人と人との関わりを紡ぐ、職人達の工夫のひとつひとつ。ここに在るのは、そんなかけがえのない「ネタ」たちです。目の前のクライエントと向き合い、もっと楽しくなるには？もっと通じ合うには？と、考え、悩み抜いた末に生まれてきたものなのです。すでにあるアイデアの応用も並んでいます。「誰が最初に考えたのか」ではなく、「それをどう使うか」に力点はあるのです。ネタの生まれた過程にイメージを膨らませながら、眺め、読み、そして楽しんでください。

1,760円

音楽療法・レッスン・授業のためのセッションネタ帳…

「音程の改善やヴィブラートをうまくかける方法」「美しい音で弾くための姿勢やボーイングの仕方」「美しい音の楽器を選び、美しい音を維持するコツ」「効率よく練習したり、自分に合った教室を探すヒント」など美しい音でヴァイオリンを奏でるアイデアが満載！ まえがき 第1章　ヴァイオリンで美しい音楽を奏でるための考え方 　1　ヴァイオリンの弾き方ーー音楽のルールどおりに、楽器の振動をじゃましないで 　2　演奏技術以前のことーー演奏とは音楽で話をすること 　3　正しい姿勢・持ち方とはいい音がする姿勢・持ち方 　4　ボーイングーー均質に動かすこと、楽器の振動を生かすこと 　5　音程ーー左指の技術だけではなく、総合的改善で音程はよくなる 　　コラム　絶対音感はヴァイオリン演奏の必要条件ではない 　6　ヴィブラートーー手がねじれないことと、均質にかけること 第2章　効率的・効果的な練習をするための考え方 　1　練習とはーー練習の目的は曲がうまく弾けることにある 　2　単純な基礎練習ーー安定した演奏をおこなうために 　3　音階練習・練習曲についての知識 　4　曲を練習する手順ーー演劇に例えるとわかりやすくなる 　5　効率的練習のヒントーー手を動かす練習だけでなく 　6　効率的な練習をする際に便利なアクセサリー 　　コラム　パソコンやスマートフォンは音楽に大いに役に立つ 第3章　「いいヴァイオリン」を選ぶ考え方と知識 　1　「いいヴァイオリン」とはどんなヴァイオリン? 　2　ヴァイオリン選びは楽器店選びーー楽器店についての知識と多くのヴァイオリンを見る機会をもつこと 　3　初心者のためのヴァイオリン選び 　4　よりいいヴァイオリンにアップグレードしたいーー理想のヴァイオリンに出会うために 　5　オールドヴァイオリンの実像について知る 　　コラム　ストラディヴァリは並の楽器と違うのか? 　6　弓を選ぶーー弓でも音色や弾きやすさが大きく変わります 　7　松脂・ケース・肩当てーーヴァイオリンを弾くのに必要なアクセサリー 第4章　ヴァイオリンを扱う考え方ーー自分で最小限のメンテナンスをする知識 　1　ヴァイオリンは自分である程度メンテナンスをする 　2　弦の交換時期とペグ調整ーー練習の効率に大きく影響します 　3　ヴァイオリンの掃除 　4　温度と湿度の管理ーー高温と乾燥に特に注意 　5　弓の取り扱い 　6　ノイズが出たとき、トラブルが出たときの対処方法 第5章　ヴァイオリンを習うことについてーー指導の側から 　1　ヴァイオリンの先生を探すーー何を学ぶためにレッスンを受けますか? 　　コラム　グループレッスンと個人レッスン 　2　先生とうまく付き合っていくために 　3　無意味な指導を避けるために心がけていることーー指導の側から 　4　ヴァイオリンの道を進むーー楽しみと苦しみのなかで出会う景色の数々 あとがき

1,760円

まるごとヴァイオリンの本…

モーツァルトの18曲のピアノ・ソナタ全楽章の分析を網羅し、コンパクトながら豊富な譜例と的確な解説で、学生や教師のレッスンから専門家の楽曲研究まで幅広いニーズに応える1冊。

2,200円

モーツァルト　ピアノソナタ　演奏の手引き…

約１５０の楽器の特徴・音域・音質・奏法・作曲や編曲のヒントを掲載。わかりやすい音域図付き。使いやすい事典スタイル。

1,210円

エッセンシャル・ディクショナリー 楽器の音域・音質・奏法…

ハード・ロックが誕生した６０年代中期から７０年代初期の第一次黄金時代、パンク／ニュー・ウェイヴのブームを経た後の、ＮＷＯＢＨＭを契機とするメタル新時代の到来。１，１２８枚のディスク・ガイドで振り返るハード・ロック栄枯盛衰と復活の歴史。

3,080円

クラシック・ハード・ロックディスク・ガイド…

ある者は「クイーンは原点だ」といい、ある者は「希望である」という。はたまたクイーンは、「人生の教科書」にもなれば、「世界一高級な闇鍋」にもなる。つかみどころがありそうでない、なさそうである。そんなクイーンの沼にハマる人たちが、夢中で聞いた『ディスカバー・クイーン』その音楽を徹底的に分析し、メンバーのキャラクターに迫り、“クイーンとはなんぞや？”を探求した１年の記録をここに総括。

2,970円

ディスカバー・クイーン THE BOOK…

マキタスポーツと音楽評論家のスージー鈴木が、おもに80年代名曲の魅力を熱く語り尽くす音楽バラエティ番組『ザ・カセットテープ・ミュージック』（BS12 トゥエルビ）。とりわけ、楽曲に仕掛けられたコード進行やメロディ・ラインなどの考察に定評があり、ドラマティック・マイナー進行、ビクトリー・コード進行、ソ♯、ミファミレドなど番組発のわかりやすいネーミングも秀逸です。本書は、これまでの放送から音楽理論の回を抜粋して再編集した"カセット流の教則本"と言えるもので、ふたりの軽快なトークを読みながら、実際にギターを弾いて楽しむことができる作りになっています。番組ファンはもちろん、80年代歌謡曲愛好家、若い世代の音楽好きまで幅広くオススメしたい一冊です。

2,200円

ザ・カセットテープ・ミュージックの本…

声の老化は止められる！「人に聞き返される」「口が回らなくなった」「カラオケでうまく歌えない」-。そんな経験があったら、声の老化のサインかもしれません。「歳」だから仕方がない…とあきらめる前に、ちょっとしたコツと練習で、明るく生き生きとした声に生まれ変わりましょう。

1,650円

声が20歳若返るトレーニング…

生徒が集まる教室と不人気教室の違いとは？音楽教室業界の光と影とは？ 音大でキャリアデザイン講義と就職指導を行う元メガバンク支店長の著者が、大手・中堅〜個人教室、講師まで幅広く調査取材・分析。音楽教室をビジネスとして成功させるために大切なことを、ドラッカーの言葉などを用い基礎の基礎からわかりやすく解説する。この【導入編】では、音楽教室の先生が陥りがちな“罠”や、音楽教室経営に欠かせぬ基礎知識・心構えなどを解説するほか、180万部超の『ピアノランド』シリーズ著者・樹原涼子氏との対談を収録。同時刊行の第2巻【実践入門編】では、1万6000人超の会員を擁する全日本ピアノ指導者協会（ピティナ）の福田成康専務理事との対談コラムや、「業界初!?　特徴丸わかり主要音楽教室一覧」も掲載する。また、図らずもJASRAC問題で注目を集めることとなった音楽教室業界も展望し、同業界発展のための課題にも言及。音大・音楽教室業界関係者必読の書！ はじめに ■第1章　音楽教室は社会インフラです！ ・音楽教室に託される夢と希望 ・音楽を教える仕事のメリット ・そんな音楽教室にも時代の影が ・みんなで追い風に乗りましょう！ ■第2章　「顧客の創造」できていますか？ ・音楽を教える仕事はビジネスです ・ドラッカーの教えって役に立ちます ・「もしドラ」でたとえてみると…… ・「顧客」は何を欲しているのか？ ■第3章　つい陥りがちな罠に気をつけて ・音大卒が陥りやすい3つの罠 ・音楽教室の先生が陥りやすい3つの罠 ≪コラム≫樹原涼子先生に学ぶーープロとは？ ■第4章　大切なのはミッション、目標、計画 ・ミッションって考えたことがありますか？ ・成果をあげるために、計画を立てましょう ・1年サイクルのPDCA ・計画倒れにならないために ■第5章　音楽教室経営の入口に立つまで ・音大を卒業したら…… ・教室に所属する講師時代の過ごし方 ・いろいろある！　生徒に教えるうえで必要なこと ・HP、ブログ、SNSも活用しましょう！ ・クチコミ作戦 ≪コラム≫兼業先生、空き時間、何に使ってますか？ ■第6章　ビジネスとして成り立つ音楽教室を作りましょう ・いろいろな音楽教室のタイプ ・生徒が増えれば、リフォームも、防音も、自由自在！ ・ブレイクスルーポイントを突破するには むすびにーー今できること、ホントにできていますか？

1,760円

「音楽教室の経営」塾1導入編…

モーツァルトやベートーヴェンら超有名人から、伝記の入手しにくいビゼー、フランク、スクリャービンまで。作曲家５０人の評伝が１冊で読める！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ クラシックの作曲家たち…

バッハの舞曲はほんとうに踊れるのか？ 力動感あふれる演奏の秘密にせまる！ バロック音楽には舞曲の形式による作品が多く、 「バロック音楽を演奏するなら、バロック・ダンスを学ぶべき」と言われる。 しかし、当時の舞曲で踊ることは可能なのか？ たとえば、バッハの舞曲は踊るために作曲されたものなのか──。 本書は17〜18世紀の舞踏譜やヴァイオリン奏法書から、 バロック舞曲にどのような身体性が秘められているのかを 明らかにする意欲的研究。 最終章では「ラジオ体操」や「スーパーマリオ」までを視野に入れ、 音楽と身体のかかわりを考察する。 はじめに 第1部　予備的考察 第1章　バッハの舞曲は踊れるのか？ 　1　バッハ楽曲で踊る試み 　2　組曲のジャンル論 　3　舞曲の様式化をめぐる議論 第2章　バロック時代の舞踏資料 　1　本書における用語の定義 　2　2つの舞踏譜カタログ 　3　舞踏譜の残存状況 　4　定型的舞踏への着眼 第2部　クーラント研究 第3章 定型的クーラントの研究 第3章 定型的クーラントの研究 　1　クーラントの概要 　2　クーラントに関する既存の様式理解への疑問 　3　定型的クーラントの実態 　4　定型的クーラントにおける舞踏と音楽のかかわり 第4章　振り付けられたクーラントの研究 　1　舞踏譜《ラ・ボカンヌ》の考察 　2　舞踏譜《ラ・ドゥシェス》《ラ・ブルゴーニュ》《ラ・ドンブ》の考察 　3　振付と伴奏舞曲から推測されるクーラントの変遷 第5章　器楽曲としてのクーラント 　1　考察の対象と方法 　2　マレとクープランのクーラント 　3　音価型の頻度の議論と舞踏のリズム像 第3部　メヌエット研究 第6章　ムッファトの説くメヌエットのための運弓法 　1　ムッファトの《フロリレギウム第2集》序文 　2　ムッファトの説く運弓法と舞踏のステップのかかわり 　3　運弓によるフレーズ明瞭化の検証 　4　演奏行為にともなう身体運動としての運弓 第7章　フランスの奏法書におけるメヌエットのための運弓法 　1　フランスのヴァイオリン奏法書の検討 　2　舞踏譜の伴奏舞曲に対する運弓の適用 　3　身振りへの着眼 第4部　踊る身体と演奏する身体 第8章　指標記号としての鳴り響き 　1　2つの新たな発想 　2　既存の音楽的身体論との比較 　3　指標記号としての鳴り響き 　4　議論の拡張 おわりに 主要参考文献と使用資料 初出一覧 索引

3,080円

踊るバロック

★ 美しい音色を響かせるコツが きちんと身につく! ★ ワンランク上の音色にかえる弓の動き ★ ポジション移動をマスターするポイント ★ 豊かな演奏の要となる体の使い方 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 私は3歳でヴァイオリンを始めた後、 中学校卒業とともにイギリスへ渡り、 のちにギルドホール音楽院で イフラ・ニーマン先生に学びました。 帰国後、再び同大学院で ヴァイオリンを学びディプロマを得た私は、 先生から教わったヴァイオリンのメソッドが 日本の多くのヴァイオリン奏者に 必ず役立つと気づき、 演奏活動と並行して プライベートレッスンを続けてきました。 超絶技巧を駆使したヴァイオリンの 名曲のイメージからか、 多くの奏者は左手の技術に意識を奪われがちで、 本来最も大事にすべき右手のボウイングが 二の次になっている人も少なくありません。 この本をまとめるにあたり、日本とイギリス、 両方でヴァイオリンを学んできた私なりの 考えを惜しみなくお伝えしようと工夫しました。 ヴァイオリンを独学で練習している人にとっては 目からうろこの内容も含まれていると思います。 また、すでに先生のもとで学んでいる人にとっては、 すでにご存じのことも多いかもしれませんが、 今一度、ご自分の奏法を見つめ直す きっかけにしていただければ幸いです。 上田 眞仁 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 基本編 ヴァイオリンを練習する際に押さえておくポイント * 楽器に対する正確な理解が上達の効率を高める * 音の出る仕組みを知り、「いい音」を奏でよう * 肩当ては必ずしも必要なパーツではない ・・・など ☆ ボウイング編 音色を極めるための運弓メソッド * 意識的に脱力した体がいい音を生む土台となる * 自由に演奏したければしなやかで美しい構えを * きれいな音を追求したいならボウイング一択 * 正しい弓の持ち方は、音の出発点を整えること ・・・など ☆ テクニック編 左手を鍛えて豊かな演奏にしよう * 苦手なフレーズこそメトロノームで練習を * すべての指が自在に動く形を確保しよう * すべての調の音階練習が演奏の筋肉となる * 各指を素早く動かして音の粒立ちをそろえる ・・・など ☆ 楽器編 美しい音色を保つためのメンテナンス術 * 美しい音を奏でるために欠かせない毎日のケア * 楽器の保管には細心の注意を払おう * 弓のコンディションがボウイングを左右する * 弦は劣化する前に張り替えよう ・・・など

1,991円

大人のための ヴァイオリン 上達バイブル 基本の見直しか…

ジャズを読む快楽、ジャズを聴く愉悦。村上春樹、フィッツジェラルド、ボリス・ヴィアン、ジャック・ケルアック…。ジャズ評論家が「文学の中のジャズ」を徹底的に掘り下げて、実際の音と共に熱く語る。４６２曲分のＳｐｏｔｉｆｙプレイリストが聴けるＱＲコード付き。

2,200円

ページをめくるとジャズが聞こえる…

1:■第1章　音名と音部記号 2:1．音名 3:2．音部記号 4:■第2章　音符と休符 5:1．音符と休符の長さ 6:2．付点音符と付点休符の長さ 7:3．連符 8:4．拍子記号 9:■第3章　半音・全音と変化記号 10:1．半音・全音と変化記号 11:2．ドイツ語式派生音 12:■第4章　音程 13:1．音程の種類 14:2．単音程 15:■第5章　音階と調 16:1．音階 17:2．長調 18:3．短調 19:4．調の関係 20:■第6章　和音 21:1．和音と三和音 22:2．七の和音と九の和音 23:3．和音の転回 24:■第7章　速度記号 25:1．基本的な速度を表す速度記号 26:2．速度の変化を表す速度記号 27:3．そのほかの速度記号 28:■第8章　強弱記号 29:1．基本的な強弱を表す強弱記号 30:2．強弱の変化を表す強弱記号 31:3．そのほかの強弱記号 32:■第9章　発想記号 33:1．発想記号 34:2．ほかの用語を補助する言葉 35:■第10章　演奏記号 36:1．奏法・表現に関する演奏記号 37:2．装飾音・略記法 38:3．譜読・演奏形態 39:■第11章　反復記号とそのほかの音楽用語 40:1．反復記号 41:2．そのほかの音楽用語 42:■COLUMN 43:五線と加線 44:音符各部の名称と連桁 45:小節線の種類 46:臨時記号の効力 47:各音程の関係と音程の転回 48:5度圏 49:速度記号の覚え方 50:強弱記号を補助する単語 51:単語の末尾につく言葉

1,760円

聴いて覚える音楽事典…

世界的に活躍した指揮者マリス・ヤンソンス（1943-2019）の生涯。 ラトビアに生まれ、カラヤン、ムラヴィンスキーという東西の両巨匠に見出されたヤンソンス。オスロ・フィルの指揮者として頭角をあらわし、ピッツバーグ響を経て、21世紀に入ってからはアムステルダム・コンセルトヘボウ・オーケストラとバイエルン放送交響楽団というヨーロッパのトップ・オーケストラの首席指揮者を兼任した。ベルリン・フィルを筆頭に数多くの客演もこなし、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでは三度（2006年、2012年、2016年）指揮をつとめている。 そんな巨匠ヤンソンスの生涯を幼年時代から、惜しまれつつ世を去るまで、オーケストラとの仕事を中心にたどる。 ミュンヘンで長年ヤンソンスを取材してきた著者が、本人へのインタビュー、苦楽をともにしたオケメンバーによる回想、さらには個々の楽曲の演奏分析や演奏会評を交えつつ、名だたるオーケストラのシェフとしての軌跡と、その証たる精緻な音楽づくりに迫る。家族との思い出や、自身の健康面、さらにはオケのためのホール建設をめぐってたびたび辛酸をなめたことまで赤裸々に綴られる。 【写真（16頁）・略年譜・詳細なディスコグラフィつき】 まえがき 第二の誕生 父親たち 指揮台への第一歩 ソ連からの巣立ち オスロ・フィルとの「事実婚」 チャイコフスキーで大躍進 ロシアの誘惑、国際的な成功 イギリスとウィーンでの「浮気」 人生を変えた心筋梗塞 怒りと共に去る ピッツバーグになじむまで 対立と甘い誘惑 ある米国オケの変化　　 バイエルン放送響の再出発と改革 コンセルトヘボウでの刀礼 ミュンヘンのコンサートに変化を アムステルダムでの試行段階 ホールをめぐる新たな闘い オペラへの復帰 バイエルンのオケと世界を旅して 解釈と柔軟さ 個人的な好み ウィーンのニューイヤー・コンサート 日々のストレス、そしてキャンセル 教育活動と厳しいスケジュール 新ホールーー生涯をかけたプロジェクト アムステルダムでのフィナーレ ベルリンからの誘い あちこちへの旅、そして現代曲 祝祭でのオペラ、意外なシューベルト 因縁のチャイコフスキー 最後の舞台 コーダ 謝辞 訳者あとがき マリス・ヤンソンス略歴 ディスコグラフィ 人名索引

3,630円

マリス・ヤンソンス

「第9次学習指導要領」が昨年（幼稚園・義務教育）と今年（高等学校）に分けて告示された。「主体的・対話的で深い学びの実現」を目ざして、小学校での外国語やプログラミング教育の導入、小学校・中学校での道徳の特別教科化、高等学校では教科・科目の見直しなどが行われた。こうして学校教育全体が大きく変わろうとするいま、本書は、昭和後期から平成期にかけての音楽教育の動きをさまざまな角度から振り返り、「音楽はなぜ学校に必要か」を中心的な課題意識として、これからの音楽教育に取り組んでいく姿勢と意欲を喚起する。著者が永年にわたり培った知見にあふれ、音楽および音楽教育への深い愛に貫かれた一冊。 1.新たな発想を生み出す〔音楽表現の原点を考える/感性を育てる/創造的音楽づくりとは何か〕　2.教材の本質を授業に生かす〔音楽授業とコミュニケーション/音楽の授業における教材の意義/音楽教材とは何か/ドラマとしての音楽授業〕　3.指導の方法を考える〔教わる側の発信/個人差を生かした音楽指導/合唱指導を考える〕　4.喫緊課題にどう応えるか〔音楽科教育の行方/音楽科におけるカリキュラム開発の展望/自己表現力の育成と創造性/表現科（音楽）を考える〕　5.歴史認識や研究から実践へ〔東京藝大百周年を考える/音楽教育の研究を考える/音楽科の存在理由は何か〕

4,070円

音楽はなぜ学校に必要か…

10歳でローリング・ストーンズのファンになり、1978年、ハイスクール時代にこっそり忍び込んだ学校の印刷室でファンジン第1号を発行。〈ベガーズ・バンケット〉と題されたそのミニコミは、やがてローリング・ストーンズのメンバーにも認められ、遂にはバンドの公式ニュースレターに！　しかし80年代以降、肥大化していくロック・ビジネスの流れのなかで、メンバーとは近いのにバンドは遠い存在になっていく.....。まるで目の前にキースやミックがいるかのような生き生きとした筆致で描かれる、涙と笑いの青春ノンフィクション！ 第1章　ブルックリン横丁で芽生えた夢のファンジン 第2章　卒業 第3章　踊るリッツの夜 第4章　ハンプトンで大暴れ 第5章　友を待つ 第6章　アップタウンのねぐらは害虫だらけ 第7章　合併 第8章　小鼠、大国に吠える 第9章　毎度お馴染み、怪しいヤツら 第10章　たった独りのいい野郎ども 第11章　愛やら希望やらセックスやら夢 第12章　最後に笑うのは...... 第13章　すべての物語に絵を...... 第14章　サンシャイン・ボーイズ 第15章　川を越えて森（ウッド）の深みへ 第16章　ニューヨークから生放送 第17章　カエルの子はカエル 第18章　おかしな関係 ビル＆ジェーン 第19章　拾う神 第20章　誠意を賭けた大博打 第21章　砦の番人 第22章　新しい時代への片道切符 第23章　ほとけ 第24章　天の邪鬼を憐れむ歌 第25章　ロック界のラスプーチン 第26章　ミックとキースを徹底精神分析 第27章　ラジオ・デイズ 第28章　フェイク・ニュース 第29章　言葉の迷宮 第30章　弱肉強食の世界へいらっしゃい 第31章　ストーンズまでの隔たり 第32章　何石投じても一鳥も得ず 第33章　かわいい子には、よじれ旅 第34章　墓石ブルース 第35章　キースに解き放たれて 第36章　ベンに首ったけ 第37章　呪わしきツアー理念 第38章　ラスベガス万才 第39章　ビバリーヒルズの憂うつ 第40章　フランクに生きる道 エピローグ　無間地獄からの旅立ち

2,750円

アンダー・ゼア・サム…

ドイツ語発音技法の画期的な教科書。標準的で美しい発音のためにー口形図を含んだ詳細な解説と、系統的に分析された約６８００語の豊富な例題による合理的な練習法を示した画期的な学習書。実践のための詩歌断片集・譜例も収録。

3,740円

歌唱のためのドイツ語発音法…

主に50〜60年代にヒット曲を量産した職業作曲家の物語

2,750円

グレイト・ソングライター・ファイル…

「どの町、どの村を訪ねてみようと、 そこにはアンダルシアならではの青い空、白い壁、紅い花があり、 大気のうちには、たぶん明るすぎるゆえの哀しみなのだろうか、 説明のつかないひとつの哀愁が漂っている」 ──本文より 日本を代表する音楽評論家で スペイン文化研究家の濱田滋郎による待望の新著。 スペイン文化をもっとも色濃くたたえ、 東西の文明の交錯する「秘法の地」──アンダルシア。 その地誌、歴史、民族、そしてその地に花開いた フラメンコをはじめとする芸能・芸術の魅力を、 美しい写真とともに、かつてないスケールで描いた唯一無二のスペイン文化論。 「愛よりも深いまなざしをスペインに向けておられる濱田先生と、 紀元前から現代までの流れを、アンダルシアを柱に味わう贅沢！ 後世に残るべき名著が今ここに生まれました！」 ──村治佳織さん（ギタリスト） 「これだけの情報量と深い洞察を 一人の信頼のおける著者の視線と価値観にもとづいて得られるのは、 なんと恵まれていることかと感謝の念を禁じえない」 ──解説：川瀬佑介（美術史家、国立西洋美術館主任研究員） ※本書は1999年4月から2001年8月まで『パセオフラメンコ』（パセオ）に連載された「約束の地、アンダルシア」を単行本化したものです。

3,080円

約束の地、アンダルシア…

３４歳のエリックが４４歳のクラプトンになるまでの年代記。レアものを含むレコード及びメモラビリアのコレクション、各年毎の語録集やコラム、８０年代のクラプトンと縁の深かったミュージシャンらのプロフィールなども併録！

3,520円

アンブルースド　80年代のエリック・クラプトン…

プロ作家として生きていくためにはコンペで勝ち続けなければならない。そんな厳しい実力社会で夢を叶えるための意識と行動力を養うための方法。

1,980円

作曲・編曲・作詞でプロになりたい人が成功する方法挫折する…

こと検　“ことわざ能力検定協会”公認によることわざ検定公式ガイド本　上級者版！

1,650円

ことわざ検定公式ガイドブック（下巻（1〜3級））…

「クリエイティブとは、ゼロから作り出すことではない」 音楽と向き合うすべての読者に届ける、進境への新たな視点 ピアニスト辻井伸行を12年にわたって育て、自らも演奏家として活躍する著者が、「音楽はどのように勉強するべきか」「才能とは何か」「どのように花開かせて成功に導くことができるのか」、自身の経験をもとに明かす。 ［目次］ 第1章 音楽家になるための10のヒント 第2章 辻井伸行の指導法とは 第3章 本物を目指すピアノ教育 第4章 海外に学ぶ 第5章 ピアニストとして生きる 第6章 無限の可能性を拓く ■著者について 川上 昌裕（かわかみ・まさひろ） 1965年、北海道旭川生まれ。 東京音楽大学ピアノ演奏家コース、及びウィーン市立音楽芸術大学卒業。 ピアニストとして全国各地で演奏活動を行うほか、NHK『クラシック音楽館』『名曲アルバム』『名曲リサイタル』などテレビ・ラジオへの出演、講演、公開レッスン、コンクール審査、国内外でマスタークラス講師を務めるなど多方面で活躍中。 CD「メトネル ソナタ=バラード」「カプースチン ピアノ作品集(1)〜(3)」などこれまでに11枚のアルバムをリリース。カプースチン『ピアノ作品全曲録音シリーズ』のCDは「レコード芸術」誌上で特選盤に推薦された。カプースチン『ピアノ協奏曲第3番』『ピアノ協奏曲第6番』など40作品以上の世界初演を行なう。 著書に『ちょっとピアノ 本気でピアノ』『カプースチン ピアノ音楽の新たな扉を開く』（ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス刊）などがある。 ※本書は2012年刊行『ピアニストは進化する「限界」を超える奇跡のピアノ指導』（小社刊）を加筆・修正し文庫化したものです。

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　限界を超えるピアノ演奏…

多くのリスナーの共感を呼び、コンペでの採用率を上げるための作詞法を学べる本です。本書ではまず、「目線」と「発想」を「拡大」することで、キーワードやシチュエーションをあらゆる角度から描く力を身に付けます。これにより、作詞家に必須の想像力を向上させ、ストーリーの選択肢を格段に広げることが可能となります。次に、この技術を複合的に使用して、与えられたテーマを共感性の高い物語に発展させる手法を紹介します。いわば、「あらすじ作り」の練習です。さらに、このあらすじを歌詞に置き換えていく際に必要となる「キャッチーな表現力」も磨いていきます。その後、実際の作詞の工程をつぶさに紹介することで、歌詞としてどのように仕上げたらいいのかを丁寧に解説していきます。シンガー・ソングライターからプロの作詞家志望者まで、幅広く活用していただける作詞本です。

1,980円

作詞の勉強本

1,027円

音楽通論改訂

結婚前の人は、したくなる。結婚している人は、気楽になる。そのためにこの本を書きました。　ウチダ流「結婚のススメ」

1,650円

困難な結婚

神企画！アイドル３８名のウェディングドレス姿がここに！

1,999円

IDOL　FILE（Vol．22）

初めて水着姿を披露する次世代アイドル特集! バックカバー:タマネ(MIGMA SHELTER) 逢月ほの香(coboreru)/紅喰メリィ(あのね、)/杏斉ゆか(Symdolick)/潤水つぶら(ハニースパイスRe.)/江夏るな(SPRISE)/片瀬成美(notall)/果糖あや(劇場版ゴキゲン帝国∞)/カナコ・ケンタウロス(アルテミスの翼)/神威(りンね)/Kiyo(YUMEADO EUROPE)/くう(ミケネコガールズ)/紫吹めぐ(あのね、)/超ヒナタロス(ex.CYCLONISTA)/芹乃莉星(miao)/Nagi(GRATIA-ALA)/Nagisa(YUMEADO EUROPE)/パンメイ零式(CYCLONISTA)/藤崎もも(Malcolm Mask McLaren)/双詩科なのは(美味しい曖昧)/星奈かえで(NEO BREAK)/みさき(W.)/みさき(脳内パステル)/美園花恋([PUZZLE.])/深月萌愛(Mystear)/ミ米ミ(グデイ)/紫狂菜々子(芯辣melt)/裕木真生(THE ORCHESTRA TOKYO)/由利美桜(miao)/吉岡久美子(つぼみ大革命)/ルカイチバン(GREAT MONKEYS)/Reina(AKIARIM)/(50音順)

1,500円

IDOL FILE Vol.23

〈作曲〉は、音楽のはじまりだろうか── “contemporary music”をかたちづくる180人を超える作曲家とその周辺。 40年におよぶ思考を辞典形式で再構成する。 「作曲という、部屋にこもってひとりでおこなう作業、そうした「イメージ」が抱かれやすい作業…… 　ひとりでやっているようでいて、まわりからうけるさまざまな刺激や影響があり、 　それ、それらを変換して、他者を介しまたべつの他者、他者たちに波動をつたえる通過点としての、 　ブラックボックスとしての、作曲家。その部分が個人としてとくに強調された時期の固有名」 　──「あとがき」より 現代の音楽文化を対象に旺盛な執筆活動をつづける音楽評論家・小沼純一が1980年代半ばからおよそ40年にわたって、さまざまな媒体に発表してきた「作曲」をめぐる文章を一挙集成。 180人以上の「作曲家」とその作品、楽器や演奏家など「作曲」の周辺をめぐる思考を、作曲家名のアルファベット順に並べ、「作曲家事典」として活用できるよう構成した。 ひとりの評論家による「作曲の世界」の定点観測として、他に類をみない規模・期間にわたる貴重な記録を1冊に。 幅広い視野に立ち、自由で軽やかな筆致で綴られた文章は、わたしたちを「作曲とはなにか」という深い思索へといざなう。 アルテスパブリッシング創業15周年記念出版。600部限定。 はじめに──作曲「と」20世紀 作曲　めぐって PART 1　作曲家A to Z PART 2　作曲家群像 PART 3　作曲の周辺 ──音楽のジャンル／作曲の技法／楽器の世界／声の音楽／インタヴュー 作曲のゆくえ あとがき 索引

13,200円

小沼純一作曲論集成

このサイトのデータは 2026/09/23 07:05:52 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。