日本美術をこよなく愛するフランス人の美術史家、ソフィー・リチャードが選んだ「本当に訪ねる価値のある」美術館のガイドブック。１０年かけて日本各地の美術館を訪ね歩き、綿密に取材を重ねた英語版は秀逸なガイドとして高く評価された。専門知識に裏打ちされたわかりやすい解説、旅行者のための実用情報はそのままに、日本の読者のために独自の編集を加えた美術ファン待望の書。

2,420円

フランス人がときめいた日本の美術館…

1,280円

ボストン美術館改訂版…

世界遺産「『神宿る島』宗像・沖ノ島と関連遺産群」出土の神宝写真集。 九州本土から約60km離れた沖ノ島と、その関連遺産群は、古代から現在まで発展し継承されてきた、神聖な島を崇拝する文化的伝統の顕著な物証である。 沖ノ島には、日本列島、朝鮮半島および中国大陸の諸国間の活発な交流に伴い、4世紀後半から9世紀末まで続いた、航海安全に関わる古代祭祀遺跡が残されていた。 古代豪族の宗像氏は、沖ノ島に宿る神への信仰から、宗像三女神信仰を育んだ。 2017年、宗像・沖ノ島と関連遺産群は世界遺産に登録された。 4〜9世紀にかけて営まれた沖ノ島での国家祭祀で捧げられた8万点の品々（国宝）は、歴史的価値もさることながら、一つ一つの意匠など細部まで美しく調製され、古代の人々の技術、文化、敬神の心を感じとることができる。 本書は、宗像大社神宝館に所蔵されたその宗像・沖ノ島の神宝を、日本各地の石神「磐座（いわくら）」を撮影している写真家・山村善太郎が撮り下ろした神々に捧げる美しき写真集である。 序文：葦津敬之（宗像大社宮司） カラー図版／宗像大社神宝館所蔵 世界遺産「『神宿る島』宗像・沖ノ島と関連遺産群」出土の神宝 文：山村善太郎（写真家） 作品リスト 宗像大社神宝館について

1,999円

神々への美宝　世界遺産「宗像大社神宝館」…

2019年8月3日?9月29日、東京藝術大学大学美術館で始まる展覧会「円山応挙から近代京都画壇へ」 （11月2日?12月15日、京都国立近代美術館へ巡回）の公式図録兼書籍。 18世紀、百花繚乱の時代と言われる江戸時代の京都では、それまでの王道であった狩野派に代わり、写生画という新しい風を持ち込んだ円山応挙が一世を風靡、円山派を確立する。 そして与謝野蕪村に学び応挙にも師事した呉春は、四条派という一派を生み出し、2派を合わせた円山・四条派が京都画壇に大きな影響力を与え、近代日本画へ継承されていった。 本書では応挙を筆頭に、呉春、竹内栖鳳、上村松園までの45画人による、重要文化財12点を含む124作品を掲載。 また、展覧会の目玉でもある応挙最晩年の最高傑作であり、東京展で10年ぶり、京都では24年ぶりとなる”大乗寺襖絵”のある、兵庫県香住町の大乗寺を巻頭特集し、立体曼荼羅を構成する障壁画空間全てを紹介。 同時に、多様な作風が展開する13間の襖絵の部分拡大を多数掲載。 特別企画として、客殿の一面を開放し、差し込む陽に黄金に輝く様子、日が暮れて闇間に金色に浮かび上がる幻想的な様子も公開。 撮影は写真家・三好和義。 巻頭の「京都、百花繚乱の時代を知る」コーナーでは、江戸研究家・イラストレーターの善養寺ススムによる江戸時代の京都、町並再現地図を掲載。 町人のエネルギーに満ちた当時の活気が伝わってくる。 250年前の京都から近代へ時空を越えて届ける、円山・四条派のすべてが判る一冊！ 京都、百花繚乱の時代を知る。 応挙が生きた京都、町並再現！ 応挙寺・大乗寺訪問 すべては応挙にはじまる。 孔雀、虎、犬。命を描く。 山、川、滝。自然を写す。 美人、仙人。物語を紡ぐ。

2,695円

円山応挙から近代京都画壇へ…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

山愛した画家や作家の作品を収蔵した美術館や文学館、そして登山家の軌跡や山や里の歴史を紡いだ博物館、”山”をテーマにした館は日本各地に存在します。山に登らない日、登れない時はこのような館を訪ねてみませんか？きっと山を愛する方なら一日居ても飽きないところばかりです。本書は他に山好きが集うカフェやショップなどを含め全国50施設を紹介しております。

1,848円

全国　山の美術館と博物館…

さまざまな分野のプロたちが、自分だけの“ルーヴル”を案内。新たな視点から見た、絢爛たる王宮の真の姿とは。

1,760円

ルーヴル美術館へ。

「あいちトリエンナーレ2019」。 一部の作品を攻撃する電凸、メール、脅迫などで展示中止となったことは、いまだ記憶に新しい。 　本書では津田大介へのインタービューを交えながら当時を網羅的、時系列で概観し、マスメディアのほかWEB、SNS などの断片的な情報を1 本の線でつなぎ、客観的な分析を試み論考する。 　表現の自由、公的補助金問題などや検証委員会のありかたを含め「あいちトリエンナーレ」全体を俯瞰、分析し、これからの芸術祭に必須の危機管理と、表現の自由を守るためのマネジメントについて考えるための1冊。

2,750円

芸術祭の危機管理

今だから沁みる美が、ここにある。 NHK「日曜美術館」は、1976年（昭和51）の放送開始以来、あらゆる方向から美をとらえ、美術作家自身の言葉を記録し、作家や作品に向き合った多彩な出演者の声も丹念に拾い上げてきました。『旅する日曜美術館』（全2巻）は、この「日曜美術館」の蓄積を柱に、NHKアーカイブスのなかから「日本の近世以降の名画・名品」を語った珠玉のメッセージを抽出し、その内容を味わいながら、関連作品を所蔵する日本全国の美術館を訪ねます。本巻は、「東海・近畿・中国・四国・九州」の36館への旅です。

2,640円

日本の名画・名品を訪ねて　旅する日曜美術館　東海・近畿・…

人がつながり、アイデアがひらめき、まちがもっと元気に、クリエイティブになる。 そんな場となり、みんなに嬉しい変化をもたらしているミュージアムがある。 藁工ミュージアム（高知市）、せんだいメディアテーク（仙台市）、 星と森と絵本の家（三鷹市）、津金学校（北杜市）、理科ハウス（逗子市）・・・ 全国各地から厳選した30事例を豊富な写真とともに多角的に紹介。 見て・読んで楽しいだけでなく、まちづくりや場づくりのヒントが一杯の一冊です。 掲載事例(一部) ・十和田市現代美術館ーーまち全体のアート活動の拠点を担い、まちを美しく甦らせる ・せんだいメディアテークーーまちの記憶を記録し、ともに考える場で、市民と震災を乗り越える　 ・INAXライブミュージアムーーまちとともに生きていくことで、企業が文化として定着する　 ・三鷹市星と森と絵本の家ーー絵本と科学と自然、地域にあった魅力を集め、好奇心と協働を育む　 ・津金学校ーー教育の場ではなく、地域の原動力の拠点となる「学校」へ　 ・世田谷美術館ーー家でも仕事場でもない大人の学校が、豊かな活動の輪を広げていく　 ・昭和日常博物館ーー思い出のつまったモノと福祉が連携し、高齢者を元気にする ・東京おもちゃ美術館ーーおもちゃを通じた場づくりで、老若男女がコミュニケーションを深める

2,970円

地域を変えるミュージアム…

京都には、コンパクトだけれども印象に残る美術館、博物館、ギャラリーがたくさん！京ゆかりの作家・名画に、個性的な建築に、出合える。

1,760円

京都のちいさな美術館めぐりプレミアム…

人生を彩る美と、めぐり会う。 NHK「日曜美術館」は、1976年（昭和51）の放送開始以来、あらゆる方向から美をとらえ、美術作家自身の言葉を記録し、作家や作品に向き合った多彩な出演者の声も丹念に拾い上げてきました。『旅する日曜美術館』（全2巻）は、この「日曜美術館」の蓄積を柱に、NHKアーカイブスのなかから「日本の近世以降の名画・名品」を語った珠玉のメッセージを抽出し、その内容を味わいながら、関連作品を所蔵する日本全国の美術館を訪ねます。本巻は、「北海道・東北・関東・甲信越・北陸」の41館への旅です。

2,640円

日本の名画・名品を訪ねて　旅する日曜美術館　北海道・東北…

広すぎる、多すぎる、くたびれるーたしかにその通り　でもだからといってモナ・リザ見物だけではあまりに悲しい　定番コースとはひと味ちがう、美の迷宮の秘密の急所を教えます。

1,650円

一日で鑑賞するルーヴル美術館…

一生に一度は観たい名画を堪能する ルーヴル美術館所蔵の西洋絵画から厳選70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! 世界一の美術館と名高いアートの殿堂、フランス・パリのルーヴル美術館に所蔵されている絵画の中から、厳選した70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! コラムでは本書で解説する絵画の中に絵が帰るアトリビュートの解説も。 巻末ではルーヴル美術館所蔵のレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた6作品をピックアップした特別解説も。

1,430円

見る、読む、感じるアート ルーヴル美術館…

やっぱりすごい、世界最高峰の美術館！名実ともに世界一のルーヴル美術館、アメリカンドリームなメトロポリタン美術館、金満主義のエルミタージュ美術館、印象派の殿堂オルセー美術館、建物が美的センスに欠けるロンドン・ナショナルＧ、個性的すぎるプラド美術館、ルネサンスの宝庫ウフィツィ美術館、ずっと無料ワシントン・ナショナルＧ、宮殿の中にあるヴァチカン美術館、豪華絢爛なウィーン美術史美術館。きっと行きたくなります！

814円

世界10大美術館

ガラス食器をめぐり、連なるひとひらのように。 画家の言葉がガラスを、ガラスが絵画を、そしてガラスと絵画が写真を生み、 展覧会が生まれ、見る人と対話が生まれていく。 2018年、スウェーデン在住のガラス作家・山野アンダーソン陽子の発案で、山野が作ったガラスの器を18人の画家が静物画に描く「Glass Tableware in Still Life」プロジェクトが始まりました。 古くから身近なガラスという素材を介して、さまざまな文化的背景をもつアーティストたちは、言葉と想像力を通じた対話を経て作品を制作しました。そこから生まれたガラスの器と静物画を、写真家の三部正博が画家のアトリエで撮り下ろし、プロジェクトはアートブックとして結実。そして2023年11月、展覧会が行われます。 本書は、広島市現代美術館で始まり、全国を巡回する展覧会「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」の公式図録です。図録のために撮り下ろした出品作品(絵画、ガラス、写真)の図版、全作品リストを収録するほか、山野のインタビュー、各会場のキュレーターによる論考、ガラス史の専門家によるコラムなど充実のテキストで、展覧会の全貌をまとめました。 宙吹きならではのわずかな歪みが美しいクリアーガラスの食器、それを受け取った画家たちによる親密な絵画、浮遊感をたたえたモノクロームの写真など、三者三様で表現され、それを見る人自身も、「ガラス食器」について無限の思いをめぐらせるような1冊です。

3,520円

ガラスの器と静物画

土偶から、琳派、浮世絵、西洋絵画、現代アート、民藝まで、東京がアーカイブしてきた、圧倒的な「美」の世界。東京の美術館が誇る、多彩な所蔵品を集大成。永久保存版。 人が集まり、知が集積され続ける「大都市」という場にこそ、文化・芸術は生き生きと育まれてゆく。表現者にとって、めまぐるしく変化しつづけていく街は「魅力的な被写体」であり、資産家にとっては、新たな芸術の「発見の場」であった。あらゆる芸術は東京ではじまり、東京に集まり、そして、蓄積される。「美」の殿堂・東京に集う、大小さまざまな個性的な「美術館」の最高の名品を贅沢な誌面で一望・紹介する一冊。 東京国立近代美術館、根津美術館、山種美術館、出光美術館、五島美術館、宮内庁三の丸尚蔵館、三井記念美術館、静嘉堂文庫美術館、国立西洋美術館、アーティゾン美術館、SOMPO美術館、東京国立近代美術館、東京藝術大学 大学美術館、東京都現代美術館、東京オペラシティアートギャラリー、太田記念美術館、すみだ北斎美術館、日本民藝館、戸栗美術館、文化学園服飾博物館、東京都写真美術館、町田市立国際版画美術館、東京富士美術館、ミュゼ浜口陽三、ヤマサコレクション、ちひろ美術館・東京、明治神宮ミュージアム、渋谷区立松濤美術館、原美術館、大倉集古館　etc.　 　 文＝浅葉克己、高山羽根子、高橋久美子、暮沢剛巳、川本三郎、飯沢耕太郎、隈研吾

1,540円

東京と美術。

2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成した秘密がここにある 美術館でインスタグラマーが写真を撮り投稿する「#empty」という試みが普及しています。 日本では、2017年4月森美術館が「N・S・ハルシャ展」ではじめて実施し話題を集めました。 今では様々な日本の美術館でアートのシェアが一般化しつつあります。 森美術館は2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成しました。 その背景には、日本の美術館・博物館の中で最大規模のSNSフォロワー数を活用したデジタルマーケティング戦略があります。 本書では、森美術館がこれまで取り組んできた展覧会におけるさまざまなSNSの取り組みを紹介しています。 現代アートにおけるプロモーションの最前線を知っていただきながら、 アートとSNSの相性のこと、多少の失敗談など、楽しみながら読んでもらえる内容になっています。 目次 イントロダクション 「レアンドロ・エルリッヒ展」成功の舞台裏 第1章　「撮影OK」の波がアートを変える 第2章　海外の美術館の最新SNS事情 第3章　森美術館のユニークなSNS運用例 第4章　「森美術館流」インスタ＆ツイッター活用術 第5章　テクニックよりはるかに大切なこと

1,760円

シェアする美術 森美術館のSNSマーケティング戦略…

魅力的な展覧会を企画して、時代の新たな感性を提案するキュレーターという仕事。その醍醐味を紹介しながら、仕事の実際の姿を実務的な展覧会の企画から実施までの流れに沿って具体的に解説する。アーティストとの契約書の雛型など資料も充実の手引書。

2,200円

現代美術キュレーター・ハンドブック…

ヴェネチアで隔年開催される世界最大級の現代アート展覧会、ヴェネチア・ビエンナーレ美術展の日本公式参加70周年記念出版。

2,970円

ヴェネチア・ビエンナーレと日本…

原三溪は横浜において生糸貿易や製糸業などで財をなした実業家である。 同時に独自の目利きで美術品を蒐集した「コレクター」であり、慣例にとらわれない自由な茶事を催した「茶人」であり、古建築を移築して三溪園を作庭、また自ら書画・漢詩をよくした「アーティスト」であり、有望な美術家を支援した「パトロン」でもあった。 原三溪の4つの側面「コレクター」「茶人」「アーティスト」「パトロン」としての業績に焦点を当て、今日国宝や重文に指定される名品を含む三溪旧蔵の美術品や茶道具を通して、明治・大正・昭和を生きた文化人・原三溪の全貌を描き出す。 横浜美術館開館30周年記念　生誕150年・没後80年記念「原三溪の美術　伝説の大コレクション」展公式図録兼書籍。 序にかえて　逢坂恵理子 相関略図ー三重塔としての原三溪 図版 1 三溪前史ー岐阜の富太郎 2 コレクター三溪 3 茶人三溪 4 アーティスト三溪 5 パトロン三溪 コラム 大和文華館の原三溪コレクション　古川攝一（大和文華館学芸員） 原三溪と古筆　名児耶明（古筆研究家） 原三溪旧蔵の茶道具　水田至摩子（畠山記念館学芸課長） 三溪の芸術性ー庭園・建築・美術ー　北泉剛史（三溪園保勝会学芸員） 原三溪の建築ー歴史的建造物の価値再生という視点からー　大野敏（横浜国立大学都市科学部建築学科教授） 東京国立博物館の原三溪コレクションー近代日本画の購入経緯とその意義　松嶋雅人（国立文化財機構　文化財活用センター企画担当課長、東京国立博物館学芸研究部調査研究課絵画・彫刻室） 資料篇 物我無二ー原三溪の美術　柏木智雄（横浜美術館副館長、主席学芸員） 原三溪とチャールズ・ラング・フリーアー　書簡に見る二人のコレクターの交流　内山淳子（横浜美術館主任学芸員） 三溪・原富太郎とフランスー原輸出店の欧文カレンダーをめぐって　猿渡紀代子（三溪園保勝会副理事長｜元横浜美術館学芸員） 作品解説 原三溪関連年表　長谷川珠緒編（横浜美術館学芸員） 主要参考文献一覧　日比野民蓉編（横浜美術館学芸員） 作品リスト

3,080円

原三溪の美術

日本屈指の現代アートコレクター高橋龍太郎氏の本職は精神科医です。 高橋氏のクリニックが大田区蒲田にあるというご縁から、大田区立川端龍子記念館で、「高橋龍太郎コレクション」と川端龍子作品とのコラボレーション企画展が開催され、本書はその図録兼書籍として刊行。 「アートの力で日本を元気にした」という高橋氏の願いが込められたコレクションの中から、代表格ともいえる会田誠、鴻池朋子、天明屋尚、山口晃の4名を選出、日本画の巨匠であり異端児でもあった川端龍子の大作と対峙。 昭和初期、そして現代において、「日本の絵画はどうあるべきか」、破天荒だが真っ当に挑戦してきた5名の強者どもの名品が一堂に会した本書は、88頁と薄いながらも内容は濃く、静かで熱いバトルが繰り広げられています。コラボレーション企画展を監修された美術史家の山下裕二氏による作品の組み合わせは必見です！　果たして共鳴し合うのか、反発するのか、それは見る人それぞれに委ねられています。大田区を舞台にした、夢のコラボレーションをぜひ楽しんでいただきたい一冊です。

1,650円

川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション…

文化財資料それぞれの来歴や状態を綿密に調査・診断した上で、劣化を予防する保存環境づくり に努め、必要に応じて最小限の修理・修復処置を施す。この当たり前のようで当たり前ではない 方法論「臨床保存学」の理論と実践を、資料保存の最前線に立つ著者が余すことなく解説。

2,200円

博物館資料の臨床保存学…

2019年6月1日よりおかざき世界子ども美術博物館にて開催の「没後100年　岡崎が生んだ天才　村山槐多展　伝説の火だるま槐多、驚きの新発見作品を一挙公開」展（サントミューゼ 上田市立美術館へ巡回　2019年7月27日（土）〜9月1日（日））に合わせ刊行。 464頁となる本書は全体を5章で構成し、4章・232頁までに及ぶ作品紹介頁では、総402点の絵画作品をしっかり鑑賞できる大きさで掲載する。 また巻末には、槐多世界で絵画とともに重要な意味をもつ「詩、小説、短歌、書簡、日記」も全て掲載（生原稿があるものは画像も掲載）。 そして143点もの新発見作品を一挙掲載することで、わずか22歳で亡くなった夭折の画家の知られざる魅力の源泉と実像に迫る。 没後100年を経て、新たな発信を始める希代の天才・村山槐多の全てが一冊に。 第1章 早熟の画才 - 岡崎・京都時代 第2章 周囲の期待、そして挫折 - 上京直後 第3章 「アニマリズム」開眼 - 新生槐多の猛進 第4章 晩年、失恋、闘病の末の一条の光 - 美術と文学に遺したもの 第5章 書簡、葉書、文学、感想、日記 ／『村山槐多と僕』 阪口 保 ／『新作品が明かす、村山槐多の「真実の眼」』 村松和明 ／文献目録 ／年譜／作品リスト／参考図版

7,150円

真実の眼ーガランスの夢　村山槐多全作品集…

2,970円

触発するアート・コミュニケーション…

展覧会を企画・運営して作り上げるプロフェッショナルであるキュレーター。「学芸員」からグローバルで今日的な「キュレーター」へという1950年代から現在までの日本での変遷を追い、時代の新たな価値観を創造するキュレーターの魅力を明らかにする。 はじめに 第1章　日本における「学芸員」の守備範囲 　「学芸員」と「キュレーター」 　博物館法による「学芸員」の定義とその実務 　常設展と企画展を実施する美術館での学芸員職 　企画展中心の美術館 　欧米型の美術館 　フリーランス・キュレーターの守備範囲 第2章　日本キュレーター前史ーー「学芸員」のはじまり／黎明期：一九五〇年代 　戦後の復興と博物館法の制定 　日本における美術館の設立 　新しい美術館像としてのニューヨーク近代美術館 　神奈川県立近代美術館の誕生 　国立近代美術館の開館 　美術家主導のグループによる展覧会 　デパートと新聞社による展覧会 　一九五〇年代の美術雑誌 第3章　「学芸員」から「キュレーター」へーー転換期：一九六〇-八〇年代 　美術表現の多様化と企画者の役割の変遷 　東京都美術館の変遷 　地方公立美術館の台頭 　国際交流基金と日本人キュレーターの国際化 　貸画廊とオルタナティヴ・スペースの時代 　草月アートセンター 　佐賀町エキジビット・スペースと東高現代美術館 　ICAナゴヤ 　進化するデパート美術館 第4章　「キュレーターの時代」--発展期：一九九〇年代 　グローバル化と日本における「キュレーター」の台頭 　現代美術専門の美術館の登場 　東京都現代美術館の開館 　多文化主義と「他者」の表象 　日本におけるアジアの表象 　フリーランス・キュレーターの台頭とキュレーターの役割の変化 　日本におけるアーティスト・ラン・スペースとアート・プロジェクトの興隆 　日本の「キュレーター」事情 　キュレーターの時代 第5章　これからのキュレーター像 　二十一世紀に入ってからのキュレーションの方向性 　開かれた美術館 　森美術館 　金沢21世紀美術館 　街中へ開かれる美術館 　ゲスト・キュレーターによる展覧会 　美術館での若手作家の展覧会 　アーティスト／キュレーターの登場 　共同キュレーション、双方向性キュレーションの試み 　美術館展覧会の差別化と領域横断化 　日本におけるキュレーターの現在 　これからのキュレーター像 東京ビエンナーレとその時代ーー中原佑介インタビュー 　「それが初めてなんですよ、国際展を一人でやったのは」 　「「キュレーター」なんていう言葉、当時はなかった」 　「学芸員があんまり展覧会を見ないんだよ」 　「いちばん広い面積を使ったのはクリストだね」 　「我が同僚の批評家たちが、みんな、困ったみたいだよ」 キュレートリアルな出来事の年表1951-2011 おわりに

2,200円

現代美術キュレーターという仕事…

2,200円

はじまりの美術館　社会福祉法人が手さぐる地域とアート…

24人の巨匠とその名画に秘められた謎が解ける 西洋美術史研究の第一人者による、新しいタイプの絵画鑑賞の入門書。 「名画」には、絵画鑑賞をより楽しく充実させるための、「見方」があります。本書では、八つのテーマに分類された「名画の見方」に基づき、日本を代表する美術史家である著者が、巨匠たちの手になる名画の数々を例に、具体的にわかりやすく解説。 《モナ・リザ》の美貌の秘訣は「水」にある？フェルメールはグラビア写真家の元祖だった？ ルノワールの絵には「嘘」が塗ってある？ 24人の巨匠とその名画に秘められた謎が解ける。 「名画」は、なぜ「名画」と呼ばれるのか？「巨匠」は、いかにして「巨匠」になったのか？本書を読めば、名画と巨匠にまつわるそれらの疑問が、目から鱗が落ちるように、解決します。美麗な図版満載。

1,320円

誰も知らない「名画の見方」…

今秋開催された「奥能登国際芸術祭2020+」の話題作、 民具と現代アートが融合した劇場型博物館の記録。 能登半島の突端に位置する人口1万4千人の本州最小の市・珠洲市。海辺や山間の集落で静かな佇まいを見せる家々から、古い蔵を掃除して先祖伝来の生活の品々（民具）をかき集める大引っ越し騒動、「珠洲の大蔵ざらえ」が始まった。 市民ボランティアの手で集められ、廃校となった小学校の旧体育館へと運び込まれた民具は、そこでさまざまな技法をもつアーティストたちと出会い現代芸術として再生。体育館は、モノが「群れ」として語りだすミュージアムに生まれ変わる。 本書は「スズ・シアター・ミュージアム」の公式カタログであり、「奥能登国際芸術祭」で話題をさらった異色のプロジェクトの背景と制作プロセスを記録し、民具とアートの展示空間を美しい図版で紹介する。また「能登の里山里海」として世界農業遺産に認定されている奥能登地域の特色ある民具も豊富なカラー図版で紹介し、それらの民具の来歴や民具にまつわる生活の記憶の聞き取り調査なども収録。 地域に深くかかわる芸術のあり方、地域の活力を引き出す民俗資料の収集・保存の方法についての議論に一石を投じる一冊。 参加アーティスト：世界土協会、大川友希、OBI、南条嘉毅、竹中美幸、三宅砂織、久野彩子、橋本雅也 執筆協力：川邊咲子、天野真志（国立歴史民俗博物館） 「奥能登国際芸術祭」とは？ 2017年に第1回が開催されたトリエンナーレ（3年に1度）形式の芸術祭です。石川県珠洲市内全域を会場に、地域の歴史や生活文化、環境的な特徴をよく表す場所で、アーティストがその場に固有な作品を制作・展開します。第2回は2020年に開催予定でしたが、新型コロナウイルス禍で1年延期となり、「2020＋」として2021年9〜11月に開催されました。 関連図書（すべて現代企画室より発売） 『奥能登国際芸術祭2017記録集』 2018年3月刊行、定価2300円＋税、ISBN978-4-7738-1804-8 『奥能登国際芸術祭2020＋ 公式ガイドブック』 2021年8月刊行、定価1182円＋税、ISBN978-4-7738-2105-5 『奥能登国際芸術祭2020＋ 記録集』 2022年4月発売予定、予価2500円

1,650円

スズ・シアター・ミュージアム 「光の方舟」…

壮大な「アートによる地域づくり」プロジェクトの全貌を、構想の仕掛け人が縦横無尽に語り尽くす。アート作品のヴィジュアルも満載。頁をめくるごとに「大地の芸術祭」の世界が立ち現れる！

2,750円

美術は地域をひらく

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