1,320円

珍体験あれこれ

『冨嶽三十六景』『北斎漫画』などで世界的に知られる江戸後期の浮世絵師・葛飾北斎。北斎の絵を含む関連著作＝広義の「北斎絵本」は約230点ほどに上る。これらの絵本について系統的・包括的に考察したジャック・ヒリアーが巨匠・北斎の絵本として認めた『北斎写真画譜』『秀画一覧』『北斎画式』『北斎麁画』などの作品を採り上げ、これらが描かれた背景や出版状況を考察。また、今までほとんど言及されなかった北斎の春画についても、著者の架蔵本をもとに検証を加える。 緒　言 一　北斎『東遊』画賛考 　1 請地村の松師 　2 絵と賛 　3 大田南畝と五老の狂詩 　4 頭光の狂歌 　5 近衛信尹の和歌と英一蝶の小唄 　6 卜養と信海の狂歌 　結び 二　一蝶作小唄「真乳しつんて」追跡 　1 北斎画『東遊』と画賛 　2 「真乳しつんて」の出拠 　3 土手節の謂われ 　4 一蝶の人気 三　稲葉華渓筆譜 　はじめに 　1 華渓の略伝 　2 『絵本接穂の花』以後 　3 合筆絵入り春興狂歌本 　4 北斎と華渓 　5 小田切図南の逸事 四　北斎画『百囀』考 　1 概要 　2 江戸名所絵本としての『百囀』 　3 狂歌春興帖の系譜 　4 狂歌作者 　5 色摺りの禁令 五　『北斎写真画譜』物語 　1 『北斎写真画譜』の概略 　2 出板の経緯 　3 ジャポニザンの評価 　4 鴛鴦図の背景 六　「詩歌写真鏡」「在原業平」図と河東節 　1 「詩歌写真鏡」の「在原業平」図 　2 「在原業平」図と謡曲『砧』 　3 謡曲『砧』から河東節「きぬた」へ 　4 謡曲『杜若』と江戸長唄「業平躍り」 七　北斎常磐津摺物考 　はじめに 　1 常磐津節の流行と北斎 　2 北斎の常磐津摺物（大奉書全紙判と案内状） 　3 摺物の制作者 　4 「休み茶屋」 　5 「源太」 　6 「冷水売り」 八　北斎初期春本の誕生 　1 概略 　2 序文と口絵 　3 絵 　4 付文 あとがき（北斎に魅せられて）

6,600円

北斎絵本考

3,850円

Utagawa Hiroshige

The most comprehensive book on Kodojin's art ever published--beautiful and mysterious--a collection of more than 100 paintings with English translations of the inscribed poems. The Art and Life of Fukuda Kodojin is the first publication in English to offer an in-depth examination of Kodojin's life, painting, and poetry. This fully illustrated publication draws from institutions and private collections worldwide, and is the result of fifteen years of extensive research into almost eight hundred works of inscribed poetry, literati landscapes, brush paintings and calligraphy. A beautiful and contemplative look into the world of Kodojin, this coveted edition accompanies a special exhibition held at the Minneapolis Institute of Art. Unique, mysterious and distinctively expressive, The Art and Life of Fukuda Kodojin offers an unprecedented walk through the Old Taoist's mind, sure to both surprise and enlighten the curious reader, scholar, or literati enthusiast. 福田古道人の芸術と生涯 明治から昭和初期にかけて活躍した南画家・俳人である福田古道人の作品と生涯を、初期から後期まで100枚以上の絵画と画中に書かれた詩を通して紹介します。異様に高く聳え立つ山々を描く彼の作品はどこか瞑想的で美しく、落ち着いた色合いから色彩豊かなものまで見ている人を惹きつけます。画中に書かれた詩の原文と英訳に加え、彼の作風や生涯についての解説も充実しており、古道人の世界観をより深く理解していただける貴重な作品集のなっております。

5,940円

The Art and Life of Fukuda K…

1,100円

白れん

戦後日本の洋画界を代表する画家、井手宣通(1921-1993)。本書は潔子夫人との貴重な会話を通して、彼の新たな横顔を描きながら、その全生涯を振り返る。代表作≪千人行列≫へ至る画家の筆触に肉薄し、さまざまな参照項を織り込みながら、晩年にみられる感覚的・官能的な色彩の横溢へと向かう論理を復元する。

2,200円

【POD】色彩と肌理

Unknown artists -未来のアーティスト達ー日本のアーティストの作品を日本語と英語、バイリンガルで紹介する本。この本を出そうと考えたのは、「文化力とは何か」ということが根底にありました。私は常々文化を語る時、次のことを言っています。芸術が文化ではない。芸術を通して人間が崇高な心を持ち続けて存続することが文化なのである。文化とは家庭や会社や国家を存続させるためのものである。それは過去、未来に関わらず、生産者に影響を与えます。また、生産者の目は過去、未来のアーティストを区別せず、生産に必要なものを選択するのです。逆にまだ有名でない未来のアーティストの方が、多くの新しいことを教えてくれます。私はそうした観点を踏まえて、これからのアーティストに焦点を当てることによって、その人達の未来を拡大させることを希望しています。

2,013円

【POD】Unknown artists

「 標準的なアートの歴史では、初期の『ランド・アート』から、大阪出身のアーティスト・池田一のような現代の『エコ・アート』へのシフトについて記述するだろうーーー」これは、米国のミネソタ大学出版局が出版した「Ethics of Earth Art アースアートの倫理学」を紹介する文章の一節である。 自然環境や地球環境をテーマにしたアースワークやランドアートが展開されて60年間、地球環境問題への逼迫感が世界的に高まるにつれ、環境とアートとの関係は変化してきた。その歴史を分析し、総括したこの書物における結論の章「地球に倫理的に向き合う」で主に取り上げられたのが、池田一であった。要するに、地球環境問題を、政治や経済の文脈にはない創造的な視点でとらえる「地球環境アート」は、歴史を刻むターニング・ポイントなのである。 しかし、これだけ明快な歴史的位置付けがあっても、 それを読み取り展開する文脈は、残念ながら日本にはその端緒すら見当たらない。 何もかも新しい動きを現代アートで処理して垂れ流してしまう日本のアート文化という澱みと闘わざるえない日々が虚しく過ぎていく。このどこまでも混沌とした社会の表層を上書きするだけのアート文化に真っ向から向き合う表現者はいないものか？ そんな切迫感に共鳴した河合孝治が主導して、コロナ禍の最中にクラウドファンディングで「アースアート3部作」 の刊行に至った。 その3部作のひとつ「アースアート・ストーリー」を丁寧に読み解き、表現現場の当事者の視線で論じてくれたのが、音楽家・作曲家である小森俊明であった。日本のアート文化の「今」に真っ向から向き合う表現者たちとの、確かな出会いであった。 「最近、何を作っているのか？」と、誰彼なく聞かれる機会が少なくない。そんな時、ためらわず、「歴史を創っている」と答えるようになった。日本の将来を憂う君に語りかけたい。「地球環境アートが、全ての初めであり終わりである時代が来る」という予感を伝えたい。その重大な予感を充分に読み取ることが本書「池田一・地球環境アートシリーズNo.1/ 日本のアート文化の『今』を撃つ！」から、からできるだろう。そのために、再度読み直して欲しい。次に向かう言葉を、一緒に迎え入れるためにー。（池田一） 世界で活躍しているアース・アーティストの中にあって、池田さんの思想とその実践の仕方は独特である。それは、自然を利用し、時に改変して作品を提示する西欧的合理主義の思想とは異なる。彼はあくまでも自然の原理に寄り添い、敷衍する形で作品を提示する。そのことにより、観る者に自然と地球環境についてアートを通して主体的に考える契機を提供し、地球市民として環境問題の解決に向けての行動を具体的に実践することを促しているのだ。アートというのは往々にして社会の中で特権的な位置を占めやすい。社会、とりわけ日本社会の中で現代アートという領域が等閑視されているのにも関わらずである。しかし池田さんは現代アートが持つ大文字の制度のうち、特権性なるものから自由であるのだ。（小森俊明）

2,640円

【POD】池田一地球環境アートシリーズNO.1 : 日本…

杉山佳は2020年に東京藝術大学 美術研究科 博士後期課程を修了し、現在日本画家として「不在」をテーマに、「見立て」と「引用」という日本美術で用いられてきた技法をいかして対象を表現するスタイルで制作をしています。MOTION GALLERYでのクラウドファウンディングを経て、成功をおさめ出版に至りました。例えば、椅子を描くことで、その持ち主の存在やそこに居た人の気配を間接的に表すことができると考えています。つまり私の描く椅子や机はその持ち主の「見立て」であり、人物不在のポートレイトなのです。今回の画集に掲載する絵はすべて「人物の見立て」として家具や日用品が置かれている「部屋」を描いています。選んだ家具や使った道具には、持ち主の個性や趣味性が表れます。それらが集積され、日々の暮らしを映し出す「部屋」は、住人自体は不在でも、その人物が過ごした記憶の容れ物として、よりその人物を表す筈です。その「部屋」を描くことで「人物不在の肖像画」として作品を制作しています。なので今回の画集のタイトルは「不在の部屋」としました。

5,280円

不在の部屋 Portraits of Absence…

1,320円

崋山渡邉登改訂増補九版…

繊細かつ端整な筆致で、嫋やかな作品世界をうみだす水墨画家・細田径秋。その画業の白眉は、京都の古刹・引接寺の収蔵作品11点。寛仁元年（一〇一七年）創建の同寺に在る、紫式部を祀る供養塔（重要文化財）や室町幕府三代将軍・足利義満が観桜したという普賢象桜などを、静謐でアルカイックな水墨画世界に昇華した作品の数々は、悠久の歴史への郷愁を呼び覚まします。その他、万葉集などの古典文学や四季の野花を題材に描いた折々の代表作も含め、主要な制作約40点を一冊にまとめた初の作品集です。

3,850円

紫縁一華　細田径秋水墨画作品集…

陽の光がそそぐ、信州の豊かな自然を描く。 過ぎし日に接したあふれるほどの自然を思いつ、描くことによって発見した新たな驚き。日本画院展受賞作を含む38点ほか、花などのスケッチを収録。

3,080円

自然の中で

2,750円

Toshiki　Mikami

1,980円

女・こころ（表情）

進化する水墨、墨を超えた世界。水墨画家と墨に魅せられた日本画家、中国画家の多様な墨表現。

16,500円

現代日本の水墨　vol．2…

本書は日本を代表する水墨画家とその作品を一望できる画期的な作品集となっている。伝統に培われた技法から新しい墨表現まで。水墨分野の著名作家の新作から現在活躍中の新進作家の前衛作品まで。卓越した技と美で創造をつづける日本を代表する水墨画家の作品を中心に、日本の多様な墨表現の姿を展望し、世界に発信する一冊となっている。

16,500円

現代日本の水墨　vol．1…

時代とともに歩んだ軌跡。その絵の中には「人生」がある。三谷青子日本画の軌跡。

3,740円

Aoko　Mitani

4,000円

□道心象水墨画集　天之瓊矛…

ボクは今年80歳になる日本の四季を愛する おじいさんです。 春　桜吹雪の中　ヒラヒラ舞うチョウチョや 菜の花畑でおしりフリフリダンスをするミツバチ を眺めていると　なんだかウキウキワクワクしてきます。 秋　ススキや野菊の花の咲く草むらで鳴く コオロギやスズムシやマツムシの合唱団に 心いやされ物思いにふけったりします。 この本は　春と秋が大好きなおじいさんが　 鬼さんと一緒に描いた詩画集です。 100年前の四季を楽しんでください。

1,760円

季節鬼あらわる。

990円

日本人は何を描いてきたのか？…

2,200円

こころ遊びことば戯び（3）…

早稲田高等学院講師であり、浮世絵のコレクターとして、また研究家としても知られた米国人ジョン・スチュワート・ハッパー（John Stewart Happer：1863-1936）のJapanese Sketches and Japanese Printsの邦訳である。ハッパーは広重発波と自称するほど歌川広重を好んだ。 「第1部 日本随想」は、ハッパーが横浜上陸以来、体験し、また見聞きした事柄をテーマにした随筆集である。横浜の居留地時代の思い出、早稲田大学の演劇博物館、小石川植物園、日比谷公園、三里塚の御用牧場、隅田川の川開きなどが話題となる。 「第2部 浮世絵」は、ハッパー得意の浮世絵論である。一筆斎文調版画展の紹介、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎、歌川広重らの絵師を採り上げながら、庶民のための芸術である浮世絵の歴史を叙述している。また、渡辺庄三郎、橋口五葉、伊藤深水、川瀬巴水らにまつわる新版画の動向も語られる。 別冊付録の学生向けの会話集（英文）も巻末に収録した。

1,540円

【POD】日本随想と浮世絵…

This stunning art book gathers together approximately two hundred Japanese woodblock prints depicting scenic spots and cultural icons that still delight visitors today. Many of the prints are by masters such as Utagawa Hiroshige, Kitagawa Utamaro, and Utagawa Kunisada, and currently hang in prestigious galleries and museums worldwide. Katsuhika Hokusai, the artform's most celebrated artist, is also well represented, with many prints from his "Fifty-three Stations of the Tokaido Road" series and "Thirty-six Views of Mount Fuji" series, including his world-renowned "Great Wave" print. In addition to prints showcasing Japan's natural beauty, this carefully curated selection depicts roads and railways; favorite pastimes, such as blossom viewing and attending festivals; beloved entertainment, such as kabuki theater; the fashions they wore, and the food they ate. Author Andreas Marks is a leading expert on Japanese woodblock prints, and his Illuminating captions provide background context to the scenes depicted.

2,970円

Japan Journeys

2,200円

磨く松園視る松篁誘う淳之…

［商品について］ ーそこにあるのは失われた記憶か、時の中の残照かー 人々が行き交う街や駅、ソメイヨシノの大木、車窓から見える秋の収穫風景、旅先の海に沈んでいく夕陽ーー移りゆく季節や日常、時の中にあるささやかな煌めきの風景は、郷愁と記憶の世界へと観るものを誘う。音や風、香りまでも繊細に描いた計31の油絵作品に、自らの心象風景を綴ったエッセイを収めてまとめた珠玉の画文集。 ［担当からのコメント］ 絵を描くということが目の前を流れる時間や筆を走らせているその時を閉じこめるものであるとするなら、そうした「時」を感じる作品に出会えるのは、とても幸せなことです。本書に収められた作品にはどのような「時」が込められているでしょうか。ぜひ手に取ってご覧いただければ嬉しく思います。 〈作者プロフィール〉 溝井博彌 1932年　広島市に生まれる 1949年　旧制広島高校修 1953年　広島大学卒 　同年　都市銀行入行 　　　　地方銀行役員、同顧問、企業社外監査役 1997年　横浜アートカレッジ（関内アートスクール）で山羽斌士画伯に油絵を習い始める 2005年　町田市民ホールギャラリーで個展開催 2006年　東京会館（丸の内）ギャラリーで個展（企画展）開催 2008年　創元展出展（5回連続）（国立新美術館） 2013年　画集『定年からの油絵修行そして妻へのレクイエム』発行 2017年　画文集『独居老人がゆく』発行 2020年　第一冊目画集電子ブック化 入賞他　TAMA・デ・アート展、全日本アートサロン絵画大賞展、サロン・デ・ボザール展、ILEC展他 元町田市美術協会会員

1,210円

【POD】時の画廊ー思い巡らす私の風景：溝井博彌画文集…

『地本錦絵問屋譜（じほんにしきえどんやふ）』は、江戸時代の出版業界に関する資料のひとつで、当時の版元名、屋号、版元印（商標含む）、所在地などが記載されており、浮世絵研究が勢いに乗った大正時代から長い間、重要な役割を担ってきました。 本書は「蔦屋重三郎」をはじめ「西村屋与八」「魚屋栄吉」など、実在の錦絵出版を手がけた版元を多数掲載し、「いろは」順にまとめています。研究者の方々はもちろん、錦絵をより楽しく、一歩踏み込んで鑑賞したい皆さまの一助となれば幸いです。このたび原装に近い和装本にて復刊しました。函、カバー付きです。

22,000円

地本錦絵問屋譜

In this compelling survey, art historian Andreas Marks traces the development of Japanese illustrated books in premodern times. As early as the 17th century, Japanese publishers were producing thousands of illustrated titles on subjects ranging from religion and poetry to celebrated beauties, famous kabuki actors, farting warriors, and adventure tales. This flourishing book culture laid the foundation for the vibrant manga and comics industry of today. Japan's Manga Revolution offers the first comprehensive overview of Japan's rich tradition of illustrated storytelling and its lasting impact on visual culture worldwide. ◯ 包括的に解説する画期的な日本漫画史 ◯ 江戸時代に誕生した「挿絵本」を漫画の原点として紹介 ◯ 日本の絵物語の伝統が現代の漫画文化の与えた影響を解説

4,730円

Japan's Manga Revolution

一枚の錦絵を広げて眺めると、絵そのもののほかに、絵師の署名や落款、版元の商標、そしてときには彫師や摺師の名前も見つけることができます。さらに、その錦絵が寛政以後（18世紀末以降）に発行されたものであれば、これら以外にも、1つ、あるいは2つ、3つの小さな印（改印・あらためいん）が押されているのがわかるでしょう。この改印こそが、当時の出版取締りのために押された印であり、錦絵の制作年代を知るうえで非常に貴重な“発行証明印”とも言えるものです。 改印の形や種類は時代によって変化しており、その変遷を調べることで、錦絵がいつ発行されたかを推察することができます。従来、錦絵の発行年代を判断するには、絵師の画風や署名の書き方、描かれた風俗や題材、描線などを丹念に比較検討するしかありませんでした。しかしそれらは難しく、誰にでもできる方法ではありません。 それに比べて改印を手がかりに年代を推定する方法は、簡単に行うことができ、誰にでも扱えます。ある場合には、発行された干支（年）だけでなく、月まで特定できることさえあります。 その改印を体系的に検証し、標準となる改印の年代を確定させることで、発行年代の推定方法をまとめたのが本書です。発行年代のわからない錦絵を一枚、また一枚と明らかにしていくとき、まるで霧が晴れて太陽の光が差すような喜びを覚えます。 著者の石井研堂は、「この研究はまだ不十分ながらも、そうした喜びを共有したい」という思いから、本書を書き記しました。 2025年のNHK大河ドラマの後半では、この改印をめぐって蔦屋重三郎が奮闘するでしょう。そこから読み取る錦絵の面白さを体験してみませんか？ 錦絵の改印 錦絵の出版検閲法 錦絵の改印の考証法 錦絵の改印の紀元と八様式 第一期　 極字印の時代 甲、前の極字印単行時代 乙、極字印と年月副印時代 丙、極字印と行事副印時代 丁、後の極字印単行時代 第二期 名主の単印の時代 第三期 名主両人双印の時代 第四期 名主両印と年月印と三印の時代 第五期 改と年月と双印の時代 第六期 楕円年月単印の時代 第七期 年月改三字の単印時代 第八期 円形年月単印の時代

17,600円

錦絵の改印の考証

日本風水墨画、生みの親ー。 日本最初の本格的な水墨画家として「日本水墨画の祖」とも呼ばれる吉山明兆。 だが、その生涯については確かな記録が乏しく、不明な点が多い。 本書では、そんな明兆に強い関心をもち、長年顕彰活動に尽力してきた著者が関連資料を参考に、定説にとらわれない新たな「明兆」像を描き出す。 また、明兆は優れた水墨画家である一方、足利義満、義持の両将軍と深い関わりを持っていたとされている。 そんな明兆の実像を浮かび上がらせることで、室町という時代の様相が鮮明に見えてくる。 ［目次］ 明兆記3「鴨里記明兆記2淡路三偉人奏上」〜第3弾 出版によせて プロローグ 第1章　淡路島が生んだ天才画僧 第2章　明兆の活躍とおもな作品 第3章　淡路島に伝わる5つの明兆作品 第4章　室町中期は現代日本の原型 第5章　知られざる明兆の真実 第6章　画聖明兆　東京・京都国立博物館世界発信で復活 エピローグ 著者プロフィール

4,848円

日本水墨画の祖・吉山明兆…

浮世絵の華やかな世界の背後には、絵師の筆致を機に刻み、色を摺り重ねた無数の職人たちの手がありました。絵師が表舞台の主役だとすれば、彫師と摺師はその舞台を支える名脇役と言えるでしょう。 「絵師の名は作品とともに語り継がれる一方で、職人たちの姿は歴史の陰に埋もれてしまう」 著者である石井研堂は、『錦絵の彫と摺』において、そうした彫師・摺師の精緻な技を、記録として後世に遺すことを己の使命としました。本書は、職人たちの存在とその手業に注目し、浮世絵制作の全貌を道具・工程・技術の面から可能な限り記録した、錦絵研究の精華です。 専門家のみならず、初心者の方にもその魅力を味わっていただけるよう、口絵には現代の摺師が手がけた「版画工程見本」を付しました。江戸の風雅を今に伝える和装本の佇まいとともに、受け継がれる伝統の技にぜひ触れてみてください。 【錦絵の彫と摺　目次】 ・自序 ・良著再復刊の喜び─礼賛と要慎─　鈴木重三 ・版画工程見本（彩色木版）　六図三葉 ・口絵（モノクロ）　八葉 ・第一章　錦絵以前の版画 ・第二章　錦絵の完成　　無名の発明家／錦絵の災厄史料 ・第三章　錦絵製作の一般概説 ・第四章　原画　　画稿と版下／版下の糊着 ・第五章　版材　　版材の種類／板屋／巨大の版木 ・第六章　彫の一　　刀及び雑具／刀繫類／雑具 ・第七章　彫の二　　彫法（版下の筆画を明に見る法／彫る時の版の位置／執刀法／線と地の彫／輪郭の切廻し／見当／続き絵の重ね方の不自然） ・第八章　彫の三色板　　色わけ／色分けの彫／色分けの古今の相違／特殊の色板 ・第九章　摺法の一　　錦絵用の紙／絵の具／摺具 ・第十章　摺法の二　　摺法／摺方の諸法／各種秘訣 ・第十一章　彫師と摺師　　彫師／摺師 ・「石井研堂と浮世絵の世界」　山下恒夫 ・石井研堂・浮世絵関係論考執筆一覧付

14,300円

錦絵の彫と摺

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