原三溪は横浜において生糸貿易や製糸業などで財をなした実業家である。 同時に独自の目利きで美術品を蒐集した「コレクター」であり、慣例にとらわれない自由な茶事を催した「茶人」であり、古建築を移築して三溪園を作庭、また自ら書画・漢詩をよくした「アーティスト」であり、有望な美術家を支援した「パトロン」でもあった。 原三溪の4つの側面「コレクター」「茶人」「アーティスト」「パトロン」としての業績に焦点を当て、今日国宝や重文に指定される名品を含む三溪旧蔵の美術品や茶道具を通して、明治・大正・昭和を生きた文化人・原三溪の全貌を描き出す。 横浜美術館開館30周年記念　生誕150年・没後80年記念「原三溪の美術　伝説の大コレクション」展公式図録兼書籍。 序にかえて　逢坂恵理子 相関略図ー三重塔としての原三溪 図版 1 三溪前史ー岐阜の富太郎 2 コレクター三溪 3 茶人三溪 4 アーティスト三溪 5 パトロン三溪 コラム 大和文華館の原三溪コレクション　古川攝一（大和文華館学芸員） 原三溪と古筆　名児耶明（古筆研究家） 原三溪旧蔵の茶道具　水田至摩子（畠山記念館学芸課長） 三溪の芸術性ー庭園・建築・美術ー　北泉剛史（三溪園保勝会学芸員） 原三溪の建築ー歴史的建造物の価値再生という視点からー　大野敏（横浜国立大学都市科学部建築学科教授） 東京国立博物館の原三溪コレクションー近代日本画の購入経緯とその意義　松嶋雅人（国立文化財機構　文化財活用センター企画担当課長、東京国立博物館学芸研究部調査研究課絵画・彫刻室） 資料篇 物我無二ー原三溪の美術　柏木智雄（横浜美術館副館長、主席学芸員） 原三溪とチャールズ・ラング・フリーアー　書簡に見る二人のコレクターの交流　内山淳子（横浜美術館主任学芸員） 三溪・原富太郎とフランスー原輸出店の欧文カレンダーをめぐって　猿渡紀代子（三溪園保勝会副理事長｜元横浜美術館学芸員） 作品解説 原三溪関連年表　長谷川珠緒編（横浜美術館学芸員） 主要参考文献一覧　日比野民蓉編（横浜美術館学芸員） 作品リスト

3,080円

原三溪の美術

主要作品161点を最新のデジタル印刷で！ 江戸時代中期、浮世絵がフルカラーになり「錦絵」と呼ばれるようになった転換期に「当代一の人気絵師」として大活躍した鈴木春信。その主要作品161点を、浮世絵研究の第一人者である小林忠氏が厳選。春信の画業を語るのに欠かせないキーワードで6つの章に分けて紹介します。 春信作品の最大の魅力は、中間色を多く使った「繊細で美しい色彩」と「高度な技を駆使した彫りと摺り」。その美点を余すところなく伝えるため、保存状態の良い作品を国内外の美術館から選び抜きました。 また、本書ではB4の大きな判型を活かし、大多数の作品を原寸サイズで掲載。実物を手元で眺めるような感覚で作品を楽しめます。さらに、絵の素晴らしさをじっくり味わえるように、空摺、きめ出し、細部の描き込みなど、浮世絵の超絶技巧が際立つ作品は、拡大図版も掲載しました。 そして、一般の書籍では使用しない最先端のデジタル印刷により、春信ならではのやわらかく洗練された色合いや和紙の質感も再現！ 最高の春信ワールドを存分にご堪能いただける豪華画集です。 【編集担当からのおすすめ情報】 1 春信の作品には、古典の物語や和歌、歴史上の人物などを題材にした「見立絵」が多いのが特徴。そこで、「絵を読み解く」楽しみが倍増する詳細な解説を全作品に付しました。知的センスと遊び心に溢れた春信の「仕掛け」がわかると、作品への理解がいっそう深まります。 2 浮世絵ファンにとっては、版画の彫りや摺りも注目すべきポイント。そこで本書では、同一の絵柄で彫りや摺りが異なる作品を並べて掲載し、解説する章を設けました。「似ているようでもこんなに違う！」と異なる部分がよくわかり、浮世絵の鑑賞がさらに楽しくなります。 鈴木春信大全 目次 はじめに 小林 忠 第一章 絵暦と摺物 第二章 見立絵 第三章 恋する男女 第四章 市井風俗 第五章 家族の情景 第六章 遊女と町娘 彫りや摺りの違いを比べる 錦絵創始の浮世絵師 鈴木春信 小林 忠 作品解説 おもな浮世絵版画の大きさ（判型） 鈴木春信年譜 主要参考文献 掲載作品リスト List of Works Foreword Kobayashi Tadashi

60,500円

鈴木春信大全

花のように凛とした女性像で注目を集める日本画家・中原亜梨沙の初画集。人気イラストレーター中村佑介との特別対談も収録。

3,080円

ゆうなれば花

マンガ・アニメのルーツとしても名高い日本屈指の国宝『鳥獣人物戯画』。 近時完了した足掛け四年にわたる大修理では、同絵巻に関する新知見がさまざまに見出されることとなった。 『鳥獣人物戯画』の謎を修理の足跡をたどることで明らかにする画期的成果。

11,000円

鳥獣戯画　修理から見えてきた世界…

名匠ベラスケスの手による、スペイン・ハプスブルク家の王子の一見かわいらしい肖像画。しかし、その絵が生まれた“時代の眼”で見ていくと、人間心理の奥底に眠る「恐怖」の側面が浮かび上がる。悪意、呪縛、嫉妬、猜疑、傲慢、憤怒、淫欲、凌辱、そして狂気…。詳細な解説を付したカラー図版三十三点を読み解くことで見えてくる人間の本性とはー。

1,210円

「怖い絵」で人間を読む…

岡倉天心によって、才能を認められ、天心の理想とする新日本画の実現に尽くした明治期の人。横山大観の影になりがちだった、その旗手としての姿を再評価。

1,320円

菱田春草

日本屈指の現代アートコレクター高橋龍太郎氏の本職は精神科医です。 高橋氏のクリニックが大田区蒲田にあるというご縁から、大田区立川端龍子記念館で、「高橋龍太郎コレクション」と川端龍子作品とのコラボレーション企画展が開催され、本書はその図録兼書籍として刊行。 「アートの力で日本を元気にした」という高橋氏の願いが込められたコレクションの中から、代表格ともいえる会田誠、鴻池朋子、天明屋尚、山口晃の4名を選出、日本画の巨匠であり異端児でもあった川端龍子の大作と対峙。 昭和初期、そして現代において、「日本の絵画はどうあるべきか」、破天荒だが真っ当に挑戦してきた5名の強者どもの名品が一堂に会した本書は、88頁と薄いながらも内容は濃く、静かで熱いバトルが繰り広げられています。コラボレーション企画展を監修された美術史家の山下裕二氏による作品の組み合わせは必見です！　果たして共鳴し合うのか、反発するのか、それは見る人それぞれに委ねられています。大田区を舞台にした、夢のコラボレーションをぜひ楽しんでいただきたい一冊です。

1,650円

川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション…

大正末から昭和初期にかけて一世を風靡した芸術写真は、福原信三、福原路草などで広く知られるが、塩谷定好はその草分け的存在であり、同郷の植田正治にとっては「神様のような存在」であった。 塩谷は、大正期に大人気となったポケットに収まる小さなカメラ・ベス単（ヴェスト・ポケット・コダック）を手に、独特な煙るようなソフトフォーカスの作品を生み出し、独自の手法で美しい印画を作り上げて、写真界で高い評価を受けていた。 本書は、遺族の手で大切に保管されてきた、極めて保存状態のいいプリントの中から選りすぐった、ベストセレクションとして纏める。 芸術写真の人気が再び高まる昨今において、塩谷作品の高質で品格のある美の世界は、時代を経てもなおモダンで、普遍の魅力を放つ。 また、プリントと共に大切に保管されていた厖大な量の塩谷資料（自身が立ち上げたベストクラブ（後に写研会）を母体として、生涯ほとんど休まず精力的に活動した記録、写真雑誌など）を反映。 その中には戦期に撮影がままならなくなる中、郷里赤碕から戦地に向かった若者へ向けて故郷の写真を送るなど、作品からも伺える慈愛に満ちた行動の記録なども残されている。 人間・塩谷定好の生涯、精神、写真家としての活動の全貌、ひいては日本写真の歴史を知る上でも貴重な一冊となる。 第1章　村の情景 第2章　子供の情景 第3章　海の情景 第4章　花の情景 塩谷定好写真館 寄稿／塩谷晋 論文／蔦谷典子 TEIKO ALBUM 年譜 文献

3,630円

夢の翳　塩谷定好の写真1899-1988…

嵯峨野の名刹二尊院に伝わる《二十五菩薩来迎図》。土佐派の実質的な祖である室町時代の画家、土佐行広が筆をとった17幅からなる大作で、重要美術品の認定も受けた歴史的な名幅である。経年による劣化を免れず、保存の観点から、長らく全幅が公開されることはなかったが、この度、大規模な修理が令和元年から令和3年にかけて行われた。 本書では、修理後に新たに撮り下ろした高精細画像により、平安・鎌倉仏画の表現手法を踏襲しつつ、室町時代ならではの表現感覚をも加えたこの名幅の美をあますところなく紹介する。また、その修理の過程や、修理に際して行われた科学分析の結果も、写真と文章で詳細に記録するとともに、美術史・歴史学・科学調査、それぞれの分野の専門家がこの作品の成立過程とその後の歴史などを考察する論考も加え、保存修理報告書かつ研究書としても価値ある一書となっている。 【本書の特徴】 ❖京都の古刹、二尊院の寺宝《二十五菩薩来迎図》にクローズアップした初めての出版 百人一首にも詠われた「小倉山」の麓にある二尊院は、釈迦如来と阿弥陀如来の二尊を本尊とすることで有名だが、《二十五菩薩来迎図》は、これまで保存の観点から、公開されることは稀で、知る人ぞ知る寺宝だった。しかも、来迎図というと、ふつうは阿弥陀如来を中心に全ての光景が一幅に描かれているものが圧倒的に多いなか、この《二十五菩薩来迎図》は、阿弥陀如来は登場せず、二十五菩薩に地蔵菩薩と竜樹菩薩を加えた27の菩薩が来迎する様子を17幅に分けて描く非常に珍しい構成をとる。本書は、その全貌を紹介する初めての出版となる。 ❖土佐派の実質的な祖、土佐行広の知られざる大作の美を、高精細画像で紹介 作者の土佐行広は、「土佐」の姓が明らかな最初の画人で、現在まで続くやまと絵の画派である土佐派の実質的な祖と言われている。宮廷や幕府などの仕事でも活躍をしたこの画家が、自ら結縁者に名を連ねたこの《二十五菩薩来迎図》を、撮り下ろしの高精細画像で収録。截金や切箔などの繊細な技法の細部や、重厚な彩色の質感まで大判の写真で紹介する。 ●美術、歴史、科学調査、それぞれの分野の専門家による論考を収録 来迎図の歴史における《二十五菩薩来迎図》の位置付けと特殊性について、美術史の観点からその価値を再評価する金子信久（府中市美術館学芸員）による巻頭論文をはじめ、歴史分野は高橋大樹（大津市歴史博物館学芸員）、科学分析は仲政明（嵯峨美術大学大学院研究科長）と、それぞれの分野の専門家が《二十五菩薩来迎図》と二尊院をめぐる論考を展開。 ●仏画の修理を丹念に取材し、写真と文章で詳細に紹介 《二十五菩薩来迎図》17幅の修理を手掛けたのは、京都の老舗「中村弘明堂」三代目表具師の中村圭佑氏。その修理の過程を丹念に追い、京都に伝わる職人技の粋を紹介する。

4,180円

二尊院の二十五菩薩来迎図…

滅びゆく浮世絵の歴史の掉尾に位置し、今なお鮮烈な印象を与え続ける月岡芳年（一八三九ー一八九二）。三十歳で明治維新に立ち会った絵師は、激動の時代を直視し、変転する「浮世」をリアルに描ききったー。報道、伝記・回顧録などの資料を博捜し、作品主題と構図に緻密な分析を加えることで、血肉を備えた一人の浮世絵師の人物像を浮かび上がらせる。

3,960円

月岡芳年伝

「うらめしや〜」の決まり文句とともに現れる幽霊。 思い詰めたような険しい表情の女性。 乱世のなかで非業の死を遂げた者たち。 このような負の感情を描いた絵に秘められた物語をひもとき、 画家たちが描いた恐ろしくも人を惹きつけてやまない 「うらみ」の世界を紹介します。 ■目次 円山応挙《返魂香之図》　 月岡芳年《幽霊之図　うぶめ》 小林永濯《菅原道真天拝山祈禱図》 上村松園《焔》 村上華岳《日高河清姫図》 鳥山石燕《大森彦七図》 甲斐庄楠音《畜生塚》 三代歌川広重《瞽女の幽霊》 鏑木清方《朧駕篭》 島成園《おんな(黒髪の誇り)》 葛飾北斎《百物語・さらやしき》 橘小夢《牡丹燈籠画譜》 揚州周延《東錦昼夜競　佐賀の怪猫》 伊藤若冲《付喪神図》 ************************************************************** 円山応挙《返魂香之図》　 月岡芳年《幽霊之図　うぶめ》 小林永濯《菅原道真天拝山祈禱図》 上村松園《焔》 村上華岳《日高河清姫図》 鳥山石燕《大森彦七図》 甲斐庄楠音《畜生塚》 三代歌川広重《瞽女の幽霊》 鏑木清方《朧駕篭》 島成園《おんな(黒髪の誇り)》 葛飾北斎《百物語・さらやしき》 橘小夢《牡丹燈籠画譜》 揚州周延《東錦昼夜競　佐賀の怪猫》 伊藤若冲《付喪神図》

1,980円

うらめしい絵

日本に残る中国美術を見直し美の本質を知る 本巻は、時代の枠を超えた「テーマ巻」であり、古代から近代に渡って日本に伝来した東アジアの書画・彫刻・工芸作品を取り上げる。奈良時代の正倉院宝物は、同時代の中国・唐の文物への強い憧れを反映しているが、室町時代の足利将軍家コレクションである「東山御物」は、当時から200年ほど遡る南宋時代の絵画や工芸品を珍重するなど、日本での東アジア美術の受け入れ方は多様である。そこに一定の趣向の反映があったとすれば、それこそが日本の美意識ということになるはずである。日本美術の担い手たちがどのように東アジア美術を選択し、受け入れ、またその影響のもと新たな美術表現を生み出していったかを知ることによって、日本美術の本質に迫ることができるのではないだろうか。掲載作品は中国・朝鮮の美術を中心としながら、影響関係が明確に反映した同時代の日本美術を比較の対象としながら紹介する。王羲之の書をはじめ、徽宗皇帝『桃鳩図』、李迪『紅白芙蓉図』、牧谿『観音猿鶴図』ほか、日本にのみ現存する『曜変天目』三碗など、日本で珍重され、大切に守られてきた、そして本国にももはや残っていない名品の数々を中心に、カラー図版一六〇余点を収載。

16,500円

日本美術全集 6 東アジアのなかの日本美術…

〈カエルとウサギはなぜ相撲をとっているの？〉 〈実はとってもおしゃべり！鳥獣戯画が語り出す、動物たちの正体と絵巻の真意〉 漫画やアニメーションのルーツとも言われ、生き生きとした筆づかいで愛嬌たっぷりに動物達を描いた、国宝『鳥獣人物戯画絵巻』（鳥獣戯画）。 老若男女を問わず広く知られている絵巻ですが、描かれた場面の意図や登場人物の関係性など未だ多くの謎に包まれています。 本書は、鳥獣戯画全四巻のうちの甲巻について、「月が舞台」「『大唐西域記』にヒントがある」「明恵の真意」の3つをキーワードに、絵巻に込められた明恵上人の仏教への篤い信仰心や釈迦に対する尊敬と憧れの気持ちなどを読み解きます。 「鳥獣戯画を見たことがあるけど、結局どういう内容で、動物たちはなぜ人間味があるの？」と思う方に読んでほしい、従来提唱されてきた諸説には無い新たな視点から鳥獣戯画のヒミツに迫る新解釈解説本です。

1,870円

鳥獣戯画のヒミツ

もともと佛教体系の内にはない、あるいはその枠内にはあってもきわめて周辺的なものとしてしか扱われてこなかった十六羅漢が描かれた図像群を、そこに登場する鬼神や動物といった脇役たちと絡めつつ、また佛教伝播のプロセスも踏まえながら、時に先達たちの研究成果に基づき、また時に空想を大いに膨らませて、説話図として縦横に読み解いた一冊。

3,080円

十六羅漢図像学事始め…

〈禅画を画題ごとに比較、ていねいに鑑賞します〉 〈はじめてでもわかりやすく、白隠・仙ガイをより深く〉 「禅画」といえば、達磨さん。同じ達磨さんでも、片方の靴を捧げ持っていたり、葉っぱの上に座っていたり。中には、文字で達磨を描くものもあります。こうした多種多様な禅画を描きはじめたのが、白隠や仙ガイをはじめとする近世の禅僧たちでした。禅僧たちはなぜ、たくさんの禅画を描いたのか？　禅画を通して、何を伝えようとしたのか？　寒山拾得や布袋をはじめ、有名な画題ごとに禅画を分類・比較し、やさしく解説。ゆるくてかわいいだけじゃない、ディープな「禅画ワールド」にご案内します。

1,760円

画題でみる禅画入門

鑑賞のポイントがわかる！様式・技法・名称など、基本の知識をズバリ解説。日本美術の大きな見取り図が頭に入ります。図解でわかる美と技のひみつ。

1,760円

図解日本の絵画

2019年6月1日よりおかざき世界子ども美術博物館にて開催の「没後100年　岡崎が生んだ天才　村山槐多展　伝説の火だるま槐多、驚きの新発見作品を一挙公開」展（サントミューゼ 上田市立美術館へ巡回　2019年7月27日（土）〜9月1日（日））に合わせ刊行。 464頁となる本書は全体を5章で構成し、4章・232頁までに及ぶ作品紹介頁では、総402点の絵画作品をしっかり鑑賞できる大きさで掲載する。 また巻末には、槐多世界で絵画とともに重要な意味をもつ「詩、小説、短歌、書簡、日記」も全て掲載（生原稿があるものは画像も掲載）。 そして143点もの新発見作品を一挙掲載することで、わずか22歳で亡くなった夭折の画家の知られざる魅力の源泉と実像に迫る。 没後100年を経て、新たな発信を始める希代の天才・村山槐多の全てが一冊に。 第1章 早熟の画才 - 岡崎・京都時代 第2章 周囲の期待、そして挫折 - 上京直後 第3章 「アニマリズム」開眼 - 新生槐多の猛進 第4章 晩年、失恋、闘病の末の一条の光 - 美術と文学に遺したもの 第5章 書簡、葉書、文学、感想、日記 ／『村山槐多と僕』 阪口 保 ／『新作品が明かす、村山槐多の「真実の眼」』 村松和明 ／文献目録 ／年譜／作品リスト／参考図版

7,150円

真実の眼ーガランスの夢　村山槐多全作品集…

明治期に活躍し、洒脱で気品ある作風で生前高い評価を受けながらも、没後近代美術史から抜け落ち忘れられていった日本画家、渡辺省亭の初の作品集。2017年春開催予定の回顧展の図録も兼ねるが、その他の代表作も多数掲載。 ＜執筆・協力者＞岩切信一郎、植田彩芳子、塩谷純、古田あき子、悳俊彦、緒方延泰、クリストフ・マルケ、佐藤道信、野地耕一郎、山下裕二

2,200円

渡辺省亭

1915年、静岡県の伊豆半島最南端にある小さな港町・子浦に生まれた日本画家・矢谷長治は、2014年にこの世を去るまでおよそ100年の生涯を画業一筋に生きた孤高の画家。天賦の才に恵まれながら、画壇に属せず、ただひたすらに絵を描くことだけを追求した姿は、多くの文人墨客に強烈な印象を残し、影響を与えた。 会社を辞め、独立して伊豆半島にやってきた”わたし”はひょんなことから矢谷長治の絵に出会い、その足跡を追って、今に残された人びとに話を聞くことになった…。2023年私家版で出版されて好評を呼び、売り切れとなっていた作品の再版。 子浦を訪ねる 天に与えられしもの 岩のような父 花の愛で方 伊豆人の本性 ヤマトシマネノオノコ 先生との出会いがあったから 永遠のいのち 絵に始まり、絵に終わる 旅立ち 蝶と朝顔 夜の散歩、それからのこと 静かなひと 永遠と瞬間 特別寄稿 文・矢谷千景 矢谷長治は遥か海の 向こうからやって来た あとがき 矢谷長治 略年譜 作品図版

1,100円

蝶と朝顔

狩野一信の画業の全貌を迫力の画面で紹介 幕末の絵師、狩野一信（1815〜63）の代表作“五百羅漢図”全100幅を大判の豪華美術書としてまとめる企画。ここのところ伊藤若冲を筆頭に、江戸時代の画家が牽引力となって、日本美術ブームの様相を呈しています。ここにひとり、まだ広く世に知られていない幕末の画家の代表作が、これまで公開される機会もほとんどなく芝・増上寺に眠っています。縦172.3×横 85.3センチメートルの大幅の絹本に、極彩色で一幅に5人ずつ羅漢を描き、100幅で“五百羅漢図”となる、壮大な仏画。強烈な陰影表現をともない、全体に強い調子による彩色が濃密な空間を醸しだし、羅漢をはじめとする画題の強い個性と相まって、背筋がぞくぞくしてくるような驚愕の仏画の境地に達しています。今回は、2011年法然上人800年遠忌奉賛『五百羅漢』展ではじめて一堂に展覧される機会に合わせて、後世に残る良質の豪華美術書にまとめます。また、これまで生涯が判然としていない狩野一信の画業の全容を明らかにすべく、アメリカ、イギリスにある作品、そして遺族である逸見家に残る下絵類をはじめとした資料をくまなく調査し、現在明らかにできる一信像を明確にします。 【編集担当からのおすすめ情報】 「若冲の次は狩野一信」と美術関係者のあいだでかねてから噂されていた狩野一信。彼の代表作『五百羅漢図』全100幅を大判の画集におさめ、全図はもちろん部分拡大図をふんだんに盛り込んでまとめまた画集です。展覧会を機に、日本には、こんな凄い画家がまだ知られずにいたのかと、注目を集めること必定です。今年の前半は一信。日本美術ブームはまだまだ続きます。

50,600円

狩野一信 五百羅漢図

明治、大正、昭和を通じて、風景画の第一人者として活躍し、独自の木版画で、現在も国内外の多くの愛好家を魅了する吉田博の唯一の山の画文集を復刻。高山の美の捉え方を説き、当時の登山の様子やアメリカ、ヨーロッパ、ヒマラヤの旅、山の心得まで、本格的な登山家としての姿、高山の美を愛し続けた画家の姿が浮かび上がる。「日本アルプス十二題」ほか多数の作品を収めた。

990円

高山の美を語る

画業一筋に生きた“画狂人”葛飾北斎。生涯3万点もの絵を描いたと言われるが、その作画領域は年を経るごとに変化、最晩年まで精力的に様々な素材、媒体に挑戦した。『冨嶽三十六景』『北斎漫画』『諸国名橋奇覧』をはじめとする多彩な作品群の中から代表的なジャンルを厳選し、それぞれの特色と観賞の仕方を解説。独創的な構図や、スケールを感じさせる風景処理、高度な写実描写などの表現をその作品から丁寧に読み解く、北斎入門の決定版。 第一章　北斎の表現　　 1、水を凝視する　　　　 2、幾何学で描く　　　 3、宗理風美人　　　　 第二章　北斎と文学　　　 1、狂歌摺物と狂歌絵本　 2、読本挿絵　　　　　　 第三章　絵手本と絵本　　 1、絵本　　　　　　　　 2、絵手本　　　　　　　 第四章　北斎の風景画　　 1、洋風版画　　　　　　 2、冨嶽三十六景　　　　 3、諸国名勝奇覧　　　　 4、諸国瀧廻り　　　 5、鳥瞰図　　　　　　　 第五章　さまざまな画題　 1、花鳥を描く　　　　　 2、物語絵

1,210円

北斎　HOKUSAI ジャパノロジー・コレクション…

こ、怖い…。思わず目を背けたくなる死、鬼、地獄、怪異、病、など闇が描かれた中世日本絵画の数々。その背景にある思想を数十点の図版とともに解説する。

968円

闇の日本美術

1,210円

河鍋暁斎（きょうさい）…

葛飾北斎の画業の中でも絵手本類の存在は大きい。 人物・風俗・風景から動物・草木・虫魚に至るまで多様な描画を集大成。 絵画・工芸・イラストレーションなど芸術全般への想像力の源泉ともなり、斬新な発想の宝庫となる。 収録作品の底本には大変貴重な選りすぐりの木版本を用い、高精細なスキャナーにより、彩色摺本（カラーの木版本）・墨摺本（モノクロの木版本）ともに繊細でシャープな描線を再現した。 本集成は今後の北斎研究にとって必要不可欠な基本資料となること間違いなし！ 各絵手本中の本文解読「読み下し文」収録。 書誌・書影を掲載。 ☆全6巻（別巻1）刊行予定☆ ◎第1巻（既刊） 北斎画式（ほくさいがしき） 良美灑筆（りょうびしゃひつ） 伝心開手（でんしんかいしゅ）　北斎画鏡（ほくさいがきょう） 諸職絵本（しょしょくえほん）　新鄙形（しんひながた） ◎第3巻（以降順次発売予定） 三体画譜（さんていがふ） 画本早引（えほんはやびき）（前編・後編） 名頭武者部類（ながしらむしゃぶるい） ◎第4巻 絵本和漢誉（えほんわかんのほまれ）／忠義水滸伝画本（ちゅうぎすいこでんえほん） 和漢絵本魁（わかんえほんさきがけ）／絵本武蔵鐙（えほんむさしあぶみ） ◎第5巻 北斎漫画（ほくさいまんが）草筆之部（そうひつのぶ） 画本彩色通（えほんさいしきつう）（初編・二編） ◎第6巻 伝神開手（でんしんかいしゅ）　一筆画譜（いっぴつがふ） 新形小紋帳（しんがたこもんちょう） 今様櫛きん雛形（いまようせつきんひながた）（上・中・下） ◎別巻 富嶽百景（ふがくひゃっけい）（初編・二編・三編） 凡例 北斎写真画譜 己痴羣夢多字画尽（前編・後編） 略画早指南（前編・後二編） 北斎絵手本集成　弐　解説 『略画早指南』考 はじめに 『略画早指南』の位置と意義 おわりに 底本の書誌と作品の内容

3,960円

北斎絵手本集成　弐（第2巻）…

仏教美術の精髄を、新規撮影を中心に紹介 日本仏教の源である法隆寺金堂内陣にて新規撮影を敢行。釈迦三尊像、薬師如来像や両脇侍が加わった阿弥陀三尊像が座し、天蓋や台座も修復を終えた法隆寺金堂内陣の新たな美に見（まみ）えます。さらに金堂、五重塔など国宝の伽藍建築12棟も撮り下ろししたほか、最新の写真を数多く収載しました。そして法隆寺と対峙した、昭和史に名を残す写真家・土門拳、入江泰吉、小川晴暘・光三父子の名撮影も掲載。日本美術の源流ともいえる法隆寺の、いまだかつてない新しい姿が、寺内を歩くように構成されています。 法隆寺以外にも、薬師寺、飛鳥寺ほか飛鳥、奈良の寺院をめぐるとともに、日本各地に伝播した、この時代の仏教美術作品も網羅。日本仏教美術・黎明期の真髄を、およそ200点に及ぶ鮮明なカラー写真と、最新の研究成果を反映した論考とコラム、そして詳細な図版解説で紹介します。 【編集担当からのおすすめ情報】 法隆寺金堂内陣は、普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面（正面）のみならず、北面（背面）からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。

16,500円

日本美術全集 2 法隆寺と奈良の寺院…

柳にとって重要だったのは、美は、人間を救い得るかということだった──若松英輔 明治・大正・昭和を生きた民藝運動の父。 その初期代表作を現代仮名遣いで復刊。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 神秘思想への考察を深めたのち民藝運動を立ち上げた知の巨人、柳宗悦による記念碑的な宗教哲学書。 「美の宗教」という独自の世界観を開陳した歴史的作品にして、雑誌「白樺」での西洋文化研究を昇華させた知と美の結晶。 ■序にかえて ■凡例 ■序（第二版より） ■宗教的「無」 ■「無為」について ■「中」について ■種々なる宗教的否定 ■宗教的時間 ■「無限」の意味について ■自我についての二三の反省 ■規範と経験 ■宗教的究竟語 ■即如 ■個人的宗教について ■神秘道への弁明 ■哲学におけるテンペラメント ■哲学的至上要求としての実在 ■神に関する知識 　・六号追記　（『白樺』第九巻第七号） 　・六号追記　（『白樺』第九巻第十号） ■宗教的自由 ■解説──宗教哲学者・柳宗悦の地平（若松英輔）

3,080円

宗教とその真理

稀にみる天才性で、日本美術史にその名を残す近世の画家。一般に琳派の祖と称されるが、実はその位置づけは、後年“奉られた”ものにすぎない。近代日本美術研究の立場から、残された作品群を分析、琳派成立の歴史的経緯を踏まえつつ、まったく新しい宗達像を浮かびあがらせる快著。

858円

俵屋宗達

1,320円

与謝蕪村

3,080円

江戸の絵を読む新装版…

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