1,760円

絵本手引草

語り物芸能が絵に仕立てられ、室町から江戸の世に広まる様子と文化史的意義を国文学と美術史の視点でひもとく はじめに ◆序論　描かれた語り物の世界 『源義経一代図屏風』を読む　（小林健二） 手錢記念館蔵烏帽子折物語絵巻貼付屏風　解題・翻刻　（粂汐里） ◆平家物語扇面画帖を読む 海の見える杜美術館蔵「平家物語図扇面画帖」についてー場面解釈と本文離れをめぐる検討ー　（鈴木彰） 江戸時代前期の平家物語図扇面についてー海の見える杜美術館所蔵「平家物語扇面画帖」を中心にー　（龍澤彩） ◆幸若舞曲・古浄瑠璃を描く 語り物系絵巻をめぐってー附『堀江物語絵巻』断簡四枚紹介ー　（石川透） ベルリン国立アジア美術館蔵《烏帽子折絵巻》-分析と分類ー　（酒井公子） 江戸前期の幸若舞曲絵巻・絵本の制作ー「大織冠」と「敦盛」を例としてー　（恋田知子） 風俗表現と物語絵ー『むらまつ』の場合ー　（齋藤真麻理） ◆絵師と筆者 狩野春雪による幸若舞曲絵巻制作　（谷川ゆき） 作品紹介　住吉如慶筆「堀川夜討絵詞絵巻」について　（下原美保） 賀茂別雷神社若宮祢宜西池季通の日記に見える狩野永納　（海野圭介） ◆付編 幸若舞曲絵入り本一覧 あとがき 執筆者紹介

3,850円

絵解く　戦国の芸能と絵画…

平安貴族の贅がつくりあげた至高の美 この巻では、平安京遷都の794年から平氏滅亡の1185年までの約400年間に生み出された美術のうち、絵画・書・工芸を取り上げます。この時代の美術のおもな担い手は王朝の貴族たちであり、豊かな日々のいとなみに育まれた美のセンスが、ときには過剰なほどにまで表現されています。掲載する作品は、『源氏物語絵巻』『伴大納言絵巻』『信貴山縁起絵巻』の三大絵巻のほか、人気の高い『鳥獣人物戯画』、平清盛が精魂を込め、贅をつくして作らせ奉納した『平家納経』、三筆および三蹟の名筆など、どのページもきらびやかな作品で埋め尽くされ、日本美のひとつの極地とも言えるこの時代の作品群は、そのほとんどが国宝・重文の指定品です。また、一般に「雅び」と評される平安の美術ですが、生々しい恐怖と死生観が描かれた『地獄草紙』『餓鬼草紙』『病草紙』も収載し、末法を迎えておののく平安人の来世観と救済のイメージ豊かな表現には現代の私たちも驚かされます。この時代の美を、特権的階級による享楽的営みの結果とするのはたやすいが、今日の私たちの心を強く打ち、魂を揺さぶるほどの感興をもたらすのはなぜか。美が持つ魔力に改めて気付かされる一巻です。

16,500円

日本美術全集 5 王朝絵巻と貴族のいとなみ…

本書は、葛飾北斎のたぐいまれな観察力や、テーマを選ぶ独自の着眼点、演出の巧みさ、それらを表現し得る高度な技術に特に注目し、全四冊にわたってひもといてゆく大型画集です。名品集としてだけでなく、クローズアップを多用することで、従来のファンにもさらなる北斎の魅力を発見していただくよう構成しています。さらに、これまであまり紹介されることのなかった貴重な作品を収載した「特別付録ページ」を各巻に設け、伝記なども交えて、北斎をより多角的に知ることができます。第４巻は、富士山容や滝の流れなど、対象物がみせる変化に主眠を置いた、名所絵の枠を超える“北斎の風景版画”を概観します。

2,750円

北斎クローズアップ（4）…

平安時代末期に制作された絵巻の諸作品は「院政期絵巻」と総称され、現存する最古の絵巻群として、早くから美術史学の研究対象として取り上げられてきた。一方で、多くは史料にその名が見えるものの原本が失われており、これらの作品が美術史学の研究対象として取り上げられる機会は少ない。 本書は、原本が失われた絵巻作品を積極的に取り上げ、模本によってその絵画表現を分析することなどを通じて、これらの作品を含めた院政期絵巻の再評価を試みたものである。 序章　本書の問題意識・課題と作品分析方法・構成 はじめに 第一節　本書の問題意識 第二節　本書の課題と作品分析方法 第三節　本書の構成 第一章　承安本《後三年合戦絵巻》の絵師明実と制作環境について はじめに 第一節　承安本及び貞和本の概要と先行研究 第二節　承安本に遡り得る貞和本中の表現 第三節　絵師明実と承安本の制作環境について 本章のむすび 第二章　承安本《後三年合戦絵巻》の制作目的と院政期絵巻における位置について はじめに 第一節　承安本詞書としての『後三年記』採用の理由について 第二節　絵画表現の分析による検討 第三節　承安本の制作目的と院政期絵巻における位置 本章のむすび 第三章　後白河院政期における「似絵的表現」の機能をめぐって はじめに 第一節　最勝光院御所障子絵と《年中行事絵巻》・《仁安大嘗会御禊行幸絵巻》における「似絵的表現」の意味 第二節　承安本《後三年合戦絵巻》における「似絵的表現」の意味 本章のむすび 第四章　《彦火々出見尊絵巻》に描かれた海辺の場景をめぐって はじめに 第一節　巻一第一段の詞書と絵画の関係 第二節　巻一第一段に描かれた海辺の場景の淵源　 第三節　住吉のイメージ 本章のむすび 第五章　《勝絵》の美術史的位置について はじめに 第一節　《勝絵》「陽物比べ」の絵画表現分析　 第二節　《勝絵》「放屁合戦」の絵画表現分析　 第三節　《勝絵》の美術史的位置 本章のむすび 第六章　《異本病草紙》の美術史的位置について はじめに 第一節　先行研究の概観と論点の整理 第二節　略本系所収諸図の絵画表現分析 第三節　《異本病草紙》の美術史的位置 本章のむすび 第七章　《福富草紙》における院政期絵巻の絵画表現の摂取について はじめに 第一節　院政期絵巻に由来する絵画表現 第二節　《福富草紙》原本の制作背景 本章のむすび 終章　院政期絵巻研究の展望 はじめに 第一節　複数の作品に共通する志向と手法 第二節　尾籠な戯画の制作と享受 第三節　後世における院政期絵巻の受容 むすびにかえて 初出一覧／あとがき／主要参考文献／挿図出典一覧／索引／英文要約

8,250円

失われた院政期絵巻の研究…

「何が京都画壇に近代化をもたらしたか」という問いに対して、従来の研究では、竹内栖鳳の渡欧（1900年のパリ万博視察）が重大な契機であったと語られてきた。本書は、高島屋史料館が保管する輸出向け染織品の下絵など関連資料を駆使して、栖鳳が渡欧以前に高島屋画室において行った活動を復元し、画室における下絵制作の実践こそが栖鳳の画風を進化させ、京都画壇の近代化を導いたということを明らかにするものである。 序に代えて 第一章　幕末〜明治初年の京都の様相 第二章　フェノロサ刺激 第三章　ふたりの新七 第四章　芸術と産業の接点 第五章　一九〇〇年パリ万国博覧会 第六章　栖鳳の渡欧 第七章　明治四〇年以降の栖鳳と高島屋 終わりに 謝辞／著者あとがき／初出論文一覧／参考図書一覧

10,780円

竹内栖鳳と高島屋

1,980円

大橋巨泉の超シロウト的美術鑑賞ノート…

1,320円

こころを満たす仏像うつし描き　菩薩編…

笑いあり、涙あり、二人の女性を主人公にした北斎最後にして異色の艶本を完全現代語訳。様々な男性との性遍歴の末におとずれた齢三〇の身の上とは?最新のデジタル技術「リ・クリエイト」により、江戸の色彩を高精密に再現。

1,980円

葛飾北斎 萬福和合神

古典落語50席を題材に、舞台となった江戸の町の姿を絵解きする。好評『江戸落語図鑑　落語国のいとなみ』（6月刊）に続く第2弾。図版300点はまさに圧巻！ 　収録した演目50席　 三軒長屋／お化長屋／粗忽の釘／黄金餅／樟脳玉／反魂香／野ざらし／湯屋番／浮世床／強情灸／二番煎じ／千両みかん／鼠穴／味噌蔵／死神／帯久／柳田格之進／普段の袴／そば清／棒鱈／お神酒徳利／紫檀楼古木／孝行糖／石返し／井戸の茶碗／禁酒番屋／首屋／粗忽の使者／妾馬／火焔太鼓／化物使い／一文惜しみ／佐々木政談／明烏／盃の殿様／紺屋高尾／付き馬／居残り佐平次／四段目／中村仲蔵／初天神／ぞろぞろ／王子の狐／道具屋／高田馬場／夢金／佃祭／たがや／星野屋／文七元結 第一章　町人の町・長屋と町内 　■暮らすのは、ものを売る人、作る人。お城の東は江戸っ子の町 　■二階もあれば一間もある、長屋は江戸の住まいの基本形 第二章　町人の町・商家 　■国じゅうの、ものが集まる日本橋。江戸の商家はここに始まる 　■住まいを兼ねる江戸の商家、奉公人は家族同然 第三章　武家の町・屋敷と奉行所 　■城下町の元締、江戸はまさに武家の都市だった… 第四章　遊びの町・色町と芝居町 　■北の「吉原」贅沢遊び、格式張らない南の「品川」 　■お上公認の「江戸三座」、お手軽な「宮地芝居」 第五章　集いの地・神社と広場 　■祭り縁日芝居に相撲、神社も寺も娯楽満載 　■見世物、物売り、食べ歩き、一日遊べる江戸の広場 第六章　水辺の地・橋と大川 　■人も行き、物も行き交う堀と川。江戸の城下は水の都 　■橋の上、盛り場並みの込みようで、事件揉め事そりゃ起きる！

1,980円

江戸落語図鑑2

広重の版画にはこんな技法が使われていた。平成の職人が挑んだ全１２０図復刻の記録。

2,200円

浮世絵「名所江戸百景」復刻物語…

若冲、応挙、蕭白……、京都で競う奇想の美 18世紀の京都、伊藤若冲、円山応挙、曾我蕭白、長沢芦雪……、それまでのの画壇の因習を打破する新しい表現を目指す画家たちが一気に華ひらきます。個性的な「奇」の表現を競いあいながら広く世に問うた彼らの画業は、言わば「日本のルネサンス」の様相を呈し、その後の画壇の新しい潮流を形成します。それは、図らずもここ10年来、彼ら「奇想の画家」が中心をなしてきた現代日本の美術展覧会の動きにも通じます。ここのところ、つとに言われる「日本美術ブーム」を形成してきた画家たちが、次から次へと登場するのが本巻です。なんといっても、この巻の目玉は、2000年京都で開かれた「没後200年 若冲展」以来、日本美術ブームを牽引する画家、伊藤若冲の手になる畢生の大作『動植綵絵』全30幅の全点掲載を始めとした若冲の紹介です。これまでは数点しか掲載されてこなかった彼の画業を、今回は43点の作品を掲載と、これまでにない規模で、大きく取り上げます。さらに、若冲にとどまらず、蕭白、応挙、芦雪といった、互いに奇想を競った、京のみやこの絵師たちの画業を、ここのところの展覧会の成果を最大限に活用しながら、ふんだんに紹介します。 【編集担当からのおすすめ情報】 ここのところの日本美術ブームを牽引してきた「伊藤若冲」が、美術全集でも初めて中心的存在として扱われる一巻。この巻の登場で、若冲の画業はブームで終わらず、日本美術史のなかで不動の地位を得ることになるだろう。 はじめに 6 図版 9〜168 ミヤコに奇想横溢ーー18世紀の京都画壇 辻 惟雄 170 伊藤若冲 生涯と画業 岡田秀之 180 応挙の力、芦雪の奇 金子信久 188 せめぎあい、継承する、日本の文人画 --関西を中心に 安永拓世 197 若冲『動植綵絵』の妙技 --生命の美しさの表現追求 太田 彩 206 江戸後期の書 高橋利郎 209 図版解説 213 関連年表 276 序文英訳・英文作品リスト 283

16,500円

日本美術全集 14 若冲・応挙、みやこの奇想…

それは、ヒトカケラのコトバ。国司華子、初めての画集。

2,200円

カタコト

幕末明治の天才画家・河鍋暁斎。狩野派仕込みの卓抜した腕前、明治の大物建築家ジョサイア・コンドルを弟子にとり、新し物好きで諷刺・茶化しが大好き、肉筆美人画から浮世絵、戯画、春画まで何でもござれの幅広い仕事ぶりだが、なかでも妖怪画・化物画は有名だ。本書はいにしえの「百鬼夜行絵巻」を踏まえて描いた遺作の版本、『暁斎百鬼画談』を全ページカラーで収録、奇にして怪、滑稽と愛嬌に満ちた妖怪たちの魅力を余すところなく再現する。近年再評価の機運著しい暁斎の、多彩な画業を俯瞰する、充実した解説を収録。暁斎の妖怪ワールドへようこそ。

1,100円

暁斎百鬼画談

真珠庵本『百鬼夜行絵巻』に描かれた妖怪の行列を舞楽法会、説話、妖怪と道具、仏教経典の絵画、破戒、神事からその意味の謎を解く。 序『百鬼夜行絵巻』への試み 1『百鬼夜行絵巻』に描かれた仏教的要素 第一章　『百鬼夜行絵巻』-行列の全貌を俯瞰する 第二章　『天狗草紙』との関連性ー妖怪退散をめぐって 第三章　『百鬼夜行絵巻』の道具から宗派を読む 第四章　破戒の経典から几帳と唐櫃の場面を読む 2『百鬼夜行絵巻』に見る僧の世界 第五章　黒衣の妖怪と赤い妖怪にみる破戒 第六章　鍋と釜ー愛欲の表象 第七章　妖怪になった小町と和泉式部 補論　百鬼夜行絵巻跋文における儒学的受容ー歴博本と岩瀬文庫本の場合 初出一覧

3,190円

解読　真珠庵本『百鬼夜行絵巻』の暗号…

墓、瓶詰め標本、奇妙な船。日本、ヨーロッパ双方の歴史を変えた“出会い”の現場を、モノとヒトに焦点をあてて活写した、気鋭のジャパノロジスト、待望の最新作。

3,080円

阿蘭陀が通る

写真を始めた28歳のときから、母の旧姓名を作家名として名乗ってきた写真家・石内都。 石内は、絵本画家として知られる「いわさきちひろ」の人生を知るにつれて2歳しか年の違わない自分の母「藤倉都」との重なりに気づきました。 本書では、今年、石内が新たにいわさきちひろの遺品を撮り下ろしたシリーズ〈1974. chihiro〉とともに、自身の母親の身体や遺品を撮影したシリーズ〈Mother’ s〉を掲載。 藤倉都といわさきちひろの生前の写真や資料、石内の視点を通して、同じ時代の空気を吸って生きたふたりの女の物語を綴る新表現による写真集。 藤倉都・いわさきちひろプロフィール テキスト：「母から遠く離れて」石内都 図版 1974. chihiro Mother’s 藤倉都といわさきちひろの肖像 藤倉都といわさきちひろの料理 寄稿：「母という女、ひと」千早 茜（小説家） 解説：「〈1974. chihiro〉の背景」上島 史子（ちひろ美術館・主任学芸員） 藤倉都・いわさきちひろ 年譜 作品リスト 石内都プロフィール

2,750円

石内都　都とちひろ

伊藤若冲の『鳥獣花木図屏風』（六曲一双）は、一度見たら忘れられない印象深い作品です。この作品は、離れて見れば右隻に29種の動物・霊獣が、左隻には46種の鳥が描かれていますが、その描き方に独特のものがあります。片隻だけで34000個以上、ほぼ1センチ角の枡目を作り、そこに色を配していくことでそれぞれのモチーフを描いていますが、一枡を単純に一色で塗り込めるのではなく、時に四角の枡目のなかにさらに小さい四角を作り、それぞれを濃淡で塗り分けることで、立体感や陰影をもたらし、曲線を描くという、前代未聞の驚くべき手法によって描かれています。若冲の作品のなかでもとりわけ有名なこの作品の、色彩マジックのような世界を1冊にまとめたビジュアルブックです。

3,520円

伊藤若冲 鳥獣花木図屏風…

少女は男となることを望んだ…！男装して宮中にあがり、帝の愛をめぐって姉と争う少女の物語絵巻。男性だけが成仏できるとされた時代、女性はどのように生きたのかー。人物絵の隣に台詞が書かれた「室町時代のマンガ」とも言える、ユニークな佳品。マンガ的吹き出しつき現代語訳に加え、絵巻全体を写真で紹介。本作品が持つ意義も多方面から、あますところなく伝えます。

2,420円

室町時代の少女革命

やまと絵は中世の四百年間において、あらゆる絵画の基盤であった。絵巻・肖像画・仏画・障屏画など多ジャンルの作例を分析し、視覚による世界把握のありようを探るとともに、絵師や流派による表現様式の展開を追う。権力者による注文、鑑賞、コレクションの実態にも目を向けることで、社会を映し出す鏡としての役割を鮮やかに解き明かした注目の書。 序章　中世の造形と視覚／中世絵巻論ー制作と享受（中世における絵巻の収集享受と権力／絵巻マニアの絵巻評／「病草紙」の構図／メトロポリタン本「北野天神縁起絵巻」の図像と様式／「後三年合戦絵巻」にみる院政期絵巻の復活／「遊行上人縁起絵巻」諸本の様式と年代）／初期土佐派論ー公武権力と和漢の絵画（やまと絵の再生と革新ー室町時代土佐派の成立と展開／「天稚彦草紙絵巻」と室町土佐派絵巻の展開／足利義教と美術ー北山と東山をつなぐ／『看聞日記』にみる唐絵の鑑定と評価）／土佐光信論ー空間と心理（十五世紀絵画のパースペクティブー土佐光信のリアリズム／「槻峯寺建立修行縁起絵巻」と修験のランドスケープ／ハーバード本「源氏物語画帖」の空間構成／「地蔵堂草紙絵巻」の心理表現／土佐光信のコミュニケーションー絵師と画料をめぐって）以下細目略／戦国時代やまと絵論ー都鄙の風景

11,000円

中世やまと絵史論

江戸時代後期の文人画家が東洋芸術の真髄を語る、不朽のエッセイ、全文全訳。

2,750円

田能村竹田画論『山中人饒舌』訳解…

春画と出会い、再発見する旅ー「恋」をめぐる江戸文化。春画って、こんなにきれいでおおらかで面白い！こころで見る、からだで感じる豊かな浮世絵春画の世界へとご案内いたします。

1,980円

春画を旅する

「法華経（妙法蓮華経）」は諸経の王とも呼ばれ、時空を超越したドラマティックな物語を通して釈尊の教えを伝える、仏教の重要な根本経典です。日本では聖徳太子がはじめて国内に広めたとされ、全28巻（品）から成る各巻の冒頭に内容の一部を表す画を描いて荘厳することは、古くは『平家納経』などで知られています。本書は、著者が紺色の絹地に金泥で描いた渾身の見返絵とその解説を全巻にわたって一覧するとともに、新作も収録した新装改訂版（初版2004年）です。

3,080円

新装改訂版　法華経二十八品巻物見返絵…

画業４０年近くになる作者の足どりをたどると、作品のほとんどが「花」を主題にしたものだ。原色鮮やかな作風の中に秘めたる情熱のほとばしりさえ感じさせてくれる。深刻ぶった陰りを少しも見せず、あくまで明るい陽性の日本画。

3,300円

鍵谷節子花画集

ローマ、ルネッサンスと燦然たる文化を生んだ国の風土や暮しを見たい、と春夏秋冬の季節を日本と往き来した５年間のスケッチ帳。

2,750円

トスカーナのスケッチ帳…

戦後間もない1952年に誕生した日本初・アジア初の国際美術展である「日本国際美術展」、通称「東京ビエンナーレ」。本書はこの「日本国際美術展」を包括的に研究、「現代日本美術展」、「読売アンデパンダン展」などの大型美術展との比較研究も行い、戦後から高度経済成長期に至るまでの大型美術展の組織・選抜・作品・批評の価値基準を明らかにする。また、それらの検証を通じ、作家・作品論を超えた「展示」「ジャンル」「選抜」などのカテゴリーや日本における「美術（芸術）」の制度性を捉え直し、戦後日本の美術史形成過程を読み解く。 「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）」年表」、「『日本国際美術展（東京ビエンナーレ）』に関する言説の掲載状況」、「『日本国際美術展』日本人作家の推移表」、「『現代日本美術展』年表」、「『読売アンデパンダン展』変遷の要点」という豊富な資料を巻末に収録。

6,600円

日本国際美術展と戦後美術史…

世界有数の水の都の情景。山々にかかる霧や靄、霞。朝焼けや夕焼け。風を感じさせる凧や幟、船の帆。数多い雪の絵、そして雨の絵…。江戸に労働し、行楽する人々。印象派と浮世絵版画、そして『江戸百』へ。ゴッホが感動した広重の世界。

1,540円

広重名所江戸百景

福島県相馬市出身の彫刻家佐藤玄々（朝山）は、抜群の写生力と官能性のある生命力、彫刻の枠を超えたスケールの大きい造形が特徴的な近代木彫の大家。 日本橋三越本店の正面玄関にある巨大な天女像や皇居のお堀にある和気清麻呂像で有名。 大正から昭和にかけて、平櫛田中、石井鶴三、戸張孤雁、中原悌二郎らとともに活躍。「宮彫師（みやぼりし）」としての日本伝統の彫刻と、「ブールデル」に学んだ西洋彫刻を融合し、近代彫刻として独自のスタイルを築く。 あの巨匠横山大観をして天才と言わしめた佐藤玄々（朝山）の、知られざる全貌がわかる初めての作品集。 歴史や神話を題材にした人物像、野菜や小動物などの木彫、ブロンズ作品は大小さまざま、温もりがあって魅力的。 日本橋三越本店の巨大な《天女（まごころ）》の1960年当時の貴重な制作記録写真や、修復に伴う3D撮影写真など、《天女》像を徹底解説。 総論（福島県立美術館学芸員増渕鏡子氏） 一部　修業時代（清蔵） 二部　大正期　留学まで（朝山） 三部　昭和初期（朝山） 四部　戦中戦後（清蔵・玄々） 五部　天女像（玄々） エッセイ（福島県立美術館木本館長） エッセイ（田中美術館学芸員藤井明氏） エッセイ（八ヶ岳美術館学芸員井上由理氏） エッセイ（ポンピドゥーセンター研究員アレッサンドロ・ガッリッキオ氏） エッセイ（宮城県立美術館学芸員土生和彦氏） 作品解説／年譜／文献目録／作品目録）

2,530円

生誕130年　佐藤玄々

日本人って昔からこんなにクリエイティブ！若冲、宗達、光琳、北斎、鳥獣戯画…国宝・重要文化財クラスの名画とその絵師たちの魅力・生きざまをフレンドリーなイラストで解説。これから始めたい・知りたい人にピッタリの日本美術の入門書！

1,760円

絵とき日本美術

海外を中心に活動するユニットのコンテンポラリーアーティスト。 2009年に米谷健がオーストラリア代表の一人として参加したヴェネチア・ビエンナーレを機会にユニット活動を開始。 身近な環境問題や社会問題などをテーマに入念なリサーチを行い、独自の手法で美しくも不気味なものへと転換する作品は、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスなど多岐にわたる。 本書は、これまでの代表作31点のインスタレーションを豊富な図版で紹介する初めての作品集。 書名の「Dysbiotica」はDisposis（腸内細菌バランスの崩壊）から取った造語で、ミクロ（微生物）の世界におけるバランスの崩壊を表している。 二人と親交のある小説家田口ランディ氏の寄稿を掲載。 はじめに Preface 渚にて 田口ランディ On the Beach Randy Taguchi 作品／Works ミクロ世界の崩壊 Dysbiotica ウランガラスと関連作品 Uranium Glass and related works 塩と砂糖 Salt and Sugar お金と経済 Money and Economy パフォーマンス Performative 映像 Video Works パブリックアート Public Art ウルトラブッダ Ultrabuddha 文章／Texts 作品解説 Work Description 百姓は芸術だ！ Artist Essay 作家略歴 Biography 作品リスト List of Works

2,640円

Dysbiotica

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