６５０余点の写真でたどる広大な縄文文化の世界。

3,300円

新版 縄文美術館

1,430円

カレンダー2026 ミニカレンダー 仏像（月めくり/卓上…

2024年2月14日〜5月27日まで、六本木の国立新美術館にて開催決定。これを見逃したら、次いつ見られるか分からない名作が揃っている！20世紀のアートの巨匠・マティスを巡る大規模な回顧展が開催される。4m×8mの大作《花と果実》が日本初公開のほか、集大作「ロザリオ礼拝堂」内部空間を原寸大で会場内に再現！　出品作品の鑑賞のヒント、マティスの生涯解説など、初心者向けのガイド本。CONTENTS・エッセイ　松任谷由実が出会った ロザリオ礼拝堂 マティスの光・インタビュー竹中直人　「観る」ことによって「描く」という衝動を与えてくれるマティス・『13 歳からのアート思考』の著者末永幸歩が教えるもっともっと自由になろう！アート鑑賞教室・そうだったのか！ 西洋美術史の初級講座・マティスが情熱を注いだ仕事 その1　ロザリオ礼拝堂の設計・建築家・中村好文 インタビュー「光の宝石箱 ロザリオ礼拝堂への旅」・Column 画家たちの教会建築・マティスが情熱を注いだ仕事 その2　ハサミで描く アートになった切り紙絵《花と果実》・Column 初来日《花と果実》切り紙絵の修復・銀色の光が降り注ぐ ニース・マティスさんぽ ナカムラクニオ・マティスが情熱を注いだ仕事 その3　本をまるごと制作《ジャズ》・Column 「ヴェルヴ」世界一美しい本 文・ナカムラクニオ・展覧会観どころはココだ！?　女性美の本質に到達《ブルー・ヌード4》・「赤の画家」笹尾光彦インタビュー・展覧会観どころはココだ！?　映画のようにセットを作って描く《赤い小箱のあるオダリスク》・展覧会観どころはココだ！?　書道的な線で描く《大きな顔、仮面》・書道家 原愛梨 インタビュー・Column マティスとその時代・展覧会観どころはココだ！?　黒を主役にしたマティス《ザクロのある静物》・国立新美術館 主任研究員 米田尚輝 インタビュー「約50 年間の線と色の試行錯誤」・来日しないマティス・ギャラリーー 作品解説 近藤萌絵・唐仁原教久のイラストで辿るマティス84年の物語

1,650円

「マティス　自由なフォルム」完全ガイドブック…

1959年の開館以来、国立西洋美術館で初となる現代美術展の 参加作家によるインタビュー集 【展覧会主旨】 国立西洋美術館は、主として20世紀前半までの西洋美術作品を収蔵／保存／展示しており、いわゆる「現代美術」は存在しません。 けれども、1959年に松方コレクションを母体として開館した国立西洋美術館の成立前史の記憶を紐解いてみると、この美術館はむしろ、開館以後の時間を生きるアーティストらが所蔵作品によって触発され、未来の芸術をつくってゆける刺激の場になってほしいという想いを託されながらに建ったということができます。 しかしながら、国立西洋美術館がそうした「未来の芸術」を産み育てる土壌となりえてきたのかどうかは、これまで問われていません。本展は、当館の自問であると同時に、多様なアーティストたちにその問いを投げかけ、そして、展示室を訪れてくださるみなさんとともに考えたい問いにほかなりません。 【参加作家】 飯山由貴│梅津庸一│遠藤麻衣│小沢剛│小田原のどか│坂本夏子│杉戸洋│鷹野隆大│竹村京│田中功起│辰野登恵子│エレナ・トゥタッチコワ│内藤礼│中林忠良│長島有里枝│パープルーム（梅津庸一＋安藤裕美＋續橋仁子＋星川あさこ＋わきもとさき）│布施琳太郎│松浦寿夫│ミヤギフトシ│ユアサエボシ│弓指寛治

3,960円

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？…

1,210円

ミニカレンダー仏像（2025）…

美術館は企画展のない時でも、十分楽しめる! ! 「美術館に興味あるけど敷居が高い」「行列に並ぶのは面倒」と思っている、そんな方におすすめの一冊です。 常設展なら、並ばずにノーストレスでじっくり楽しめます。 日本には世界的名画も実は多く所蔵され、また常設で展示される国宝も数多いのです。 それらを時には独り占めしてゆったり何度も鑑賞できるのに行かないのはもったいない。 そんな何度も行きたくなる日本の美術館102館を、各館の代表作品とともに丁寧な解説で紹介します。 著者はロングセラー「東京のちいさな美術館めぐり」浦島茂世さん。 丁寧な解説と全ページカラーの写真で美術館常設展の魅力を余すとこなく紹介。 もちろん、ガイド書としての機能性も豊富で これ1冊で日本中の名画探訪が可能です。

1,760円

企画展だけじゃもったいない日本の美術館めぐり…

商談でも社交の場でも、最低限おさえておきたい６３の名画を収録。ルーヴル美術館は西洋の歴史・宗教・文化を学ぶ最高の教材！西洋絵画は、時代を映す鏡。各国の社会・経済状況が、絵画の発展でわかる。テーマ・色彩の変化が、価値観の変化を表している。カトリックとプロテスタントの違いも、絵画に反映されている。イタリア、フランス、スペイン、オランダ、フランドル。ルーヴルと同じ国別解説だからガイドブックにも最適！

2,200円

ルーヴルに学ぶ美術の教養…

能に文楽、バレエの演出。普請道楽、骨董三昧。作庭、料理、なんでもござれの百面相ーさて杉本博司とは何者か。本書には、自身「遺作」と位置付ける江之浦測候所に引き寄せられたモノたちが語る因縁譚が満ちている。和歌と文、写真が渾然一体となった令和の奇書、現代を代表するアーティストの風狂の半生がここに。(書き下ろし、カラー図版多数) まえがき 馴れ初め　　平成六年　　春 明月門　　平成十年　　春 石橋山古戦場　　平成十三年　　秋 眼鏡トンネル　　平成十四年　　正月 A級戦犯の門　　平成十五年　　夏 天正庵　　平成十六年　　夏 植物と人間　　平成十七年　　春 直島禊プール　　平成十八年　　春 冬至光遥拝隧道　　平成十八年　　夏 能面萬媚　　平成十八年　　秋 江戸城石垣　　平成十九年　　春 元興寺天平礎石　　平成十九年　　夏 数寄屋普請　　平成十九年　　秋 縄文人が一人　　平成二十年　　初春 古墳内能舞台　　平成二十年　　春 トスカーナのキリスト　　平成二十年　　秋 父尉　　平成二十一年　　初夏 比燕荘　　平成二十二年　　春 浄土式庭園　　平成二十三年　　春 骨董の魔性　　平成二十三年　　秋 京都市電敷石　　平成二十四年　　春 藤原京石橋　　平成二十四年　　初夏 夏至光遥拝　　平成二十四年　　夏 待庵本歌取り　　平成二十五年　　春 内山永久寺十三重塔　　平成二十五年　　初夏 大谷石石切場　　平成二十六年　　秋 冬至光　　平成二十六年　　冬至 茅葺屋根能舞台　　平成二十七年　　春 古代ローマ劇場　　平成二十七年　　初夏 鉄宝塔　　平成二十七年　　秋 隧道完成　　平成二十七年　　冬至 恐怖の塔　　平成二十八年　　春 井戸の緋色　　平成二十八年　　初夏 懸造光学硝子舞台　　平成二十八年　　夏 滝根石　　平成二十八年　　秋 茶室雨聴天　　平成二十八年　　晩秋 みちしるべ　　平成二十八年　　冬 殺生禁断　　平成二十九年　　春 聖廟千句　　平成二十九年　　初夏 法隆寺若草伽藍礎石　　平成二十九年　　夏 江之浦測候所　　平成二十九年　　秋 大洞台　　平成三十年　　春 九段の社　　平成三十年　　秋 春日社招請　　令和元年　　秋 あとがき　　流転する季節 参考文献

3,190円

江之浦奇譚

21年連続日本一の日本庭園と横山大観のコレクションで世界的に有名な足立美術館。館長・足立隆則が自身の生涯を振り返るとともに、館長として美術館改革に取り組んできた軌跡を綴る。 ◆島根県安来市の観光名所になっている足立美術館は年間50万人の入館者を誇る庭園で有名な美術館。1万3千坪におよぶ日本庭園は、著者の祖父、足立全康氏が生涯をかけて築いたもので、四季折々の変化を心ゆくまで楽しめるよう工夫されている。美術館では、日本一と言われている横山大観コレクションや、菱田春草、竹内栖鳳、上村松園、橋本関雪、榊原紫峰など近代日本画の部屋、北大路魯山人の展示が見られる。2025年には開館55周年を迎える。 ◆この庭園と日本画のコレクションを一代で築いた足立全康氏の自叙伝は2007年に『庭園日本一　足立美術館をつくった男』（日本経済新聞出版）として刊行されロングセラーとなっている。本書の著者、足立隆則氏は、全康氏の孫にあたり、現在の足立美術館館長。甲南大学経営学部を卒業後、東京の企業へ就職し、美術館とは縁のないサラリーマン生活を送っていたが、祖父に嘱望され帰郷、87年に館長に就任した。現在は公益財団法人足立美術館代表理事・館長。 一章、令和に誓う 二章、祖父の遺訓 三章、二人の全康さん 四章、忍従の「上六」時代 五章、青春の光と影〜迷走の日々 六章、庭園日本一〜アメリカの専門誌が選定 七章、庭は生きた芸術品 八章、大観は永遠の恋人 九章、北大路魯山人の魅力 十章、現代日本画と足立美術館賞 十一章、郷土愛と福祉事業 十二章、ゆかり深き人たち 十三章、美術館はサービス産業 十四章、天の恵み 十五章、人生百年時代 十六章、時代に棹さして 十七章、世界が認めた美の宝庫

2,420円

庭園日本一　足立美術館の挑戦…

明治・大正・昭和を貫く97年の生涯と、70年を超える画業を全うした画人・熊谷守一（1880-1977）。 単純な形態と明瞭な色彩を特徴とする画風「モリカズ様式」は、今なお新しく、人々を魅了し続けている。 一方で、特徴的な風貌と無欲な人柄、語り継がれたエピソードから、「画壇の仙人」「超俗の画家」など世俗から離れたイメージが独り歩きし、作品そのものへの評価と混同されることもある。 そこで本書では、「仙人・熊谷」ではなく、「人間・熊谷」として、どのような人生を送り、どのように絵と向き合ったのか、画人・熊谷守一の真の像を改めて見つめ直す。 画業をたどるうえで欠かせない代表作と、近年になって所在が明らかになった逸品などを中心に、油彩画・日本画・書の約200点に、充実した「作品解説」、読み応えのある「年譜」を収録する。 「生誕140周年　熊谷守一展　わたしはわたし」公式図録兼書籍。

2,860円

熊谷守一　わたしはわたし…

コミュニケーションの“質”が、社会を“ひらく”扉になる。“東京都美術館”と“東京藝術大学”がタッグを組み、文化資源を活かし人と人をつなぐ「とびらプロジェクト」の全貌！

1,760円

美術館と大学と市民がつくるソーシャルデザインプロジェクト…

いまこそ、この街でしか体験できない、極上の空間へ。知られざる個人美術館から巨大総合博物館まで、泰西名画や古美術から現代アート、マンガ、ファッションまで、東京にはあらゆる好奇心に応えるアート空間がある！　食事も愉しみたい、子どもと行きたい、建築空間を堪能したい等々、とっておきの時間を過ごすためのリクエストも叶えます。最新版にして永久保存版のガイド。

2,530円

東京のミュージアム100…

アートの現場もニューノーマルの時代に！ アートの仕事と展覧会の舞台裏がキーワードでわかる1冊 本書は、その展覧会を開催する美術館をはじめ、 アートをとりまく環境や制度、歴史、 そして美術館で行なわれている実務を含む領域をコンパクトにまとめた、 アートの裏側が分かる一冊です。 改訂版では、コロナ禍の影響で変わりつつある現場の現状も更新されています。 アートの仕事にかかわりたい方、 アート・マネジメントに興味のある方の入門書として、 また美術検定1・2級の対策書籍としてもご活用いただける一冊です。 ※本書は2018年刊行『アートの裏側を知るキーワード』を最新情報に即して再編集したものです。

1,870円

新・アートの裏側を知るキーワード…

1,180円

美術展ぴあ（2024）

美術館の成り立ちや「彫刻」をテーマにしたコラムを掲載。 収集した作品から作家157名、作品244点を選び、概ね彫刻史の流れに沿って紹介。 コレクションを見ながら近現代彫刻史の流れを学ぶことができます。 彫刻の森美術館と美ヶ原高原美術館の公式図録。

2,200円

図録「コレクションガイド」　彫刻の森美術館・美ヶ原高原美…

第2次世界大戦後直後の1946年、GHQによって開催され、占領軍関係者のみが入場を許された展覧会があった。「日本の戦争美術」展と称される展示である。展覧会には、戦時中に日本の画家によって描かれた「戦争画」が所狭しと敷き詰められ、これらの絵画が保存すべき「芸術」なのか廃棄すべき「プロパガンダ」なのかが検収されたという。 映像作家の藤井光は、この「日本の戦争美術」展の史実を入念にリサーチし作品化。1946年の「日本の戦争美術」展を会場に再現した絵画展に、歴史史料からシナリオを起こした対話劇型の映像インスタレーションを加え、2022年に東京都現代美術館で〈日本の戦争美術〉展として発表した。さらにコロナ禍の影響が残る2023年には、ウェブ上のバーチャル展覧会として同展を開催している。 この2つの展覧会をふまえ、2024年3月に武蔵大学で平日5日間限定で開催されたのが、本書の元となった「美大じゃない大学で美術展をつくる｜vol.1　藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する」（企画：小森真樹）である。 本書には、先行する2つの〈日本の戦争美術〉展の解題にはじまり、武蔵大学の展覧会に至る経緯、展示作品、催されたシンポジウム（登壇者：藤井光、星野太、香川檀）の記録、さらには小森真樹と藤井光による論考を収録。「藤井光〈日本の戦争美術1946〉」展の作品・展覧会・議論を起点に生まれた、戦争や災害を通じた記憶の力学についての歴史哲学的問いを探究するものである。つまり本書は展覧会ドキュメントであると同時に、書籍というかたちで新たに「再演」された歴史の語りでもある。 はじめに 第0部　 初演　〈日本の戦争美術1946〉 　 小森真樹　 「 パブリック」ミュージアムから歴史を裏返す 　 小森真樹　 美術品をポチって戦争の記憶に参加する 第1部　再演　藤井光〈日本の戦争美術1946〉展を再演する 企画概要 マップ 作品一覧 藤井光について フライヤー ウェブサイト　Re:enactment o〈f The Japanese War Art 1946〉 「藤井光　〈日本の戦争美術1946〉展を再演する」を再演する SNS /フィールドノート 展覧会クレジット 第2部　シンポジウム 星野太×藤井光 〈 歴史〉に憑依する　 香川檀×藤井光 藤井光《核と物》から考える厄災の記憶 第3部　 論考 藤井光 再演行為と展覧会 小森真樹 ミュージアムが儀礼化する戦争の〈歴史〉 小森真樹 なぜ「美大じゃない大学で美術展をつくる」のか？　ねらいと理論的意義 　 おわりに

1,980円

藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する…

実物と見間違えるほどの圧倒的な描写力で描かれた女性像、風景画、静物画をテーマ毎に紹介。刊行にあわせて11月からホキ美術館では5周年記念展を開催。また2016年にはホキ美術館展が全国6会場を巡回する予定。

1,980円

写実絵画とは何か？

3,080円

倉俣史朗とエットレ・ソットサス…

国内外の重要なミュージアムをピックアップして、各館の歩みや社会的な役割を解説する。様々なケーススタディーを通して、ミュージアムの思想や政治性、グローバリゼーションとの関わりを検証して、メディアとしてのミュージアムの可能性を描き出す。

2,640円

ミュージアムの教科書…

さまざまな分野のプロたちが、自分だけの“ルーヴル”を案内。新たな視点から見た、絢爛たる王宮の真の姿とは。

1,760円

ルーヴル美術館へ。

明治政府が主催した“国宝”揃いの「内国絵画共進会 古画の部」、帝室博物館総長・森鷗外による学芸活性化の試み、戦時体制下の「正倉院御物特別展観」、GHQと美術展の関わり、徳川家当主も出馬したルーブル展の対仏交渉、マチスやビカソら巨匠へのアプローチ、8年がかりのゴッホ展── 新聞、雑誌、研究書、諸機関の内部資料などをもとに、数々の興味深いエピソードを散りばめつつ、近代国家建設と官設博物館（のちの帝室博物館）の関わり、百貨店や新聞社の美術展への参画の発端、両者の連携の歴史的経緯、美術館と新聞社の共同主催の成り立ち、主な美術展の構築過程など、語られることの少なかった美術展の歴史的背景や舞台裏をつぶさに描く。 美術館と美術展の今後が問われる今、美術館が現在直面する課題の由来を知り、展望を考えるヒントとして、美術関係者だけでなく、政治、行政、実業の各界、美術愛好家、市井の人々など幅広い層の方々に訴求する一書。 図版140点以上。美術展年表、美術館創設年表、各種索引付き。

8,360円

近代日本美術展史

2021年（令和3年）1月9日〜4月11日に神奈川県立近代美術館で開催、その後、4月〜6月に渋谷区立松濤美術館に巡回する「フランシス・ベーコンーバリー・ジュール・コレクションによる」展の図録兼書籍。20世紀を代表するイギリス人画家フランシス・ベーコンは、死の直前、晩年を身近で過ごした若き友人バリー・ジュール氏に突然数千点を超えるドキュメントを託した。その中にはそれまで描かないとされていた準備段階のドローイングが多数含まれ、写真や複製画に直接書き込まれたイメージ、世の中に認められる以前の若き日のシュールレアリスム的な絵画などを通じて、画家の発想の源流が見えてくる。巻頭には、バリー・ジュール氏自身による、ベーコンとの知られざる日常や対話を書き下ろしたエッセイを29頁にわたり掲載。

2,500円

フランシス・ベーコン…

博物館は，博物館法により資料を保管し，後世に伝えることを決められている。基本は収蔵している資料にあるといっていい。それは博物館が拠って立つ所以ともなる重要な存在である。資料は「モノ」ともいい，「文化財」でもある。「モノ」を見失った博物館は単なる人寄せの場でしかない。こうした観点にたち，博物館について考えていく。「モノ」から離反したアームチェア・ムゼオロジーではなく，実態に即した資料のあり方について考える。 1.博物館における資料とは　2.博物館資料を展示する　3.博物館資料の修復　4.大学における博物館　5.博物館資料としての古文書　6.博物館資料としての絵画　7.博物館資料としての個人収集品　8.博物館資料としての「近代文化遺産」　9.博物館資料としての考古遺物ー小規模展示施設の模型作りー　10.博物館資料としての写真　11.デジタル写真撮影法　12.博物館資料と展示ケース論　13.博物館資料の調査　14.博物館資料としての民俗　15.民族資料論ー博物館における民族表象ー

2,970円

博物館資料論〔改訂新版〕…

東京オリンピック・パラリンピック開催にあたり、東京は大規模な無電線化が進められています。 見通しのよい街並みが後世に記憶される景色になっていくのでしょうか……。 電線が縦横無尽に走る街の雑然感は、私たちにとっては幼い頃から慣れ親しんだ故郷や都市の飾らないそのままの風景であり、ノスタルジーとともに刻み込まれた景観です。 それは、岸田劉生、小林清親、河鍋暁斎、川瀬巴水、朝井閑右衛門、山口晃、阪本トクロウなど、時代を越えて多くの画家が描いた景色でもありました。 本書は、明治初期から現代に至るまで、晴れやかな近代化の象徴で、“東京”が拡大していく証で、モダン都市のシンボルであった電線、電信柱、架線が描かれた作品だけを集めた、とてもユニークな作品集です。 マニア垂涎の碍子も美術作品として登場します。 150点にもおよぶ作品を眺めていくうちに、私たちの懐かしい街の記憶が甦ってくるにちがいありません。 ノスタルジーに浸りながら頁をめくっていただきたい一冊。 本書は、練馬区立美術館で2021年2月28日から4月18日まで開催される同名展の図録兼書籍です。 プロローグ　日本最古の電線絵画 第1章　晴れやか　誇り高き電信柱 第2章　晴れやか　誇り高き電柱ー電気の光 第3章　富士には電信柱もよく似合ふ。 第4章　切通しと電柱ー東京の増殖 第5章　帝都　架線の時代 第6章　伝統と電柱ー新しい都市景観 第7章　災害と戦争ー切れた電線、繋ぐ電信線 第8章　東京の拡大ー西へ西へ武蔵野へ 第9章　“ミスター電線風景”朝井閑右衛門と、木村荘八の東京 第10章　碍子の造形 第11章　電柱　現実とイメージ 第12章　新・電線風景 電線年表 総論　加藤陽介（練馬区立美術館） 東京市と近傍への電気供給用電線の敷設　狩野雄一（電気の史料館） 作品解説 作家解説 掲載作品目録

2,500円

電線絵画

平均寿命４０歳の江戸時代に９０歳まで生きた。名を３０回変え９０回以上引っ越し３万点もの作品を残した。鬼才・葛飾北斎の歩みを名画でたどる＆体験する。

1,500円

HOKUSAI　NOTE

一生に一度は観たい名画を堪能する ルーヴル美術館所蔵の西洋絵画から厳選70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! 世界一の美術館と名高いアートの殿堂、フランス・パリのルーヴル美術館に所蔵されている絵画の中から、厳選した70作品の鑑賞ポイントを徹底解説! コラムでは本書で解説する絵画の中に絵が帰るアトリビュートの解説も。 巻末ではルーヴル美術館所蔵のレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた6作品をピックアップした特別解説も。

1,430円

見る、読む、感じるアート ルーヴル美術館…

ウィズ・コロナの新しい生き方を模索し始めた今こそ、私たちに必要な、脳に効く「美」を求めて、ぜひミュージアムに出かけてみてはいかがだろうか？ 実は、ミュージアムは「美」が展示されているだけの場所ではない。知れば知るほど、とてつもなく奥が深い世界なのだ。人類の記憶のアーカイブに潜っていくような、（良い意味での）妖しさ、ヤバさがある。 東京藝大には大学美術館があるが、大学美術館准教授の熊澤弘先生はいわば「ミュージアムの達人」で、世界のミュージアムの成り立ち、展示、ミュージアムの持つ資料から博物館学の実習に至るまで、私が教えを乞うている先生の一人である。 ここからは熊澤先生の力をお借りして、仮想ゲームのミュージアムよりも、リアルなミュージアムこそがはるかに熱いのだーーということを読者の皆さんと一緒に体験していきたい。言ってみれば、探検家・中野信子が、案内人・熊澤弘先生とともに、ミュージアムの深遠なる魅惑の世界に分け入っていこうというわけだ。 この「探検本」を読み終えるころ、読者の皆さんは、世界各地のミュージアムの歴史やそこに所蔵された作品の面白さはもちろんのこと、その舞台裏で静かに働いている学芸員の役割やアートの鑑賞術などの基礎知識も身につけているはずだ。 ミュージアムは、入る前と後とで物の見方が変わる体験ができる場所だと思うが、この基礎知識を身につけることで、ミュージアムに行く体験自体がこれまでよりもより深まるかもしれない。　（中野信子） ＜主な内容＞ はじめに　ミュージアムは脳に似ている（中野信子） 第1章　ミュージアムの誕生：その華麗にして妖しい魅力に満ちた世界 はじまりは「驚異の部屋」／記憶の三段階／コレクターと「絶対美感」／美術品は誰のものか 第2章　ミュージアム、その陰の部分：論争・ワケあり・ヤバいもの ナチスに翻弄されたコレクション／マインド・パレスを支配する／学芸員の使命／大量殺人犯の作品の展覧会 第3章　実際に鑑賞してみる：どんな作品をどのように観たらよいか？ 中村キース・ヘリング美術館の感性／金沢21世紀美術館の賢さ／正しい鑑賞法なんてないか？／ルーヴル美術館で遭難しかける 第4章　これからのミュージアム体験：アートはなぜ必要なのか？ アフター・コロナの課題／現代アートはわかりにくい？／アートが社会にもたらす絶大な効果 おわりに　日本は世界に類を見ないミュージアム大国（熊澤弘）

946円

脳から見るミュージアム　アートは人を耕す…

芸能と工作・大地との生存ー 伝説のように語られるが、いま、甦る。 1988年、世界的舞踊家・田中泯のよびかけのもと、南アルプスのふもとの農村・白州で、舞踊・芝居・音・美術・物語・建築・映像・ 農業、ジャンルを超えたが始まり、20年以上にわたって展開された。 世界各地から集ったダンサー、パフォーマー、美術家、建築家、音楽家、思想家、多くの若者や子どもたちはそこで何を体験したのか。 今も幻のように語られる。現在、全国各地で開催される地域芸術祭の原型ともいえる「アートキャンプ白州」とは何だったのか。 [掲載内容] ・体験者33人による寄稿・インタビュー 田中泯、名和晃平、高山登、樋口裕康、松岡正剛、大熊ワタル、大友良英、巻上公一、永山祐子、石井達朗、北川フラム他 ・野外美術工作物《風の又三郎》全作品 　 榎倉康二、遠藤利克、剣持和夫、高山登、原口典之他 73 人 ・1988-2009年に開催された主要イベントの紹介および1000を超えるイベントデータ掲載

3,850円

試展ー白州模写

ここには、とっておきのパリ時間があります。ルーヴルもオルセーも大好き。ポンピドゥも行きました。そんなあなたにお薦めする個性派ミュゼをたっぷり紹介。街中にひっそりたたずむ歴史ある邸宅や元修道院。ちょっと足を延ばして郊外の現代アート系や古城美術館へ。二度目三度目のパリでは、住人たちがこよなく愛する“ふだん着の美術館”で、かけがえのない時間を過ごしてください。

1,760円

思わぬ出会いに心ときめく パリの小さな美術館…

学芸員やキュレーターが知っておきたい展示照明の基礎とノウハウをまとめました。作品・鑑賞者・照明の関係性を理解して、展示のテーマに合わせた照明が実践できるようになります。見開き完結の説明で読みやすい。 Chapter1　ミュージアム照明の基本的な考えを光と展示物と鑑賞者の関係性から読み解く Chapter2　ミュージアム照明を展示手法からひもとく Chapter3　展示物からミュージアム照明を考える Chapter4　照明計画と演出 Chapter5　照明機材の取り扱いとライティング Chapter6　これまでの、これからの、ミュージアム照明

3,300円

学芸員のための展示照明ハンドブック…

このサイトのデータは 2025/07/05 03:47:19 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。