９７歳の今なお描き続ける日本画家の自伝的エッセイ。

1,320円

私流に現在を生きる

そのインパクトのある役者絵で現代でも抜群の知名度を誇る浮世絵師・東洲斎写楽。かつて彼の名を語る時に、決まり文句のように必ずついて回るフレーズがあった。 「正体不明の謎の絵師」「世界三大肖像画家のひとり」--しかしそれらは、いずれも研究史の実態からは乖離した、いわば錯誤の伝言ゲームが生み出した「幻想」だった。伝言ゲームは誰から始まり、そしていかに広まったのか。半世紀以上にわたる「写楽ブーム」の過ちの歴史とメディアの責任を作家・高井忍が追及する。 東洲斎写楽の“常識”「世界三大肖像画家の1人」「正体不明の謎の絵師」は嘘だった。写楽をめぐる真のミステリ、それは学界で写楽についての解明が進むのと並行して、マスメディアが誤った説を広め、定着させ、さらなる珍説奇説を積み上げ続けたことだ。メディアはなぜ、写楽の真実を隠蔽する方向に走ったのか？高橋克彦・梅原猛・池田満寿夫・島田荘司ら著名人はいかに関わったのか？本書は史料を駆使してその経緯を追った労作である。 ーー作家・歴史研究家 原田実さん推薦！ 序 一章　世界三大肖像画家 二章　写楽別人説 三章　能役者「斎藤十郎兵衛」 結 参考文献

1,980円

写楽ブームの正体

1915年、静岡県の伊豆半島最南端にある小さな港町・子浦に生まれた日本画家・矢谷長治は、2014年にこの世を去るまでおよそ100年の生涯を画業一筋に生きた孤高の画家。天賦の才に恵まれながら、画壇に属せず、ただひたすらに絵を描くことだけを追求した姿は、多くの文人墨客に強烈な印象を残し、影響を与えた。 会社を辞め、独立して伊豆半島にやってきた”わたし”はひょんなことから矢谷長治の絵に出会い、その足跡を追って、今に残された人びとに話を聞くことになった…。2023年私家版で出版されて好評を呼び、売り切れとなっていた作品の再版。 子浦を訪ねる 天に与えられしもの 岩のような父 花の愛で方 伊豆人の本性 ヤマトシマネノオノコ 先生との出会いがあったから 永遠のいのち 絵に始まり、絵に終わる 旅立ち 蝶と朝顔 夜の散歩、それからのこと 静かなひと 永遠と瞬間 特別寄稿 文・矢谷千景 矢谷長治は遥か海の 向こうからやって来た あとがき 矢谷長治 略年譜 作品図版

1,100円

蝶と朝顔

日本全国に存在する磐座（いわくら）。 古代から神が降りてこられた証として祭祀されてきた石や岩は、神話をはじめ崇敬、感謝、豊作豊漁、夫婦円満、子宝等、さまざまな謂れがあり人々によって語り継がれてきました。 無数に存在する磐座の中から、写真家自選の風景を紹介する。 48都道府県それぞれの磐座あり。

3,960円

悠久の日本人のこころ　磐座…

大河ドラマ『べらぼう』の主人公・蔦屋重三郎と歌麿はともに吉原生れの親友で、版元と絵師の関係でもあった。歌麿がいかにして絵師となり吉原という特殊な環境で成長していったのかを、作品の画風、技法、構図、題材の変遷をたどりながら考察する。 　江戸時代、歌麿が人気絶頂期に同じ版元蔦屋重三郎から颯爽と登場して消えていった謎の絵師が写楽だ。じつは、写楽は歌麿であるという説がある。そこには幕府の出版界への弾圧と出版界の抵抗という緊張関係がうかがえる。版元の蔦屋重三郎らと絵師である歌麿が写楽を生み出し、幕府の出版業界への弾圧を巧妙にかわしていたのだ。本書では、浮世絵や錦絵など386点の図版を掲載し、江戸の世相風俗を示しながら歌麿と写楽の関係を解き明かす。 　本書の目的は歌麿の評伝であり、同時に歌麿は写楽でもあったということの証明にもある。 「歌麿が写楽だったとは！」 　大首絵、雲英摺り、襦袢の脇から両腕を出す奇抜なポーズ、上品な色調、視線の落とし方、確かに同一の作風だ。ところが唯一の同時代文献「浮世絵類考」は、歌麿と写楽を別人と記載している。筆者はこれを歌麿擁護のための捏造記載とみなす。この文献を制作したのは歌麿の親友たちなのである。 　写楽の役者絵は、返討ちに遭う不運な侍、不義密通をした娘の命乞いに切腹する親、主君の息子と偽って我が子の首を差し出す無情の親、など武士道の弱点ばかり。ご法度の心中ものさえ描いた。かくて写楽は幕府のお尋ね者に。写楽は不人気で消えたのではない。歌麿という正体が露見しそうで、危なくて続けられなかったのだ。本書の白眉は学者たちが金科玉条に信じている「浮世絵類考」のからくりを明かすところにある。 序 第一章　写楽出現の歴史的背景 第二章　完成した巨大肉筆画三幅対から推論する歌麿の生涯 第三章　歌麿の絵師修行のはじまり 第四章　歌麿が北川豊章と名乗った時代（推定一八〜二五歳頃） 第五章　歌麿と名乗り始めた頃ー遠近法や光と影の表現への熱中 第六章　美人大首絵の開始 第七章　写楽　第一期　寛政六年（一七九四）五月の作品 第八章　写楽　第二期　寛政六年（一七九四）七、八月の作品 第九章　写楽　第三期　寛政六年（一七九四）一一月、閏一一月の作品 第一〇章　写楽　第四期　寛政七年（一七九五）の作品 第一一章　写楽の幕を引く 第一二章　「浮世絵類考」執筆の経緯と写楽隠蔽の歴史的展開 第一三章　写楽の仮面をぬいでからその死までの歌麿 第一四章　南畝没後の「浮世絵類考」変遷の問題点と新たな歌麿像の提唱 あとがき 【資料編】 図版リスト（本編掲載の浮世絵や錦絵386点のサムネイルと解説） 歌麿と写楽　関連年表 参考文献

2,970円

歌麿の生涯ー写楽を秘めてー…

日本人の美意識と技がつくりあげた、世界に類なき美のかたち 強さと美しさとをあわせ持つ、世界でも稀な芸術品である日本刀。 武器であると同時に美術品であり、古来より神宝、家宝として特別なものとされてきた。 高度な技で鍛えられた静謐な美しさを宿す刀身と、精緻な意匠が凝らされた刀装具。 日本人の美意識と技がつくりあげた究極の美のかたちを、原寸や拡大で紹介。 大迫力のビジュアルで、ご自宅に居ながら美術館・博物館よりも近くで鑑賞できる1冊です。 両観音開き原寸大10口を含む名刀45口、刀装具35点に、刀剣鑑賞用語事典を掲載。全刀剣解説に英訳を併記。 ○特徴 ・迫力の原寸大鑑賞ーー厳選刀10口 ・撮り下ろしの名刀 ・知られざる逸品 ・拵の粋ーー鐔・三所物などの拡大鑑賞 ・掲載刀と拵の詳細解説(簡易英訳付) ・日本刀の構造と名称(簡易英訳付) ・図解刀剣鑑賞事典(簡易英訳付)ほか ○掲載刀 三日月宗近/へし切/大包平/小龍景光/日光一文字/中務正宗/寺沢貞宗ほか多数

11,000円

日本の美　日本刀

1,210円

曽我蕭白

3,850円

翠花庵の草花あそび

世界を驚かせた浮世絵を存分に楽しむ 17世紀後半の菱川師宣にはじまり、江戸時代を通じて人気を博し、多才な絵師を生んだ浮世絵。役者絵、美人画、風景画といった様々な表現から、当時の人びとが浮世絵に託した思い、さまざまなモティーフ、多彩な表現方法などに、できるだけひろく触れられるような作品を選び取りました。19世紀ヨーロッパの美術界に多大なる影響を及ぼし、いまなお世界中に愛好者がいる浮世絵の魅力を、存分に楽しんでいただけると思います。さらに、より良い「刷り」のものを求めて、在外作品も積極的に掲載しました。鈴木春信や北斎、広重、歌麿、写楽などのおなじみの版画や読本などの作品、肉筆画に加えて、上方の浮世絵作品などのほか、さいきん“再発見”された喜多川歌麿の「深川の雪」、“スカイツリー”が描かれているのではと話題になった歌川国芳の「東都三ツ股の図」なども取り上げています。ほかに江戸の美術として、文人画の流れを組む谷文晁や渡辺崋山などの関東南画、長崎を通じて流入した洋画に学んだ司馬江漢や亜欧堂田善らの洋風画、さらに江戸の町を彩った女性たちの小袖、武家の社交場であった大名庭園、そして富と力を蓄えつつあった庶民による建築を紹介します。 【編集担当からのおすすめ情報】 17世紀後半から明治維新まで、まんべんなく、よく知られている作品から、あまり紹介されないが魅力的な作品まで、選りすぐりの浮世絵を掲載しました。版画だけでなく、肉筆画はもちろん、読み本の挿図などにも注目です。美人画の巨匠・鈴木春信と、最近、大胆な構図で人気の出てきた歌川国芳を大きく取り上げたほか、懐月堂、勝川派、鳥居派、歌川派などの時代ごとに変わっていく人物の描き方や空間のとらえ方など、多彩な表現を楽しめます。

16,500円

日本美術全集 15 浮世絵と江戸の美術…

はっと目を引く色鮮やかな中原の日本画は、何度も繰り返し線を引き、作品の純度を高めることで生まれる。制作過程で派生する、形や概念を把握するために描いた下図にも本画にはない力強さや美しさが宿る。厳選した下図100点超に焦点を当た待望の著書は見応え十分。

2,970円

BORDERLINE

日本美術全集として初めて「戦争画」を集成 日本美術全集として初めて、「戦争画」を中心に、1931年の柳条湖事件、1937年の日中戦争勃発から1941年の太平洋戦争への展開、1945年の終結までに関連した美術作品を集成。単なる歴史資料としてではなく、また特定のイデオロギーにとらわれることもなく、あくまでも美術作品としての美術史上の意義と価値、戦後美術への影響を、最新の研究成果に基づき検証・考察します。 同時に、ヨーロッパ前衛美術・思想の強い影響の下、1920年代後半から30年代にかけての都市・大衆消費文化の発展を背景として隆盛した近代美術の展開。日本人芸術家のヨーロッパおよび南北アメリカ大陸での活動など、日本美術のグローバルな広がりにも注目。さらに、反戦美術やプロレタリア美術、新しいメディアの発達、関東大震災以降の都市の近代化、ベトナムやインドネシア、タイなど東南アジア諸国の美術との関係なども含め、短いながらも劇的で多層的・多面的な時代の美術の実態を浮き彫りにします。 およそ50年ぶりにロシアで「再発見」されたプロレタリア絵画6点を新規撮影・掲載。

16,500円

日本美術全集 18 戦争と美術…

数多い洛中洛外図のなかでも、国宝の上杉本、重要文化財の歴博甲本と並んで三大洛中洛外図屏風と称される東京国立博物館所蔵の舟木本。ほかの洛中洛外図と異なる大きな特徴は、岩佐又兵衛筆の躍動感溢れる人物群が織りなす絢爛豪華な画面構成である。ところがこの屏風は長い間又兵衛の作品とはされてこなかった。この魅力ある近世初期風俗画をあくまで又兵衛の作と考える筆者は、ではこれがいつ、誰の注文により、制作されたかを、もっぱら屏風に描かれた表現や事柄を精査・検証し、歴史史料と突き合わせる絵画史料論の手法によって、さまざまな謎を解き明かすことで、核心に迫っていく。 たとえば、その手がかりとして、描かれた六条柳町遊里の紺暖簾、方広寺豊国定舞台の能の演目、猪熊事件を思わせる若公家と上臈の姿、武家行列に視線を送る「かぶき者」の公家、二条城内での京都所司代板倉勝重の裁判、特徴的に描かれた9か所の若松図の空間、ひときわ目立つある人物表現の特異な筆致などの細部から読解を試みる。 筆者はこの屏風が描く光景は慶長19年6月〜9月、方広寺梵鐘の鋳造以降のこととする。それは豊国定舞台で演じられている能の演目は従来「松風」とされてきたが、じつは「烏帽子折」であり、『梵舜日記』の演能記録8月19日と一致することであるとか、画面中央を貫く京都の二条通の大名行列は京都所司代板倉勝重の三男重昌であり、二条城そばの所司代役所での行事記録によって7月のことと裏付けられることなどによる。当時有名であった官女密通事件を思わせる画像、五条大橋の上で踊る老婆は豊国社の桜を持つおね、右左隻のあちこちにみえる「宝」「光」の文字、ほかの洛中洛外図には描かれたことのない9か所にもおよぶ「若松」図に囲まれた空間、六条三筋町の遊里・享楽空間との親和性と注文主とのかかわりなど、画面に描かれた多くの謎解きから慶長19年のものとして記憶される京都の時空間を歴史事実と重ね合わせて描き出す。 絵画の細部にまで注視し、史料による裏付けを行う著者ならではの、確信に満ちた初めての舟木本読解。 プロローグ　歴史のなかに舟木屏風を置く 1　舟木屏風の発見と美術史研究 2　紺暖簾と「吹上げ暖簾」-舟木屏風の表現技法 3　舟木屏風の視点・構図・描かれている事物ー左隻と右隻 4　豊国定舞台の「烏帽子折」と桟敷ー右隻の読解 5　猪熊事件・公家の放鷹禁止そして公家衆法度ー左隻の読解 6　二条城へ向かう武家行列と五条橋上の乱舞ー中心軸の読解 7　舟木屏風の注文主と岩佐又兵衛 エピローグ　京の町人と又兵衛が協作した舟木屏風

2,200円

洛中洛外図・舟木本を読む…

ファシズムに加担した日本美術の名画 横山大観の富士、安田靫彦の武士、上村松園の日本女性、そして藤田嗣治が描いた地方の風景。戦時下の日本で制作された膨大な美術作品のなかには政治色を帯びた西洋様式の戦争記録画が存在する一方、「軍事的でなく」「非政治的で」「問題点のない」「たまたま戦時中に描かれた」絵画が多数ある。非戦闘画から浮かび上がる日本ファシズムの概念を解き明かす。

3,080円

ファシズムの日本美術…

1,320円

尾形光琳

旅先こそがレオナール・フジタ（藤田嗣治）のアトリエ。 パリを離れ、中南北米、中国大陸や東南アジア、ニューヨークへ。 フジタの旅路と色彩に焦点をあて、その画業と生涯をたどる画集。 土地の風景や人物、異国の歴史や風俗を求めて。 1920年代「乳白色の肌」を完成、パリ画壇の寵児となるフジタ。 その後パリを離れ、長い旅路のなかで、あらたなモティーフや群像表現のための構図、豊かな色彩による表現手法を開拓する。 その変遷が図版とテキストにより詳細にわかる内容となっている。 箱根ポーラ美術館で開催する展覧会公式カタログ兼書籍。 「色彩への旅、そして儚き南方への夢」内呂博之 カタログ 第1章　パリとの出あい -「素晴らしき乳白色」の誕生 第2章　中南米への旅ー色彩との邂逅 「フジター国境なき芸術家」アン・ル・ディベルデル 第3章　アジアの旅行記ー色彩による大画面の絵画 「フジタのまなざしー中南米の旅を中心に」佐々木佳苗 第4章　心の旅ゆきー色彩からの啓示 「フジター「色彩」と「質感」の旅」三木学 「フジタの壁画と「クロワジエール」」今井敬子 ・Summary ・関連年表 ・フジタ関連地図 ・作品リスト ・主要参考文献

2,999円

フジタ　色彩への旅

なぞの２人組、エビをつまむ和尚、鯉にのる男、桃をもつ美女…案外わかりやすい日本美術の世界へようこそ！

1,980円

画題で読み解く日本の絵画…

1,320円

池大雅

九十七歳を超えてなお新作を発表し続ける日本画家・堀文子。画壇におさまらない自在な画風、「群れない、慣れない、頼らない」をモットーとする生き方をたどり、繊細さと大胆さ、緻密さと雄大さという二律背反をはらむ躍動的魅力の根源に迫る、渾身の評伝。巻末に堀文子との対談を付す。

814円

極上の流転

孕む身体と接続したアートや表象ーー妊娠するラブドールやファッションドール、マタニティ・フォト、妊娠小説、胎盤人形、日本美術や西洋美術で描かれた妊婦ーーを読み解き、妊娠という女性の経験を社会的な規範から解き放つ挑発的な試み。 序　章　妊婦表象は何を語るのか　山崎明子 　1　ユートピア的想像力が生み出す女性像 　2　表象は不在を補う 　3　ディストピアとしての妊娠 第1章　未来の母としての「妊娠するアンドロイド」をめぐって　菅 実花 　1　アンドロイドと性 　2　比喩としてのアンドロイド 　3　サイボーグとしての人間 　4　妊娠しないアンドロイド 　5　ラブドールは胎児の夢を見る 　6　フランケンシュタイン・コンプレックス 　7　怪物の花嫁と未来の母 第2章　マタニティ・フォトをめぐる四半世紀ーーメディアのなかの妊婦像　小林美香　 　1　記念写真としての「マタニティ・フォト」の成り立ち 　2　マタニティ・フォトの様式と儀式化 　3　SNSで共有される妊活・妊娠体験ーー自撮り世代の妊婦像 　4　「グラマラス（魅力的）な妊婦」--母であり、女であり、プロフェッショナルであること 　5　記号的表現としてのマタニティ・フォトーーその受容と変奏 第3章　「妊娠」を奪取するーー女性作家による「妊娠」表象を読む　藤木直実 　1　二十世紀初頭の文学場とジェンダー 　2　「妊娠」と愛国ーー与謝野晶子「産褥の記」 　3　悪女の「妊娠」--内田春菊「ファザーファッカー」 　4　「妊娠」を奪取するーー村田沙耶香「殺人出産」 第4章　「あるべき」女児用人形とは何かーー「妊娠」した女児用人形をめぐって　吉良智子 　1　近代化（ジェンダー化）された人形と「良妻賢母」教育 　2　戦後日本における人形の身体の変化 　3　ファッションドールにおける「妊娠」した人形のディスクール 　4　あるべき「女児用人形」とは何か？ 第5章　胎盤人形ーー見世物と医学と美術のはざま　池川玲子 　1　謎の「胎盤人形」 　2　模型から見る西洋助産史 　3　模型から見る日本の助産史 　4　考察、あるいは合成実験 第6章　日本美術に描かれた「妊婦」--中世の仏教思想と産む身体へのまなざし　池田 忍 　1　孕む身体の不在 　2　性愛と妊娠 　3　出産の光景 第7章　妊婦と人形がアートのうえで出会うまで　香川 檀 　1　〈禁断のエロス〉と寓意 　2　女性が描く／描かない〈自然としての妊娠〉 　3　ポストヒューマンの時代の〈義胎化〉--人工胎盤からラブドールへ あとがき　藤木直実

2,640円

〈妊婦〉アート論

1,320円

伊藤若冲

浮世絵の楽しさやスゴさがすべてわかる一冊 浮世絵はモネやゴッホをはじめとする印象派の画家や、多くの世界的アーティストを魅了し、世界の美術史にも多大な影響を与えてきました。現代においても、ポップアートのように浮世絵をかっこいいものとしてとらえる風潮が広がっています。 果たして浮世絵は何故世界を魅了し、今また人気が再燃しているのか。 本書では、そんな浮世絵の魅力を、美術史上重要な浮世絵作品52点のカラー画像を使用しながらわかりやすく、講義口調で解説します。 解説するのは国際浮世絵学会会長で、学習院大学名誉教授の小林忠先生。日本の浮世絵研究の第一人者です。小林先生の講義は軽妙で人気が高く、その親しみやすいキャラクターから「コバチュウ先生」の愛称で呼ばれています。 「そもそも浮世絵とは何なのか？」「なぜ世界中の人々の心を感動させる力があるのか？」そして「歌麿大首絵誕生の舞台裏」「写楽の正体の読み解き方」「広重と北斎の名所絵に秘められた知られざる関係」など、通常の美術史論から一歩踏み込んで、おもしろおかしく解説しています。 2020年は浮世絵に関する大規模展覧会が目白押し。そんな浮世絵イヤーに必読の美術入門書なのです。 【編集担当からのおすすめ情報】 2020年は浮世絵に関する展覧会が数多くあります。3月22日まで福岡市美術館で「大浮世絵展」、4月3日〜5月31日まで愛知県立美術館で「大浮世絵展」、4月17日〜6月7日まで森アーツセンターギャラリーで「おいしい浮世絵展」、7月18日〜8月30日まで東京ミッドタウンホールで「特別展 北斎」、7月23日〜9月13日まで東京都美術館で「日本三大浮世絵コレクション」展、そのすべての会場で本書を販売予定です。 特に、2会場で巡回される「大浮世絵展」は、本書の著者小林忠先生が会長を務める国際浮世絵学会が監修となっているため、その会場での販売力は強力と思われます。 さらに、5月頃（現在未定）、映画「HOKUSAI」のロードショーが予定されており、日本中で浮世絵気運の高まりが予想されます。

1,760円

教えてコバチュウ先生！ 浮世絵超入門…

土牛百歳。その流麗な描線と端厳な色彩は壮年を凌ぎ、更に新境地に挑み続ける。日本画壇最高峰の精進の軌跡と芸術の秘奥を明かす。〈解説〉河北倫明

1,100円

牛のあゆみ

はたして広重は、この絵を見たのか？広重「東海道五十三次」の「元絵」発見から３０年。その真実に迫る。歌川広重と司馬江漢の「東海道五十三次」各５５点、全作品１１０点オールカラーを比較掲載。

1,980円

司馬江漢「東海道五十三次」の真実…

1,320円

鏑木（かぶらき）清方…

オールカラーでたどる「源氏絵」の世界 国宝「源氏物語絵巻」をはじめ『源氏物語』を主題とする絵画の系譜を、平安・鎌倉時代から室町時代、桃山時代、江戸時代と時代・流派ごとにたどる。さらに現代の源氏絵や写真作品にも触れて、「源氏絵」という一大ジャンルがくりひろげる多彩な展開を、海外で所蔵される絵も含め、オールカラーで一般の読者にもわかりやすく解説（『週刊朝日百科　絵巻で楽しむ源氏物語五十四帖』連載の単行本化）。 ［第一章　平安時代の源氏絵］ 徳川・五島本「源氏物語絵巻」 横笛段の役割 描かれなかった女三の宮 雲居雁の造形と女房の役割 紫の上の造形と〈理想〉の妻 柏木第一段から御法段までの制作背景 若紫段の絵の断簡の発見 先行図様の大胆なデフォルメ 名所絵引用と女性のいない空間 女絵と四季絵、月次絵の伝統 山里の女を垣間見る 描かれた女房の役割と身分 男君たちの〈理想〉の結婚 抵抗する女君たち 浮舟の身分と匂宮の支配 ［第二章　鎌倉〜室町時代の源氏絵］ 「源氏物語絵詞」 天理本「源氏物語絵巻」 土佐光信筆「源氏物語絵合冊子」表紙絵 土佐光信筆「源氏物語藤裏葉冊子」表紙絵 土佐光信筆「源氏物語画帖」 源氏絵の制作と所有 浄土寺本「源氏物語図扇面散屏風」 スペンサー本「白描源氏物語絵巻」 伝土佐光信筆「明石浮舟図屏風」 ［第三章　桃山〜江戸時代の源氏絵］ （1土佐派） 土佐光吉筆「源氏物語図屏風」 土佐光吉筆「源氏物語胡蝶図屏風」 土佐光吉筆「源氏物語図屏風」 土佐光吉筆「源氏物語手鑑」 土佐光吉・長次郎筆「源氏物語画帖」 土佐光吉と長次郎の画風の違い 複数の時間を合成する 雛遊びと物語絵 内大臣の戒め 薫りを描く 匂宮の香り 土佐派「源氏物語画帖」 土佐派「源氏物語図色紙」 土佐光則筆「源氏物語画帖」 （2住吉派・狩野派他） 住吉如慶筆「源氏物語画帖」 住吉具慶筆「源氏物語絵巻」 住吉具慶筆「源氏物語四季賀絵巻」 伝狩野永徳筆「源氏物語図屏風」 六条院の栄華を描く 狩野山楽筆「車争い図屏風」 狩野探幽筆「源氏物語図屏風」 源氏絵を描く女 幻の「源氏物語絵巻」の発見 幻の「源氏物語絵巻」末摘花巻 幻の「源氏物語絵巻」賢木巻 「源氏物語図屏風」 「源氏物語図屏風」 宇治の景観を描く 岩佐又兵衛筆「野々宮図」「和漢故事説話図」 俵屋宗達筆「源氏物語関屋澪標図屏風」 源氏香の図 ［第四章　現代の源氏絵］ 『谷崎源氏画譜』 岡田嘉夫『絵草紙源氏物語』 おおくぼひさこ『写真集窯変源氏』

2,200円

源氏絵の系譜

『ピンク幻想』（2016）に続く2冊目の画集。 本書は馬場まり子が2001年より担当する地元新潟県三条市の『三条市医師会ニュース』の表紙絵を一冊に纏めたもの。 当初は鉛筆だけの素描から、やがて色鉛筆、アクリルガッシュなど色彩に溢れ表現は変化していくが、一貫しているのはその世界観。 馬場が「たくさんの、フツウの人」が生きる此の世の束の間に見たもの、それを一心に内面で写し取る。 68点の掲載作品には、此の世とあの世の狭間から見るような不思議な空間が広がるが、画家の眼差しはあくまでも温かで、ユーモアに溢れる。 巻末には元新潟県立近代美術館館長　新潟県博物館協議会顧問・徳永 健一氏と、新潟市の砂丘館館長・大倉宏氏による寄稿掲載。 謎めく馬場まり子の表現世界について興味深い文章を寄せている。

2,420円

フツウの束の間　馬場まり子素描集…

1,210円

狩野探幽

東京国立博物館の人気展示が一冊に。４つのひみつを知れば、仏像ってこんなにおもしろい。

1,540円

仏像のひみつ

柳にとって重要だったのは、美は、人間を救い得るかということだった──若松英輔 明治・大正・昭和を生きた民藝運動の父。 その初期代表作を現代仮名遣いで復刊。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 神秘思想への考察を深めたのち民藝運動を立ち上げた知の巨人、柳宗悦による記念碑的な宗教哲学書。 「美の宗教」という独自の世界観を開陳した歴史的作品にして、雑誌「白樺」での西洋文化研究を昇華させた知と美の結晶。 ■序にかえて ■凡例 ■序（第二版より） ■宗教的「無」 ■「無為」について ■「中」について ■種々なる宗教的否定 ■宗教的時間 ■「無限」の意味について ■自我についての二三の反省 ■規範と経験 ■宗教的究竟語 ■即如 ■個人的宗教について ■神秘道への弁明 ■哲学におけるテンペラメント ■哲学的至上要求としての実在 ■神に関する知識 　・六号追記　（『白樺』第九巻第七号） 　・六号追記　（『白樺』第九巻第十号） ■宗教的自由 ■解説──宗教哲学者・柳宗悦の地平（若松英輔）

3,080円

宗教とその真理

狩野探幽（1602年から74年）・狩野山雪（1590年から1651年）江戸初期の絵師。 狩野の血筋を引く探幽は江戸を、門人筋の山雪は京都を拠点に活躍。魅力あふれる絵画の数々を生んだ彼ら東西の巨匠の実像に迫り、その対照的な造形に、江戸時代の画家たちを二つの系譜に導く原型があることを解き明かす。 はじめにーー対照的存在としての探幽と山雪 第一章　狩野探幽の生涯 　1 探幽登場以前 　2 探幽の時代 　3 前半生の探幽 　4 後半生の探幽 第二章　狩野山雪の生涯 　1 山楽から山雪へ 　2 前半生の山雪 　3 山雪の支援者 　4 後半生の山雪 　5 悲劇の山雪 第三章　漢の物語 　1 探幽の「七賢九老図屏風」 　2 「七賢九老図屏風」の革新性 　3 山雪の仙人図 　4 山雪の玄宗・楊貴妃図 　5 山雪の「蘭亭曲水図屏風」 第四章　花鳥と動物 　1 山雪と探幽の花鳥画の相異 　2 近年再発見の花鳥画から 　3 山雪と探幽の動物画 第五章　富 士 山 　1 探幽の場合 　2 探幽至高の作 　3 探幽の富士山体験 　4 山雪の場合 　5 山雪の富士山図の特異な造形 第六章　「始図之」と「一変狩野氏」 　1 山雪始めてこれを図す 　2 山雪の批判精神 　3 探幽による「一変狩野氏」 参考文献 おわりにーふたたび対照的存在としての探幽と山雪 狩野探幽・山雪対照年譜 人名・作品・事項索引

3,850円

狩野探幽・山雪

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