東京から日帰りや1泊で行ける、関東を中心に福島から静岡(主な掲載先 箱根・富士五湖周辺・清里・安曇野・軽井沢・那須等々)までの個性あるちいさな美術館約80館を選定し、アート初心者にも親しみやすい文と美しい写真で紹介。更には撮影OKエリアや素敵なカフェやショップの紹介、個人作家のための美術館、建築的にもおもしろい美術館、絶景が楽しめる美術館など、特色をアイコン化して掲載。もちろん、詳細なアクセスガイドも掲載しています。(本書は2016年5月にGBから発行された「東京周辺 建築でめぐるひとり美術館」を改題し大幅に加筆・修正したものです)

1,760円

東京からちょっと旅ちいさな美術館めぐり…

同時代の美術を見続けて30年、本書は世紀末から新世紀はじめまで、毎日新聞の三田晴夫記者による展覧会評（展評）を時系列に集大成したものである。過去を扱う歴史的な展覧会ではなく、ただいま現在われわれの目前に生起する美術、まさに同時代の美術を対象とした記録集であり、美術の「いま」という歴史の記録集ともなっている。 　個展からテーマ展、美術館から画廊街、ときに海外のビエンナーレなど、内外の美術状況をつぶさに目撃してきた記者の眼は展覧会の作品に何を見てどう論じてきたのか。その記述は、作品にこめられた作者の意図を解きほぐす過程で読者に考える契機を投げかけると言う姿勢で一貫しているだろう。一般社会面での美術報道といえば、技術を誇る流行の超絶技巧、あるいはオークションの高額落札値など、ポピュリズムに傾くものなどの多いのがこの国の実情だ。概ね一時の興奮で終わるそうした報道の裏面に着実に根を下ろし活発な展開を繰り広げているのが今や世界水準と言われるわが国の現代美術である。 　ここに収録された1000件余の個展評は、自己表現を超えた真の芸術表現とは何かを問うことで貫かれているが、そうした中で繰り返し問い続けられる問題もまたある。「ガラクタの反芸術」に象徴される60年代、現代美術の前衛たちが一旦は追いやった絵画は何ゆえにその彼らによって復権を果たしえたのか。あるいはまた、返還後半世紀を経てなお一括公開されない戦争画とは何かなど、観念主義とミニマルアートという表現の極限を迎えた70年代を経て80年代から90年代にかけて、反西欧主義と異文化への眼差しを含む多元主義の時代へと激変する現代美術史を一記者の眼から、いわば定点観測だから見えてくる芸術表現の展開の軌跡が本書である。芸術作品の機微に触れるとは作者と作品を通じて考える時間を共有することでもあるだろう。美術の「いま」を問うことは未来の価値を生み出すことにつながるとの確信の下に。

8,800円

同時代美術の見方

880円

ギャラリー（2024　Vol．11）…

世界のあり方自体が問われるなか、 アートのあり方も変わる。 制度や権威による承認を伴う芸術祭からの脱却は可能か？ 2020年代、パンデミック後という2つの節目をとらえ、領域横断的な議論によって、アートの行方を展望する。 西欧の“正統な”歴史観が裏打ちするハイアート、グローバルサウスなどから湧き出すムーブメント……欧米中心主義に対抗する社会実践の中から、なにが生まれ得るか？ 若手研究者を招聘した領域横断的な議論は、核心的問いに応えうるか。国外では理論と社会実践のᷤ葛藤を問題提起した「ドクメンタ15」を、国内では市民参加や芸術祭ボランティア、サポーターに光を当て、小規模でかつ持続可能な地域に根差したプロジェクトを採り上げる。 各地の芸術祭で活躍する5人の中堅・若手研究者、実務家の専門分野を超えた議論をもとに、これからの芸術祭の未来を描く、実務者、学芸員、自治体関係者らの必読書。 第1章 ビエンナーレ・トリエンナーレの行方ー領域横断的な視点から 1.「ドクメンタ15」がアート・ワールドに提示した問いとは？（吉田隆之） 2.「参加」の広がりー国際芸術祭「あいち2022」を振り返って（中村史子） 3.芸術祭におけるボランティア／サポーターの成立と展開（藤原旅人） 4.各パネリストへの応答と論評（山本浩貴） 5.パネルディスカッション、質疑応答（中村史子・藤原旅人・吉田隆之・山本浩貴） 第2章 いちはらアート×ミックスー森ラジオステーション×森遊会を事例に（吉田隆之） 第3章 水と土の芸術祭と小須戸ARTプロジェクトー芸術祭位終了後の市民によるアートプロジェクトをめぐって（石田高浩） 第4章 札幌国際芸術祭2024-新しい芸術祭と市民との関わり（漆崇博）

2,530円

アートプロジェクトの変貌…

今秋営業終了し、解体される小田急百貨店ビルは、新宿西口の顔として移りゆく社会と文化を映し出してきた。小田急百貨店の展覧会を通して読む戦後50年の歩み。

2,420円

小田急百貨店の展覧会…

ゴダール『イメージの本』と本邦初公開のリヒター《アトラス》最新版全点を対峙させ「飼い慣らされて」いないアートを突きつけた「堂島ビエンナーレ2019」。待望の完全記録とテキストを大胆構成。浅田彰推薦文、堀潤之のゴダール作品詳細解説他。カラー280頁

7,480円

「文明」と「野蛮」のアーカイヴ…

2017年6月4日から7月30日まで長野県信濃大町で第一回が開催された「北アルプス国際芸術祭 2017」の公式記録集。 雄大な北アルプスを仰ぎ見る自然に恵まれた土地に「水」「木」「土」「空」をコンセプトのもと 36 組の作家が手がけた全作品＆イベントを収録。 総合ディレクター・北川フラムによる総括文、経済効果を含む開催データ、初めての開催となる芸術祭の制作プロセス、サポーター運営、イベント記録等を掲載。 「芸術祭ブーム」に爽やかな風を吹き込み、土地を発見するアートの力を再認識させた作品の魅力を凝縮した美しい作品写真集。

2,200円

北アルプス国際芸術祭2017…

880円

ギャラリー（2024　Vol．10）…

現世と来世を往還する「館」のすべてを、横尾自らが案内する決定版！瀬戸内海に浮かぶ島・豊島に仕掛けられた謎を巡ってミステリーツアーが幕を開けるー。

2,530円

豊島横尾館ガイド

825円

伊豆高原アートフェスティバルの不思議…

世界的な建築家ル・コルビュジエを見抜き倉敷の町を創った建築家の偉業を紹介。知られざる大原美術館の誕生史。

1,650円

大原美術館の誕生

ドコモダケ、Ｎ．Ｙへ行く！１６組のアーティストがドコモダケを料理する？ＮＴＴ　ＤｏＣｏｍｏの大人気キャラクタードコモダケをモチーフに、ニューヨークでアート展を開催。

2,640円

Docomodake　cook　book

880円

ギャラリー（2020　Vol．7）…

1,100円

原田脩記念　ギャラリー稲童建立記…

880円

ギャラリー（2020　Vol．4）…

16,500円

現代美術展80回の軌跡…

880円

ギャラリー（2020　Vol．6）…

このままでは、終われない！「テロ予告に屈せず、あいちトリエンナーレを守れ」「表現の自由が殺された」「まるで戦前の検閲…」。あいつぐ妨害や嫌がらせに屈せず、中止された〈表現の不自由展・その後〉再開をもとめて行動した市民たちの記録。 はじめに 1「表現の不自由展・その後」中止事件から再開まで 2「私たちの表現の不自由展・その後」をめぐって 　　展示会図録より 3「私たちの『表現の不自由展・その後』」に寄せて 4　3年間をふりかえって──ふたつの座談会 　立場は違っても同じゴールを目指して◉「つなげる会・弁護団座談会」 　我々はそのとき、何を思い、行動したのか◉「表現の不自由展・その後」をつなげる愛知の会メンバー座談会「表現の不自由展・その後」あいちの活動記録 おわりに

1,650円

私たちの表現の不自由展・その後…

2,970円

触発するアート・コミュニケーション…

「タイムラインー時間に触れるためのいくつかの方法」プロジェクトがゆるやかに走り出したのは、2016 年頃のことである。事のはじまりは、作家の加藤巧と修復士の田口かおりが現代美術の保存と修復をめぐって意見を交わし、そこに対話が生まれたことにあった。現代美術の多様な生の在り方について「つくること」と「なおすこと」の二つの領域に立つ私たちがーーこの整理はいささか物事を単純化しすぎてはいるがーーもっとも話したかったこと、それは、「現代美術の経年変化をいかに捉えるか」であった。 （東海大学情報技術センター講師／修復士／タイムライン展実行委員　田口かおり　本書p.5「序」より） 本書は展覧会の図版記録にとどまらず、作家へのインタビューや作品調査をはじめ、さまざまな科学分析の結果、展示の際に使用した機材リスト、搬入搬出の行動履歴など、芸術作品をめぐる「時間」と「生」について、その成立過程をタイムラインに沿って記録する試みです。 実験的な試みをいち早く実践したアーティスト・井田照一の作品を起点に、アーティスト・インストーラー・修復士・美術史家が、芸術作品を作ること、示すこと、残すことに直接かかわり、考えをめぐらせ、モノと私たちの「時間」と「生」について、ともに考える場として本企画は実施されています。 出展作家：井田照一　大野綾子　加藤巧　土方大　ミルク倉庫＋ココナッツ 企画：タイムライン展実行委員会（岡田温司　実行委員長／京都大学大学院人間・環境学研究科教授、岩崎奈緒子　京都大学総合博物館教授、武田宙也　京都大学大学院人間・環境学研究科准教授、加藤巧　美術家、田口かおり　東海大学創造科学技術研究機構講師／修復士、土方大　アーティスト／インストーラー〈所属・役職は2019年当時〉） 展覧会：2019年4月24日〜6月23日「京都大学総合博物館2019年度春季企画展『タイムラインーー時間に触れるためのいくつかの方法』」 ・田口かおり「序」 ・ステイトメント「タイムラインー時間に触れるためのいくつかの方法」 ・井田照一「2018.2.11‒7.13　作品調査《Tantra》」「作品分析《Tantra》」 ・大野綾子「2018.9.30　スタジオ訪問」「梱包・輸送・展示仕様書《ねがう人、たてる人》」「作品分析　作家から提供された素材サンプル」 ・ミルク倉庫＋ココナッツ「2018.11.30, 2019.3.10　スタジオ訪問」 ・加藤巧「2019.1-4.24　制作過程《Pic-Cells》」 ・土方大「2019.2-6.23　制作記録《Artificial Garden》」 ・図版「本展 インストール機材」 ・タイムライン「2019.4.17‒23　搬入」 ・図版「2019.4.24‒6.23　展示風景」 ・報告「2019.5.12, 6.8　企画シンポジウム」 ・ミルク倉庫＋ココナッツ「2019.4.24‒6.23　展示期間中の保守・保全」 ・タイムライン「2019.6.24‒25　搬出」 ・中村史子「ばらばらのままのモノと手、目について」 ・武田宙也「垂直と水平のあいだにのびゆく生ー井田照一の「タントラ」をめぐって」 ・岡田温司「作品のなか／としての時間」 ・田口かおり「ありとあらゆる作品は、変化し続けているー「タイムライン」展における予防的修復」 ・作家略歴 ・作品リスト

2,200円

タイムラインー時間に触れるためのいくつかの方法…

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