あの人への切ない恋心をイメージした曲を作りたい。カフェをイメージしたオシャレな曲を作りたい。夕暮れ時の感慨深い風景をイメージした曲を作りたい。空想の世界をイメージしたファンタジックな曲を作りたい。真夏の太陽をイメージしたご機嫌な曲を作りたい。そこから曲を作る方法、教えます。

1,980円

イメージした通りに作曲する方法50…

1948年と1989年におこなわれた ふたつの自伝的講演から ジョン・ケージの生涯をたどる。 音楽の意味を根本から変えてしまった作曲家、 ジョン・ケージ(1912〜1992)が自ら半生を語った ふたつの講演を収録した日本オリジナル企画。 コンパクトな文量、ユーモアを交えた平易な言葉で語られた ケージの思想のエッセンス、創作活動の全体がわかる自伝による入門。 また、これらの講演ではじめて明らかになった新事実や インスピレーションの源泉にも触れられており ケージの生涯を知る上で必読の内容となっている。 【本書に収録したふたつの講演】 「作曲家の告白」1948年 30代半ばにしてはじめて自らの半生を語った講演。 彼はなぜ作曲家をこころざし、音楽に何を託していたのか。 ピアノの概念を覆した「プリペアド・ピアノ」の発明秘話や、 この4年後に発表される無音の音楽《4分33秒》の構想など 具体的な作品への言及のみならず、近代化が進む時代において 音楽にいったい何ができるのかといった根源的な問いにも触れられている。 「自叙伝」1989年 京都賞の受賞を記念して日本でおこなわれた講演。 死を3年後に控えた77歳のケージが創作人生を振り返り、 禅や鈴木大拙といった東洋思想への接近、地衣類やキノコへの愛、 晩年の美術作品への傾倒など、自身の全体像がくまなく語られている。 【本文より】 「わたしが一番好きな音楽とは、まだ聴いたことのない音楽です。 わたしは自分が作曲する音楽を聴いているのではありません。 わたしは聴いたことのない音楽を聴きたいから作曲しているのです。」 作曲家の告白 自叙伝 訳者解説

1,760円

ジョン・ケージ　作曲家の告白…

社会人１年目で４０万枚のヒットに携わり、様々なメディア関係者と交流しつつ大滝詠一、松本隆、筒美京平のブレーンも務めるかたわら、「少年時代」（井上陽水と共作）「瑠璃色の地球」（松田聖子）などを作曲。プロデューサーとしては中森明菜、森進一らの音源制作にも関わってきた希代のスタッフ、川原伸司の仕事録。

1,980円

ジョージ・マーティンになりたくて〜プロデューサー川原伸司…

クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！ ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？ クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！ 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか? 原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

4,180円

古楽の終焉

スペイン、フランス、地中海──大地の匂い、魂の詩。 不世出の音楽評論家がもっとも愛した3人の作曲家への賛歌。 追悼、濱田滋郎（1935-2021）。 誰よりも音楽を愛し、誰からも愛された至誠の人・濱田滋郎（1935-2021）が生涯の最後に取り組んだ作曲家論を1冊に集成。 19世紀後半のスペイン民族主義を代表する作曲家アルベニス、19世紀末から20世紀初頭に南仏を拠点に活躍し、ドビュッシーから「土の薫りのする素敵な音楽」と評されたセヴラック、カタルーニャに生まれ20世紀音楽の激流から離れて内省的で静謐な音楽をひとり紡いだモンポウ──。 濱田がもっとも愛した3人の作曲家の生涯と芸術、主要な作品を情趣あふれる筆致で紹介。 スペイン、フランスの近代音楽のファン、ピアニストにとって必読の書。 まえがき（木村 元） 凡例 第一章　アルベニスの芸術と生涯ーーアンダルシアに心奪われた音楽家 生涯 作品解説 　《イベリア》について 　《イベリア》第一巻 　《イベリア》第二巻 　《イベリア》第三巻 　《イベリア》第四巻 　ナバラ 　〈アラゴン〉ホタ・アラゴネーサ 　セレナータ・エスパニョーラ 　スペインの歌 　スペイン組曲 補遺（下山静香） 第二章　セヴラック随想ーースペインへつづく南仏の香り 私のセヴラック 《セルダーニャ》 隠された彼のソナタについて カントルーブの綴ったセヴラック像 昔の書籍からーー一九二〇年代に綴られた「セヴラック像」 セヴラックのオルガン音楽 ブランシュ・セルヴァ サルダーナーーセヴラックが愛した郷土舞踊そして音楽 第三章　カタルーニャのピアノの詩人、モンポウ 生涯 ピアノ曲 内密な印象 子供の情景 魅惑 街はずれ 魔法の歌 遠い祭 風景 前奏曲集 ショパンの主題による変奏曲 三つの変奏曲 歌と踊り 音なき音楽 そのほかの器楽曲 コンポステラ組曲 橋 歌曲・合唱曲 夢のたたかい 魂の歌 インプロペリア 推薦図書紹介（下山静香、椎名亮輔、濱田滋郎） 索引 初出一覧

2,640円

南の音詩人たち

BURRN!特別編集によるディスク・ガイド・シリーズ第4弾！ 激烈メタル・サウンドの40年史を俯瞰する指南書の決定版が登場！ 　BURRN!特別編集によるディスク・ガイド・シリーズ第4弾『エクストリーム・メタル　ディスク・ガイド』、3月30日発売！ 　好評を博した『80年代ヘヴィ・メタル／ハード・ロック　ディスク・ガイド』『クラシック・ハード・ロック　ディスク・ガイド』『スラッシュ／ハードコア／スピード・メタル』の3冊に続くBURRN!編集部によるディスク・ガイド・シリーズ第4弾は『エクストリーム・メタル』編として登場。「激烈メタル」の40年史を徹底検証する究極のガイドブックはあらゆる轟音指向のメタル・リスナー必携の指南書です。スラッシュ・メタル、デス・メタル、ブラック・メタル、ドゥーム・メタル、ゴシック・メタル、グラインドコア等のサブジャンル、それらのサブジャンルから派生した新たなサウンド、サブジャンル同士が融合して生み出された複合型サウンド等々、HM/HR内の更に過激で更に極端なメタル作品1,000枚を網羅しています！

2,970円

エクストリーム・メタル　ディスク・ガイド…

メロディの理論的な作り方、歌もの・インストの作曲が理解できる！

1,760円

歌もの・インストの作曲法…

生死は眼前にあり…… 創造と探究のオデッセイ 傑作オペラ『紫苑物語』を経て、さらなる飛躍を遂げようとした矢先、69歳の若さで他界した作曲家が志向したものは何だったのか。世界の現代音楽シーンをリードしてきた西村朗の豊饒な創造精神を綿密に読み解いた労作。初期作品から培われてきた独自の作曲技法による斬新な音響創出の軌跡。音楽のあらゆるジャンルに全身全霊没頭してきた創造者の死生観から宗教と芸術の関わりまで、西村朗という稀有な作曲家の核心を見据える尖鋭な批評の眼差し。 プロローグ　高畑への道『12奏者と弦楽のための〈ヴィカラーラ〉』 第1章　鴫野・原光景 I 第2章　鴫野・原光景 II　『ギター協奏曲〈天女散華〉』 第3章　寂光院にて　『寂光哀歌』 第4章　声の筆法　レコーディングで　歌曲『涅槃』『輪廻』 第5章　西村と朔太郎の言語体質 I　『「青猫」の五つの詩』 第6章　西村と朔太郎の言語体質 II　「詩魂」と「歌霊」 第7章　合唱の原点　『汨羅の淵より』　 第8章　日本万国博覧会1970 第9章　光、来たれり　『オーケストラのための耿』 第10章　「血の匂い」と永平寺の音声（おんじょう）　『慧可断臂』『華開世界』 第11章　ヘテロフォニー I　『弦楽四重奏のためのヘテロフォニー』と『ケチャ』 第12章　ヘテロフォニー II　『雅歌I〜IV』 第13章　ヘテロフォニー III　『2台のピアノと管弦楽のヘテロフォニー』 第14章　ヘテロフォニー IV　へテロフォニーとは何か 第15章　ヘテロフォニー V　『リグ・ヴェーダ』とへテロフォニー 第16章　ヘテロフォニー VI　『太陽の臍』 第17章　邦楽器の領分 I　篳篥と箏 第18章　邦楽器の領分 II　尺八と雅楽 第19章　音狂の地層　『星辰神楽』（1992年）に至る5年 第20章　ユーラシアの道 第21章　人類初発の呼び声とヘテロフォニー 第22章　呪文の言霊力 I　陀羅尼と真言　　 第23章　呪文の言霊力 II　『大悲心陀羅尼』 第24章　呪文の言霊力 III　『両界真言』 第25章　響きと声のマンダラ　『光のマントラ』 第26章　光とは何か 第27章　『絵師』I　芥川龍之介と三島由紀夫の『地獄変』 第28章　『絵師』II　舞踊版と能版 第29章　「あちら」と「こちら」　音の原人・西村朗 第30章　佐々木幹郎との協働 I　死と声と言葉と 第31章　佐々木幹郎との協働 II　「受苦」と「大悲」 第32章　『清姫ー水の鱗』I　熊野古道の旅 第33章　『清姫ー水の鱗』II　殉愛と滅びの瞬光 第34章　衆生の声　絶筆『オン・マニ・パドメ』と『蓮華化生』 第35章　幻想神秘劇『バガヴァッド・ギーター』 第36章　『紫苑物語』I　欲望のドラマトゥルギー 第37章　『紫苑物語』II　「歌」は「悲」 第38章　『紫苑物語』III　「悲の河」、そして『胡蝶夢』　　 エピローグ　原水の底の底　無伴奏混声合唱のための『敦盛』 あとがき 註 索引

6,930円

西村朗しるべせよ

介護現場で多く行われている「脳トレ」「レク」「リズム体操」の３つのカテゴリーをギュッと一冊にまとめました！

1,650円

すぐ使える！脳トレ・レク・リズム体操…

「音楽づくり・創作」活動のアイディア満載な事例19選！「音楽づくり・創作」活動で自由な音楽表現を引き出す授業づくりをサポート！ 本書では、創作を行うために必要な知識や技能を身につけることができる「デイリートレーニング」と、旋律創作・構成創作・編曲創作の3つの内容で構成された「音楽づくり・創作」の多様な事例を掲載しています。各事例には対象となる学年（小学校高学年〜高校）の目安が表記してあり、児童・生徒の実態に合わせて活用できます。これまで授業づくりに悩んでいた先生も、この一冊にお任せ！さあ、ここから始めよう！ 【内容】Part1:デイリートレーニング 1.リズムトレーニング/2.リズムの理解/3.旋律模倣/4.即興演奏。 Part2 :すぐに使える事例集　（全19事例） 1.旋律創作（リズム創作にチャレンジ！/旋律創作にチャレンジ！〜わらべ歌づくり〜/平調子で日本の歌をつくろう/二部形式の旋律創作にチャレンジ！/和音進行に合う旋律をつくろう/ドリア旋法で即興演奏しよう/ブルーノートでアドリブしよう/旋律型を生かして、箏の二重奏をつくろう！） 2.構成創作（リズムアンサンブルづくり/楽しいヴォイスリズムづくり/お囃子をつくろう〜唱歌でポン！〜/唱歌やリズム型を用いて、My和太鼓曲をつくろう！/構成を工夫して楽しい音楽をつくろう〜トガトン・トトトン〜/自分たちのケチャをつくろう〜チャクチャクチャチャチャ〜/「おとうさん・ぼうや」のことばを生かして構成しよう！/アンサンブルの音楽をつくろう！）

2,530円

はじめよう！音を楽しむ音楽づくり・創作の事例集…

「人工知能による芸術創作」という難題に取り組む孤高の作曲家がいた。クラシック音楽の大作曲家たちの名作の楽譜から膨大な音符のデータベースを構築し、コンピュータ・プログラムによって各音の関係を綿密に探ることで新たな創作の道を開拓したデイヴィッド・コープ。「心のない作曲家」、オズの魔法使いになぞらえた「ブリキ男」などと揶揄されながらも、バッハ風の新作コラールやマーラー風の新作オペラなどを実現していく彼の壮大な実験は、やがて「創造性」の真実を浮き彫りにする。ある者は言う。この音楽は人間の創造性を危機に陥れるものだと。しかしコープは言う。彼のプログラムは、人間の創造性をサポートするものであると。人工知能による作曲プログラムとして広く知られる「エミー（EMI/Emmy）」の開発プロセスとに加え、傍らにある視点と美学を丁寧に描き出した快著、待望の邦訳登場。本書を読まずして「人工知能と芸術」は語れない。 序 I 背景と原則 1. 定義 2. 背景 3. 人工知能による作曲の現在のモデル II 音楽的創造性の実験モデル 4. 組み換え 5. 引喩 6. 学習、推論、類推 7. 形式と構造 8. 感化 III 音楽的創造性の統合モデル 9. 音楽における連想 10. 音楽的組織 11. 統合 12. 美学 参考図書 付録A：人工知能による作曲作品一覧 付録B：データベース・フォーマット 付録C：ゲーム・オブ・アークの終わり方 付録D：バーチャル・ベートーヴェン作曲《交響曲第10番》より第2楽章 索引

4,620円

人工知能が音楽を創る…

17世紀ごろにイタリアで生まれ、独特の叙情的な音色が世界中で親しまれているマンドリン。これからマンドリンを始める初心者から中・上級者までを対象に、「演奏を楽しむ／上達するためのポイント」と「マンドリン文化の奥深さ」を解説するガイドブック。

1,760円

まるごとマンドリンの本…

日本の伝統音楽や楽器を習う際に伝統的に用いられてきた唱歌は、平成29年3月告示の中学校学習指導要領においても、和楽器の学習に際して適宜用いるように示されている。 専門家の演奏だけでなく、実際の子どもたちの学習の場面も取り入れた映像と、詳しい解説書からなる、学校現場において日本音楽を指導する際に必ず役立つ一冊。

3,630円

唱歌で学ぶ日本音楽

すべての音楽ファンに贈る伝記シリーズ。研究成果をもりこみ、新しい作曲家像を描き出す。フロイトとの出会い、妻アルマとの愛憎、そして世紀末ウィーン。その巨大な音楽宇宙はどのようにして構築されていったのか、寄る辺なきユダヤ人音楽家がなぜ音楽の都に君臨できたのか。人間マーラーを描き切った、渾身の評伝。

2,200円

マーラー

大学・大学院受験、留学、現在教師になってからも「歌うこと」を勉強してきた筆者の、経験と実践から生み出された「歌がうまくなる」コツの集大成。実際に歌の実技を教えていてみるみる上手くなった方法を、惜しげもなく公開する。声楽の生徒や合唱団の指導に応用すると、音楽が飛躍的に変わっていった実際のレッスンをふまえ、無駄な時間をかけず確実に達成させるにはどうしたらいいか、その方法＝歌の解釈から練習、完成、発表までを文章で分かり易くまとめた。教える人も、習っている人にも教科書となるもの。単なる発声本でなく、歌の魅力と深さにも触れる本。 第1章：ヴィジョン編〜解釈の深め方　「歌」とはなにか？〜　シューベルトとウェルナーの《野ばら》〜《上を向いて歩こう》のヴィジョン〜《翼をください》のヴィジョン〜《赤とんぼ》のヴィジョン〜《Caro mio ben》のヴィジョン〜《An die Musik》のヴィジョン〜「スタニスラフスキー・システム」について〜「音楽性」を鍛える練習　1コンコーネ50番を使って 2コールユーブンゲンを使って〜「違う」に気付く魔法の言葉〜「マリア・カラス」について〜様式（スタイル）の本質である「よい趣味」への提言 第2章：技術編　楽典の復習的補足〜拍子の名前と構造の整理〜「移動ド」と「固定ド」〜楽語について12〜「楽譜を読む」という行為の意味〜簡単な発声の話12〜滑舌について〜ジラーレgirareについて〜「ジラーレ」と軟口蓋について〜レガートLegatoについて〜日本語の「ん」について〜鼻濁音について 〜「腹式呼吸」について〜「ヴェリズモ」以前と以降の発声の「進化」〜「練習の目的」とは？ 第3章：統合編　「演奏」への転換〜「ヴィジョン」の醸成から「歌」へ〜「サッバッティーニ・メソード」の真価〜音楽にとって一番大切なこと〜音楽における「遠近法」について〜「雑念」を払う〜雑念を払った後に ＜コラム：閑話休題＞「音痴」について／「才能」について／「オセロ」と「オテロ」の比較〜音楽がすること／「メロ先」について／日本人のリズム感／楽譜を読めないこと／「ベル・カント」について

2,090円

歌の本

「ジャズってむずかしいよね〜」 「どこから入ったらいいのかわからない」 「名盤を聴いてもわからない……」 そんな人でも大丈夫！ ジャズには多種多様なヴァリエーションがあるので、興味をもてないジャズがあっても不思議ではありません。 そして、ジャズの入り口はひとつではないのです。 本書では、自分が興味をもてそうな入り口を探しあてるところからていねいに解説し、「実はちょっと語れちゃう」ところまで、聴くための基盤を作ります。 1項目4分程度でさらっと読めるので、気負わず、気軽に、決して頑張ることなく、ジャズを楽しみましょう！ ※ 本書は、2012年2月に刊行した『頑張らないジャズの聴き方』(GTB01087986)(小社刊)を文庫化したものです。 ●STEP編……ジャズに親しむためのA〜Aのステップ。「準備」→「知識」→「ライヴ・デビュー」→「自分だけのジャズ作り」へのステップアップ！ ●KEYWORD編……A〜Zのキーワードでジャズをよりよく知ろう！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　ジャズの聴き方を見つけ…

傑作を次々と生み出した創作期「傑作の森」から、ピアノの飛躍的発達とともに進化し辿り着いた創造の高みへーー。独奏曲、室内楽、協奏曲……ピアノ関連曲を網羅したベートーヴェン作品“検証本”『ベートーヴェンとピアノ　「傑作の森」への道のり』の続編。本書では《ワルトシュタイン》《熱情》《皇帝》など30代の作品から、晩年に書かれた後期ソナタや《ディアベッリ変奏曲》まで約40曲を取り扱う。 小山実稚恵×平野昭という人気・実力ともに日本を代表するピアニストと研究者だからこそ実現できた特別企画。前編同様、双方の視点で作曲年代順に1曲ずつ検証し（対談構成・文：長井進之介）、立体的なベートーヴェン像を浮き彫りにする。ベートーヴェン作品と呼応しながら進んだピアノ改良の歴史や、対談では取り上げなかった小品や連弾曲などもコラムで詳説。巻末の「人物相関図」に対応したベートーヴェンの周辺人物195名の【人名事典】も圧巻！ ■第19回　ピアノ・ソナタ第21番《ワルトシュタイン》、《アンダンテ・ファヴォリ》 ■第20回　ピアノ・ソナタ第22番、23番《熱情》 【コラム】ピアノ改良の歴史と呼応するように進化したベートーヴェンのピアノ曲 ■第21回　ピアノ協奏曲第4番 ■第22回　チェロ・ソナタ第3番、《魔笛》の主題による12の変奏曲　ほか ＜One more point＞名チェリスト、デュポール兄弟 ■第23回　ピアノ三重奏曲第5番《幽霊》、6番、《カカドゥ変奏曲》 ■第24回　ピアノ協奏曲第5番《皇帝》、ピアノ協奏曲Op61a　ほか ＜One more point＞1809年は「カデンツァ」の年 ■第25回　ピアノ・ソナタ第24番《テレーゼ》、25番《かっこう》、ロンド第1番、2番 ■第26回　ピアノ・ソナタ第26番《告別》、幻想曲Op77、ロンド・ア・カプリッチョ《失われた小銭への怒り》 ＜One more point＞幻想曲Op77の不思議な魅力 ■第27回　合唱幻想曲、歌曲集《遥かなる恋人に寄す》 ■第28回　ピアノ・ソナタ第27番、28番 ＜One more point＞入念なシフト・ペダル指示 ■第29回　ヴァイオリン・ソナタ第10番、ピアノ三重奏曲第7番《大公》 ＜One more point＞ルドルフ大公の音楽家としての才能 ■第30回　チェロ・ソナタ第4番、5番 ■第31回　ピアノ・ソナタ第29番《ハンマークラヴィーア》 【コラム】2台のピアノから生まれた《ハンマークラヴィーア》 ■第32回　ディアベッリのワルツによる33の変奏曲 ■第33回　11のバガテルOp119、6つのバガテルOp126、ポロネーズOp89 【コラム】小品と四手連弾を知らずにベートーヴェンは語れない ■第34回　ピアノ・ソナタ第30〜32番（前編） ■第35回　ピアノ・ソナタ第30〜32番（後編） ■最終回　総括 【コラム】主要人物相関図 ▼人名事典：ベートーヴェンと関わりのあった人々 ▼ベートーヴェン年譜（1804〜1827年まで）

2,200円

ベートーヴェンとピアノ 限りなき創造の高みへ…

19や3B LAB.☆Sの一員として一世を風靡し、現在はソロとして活躍するシンガーソングライター、岡平健治。 彼はミュージシャンだけでなく、不動産業を始めとした経営者としての顔も持っていた。 本書では、彼のベースを作った広島での幼少期〜少年時代から、上京してからの19での成功。挫折も味わった3B LAB.☆S時代。 引退も考え始めた初のソロ・ツアーなど、ミュージシャンとしての側面のほか、会社を起こした実業家としての顔など、自らの人生のすべてを語る。 なぜ彼は、音楽とビジネス、その両方で成功を収めることができたのかーーー。 「岡平健治」という男の歩んできた唯一無二の足跡から、その理由が見えてくる。 第1章　僕を形作った、故郷・広島 第2章　19の始まり、そして終わりーーー 第3章　新たな形となるバンドという表現・3B LAB.☆ 第4章　最後の賭けーーー全国47都道府県弾語り自走ツアー 第5章　ミュージシャンとして、経営者として

1,980円

私

本書は一般の方を対象として、楽典の知識を学ぶことで、クラシック音楽の名曲をより深く理解し、音楽をさらに楽しむためのガイドブックです。第1部「楽典の基礎」では、全般的な説明をします。ごく一般的な事柄は簡潔な説明にとどめ、楽典をこれまでに学んだことのない人にハードルになると思われる、音程、音階、調、和音などについては、平易にていねいに解説します。また各章に、第2部「楽典による楽曲分析」の導入となる「楽曲分析へのステップ」、また中・上級者が教養として学べる「もっと知りたい人のために」も掲載しています。第2部では、バッハからウェーベルンまでの作曲家の作品から、「運命」「モルダウ」「フィンランディア」などの有名曲を中心に、15曲を選定しました。分析では読者の方々に回答していただく問題を掲載してあります。これらの問題に挑戦していただき、解説や解答例を読み進めることで、みなさんの楽曲の理解はより一層深くなることでしょう。 第I部：楽典の基礎 はじめに　-楽典とはー 第1章：音と音名 第2章：譜線と音部記号 第3章：音符・休符のしくみ 第4章：拍と拍子 第5章：音程 第6章：音程から旋律へ 第7章：旋法と音階 第8章：調と調号 第9章：和音 第10章：和音から和声へ 第11章：奏法・アーティキュレーションに関する記号 第12章：省略・反復記号 第2部：楽典による楽曲分析 導入 第1章：ドイツ民謡《蝶々》 第2章：Fr.シューベルト《野ばら》 ピアノ曲 第3章：Chr.ペツォールト《メヌエット》 第4章：J.S.バッハ《インヴェンションとシンフォニア》より インヴェンション ハ長調 第5章：J.S.バッハ《平均律クラヴィーア曲集》第1巻よりハ長調のプレリュード 第6章：M.クレメンティ《6曲のソナチネ》より第1番 ハ長調 第1楽章 第7章：W.A.モーツァルト　ピアノ・ソナタ　変ロ長調(KV 333/ 315c)より第1楽章 第8章：R.シューマン　ピアノ曲集《子供の情景》より〈トロイメライ〉 第9章：Cl.ドビュッシー　《前奏曲集第1巻》より〈帆〉 第10章：A.ウェーベルン《子どものための小品》 歌曲 第11章：G.カッチーニ　《新音楽》より〈麗しのアマリッリ〉 第12章：Fr.シューベルト　歌曲《夜と夢》D827 管弦楽曲 第13章：L.v.ベートーヴェン　交響曲第5番 第14章：B.スメタナ　交響詩《わが祖国》より〈モルダウ〉 第15章：J.シベリウス　交響詩《フィンランディア》

2,860円

名曲理解のための実用楽典…

Cubase 12ユーザー必携！ 思い通りの操作を実現するためのリファレンスブック。 機能強化はもちろん、ドングルの廃止、Appleシリコンにネイティブ対応など、さらに扱いやすくなったDAWソフト「Cubase12」の基本操作から楽曲制作のうえで役立つ知識を、400ページを超える大ボリュームで豊富な図版とともに徹底解説しています。さらにDTMの基礎、必要な機材についても丁寧に解説しているので初心者にも安心の内容です。 コードパッド、コードトラック、アレンジャートラック、サンプラートラックなど便利な機能の解説はもちろん、オーディオからのコード検出、柔軟なオーディオ編集を可能にする進化したVariAudioやAudioWarpなど注目の新機能も紹介します。 Cubase12の基本をマスターし、もっと使いこなせるようになりたいと考えている初級者〜中級者に最適な内容です。 ■Chapter 1｜Cubaseを始めよう 1-1　DTMの基礎知識 1-2　Cubaseによる音楽制作について 1-3　DTMに必要な機材について 1-4　Cubaseのインストールとオーディオの基本設定 1-5　Cubaseのユーザインターフェースを理解する ■Chapter 2｜Cubaseの基本操作をマスターしよう:その1 2-1　プロジェクトの作成と基本設定 2-2　オーディオループ素材を活用する 2-3　MIDIループ素材を活用する 2-4　トラックのいろいろな操作方法を理解しよう 2-5　オブジェクトの取り扱い 2-6　マーカーの利用とトラックリストの分割 ■Chapter 3｜Cubaseの基本操作をマスターしよう:その2 3-1　VSTインストゥルメントを使ってみよう 3-2　MIDIデータを録音する 3-3　サウンドを変化させるエフェクト 3-4　ミキシングと2ミックス・ファイルの作成について ■Chapter 4｜オーディオを録音する 4-1　オーディオ録音を行うための基礎知識 4-2　オーディオを録音する 4-3　パンチ録音とサイクル録音 ■Chapter 5｜オーディオを編集する 5-1　オーディオイベントを操作する 5-2　オーディオパートとレーンを操作する 5-3　エフェクトをオフラインで適用するダイレクトオフラインプロセッシング(Pro・Artistのみ) 5-4　サンプルエディターの基本操作 5-5　AudioWarpとVariAudio(Pro・Artistのみ) 5-6　ヒットポイントの利用とオーディオのクオンタイズ(Pro・Artistのみ) ■Chapter 6｜MIDIデータを操作する 6-1　MIDIトラックを使用する 6-2　「キーエディター」 によるMIDIデータの編集 6-3　MIDIデータのサイクル録音とステップ入力 6-4　コントローラーディスプレイとノートエクスプレッション 6-5　ドラムのMIDIデータの入力 ■Chapter 7｜ミックスダウンのテクニック 7-1　MixConsoleの便利機能とトラックのフリーズについて 7-2　センド・エフェクトとグループチャンネル 7-3　ミックスのオートメーション ■Chapter 8｜Cubaseの活用 8-1　サンプラートラック 8-2　コードトラックでコード進行を管理する（Pro,Artistのみ） 8-3　アレンジャートラックで曲の構成を練る 8-4　テンポトラックを活用する(Pro,Artistのみ)

3,850円

MASTER OF CUBASE 12

実践的な立場から明快に論じた名著の改訂新版

3,740円

新版　ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ　演奏法と解釈…

長い間多くのミュージシャンに読まれ続けてきた『絶対わかる！コード理論』シリーズ。現在音楽専門学校などで教鞭をふるっている先生たちの中にも、この本からコード理論を学んだという人は多いのではないでしょうか。本書はその『絶対わかる！コード理論』1〜3部作を1冊にまとめ、しかもグッとお求めやすい価格で再登場した、究極のコード理論解説書です。「音階」→「ダイアトニック・コード」→「ドミナント・コード」という段階を踏んだ本格的な内容ながら、初学者にもわかりやすい口調でコード進行の秘密を解き明かしていく本書で、付け焼き刃ではない"本当の"コード理論を会得してください。

2,640円

絶対わかる！コード理論…

シング・ライク・トーキングのボーカリスト／メロディ・メーカーである佐藤竹善の２８年にわたるプロとしての音楽家史を、その多彩な交友関係や音楽的フォロワー達、メディア関係者等も徹底取材して掘り下げる、初のまるごと一冊竹善本。本人への超ロング・インタビューはもちろん、スターダスト☆レビューの根本要と「音楽を続けていくために必要なこと」を語り尽くしたスーパー対談も実現し、なんと小田和正からの寄稿も掲載。

2,546円

シング・ライク・トーキング佐藤竹善いつか見た風景いつか見…

メサイアで有名なヘンデルの音楽入門に最適

2,200円

ヘンデル

字幕のような対訳でプッチーニの代表作を

2,200円

プッチーニ　トスカ

『レッスンの友』での5年間にわたる連載の単行本化。充実した内容のため、全2巻とした。第1巻は、第1部「シューマンとその時代」と、第2部のピアノ作品の解説（ピアノ・ソナタ第1番〈作品11〉までを収録）。シューマンの関連書は多いが、ピアノ作品の解説は少なく、全作品を解説する待望の一冊。シューマンは、ドイツ・ロマン派の文学、とりわけジャン・パウルやホフマン、アイヒェンドルフといった作家の小説に深く傾倒し、絶えず夢幻が広がっていく彼らの文学世界を音楽においても表現しようとした。シューマンの作品の難しさは、音符だけで作品を十分に解釈できない要素に起因している。たとえば文学的な要素だけではなく、さまざまな引用や彼の創造の中で飛来した種々の楽想が作品の中に取り込まれている。作品相互の関連や、クララや周囲の人物達とのエピソードなども興味深い。著者が10年の歳月を費やした渾身の研究成果をまとめたもの。 第1部　シューマンとその時代 第1章　フォアメルツ時代の社会とシューマン 　　19世紀前期ドイツの社会階層と音楽 　　初期ロマン主義の変質とウィーン体制 　　1830年代のドイツ社会の変動と音楽 　　ビーダーマイヤー文化とシューマン 第2章　シューマンのピアノ音楽とその時代 　　1830年代のピアノ音楽の創作と「新ロマン主義」 　　1845年以降のピアノ作品の傾向 第3章　ロマン主義とシューマンの音楽 　　ロマン主義文学とシューマン 　　アンビヴァレントな表現世界 　　歴史主義と反歴史主義ーーシューマンと過去の音楽 　　自然と音楽ーーシューマンにおける自然 　　「ダヴィッド同盟」の思想ーー「俗物」と「英雄」の二元論 第4章　音楽におけるレトリックの世界 　　調と表現ーー調性格の理論 　　「聴こえない音楽」 　　シューマンにおける引用とその機能 第5章　19世紀の歴史の中のシューマン 　　シューマンの音楽語法の影響 　　音楽批評家シューマンの聴いた同時代のピアノ音楽 第6章　シューマンとピアノ練習曲 　　19世紀における練習曲と「目的別練習曲」 　　「目的別練習曲」で取り上げられた練習曲とシューマンの論評 第2部　シューマンのピアノ作品の研究 第1章　1830年代までのピアノ作品 　　作品1以前の作品 　　8つのポロネーズ　Anh.G1 　　アベッグ変奏曲　作品1 　　パピヨン　作品2 　　パガニーニのカプリスによる練習曲　作品3 　　6つの間奏曲集　作品4 　　クララ・ヴィークのロマンスによる即興曲集　作品5 　　ダヴィッド同盟舞曲集　作品6 　　トッカータ　作品7 　　アレグロ　作品8 　　謝肉祭ーー4つの音符による小さい情景　作品9　　　　　　　 　　パガニーニのカプリスによる練習曲　作品10 　　ピアノ・ソナタ第1番　作品11

4,620円

シューマン 全ピアノ作品の研究 上…

人気の天才トランぺッター、エリック宮城が『Band Journal（バンドジャーナル）』誌に佐伯茂樹氏の編集で連載中の「楽器の悩みなんでも相談室」を元に、再インタビューをして加筆修正を加えた。トランペットだけでなく、金管楽器を中心に、「音楽表現」のためのテクニックを惜しげもなく教えてくれる。使い易さを考え、ポイントで写真解説し、見開き2pで1課題を展開。聞き手（編者）の佐伯茂樹も楽器のスペシャリストなので、様々なメソッドの「いいとこどり」ともいえる百戦錬磨の音楽家のアドバイスは、読者のニーズにピタリ応えるものである。 基礎テクニック〜スタート編・タンギング＆スケール編・リップスラー編・ダイナミックレンジ編／上級テクニック編／応用テクニック編／音楽表現テクニック編／メンタル＆スタミナ編／楽器編／音楽スタイル編

1,980円

エリック・ミヤシロがガイドする 管楽器奏者のための 楽器…

名誉と批判を生き抜いた作曲家の真価を問う

2,860円

ショスタコーヴィチ

友人すら次々背を向けるほどのスキャンダラスな生活の中、多くの傑作が生み出される…類い希なる才能で、フランス音楽の「近代」から「現代」への扉を開いた天才の全貌に迫る。

1,980円

ドビュッシー

聴いて楽しむ名曲の宝庫へようこそ！ その起源、輸入史、日本の作編曲家たち── 吹奏楽の魅力を語り尽くす画期的なガイド誕生！ 全国で演奏され親しまれてきた50曲を厳選し、 輸入（海外）編と国産（日本）編に分けて紹介。 ホルスト、リード、兼田敏などの定番曲から、 ティケリ、ジョン・マッキー、挾間美帆の最新作まで、 作曲家の特徴やプロフィール、曲の聴きどころ／吹きどころ、 コンクールでの位置づけなどを徹底的に掘り下げます。 軍楽隊として日本に入ってきた吹奏楽が 部活動として定着するまでの歴史もたどり、 CDガイドとコラム、プレイリスト、索引も充実。 吹奏楽を心から愛してやまない漆畑奈月と ジャンルをまたいで活躍する音楽ライター小室敬幸が、 楽器を演らない音楽好きにもアピールする 吹奏楽の魅力を熱く、濃く、深く語り下ろす 画期的な吹奏楽ガイドの登場です！ ◎本書目次より INTRODUCTION　吹奏楽という島国からの脱出 第1部　プリクエル（前日譚）としての軍楽隊 1｜お雇い外国人とジャパナイズ（日本化） 2｜軍楽隊の戦前・戦中・戦後 3｜バンド・ディレクターとアメリカナイズ 第2部　輸入曲のコンクール演奏史 1｜50年代：演奏を楽しむ音楽への変化 2｜60年代：吹奏楽はクラシックなのか？ 3｜70年代：低いものはより低く、高いものはより高く 4｜80年代：激化するコンクールで勝つために 5｜90年代：吹奏楽に標題音楽が多い理由 6｜2000年代：可能性をどこまで追求できるか？ 第3部　日本の作曲家たちの作編曲史 1｜「民族派」の系譜と吹奏楽へのつながり 2｜藝大アカデミズムと鬼才編曲家 3｜管楽器奏者から作編曲家への転身 4｜アマチュア作曲家ならではの意義と功罪 5｜なぜ、コンクールの花形が日本人作曲家になったのか？ 6｜現場目線で裾野を広げる作曲家たち 7｜「吹奏楽ポップス」が開く新しい風景 POSTSCRIPT　吹奏楽にはどんな未来がひらかれているのか？ ［CDガイド］［コラム］［プレイリスト］ ［人名・団体名索引］［曲名索引］ ◎本書で取り上げている主な曲目 【欧米から輸入された名曲たち】 行進曲《エル・キャピタン》ジョン・フィリップ・スーザ 序曲《イシターの凱旋》ジョゼフ・オリヴァドーティ…

2,090円

聴かずぎらいのための吹奏楽入門…

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