今秋開催された「奥能登国際芸術祭2020+」の話題作、 民具と現代アートが融合した劇場型博物館の記録。 能登半島の突端に位置する人口1万4千人の本州最小の市・珠洲市。海辺や山間の集落で静かな佇まいを見せる家々から、古い蔵を掃除して先祖伝来の生活の品々（民具）をかき集める大引っ越し騒動、「珠洲の大蔵ざらえ」が始まった。 市民ボランティアの手で集められ、廃校となった小学校の旧体育館へと運び込まれた民具は、そこでさまざまな技法をもつアーティストたちと出会い現代芸術として再生。体育館は、モノが「群れ」として語りだすミュージアムに生まれ変わる。 本書は「スズ・シアター・ミュージアム」の公式カタログであり、「奥能登国際芸術祭」で話題をさらった異色のプロジェクトの背景と制作プロセスを記録し、民具とアートの展示空間を美しい図版で紹介する。また「能登の里山里海」として世界農業遺産に認定されている奥能登地域の特色ある民具も豊富なカラー図版で紹介し、それらの民具の来歴や民具にまつわる生活の記憶の聞き取り調査なども収録。 地域に深くかかわる芸術のあり方、地域の活力を引き出す民俗資料の収集・保存の方法についての議論に一石を投じる一冊。 参加アーティスト：世界土協会、大川友希、OBI、南条嘉毅、竹中美幸、三宅砂織、久野彩子、橋本雅也 執筆協力：川邊咲子、天野真志（国立歴史民俗博物館） 「奥能登国際芸術祭」とは？ 2017年に第1回が開催されたトリエンナーレ（3年に1度）形式の芸術祭です。石川県珠洲市内全域を会場に、地域の歴史や生活文化、環境的な特徴をよく表す場所で、アーティストがその場に固有な作品を制作・展開します。第2回は2020年に開催予定でしたが、新型コロナウイルス禍で1年延期となり、「2020＋」として2021年9〜11月に開催されました。 関連図書（すべて現代企画室より発売） 『奥能登国際芸術祭2017記録集』 2018年3月刊行、定価2300円＋税、ISBN978-4-7738-1804-8 『奥能登国際芸術祭2020＋ 公式ガイドブック』 2021年8月刊行、定価1182円＋税、ISBN978-4-7738-2105-5 『奥能登国際芸術祭2020＋ 記録集』 2022年4月発売予定、予価2500円

1,650円

スズ・シアター・ミュージアム 「光の方舟」…

美術館の成り立ちや「彫刻」をテーマにしたコラムを掲載。 収集した作品から作家157名、作品244点を選び、概ね彫刻史の流れに沿って紹介。 コレクションを見ながら近現代彫刻史の流れを学ぶことができます。 彫刻の森美術館と美ヶ原高原美術館の公式図録。

2,200円

図録「コレクションガイド」　彫刻の森美術館・美ヶ原高原美…

本書『ビジュアル博物館学Art』は，博物館の学芸員や関連する仕事をめざす人たちのための入門者向けテキストであるミュージアムABCシリーズ〈全3巻〉の第2弾です。 　博物館学全体を俯瞰した基礎編である『ビジュアル博物館学Basic』（既刊）を踏まえて、本書では美術館を中心とした美術系に特化して領域ごとにわかりやすく解説しています。また, 入門者のみならず現職の人たちの学び直し・リスキリングにも活用できる美術館にかかわる情報やトピック, 最新の技術や規程（巻末資料：フランス博物館専門職職業倫理憲章ほか）なども多く記載しています。

2,530円

ビジュアル博物館学Art…

本書は、日本でもっとも有名でファンの多い音楽家と言っても過言ではないショパンにまつわる品々や美術品を紹介し、ショパンの39年という生涯を垣間見るだけでなく、ショパンがなぜ今でも全世界で親しまれているのかがわかる内容になっています。 ショパンと同時代の19世紀の作品から現代アートまで幅広くご紹介しますが、掲載作品点数約250点中200点近くが、ポーランドのフリデリク・ショパン博物館所蔵の作品です。 この中には、門外不出のショパンの自筆譜や自筆書簡も含まれており、中でも「エチュード ヘ長調 作品10-8」は日本初公開です。 また、ショパンの肖像画として有名なアリ・シェフェールの《フリデリク・ショパンの肖像》（ドルトレヒト美術館蔵）も掲載します。 ショパンが日本で人気があるのはなぜなのか、ショパンが日本で初めて紹介された「ショパン受容」を解説するだけでなく、最終章では、漫画やアニメで人気の一色まこと『ピアノの森』や、直木賞と本屋大賞ダブル受賞の恩田陸『蜂蜜と遠雷』などの舞台にもなり、日本人ピアニストも数多く参加している「ショパン国際ピアノコンクール」を取り上げます。 コンクールの詳細を解説し、コンクールにまつわる品々をご紹介します。 また特別企画として、ショパンを数多く演奏しているピアニスト仲道郁代氏、ショパンを描いた『葬送』（第一部、第二部）を執筆した小説家平野啓一郎氏、そして本書のポーランド語翻訳監修者でショパンの書簡を翻訳しつづけている東京外国語大学名誉教授関口時正氏による鼎談を収録。 ショパンは何者だったのか、その魅力を語っていただいています。 ショパンにまつわる魅力を詰め込んだ、音楽家ショパンを「目で楽しむ」ビジュアル本です。

3,300円

ショパンーー200年の肖像…

鑑賞の手引きを皮切りに、その起源や歴史、「コレクション」の意味、運営やお金の話まで、美術館を楽しむための手引となる一冊。 1章　一枚の絵画から ◇ ある美術館で 2章　ミュージアムのいろいろ ◇ ミュージアムの原型は？ ◇ めずらしいモノを集めたい！ ◇ さわらないで！「お手ふれ禁止」の空間 【Column 1】 さわってみてわかること ◇ 万国博覧会とミュージアム 3章　コレクションってなんだろう ◇ モノと人 ◇ モノと傷 ◇ 人を表現するコレクション ◇ 文化やルーツを運ぶモノ ◇ 場所とコレクション 【Column 2】　建築にも注目してみよう ◇ 誤った手続きで入手したモノ 4章　誰のためのミュージアム？ ◇ 社会の価値観を映し出す展示 ◇ 時代や社会に応じて利用される展示 ◇ 災禍を伝え継ぐミュージアム ◇ ふつうに暮らす人たちが伝える歴史 ◇ 展示・企画とお金 ◇ 「展示されていないもの」に注目してみる ◇ あなたと誰かのための場所

1,760円

ミュージアムを知ろう…

SNSのいいね！を釣る妖怪・中二病妖怪…… 一風変わった現代の妖怪を集める妖怪美術館 東京から小豆島に移住したサラリーマンが、 “アートによるまちおこし”に挑んだ7年間の奮闘記。 小豆島の観光スポット紹介＆「妖怪美術館」割引券付き！ 第1章│移住サラリーマン、迷路にハマる 移住サラリーマンの地域再生／小豆島弁／Tシャツ事件／秘訣1最強メディア／秘訣2共同 作業／秘訣3家探し／除夜の鐘／大師市／地域活性に必要なもの／弘法大師のアメとムチ 第2章│現代のYOKAI、まちをさまよう 古民家再生のリアル／古井戸の発見／鶏が先か卵が先か／イベントの乱発／通過する人々／ 「妖怪美術館」誕生／企画の自分ごと化／経済効果1億円／夜の妖怪美術館／地域再生賞 第3章│YOKAIイズムで島がひとつに 最大の危機／つながる場づくり／Twitter運用のコツ／#チョーケシにしたいこと／#ドローンが ドロン／#チョーケシのうた／レジリエンスとパーパス／平和：積極的な寛容

1,760円

迷路のまちの小さな美術館の挑戦…

2022年2月に［大阪中之島美術館］が待望のオープン。名建築やパブリックアートがひしめく “ミュージアム・アイランド”として、中之島は京阪神から多くの方が訪れる集積地に。そんな話題のエリアや、京阪神の最新のミュージアムやギャラリーをしっかり紹介！ さらに、観覧後のカフェや立ち寄りスポットもフォローしておでかけ仕様の保存版に仕上げました。令和の街なかアート・ライフを助ける、新たなアート入門ガイドです。 大阪じまんの新美術館とその周辺へ！ 中之島ミュージアム・アイランド。 京阪神アートなおでかけニュース KYOTO/京都 OSAKA/大阪 KOBE/神戸 令和的アートキーワード アートを買ってみる、のススメ。 COLUMN ・現代アート鑑賞術。 ・京都〜大阪　一日写真まみれツアー。 京阪沿線アートなおでかけBOOK

990円

アートなおでかけ 関西版…

「ガソリン携行缶持って館へおじゃますんで〜」──。2019年8月、愛知県で開幕したばかりの国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」事務局にこの脅迫ファクスが送り付けられた。憎悪の矛先となったのは、「慰安婦」を象徴した「平和の少女像」だった。 　旧日本軍の「慰安婦」制度や軍国主義下での天皇制、朝鮮人強制連行といった歴史認識の問題と絡んだ、メッセージ性のある作品の展示は近年、公立の美術館などでの展示が難しくなっている。過去に展示を拒まれたり、撤去されたりした作品を一堂に展示するという挑戦的な狙いの「表現の不自由展・その後」の中止は、こうした流れの中にあった。 　本書は、「表現の不自由展・その後」をはじめ、2021年7月の「名古屋展」と「大阪展」、そして、22年4月の「東京展」など「表現の不自由展」をめぐる出来事の取材記録であり、表現の自由とは何かを考える。

2,640円

「表現の不自由展」で何があったのか…

壮大な「アートによる地域づくり」プロジェクトの全貌を、構想の仕掛け人が縦横無尽に語り尽くす。アート作品のヴィジュアルも満載。頁をめくるごとに「大地の芸術祭」の世界が立ち現れる！

2,750円

美術は地域をひらく

このままでは、終われない！「テロ予告に屈せず、あいちトリエンナーレを守れ」「表現の自由が殺された」「まるで戦前の検閲…」。あいつぐ妨害や嫌がらせに屈せず、中止された〈表現の不自由展・その後〉再開をもとめて行動した市民たちの記録。 はじめに 1「表現の不自由展・その後」中止事件から再開まで 2「私たちの表現の不自由展・その後」をめぐって 　　展示会図録より 3「私たちの『表現の不自由展・その後』」に寄せて 4　3年間をふりかえって──ふたつの座談会 　立場は違っても同じゴールを目指して◉「つなげる会・弁護団座談会」 　我々はそのとき、何を思い、行動したのか◉「表現の不自由展・その後」をつなげる愛知の会メンバー座談会「表現の不自由展・その後」あいちの活動記録 おわりに

1,650円

私たちの表現の不自由展・その後…

魅力的な展覧会を企画して、時代の新たな感性を提案するキュレーターという仕事。その醍醐味を紹介しながら、仕事の実際の姿を実務的な展覧会の企画から実施までの流れに沿って具体的に解説する。アーティストとの契約書の雛型など資料も充実の手引書。

2,200円

現代美術キュレーター・ハンドブック…

二〇一九年八月，あいちトリエンナーレで何が起きたのか．国際芸術祭の一環だった検閲を問う企画展が，政治家の発言や電話やファクスなどで抗議，脅迫を受け，開催後三日で中止に至った．国家のみならず社会の圧力からどう表現を守るのか．事態の経緯を記録し，さまざまな局面から日本社会そのものの不自由さを問う．各種の声明，参加作家のメッセージを付す． はじめにーー「表現の不自由展・その後」という扉……………アライ＝ヒロユキ 第1部　あいちトリエンナーレ2019で何が起こったか 第1章 国家と文化ーー「表現の不自由展・その後」をめぐって……………蟻川恒正 第2章 〈表現の不自由展・その後〉中止事件 　当事者として記録する二七〇日の断章……………岡本有佳 　資料・キュレーションを口実とした否定の反動性……………アライ＝ヒロユキ 「表現の不自由展・その後」実行委員会声明 表現の不自由展・その後ーー作品の声を聞く……………写真＝安 世鴻 第3章 丸木美術館で展示された「少女像」……………岡村幸宣 第4章 文化の統制……………前川喜平 座談会　つくり手をなめる社会は衰退の道を行く……………アライ＝ヒロユキ／武田砂鉄／常見陽平 あいちトリエンナーレ2019 参加作家の声明・メッセージ 「不自由展・その後」参加作家メッセージ 各種団体の声明 アーティストからのメッセージ……………イトー・ターリ／前山 忠／長澤伸穂／チョン・ユギョン 第2部　日本社会の不自由 第5章 ナショナリズムを資源とする政治……………中野晃一 第6章 日本社会が排除し続けてきた少女……………北原みのり 第7章 日々実施されている歴史修正ーー何が展示を中止させたかコラム……………西谷　修 ［コラム］ 　1　樫村愛子 　2　安田菜津紀 　3　深沢 潮 　4　いちむらみさこ 　5　ミキ・デザキ おわりにーーあいトリが終わっても，不自由展中止事件は終わらない……………岡本有佳

1,980円

あいちトリエンナーレ「展示中止」事件…

日本屈指の現代アートコレクター高橋龍太郎氏の本職は精神科医です。 高橋氏のクリニックが大田区蒲田にあるというご縁から、大田区立川端龍子記念館で、「高橋龍太郎コレクション」と川端龍子作品とのコラボレーション企画展が開催され、本書はその図録兼書籍として刊行。 「アートの力で日本を元気にした」という高橋氏の願いが込められたコレクションの中から、代表格ともいえる会田誠、鴻池朋子、天明屋尚、山口晃の4名を選出、日本画の巨匠であり異端児でもあった川端龍子の大作と対峙。 昭和初期、そして現代において、「日本の絵画はどうあるべきか」、破天荒だが真っ当に挑戦してきた5名の強者どもの名品が一堂に会した本書は、88頁と薄いながらも内容は濃く、静かで熱いバトルが繰り広げられています。コラボレーション企画展を監修された美術史家の山下裕二氏による作品の組み合わせは必見です！　果たして共鳴し合うのか、反発するのか、それは見る人それぞれに委ねられています。大田区を舞台にした、夢のコラボレーションをぜひ楽しんでいただきたい一冊です。

1,650円

川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション…

アートを体感する旅なら、美術館が街中に点在するパリにかぎる。オルセー、ポンピドゥー、ケ・ブランリー、建築・文化遺産センター…街中に点在する魅力的な美術館をたっぷり紹介。

1,760円

パリ美術館マップ

1959年の開館以来、国立西洋美術館で初となる現代美術展の 参加作家によるインタビュー集 【展覧会主旨】 国立西洋美術館は、主として20世紀前半までの西洋美術作品を収蔵／保存／展示しており、いわゆる「現代美術」は存在しません。 けれども、1959年に松方コレクションを母体として開館した国立西洋美術館の成立前史の記憶を紐解いてみると、この美術館はむしろ、開館以後の時間を生きるアーティストらが所蔵作品によって触発され、未来の芸術をつくってゆける刺激の場になってほしいという想いを託されながらに建ったということができます。 しかしながら、国立西洋美術館がそうした「未来の芸術」を産み育てる土壌となりえてきたのかどうかは、これまで問われていません。本展は、当館の自問であると同時に、多様なアーティストたちにその問いを投げかけ、そして、展示室を訪れてくださるみなさんとともに考えたい問いにほかなりません。 【参加作家】 飯山由貴│梅津庸一│遠藤麻衣│小沢剛│小田原のどか│坂本夏子│杉戸洋│鷹野隆大│竹村京│田中功起│辰野登恵子│エレナ・トゥタッチコワ│内藤礼│中林忠良│長島有里枝│パープルーム（梅津庸一＋安藤裕美＋續橋仁子＋星川あさこ＋わきもとさき）│布施琳太郎│松浦寿夫│ミヤギフトシ│ユアサエボシ│弓指寛治

3,960円

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？…

北海道から沖縄まで、心を癒す個人美術館めぐり。詩情あふれる好評の美術紀行エッセイが新たに美術館を加え、最新情報も充実させて待望のリニューアル刊行。

2,090円

新小さな美術館への旅…

朽木ゆり子が選び抜いた１５の邸宅美術館。邸宅美術館とは、アートコレクターの自宅に飾られていた美術コレクションを、その邸宅ごと公開したものを指す。

2,090円

邸宅美術館の誘惑

広すぎる、多すぎる、くたびれるーたしかにその通り　でもだからといってモナ・リザ見物だけではあまりに悲しい　定番コースとはひと味ちがう、美の迷宮の秘密の急所を教えます。

1,650円

一日で鑑賞するルーヴル美術館…

一九九七年、スペインのさびれた地方都市ビルバオに世界的に有名な建築家フランク・ゲーリー設計のビルバオ・グッゲンハイム美術館が誕生しました。その集客は最初の３年間で４００万人、収益約５億ユーロ！しかしこの美術館は存続の危機に陥った老舗名門美術館による起死回生の挑戦でした。美術品の保存と研究を旨とする美術館に、今、商業化とグローバル化の波が押し寄せています。新しく変わりつつある文化の殿堂で何が起きているのでしょうか？

858円

美術館の舞台裏

東日本大震災からの復興を願って開催される芸術祭「Reborn Art Festival」。 2017年に開催された伝説の第1回「Reborn Art Festival 2017」を 完全収録した作品集の決定版！ 掲載作家一覧(44名／組、本書掲載順 ) ルドルフ・シュタイナー、ヨーゼフ・ボイス、ナムジュン・パイク、名和晃平、皆川明、目、八木隆行、Zakkubalan、有馬かおる、犬山キワマリ荘、パープルーム、XYZ Collective、水戸のキワマリ荘、ハスラー・アキラ、カオス*ラウンジ、齋藤陽道、キュンチョメ、クー・ジュンガ、バリー・マッギー、JR、小林武史×WOW×DAISY BALLOON、カールステン・ニコライ、増田セバスチャン、金氏徹平、SIDE CORE(BABU 森田貴宏 BABU EVERYDAY HOLIDAY SQUAD Nampei Akaki BIEN) 、鈴木康広、コンタクトゴンゾ、青木陵子、伊藤存、ブルース・ナウマン、Chim↑Pom、ファブリス・イベール、パルコキノシタ、デイビッド・ハモンズ 、宮永愛 子、さわひらき、岩井優、島袋道浩、宮島達男、増田拓史、Yotta、草間彌生 INSTALLATION VIEW　展示風景 石巻市街地中心エリア 石巻市街地周辺エリア 牡鹿半島中部エリア 牡鹿半島先端・鮎川エリア ESSAY　エッセイ ごあいさつ/小林武史 展示エリア別解説/和多利浩一 リボーンアートの遺産/中沢新一 食の循環の建築から地域を活性化していく/藤原徹平 広報宣伝物のデザイン/groovisions あとがき/和多利恵津子・和多利浩一 APPENDIX　資料編 リボーンアート・フェスティバル 2017 アート展示エリアマップ 作家紹介・作品リスト リボーンアート・フェスティバル 2017　51日間の記録

2,750円

リボーンアート・フェスティバル公式記録集…

ヴェネチアで隔年開催される世界最大級の現代アート展覧会、ヴェネチア・ビエンナーレ美術展の日本公式参加70周年記念出版。

2,970円

ヴェネチア・ビエンナーレと日本…

芸能・文化に関する全国の博物館についての総合的なガイド。芸能（音楽・演劇・舞踊）、諸芸・娯楽（茶道・書道・花道・囲碁・将棋）、ポピュラー（大衆）文化（映画・マンガ・服飾）に関する博物館・資料館・記念館171館を収録。全館にアンケート調査を行い、沿革・概要、展示・収蔵、事業、出版物・グッズ、館のイチ押しなどの最新情報のほか、外観・館内写真、展示品写真を掲載。「館名索引」「種別索引」付き。

14,850円

芸能文化 博物館事典

東日本大震災の被災地で、「Reborn-Art＝人が生きる術」をキーワードに掲げ、2017年に始まった「リボーンアート・フェスティバル」。2021年夏の［前期］と2022年春の［後期］の2期に分けて開催された第3回フェスティバルの公式記録集。コロナウイルスという自然の猛威に再び直面したなかで、生命や文明の根源に立ち返り、新たなコミュニケーションや利他に着目したフェスティバルとなった。 前回に引き続き、グルーヴィジョンズによる美しい装丁はアートブックとしても持っておきたいクオリティで、「ART」「MUSIC」「FOOD」の3つの柱で構成されるフェスティバルを280ページにわたるボリュームで鮮やかに再現。出品作品の完全収録はもちろんのこと、伊藤亜紗、椹木野衣による論考も収録。 今の時代にもっともアクティブな芸術祭の貴重な記録集。 前期 ART 前期キュレーター 窪田研二 「過去から未来をつなぐ」 A 石巻市街地エリア B 女川エリア C 桃浦エリア D 荻浜エリア E 小積エリア MUSIC ワン・バイ・ワン・プラス〜10年目のフレームより〜 FOOD RAF シンポジウム2021〜食にまつわる利他と流動性〜 セッションディナー リボーンアート・ダイニング 夜市 はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 後期 ART 後期キュレーター 和多利恵津子、和多利浩一 「Reborn-Art Festival 2021-22［後期］の展示ができるまで」 A 石巻中心市街地エリア B 復興祈念公園周辺エリア C 渡波エリア D 桃浦・荻浜エリア E 鮎川エリア 常設作品 MUSIC 回復への音 with White Deer (Oshika) FOOD セッションダイニング リボーンアート・ダイニング はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 椹木野衣「石巻と巻石、利他と他利ーーReborn-Art Festival 2021-22をめぐって」 伊藤亜紗「開けた視界のへりでーーReborn-Art Festival 2021-22 テーマ『利他と流動性』に寄せて」 DETAIL

2,970円

リボーンアート・フェスティバル 2021-22 公式記録…

沖縄県宜野湾市にある佐喜眞美術館は、普天間基地に食い込むように建っている。この美術館は本書の著者が、米軍基地に接収されていた先祖代々の土地を取り戻して建てたもので、その最大のコレクションは丸木位里、丸木俊の「沖縄戦の図」である。美術館の歩みを通して戦後沖縄の一断面と、アートの持つ力が見えてくる。

726円

アートで平和をつくる…

1,980円

ミュージアム経営論　テーマパーク事業との比較…

あの子を誘って極楽へ。北の大地にひょっこり現れる、ポップで不思議な美術館。

1,980円

シゲチャンランドガイドブック…

ソーシャルメディア（SNS）は、芸術祭や美術館などのマーケティングに欠かせない。しかし地域型芸術祭が「地域活性化」という言葉をまとい経済的効果を求められる現状にあって、無自覚にSNSを濫用するマーケティングは、かかわる人びとが注力してつくりあげる地域密着型の芸術祭に誤解を生じさせかねない。 マーケティングも「地域活性化」「地域再生」の言葉の意味を十分に理解と検証した上での戦略と施策であるべきだ。“思想なきマーケティング” が跋扈するアートプロジェクトや地域型芸術祭に一石を投じる意欲作。 ［本書で取り上げる芸術祭］ 奥能登国際芸術祭／茨城県北芸術祭／さいたまトリエンナーレ／UNMANNED無人駅の芸術祭〈大井川〉 第1章　観客が生み出すアートマーケティング 1. 観客の主体性を誘うマーケティング 2. 地域型芸術祭の課題 3.「 脱・マスマーケティング」「脱・拡散マーケティング」 4. 地域型芸術祭マーケティングのジレンマ 5. コミュニケーションフェーズの設定 6. コミュニケーション・デザインの定義 7.「 創発」と「管理」 8. 価値の認知メカニズム 9. ソーシャルメディア 10. 創発性の管理思想 第2章 「消費する」から「価値づける」へデザインする 1. 外部環境と内部状態のデザイン 2.【考察1】芸術祭のミッションとコミュニケーション・デザイン 3.【考察2】観客の受容と「内部状態（メモリーボックス）」の醸成 4.【考察3】「外部環境」のデザイン 5. 価値づけのデザイン 第3章 「受容」と「表現」を促すコミュニケーション・デザイン戦略 1. 芸術祭における受容と表現 2. コミュニケーション・デザイン戦略の枠組み 3. 中小規模の地域型芸術祭での実践と検証 4. 無人駅の芸術祭のコミュニケーション・デザイン 5. ミッションは受容されたか 第4章　投稿発生率にみる観客の表現意識 1. 観客の表現行動 2. SNS 映え 3.「 #（ハッシュタグ）」と「画像」の自己表現化 4.「 無人駅の芸術祭」の観客の創発性は促されたか 5. 総合的な考察 第5章　コミュニケーション・デザイン戦略の活用と指標化 1. 地域型芸術祭のコミュニケーション・デザイン戦略の枠組み ［1］地域型芸術祭マーケティングのジレンマ ［2］デザインされた媒介物：ミッションの再定義・再編集 ［3］デザインされた媒介物：SNSでのライトな選択的同期 ［4］デザインされた媒介物：対峙する時間と思考の余白 ［5］デザインできない媒介物：異なる文脈がリアルに出合う高いコネクターの存在 2. SNS の質的な価値 ［1］デザインできない創発性と主体性：観客の表現意識 ［2］デザインできない創発性と主体性：ハッシュタグの可能性 ［3］UGC発生率 3. 指標化 おわりに─芸術祭が持続するために 謝辞 参考・引用文献

2,530円

観客が生み出すアートマーケティング…

〈色絵陶器の大成者・仁清の技術を堪能する〉 〈京焼随一の名工・仁清の優美な作品を紹介〉 野々村仁清（生没年不詳）は、正保4年（1647）頃、京都・仁和寺門前に御室窯を開きました。巧みなロクロの技術と華麗な上絵付、優美な造形性によって、仁清のやきものは当時の公家や武家などに愛好されました。本書では、御室窯における作風の展開をたどりつつ、多岐にわたる作例の中でも特に金彩や銀彩を施した色絵陶器を中心にご紹介します。また、京極家伝来の色絵茶壺を取り上げ、その図柄と共通する屏風や工芸を併せて紹介し、絵画や意匠との関連性を探ります。なお、本書は、熱海にあるMOA美術館のリニューアル3周年記念特別展として2019年秋に開催される展覧会「仁清　金と銀」（11月1日〜12月8日）の図録を兼ねた書籍となっています。

1,870円

仁清　金と銀

1,280円

ボストン美術館改訂版…

文化財資料それぞれの来歴や状態を綿密に調査・診断した上で、劣化を予防する保存環境づくり に努め、必要に応じて最小限の修理・修復処置を施す。この当たり前のようで当たり前ではない 方法論「臨床保存学」の理論と実践を、資料保存の最前線に立つ著者が余すことなく解説。

2,200円

博物館資料の臨床保存学…

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