世界が愛した“官能”のジャポニズム 「世界各国の美術館・博物館が所蔵する春画」「浮世絵や春画に魅せられた西洋画家」…のように“海外から見た春画”という視点から詳解する一冊。世界が認めた春画を多数掲載するとともに、ピカソやロダンなど春画からインスピレーションを受けた西洋画家たちも取り上げていきます。

1,760円

春画の絵画史

色と日本画家との関係を読み解いていきましょう。本書では、色別に日本画の作品を掲載しています。「東山ブルー」、「元宋の赤」のような作家の代名詞といえる色はもちろん、日本画家と色の意外な結びつきも紹介します！

1,760円

色から読み解く日本画…

名匠ベラスケスの手による、スペイン・ハプスブルク家の王子の一見かわいらしい肖像画。しかし、その絵が生まれた“時代の眼”で見ていくと、人間心理の奥底に眠る「恐怖」の側面が浮かび上がる。悪意、呪縛、嫉妬、猜疑、傲慢、憤怒、淫欲、凌辱、そして狂気…。詳細な解説を付したカラー図版三十三点を読み解くことで見えてくる人間の本性とはー。

1,210円

「怖い絵」で人間を読む…

大河ドラマ『べらぼう』の主人公・蔦屋重三郎と歌麿はともに吉原生れの親友で、版元と絵師の関係でもあった。歌麿がいかにして絵師となり吉原という特殊な環境で成長していったのかを、作品の画風、技法、構図、題材の変遷をたどりながら考察する。 　江戸時代、歌麿が人気絶頂期に同じ版元蔦屋重三郎から颯爽と登場して消えていった謎の絵師が写楽だ。じつは、写楽は歌麿であるという説がある。そこには幕府の出版界への弾圧と出版界の抵抗という緊張関係がうかがえる。版元の蔦屋重三郎らと絵師である歌麿が写楽を生み出し、幕府の出版業界への弾圧を巧妙にかわしていたのだ。本書では、浮世絵や錦絵など386点の図版を掲載し、江戸の世相風俗を示しながら歌麿と写楽の関係を解き明かす。 　本書の目的は歌麿の評伝であり、同時に歌麿は写楽でもあったということの証明にもある。 「歌麿が写楽だったとは！」 　大首絵、雲英摺り、襦袢の脇から両腕を出す奇抜なポーズ、上品な色調、視線の落とし方、確かに同一の作風だ。ところが唯一の同時代文献「浮世絵類考」は、歌麿と写楽を別人と記載している。筆者はこれを歌麿擁護のための捏造記載とみなす。この文献を制作したのは歌麿の親友たちなのである。 　写楽の役者絵は、返討ちに遭う不運な侍、不義密通をした娘の命乞いに切腹する親、主君の息子と偽って我が子の首を差し出す無情の親、など武士道の弱点ばかり。ご法度の心中ものさえ描いた。かくて写楽は幕府のお尋ね者に。写楽は不人気で消えたのではない。歌麿という正体が露見しそうで、危なくて続けられなかったのだ。本書の白眉は学者たちが金科玉条に信じている「浮世絵類考」のからくりを明かすところにある。 序 第一章　写楽出現の歴史的背景 第二章　完成した巨大肉筆画三幅対から推論する歌麿の生涯 第三章　歌麿の絵師修行のはじまり 第四章　歌麿が北川豊章と名乗った時代（推定一八〜二五歳頃） 第五章　歌麿と名乗り始めた頃ー遠近法や光と影の表現への熱中 第六章　美人大首絵の開始 第七章　写楽　第一期　寛政六年（一七九四）五月の作品 第八章　写楽　第二期　寛政六年（一七九四）七、八月の作品 第九章　写楽　第三期　寛政六年（一七九四）一一月、閏一一月の作品 第一〇章　写楽　第四期　寛政七年（一七九五）の作品 第一一章　写楽の幕を引く 第一二章　「浮世絵類考」執筆の経緯と写楽隠蔽の歴史的展開 第一三章　写楽の仮面をぬいでからその死までの歌麿 第一四章　南畝没後の「浮世絵類考」変遷の問題点と新たな歌麿像の提唱 あとがき 【資料編】 図版リスト（本編掲載の浮世絵や錦絵386点のサムネイルと解説） 歌麿と写楽　関連年表 参考文献

2,970円

歌麿の生涯ー写楽を秘めてー…

1,320円

上村松園

はたして広重は、この絵を見たのか？広重「東海道五十三次」の「元絵」発見から３０年。その真実に迫る。歌川広重と司馬江漢の「東海道五十三次」各５５点、全作品１１０点オールカラーを比較掲載。

1,980円

司馬江漢「東海道五十三次」の真実…

〈歌川国貞（3代豊国）の傑作浮世絵「江戸名所百人美女」全100点を絵解きする！　江戸後期に生きた十人十色の女の暮らしとは〉 〈浮世絵を見て、解説を読んで──100の美人画の中に、きっと愛おしく思う女性がいるはずです〉 歌川国貞（3代豊国）の代表作「江戸名所百人美女」。100の名所を背景に100人の美女が描かれた、揃い物の浮世絵です。日々の生活を営む江戸時代の女性が生き生きと描かれています。それはまるで、国貞が実際に見聞きした女性──実在の人物のように、その人生が浮かび上がって見えるのです。本書は、「江戸名所百人美女」を絵解きして、当時の女性の風俗習慣を探ります。隠れて恋文を書く娘、男気溢れる芸者、逢引きを楽しむ奥女中など、さまざまな女性が登場。なかには、意外な一面を持つ美女も……。テレビドラマなどの時代考証家である著者が、わかりやすくかつ楽しく、国貞の目が捉えた江戸の暮らしを紹介します。

1,760円

絵解き「江戸名所百人美女」江戸美人の粋な暮らし…

孕む身体と接続したアートや表象ーー妊娠するラブドールやファッションドール、マタニティ・フォト、妊娠小説、胎盤人形、日本美術や西洋美術で描かれた妊婦ーーを読み解き、妊娠という女性の経験を社会的な規範から解き放つ挑発的な試み。 序　章　妊婦表象は何を語るのか　山崎明子 　1　ユートピア的想像力が生み出す女性像 　2　表象は不在を補う 　3　ディストピアとしての妊娠 第1章　未来の母としての「妊娠するアンドロイド」をめぐって　菅 実花 　1　アンドロイドと性 　2　比喩としてのアンドロイド 　3　サイボーグとしての人間 　4　妊娠しないアンドロイド 　5　ラブドールは胎児の夢を見る 　6　フランケンシュタイン・コンプレックス 　7　怪物の花嫁と未来の母 第2章　マタニティ・フォトをめぐる四半世紀ーーメディアのなかの妊婦像　小林美香　 　1　記念写真としての「マタニティ・フォト」の成り立ち 　2　マタニティ・フォトの様式と儀式化 　3　SNSで共有される妊活・妊娠体験ーー自撮り世代の妊婦像 　4　「グラマラス（魅力的）な妊婦」--母であり、女であり、プロフェッショナルであること 　5　記号的表現としてのマタニティ・フォトーーその受容と変奏 第3章　「妊娠」を奪取するーー女性作家による「妊娠」表象を読む　藤木直実 　1　二十世紀初頭の文学場とジェンダー 　2　「妊娠」と愛国ーー与謝野晶子「産褥の記」 　3　悪女の「妊娠」--内田春菊「ファザーファッカー」 　4　「妊娠」を奪取するーー村田沙耶香「殺人出産」 第4章　「あるべき」女児用人形とは何かーー「妊娠」した女児用人形をめぐって　吉良智子 　1　近代化（ジェンダー化）された人形と「良妻賢母」教育 　2　戦後日本における人形の身体の変化 　3　ファッションドールにおける「妊娠」した人形のディスクール 　4　あるべき「女児用人形」とは何か？ 第5章　胎盤人形ーー見世物と医学と美術のはざま　池川玲子 　1　謎の「胎盤人形」 　2　模型から見る西洋助産史 　3　模型から見る日本の助産史 　4　考察、あるいは合成実験 第6章　日本美術に描かれた「妊婦」--中世の仏教思想と産む身体へのまなざし　池田 忍 　1　孕む身体の不在 　2　性愛と妊娠 　3　出産の光景 第7章　妊婦と人形がアートのうえで出会うまで　香川 檀 　1　〈禁断のエロス〉と寓意 　2　女性が描く／描かない〈自然としての妊娠〉 　3　ポストヒューマンの時代の〈義胎化〉--人工胎盤からラブドールへ あとがき　藤木直実

2,640円

〈妊婦〉アート論

京都の名所と市街、人々の姿を描いた洛中洛外図屏風。室町から江戸にかけての長い間、多くの作品が描かれ続けたのには訳があった。将軍御所や武家・公家の屋敷、庶民の風俗、祭礼行事や暴力場面など、屏風絵に込められた膨大な情報から描かせた人々の思いを読み解く。作品の個性と関係を明らかにしながら、人々を魅了した洛中洛外図の世界へと誘う。 洛中洛外図屏風を読むにあたってープロローグ／洛中洛外図屏風とは（洛中洛外図屏風の見方／洛中洛外図屏風の成立）／初期洛中洛外図屏風（四つの作品ー「第一定型」の構図／室町幕府と細川邸ー政治背景を読む／都市風俗を読む／発注者と作者、そして系譜）／近世における展開（「権力者とその都市」の屏風／徳川幕府と洛中洛外図屏風／都市風俗とバイオレンスー舟木本／「寛永行幸」の前後／洛中洛外図屏風の再生ー「嫁入り屏風」としての洛中洛外図）／名所絵としての洛中洛外図屏風、そしてその後ーエピローグ

1,870円

洛中洛外図屏風

田原藩士として武士の本分を堅守しつつ、西洋文明の正確な理解に努め、瞠目すべき写実を独創した、徳川後期屈指の画家。不遇な幼少期から非業の自刃に至るまで、明治維新という一大革命の前夜、その文化状況の危機を象徴するかのような崋山の生涯。宿命の男の肖像を、等身大に活写する。

2,860円

渡辺崋山

名門大名家に生まれながら、市井で生涯を終えた、抱一。「琳派」誕生を決定づけたこの才能は、多彩な交友から、宝井其角・尾形光琳への敬慕に至り、畢生の名作「夏秋草図屏風」をうみだした。江戸社会を自在に往還したその軌跡を、絵画と俳諧の両面から丁寧に読み解く評伝。新出作品を含む図版多数。［カラー口絵8頁］ 凡　例 序　章　画俳二つの世界 第一章　「抱一」になるまで -- 誕生前から出家前 　一　酒井家という沃土 -- 宝暦から安永期 　二　尻焼猿人と美人画 -- 天明期 　三　春来への私淑 -- 寛政前期 　四　模索と学習 -- 寛政中期 第二章　市井のなかへ -- 出家から其角百回忌 　一　隠者としての出家 -- 寛政後期 　二　文人性と琳派 -- 享和年間 　三　百花園という結節点 -- 文化初年 　四　其角百回忌 -- 文化三年 第三章　花開く文雅 -- 文化四年から文化末年 　一　花開く季節へ -- 文化初年から文化一二年 　二　光琳百回忌 -- 文化一二年 　三　開花のとき -- 文化末年 第四章　太平の「もののあはれ」 -- 文政初年から臨終 　一　錦の裏と表 -- 文政二年まで 　二　「夏秋草図屛風」の生成した場 　三　豊饒の神々 　四　「夏秋草図屛風」の両義性 　五　追憶と回顧 -- 最晩年 作後贅言 図版一覧 主要参考文献 発句・和歌・狂歌索引 酒井抱一略年譜

1,078円

酒井抱一　俳諧と絵画の織りなす抒情…

尾形光琳、新発見作品の謎を解き明かす！ 2020年秋、それまで一部の研究者の間でしかその存在を知られていなかった尾形光琳の幻の名作が、日本で初公開された。そこに描かれていたのは、堂々たる富士山！ 日本美術史上でも極めて人気の高い絵師＝光琳が、日本の象徴＝富士を描いていたなんて！ はたしてこれは本当に尾形光琳の真筆なのか？ 今、なぜこんな大作が世に出てきたのか？ そもそも尾形光琳はなぜ、ここまで大きな富士山の絵を描いたのか？ さまざまな話題や議論を巻き起こした『富士三壺図屏風』を、江戸絵画研究の第一人者で、日本美術史研究の権威、小林忠氏がさまざまな琳派作品との比較、新たな文献を用いての検証のもと、見事な論理展開で真贋鑑定。 さらに、尾形光琳が、富士を主題にした大作を制作するにいたる、その背景と、尾形光琳の中に秘められていた思想性にまで、大胆に切り込む！ 次々に謎を解き明かしていくスリリングな論証の連続！ そして最終的に到達する驚くべき結論！ 日本美術史を塗り替えかねない“世紀の新発見”と、そこにまつわる謎解きを、最新の撮影技術で独占撮影した、美しい図版をふんだんに掲載した紙面とともにお届けいたします！ 【編集担当からのおすすめ情報】 1,2020年に日本で初公開された、尾形光琳の新発見作品『富士三壺図屏風』を、日本の美術書籍で初めて掲載しました。 2,紙面を構成する作品画像は、最新の撮影技術で高解像撮影したものです。原寸掲載など大胆な紙面デザインで、尾形光琳の超絶な筆さばき、その息づかいまでもが、手に取るようにわかります。 3,新発見作品『富士三壺図屏風』の右隻と左隻を、それぞれ贅沢な両観音ページで掲載しています。琳派の新名作となる本作品の全容をご堪能ください。 4,次々に解き明かされていく真贋鑑定、尾形光琳の制作意図・・・まるで、日本美術のミステリー書でもあるかのような、謎解き構成をお楽しみください。 はじめに 光琳が描いた「富士」との衝撃的出会い 序章 俵屋宗達から尾形光琳へ『富士三壺図屏風』を生み出した琳派の系譜 一章 『富士三壺図屏風』の魅力を読み解く！ column そもそも、日本美術は「富士」をどう描いてきたのか 二章 『富士三壺図屏風』の真贋を徹底検証する 三章 光琳はなぜ、富士を描いたのか あとがき 新たな作品との出会い “蛮勇”と「読画」

2,420円

光琳、富士を描く！

幕末から明治にかけての激動の時代を生き抜いた「画鬼」の波乱万丈の人生と、仏画から戯画まで何でもござれの多彩なる作品世界を、余すところなく紹介する。

1,650円

反骨の画家河鍋暁斎

平安時代400年の祈りのかたち 794年、新しい都・平安京が定められ、都の入り口に官寺として建立された東寺が、唐から密教をもちかえった空海に与えられます。以後、都とその周辺で造寺・造仏がさかんに行なわれるようになりました。神護寺の薬師如来立像をはじめ、室生寺の十一面観音菩薩立像や醍醐寺の聖観音菩薩立像や、東寺講堂で立体曼荼羅を構成する諸像、地方の寺院の像なども取り上げます。10世紀になると、寺院造立が漸減していきますが、その間も密教信仰は貴族たちの信仰として根付いていました。そして、摂関政治が最盛期を迎える10世紀後半、末法の世をまえに浄土教信仰が興隆し、摂関家をはじめとする貴族が競って大寺院を建立します。それら寺院に納められる仏像の製作のために、康朝や定朝ら仏師も大規模な仏所を構え、その需要に応えるようになりました。この時期に製作されたのが、同聚院の不動明王坐像や平等院鳳凰堂の阿弥陀如来坐像です。平安時代400年の間に各地でつくられた仏像をおよそ200体。さらに八幡神像など、仏教の影響を受けて造像されるようになった神像も多数紹介します。あわせて、仏像が収められた建築、荘厳具なども取り上げています。 【編集担当からのおすすめ情報】 教科書や旅行ガイドに掲載されるよく知られたものだけでなく、京都・奈良の周辺地域、また仏教がさかんだった地方の仏像も取り上げています。誰がどうやって造ったのか、どうしてそのお寺に納められたのか、ということ積みあげていくうちに、だからこの仏像はあの仏像と似ているのかと、目からウロコがおちるように仏像の世界がひろがります。

16,500円

日本美術全集 4 密教寺院から平等院へ…

琳派の伝統を受け継ぎながら、幕末のマニエリスム的スタイルやバロック的感覚を盛り込んで、まったく新しい表現に到達した江戸時代の画家・鈴木其一。その生涯と作品を紹介する。

3,080円

鈴木其一

広重の描いた、たおやかな富士を愛でる 浮世絵で富士といえば北斎が有名だが、先駆者北斎を意識したもうひとりの巨匠広重もまた富士を描いている。本書では『富士三十六景』『不二三十六景』『富士見百図』を完全収録。広重のやさしげな富士に酔う。

1,466円

広重の富士

春から順に四季を追ってまとめた、120余点の作品と80余点のエッセー。絵手紙は夫婦の合作で、夫が筆文字を書いた。2006年初版、好評の第三作品集が装い新たに復刊です。 絵手紙エッセー・春夏秋冬／ちょっと絵手紙ブレイク／今月の絵手紙・春夏秋冬／季節の宅配便・こころの風景・春夏秋冬／絵手紙コラム

1,980円

新装版　前略、お元気ですか…

伊藤若冲が描いた絵に、彼と親交のあった禅僧ー梅荘顕常（大典禅師）、高遊外（売茶翁）、無染浄善らは、賛すなわち詩文を着けました。江戸時代の鑑賞者たちは、それら絵と賛をともに楽しんだはずです。　しかし現在、「若冲の作品」として認識・鑑賞されているのはおもに絵で、賛を読み、その内容とあわせて絵を鑑賞することはほとんどないでしょう。現代人にとって、賛のくずし字を正しく読むことは容易ではなく、読めたとしても内容を十分に理解することは困難だからです。　本書は賛を徹底して読み、絵の魅力を改めて考えます。賛を読めば・・・1賛が絵に描かれていないものを示唆し絵の世界を大きく広げていること、2賛と絵が一体となって制作者たちの思想や心性を表現していること、3当時、共有されていた特定のモチーフの文化的イメージ、などが分かり、画の見方が変わります。　賛を読むことーーそれは若冲の画業により深く迫り「若冲の作品」の秘密に出会うことなのです

4,500円

若冲画賛

6,600円

井上安治版画集「明治の東京風景」…

日本画壇の大家・横山大観。明治・大正・昭和という激動の時代にあって、画家として何をなそうとしたのかを、90年に及ぶ波乱の生涯と画風の変遷をたどりながら掘り下げていく。

2,200円

もっと知りたい横山大観…

2,530円

酒井抱一

仏教美術の精髄を、新規撮影を中心に紹介 日本仏教の源である法隆寺金堂内陣にて新規撮影を敢行。釈迦三尊像、薬師如来像や両脇侍が加わった阿弥陀三尊像が座し、天蓋や台座も修復を終えた法隆寺金堂内陣の新たな美に見（まみ）えます。さらに金堂、五重塔など国宝の伽藍建築12棟も撮り下ろししたほか、最新の写真を数多く収載しました。そして法隆寺と対峙した、昭和史に名を残す写真家・土門拳、入江泰吉、小川晴暘・光三父子の名撮影も掲載。日本美術の源流ともいえる法隆寺の、いまだかつてない新しい姿が、寺内を歩くように構成されています。 法隆寺以外にも、薬師寺、飛鳥寺ほか飛鳥、奈良の寺院をめぐるとともに、日本各地に伝播した、この時代の仏教美術作品も網羅。日本仏教美術・黎明期の真髄を、およそ200点に及ぶ鮮明なカラー写真と、最新の研究成果を反映した論考とコラム、そして詳細な図版解説で紹介します。 【編集担当からのおすすめ情報】 法隆寺金堂内陣は、普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面（正面）のみならず、北面（背面）からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。

16,500円

日本美術全集 2 法隆寺と奈良の寺院…

3,300円

倖子の墨の絵

“神田祭”“築地明石町”“築地川”“御濠端”“向島の花”“墨田河舟遊”…名画の舞台となった場所の写真・地図付。

2,420円

鏑木清方江戸東京めぐり…

春画研究による日本初の博士論文、待望の公刊！浮世絵や歌舞伎との関係、中国からの影響、近代の弾圧と復権など、「文化の結節点」としての春画を通観。図版１００点以上収録。

7,150円

日本の春画・艶本研究…

現代日本画の俊英初の本格的画集。最新作までの全貌を最高の印刷で。 日本画家・千住博は、今もっとも注目をあびている画家である。 若くして国際的な活躍を目指し、本拠地をニューヨークに構え、旺盛な活動を続けている。 本画集は、東京芸術大学在学中から現在に至るまでの代表的な作品を集めた、初の本格的な画集である。1995年ヴェネツィア・ビエンナーレで優秀賞を受賞した「ザ・フォール」、最新作「大徳寺聚光院別院襖絵」の数々など、代表作全71点を掲載。印刷・用紙なども最高のクォリティーといえ、千住ファンのみならず広く日本画愛好者にとって待望の出版といえる。

17,600円

千住博画集 水の音

岡倉天心によって、才能を認められ、天心の理想とする新日本画の実現に尽くした明治期の人。横山大観の影になりがちだった、その旗手としての姿を再評価。

1,320円

菱田春草

推薦:内田也哉子 縦横無尽な表現(アート)にひれ伏す! 自由と窮屈の間に線を引いていたのは、 他でもない自分の心だった…… * いま世界から注目を集めている日本の現代アート「アール・ブリュット(アウトサイダー・アート)」の作家40名の作品を270点超の図版で紹介! NHK Eテレ「no art no life」(毎週水曜22: 45分~)で話題のアーティストを多数収録! * 2度のパリ展「ART BRUT JAPONAIS」で22万人、ロンドン展「Outsider Art from Japan」で10万人を動員するなど、海外で話題の日本のアール・ブリュット。欧州を席巻した展覧会のキュレーターが作品を紹介・解説します。 東京オリンピック、パラリンピックに合わせ、著者がキュレーションを担当し、女優のんが音声ガイドを務めるアール・ブリュット展「満天の星に、創造の原石たちも輝く カワル ガワル ヒロガル セカイ」も9月5日~12月6日まで開催予定。 ◇アール・ブリュットとは◇ 美術の専門教育を受けていない人が独自の発想と方法で創る芸術。既存の美術や流行、社会的評価に縛られず、心のおもむくままにただ表現したいという衝動のままに創られる自由で凄みのあるアート作品たち!

2,970円

アール・ブリュット　湧き上がる衝動の芸術…

酒天童子物語の最古の絵巻物「大江山絵詞」は，いつ，どこで，だれによって作られたのだろうか．中世の坂東武士が絵巻をつくり，伝来してきたことを解き明かすとともに，「武士とは何か」という根源的な謎に迫る． プロローグーー宝塚少女歌劇「大江山」と小林一三 第一章　最古の絵巻・逸翁本「大江山絵詞」 　1　逸翁本「大江山絵詞」の語り 　2　物語と絵巻物 第二章　逸翁本の「発見」と伝来の謎 　1　なぜ逸品が坂東にあったのかーー先入観と読みちがい 　2　千葉六党・大須賀氏から香取大宮司家へ 　3　国学者たちの調査ーー絵巻物二巻と「別巻詞書」の分割 第三章　「大江山絵詞」の描く物語 　1　道長の治世と失踪する都鄙の貴賤 　2　頼光物語としての「大江山絵詞」 　3　酒天童子を退治する 　4　西夷大将軍と東夷大将軍 第四章　酒天童子物語の成立 　1　酒天童子の身の上話 　2　比叡山(延暦寺＝日吉山王)との関わり 　3　酒天童子物語の成立 第五章　頼光四天王と坂東武士 　1　頼光四天王と坂東武士 　2　坂東武士とは何かーー千葉氏の場合 　3　千葉氏の諸流ーー千葉介・千葉太郎・馬加千葉氏 第六章　坂東武士の憧憬ーーなぜ千葉氏は絵巻をつくったのか 　1　逸翁本「大江山絵詞」のからくり 　2　坂東武士の家宝 　3　坂東武士の自画像ーー「都の武士」への憧憬 　4　「大須賀四郎娘」からの伝来 エピローグーー宝塚歌劇団公演「大江山花伝ーー燃えつきてこそ」から 参考文献 あとがき

2,640円

酒天童子絵巻の謎

13,200円

大黒舞絵巻

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