日本の美術史上、琳派の巨匠として知られる酒井抱一。姫路藩主酒井家に生まれながら、江戸の市井に生き、俳諧や絵画に優れた文人となった。その足跡や交遊・作品を手がかりに、隆盛期の江戸の都市文化を追体験する。

880円

酒井抱一

日本全国に存在する磐座（いわくら）。 古代から神が降りてこられた証として祭祀されてきた石や岩は、神話をはじめ崇敬、感謝、豊作豊漁、夫婦円満、子宝等、さまざまな謂れがあり人々によって語り継がれてきました。 無数に存在する磐座の中から、写真家自選の風景を紹介する。 48都道府県それぞれの磐座あり。

3,960円

悠久の日本人のこころ　磐座…

１９７５年、画伯は４０年振りにパリを訪れた。かつて若い画学生の頃には、華やかなパリに心を奪われて気がつかなかった広場の椅子が眼についた。ひっそりとたたずむ鉄製の椅子。親しみをもって眺めると、椅子も低く囁きかけてくる…。椅子の言葉にペン画の挿画を添えて１冊の詩画集ができあがった。

2,090円

コンコルド広場の椅子…

ファシズムに加担した日本美術の名画 横山大観の富士、安田靫彦の武士、上村松園の日本女性、そして藤田嗣治が描いた地方の風景。戦時下の日本で制作された膨大な美術作品のなかには政治色を帯びた西洋様式の戦争記録画が存在する一方、「軍事的でなく」「非政治的で」「問題点のない」「たまたま戦時中に描かれた」絵画が多数ある。非戦闘画から浮かび上がる日本ファシズムの概念を解き明かす。

3,080円

ファシズムの日本美術…

狩野探幽（1602年から74年）・狩野山雪（1590年から1651年）江戸初期の絵師。 狩野の血筋を引く探幽は江戸を、門人筋の山雪は京都を拠点に活躍。魅力あふれる絵画の数々を生んだ彼ら東西の巨匠の実像に迫り、その対照的な造形に、江戸時代の画家たちを二つの系譜に導く原型があることを解き明かす。 はじめにーー対照的存在としての探幽と山雪 第一章　狩野探幽の生涯 　1 探幽登場以前 　2 探幽の時代 　3 前半生の探幽 　4 後半生の探幽 第二章　狩野山雪の生涯 　1 山楽から山雪へ 　2 前半生の山雪 　3 山雪の支援者 　4 後半生の山雪 　5 悲劇の山雪 第三章　漢の物語 　1 探幽の「七賢九老図屏風」 　2 「七賢九老図屏風」の革新性 　3 山雪の仙人図 　4 山雪の玄宗・楊貴妃図 　5 山雪の「蘭亭曲水図屏風」 第四章　花鳥と動物 　1 山雪と探幽の花鳥画の相異 　2 近年再発見の花鳥画から 　3 山雪と探幽の動物画 第五章　富 士 山 　1 探幽の場合 　2 探幽至高の作 　3 探幽の富士山体験 　4 山雪の場合 　5 山雪の富士山図の特異な造形 第六章　「始図之」と「一変狩野氏」 　1 山雪始めてこれを図す 　2 山雪の批判精神 　3 探幽による「一変狩野氏」 参考文献 おわりにーふたたび対照的存在としての探幽と山雪 狩野探幽・山雪対照年譜 人名・作品・事項索引

3,850円

狩野探幽・山雪

数多い洛中洛外図のなかでも、国宝の上杉本、重要文化財の歴博甲本と並んで三大洛中洛外図屏風と称される東京国立博物館所蔵の舟木本。ほかの洛中洛外図と異なる大きな特徴は、岩佐又兵衛筆の躍動感溢れる人物群が織りなす絢爛豪華な画面構成である。ところがこの屏風は長い間又兵衛の作品とはされてこなかった。この魅力ある近世初期風俗画をあくまで又兵衛の作と考える筆者は、ではこれがいつ、誰の注文により、制作されたかを、もっぱら屏風に描かれた表現や事柄を精査・検証し、歴史史料と突き合わせる絵画史料論の手法によって、さまざまな謎を解き明かすことで、核心に迫っていく。 たとえば、その手がかりとして、描かれた六条柳町遊里の紺暖簾、方広寺豊国定舞台の能の演目、猪熊事件を思わせる若公家と上臈の姿、武家行列に視線を送る「かぶき者」の公家、二条城内での京都所司代板倉勝重の裁判、特徴的に描かれた9か所の若松図の空間、ひときわ目立つある人物表現の特異な筆致などの細部から読解を試みる。 筆者はこの屏風が描く光景は慶長19年6月〜9月、方広寺梵鐘の鋳造以降のこととする。それは豊国定舞台で演じられている能の演目は従来「松風」とされてきたが、じつは「烏帽子折」であり、『梵舜日記』の演能記録8月19日と一致することであるとか、画面中央を貫く京都の二条通の大名行列は京都所司代板倉勝重の三男重昌であり、二条城そばの所司代役所での行事記録によって7月のことと裏付けられることなどによる。当時有名であった官女密通事件を思わせる画像、五条大橋の上で踊る老婆は豊国社の桜を持つおね、右左隻のあちこちにみえる「宝」「光」の文字、ほかの洛中洛外図には描かれたことのない9か所にもおよぶ「若松」図に囲まれた空間、六条三筋町の遊里・享楽空間との親和性と注文主とのかかわりなど、画面に描かれた多くの謎解きから慶長19年のものとして記憶される京都の時空間を歴史事実と重ね合わせて描き出す。 絵画の細部にまで注視し、史料による裏付けを行う著者ならではの、確信に満ちた初めての舟木本読解。 プロローグ　歴史のなかに舟木屏風を置く 1　舟木屏風の発見と美術史研究 2　紺暖簾と「吹上げ暖簾」-舟木屏風の表現技法 3　舟木屏風の視点・構図・描かれている事物ー左隻と右隻 4　豊国定舞台の「烏帽子折」と桟敷ー右隻の読解 5　猪熊事件・公家の放鷹禁止そして公家衆法度ー左隻の読解 6　二条城へ向かう武家行列と五条橋上の乱舞ー中心軸の読解 7　舟木屏風の注文主と岩佐又兵衛 エピローグ　京の町人と又兵衛が協作した舟木屏風

2,200円

洛中洛外図・舟木本を読む…

なぜ平安時代を復活させようとしたか。 江戸時代、王朝文化を研究し、憧れ、復興しようとする人々が現れる。 王朝文化に憧れた彼らが、業平に仮託された男が都を思いながら「名にし負はばいざ言問はむ都鳥わが思ふ人はありやなしやと」（『伊勢物語』第九段）と詠んだ隅田川のほとりで再興したのが、「十番虫合」であり、本書で紹介するホノルル美術館所蔵『十番虫合絵巻』は、「十番虫合」に出座していた三島景雄が記録し編修した絵巻物である。 果たして「十番虫合」とは何だったのか。どこまでが事前に計画されたもので、どこまでが当座的なものだったのか。彼らは日本の古えを復興しようと努力していたが、それは腐敗した徳川幕府と日本の危機に対処する無能さに対する暗黙の批判であったのだろうか。 古典知の凝縮された『十番虫合絵巻』から、一体何がわかるのか。 本文はカラーで紹介。校訂本文、校異・現代語訳・注釈・英訳・人物解題を完備し、『十番虫合絵巻』を緻密に紹介しつつ、そこから読み解くことが出来たものを論考として付す。日英ハイブリッド出版。 執筆は、盛田帝子／松本　大／飯倉洋一／南　清恵／門脇むつみ／加藤弓枝／有澤知世／瓦井裕子／山本嘉孝／ターニャ・バーネット／フランチェスカ・ピザーロ／ヒルソン・リードパス／ジョナサン・ズウィッカー／アンドレ・ヘーグ。 【十八世紀後半の日本では、天皇を擁する京都でも、将軍を擁する江戸でも、尚古主義・好古主義が流行した。京都では、安永八年（一七七九）に践祚した光格天皇が権威の復興をめざして、多くの朝儀や神事を再興・復古し（藤田覚『光格天皇ー自身を後にし天下万民を先としー』ミネルヴァ書房、二〇一八年）、江戸では、八代将軍徳川吉宗の次男で、服飾や雅楽、古典文学や有職故実に造詣の深かった田安宗武が、明和二年（一七六五）に王朝儀式の復元を意識した物合「梅合」を再興した。宗武没後の安永・天明期の江戸では、堂上歌壇と関わりを持ち、『源氏物語』をはじめとする王朝文学に造詣の深い三島景雄や賀茂季鷹などが安永八年（一七七九）「扇合」、「前栽合」などの物合を次々に再興するが、王朝文化に憧れた彼らが、業平に仮託された男が都を思いながら「名にし負はばいざ言問はむ都鳥わが思ふ人はありやなしやと」（『伊勢物語』第九段）と詠んだ隅田川のほとりで再興したのが、本書で紹介する「十番虫合」という物合である。】「まえがき」より

3,080円

江戸の王朝文化復興

19,800円

江戸時代の蘭画と蘭書（上巻）…

花や鳥などの自然を巧みな眼と手で描きとめた小原古邨。欧米で絶大な人気を博しクリムトにも愛された古邨の作品集！

2,200円

小原古邨の小宇宙

今にも飛び立ちそうな美麗なる鳥のすがたー。奇才たちが筆を競い合う極上の鳥類図鑑。

2,860円

江戸の図譜　鳥

世界を驚かせた浮世絵を存分に楽しむ 17世紀後半の菱川師宣にはじまり、江戸時代を通じて人気を博し、多才な絵師を生んだ浮世絵。役者絵、美人画、風景画といった様々な表現から、当時の人びとが浮世絵に託した思い、さまざまなモティーフ、多彩な表現方法などに、できるだけひろく触れられるような作品を選び取りました。19世紀ヨーロッパの美術界に多大なる影響を及ぼし、いまなお世界中に愛好者がいる浮世絵の魅力を、存分に楽しんでいただけると思います。さらに、より良い「刷り」のものを求めて、在外作品も積極的に掲載しました。鈴木春信や北斎、広重、歌麿、写楽などのおなじみの版画や読本などの作品、肉筆画に加えて、上方の浮世絵作品などのほか、さいきん“再発見”された喜多川歌麿の「深川の雪」、“スカイツリー”が描かれているのではと話題になった歌川国芳の「東都三ツ股の図」なども取り上げています。ほかに江戸の美術として、文人画の流れを組む谷文晁や渡辺崋山などの関東南画、長崎を通じて流入した洋画に学んだ司馬江漢や亜欧堂田善らの洋風画、さらに江戸の町を彩った女性たちの小袖、武家の社交場であった大名庭園、そして富と力を蓄えつつあった庶民による建築を紹介します。 【編集担当からのおすすめ情報】 17世紀後半から明治維新まで、まんべんなく、よく知られている作品から、あまり紹介されないが魅力的な作品まで、選りすぐりの浮世絵を掲載しました。版画だけでなく、肉筆画はもちろん、読み本の挿図などにも注目です。美人画の巨匠・鈴木春信と、最近、大胆な構図で人気の出てきた歌川国芳を大きく取り上げたほか、懐月堂、勝川派、鳥居派、歌川派などの時代ごとに変わっていく人物の描き方や空間のとらえ方など、多彩な表現を楽しめます。

16,500円

日本美術全集 15 浮世絵と江戸の美術…

仏教に基づく絵画のうち、儀礼の本尊として作成された「礼拝画」に較べて、絵解きの対象となる「説話画」は絵巻・掛軸・壁画など形態が異なるため、まとまった研究書が少ない。これまでの研究を乗り越えて、これからの「説話画」研究のための基礎を提供する、図像解釈学(イコノロジー)の方法を駆使した著者永年の美術史研究の成果。　 日本の地獄絵 六道を絵解く 六道絵巻について 総論「病草紙」 聖衆来迎寺本「六道絵」について 往生要集絵の成立と展開

33,000円

仏教説話画論集　上巻…

蕭白の生涯は謎が多く、近年まで「どこの生まれかわからない」とまで言われていました。傲岸な性格を物語るエピソードが流布していますが、本当はどんな人物だったのでしょうか。リアルさと荒唐無稽さ、皮肉とユーモアが入り交じった奇怪な作品をみればみるほど謎が深まります。本書では制作期間を三期に分けて、ある程度制作時期の特定できる作品を紹介するとともに、各章に「動物描写」「人物描写」「風景描写」の特集を設け、さまざまな角度から作品をたどりながら、蕭白の精神のありかを探ります。掲載作品73点のうち5点は近年発見された作品です。 蕭白は、京都の商家の生まれでありながら、17歳で天涯孤独の身となって各地をさすらい、京都に落ち着いたのは40代（晩年の10年弱）という厳しい境遇を生きた苦労人でした。本書では、ずば抜けた画才だけを武器に放浪した経歴と照らし合わせながら、蕭白作品を読み解きます。 蕭白は伝統・権威に寄りかからず、虎の威を借る人間を嫌悪し、自分の考えや美意識を作品の中で強く主張しました。そしてそんな蕭白の個性や自立の精神を支持するが人々が、18世紀の京都にはいました。本書では、何の権威の後ろ盾もない無頼の画家を受け入れた文化的背景にも目を向けます。

1,760円

もっと知りたい曾我蕭白…

美人画の大家として知られ、気品あふれる女性像を数多く描いた日本画家・上村松園の画家人生を綴った随筆集。付録に鏑木清方や井上靖ら同時代人による松園評も収録。

1,760円

上村松園随筆集（934;934）…

悪夢のような凄まじい画から、軽妙洒脱な水墨画やドラマチックな山水画までーめくるめく“水墨サイケデリック”の世界へようこそ。江戸中期の京都、伊勢、播磨を舞台に筆一本でどん底から這い上がった叩き上げ画家の尋常ならざる作品世界を、とくとご覧あれ。

1,540円

無頼の画家曾我蕭白

写生の技法が向上し、よりリアルな表現が追求された江戸後期、実際の風景を見たままに写しとろうと試みた作品群が遺されている。本書が「実景図」と称して分析するこれらの作例は、時に険しい旅路において描かれたものであり、その描写の背後には、絵師の視点や画風の流行のみならず、公の事業や時の為政者の存在があったはずである。一方で、これら実景図と地理情報を提供する絵図との境界は曖昧であり、美術史学においては個別の作例への言及に留まる傾向にあった。 本書は、実景を描いた作品群の背景にある権力関係を探り、地誌編纂事業や幕府の対外政策といった多彩な視座から読み解くことで、近世の文化の諸領域を横断する知の営みを描き出し、画派という括りでは見えてこなかった近世絵画史の一様相を浮かび上がらせることを試みる。 序 第一章　拡散された実景ー『扶桑名勝図』ほか はじめに 第一節　柳枝軒の出版活動と『扶桑名勝図』　 第二節　橘守国と勝景図 第三節　名所図会の展開と実景図 おわりに 第二章　奉じられた実景ー岡岷山「都志見往来日記・同諸勝図」と谷文晁「熊野舟行図巻」 はじめに 第一節　岡岷山「都志見往来日記・同諸勝図」と広島藩主浅野重晟 第二節　文晁の熊野の旅と「熊野舟行図巻」　 おわりに 第三章　企てられた実景ー大野文泉「南部下北半島真景図」「津軽外ヶ浜真景図」ほか はじめに 第一節　定信に仕えた文泉 第二節　幸貫に仕えた文筌・雪卿 第三節　権力者の視点と実景表現 おわりに 第四章　秘匿された実景ー『新編武蔵風土記稿』 はじめに 第一節　『新編武蔵風土記稿』挿図における実景表現の概観 第二節　『新編武蔵風土記稿』実景表現のスタイルの源泉 第三節　統治者の視点が捉えた実景の諸相　 第四節　挿図作者と制作のプロセスに関する試論 おわりに 第五章　開示された実景ー『日光山志』 はじめに 第一節『日光山志』の概要 第二節『日光山志』挿図作者の分析 おわりに 第六章　共有された実景ー南山古梁文・谷文晁画『宮城野聚勝園記』 はじめに 第一節　『宮城野聚勝園記』の概要 第二節　文晁「聚勝園図」作画の経緯 第三節　「聚勝園図」画風選択の背景ー聚勝園と和漢の文芸 おわりに 第七章　追認された実景ー目賀田守蔭「蝦夷歴検真図」 はじめに 第一節　寛政一一年（一七九九）の採薬行と実景図ー渋江長伯と谷元旦 第二節　安政期の蝦夷地探検と実景図ー「領有」をめぐる表象 おわりに 第八章　演出された実景ー「小笠原島真景図」 はじめに 第一節　小笠原島回収計画と「小笠原島真景図」-小笠原島の状況と回収問題のねらい　 第二節　描かれた幕末の小笠原ー「小笠原島真景図」をはじめとする諸本の成立試論 第三節　「小笠原島真景図」の分析 第四節　小笠原島の実景に対する多様な視点ー風景趣味と領土意識 むすびにかえてー「境界の地」における実景表現の比較 結語

11,000円

実景を描く

3,850円

翠花庵の草花あそび

孕む身体と接続したアートや表象ーー妊娠するラブドールやファッションドール、マタニティ・フォト、妊娠小説、胎盤人形、日本美術や西洋美術で描かれた妊婦ーーを読み解き、妊娠という女性の経験を社会的な規範から解き放つ挑発的な試み。 序　章　妊婦表象は何を語るのか　山崎明子 　1　ユートピア的想像力が生み出す女性像 　2　表象は不在を補う 　3　ディストピアとしての妊娠 第1章　未来の母としての「妊娠するアンドロイド」をめぐって　菅 実花 　1　アンドロイドと性 　2　比喩としてのアンドロイド 　3　サイボーグとしての人間 　4　妊娠しないアンドロイド 　5　ラブドールは胎児の夢を見る 　6　フランケンシュタイン・コンプレックス 　7　怪物の花嫁と未来の母 第2章　マタニティ・フォトをめぐる四半世紀ーーメディアのなかの妊婦像　小林美香　 　1　記念写真としての「マタニティ・フォト」の成り立ち 　2　マタニティ・フォトの様式と儀式化 　3　SNSで共有される妊活・妊娠体験ーー自撮り世代の妊婦像 　4　「グラマラス（魅力的）な妊婦」--母であり、女であり、プロフェッショナルであること 　5　記号的表現としてのマタニティ・フォトーーその受容と変奏 第3章　「妊娠」を奪取するーー女性作家による「妊娠」表象を読む　藤木直実 　1　二十世紀初頭の文学場とジェンダー 　2　「妊娠」と愛国ーー与謝野晶子「産褥の記」 　3　悪女の「妊娠」--内田春菊「ファザーファッカー」 　4　「妊娠」を奪取するーー村田沙耶香「殺人出産」 第4章　「あるべき」女児用人形とは何かーー「妊娠」した女児用人形をめぐって　吉良智子 　1　近代化（ジェンダー化）された人形と「良妻賢母」教育 　2　戦後日本における人形の身体の変化 　3　ファッションドールにおける「妊娠」した人形のディスクール 　4　あるべき「女児用人形」とは何か？ 第5章　胎盤人形ーー見世物と医学と美術のはざま　池川玲子 　1　謎の「胎盤人形」 　2　模型から見る西洋助産史 　3　模型から見る日本の助産史 　4　考察、あるいは合成実験 第6章　日本美術に描かれた「妊婦」--中世の仏教思想と産む身体へのまなざし　池田 忍 　1　孕む身体の不在 　2　性愛と妊娠 　3　出産の光景 第7章　妊婦と人形がアートのうえで出会うまで　香川 檀 　1　〈禁断のエロス〉と寓意 　2　女性が描く／描かない〈自然としての妊娠〉 　3　ポストヒューマンの時代の〈義胎化〉--人工胎盤からラブドールへ あとがき　藤木直実

2,640円

〈妊婦〉アート論

春画研究による日本初の博士論文、待望の公刊！浮世絵や歌舞伎との関係、中国からの影響、近代の弾圧と復権など、「文化の結節点」としての春画を通観。図版１００点以上収録。

7,150円

日本の春画・艶本研究…

九十七歳を超えてなお新作を発表し続ける日本画家・堀文子。画壇におさまらない自在な画風、「群れない、慣れない、頼らない」をモットーとする生き方をたどり、繊細さと大胆さ、緻密さと雄大さという二律背反をはらむ躍動的魅力の根源に迫る、渾身の評伝。巻末に堀文子との対談を付す。

814円

極上の流転

“芸術家”北斎の意気が漲る傑作。お江戸の老婆が読み解く百人一首の世界。「謎解き」スタイルで作品を味わう話題の浮世絵シリーズ第３弾。

2,200円

百人一首姥がゑとき

はたして広重は、この絵を見たのか？広重「東海道五十三次」の「元絵」発見から３０年。その真実に迫る。歌川広重と司馬江漢の「東海道五十三次」各５５点、全作品１１０点オールカラーを比較掲載。

1,980円

司馬江漢「東海道五十三次」の真実…

1,320円

上村松園

本書では、特に江戸時代の人々の暮らしがわかるような絵を集めた。解説も絵そのものよりも、文化や暮らしを重視した。

320円

肉筆浮世絵（3）

Superb Yokai images from the world's leading museums and private collections! Japan's vast pantheon of supernatural creatures includes demons (yokai), monsters, ogres (oni), ghosts (yurei) and magicians--mythical beings from folklore and popular culture which continue to thrill readers of traditional stories and manga today. The striking visual examples in this book are drawn from the rich canon of early Japanese prints, books, and paintings--sourced from leading museums, libraries and private collections worldwide. They show the "original" forms and appearances of the creatures which form the basis for all subsequent depictions. Also included are two long handscrolls from the Minneapolis Institute of Art (A Collection of Monsters and Night Parade of One Hundred Demons) which are reproduced here for the very first time. 日本の超自然的な生き物を、絵画や浮世絵の紹介を通して解説します。バーク日本美術研究センターでキュレーターを務めるアンドレアス・マークスが、天狗、河童など100種類の妖怪、怪物、鬼、幽霊、魔術師を、時代背景や絵画、浮世絵作家について、作品と共に解説します。収録されている作品は、世界中の美術館や個人コレクターが所蔵している貴重なコレクションです。

4,290円

Japanese Yokai and Other Sup…

2022年9月刊行『小松美羽　Transparent Chaos-霊性とマンダラー』の英語版。小松美羽の初期作品の銅版画をはじめ、ニューヨーク滞在を経て表現が飛躍した発展期の作品、そして展覧会開催年の2022年に制作された作品で構成されています。さらに展覧会の展示風景も収録し、作品のスケールや臨場感にも触れることができます。 この展覧会で限定公開された、真言宗立教開宗1200年を記念して奉納される《ネクストマンダラ─大調和》は、小松美羽が描く現代の曼荼羅で、4メートル四方の二幅一対の巨大な曼荼羅です。2023年に東寺真言宗総本山の教王護国寺に奉納され、奉納後は非公開になりますので、本書でしか見ることができない貴重な作品といえます。 小松美羽はこれまで、いろいろなものを組み合わせ、まとめあげてデザインする力のことを「大和力」と呼び、創作上のモチーフとしてきました。2021年に高野山で《NEXT MANDALA-魂の故郷》を制作してからは、今の時代に求められているのは大いなる調和の力なのだということを学び、「大加速」（グレートアクセラレーション）から「大調和」（グレートハーモニゼーション）へ、これがいまの小松が絵を描くという役割の意味であり、制作の信条となっています。異彩を放ち、エネルギー溢れる小松の作品は、私たちの魂を揺り動かし、閉塞した現代社会を生き抜く力を与えてくれます。内から沸き立つような力を得られる見応え十分の作品集です。

4,400円

Miwa Komatsu Transparent Cha…

なぞの２人組、エビをつまむ和尚、鯉にのる男、桃をもつ美女…案外わかりやすい日本美術の世界へようこそ！

1,980円

画題で読み解く日本の絵画…

著者がこれまでに手がけた日本絵画展のうちいくつかを選んで、見る人にわかりやすく、内容についてポイントをしぼった解説をカタログから再録している。展示は楽しむもの、肩ひじをはってみる必要はないという著者の姿勢。コラムふうに美術書の紹介も間に挟んでどこから読んでも、楽しい読み物となっている。

2,310円

屏風をひらくとき

浮世絵の楽しさやスゴさがすべてわかる一冊 浮世絵はモネやゴッホをはじめとする印象派の画家や、多くの世界的アーティストを魅了し、世界の美術史にも多大な影響を与えてきました。現代においても、ポップアートのように浮世絵をかっこいいものとしてとらえる風潮が広がっています。 果たして浮世絵は何故世界を魅了し、今また人気が再燃しているのか。 本書では、そんな浮世絵の魅力を、美術史上重要な浮世絵作品52点のカラー画像を使用しながらわかりやすく、講義口調で解説します。 解説するのは国際浮世絵学会会長で、学習院大学名誉教授の小林忠先生。日本の浮世絵研究の第一人者です。小林先生の講義は軽妙で人気が高く、その親しみやすいキャラクターから「コバチュウ先生」の愛称で呼ばれています。 「そもそも浮世絵とは何なのか？」「なぜ世界中の人々の心を感動させる力があるのか？」そして「歌麿大首絵誕生の舞台裏」「写楽の正体の読み解き方」「広重と北斎の名所絵に秘められた知られざる関係」など、通常の美術史論から一歩踏み込んで、おもしろおかしく解説しています。 2020年は浮世絵に関する大規模展覧会が目白押し。そんな浮世絵イヤーに必読の美術入門書なのです。 【編集担当からのおすすめ情報】 2020年は浮世絵に関する展覧会が数多くあります。3月22日まで福岡市美術館で「大浮世絵展」、4月3日〜5月31日まで愛知県立美術館で「大浮世絵展」、4月17日〜6月7日まで森アーツセンターギャラリーで「おいしい浮世絵展」、7月18日〜8月30日まで東京ミッドタウンホールで「特別展 北斎」、7月23日〜9月13日まで東京都美術館で「日本三大浮世絵コレクション」展、そのすべての会場で本書を販売予定です。 特に、2会場で巡回される「大浮世絵展」は、本書の著者小林忠先生が会長を務める国際浮世絵学会が監修となっているため、その会場での販売力は強力と思われます。 さらに、5月頃（現在未定）、映画「HOKUSAI」のロードショーが予定されており、日本中で浮世絵気運の高まりが予想されます。

1,760円

教えてコバチュウ先生！ 浮世絵超入門…

1,320円

伊藤若冲

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