無言館はなぜつくられたのか、野見山画伯亡き後、当事者が秘話を語り合った本はこれ1冊であり、新装版として発行。内田也哉子推薦。

2,200円

《新装版》無言館はなぜつくられたか…

2015年に発売以来、美術館ガイド書としては異例の9刷りまで版を重ねた「東京のちいさな美術館めぐり」が、このたび大幅改訂の上、新設美術館も加えた全131館を網羅し8年ぶりに新発売致します。 好評だったコンセプト（美術館の展示物のみならずカフェやショップ情報の充実）はそのまま継続し、全ての館を再取材しより分かりやすい内容としました。新たな読者のみならず旧版をお買い上げいただいた読者も新たに買い直し必至のガイド書です。執筆者も前回同様美術ライターの浦島茂世さん、彼女の丁寧な解説をお供に美術館めぐりを楽しんでください。 1　上野・谷中エリア　・朝倉彫塑館　・藝大アートプラザ　・SCAI THE BATHHOUSE 　etc.. 2　銀座・丸の内エリア　 ・静嘉堂文庫美術館　・丸紅ギャラリー　・相田みつを美術館　・etc.. 3　原宿・表参道エリア　 ・ヨックモックミュージアム　・根津美術館　・ワタリウム美術館　etc.. 4　渋谷・恵比寿エリア　・山種美術館　・戸栗美術館　・NADiff a/p/a/r/t etc. 5　品川・目黒・白金エリア　・東京都庭園美術館　・久米美術館　・翡翠原石館　etc.. 6　六本木エリア　・ピラミデビル　・大倉集古館　・21_21 DESIGN SIGHT etc.. 7　池袋・目白・駒込・落合エリア　・豊島区立熊谷守一美術館　・自由学園明日香館　・永青文庫　etc.. 8　新宿・練馬エリア　・草間彌生美術館　・永井潔アトリエ館　・SOMPO美術館　etc.. 9　東京23区内エリアそのほか　・すみだ北斎美術館　・刀剣博物館　・半蔵門ミュージアム　etc.. 10　東京23区外エリア　・旧白洲邸 武相荘　・PLAY！ MUSEUM　・深沢小さな美術館　etc.. 11　神奈川県エリア　・みらい美術館　・岩崎博物館（ゲーテ座記念）　・横浜山手西洋館etc.. 12　埼玉・千葉・栃木エリア　・ヤオコー博物館　・さいたま市岩槻人形博物館　　etc..

1,980円

改訂新版　東京のちいさな美術館めぐり…

毎回100万人前後が離島などの会場に来場し100億円規模の経済波及効果をあげる芸術祭。だが、それだけではない。地域資源の再発見、誇りの醸成を促し、交流と活動の連鎖から、小商いや移住・定住の増加など、地域の変化が起きている。その企画・運営、とりわけ行政と民間・住民の関わり方を読みとき成功の秘訣を示す。 はじめに 1章　「地方消滅」の危機に対峙するーー現代アートが地域資源を呼び覚ます 1　「海の復権」を掲げた瀬戸内国際芸術祭 2　地域型芸術祭のパイオニア「大地の芸術祭」 〈この人に聞く〉　北川フラム氏 芸術祭は21世紀の社会運動であるーー美術が地域を耕す 2章　瀬戸内国際芸術祭の展開ーー「近代の汚点」を超克し、21世紀を見据える 1　日本の玄関「瀬戸内海」--地政上の優位性、多様で豊かな歴史 2　第二次世界大戦を境に海が荒れ始める 3　近代化の負の遺産に向き合うーー煙害の島／産廃の島／ハンセン病の島と芸術祭 〈この人に聞く〉福武總一郎氏ーー在るものを活かして、無いものを創る 3章　瀬戸内国際芸術祭のマネジメントーー運営と仕組みづくり 1　瀬戸内国際芸術祭ができるまで 2　本気の官民協働ーー実行組織の在り方 3　経営資源をいかに集めるか 4　ノウハウの蓄積ーー批判、失敗を含め「プロセス」を引き継ぐ 5　まちづくり計画に伴走する 〈この人に聞く〉真鍋武紀氏ーー熱意ある人材と適切な役割分担。最後は人と人との信頼関係 4章　瀬戸内国際芸術祭の参加者たち　--来場者／アーティスト／住民／サポーター 1　瀬戸内国際芸術祭来場者、その半数がリピーター 2　常連アーティストの心を惹きつける場所／人々--島に眠る物語を作品に再編集する 〈この人に聞く〉王文志氏（台湾）--作品がなくなってもつながりが続く芸術祭 3　住民の関わり方が変わるーー受動から能動へ 4　ボランティアサポーター　--観る側から支える側へ 〈この人に聞く〉浜田恵造氏ーー地方に何があるのだという問いへ一つの答えを示した 5章　交流から定住へーー島の暮らしに新風を吹き込む 1　島に変化をもたらす「関係人口」 2　交流から定住へ 3　芸術祭を契機に人材が集まる 〈この人に聞く〉大西秀人氏ーー新しい産業や文化を生み出しながら100年続く芸術祭を目指したい 6章　瀬戸内国際芸術祭の国際性 1　日本の芸術祭の特徴と国際化の課題 2　外国人来場者の上位は台湾、中国、香港 3　海外メディアで取り上げられる瀬戸内国際芸術祭 4　アジアに伝播する芸術祭 7章　公共政策からみた瀬戸内国際芸術祭 1　芸術祭への問題提起を考える 2　持続可能な地域をつくるーー芸術祭とまちづくり 終章　地域型芸術祭とソーシャルイノベーション 1　瀬戸内国際芸術祭の楽しみ 2　瀬戸内国際芸術祭、成功の要点 3　ソーシャルイノベーションとしての瀬戸内国際芸術祭 おわりに 注・参考文献

2,640円

瀬戸内国際芸術祭と地域創生…

世界の有名美術館の代表作を1冊にまとめて解説！ 西洋美術の本といえば名画の鑑賞法と作者のプロフィール解説が多い中、 本書は世界の有名美術館の成り立ちとその代表作を1冊にまとめた、ユニークな切り口の入門書です。 その美術館にはどういう来歴があるのか、コレクションはどのようにしてできたのか…。 美術館の歴史と特徴を知ることで、作品への理解もいっそう深まります。 美術館の見どころと訪れたときに現場でも役立つフロアマップつき。 代表作は鑑賞ポイントも丁寧に解説しています。美術鑑賞がますます楽しくなる愛好家必携の一冊。 世界の美術館マップ ルーヴル美術館（フランス　パリ） メトロポリタン美術館（アメリカ　ニューヨーク） アムステルダム国立美術館（オランダ　アムステルダム） マウリッツハイス美術館（オランダ　デン・ハーグ） オルセー美術館（フランス　パリ） ベルリン絵画館（ドイツ　ベルリン） ボストン美術館（アメリカ　ボストン） オランジュリー美術館（フランス　パリ） プラド美術館（スペイン・マドリード） ロンドン・ナショナル・ギャラリー（イギリス　ロンドン） オーストリア・ギャラリー（オーストリア・ウィーン） ゴッホ美術館（オランダ　アムステルダム） ヴァチカン美術館（ヴァチカン市国） ウフィツィ美術館（イタリア　フィレンツェ） 国立西洋美術館（東京） フィラデルフィア美術館（アメリカ　フィラデルフィア） エルミタージュ美術館（ロシア　サンクトペテルブルク） 美術史美術館（オーストリア　ウィーン） ワシントン・ナショナル・ギャラリー（アメリカ　ワシントン） オスロ国立美術館（ノルウェー　オスロー） 特集 ・名画の基準〜そもそも何が「名画」なのか？ ・名画と画商と美術館〜美術館に贔屓の画商がいる？ ・ほか

1,980円

世界最高の美術館と名画100…

芸術と出会う場所、美術館。 その鑑賞はどのような環境で行われるのが望ましいのだろうか。 「お静かに!」と言わざるを得ない環境に関わるすべての方に。 作品にじっくりと向き合い、それを味わったり理解したりするための〈沈黙〉か〈静粛〉か。 それとも〈語らい〉や〈対話〉のある空間か。 作品の鑑賞にとっては、どちらが、より好ましいだろうか。 あるいは、どちらがより「正しい」のだろうか。 本書は、美術作品の鑑賞という営みと、「声」や「会話」との関係について考えます。「お静かに！」の背後にひろがる諸問題についてです。 〈沈黙〉や〈静粛〉か。〈語らい〉や〈対話〉か。 対立させて考えるのではなく、両者に真摯に向き合い、人間にとっての根源的な欲求である美術鑑賞、その空間を考えます。 美術館だけではなく、図書館、劇場、コンサートホールなど、公共性のはざまで揺れながら考える人に。ぜひお読みいただきたい本です。 【熟視し、黙想し、芸術作品の深みへと沈潜していくこと。 　対話し、ときには笑い合い、隣にいる人たちとのコミュニケーションを含めて作品を楽しむこと。 　人は、その両方を求めてきたし、今日も求めているのではないか。芸術作品はこれまでその両方の求めに応じてきたし、現在も、そして未来も、応じ続けていく力を備えているのではないか。だからこそわたしたちは、二つの営みのどちらにも、真摯に目を注いでみる必要があるのではないだろうか。】……「はじめに」より

2,090円

「お静かに!」の文化史…

ソーシャルメディア（SNS）は、芸術祭や美術館などのマーケティングに欠かせない。しかし地域型芸術祭が「地域活性化」という言葉をまとい経済的効果を求められる現状にあって、無自覚にSNSを濫用するマーケティングは、かかわる人びとが注力してつくりあげる地域密着型の芸術祭に誤解を生じさせかねない。 マーケティングも「地域活性化」「地域再生」の言葉の意味を十分に理解と検証した上での戦略と施策であるべきだ。“思想なきマーケティング” が跋扈するアートプロジェクトや地域型芸術祭に一石を投じる意欲作。 ［本書で取り上げる芸術祭］ 奥能登国際芸術祭／茨城県北芸術祭／さいたまトリエンナーレ／UNMANNED無人駅の芸術祭〈大井川〉 第1章　観客が生み出すアートマーケティング 1. 観客の主体性を誘うマーケティング 2. 地域型芸術祭の課題 3.「 脱・マスマーケティング」「脱・拡散マーケティング」 4. 地域型芸術祭マーケティングのジレンマ 5. コミュニケーションフェーズの設定 6. コミュニケーション・デザインの定義 7.「 創発」と「管理」 8. 価値の認知メカニズム 9. ソーシャルメディア 10. 創発性の管理思想 第2章 「消費する」から「価値づける」へデザインする 1. 外部環境と内部状態のデザイン 2.【考察1】芸術祭のミッションとコミュニケーション・デザイン 3.【考察2】観客の受容と「内部状態（メモリーボックス）」の醸成 4.【考察3】「外部環境」のデザイン 5. 価値づけのデザイン 第3章 「受容」と「表現」を促すコミュニケーション・デザイン戦略 1. 芸術祭における受容と表現 2. コミュニケーション・デザイン戦略の枠組み 3. 中小規模の地域型芸術祭での実践と検証 4. 無人駅の芸術祭のコミュニケーション・デザイン 5. ミッションは受容されたか 第4章　投稿発生率にみる観客の表現意識 1. 観客の表現行動 2. SNS 映え 3.「 #（ハッシュタグ）」と「画像」の自己表現化 4.「 無人駅の芸術祭」の観客の創発性は促されたか 5. 総合的な考察 第5章　コミュニケーション・デザイン戦略の活用と指標化 1. 地域型芸術祭のコミュニケーション・デザイン戦略の枠組み ［1］地域型芸術祭マーケティングのジレンマ ［2］デザインされた媒介物：ミッションの再定義・再編集 ［3］デザインされた媒介物：SNSでのライトな選択的同期 ［4］デザインされた媒介物：対峙する時間と思考の余白 ［5］デザインできない媒介物：異なる文脈がリアルに出合う高いコネクターの存在 2. SNS の質的な価値 ［1］デザインできない創発性と主体性：観客の表現意識 ［2］デザインできない創発性と主体性：ハッシュタグの可能性 ［3］UGC発生率 3. 指標化 おわりに─芸術祭が持続するために 謝辞 参考・引用文献

2,530円

観客が生み出すアートマーケティング…

美術館は企画展のない時でも、十分楽しめる! ! 「美術館に興味あるけど敷居が高い」「行列に並ぶのは面倒」と思っている、そんな方におすすめの一冊です。 常設展なら、並ばずにノーストレスでじっくり楽しめます。 日本には世界的名画も実は多く所蔵され、また常設で展示される国宝も数多いのです。 それらを時には独り占めしてゆったり何度も鑑賞できるのに行かないのはもったいない。 そんな何度も行きたくなる日本の美術館102館を、各館の代表作品とともに丁寧な解説で紹介します。 著者はロングセラー「東京のちいさな美術館めぐり」浦島茂世さん。 丁寧な解説と全ページカラーの写真で美術館常設展の魅力を余すとこなく紹介。 もちろん、ガイド書としての機能性も豊富で これ1冊で日本中の名画探訪が可能です。

1,760円

企画展だけじゃもったいない日本の美術館めぐり…

日本の3つの「ダリ展」、大英博物館の収蔵品、琉球王家の遺骨、表現の不自由展、重要文化財准胝観音立像・・・。 アートの世界の内幕と真実とは？ 16の法廷ドラマと15のコラムから美術館・博物館の舞台裏を明らかにする。 日本では、美術館と博物館は別物とされているが、英語ではどちらも「ミュージアム」で、実は両者の間に違いはない。強いて区別すれば、美術品を多く収蔵・展示しているのが美術館、それ以外の歴史資料、自然資料等を収蔵・展示する施設が博物館ということになるが、東京、京都、奈良の国立博物館は美術品・工芸品を中心に扱っているし、古文書や化石などを集めている美術館もある。 本書は、日本と世界の美術館・博物館がその活動や収蔵品、借入品等に関連して巻き込まれた様々な裁判や事件を紹介している。外見は取り澄ましてみえるこれらの施設の舞台裏では何が起きているのか？　どんな問題を抱えどう対処しているのだろうか？ 【登場する主なミュージアム】 ● サルバドール・ダリ劇場美術館、● シカゴ美術館、● スミソニアン国立自然史博物館、● ソロモン・グッゲンハイム美術館、● 大英博物館、● デトロイト美術館、● ニューヨーク近代美術館、● バークシャー美術館、● ハンタリアン美術館、● ピナコテーク・デア・モデルネ、● ペギー・グッゲンハイム美術館、● ポンピドゥーセンター国立近代美術館、● マンチェスター博物館、● ミュージアム・オブ・アーバン・アンド・コンテンポラリー・アート（MUCA）、● レオポルド美術館、● ロンドン自然史博物館、● ワシントン・ナショナル・ギャラリー、● 熱海山口美術館、● 岩手県立美術館、● 京都大学総合博物館、● 高知県立美術館、● 国立アイヌ民族博物館、● 大丸ミュージアム、● チームラボプラネッツ、● 富山県立近代美術館、● 名古屋市美術館、● 奈良国立博物館、● 横須賀美術館

2,640円

美術館・博物館の事件簿…

６５０余点の写真でたどる広大な縄文文化の世界。

3,300円

新版 縄文美術館

2024年2月14日〜5月27日まで、六本木の国立新美術館にて開催決定。これを見逃したら、次いつ見られるか分からない名作が揃っている！20世紀のアートの巨匠・マティスを巡る大規模な回顧展が開催される。4m×8mの大作《花と果実》が日本初公開のほか、集大作「ロザリオ礼拝堂」内部空間を原寸大で会場内に再現！　出品作品の鑑賞のヒント、マティスの生涯解説など、初心者向けのガイド本。CONTENTS・エッセイ　松任谷由実が出会った ロザリオ礼拝堂 マティスの光・インタビュー竹中直人　「観る」ことによって「描く」という衝動を与えてくれるマティス・『13 歳からのアート思考』の著者末永幸歩が教えるもっともっと自由になろう！アート鑑賞教室・そうだったのか！ 西洋美術史の初級講座・マティスが情熱を注いだ仕事 その1　ロザリオ礼拝堂の設計・建築家・中村好文 インタビュー「光の宝石箱 ロザリオ礼拝堂への旅」・Column 画家たちの教会建築・マティスが情熱を注いだ仕事 その2　ハサミで描く アートになった切り紙絵《花と果実》・Column 初来日《花と果実》切り紙絵の修復・銀色の光が降り注ぐ ニース・マティスさんぽ ナカムラクニオ・マティスが情熱を注いだ仕事 その3　本をまるごと制作《ジャズ》・Column 「ヴェルヴ」世界一美しい本 文・ナカムラクニオ・展覧会観どころはココだ！?　女性美の本質に到達《ブルー・ヌード4》・「赤の画家」笹尾光彦インタビュー・展覧会観どころはココだ！?　映画のようにセットを作って描く《赤い小箱のあるオダリスク》・展覧会観どころはココだ！?　書道的な線で描く《大きな顔、仮面》・書道家 原愛梨 インタビュー・Column マティスとその時代・展覧会観どころはココだ！?　黒を主役にしたマティス《ザクロのある静物》・国立新美術館 主任研究員 米田尚輝 インタビュー「約50 年間の線と色の試行錯誤」・来日しないマティス・ギャラリーー 作品解説 近藤萌絵・唐仁原教久のイラストで辿るマティス84年の物語

1,650円

「マティス　自由なフォルム」完全ガイドブック…

清流の国、日本最深部で歓待する美術を！ 2024年10月から11月にかけて、岐阜県下呂市で開催された「清流の国 文化探訪 南飛騨Art Discovery」は、「瀬戸内国際芸術祭」や「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」の総合ディレクターを務める北川フラムが手がけた新たな地域芸術祭です。 岐阜県は、飛騨と美濃という、性格の異なる地域を擁し、日本列島の中心部・へそとも言われ、古くは壬申の乱や承久の乱、関ケ原の戦いの舞台となった交通の要所でした。下呂市は美濃と飛騨の結節点にあり、江戸時代から続く日本有数の温泉地でもあります。 下呂市萩原町にある「南飛騨健康増進センター」を中心に、20組のアーティストが土地の地勢や歴史、特色を読み込んだアート作品を展開。また、地域の産業や伝統工芸、食など多様なジャンルのお店80点店が集まるマルシェが開催され、1万人を超える来場者が下呂市の地域探訪とアートめぐりを楽しみました。 本書は、会期中に展開したすべてのアート作品、イベント、マルシェ、セミナーなどの記録に加え、広報や運営体制などのデータも収録。「清流の国 文化探訪 南飛騨Art Discovery」の全貌をまとめた一冊です。 ［参加アーティスト］ 内山翔二郎、EBUNE×あぐり、遠藤利克、釘町彰、クワクボリョウタ、contact Gonzo、坂田桃歌、鈴木初音、田中望、田中泯、津野青嵐、中崎透、西澤利高、平野真美、船川翔司、堀田千尋、巻上公一+鬼太鼓座、山内亮二、弓指寛治、渡辺泰幸+渡辺さよ

1,100円

清流の国 文化探訪 南飛騨Art Discovery…

展示、見る順番、作品、来館者、美術館の収集と保存など、現代美術のキュレーションをめぐる10のギモンを設定して、具体的な展覧会や作品を紹介しながら、現代美術のキュレーションの基本的な視点やキュレーターの意義を指し示す好適なガイドブック。

2,200円

現代美術キュレーター10のギモン…

アートの現場もニューノーマルの時代に！ アートの仕事と展覧会の舞台裏がキーワードでわかる1冊 本書は、その展覧会を開催する美術館をはじめ、 アートをとりまく環境や制度、歴史、 そして美術館で行なわれている実務を含む領域をコンパクトにまとめた、 アートの裏側が分かる一冊です。 改訂版では、コロナ禍の影響で変わりつつある現場の現状も更新されています。 アートの仕事にかかわりたい方、 アート・マネジメントに興味のある方の入門書として、 また美術検定1・2級の対策書籍としてもご活用いただける一冊です。 ※本書は2018年刊行『アートの裏側を知るキーワード』を最新情報に即して再編集したものです。

1,870円

新・アートの裏側を知るキーワード…

ここには、とっておきのパリ時間があります。ルーヴルもオルセーも大好き。ポンピドゥも行きました。そんなあなたにお薦めする個性派ミュゼをたっぷり紹介。街中にひっそりたたずむ歴史ある邸宅や元修道院。ちょっと足を延ばして郊外の現代アート系や古城美術館へ。二度目三度目のパリでは、住人たちがこよなく愛する“ふだん着の美術館”で、かけがえのない時間を過ごしてください。

1,760円

思わぬ出会いに心ときめく パリの小さな美術館…

日中戦争もう一つの戦い。北京、上海、南京、武漢、重慶…紫禁城の宝物を救出するため、命を賭して広大な中国を流転した人々がいたー。故宮博物院所蔵の美術品の苦難の道を辿る、傑作ノンフィクション！

3,520円

紫禁城の至宝を救え

明治・大正・昭和を貫く97年の生涯と、70年を超える画業を全うした画人・熊谷守一（1880-1977）。 単純な形態と明瞭な色彩を特徴とする画風「モリカズ様式」は、今なお新しく、人々を魅了し続けている。 一方で、特徴的な風貌と無欲な人柄、語り継がれたエピソードから、「画壇の仙人」「超俗の画家」など世俗から離れたイメージが独り歩きし、作品そのものへの評価と混同されることもある。 そこで本書では、「仙人・熊谷」ではなく、「人間・熊谷」として、どのような人生を送り、どのように絵と向き合ったのか、画人・熊谷守一の真の像を改めて見つめ直す。 画業をたどるうえで欠かせない代表作と、近年になって所在が明らかになった逸品などを中心に、油彩画・日本画・書の約200点に、充実した「作品解説」、読み応えのある「年譜」を収録する。 「生誕140周年　熊谷守一展　わたしはわたし」公式図録兼書籍。

2,860円

熊谷守一　わたしはわたし…

博物館も、ちょっと変わっているのがおもしろい。 たとえば、「霊柩馬車博物館」（スペイン）や世界唯一の「犬の首輪博物館」（英国）のように、思いもよらないコレクションを収めたニッチな博物館。「ビクター・ウィンド珍品博物館」（英国）や、「イニテイゥム・エト・フィニス」（ドイツ）のように、熱心な個人コレクターが収集した逸品・珍品を展示した「驚異の部屋（Cabinet de curiosites）」の現代版。さらに、恋愛の終末にまつわるものが世界中から集められた「失恋博物館」（クロアチア）や、視覚障害者が展示作品に触れて鑑賞する「触れる博物館」（ギリシャ）など、意外なコンセプトの博物館や美術館。 本書は、そんな博物館100カ所を紹介する。どれも、人間の好奇心、こだわり、収集癖を凝縮したような、独特な美しさを持つ博物館ばかりだ。巻末には、各博物館の所在地を掲載した。ぜひ、訪れてみてほしい。

3,630円

マジカル博物館ツアー 不思議で珍しい、世界の個性派ミュー…

1,540円

カレンダー2026 名画と暮らす12ヶ月 モネ 卓上版（…

博物館は，博物館法により資料を保管し，後世に伝えることを決められている。基本は収蔵している資料にあるといっていい。それは博物館が拠って立つ所以ともなる重要な存在である。資料は「モノ」ともいい，「文化財」でもある。「モノ」を見失った博物館は単なる人寄せの場でしかない。こうした観点にたち，博物館について考えていく。「モノ」から離反したアームチェア・ムゼオロジーではなく，実態に即した資料のあり方について考える。 1.博物館における資料とは　2.博物館資料を展示する　3.博物館資料の修復　4.大学における博物館　5.博物館資料としての古文書　6.博物館資料としての絵画　7.博物館資料としての個人収集品　8.博物館資料としての「近代文化遺産」　9.博物館資料としての考古遺物ー小規模展示施設の模型作りー　10.博物館資料としての写真　11.デジタル写真撮影法　12.博物館資料と展示ケース論　13.博物館資料の調査　14.博物館資料としての民俗　15.民族資料論ー博物館における民族表象ー

2,970円

博物館資料論〔改訂新版〕…

能に文楽、バレエの演出。普請道楽、骨董三昧。作庭、料理、なんでもござれの百面相ーさて杉本博司とは何者か。本書には、自身「遺作」と位置付ける江之浦測候所に引き寄せられたモノたちが語る因縁譚が満ちている。和歌と文、写真が渾然一体となった令和の奇書、現代を代表するアーティストの風狂の半生がここに。(書き下ろし、カラー図版多数) まえがき 馴れ初め　　平成六年　　春 明月門　　平成十年　　春 石橋山古戦場　　平成十三年　　秋 眼鏡トンネル　　平成十四年　　正月 A級戦犯の門　　平成十五年　　夏 天正庵　　平成十六年　　夏 植物と人間　　平成十七年　　春 直島禊プール　　平成十八年　　春 冬至光遥拝隧道　　平成十八年　　夏 能面萬媚　　平成十八年　　秋 江戸城石垣　　平成十九年　　春 元興寺天平礎石　　平成十九年　　夏 数寄屋普請　　平成十九年　　秋 縄文人が一人　　平成二十年　　初春 古墳内能舞台　　平成二十年　　春 トスカーナのキリスト　　平成二十年　　秋 父尉　　平成二十一年　　初夏 比燕荘　　平成二十二年　　春 浄土式庭園　　平成二十三年　　春 骨董の魔性　　平成二十三年　　秋 京都市電敷石　　平成二十四年　　春 藤原京石橋　　平成二十四年　　初夏 夏至光遥拝　　平成二十四年　　夏 待庵本歌取り　　平成二十五年　　春 内山永久寺十三重塔　　平成二十五年　　初夏 大谷石石切場　　平成二十六年　　秋 冬至光　　平成二十六年　　冬至 茅葺屋根能舞台　　平成二十七年　　春 古代ローマ劇場　　平成二十七年　　初夏 鉄宝塔　　平成二十七年　　秋 隧道完成　　平成二十七年　　冬至 恐怖の塔　　平成二十八年　　春 井戸の緋色　　平成二十八年　　初夏 懸造光学硝子舞台　　平成二十八年　　夏 滝根石　　平成二十八年　　秋 茶室雨聴天　　平成二十八年　　晩秋 みちしるべ　　平成二十八年　　冬 殺生禁断　　平成二十九年　　春 聖廟千句　　平成二十九年　　初夏 法隆寺若草伽藍礎石　　平成二十九年　　夏 江之浦測候所　　平成二十九年　　秋 大洞台　　平成三十年　　春 九段の社　　平成三十年　　秋 春日社招請　　令和元年　　秋 あとがき　　流転する季節 参考文献

3,190円

江之浦奇譚

商談でも社交の場でも、最低限おさえておきたい６３の名画を収録。ルーヴル美術館は西洋の歴史・宗教・文化を学ぶ最高の教材！西洋絵画は、時代を映す鏡。各国の社会・経済状況が、絵画の発展でわかる。テーマ・色彩の変化が、価値観の変化を表している。カトリックとプロテスタントの違いも、絵画に反映されている。イタリア、フランス、スペイン、オランダ、フランドル。ルーヴルと同じ国別解説だからガイドブックにも最適！

2,200円

ルーヴルに学ぶ美術の教養…

コミュニケーションの“質”が、社会を“ひらく”扉になる。“東京都美術館”と“東京藝術大学”がタッグを組み、文化資源を活かし人と人をつなぐ「とびらプロジェクト」の全貌！

1,760円

美術館と大学と市民がつくるソーシャルデザインプロジェクト…

東京オリンピック・パラリンピック開催にあたり、東京は大規模な無電線化が進められています。 見通しのよい街並みが後世に記憶される景色になっていくのでしょうか……。 電線が縦横無尽に走る街の雑然感は、私たちにとっては幼い頃から慣れ親しんだ故郷や都市の飾らないそのままの風景であり、ノスタルジーとともに刻み込まれた景観です。 それは、岸田劉生、小林清親、河鍋暁斎、川瀬巴水、朝井閑右衛門、山口晃、阪本トクロウなど、時代を越えて多くの画家が描いた景色でもありました。 本書は、明治初期から現代に至るまで、晴れやかな近代化の象徴で、“東京”が拡大していく証で、モダン都市のシンボルであった電線、電信柱、架線が描かれた作品だけを集めた、とてもユニークな作品集です。 マニア垂涎の碍子も美術作品として登場します。 150点にもおよぶ作品を眺めていくうちに、私たちの懐かしい街の記憶が甦ってくるにちがいありません。 ノスタルジーに浸りながら頁をめくっていただきたい一冊。 本書は、練馬区立美術館で2021年2月28日から4月18日まで開催される同名展の図録兼書籍です。 プロローグ　日本最古の電線絵画 第1章　晴れやか　誇り高き電信柱 第2章　晴れやか　誇り高き電柱ー電気の光 第3章　富士には電信柱もよく似合ふ。 第4章　切通しと電柱ー東京の増殖 第5章　帝都　架線の時代 第6章　伝統と電柱ー新しい都市景観 第7章　災害と戦争ー切れた電線、繋ぐ電信線 第8章　東京の拡大ー西へ西へ武蔵野へ 第9章　“ミスター電線風景”朝井閑右衛門と、木村荘八の東京 第10章　碍子の造形 第11章　電柱　現実とイメージ 第12章　新・電線風景 電線年表 総論　加藤陽介（練馬区立美術館） 東京市と近傍への電気供給用電線の敷設　狩野雄一（電気の史料館） 作品解説 作家解説 掲載作品目録

2,500円

電線絵画

国内外の重要なミュージアムをピックアップして、各館の歩みや社会的な役割を解説する。様々なケーススタディーを通して、ミュージアムの思想や政治性、グローバリゼーションとの関わりを検証して、メディアとしてのミュージアムの可能性を描き出す。

2,640円

ミュージアムの教科書…

「やまと絵」は日本の絵画様式の一つで、漢字では「大和絵」「倭絵」「倭画」などと書き、「日本画」と書いて「やまとえ」と読むこともあります。 画題は春夏秋冬を描く「四季絵」、1月から12月までの景色を描く「名所絵」など。作品はふすま絵や屏風絵、掛け軸、絵巻などの形で残っています。 今回、数々のやまと絵の傑作を、歴史的背景や作画など様々な角度から読み解きます。 やまと絵初心者でもマニアでも楽しめる一冊となりました。 一度は歴史の教科書で見たことのある『国宝四大絵巻』のポストカードつき! 「源氏物語絵巻」「伴大納言絵巻」「信貴山縁起絵巻」「鳥獣人物戯画」

1,479円

やまと絵の世界

ウィズ・コロナの新しい生き方を模索し始めた今こそ、私たちに必要な、脳に効く「美」を求めて、ぜひミュージアムに出かけてみてはいかがだろうか？ 実は、ミュージアムは「美」が展示されているだけの場所ではない。知れば知るほど、とてつもなく奥が深い世界なのだ。人類の記憶のアーカイブに潜っていくような、（良い意味での）妖しさ、ヤバさがある。 東京藝大には大学美術館があるが、大学美術館准教授の熊澤弘先生はいわば「ミュージアムの達人」で、世界のミュージアムの成り立ち、展示、ミュージアムの持つ資料から博物館学の実習に至るまで、私が教えを乞うている先生の一人である。 ここからは熊澤先生の力をお借りして、仮想ゲームのミュージアムよりも、リアルなミュージアムこそがはるかに熱いのだーーということを読者の皆さんと一緒に体験していきたい。言ってみれば、探検家・中野信子が、案内人・熊澤弘先生とともに、ミュージアムの深遠なる魅惑の世界に分け入っていこうというわけだ。 この「探検本」を読み終えるころ、読者の皆さんは、世界各地のミュージアムの歴史やそこに所蔵された作品の面白さはもちろんのこと、その舞台裏で静かに働いている学芸員の役割やアートの鑑賞術などの基礎知識も身につけているはずだ。 ミュージアムは、入る前と後とで物の見方が変わる体験ができる場所だと思うが、この基礎知識を身につけることで、ミュージアムに行く体験自体がこれまでよりもより深まるかもしれない。　（中野信子） ＜主な内容＞ はじめに　ミュージアムは脳に似ている（中野信子） 第1章　ミュージアムの誕生：その華麗にして妖しい魅力に満ちた世界 はじまりは「驚異の部屋」／記憶の三段階／コレクターと「絶対美感」／美術品は誰のものか 第2章　ミュージアム、その陰の部分：論争・ワケあり・ヤバいもの ナチスに翻弄されたコレクション／マインド・パレスを支配する／学芸員の使命／大量殺人犯の作品の展覧会 第3章　実際に鑑賞してみる：どんな作品をどのように観たらよいか？ 中村キース・ヘリング美術館の感性／金沢21世紀美術館の賢さ／正しい鑑賞法なんてないか？／ルーヴル美術館で遭難しかける 第4章　これからのミュージアム体験：アートはなぜ必要なのか？ アフター・コロナの課題／現代アートはわかりにくい？／アートが社会にもたらす絶大な効果 おわりに　日本は世界に類を見ないミュージアム大国（熊澤弘）

946円

脳から見るミュージアム　アートは人を耕す…

2021年8月7日〜9月26日に京都府京都文化博物館での開催を皮切りに、10月9日〜11月28日に東京ステーションギャラリー、2022年2月11日〜3月21日に鳥取県立博物館へ巡回する「小早川秋聲　旅する画家の鎮魂歌(レクイエム)」展の公式図録兼書籍。 戦死した将校を象徴的に描いた異色の戦争画《國之楯》で知られる日本画家、小早川秋聲。 没後、その作品の多くは長らく忘れられ、一部の印象的な戦争画にのみ注目して語られることが多かった。 秋聲は寺での修業を経て、京都で日本画の大家に弟子入りし、画家としてのスタートを切った。 僧籍を持ち、複数回の従軍を経験し、国内外を問わず旅行に繰り出しながら、数多くの執筆をもこなした。 本書では、多面的な画家が残した清新で叙情的な作品を約110点掲載し、秋聲の画業を、多くの初公開作品とともに明らかにする。 加えて、書簡などの参考資料、研究者・遺族による多数のコラムを交え、その人となりや制作に対する想いにも迫る。 詳細な年譜・文献目録も掲載し、画集としてだけでなく今後の秋聲研究の重要な資料となる一冊。 総論　小早川秋聲　その画業と作品 第1章　はじまりーー京都での修業時代 第2章　旅する画家ーー異文化との出会い 第3章　従軍画家としてーー《國之楯》へと至る道 第4章　戦後を生きるーー静寂の日々 落款・印章 各論 年譜・文献目録 出品目録

2,640円

小早川秋聲　旅する画家の鎮魂歌…

1959年の開館以来、国立西洋美術館で初となる現代美術展の 参加作家によるインタビュー集 【展覧会主旨】 国立西洋美術館は、主として20世紀前半までの西洋美術作品を収蔵／保存／展示しており、いわゆる「現代美術」は存在しません。 けれども、1959年に松方コレクションを母体として開館した国立西洋美術館の成立前史の記憶を紐解いてみると、この美術館はむしろ、開館以後の時間を生きるアーティストらが所蔵作品によって触発され、未来の芸術をつくってゆける刺激の場になってほしいという想いを託されながらに建ったということができます。 しかしながら、国立西洋美術館がそうした「未来の芸術」を産み育てる土壌となりえてきたのかどうかは、これまで問われていません。本展は、当館の自問であると同時に、多様なアーティストたちにその問いを投げかけ、そして、展示室を訪れてくださるみなさんとともに考えたい問いにほかなりません。 【参加作家】 飯山由貴│梅津庸一│遠藤麻衣│小沢剛│小田原のどか│坂本夏子│杉戸洋│鷹野隆大│竹村京│田中功起│辰野登恵子│エレナ・トゥタッチコワ│内藤礼│中林忠良│長島有里枝│パープルーム（梅津庸一＋安藤裕美＋續橋仁子＋星川あさこ＋わきもとさき）│布施琳太郎│松浦寿夫│ミヤギフトシ│ユアサエボシ│弓指寛治

3,960円

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？…

東日本大震災の被災地で、「Reborn-Art＝人が生きる術」をキーワードに掲げ、2017年に始まった「リボーンアート・フェスティバル」。2021年夏の［前期］と2022年春の［後期］の2期に分けて開催された第3回フェスティバルの公式記録集。コロナウイルスという自然の猛威に再び直面したなかで、生命や文明の根源に立ち返り、新たなコミュニケーションや利他に着目したフェスティバルとなった。 前回に引き続き、グルーヴィジョンズによる美しい装丁はアートブックとしても持っておきたいクオリティで、「ART」「MUSIC」「FOOD」の3つの柱で構成されるフェスティバルを280ページにわたるボリュームで鮮やかに再現。出品作品の完全収録はもちろんのこと、伊藤亜紗、椹木野衣による論考も収録。 今の時代にもっともアクティブな芸術祭の貴重な記録集。 前期 ART 前期キュレーター 窪田研二 「過去から未来をつなぐ」 A 石巻市街地エリア B 女川エリア C 桃浦エリア D 荻浜エリア E 小積エリア MUSIC ワン・バイ・ワン・プラス〜10年目のフレームより〜 FOOD RAF シンポジウム2021〜食にまつわる利他と流動性〜 セッションディナー リボーンアート・ダイニング 夜市 はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 後期 ART 後期キュレーター 和多利恵津子、和多利浩一 「Reborn-Art Festival 2021-22［後期］の展示ができるまで」 A 石巻中心市街地エリア B 復興祈念公園周辺エリア C 渡波エリア D 桃浦・荻浜エリア E 鮎川エリア 常設作品 MUSIC 回復への音 with White Deer (Oshika) FOOD セッションダイニング リボーンアート・ダイニング はまさいさい 石巻フードアドベンチャー EVENT TOPIC 椹木野衣「石巻と巻石、利他と他利ーーReborn-Art Festival 2021-22をめぐって」 伊藤亜紗「開けた視界のへりでーーReborn-Art Festival 2021-22 テーマ『利他と流動性』に寄せて」 DETAIL

2,970円

リボーンアート・フェスティバル 2021-22 公式記録…

いまこそ、この街でしか体験できない、極上の空間へ。知られざる個人美術館から巨大総合博物館まで、泰西名画や古美術から現代アート、マンガ、ファッションまで、東京にはあらゆる好奇心に応えるアート空間がある！　食事も愉しみたい、子どもと行きたい、建築空間を堪能したい等々、とっておきの時間を過ごすためのリクエストも叶えます。最新版にして永久保存版のガイド。

2,530円

東京のミュージアム100…

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