二〇一九年八月，あいちトリエンナーレで何が起きたのか．国際芸術祭の一環だった検閲を問う企画展が，政治家の発言や電話やファクスなどで抗議，脅迫を受け，開催後三日で中止に至った．国家のみならず社会の圧力からどう表現を守るのか．事態の経緯を記録し，さまざまな局面から日本社会そのものの不自由さを問う．各種の声明，参加作家のメッセージを付す． はじめにーー「表現の不自由展・その後」という扉……………アライ＝ヒロユキ 第1部　あいちトリエンナーレ2019で何が起こったか 第1章 国家と文化ーー「表現の不自由展・その後」をめぐって……………蟻川恒正 第2章 〈表現の不自由展・その後〉中止事件 　当事者として記録する二七〇日の断章……………岡本有佳 　資料・キュレーションを口実とした否定の反動性……………アライ＝ヒロユキ 「表現の不自由展・その後」実行委員会声明 表現の不自由展・その後ーー作品の声を聞く……………写真＝安 世鴻 第3章 丸木美術館で展示された「少女像」……………岡村幸宣 第4章 文化の統制……………前川喜平 座談会　つくり手をなめる社会は衰退の道を行く……………アライ＝ヒロユキ／武田砂鉄／常見陽平 あいちトリエンナーレ2019 参加作家の声明・メッセージ 「不自由展・その後」参加作家メッセージ 各種団体の声明 アーティストからのメッセージ……………イトー・ターリ／前山 忠／長澤伸穂／チョン・ユギョン 第2部　日本社会の不自由 第5章 ナショナリズムを資源とする政治……………中野晃一 第6章 日本社会が排除し続けてきた少女……………北原みのり 第7章 日々実施されている歴史修正ーー何が展示を中止させたかコラム……………西谷　修 ［コラム］ 　1　樫村愛子 　2　安田菜津紀 　3　深沢 潮 　4　いちむらみさこ 　5　ミキ・デザキ おわりにーーあいトリが終わっても，不自由展中止事件は終わらない……………岡本有佳

1,980円

あいちトリエンナーレ「展示中止」事件…

1,200円

美術展完全ガイド（2022）…

魅力的な展覧会を企画して、時代の新たな感性を提案するキュレーターという仕事。その醍醐味を紹介しながら、仕事の実際の姿を実務的な展覧会の企画から実施までの流れに沿って具体的に解説する。アーティストとの契約書の雛型など資料も充実の手引書。

2,200円

現代美術キュレーター・ハンドブック…

全国各地で開催されている芸術祭。現代アートをテーマに1 億円以上の規模の芸術祭に限っても、ここ3年で12を数える。 芸術祭による地域活性化に関心が高まるが、果たして芸術祭は地域づくりにつながるのだろうか。アートが地域活性化に奉仕していないとの批判もある一方、地域がアートに利用されているとの声も現場では少なくない。だからこそ、アートが地域や住民に与える影響を学術的・客観的に探究することが求められている。 本書では「あいちトリエンナーレ」（名古屋市等）、「大地の芸術祭」（新潟県十日町市・津南町）など7ヶ所で開催された芸術祭を定性的手法により効果を分析、具体的プロセスを究明し仮説を提示する。 芸術祭やアートプロジェクトについて、実施するのが精一杯で通史的、網羅的な記録がつくられることが容易でないなかで、他に例がない第三者による貴重な記録・分析となる関係者必読書。 ＊本書は2019.10月刊行の同書に修正を加え、且つ第8章「「表現の不自由展・その後」のその後」を削除し改訂版として刊行するものです。削除された章は弊社『芸術祭の危機管理』（ISBN9784880654874）にほぼ全文を収録いたしました。

2,970円

芸術祭と地域づくり 改訂版…

日本屈指の現代アートコレクター高橋龍太郎氏の本職は精神科医です。 高橋氏のクリニックが大田区蒲田にあるというご縁から、大田区立川端龍子記念館で、「高橋龍太郎コレクション」と川端龍子作品とのコラボレーション企画展が開催され、本書はその図録兼書籍として刊行。 「アートの力で日本を元気にした」という高橋氏の願いが込められたコレクションの中から、代表格ともいえる会田誠、鴻池朋子、天明屋尚、山口晃の4名を選出、日本画の巨匠であり異端児でもあった川端龍子の大作と対峙。 昭和初期、そして現代において、「日本の絵画はどうあるべきか」、破天荒だが真っ当に挑戦してきた5名の強者どもの名品が一堂に会した本書は、88頁と薄いながらも内容は濃く、静かで熱いバトルが繰り広げられています。コラボレーション企画展を監修された美術史家の山下裕二氏による作品の組み合わせは必見です！　果たして共鳴し合うのか、反発するのか、それは見る人それぞれに委ねられています。大田区を舞台にした、夢のコラボレーションをぜひ楽しんでいただきたい一冊です。

1,650円

川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション…

「ガソリン携行缶持って館へおじゃますんで〜」──。2019年8月、愛知県で開幕したばかりの国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」事務局にこの脅迫ファクスが送り付けられた。憎悪の矛先となったのは、「慰安婦」を象徴した「平和の少女像」だった。 　旧日本軍の「慰安婦」制度や軍国主義下での天皇制、朝鮮人強制連行といった歴史認識の問題と絡んだ、メッセージ性のある作品の展示は近年、公立の美術館などでの展示が難しくなっている。過去に展示を拒まれたり、撤去されたりした作品を一堂に展示するという挑戦的な狙いの「表現の不自由展・その後」の中止は、こうした流れの中にあった。 　本書は、「表現の不自由展・その後」をはじめ、2021年7月の「名古屋展」と「大阪展」、そして、22年4月の「東京展」など「表現の不自由展」をめぐる出来事の取材記録であり、表現の自由とは何かを考える。

2,640円

「表現の不自由展」で何があったのか…

芸能・文化に関する全国の博物館についての総合的なガイド。芸能（音楽・演劇・舞踊）、諸芸・娯楽（茶道・書道・花道・囲碁・将棋）、ポピュラー（大衆）文化（映画・マンガ・服飾）に関する博物館・資料館・記念館171館を収録。全館にアンケート調査を行い、沿革・概要、展示・収蔵、事業、出版物・グッズ、館のイチ押しなどの最新情報のほか、外観・館内写真、展示品写真を掲載。「館名索引」「種別索引」付き。

14,850円

芸能文化 博物館事典

人がつながり、アイデアがひらめき、まちがもっと元気に、クリエイティブになる。 そんな場となり、みんなに嬉しい変化をもたらしているミュージアムがある。 藁工ミュージアム（高知市）、せんだいメディアテーク（仙台市）、 星と森と絵本の家（三鷹市）、津金学校（北杜市）、理科ハウス（逗子市）・・・ 全国各地から厳選した30事例を豊富な写真とともに多角的に紹介。 見て・読んで楽しいだけでなく、まちづくりや場づくりのヒントが一杯の一冊です。 掲載事例(一部) ・十和田市現代美術館ーーまち全体のアート活動の拠点を担い、まちを美しく甦らせる ・せんだいメディアテークーーまちの記憶を記録し、ともに考える場で、市民と震災を乗り越える　 ・INAXライブミュージアムーーまちとともに生きていくことで、企業が文化として定着する　 ・三鷹市星と森と絵本の家ーー絵本と科学と自然、地域にあった魅力を集め、好奇心と協働を育む　 ・津金学校ーー教育の場ではなく、地域の原動力の拠点となる「学校」へ　 ・世田谷美術館ーー家でも仕事場でもない大人の学校が、豊かな活動の輪を広げていく　 ・昭和日常博物館ーー思い出のつまったモノと福祉が連携し、高齢者を元気にする ・東京おもちゃ美術館ーーおもちゃを通じた場づくりで、老若男女がコミュニケーションを深める

2,970円

地域を変えるミュージアム…

〈色絵陶器の大成者・仁清の技術を堪能する〉 〈京焼随一の名工・仁清の優美な作品を紹介〉 野々村仁清（生没年不詳）は、正保4年（1647）頃、京都・仁和寺門前に御室窯を開きました。巧みなロクロの技術と華麗な上絵付、優美な造形性によって、仁清のやきものは当時の公家や武家などに愛好されました。本書では、御室窯における作風の展開をたどりつつ、多岐にわたる作例の中でも特に金彩や銀彩を施した色絵陶器を中心にご紹介します。また、京極家伝来の色絵茶壺を取り上げ、その図柄と共通する屏風や工芸を併せて紹介し、絵画や意匠との関連性を探ります。なお、本書は、熱海にあるMOA美術館のリニューアル3周年記念特別展として2019年秋に開催される展覧会「仁清　金と銀」（11月1日〜12月8日）の図録を兼ねた書籍となっています。

1,870円

仁清　金と銀

940円

美術展ぴあ（2022）

アートを体感する旅なら、美術館が街中に点在するパリにかぎる。オルセー、ポンピドゥー、ケ・ブランリー、建築・文化遺産センター…街中に点在する魅力的な美術館をたっぷり紹介。

1,760円

パリ美術館マップ

2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成した秘密がここにある 美術館でインスタグラマーが写真を撮り投稿する「#empty」という試みが普及しています。 日本では、2017年4月森美術館が「N・S・ハルシャ展」ではじめて実施し話題を集めました。 今では様々な日本の美術館でアートのシェアが一般化しつつあります。 森美術館は2018年美術展覧会「入場者数」1位・2位を達成しました。 その背景には、日本の美術館・博物館の中で最大規模のSNSフォロワー数を活用したデジタルマーケティング戦略があります。 本書では、森美術館がこれまで取り組んできた展覧会におけるさまざまなSNSの取り組みを紹介しています。 現代アートにおけるプロモーションの最前線を知っていただきながら、 アートとSNSの相性のこと、多少の失敗談など、楽しみながら読んでもらえる内容になっています。 目次 イントロダクション 「レアンドロ・エルリッヒ展」成功の舞台裏 第1章　「撮影OK」の波がアートを変える 第2章　海外の美術館の最新SNS事情 第3章　森美術館のユニークなSNS運用例 第4章　「森美術館流」インスタ＆ツイッター活用術 第5章　テクニックよりはるかに大切なこと

1,760円

シェアする美術 森美術館のSNSマーケティング戦略…

土偶から、琳派、浮世絵、西洋絵画、現代アート、民藝まで、東京がアーカイブしてきた、圧倒的な「美」の世界。東京の美術館が誇る、多彩な所蔵品を集大成。永久保存版。 人が集まり、知が集積され続ける「大都市」という場にこそ、文化・芸術は生き生きと育まれてゆく。表現者にとって、めまぐるしく変化しつづけていく街は「魅力的な被写体」であり、資産家にとっては、新たな芸術の「発見の場」であった。あらゆる芸術は東京ではじまり、東京に集まり、そして、蓄積される。「美」の殿堂・東京に集う、大小さまざまな個性的な「美術館」の最高の名品を贅沢な誌面で一望・紹介する一冊。 東京国立近代美術館、根津美術館、山種美術館、出光美術館、五島美術館、宮内庁三の丸尚蔵館、三井記念美術館、静嘉堂文庫美術館、国立西洋美術館、アーティゾン美術館、SOMPO美術館、東京国立近代美術館、東京藝術大学 大学美術館、東京都現代美術館、東京オペラシティアートギャラリー、太田記念美術館、すみだ北斎美術館、日本民藝館、戸栗美術館、文化学園服飾博物館、東京都写真美術館、町田市立国際版画美術館、東京富士美術館、ミュゼ浜口陽三、ヤマサコレクション、ちひろ美術館・東京、明治神宮ミュージアム、渋谷区立松濤美術館、原美術館、大倉集古館　etc.　 　 文＝浅葉克己、高山羽根子、高橋久美子、暮沢剛巳、川本三郎、飯沢耕太郎、隈研吾

1,540円

東京と美術。

一九九七年、スペインのさびれた地方都市ビルバオに世界的に有名な建築家フランク・ゲーリー設計のビルバオ・グッゲンハイム美術館が誕生しました。その集客は最初の３年間で４００万人、収益約５億ユーロ！しかしこの美術館は存続の危機に陥った老舗名門美術館による起死回生の挑戦でした。美術品の保存と研究を旨とする美術館に、今、商業化とグローバル化の波が押し寄せています。新しく変わりつつある文化の殿堂で何が起きているのでしょうか？

858円

美術館の舞台裏

世界のあり方自体が問われるなか、 アートのあり方も変わる。 制度や権威による承認を伴う芸術祭からの脱却は可能か？ 2020年代、パンデミック後という2つの節目をとらえ、領域横断的な議論によって、アートの行方を展望する。 西欧の“正統な”歴史観が裏打ちするハイアート、グローバルサウスなどから湧き出すムーブメント……欧米中心主義に対抗する社会実践の中から、なにが生まれ得るか？ 若手研究者を招聘した領域横断的な議論は、核心的問いに応えうるか。国外では理論と社会実践のᷤ葛藤を問題提起した「ドクメンタ15」を、国内では市民参加や芸術祭ボランティア、サポーターに光を当て、小規模でかつ持続可能な地域に根差したプロジェクトを採り上げる。 各地の芸術祭で活躍する5人の中堅・若手研究者、実務家の専門分野を超えた議論をもとに、これからの芸術祭の未来を描く、実務者、学芸員、自治体関係者らの必読書。 第1章 ビエンナーレ・トリエンナーレの行方ー領域横断的な視点から 1.「ドクメンタ15」がアート・ワールドに提示した問いとは？（吉田隆之） 2.「参加」の広がりー国際芸術祭「あいち2022」を振り返って（中村史子） 3.芸術祭におけるボランティア／サポーターの成立と展開（藤原旅人） 4.各パネリストへの応答と論評（山本浩貴） 5.パネルディスカッション、質疑応答（中村史子・藤原旅人・吉田隆之・山本浩貴） 第2章 いちはらアート×ミックスー森ラジオステーション×森遊会を事例に（吉田隆之） 第3章 水と土の芸術祭と小須戸ARTプロジェクトー芸術祭位終了後の市民によるアートプロジェクトをめぐって（石田高浩） 第4章 札幌国際芸術祭2024-新しい芸術祭と市民との関わり（漆崇博）

2,530円

アートプロジェクトの変貌…

日中戦争、太平洋戦争で卒業もしくは学業半ばで、戦地に駆り出され戦死した画学生の、遺作や遺品を展示した「無言館」。長野県上田市にある。建設までの経緯、戦没画学生の遺族からの話をまとめる。

1,320円

無言館ノオト -戦没画学生へのレクイエム…

SNSのいいね！を釣る妖怪・中二病妖怪…… 一風変わった現代の妖怪を集める妖怪美術館 東京から小豆島に移住したサラリーマンが、 “アートによるまちおこし”に挑んだ7年間の奮闘記。 小豆島の観光スポット紹介＆「妖怪美術館」割引券付き！ 第1章│移住サラリーマン、迷路にハマる 移住サラリーマンの地域再生／小豆島弁／Tシャツ事件／秘訣1最強メディア／秘訣2共同 作業／秘訣3家探し／除夜の鐘／大師市／地域活性に必要なもの／弘法大師のアメとムチ 第2章│現代のYOKAI、まちをさまよう 古民家再生のリアル／古井戸の発見／鶏が先か卵が先か／イベントの乱発／通過する人々／ 「妖怪美術館」誕生／企画の自分ごと化／経済効果1億円／夜の妖怪美術館／地域再生賞 第3章│YOKAIイズムで島がひとつに 最大の危機／つながる場づくり／Twitter運用のコツ／#チョーケシにしたいこと／#ドローンが ドロン／#チョーケシのうた／レジリエンスとパーパス／平和：積極的な寛容

1,760円

迷路のまちの小さな美術館の挑戦…

私たちが普段から使っている「かわいい」という言葉は、じつに幅広い意味を持ちます。 例えば「愛らしい」、「お洒落」といった一般的なものから「ゆるくてホッとする」、「キモくて愛嬌がある」、「かわいそうだけどキュンとする」といったちょっと捻くれた解釈まで、さまざま。 でも共通しているのは、何かに対して感情が動いた時、私たちは「かわいい！」と口にするということです。 とても身近でありながらも、非常に複雑な感情を表す、この言葉。 本書ではそんな「かわいい」というキーワードをスタート地点に、日本美術や西洋美術から現代アートまで、さまざまな美術の魅力をお伝えします。 「かわいい」に出会える美術館と、そこにコレクションされている「かわいい」作品を知ることで、美術の楽しみをもっともっと深めてみませんか？

1,650円

かわいい美術に会いに行こう…

戦後間もない1952年に誕生した日本初・アジア初の国際美術展である「日本国際美術展」、通称「東京ビエンナーレ」。本書はこの「日本国際美術展」を包括的に研究、「現代日本美術展」、「読売アンデパンダン展」などの大型美術展との比較研究も行い、戦後から高度経済成長期に至るまでの大型美術展の組織・選抜・作品・批評の価値基準を明らかにする。また、それらの検証を通じ、作家・作品論を超えた「展示」「ジャンル」「選抜」などのカテゴリーや日本における「美術（芸術）」の制度性を捉え直し、戦後日本の美術史形成過程を読み解く。 「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）」年表」、「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）』に関する言説の掲載状況」、「『日本国際美術展』日本人作家の推移表」、「『現代日本美術展』年表」、「『読売アンデパンダン展』変遷の要点」という豊富な資料を巻末に収録。

6,600円

日本国際美術展と戦後美術史…

広すぎる、多すぎる、くたびれるーたしかにその通り　でもだからといってモナ・リザ見物だけではあまりに悲しい　定番コースとはひと味ちがう、美の迷宮の秘密の急所を教えます。

1,650円

一日で鑑賞するルーヴル美術館…

朽木ゆり子が選び抜いた１５の邸宅美術館。邸宅美術館とは、アートコレクターの自宅に飾られていた美術コレクションを、その邸宅ごと公開したものを指す。

2,090円

邸宅美術館の誘惑

鑑賞の手引きを皮切りに、その起源や歴史、「コレクション」の意味、運営やお金の話まで、美術館を楽しむための手引となる一冊。 1章　一枚の絵画から ◇ ある美術館で 2章　ミュージアムのいろいろ ◇ ミュージアムの原型は？ ◇ めずらしいモノを集めたい！ ◇ さわらないで！「お手ふれ禁止」の空間 【Column 1】 さわってみてわかること ◇ 万国博覧会とミュージアム 3章　コレクションってなんだろう ◇ モノと人 ◇ モノと傷 ◇ 人を表現するコレクション ◇ 文化やルーツを運ぶモノ ◇ 場所とコレクション 【Column 2】　建築にも注目してみよう ◇ 誤った手続きで入手したモノ 4章　誰のためのミュージアム？ ◇ 社会の価値観を映し出す展示 ◇ 時代や社会に応じて利用される展示 ◇ 災禍を伝え継ぐミュージアム ◇ ふつうに暮らす人たちが伝える歴史 ◇ 展示・企画とお金 ◇ 「展示されていないもの」に注目してみる ◇ あなたと誰かのための場所

1,760円

ミュージアムを知ろう…

1,200円

美術展完全ガイド（2023）…

880円

ギャラリー（2024　Vol．2）…

展示、見る順番、作品、来館者、美術館の収集と保存など、現代美術のキュレーションをめぐる10のギモンを設定して、具体的な展覧会や作品を紹介しながら、現代美術のキュレーションの基本的な視点やキュレーターの意義を指し示す好適なガイドブック。

2,200円

現代美術キュレーター10のギモン…

「ハレ」そして「ケ」。日々の営みである「ケ」の中にこそある美を求めて。石村由起子、緒方慎一郎、小川糸、隈研吾、小山薫堂、塩川いづみ、柴田文江、千宗屋、土井善晴、原田郁子、松場登美、皆川明、柳家花緑、横尾香央留ーー14人の人気クリエイターが表現する、日々の暮らしの中に現れる美しさとは？　グラフィックデザイナー佐藤卓のディレクションで話題となった「ケの美」展のすべてが一冊に。

4,950円

ケの美

壮大な「アートによる地域づくり」プロジェクトの全貌を、構想の仕掛け人が縦横無尽に語り尽くす。アート作品のヴィジュアルも満載。頁をめくるごとに「大地の芸術祭」の世界が立ち現れる！

2,750円

美術は地域をひらく

2022年2月に［大阪中之島美術館］が待望のオープン。名建築やパブリックアートがひしめく “ミュージアム・アイランド”として、中之島は京阪神から多くの方が訪れる集積地に。そんな話題のエリアや、京阪神の最新のミュージアムやギャラリーをしっかり紹介！ さらに、観覧後のカフェや立ち寄りスポットもフォローしておでかけ仕様の保存版に仕上げました。令和の街なかアート・ライフを助ける、新たなアート入門ガイドです。 大阪じまんの新美術館とその周辺へ！ 中之島ミュージアム・アイランド。 京阪神アートなおでかけニュース KYOTO/京都 OSAKA/大阪 KOBE/神戸 令和的アートキーワード アートを買ってみる、のススメ。 COLUMN ・現代アート鑑賞術。 ・京都〜大阪　一日写真まみれツアー。 京阪沿線アートなおでかけBOOK

990円

アートなおでかけ 関西版…

本書は、芸術作品の再演（再展示）において参照される指示書や記録写真、映像を取り上げ、そこに含まれる手順や仕様、指示内容によって作品はどのように再現されるのか、作品の同一性をいかに継承していくのか、について問うものです。 第1章では、絵画の模本や工芸の手板、彫刻の試作や建築の模型など、美術教育のなかで技法や意匠がどのように継承されていったのかを概観します。 第2章では、インスタレーションやバイオメディア・アートのように、再演のための指示書を必要とする作品の成立条件や規制について考察します。 第3章では、将来的に新しい媒体や環境への移行が必要なデジタルデータを用いた作品や、一回性をもつインタラクティブな作品の再演について、真正性とは何かという観点から保存や継承方法を探ります。 また、川俣正への聞き取り調査では、1979年に大学卒業課題として制作した《自画像》の保存や再展示に関してヒアリングし、作家が展示した当時とその後の展示では展示方法が違っていた点や、どこまで再現するかという作家の考えも窺える興味深い内容となっています。 最後の章では、再演は何をもって同一な作品（もしくは同一な体験）であることを保証するのか、展覧会における指示書のあり方について考えるきっかけを提示しています。

2,750円

再演ー指示とその手順…

あの子を誘って極楽へ。北の大地にひょっこり現れる、ポップで不思議な美術館。

1,980円

シゲチャンランドガイドブック…

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