Unknown artists -未来のアーティスト達ー日本のアーティストの作品を日本語と英語、バイリンガルで紹介する本。この本を出そうと考えたのは、「文化力とは何か」ということが根底にありました。私は常々文化を語る時、次のことを言っています。芸術が文化ではない。芸術を通して人間が崇高な心を持ち続けて存続することが文化なのである。文化とは家庭や会社や国家を存続させるためのものである。それは過去、未来に関わらず、生産者に影響を与えます。また、生産者の目は過去、未来のアーティストを区別せず、生産に必要なものを選択するのです。逆にまだ有名でない未来のアーティストの方が、多くの新しいことを教えてくれます。私はそうした観点を踏まえて、これからのアーティストに焦点を当てることによって、その人達の未来を拡大させることを希望しています。

2,013円

【POD】Unknown artists

「 標準的なアートの歴史では、初期の『ランド・アート』から、大阪出身のアーティスト・池田一のような現代の『エコ・アート』へのシフトについて記述するだろうーーー」これは、米国のミネソタ大学出版局が出版した「Ethics of Earth Art アースアートの倫理学」を紹介する文章の一節である。 自然環境や地球環境をテーマにしたアースワークやランドアートが展開されて60年間、地球環境問題への逼迫感が世界的に高まるにつれ、環境とアートとの関係は変化してきた。その歴史を分析し、総括したこの書物における結論の章「地球に倫理的に向き合う」で主に取り上げられたのが、池田一であった。要するに、地球環境問題を、政治や経済の文脈にはない創造的な視点でとらえる「地球環境アート」は、歴史を刻むターニング・ポイントなのである。 しかし、これだけ明快な歴史的位置付けがあっても、 それを読み取り展開する文脈は、残念ながら日本にはその端緒すら見当たらない。 何もかも新しい動きを現代アートで処理して垂れ流してしまう日本のアート文化という澱みと闘わざるえない日々が虚しく過ぎていく。このどこまでも混沌とした社会の表層を上書きするだけのアート文化に真っ向から向き合う表現者はいないものか？ そんな切迫感に共鳴した河合孝治が主導して、コロナ禍の最中にクラウドファンディングで「アースアート3部作」 の刊行に至った。 その3部作のひとつ「アースアート・ストーリー」を丁寧に読み解き、表現現場の当事者の視線で論じてくれたのが、音楽家・作曲家である小森俊明であった。日本のアート文化の「今」に真っ向から向き合う表現者たちとの、確かな出会いであった。 「最近、何を作っているのか？」と、誰彼なく聞かれる機会が少なくない。そんな時、ためらわず、「歴史を創っている」と答えるようになった。日本の将来を憂う君に語りかけたい。「地球環境アートが、全ての初めであり終わりである時代が来る」という予感を伝えたい。その重大な予感を充分に読み取ることが本書「池田一・地球環境アートシリーズNo.1/ 日本のアート文化の『今』を撃つ！」から、からできるだろう。そのために、再度読み直して欲しい。次に向かう言葉を、一緒に迎え入れるためにー。（池田一） 世界で活躍しているアース・アーティストの中にあって、池田さんの思想とその実践の仕方は独特である。それは、自然を利用し、時に改変して作品を提示する西欧的合理主義の思想とは異なる。彼はあくまでも自然の原理に寄り添い、敷衍する形で作品を提示する。そのことにより、観る者に自然と地球環境についてアートを通して主体的に考える契機を提供し、地球市民として環境問題の解決に向けての行動を具体的に実践することを促しているのだ。アートというのは往々にして社会の中で特権的な位置を占めやすい。社会、とりわけ日本社会の中で現代アートという領域が等閑視されているのにも関わらずである。しかし池田さんは現代アートが持つ大文字の制度のうち、特権性なるものから自由であるのだ。（小森俊明）

2,640円

【POD】池田一地球環境アートシリーズNO.1 : 日本…

平安時代末期に制作された絵巻の諸作品は「院政期絵巻」と総称され、現存する最古の絵巻群として、早くから美術史学の研究対象として取り上げられてきた。一方で、多くは史料にその名が見えるものの原本が失われており、これらの作品が美術史学の研究対象として取り上げられる機会は少ない。 本書は、原本が失われた絵巻作品を積極的に取り上げ、模本によってその絵画表現を分析することなどを通じて、これらの作品を含めた院政期絵巻の再評価を試みたものである。 序章　本書の問題意識・課題と作品分析方法・構成 はじめに 第一節　本書の問題意識 第二節　本書の課題と作品分析方法 第三節　本書の構成 第一章　承安本《後三年合戦絵巻》の絵師明実と制作環境について はじめに 第一節　承安本及び貞和本の概要と先行研究 第二節　承安本に遡り得る貞和本中の表現 第三節　絵師明実と承安本の制作環境について 本章のむすび 第二章　承安本《後三年合戦絵巻》の制作目的と院政期絵巻における位置について はじめに 第一節　承安本詞書としての『後三年記』採用の理由について 第二節　絵画表現の分析による検討 第三節　承安本の制作目的と院政期絵巻における位置 本章のむすび 第三章　後白河院政期における「似絵的表現」の機能をめぐって はじめに 第一節　最勝光院御所障子絵と《年中行事絵巻》・《仁安大嘗会御禊行幸絵巻》における「似絵的表現」の意味 第二節　承安本《後三年合戦絵巻》における「似絵的表現」の意味 本章のむすび 第四章　《彦火々出見尊絵巻》に描かれた海辺の場景をめぐって はじめに 第一節　巻一第一段の詞書と絵画の関係 第二節　巻一第一段に描かれた海辺の場景の淵源　 第三節　住吉のイメージ 本章のむすび 第五章　《勝絵》の美術史的位置について はじめに 第一節　《勝絵》「陽物比べ」の絵画表現分析　 第二節　《勝絵》「放屁合戦」の絵画表現分析　 第三節　《勝絵》の美術史的位置 本章のむすび 第六章　《異本病草紙》の美術史的位置について はじめに 第一節　先行研究の概観と論点の整理 第二節　略本系所収諸図の絵画表現分析 第三節　《異本病草紙》の美術史的位置 本章のむすび 第七章　《福富草紙》における院政期絵巻の絵画表現の摂取について はじめに 第一節　院政期絵巻に由来する絵画表現 第二節　《福富草紙》原本の制作背景 本章のむすび 終章　院政期絵巻研究の展望 はじめに 第一節　複数の作品に共通する志向と手法 第二節　尾籠な戯画の制作と享受 第三節　後世における院政期絵巻の受容 むすびにかえて 初出一覧／あとがき／主要参考文献／挿図出典一覧／索引／英文要約

8,250円

失われた院政期絵巻の研究…

1,320円

崋山渡邉登改訂増補九版…

繊細かつ端整な筆致で、嫋やかな作品世界をうみだす水墨画家・細田径秋。その画業の白眉は、京都の古刹・引接寺の収蔵作品11点。寛仁元年（一〇一七年）創建の同寺に在る、紫式部を祀る供養塔（重要文化財）や室町幕府三代将軍・足利義満が観桜したという普賢象桜などを、静謐でアルカイックな水墨画世界に昇華した作品の数々は、悠久の歴史への郷愁を呼び覚まします。その他、万葉集などの古典文学や四季の野花を題材に描いた折々の代表作も含め、主要な制作約40点を一冊にまとめた初の作品集です。

3,850円

紫縁一華　細田径秋水墨画作品集…

陽の光がそそぐ、信州の豊かな自然を描く。 過ぎし日に接したあふれるほどの自然を思いつ、描くことによって発見した新たな驚き。日本画院展受賞作を含む38点ほか、花などのスケッチを収録。

3,080円

自然の中で

2,750円

Toshiki　Mikami

1,980円

女・こころ（表情）

進化する水墨、墨を超えた世界。水墨画家と墨に魅せられた日本画家、中国画家の多様な墨表現。

16,500円

現代日本の水墨　vol．2…

本書は日本を代表する水墨画家とその作品を一望できる画期的な作品集となっている。伝統に培われた技法から新しい墨表現まで。水墨分野の著名作家の新作から現在活躍中の新進作家の前衛作品まで。卓越した技と美で創造をつづける日本を代表する水墨画家の作品を中心に、日本の多様な墨表現の姿を展望し、世界に発信する一冊となっている。

16,500円

現代日本の水墨　vol．1…

時代とともに歩んだ軌跡。その絵の中には「人生」がある。三谷青子日本画の軌跡。

3,740円

Aoko　Mitani

ボクは今年80歳になる日本の四季を愛する おじいさんです。 春　桜吹雪の中　ヒラヒラ舞うチョウチョや 菜の花畑でおしりフリフリダンスをするミツバチ を眺めていると　なんだかウキウキワクワクしてきます。 秋　ススキや野菊の花の咲く草むらで鳴く コオロギやスズムシやマツムシの合唱団に 心いやされ物思いにふけったりします。 この本は　春と秋が大好きなおじいさんが　 鬼さんと一緒に描いた詩画集です。 100年前の四季を楽しんでください。

1,760円

季節鬼あらわる。

990円

日本人は何を描いてきたのか？…

2,200円

こころ遊びことば戯び（3）…

早稲田高等学院講師であり、浮世絵のコレクターとして、また研究家としても知られた米国人ジョン・スチュワート・ハッパー（John Stewart Happer：1863-1936）のJapanese Sketches and Japanese Printsの邦訳である。ハッパーは広重発波と自称するほど歌川広重を好んだ。 「第1部 日本随想」は、ハッパーが横浜上陸以来、体験し、また見聞きした事柄をテーマにした随筆集である。横浜の居留地時代の思い出、早稲田大学の演劇博物館、小石川植物園、日比谷公園、三里塚の御用牧場、隅田川の川開きなどが話題となる。 「第2部 浮世絵」は、ハッパー得意の浮世絵論である。一筆斎文調版画展の紹介、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎、歌川広重らの絵師を採り上げながら、庶民のための芸術である浮世絵の歴史を叙述している。また、渡辺庄三郎、橋口五葉、伊藤深水、川瀬巴水らにまつわる新版画の動向も語られる。 別冊付録の学生向けの会話集（英文）も巻末に収録した。

1,540円

【POD】日本随想と浮世絵…

This beautiful Japanese-bound volume presents the complete set of prints Thirty-six Views of Mount Fuji, one of the most famous series created by Katsushika Hokusai (1760-1849), including ten prints he added to the series at a later date. Mt Fuji is magnificently represented by the master thanks to his highly personal conception that combines the sacred dimensions of the mountain with earthly views representing many different human activities. Each print is accompanied by a technical explanation that helps the reader to understand the image, with descriptions where possible of the actual places depicted. ◯ メトロポリタン美術館が所蔵する全46図を完全収録 ◯ 各版画の技術解説、地理的・歴史的背景説明を収録 ◯ 和綴じ装丁、ブックケース付き

5,940円

Hokusai's Thirty-Six Views o…

This stunning art book gathers together approximately two hundred Japanese woodblock prints depicting scenic spots and cultural icons that still delight visitors today. Many of the prints are by masters such as Utagawa Hiroshige, Kitagawa Utamaro, and Utagawa Kunisada, and currently hang in prestigious galleries and museums worldwide. Katsuhika Hokusai, the artform's most celebrated artist, is also well represented, with many prints from his "Fifty-three Stations of the Tokaido Road" series and "Thirty-six Views of Mount Fuji" series, including his world-renowned "Great Wave" print. In addition to prints showcasing Japan's natural beauty, this carefully curated selection depicts roads and railways; favorite pastimes, such as blossom viewing and attending festivals; beloved entertainment, such as kabuki theater; the fashions they wore, and the food they ate. Author Andreas Marks is a leading expert on Japanese woodblock prints, and his Illuminating captions provide background context to the scenes depicted.

2,970円

Japan Journeys

2,200円

磨く松園視る松篁誘う淳之…

［商品について］ ーそこにあるのは失われた記憶か、時の中の残照かー 人々が行き交う街や駅、ソメイヨシノの大木、車窓から見える秋の収穫風景、旅先の海に沈んでいく夕陽ーー移りゆく季節や日常、時の中にあるささやかな煌めきの風景は、郷愁と記憶の世界へと観るものを誘う。音や風、香りまでも繊細に描いた計31の油絵作品に、自らの心象風景を綴ったエッセイを収めてまとめた珠玉の画文集。 ［担当からのコメント］ 絵を描くということが目の前を流れる時間や筆を走らせているその時を閉じこめるものであるとするなら、そうした「時」を感じる作品に出会えるのは、とても幸せなことです。本書に収められた作品にはどのような「時」が込められているでしょうか。ぜひ手に取ってご覧いただければ嬉しく思います。 〈作者プロフィール〉 溝井博彌 1932年　広島市に生まれる 1949年　旧制広島高校修 1953年　広島大学卒 　同年　都市銀行入行 　　　　地方銀行役員、同顧問、企業社外監査役 1997年　横浜アートカレッジ（関内アートスクール）で山羽斌士画伯に油絵を習い始める 2005年　町田市民ホールギャラリーで個展開催 2006年　東京会館（丸の内）ギャラリーで個展（企画展）開催 2008年　創元展出展（5回連続）（国立新美術館） 2013年　画集『定年からの油絵修行そして妻へのレクイエム』発行 2017年　画文集『独居老人がゆく』発行 2020年　第一冊目画集電子ブック化 入賞他　TAMA・デ・アート展、全日本アートサロン絵画大賞展、サロン・デ・ボザール展、ILEC展他 元町田市美術協会会員

1,210円

【POD】時の画廊ー思い巡らす私の風景：溝井博彌画文集…

『地本錦絵問屋譜（じほんにしきえどんやふ）』は、江戸時代の出版業界に関する資料のひとつで、当時の版元名、屋号、版元印（商標含む）、所在地などが記載されており、浮世絵研究が勢いに乗った大正時代から長い間、重要な役割を担ってきました。 本書は「蔦屋重三郎」をはじめ「西村屋与八」「魚屋栄吉」など、実在の錦絵出版を手がけた版元を多数掲載し、「いろは」順にまとめています。研究者の方々はもちろん、錦絵をより楽しく、一歩踏み込んで鑑賞したい皆さまの一助となれば幸いです。このたび原装に近い和装本にて復刊しました。函、カバー付きです。

22,000円

地本錦絵問屋譜

In this compelling survey, art historian Andreas Marks traces the development of Japanese illustrated books in premodern times. As early as the 17th century, Japanese publishers were producing thousands of illustrated titles on subjects ranging from religion and poetry to celebrated beauties, famous kabuki actors, farting warriors, and adventure tales. This flourishing book culture laid the foundation for the vibrant manga and comics industry of today. Japan's Manga Revolution offers the first comprehensive overview of Japan's rich tradition of illustrated storytelling and its lasting impact on visual culture worldwide. ◯ 包括的に解説する画期的な日本漫画史 ◯ 江戸時代に誕生した「挿絵本」を漫画の原点として紹介 ◯ 日本の絵物語の伝統が現代の漫画文化の与えた影響を解説

4,730円

Japan's Manga Revolution

魁夷は、「風景の魅力」を発見する天才だった。私は魁夷の足跡を訪ねることによって、今まで知らずに通り過ぎていた、それぞれの地の歴史や文化や自然に触れることができた。魁夷はドイツやオーストリアに対する幅広い深い知識を持ち、事前の調査をしっかり行なっていたからこそ、歴史や文化に裏打ちされた「風景」を切り取り、魅力的な絵画に昇華させることができたのだろう。

2,750円

東山魁夷　絵と写真の秘密ードイツ・オーストリアの心の旅…

まさに現在、NHKの大河ドラマに始まり、美術館での特別展など江戸文化の大ブームが起きております。その時代の中心人物、葛飾北斎を江戸中世期の美術史家である著者がその生涯と偉業を著しております。 ー北斎の芸術意欲ー 北斎は名前を変えること30回あまり、転居すること93回。常に弊衣を着用し、部屋は掃除せずに散らかしたままであったとされる。 これらすべての行為は、生活の中心に絵画制作を置いていたからであった。 北斎は生涯にわたり、内的な動因である「芸術意欲」により、たえず新しい作品を生みだし続けた。 第1章　北斎の修業時代 1. 勝川春章と勝川春朗 2. 宗理時代の北斎 第2章　北斎と狂歌 1. 北斎と狂歌師浅草庵市人 2. 北斎の代表的狂歌絵本 第3章　北斎の『東海道五十三次』 第4章　北斎と蘭画 1. 北斎の蘭画への傾注 2. 北斎の遠近画法 3. 将来された第一級の透視画法書 第5章　北斎の浮絵ー浮絵の流行と『新板浮絵忠臣蔵』 第6章 「規矩」と構図 1. 森島中良の規矩 2. 文字絵と『略画早指南』 第7章　読本の北斎と曲亭馬琴 1. 草双紙と挿絵画家 2. 読本の北斎と馬琴 3. 挿絵に関する北斎と馬琴の確執 4.『椿説弓張月』の梗概と挿絵 第8章　名古屋での北斎と牧墨僊 1. 名古屋での北斎 2. 狂歌師牧墨僊 3. 銅版画家としての牧墨僊 第9章 『北斎漫画』の刊行と波及 1. 『北斎漫画』の刊行 2. 『北斎漫画』の広がり 第10章　北斎と出島の阿蘭陀人 第11章　北斎と「百物語」 第12章　北斎と富士山 1. 美しきベロ藍の錦絵『富嶽三十六景』 2. 百変の妙『富嶽百景』の上梓と図像解釈 第13章　北斎晩年の二点の大作 1. 《須佐之男命厄神退治之図》 2. 《弘法大師修法図》 第14章　北斎の信仰と《七面大明神応現図》 1. 北斎と日蓮宗 2. 北斎、一乗妙法として《七面大明神応現図》描く 第15章　晩年の北斎 1. 長寿を願う北斎 2. 北斎と信州小布施 3. 「水滸伝」の道士公孫勝 4. 祭り屋台の天井画と道教の世界 5. 北斎最晩年の絵手本『絵本彩色通』

4,999円

葛飾北斎の生涯と芸術意欲…

日本風水墨画、生みの親ー。 日本最初の本格的な水墨画家として「日本水墨画の祖」とも呼ばれる吉山明兆。 だが、その生涯については確かな記録が乏しく、不明な点が多い。 本書では、そんな明兆に強い関心をもち、長年顕彰活動に尽力してきた著者が関連資料を参考に、定説にとらわれない新たな「明兆」像を描き出す。 また、明兆は優れた水墨画家である一方、足利義満、義持の両将軍と深い関わりを持っていたとされている。 そんな明兆の実像を浮かび上がらせることで、室町という時代の様相が鮮明に見えてくる。 ［目次］ 明兆記3「鴨里記明兆記2淡路三偉人奏上」〜第3弾 出版によせて プロローグ 第1章　淡路島が生んだ天才画僧 第2章　明兆の活躍とおもな作品 第3章　淡路島に伝わる5つの明兆作品 第4章　室町中期は現代日本の原型 第5章　知られざる明兆の真実 第6章　画聖明兆　東京・京都国立博物館世界発信で復活 エピローグ 著者プロフィール

4,848円

日本水墨画の祖・吉山明兆…

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