もともと中国に始まった文人画は、日本では18世紀から19世紀にかけての短い期間に花開きました。日本の文人画には中国文人画に備わっている運命的な厳しさや幽愁こそありませんが、日本人の心情に身近な情感があり、複雑ではない心象が託されています。技巧を求めて到ることのできない、自ら娯しむという境地。遊戯の精神を忘れず、自由を希求し「万巻の書を読み万里の道を行く」生き方。本書は、そうした世界をつくりだした個性豊かな画家たちをとり上げて紹介します。 「彼らが追い求めた文人画の最大の魅力である自娯は、画面の上に具体的なかたちとしてあらわれるものではありません。それはおそらく、絵を描くことを楽しむこと、そしてその時に感じる自由の中に存在するのではないでしょうか。このような自娯の境地を想像する時、画家の感じた自由が鑑賞者に伝わってくるのではないでしょうか」（序文より）。

2,200円

もっと知りたい文人画　大雅・蕪村と文人画の巨匠たち…

近年人気が高まる、多色刷石版画や手彩色銅版画などの美しい印刷画。本書は、主に19世紀半ばから20世紀初頭に刊行された百科辞典や図鑑などの挿画プレートから『美しいアンティーク鉱物画の本』の編者である山田英春氏がとくにクラゲ、ウニ、ヒトデの秀作を厳選し収録。写真では到底味わえない絶妙な色彩やディテイルも堪能できるレトロでアンティークな世界。ヘッケルのクラゲ・プレートも収めた小さくてかわいい愛蔵版です。 ■「解説とあとがき」より、ヘッケルの解説を一部紹介。 　10〜27頁の図版はドイツの生物学者エルンスト・ヘッケル（1834〜1919）の著書『自然の芸術的な形』から。ヘッケルはベルリン大学で医学を学ぶが、学生時代に調査に赴いた北海や地中海で採取した微小な放散虫やクラゲの形に魅せられ、医者にはならず、海の無脊椎動物の形態を研究テーマとするようになった。 　1861年、イェーナ大学で比較解剖学・動物学の教授に就任し、引退まで在籍する。 　ヘッケルは1859年に刊行されたダーウィンの『種の起源』に大きな影響を受け、自然選択説を強く支持、自らも進化論の解説書を書くなどしてドイツでの普及役を担った。 　また、自然界の事象を単一の原理に帰する一元論者となり、反対論者や宗教界との激しい論争を繰り返した。 　ヘッケルは精力的に数多くの論文・著作を発表したが、『自然の芸術的な形』（邦訳『生物の驚異的な形』、河出書房新社、2009年）は生物の造形美を見せる一種の画集といってよいものだ。 　1899年から10枚の絵が1セットになった小冊子（ばらのシートを厚紙の表紙で挟んだもの）の形で刊行が始まり、1904年に完結するまだに計10回、合計100枚の絵とその解説が出版された。完結後は製本された書籍の形でも出版された。 　「自然の」といっても、そこで紹介されているのはカラフルな蝶や熱帯の鳥などよりも、多くが放散虫や有孔虫などの微小な原生生物やクラゲ、ホヤなどの無脊椎生物、藻類などだ。 　ヘッケルが着目した美は、生物の体の構造的な美しさであり、放散虫の絵なども生体ではなく、その骨格を見せるものだった。 　ヘッケルは今日では生物学の教科書や博物館で普通に目にする生物の進化を示す「系統樹」の考案者であり、読者に原始的な生物も人間もひとつの「起源」から発生したものであるという考えを視覚的に理解させようと務めた。 　また、「個体発生は系統発生を繰り返す」という考えのもと、人の受精卵が細胞分裂を繰り返し、尻尾のある魚のような形になり、だんだんと複雑な人間の姿になていくのは、単細胞動物からより複雑な形状の生物へと進化し、魚類から陸上生物へと至る、生物の形の変遷の様子を反復していると考えた。（以下、略）

1,650円

美しいアンティーク生物画の本…

葛飾北斎による数多くの画業の中でも、絵手本類（イラストの描き方テキスト）の存在は重要視されています。 本シリーズでは、人物・風俗・風景から動物・草木・虫魚に至るまで、さまざまな切り口で描き方を紹介した木版本を集大成。 収録作品の底本には大変貴重な選りすぐりの木版本を用い、高精細スキャナーにより、彩色摺本（カラーの木版本）・墨摺本（モノクロの木版本）ともに繊細でシャープな描線の再現に成功しました。 また、北斎による各絵手本中の本文を解読した「読み下し文」に加え、書誌、書影、袋を収録。今後の北斎研究にとって必要不可欠な基本資料となること間違いなしです！ 本書はシリーズ第5弾です。 『北斎漫画　全』（『卍翁艸筆画譜』）は、江戸時代から、何度も改題され、出版された超ロングセラーの北斎絵手本集です。花鳥、山水、人物などを迫力ある筆遣いで大胆に描き出しています。巻末解説では各版の異なる図も一部収録しました。 『画本彩色通』は、初編、二編からなる二冊の稀観本です。 北斎は本書で自身の画論、道具の使い方や絵の具の溶かし方などの画技を詳しく指導しています。実際の動植物から、水の流れの描き方まで、あらゆるモチーフの作画の秘密を伝えるべくした「巨匠による秘伝書」と言えるでしょう。 各絵手本中の本文解読「読み下し文」を収録し、さらに書誌・書影を掲載。巻末論文として永田生慈氏による「北斎の絵手本について」、「北斎の版本について」を収録しています。 ☆全6巻（別巻1）刊行予定☆ ◎第1巻（既刊）※以下収載 北斎画式 良美灑筆 伝心開手　北斎画鏡 諸職絵本　新鄙形 ◎第2巻（既刊）※以下収載 北斎写真画譜 北斎写真画譜 己痴羣夢多字画尽（前編・後編） 略画早指南（前編・後編） ◎第3巻（既刊）※以下収載 三体画譜 画本早引（前編・後編） 名頭武者部類 ◎第4巻（既刊）※以下収載 絵本和漢誉 忠義水滸伝画本 和漢絵本魁 絵本武蔵鐙 ◎第5巻（2021年6月刊行予定）※以下収載 北斎漫画　全（卍翁艸筆画譜） 画本彩色通（初編・二編） ◎第6巻（以降順次発売予定）※以下収載 伝神開手　一筆画譜 新形小紋帳 今様櫛きん雛形（上・中・下） ◎別巻　※以下収載 富嶽百景（初編・二編・三編） 凡例 北斎漫画　全（卍翁艸筆画譜） 画本彩色通　初編 同　初編読み下し 画本彩色通　二編 同　二編読み下し 北斎絵手本集成五　解説 北斎の絵手本について 北斎の版本について 底本の書誌と作品の内容

3,960円

北斎絵手本集成　五（第5巻）…

大正末から昭和初期にかけて一世を風靡した芸術写真は、福原信三、福原路草などで広く知られるが、塩谷定好はその草分け的存在であり、同郷の植田正治にとっては「神様のような存在」であった。 塩谷は、大正期に大人気となったポケットに収まる小さなカメラ・ベス単（ヴェスト・ポケット・コダック）を手に、独特な煙るようなソフトフォーカスの作品を生み出し、独自の手法で美しい印画を作り上げて、写真界で高い評価を受けていた。 本書は、遺族の手で大切に保管されてきた、極めて保存状態のいいプリントの中から選りすぐった、ベストセレクションとして纏める。 芸術写真の人気が再び高まる昨今において、塩谷作品の高質で品格のある美の世界は、時代を経てもなおモダンで、普遍の魅力を放つ。 また、プリントと共に大切に保管されていた厖大な量の塩谷資料（自身が立ち上げたベストクラブ（後に写研会）を母体として、生涯ほとんど休まず精力的に活動した記録、写真雑誌など）を反映。 その中には戦期に撮影がままならなくなる中、郷里赤碕から戦地に向かった若者へ向けて故郷の写真を送るなど、作品からも伺える慈愛に満ちた行動の記録なども残されている。 人間・塩谷定好の生涯、精神、写真家としての活動の全貌、ひいては日本写真の歴史を知る上でも貴重な一冊となる。 第1章　村の情景 第2章　子供の情景 第3章　海の情景 第4章　花の情景 塩谷定好写真館 寄稿／塩谷晋 論文／蔦谷典子 TEIKO ALBUM 年譜 文献

3,630円

夢の翳　塩谷定好の写真1899-1988…

光あふれる鮮やかな色彩とダイナミックな空間構成。現実と虚構、人工物と自然、光と影のあいだで揺らめく独特の世界観。大岩が世界を旅しながら絵画のなかに追い求めてきた「光」は、今を生きることの複雑さの先にある希望を思い起こさせてくれる。

3,259円

光をめざす旅　大岩オスカール…

孕む身体と接続したアートや表象ーー妊娠するラブドールやファッションドール、マタニティ・フォト、妊娠小説、胎盤人形、日本美術や西洋美術で描かれた妊婦ーーを読み解き、妊娠という女性の経験を社会的な規範から解き放つ挑発的な試み。 序　章　妊婦表象は何を語るのか　山崎明子 　1　ユートピア的想像力が生み出す女性像 　2　表象は不在を補う 　3　ディストピアとしての妊娠 第1章　未来の母としての「妊娠するアンドロイド」をめぐって　菅 実花 　1　アンドロイドと性 　2　比喩としてのアンドロイド 　3　サイボーグとしての人間 　4　妊娠しないアンドロイド 　5　ラブドールは胎児の夢を見る 　6　フランケンシュタイン・コンプレックス 　7　怪物の花嫁と未来の母 第2章　マタニティ・フォトをめぐる四半世紀ーーメディアのなかの妊婦像　小林美香　 　1　記念写真としての「マタニティ・フォト」の成り立ち 　2　マタニティ・フォトの様式と儀式化 　3　SNSで共有される妊活・妊娠体験ーー自撮り世代の妊婦像 　4　「グラマラス（魅力的）な妊婦」--母であり、女であり、プロフェッショナルであること 　5　記号的表現としてのマタニティ・フォトーーその受容と変奏 第3章　「妊娠」を奪取するーー女性作家による「妊娠」表象を読む　藤木直実 　1　二十世紀初頭の文学場とジェンダー 　2　「妊娠」と愛国ーー与謝野晶子「産褥の記」 　3　悪女の「妊娠」--内田春菊「ファザーファッカー」 　4　「妊娠」を奪取するーー村田沙耶香「殺人出産」 第4章　「あるべき」女児用人形とは何かーー「妊娠」した女児用人形をめぐって　吉良智子 　1　近代化（ジェンダー化）された人形と「良妻賢母」教育 　2　戦後日本における人形の身体の変化 　3　ファッションドールにおける「妊娠」した人形のディスクール 　4　あるべき「女児用人形」とは何か？ 第5章　胎盤人形ーー見世物と医学と美術のはざま　池川玲子 　1　謎の「胎盤人形」 　2　模型から見る西洋助産史 　3　模型から見る日本の助産史 　4　考察、あるいは合成実験 第6章　日本美術に描かれた「妊婦」--中世の仏教思想と産む身体へのまなざし　池田 忍 　1　孕む身体の不在 　2　性愛と妊娠 　3　出産の光景 第7章　妊婦と人形がアートのうえで出会うまで　香川 檀 　1　〈禁断のエロス〉と寓意 　2　女性が描く／描かない〈自然としての妊娠〉 　3　ポストヒューマンの時代の〈義胎化〉--人工胎盤からラブドールへ あとがき　藤木直実

2,640円

〈妊婦〉アート論

雑誌『ペン』2015年4月1日号「若冲を見よ」特集の書籍化。若冲生誕300年を記念して開催される、2016年4月22日~5月24日東京都美術館「若冲展」にタイミングを合わせて刊行、必ず押さえておきたい、「若冲」本の決定版ともいうべき1冊。

1,980円

若冲その尽きせぬ魅力。…

東京オリンピック・パラリンピック開催にあたり、東京は大規模な無電線化が進められています。 見通しのよい街並みが後世に記憶される景色になっていくのでしょうか……。 電線が縦横無尽に走る街の雑然感は、私たちにとっては幼い頃から慣れ親しんだ故郷や都市の飾らないそのままの風景であり、ノスタルジーとともに刻み込まれた景観です。 それは、岸田劉生、小林清親、河鍋暁斎、川瀬巴水、朝井閑右衛門、山口晃、阪本トクロウなど、時代を越えて多くの画家が描いた景色でもありました。 本書は、明治初期から現代に至るまで、晴れやかな近代化の象徴で、“東京”が拡大していく証で、モダン都市のシンボルであった電線、電信柱、架線が描かれた作品だけを集めた、とてもユニークな作品集です。 マニア垂涎の碍子も美術作品として登場します。 150点にもおよぶ作品を眺めていくうちに、私たちの懐かしい街の記憶が甦ってくるにちがいありません。 ノスタルジーに浸りながら頁をめくっていただきたい一冊。 本書は、練馬区立美術館で2021年2月28日から4月18日まで開催される同名展の図録兼書籍です。 プロローグ　日本最古の電線絵画 第1章　晴れやか　誇り高き電信柱 第2章　晴れやか　誇り高き電柱ー電気の光 第3章　富士には電信柱もよく似合ふ。 第4章　切通しと電柱ー東京の増殖 第5章　帝都　架線の時代 第6章　伝統と電柱ー新しい都市景観 第7章　災害と戦争ー切れた電線、繋ぐ電信線 第8章　東京の拡大ー西へ西へ武蔵野へ 第9章　“ミスター電線風景”朝井閑右衛門と、木村荘八の東京 第10章　碍子の造形 第11章　電柱　現実とイメージ 第12章　新・電線風景 電線年表 総論　加藤陽介（練馬区立美術館） 東京市と近傍への電気供給用電線の敷設　狩野雄一（電気の史料館） 作品解説 作家解説 掲載作品目録

2,500円

電線絵画

孤高の画家が描き出す日本人の美意識 2004年から『サライ』に連載を持つ日本画家・堀文子氏による絵とエッセイ「命といふもの」単行本第3集。今回は2009年から2012年までの連載に加え、2011年1月に堀氏の自宅倉庫から発見された1950年代の未発表作品10余点を掲載すると共に、2008年以来毎年誌面で行ってきた著名人との対談企画を各章の巻末に載せる。「花の画家」として名を馳せてきた堀氏が、中南米の織物や玩具、洞窟に描かれた絵、古代文明の中にヒントを得た作品など盛りだくさん。93歳とは思えぬ発想の柔軟さに見習いたい。 【編集担当からのおすすめ情報】 2011年9月にNHK総合で堀氏のドキュメンタリー番組が放送されました。そこで語られた「群れない、慣れない、頼らない」という堀氏の生き方に多くの視聴者が共感。生涯現役でいるという生き方のお手本として注目されています。

3,300円

堀文子画文集 命といふもの第3集 名もなきものの力…

柳にとって重要だったのは、美は、人間を救い得るかということだった──若松英輔 明治・大正・昭和を生きた民藝運動の父。 その初期代表作を現代仮名遣いで復刊。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 神秘思想への考察を深めたのち民藝運動を立ち上げた知の巨人、柳宗悦による記念碑的な宗教哲学書。 「美の宗教」という独自の世界観を開陳した歴史的作品にして、雑誌「白樺」での西洋文化研究を昇華させた知と美の結晶。 ■序にかえて ■凡例 ■序（第二版より） ■宗教的「無」 ■「無為」について ■「中」について ■種々なる宗教的否定 ■宗教的時間 ■「無限」の意味について ■自我についての二三の反省 ■規範と経験 ■宗教的究竟語 ■即如 ■個人的宗教について ■神秘道への弁明 ■哲学におけるテンペラメント ■哲学的至上要求としての実在 ■神に関する知識 　・六号追記　（『白樺』第九巻第七号） 　・六号追記　（『白樺』第九巻第十号） ■宗教的自由 ■解説──宗教哲学者・柳宗悦の地平（若松英輔）

3,080円

宗教とその真理

2018年に活動20年を迎え、新たなスタートの年に集大成として刊行する待望の最新画集。 上野の森美術館とGINZA SIXにて画集出版記念展を開催。 版画をメインに、様々な技法を駆使し自由な表現を続ける蟹江杏は、絵本や自身の作品作りのみならず、アートを通じた子どもたちとのコミュニケーションとしての活動も活発に続ける。 その多様な世界の全貌が見れる貴重な記録的画集。 描くこと　蟹江杏 ドライポイント／キャンバス／コラージュ／Whim／鉛筆／立体／プロダクツ／壁画、街の中の壁画、ショーウィンドウ、ガラス、ワークショップ／ 寄稿：山崎哲、海藤春樹、中山弘子氏

3,300円

杏と世界　蟹江杏作品集…

めくるめく「情炎」と「妖艶」-妖しい美の世界。秘められていた扉がいま開く！幻の画家、発禁の画家、待望の１冊。

4,070円

橘小夢画集

現代日本画に新たな軌跡を描く画家の作品集 日本美術院同人で東京藝術大学准教授の吉村誠司氏は、現代の日本画画壇において確実に足跡を残しつつある。ただ、その画業は決して平坦なものではなかった。1996年、秋の院展後、脳腫瘍の診断がくだり、入院、手術。その年の院展、さらに翌年の春の院展に出品がかなわなかった吉村は98年の院展に復帰作「硝子を透して」を出品し、自身二度目の大観賞を受賞する。現実とも夢ともつかぬ世界を描く彼ならではの絵画世界は、その後着実に日本画壇で認められ、藝大准教授の地位も得て、後進の指導にもあたる毎日である。50歳を迎え、ますますイマジネーション豊かな絵画世界を展開する吉村氏の画業を、これまでの軌跡が見渡せる画集としてまとめたのが本書である。魚や鳥、馬といった動物、赤ん坊の笑顔、雛人形にかかし。さまざまなモティーフをちりばめ、一見結びつきようがないように見えるものが奏でる不思議なハーモニー。構成は、毎年の院展に出品された力作から、ヨーロッパの国々から、インド、中国といった海外でのスケッチを基にした作品群。さらに犀を大画面に描いた、自身の絵画の方法論が確立する夜明け前、藝大時代の初期の作品まで網羅した作品集である。

4,950円

硝子を透して

１９世紀フランスの文豪エドモン・ド・ゴンクールが、江戸を代表する天才絵師の全容を物語る書物。今では世界的に著名な北斎を、１世紀以上前に評価し愛して書かれた、比類のない名著。

3,520円

北斎（897;897）

表題に漫画とありますが、現代のマンガとは異なり、漫然とあらゆる図柄をアトランダムにまとめたものと解釈するべきもので、事実全十五冊中には人物、風俗、動植物、建築物、風景、歴史、妖怪など森羅万象ありとあらゆる物事が興の向くままに描かれ収められています。本書は木版本の「北斎漫画」から人物を中心に興味深いものを選んで構成したものです。

1,760円

北斎漫画図録

今、全世界からアイヌ民族、先住民族は注目されている。 今年、初めての国立アイヌ民族博物館を敷地内に創設するウポポイ（民族共生象徴空間）が北海道・白老に開業する。 本書は、各地でアイヌ文化を守る方々のサポートを受けて編集された。 写真家・堀内昭彦が北海道をくまなく巡り、大自然の中でカムイに祈りと舞を捧げる姿を捉えた写真で構成。 寄稿はウポポイ創設を地元白老で担う旧アイヌ民族博物館館長・野本正博、平取町二風谷でアイヌ伝統工芸を今に伝える関根真紀、阿寒シアター〈イコロ〉でアイヌの古式舞踊を新たなデジタル表現とともに発信する「ロストカムイ」舞台監督・床州生。 現代においてアイヌ文化を守るため、懸命に生きるアイヌの真の姿を伝える。 1 ウポポ リムセ 歌と踊り ・ク リムセ 弓の舞 ・フッタレチュイ 黒髪の踊り ・エムシ リムセ　剣の舞 ・サロルン リムセ　鶴の舞 2 カムイノミ　神への祈り 3 シンヌラッパ イチャルパ　先祖供養 4 カラ 作る ・イナウケ　木幣をつくる ・アットゥシ 伝統織物 ・イタを彫る　伝統木彫 5 トーラサンペ カムイ ノミ ・松明行進 ○場面解説 ○寄稿 ・何気ない暮らしの中のアイヌプリ 関根真紀（アイヌ工芸作家） ・「阿寒ユーカラ『ロストカムイ』」からのメッセージ 床州生（アイヌ工芸作家／阿寒アイヌ工芸組合理事／『ロストカムイ』舞台監督） ・土地の記憶を「ウポポイ」に継ぐ 野本正博 (旧アイヌ民族博物館館長) ・あとがき 堀内昭彦 ○アイヌイタク　アイヌ語 ○北海道のアイヌ関連施設

3,300円

アイヌの祈り

江戸の風情をたたえる美人を描かせたら、右に出る者はいない清方。繊細な線と色彩の美を再現した待望の名品集。雑誌口絵や江戸の風情を描いたスケッチなど、清方の知られざる魅力も満載。

2,860円

鏑木清方

美人画を超越した美の領域を描いた画家の静かな熱情。品格薫る名随筆『青眉抄』『青眉抄その後』全文収録、待望の復刻。

2,860円

青眉抄　青眉抄その後…

江戸時代の画家・伊藤若冲の、いま望みうる最大にして最高の決定版画集 2000年、京都で開かれた江戸時代の画家・伊藤若冲展。彼の作品があれだけまとめて見られる機会はこの先10年は実現不可能といわれているが、それでも彼の代表作『動植綵絵』は全30幅のうち11幅の出品にすぎなかった。観客は度肝をぬかれ、思わず息をのんだというこの時の伊藤若冲展の図録を大改訂したのが本書。代表作はくまなく網羅し、やむなく展示できなかった作品、展覧会後に発見された7作品を含み、200点にも及ぶ作品を完全収録した伊藤若冲画集の決定版である。作品は可能な限り新撮し、細部も出来る限り詳細に収録。展覧会が向こう10年なら、この画集はこの先20年はこれを上回る画集は作成できないだろうという、伊藤若冲のいま望みうる最大にして最高の決定版画集である。

41,800円

伊藤若冲大全

2,640円

草乃しずか刺繍の魅力…

〈絵描きは何でも勉強です──日本画・花鳥画の大家が語る作品制作の現場と周辺〉 〈祖母・松園、父・松篁、そして自身の歩みを語り、日本画の明日を想う〉 現代の日本画・花鳥画の代表的作家として活躍中の上村淳之画伯が語る、貴重な証言・提言を集めた一書。故郷・京都の伝統文化に寄せる想い、鳥に囲まれて暮らす奈良の自邸・唳禽荘（れいきんそう）での制作余話、また日本画の巨星である祖母・松園、父・松篁との豊富なエピソードなど、はんなりとした京ことばで、時には舌鋒鋭く、自由に語った一言一句を余さず収録。画伯と相対するかの如く含蓄に富む内容は、日本画を制作、愛好、また研究する人々の心に響き、日本画の伝統に対する真摯な想いに溢れています。カラー頁では自身の代表作と、松園・松篁の作品も収録。

3,300円

唳禽抄

1,320円

歌川国芳

嵯峨野の名刹二尊院に伝わる《二十五菩薩来迎図》。土佐派の実質的な祖である室町時代の画家、土佐行広が筆をとった17幅からなる大作で、重要美術品の認定も受けた歴史的な名幅である。経年による劣化を免れず、保存の観点から、長らく全幅が公開されることはなかったが、この度、大規模な修理が令和元年から令和3年にかけて行われた。 本書では、修理後に新たに撮り下ろした高精細画像により、平安・鎌倉仏画の表現手法を踏襲しつつ、室町時代ならではの表現感覚をも加えたこの名幅の美をあますところなく紹介する。また、その修理の過程や、修理に際して行われた科学分析の結果も、写真と文章で詳細に記録するとともに、美術史・歴史学・科学調査、それぞれの分野の専門家がこの作品の成立過程とその後の歴史などを考察する論考も加え、保存修理報告書かつ研究書としても価値ある一書となっている。 【本書の特徴】 ❖京都の古刹、二尊院の寺宝《二十五菩薩来迎図》にクローズアップした初めての出版 百人一首にも詠われた「小倉山」の麓にある二尊院は、釈迦如来と阿弥陀如来の二尊を本尊とすることで有名だが、《二十五菩薩来迎図》は、これまで保存の観点から、公開されることは稀で、知る人ぞ知る寺宝だった。しかも、来迎図というと、ふつうは阿弥陀如来を中心に全ての光景が一幅に描かれているものが圧倒的に多いなか、この《二十五菩薩来迎図》は、阿弥陀如来は登場せず、二十五菩薩に地蔵菩薩と竜樹菩薩を加えた27の菩薩が来迎する様子を17幅に分けて描く非常に珍しい構成をとる。本書は、その全貌を紹介する初めての出版となる。 ❖土佐派の実質的な祖、土佐行広の知られざる大作の美を、高精細画像で紹介 作者の土佐行広は、「土佐」の姓が明らかな最初の画人で、現在まで続くやまと絵の画派である土佐派の実質的な祖と言われている。宮廷や幕府などの仕事でも活躍をしたこの画家が、自ら結縁者に名を連ねたこの《二十五菩薩来迎図》を、撮り下ろしの高精細画像で収録。截金や切箔などの繊細な技法の細部や、重厚な彩色の質感まで大判の写真で紹介する。 ●美術、歴史、科学調査、それぞれの分野の専門家による論考を収録 来迎図の歴史における《二十五菩薩来迎図》の位置付けと特殊性について、美術史の観点からその価値を再評価する金子信久（府中市美術館学芸員）による巻頭論文をはじめ、歴史分野は高橋大樹（大津市歴史博物館学芸員）、科学分析は仲政明（嵯峨美術大学大学院研究科長）と、それぞれの分野の専門家が《二十五菩薩来迎図》と二尊院をめぐる論考を展開。 ●仏画の修理を丹念に取材し、写真と文章で詳細に紹介 《二十五菩薩来迎図》17幅の修理を手掛けたのは、京都の老舗「中村弘明堂」三代目表具師の中村圭佑氏。その修理の過程を丹念に追い、京都に伝わる職人技の粋を紹介する。

4,180円

二尊院の二十五菩薩来迎図…

代表作５４点を解説と共に収録。大観芸術の魅力と鮮烈な生涯をたどるー大観はどのようにして日本画を革新し近代化なしとげたか。

2,200円

横山大観の世界

《目次》 ◎対談　辻惟雄×佐藤康宏　早すぎた浮世絵師、岩佐又兵衛を語る ◎第1章　絵巻に描いた恋と復讐 （「山中常盤」「上瑠璃」「堀江」「小栗判官」の四大絵巻をたっぷり紹介） ◎第2章　王朝物語の洗練 （「源氏物語」「伊勢物語」「歌仙画」など、古典を描いた又兵衛の得意ジャンル） ◎第3章　大和絵に通じ、漢画を巧みにする （代表作「旧金谷屏風」を中心に、和漢の技法を操る円熟期の作品の数々） ◎第4章　浮世を描く （浮世絵のルーツと考えられ、後世に多大な影響を与えた「洛中洛外図屏風」など、又兵衛評価を決定的にした作品がずらり） ◎第5章　岩佐派の系譜 （一時代を築いた岩佐派の作品群を改めて検討する）

2,640円

岩佐又兵衛（247）

フェノロサによって日本の伝統絵画が評価され「日本画」として成立し、岡倉天心らの努力により発展していった。現代篇では、戦前の前衛美術から、21世紀までを扱う。戦前・戦中には富士山や軍人を主題とする絵画を多く制作した画家らだったが、戦争の経験から日本的なものが否定され、新しい道を模索せざるを得なくなった。いま、日本画はどうなっているのか。戦後の人気画家らの作品をはじめ、主要な日本画を多数収載。

1,012円

日本画の歴史　現代篇…

北斎の生涯の多彩なエピソード（芸術活動はもちろん、性格、家族、交友関係など幅広く）を英語対訳で紹介。日本人だけでなく、日本を訪れた外国人観光客が、北斎にもう一歩近づくことができる入門書。 第1章　北斎の画業　 　　1 活躍の幅も数もトップクラスー点数 　　2 最初の一歩ー役者絵 　　3 新たなスタイルを模索するー狂歌絵本 　　4 瓜実顔に柳腰ー美人画 　　5 その名を轟かせた迫力の描写ー読本挿絵 　　6 何でもござれの達磨先生ーライブパフォーマンス 　　7 これさえあれば誰でも描けるー絵手本 　　8 奇抜なアイデア満載ー春画 　　9 躍動する想像力ー妖怪・幽霊画 　　10 西洋画も我が物にー風景画 　　11 想像力が生み出す多彩な富士ー冨嶽三十六景 　　12 生涯追い続けたテーマー波 　　13 一瞬をとらえる観察眼ー花鳥画 　　14 挑み続けた孤高の晩年ー肉筆画 　　15 文章を書くのも大好きー戯作と川柳 第2章　北斎の人物像 　　16 生まれは両国のほど近くー誕生日と生誕地 　　17 幼い頃から絵を描くことが大好きー幼少期 　　18 娘も才気あふれる女絵師ー妻と子供たち 　　19「悪魔」に晩年を悩まされー孫と子孫 　　20 身なりかまわず散らかし放題ー衣装と住居 　　21 酒は飲まず、甘いもの好きー酒と食事 　　22 居所不定の引っ越し魔ー引っ越し 　　23 耳が大きく顔が長い？-北斎の顔 　　24 不屈のチャレンジ精神の証ーいくつもの画号 　　25「北斎」の由来は妙見信仰ー信仰心 　　【コラム】金銭にこだわりなしー経済感覚 　　26 手作りの薬の力？-長寿の秘訣 　　27 画狂老人の魂、浅草に眠るー死に際と墓 　　 第3章　北斎と人　 　　28 役者絵と肉筆美人画の名手ー師匠・勝川春章 　　29 稀代の出版プロデューサー蔦屋重三郎 　　30同世代の人気絵師たちー喜多川歌麿と東洲斎写楽 　　31 喧嘩もするが名コンビー曲亭馬琴 　　32 プライベートも親しい年下の友ー柳亭種彦 　　33 北斎も認めた美人画の才ー娘・葛飾応為 　　34 個性の違う風景画の好敵手ー歌川広重 　　35 流派を超えた交流ー歌川国芳 　　36 北斎が認める卓抜した技術ー彫師・江川留吉 　　37 日本中に広がる弟子の輪ー門人たち 　　38 異邦人にも喜ばれた画技ーオランダ人 第4章　北斎と旅　 　　39 海を眺めた地ー千葉 　　40『北斎漫画』が生まれた地ー名古屋 　　41 響き渡る北斎の名ー大坂 　　42 正体を隠して潜んだ地？-浦賀 　　43 最晩年に訪れた地ー小布施 北斎研究の歴史と北斎に出会える美術館　 作品リスト

2,530円

ようこそ北斎の世界へ　英訳付…

モネ・ゴッホはなぜ北斎に熱狂したのか？日本人だけが知らない真実。パリの天才画商・林忠正と小布施の豪商・高井鴻山から「ジャポニスム」の謎を解く！圧巻のノンフィクション！

1,540円

知られざる北斎

花や鳥などの自然を巧みな眼と手で描きとめた小原古邨。欧米で絶大な人気を博しクリムトにも愛された古邨の作品集！

2,200円

小原古邨の小宇宙

『能面花鏡』の表題は世阿弥の能楽書『花鏡』から発案したもの。 能面師・大月光勲は、「花鏡」とは、鏡に映る花であり、見ることはできるが手に取ることはできない実体のないものであり、儚い幻のようなものの譬えである、と述べている。 郷里の岡山から京都へ出て以来、能面師として一心に面を打ち続けて47年。 大月の能面はこれまでに数多くの能舞台に使用されてきた。また、本書では、これまで制作してきた能面から厳選した80点を掲載。 通常の資料的図版とは大きく異なり、漆黒のなかに浮かび上がるよう撮り下ろされたミステリアスな面の美しさと凄みは、すい寄せられるような深い吸引力を持つ。 1989年より「光勲能面會」を主宰し、2014年には鎌倉に「鎌倉光勲會」を開き、後進の指導にも熱心に取り組む大月は、折々に大月による丁寧な解説コラムを収録。 巻末には図解入り能面の作り方を掲載し、能面の型紙も閉じられている。 能面を勉強する人には必見の貴重な資料となる。

5,500円

能面花鏡

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