90歳を超えるいまなお、年間80回の演奏会を指揮。 当代最高の巨匠指揮者が、音楽と人生、そして信仰を語るはじめての自伝！ 「私たちは完全無欠なものに到達することはできません。 　しかしそれはつねに頭に浮かんでいるのです。 　そして音楽は私たちを救ってくれます。 　音楽は崇高なるものの予感を伝えるのです。」 　──ヘルベルト・ブロムシュテット マルケヴィッチ、バーンスタイン、ケージら20世紀の大音楽家たちとの交流、 バッハ、ベートーヴェン、ブルックナーらドイツ音楽の本流へのたゆまぬ献身、 ベルワルド、ステンハマルら祖国スウェーデンの作曲家への尽きせぬ愛情…… シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、 サンフランシスコ交響楽団、NHK交響楽団などの要職を歴任し、 90歳を超えるいまなお、世界中を旅して年間約80回の演奏会を指揮する当代最高のマエストロが、 あたたかく飾りのないことばで、みずからの生涯・音楽・信仰を語りつくす。 日本の読者のみなさんへ（ヘルベルト・ブロムシュテット） まえがき イントロダクション 第1章　「もっと賢い音楽をやりたかった」 ドレスデンでのインタヴュー ──シュターツカペレ・ドレスデン首席指揮者としての日々 第2章　「静寂のなかで音楽は根をおろしはじめる」 コペンハーゲンにおけるレオニー・ソニング音楽賞授与 ──サンフランシスコ交響楽団の首席指揮者、ハンブルクでの間奏曲、 　　ゲヴァントハウスのカペルマイスター 第3章　「子どものころから、ちょっと変わっていた」 ヴェルムランドへのドライヴで ──幼年時代、家族、若いころの音楽的感動 第4章　「ユーモアたっぷり。それがいつも救ってくれた」 ライプツィヒでの週末に ──教育、青年時代の芸術的成長、はじめての契約 第5章　「作曲家は最初にして最後の権威である」 ブングストストルプ訪問のさいに ──作品の分析、解釈、オーケストラとのつきあい方 第6章　「つねにみずからを疑いつつ」 ゲヴァントハウス管弦楽団との演奏旅行にて ──芸術家の責任と使命 第7章　「本はともだち」 エーテボリ訪問 ──「ヘルベルト・ブロムシュテット・コレクション」と 　　ヴィルヘルム・ステンハマル論 第8章　「真理を見つけたい」 ルツェルンでの会話 ──バッハの比類ない偉大さ、ベートーヴェンにおけるメトロノーム 日本版監修者あとがき 訳者あとがき 年譜 栄職・顕彰 ディスコグラフィー 人名索引 口絵

2,750円

ヘルベルト・ブロムシュテット自伝…

クイーンの公式録音　192曲を徹底解説！ 1:■QUEEN　　戦慄の王女　10曲　（1973年） 2:■QUEEN　2　　クイーン2　11曲　（1974年） 3:■SHEER　HEART　ATTACK　　シアー・ハート・アタック　13曲　（1974年） 4:■A　NIGHT　AT　THE　OPERA　　オペラ座の夜　12曲　（1975年） 5:■A　DAY　AT　THE　RACES　　華麗なるレース　10曲　（1976年） 6:■NEWS　OF　THE　WORLD　　世界に捧ぐ　11曲　（1977年） 7:■JAZZ　　ジャズ　　13曲　（1978年） 8:■THE　GAME　　ザ・ゲーム　　10曲　（1980年） 9:■FLASH　GORDON　　フラッシュ・ゴードン　18曲　（1980年） 10:■HOT　SPACE　　ホット・スペース　11曲　（1982年） 11:■THE　WORKS　　ザ・ワークス　9曲　（1984年） 12:■A　KIND　OF　MAGIC　　カインド・オブ・マジック　9曲　（1986年） 13:■THE　MIRACLE　　ザ・ミラクル　10曲　（1989年） 14:■INNUENDO　　イニュエンドウ　12曲　（1991年） 15:■MADE　IN　HEAVEN　　メイド・イン・ヘヴン　13曲　（1995年） 16:■オリジナル・アルバム未収録曲　20曲　（1972-1997年） 17:■コンサートで演奏されたカヴァー曲　9曲

1,650円

クイーン全曲ガイド

苦手を克服! スムーズな発音で表情も脳の回路も活性化! 1日3分 言葉の体操で口元・表情・脳の活性化 ●練習フレーズ350で “滑舌カクジツ上達!" ●プロが教える話し方のヒントで会話力アップ! 難易度別にレベルアップしながら苦手をなくそう! みなさん「口が回らない……滑舌ダメ~……」と思ったことはありませんか? しっかり話したいのに、口が思うように回らない、聞き返される等…… となると仕事はもちろん、日常生活でも、いつもどこかに苦手意識が。 これでは十分に自分を発揮することができませんね。 滑舌は、少しずつでも練習をしていけば、 必ず良くなっていきます。 早速始めて仕事で、日常生活で、さらなるステップアップを目指しましょう。 練習がより効果的なものになる 本書の5つの特徴をご紹介します。 ◎滑舌練習フレーズをランク分け ◎350練習フレーズ ◎話し方ノウハウの面からもアドバイス ◎言いにくいを分析、攻略法をアドバイス ◎「できた! 」の目に見える化 ■楽しい練習フレーズ350 レベル☆ 噛まずに言える?苦手をチェック ・棚でここだけナタデココ ・火鉢と火箸は非売品 レベル☆☆ 難易度の高い発音に挑戦 ・希少秘蔵映像 ・中田君のカナダでのただならぬ事態 レベル☆☆☆ みんなの苦手を克服 ・出世した山村出身シャンソン歌手 ・顧客取得数比較表 滑舌カクジツ上達&会話力アップのレッスン ○プラス・プロ技 ○フレーズ練習前のウォーミングアップ ○スペシャルレッスン ○超難関レベルは全フレーズにアドバイスつき

1,518円

会話力があがる 大人のはきはき「滑舌」上達ドリル 1日3…

その場に集まった人が即席のバンドを作って演奏を楽しむ"ジャム・セッション"。今や多くのライブハウスやライブバーなどで開催され、参加者もどんどん増えています。しかし、"どんな人が来るの？"、" 何を弾けばいいの？"、"どんな持ち物が必要なの？"......などなど、未経験者にはわからないことが多く、敷居が高いことも事実。本書では各地でセッションの進行役を務める宮脇氏がジャム・セッションで頻繁に演奏される定番曲を題材にして、ジャム・セッションの楽しみ方を丁寧にレクチャー。マイナー・ペンタ一発で弾ける方法から、発展的なアドリブを弾くための方法、そして音作りのコツやお薦めの持ち物まで事細かに紹介しています。本書を手にして、ジャム・セッションという新しい音楽人生の扉を開けてみましょう！

2,200円

ギター・マガジン　ギタリストのためのジャム・セッション完…

日本音楽教育学会設立50周年を記念した出版企画。 本書は、音楽教育に携わる研究者、実践者はもとより、関心をもつあらゆる人々に音楽教育研究の今を伝え、これからの展望を拓きたいという意図をもって構成されている。 「第1部 音楽教育研究の視座」「第2部 音楽教育研究の方法」「第3部 音楽教育研究のフィールドと実際」という三つの切り口から捉え、実践と研究にとって重要な事柄を、各項とも見開き2ページ（実践研究事例は例外あり）の中でコンパクトな解説と考察を行っている。 音楽教育研究に欠かせない視点が盛り込まれた便利なハンドブックなので、音楽教育について学びたい人、さらに幅広く、深く知りたい人に最適。 まえがき 編集担当者一覧 執筆者一覧 第1部　音楽教育研究の視座 第1章　音楽教育研究の今 第2章　「実践の学」「応用の学」としての音楽教育研究 第2部　音楽教育研究の方法 第1章　音楽教育研究の計画の立て方 第2章　音楽教育研究の組み立て方 第3部　音楽教育研究のフィールドと実際 第1章　乳幼児と音楽 第2章　障害のある人と音楽 第3章　生涯にわたる学びと音楽 第4章　小学校・中学校・高等学校における音楽教育 第5章　高等教育・教員養成課程における音楽教育 人名索引 事項索引 あとがき

2,970円

音楽教育研究ハンドブック…

ＮＷＯＢＨＭからグラインドコアまで。ミリオン・セラーを記録した大ヒット・アルバムから人知れず歴史に埋もれたレア盤まで。王道はもちろんのこと、あらゆるサブ・ジャンルを網羅しながら、ヘヴィ・メタル／ハード・ロックが空前のブームを巻き起こした“あの時代”を振り返る本書は、総てのメタル・ファン必携！ＢＵＲＲＮ！特別編集！８３２枚のディスク・ガイドで振り返る、ヘヴィ・メタル／ハード・ロック黄金時代。

2,750円

80年代ヘヴィ・メタル／ハード・ロックディスク・ガイド…

1:本書の使い方 2:鑑賞指導の「5つの基本」 3:1年　映画「ジョーズ」からジョーズのテーマ 4:1年　春〜第1楽章〜 5:1年　魔王 6:1年　雅楽「平調　越天楽」〜管弦〜 7:1年　箏曲「六段の調」 8:1年　日本の民謡 9:1年　アジアの諸民族の音楽 10:2・3年上　フーガ　ト短調 11:2・3年上　交響曲第5番　ハ短調から第1楽章 12:2・3年上　「アイーダ」から 13:2・3年上　歌舞伎「勧進帳」 14:2・3年上　文楽「新版歌祭文」から野崎村の段 15:2・3年下　世界の諸民族の音楽 16:2・3年下　ブルタバ（モルダウ） 17:2・3年下　ボレロ 18:2・3年下　尺八楽「巣鶴鈴慕」 19:2・3年下　能「敦盛」 20:2・3年下　世界の諸民族の音楽 21:2・3年下　ポピュラー音楽 22:ここ好きスタンディング・コンダクターについて 23:鑑賞指導の「5つのエッセンス」 24:鑑賞指導改善のためのチェックリスト 25:ワークシート例1・2（「アイーダ」から、ボレロ） 26:ワークシート例3（世界の諸民族の音楽）

1,100円

中学校音楽科　鑑賞授業の事例集…

なぜ楽典を学ぶ必要があるの？楽譜から音楽を読み解く力を身につけよう！演奏をより良くするための「楽譜の読み方」。

1,760円

ピアノと友だちになる50の方法 楽典…

近代和声学の始まり、かつ基礎として大変有名な記念碑的著作『和声論』（1722）の初邦訳出版。正式タイトル『自然の諸原理に還元された和声論』。 ラモーの理論書第1作にして主著とされる著作。ラモー理論の重要な論点は、そのほとんどがこの『和声論』内で考察されている。全4巻からなり、前半2巻が思弁的内容、後半2巻が実践的内容に重点を置いた構成である。「音楽は音の科学である」というテーマが全編を貫いている。 ラモーの諸文献で記述された和声の規則は、ヨーロッパ諸国へと波及し決定的な影響を与えた。その影響は今日のわれわれの音楽体験に及ぶ。音楽理論史の重要書として誰もが言及するが、まとまった邦訳がなかった。 今回の日本語訳では、楽譜を現代譜にあらため、訳者による注や解題をつけ、本文を2段組にすることで、持ち運びや読解における利便性を高めた。ラモーの著作研究で博士号を取得した気鋭の研究者による画期的な訳本。

8,800円

自然の諸原理に還元された 和声論…

知りたかったことが載っている、今日から役立つ一冊！これからトロンボーンを始める人も、もっと上達したい人も！楽器の持ち方から吹き方、練習法まで！合奏でうまく吹けるようになる。１０分でできる目的別練習つき。

1,760円

パワーアップ吹奏楽！トロンボーン…

「楽譜はなぜ読めたほうがいい？」「耳コピはダメ？」「効率的な身につけ方は？」「音楽的な活用法は？」「そもそも譜読みってなんだろう」--そんな疑問がすべて解決。 楽譜との向き合い方を変え、「譜読み」を効率的に身につけ演奏を変えるための一冊！ 楽譜を自由に読めるようになるのは意外に大変です。世の中には、楽譜が読めなくても楽器を自由に演奏している人もたくさんいます。 では、苦労して楽譜を読めるようにすることに、どのような意味があるのでしょうか？ 本書は、楽譜を読んで演奏すること（譜読み）の意味を根本から問い直し、譜読みの意義や目的、そして演奏につなげるための効率的な学習法を考えていきます。 ピアノ教本研究家でもある著者が、数多くの音楽指導者への取材を通して見えてきた譜読みの効果とは？　また、より実践的な目的につなげるための学習法や実践法とは？ 本書を読むことで譜面への理解が深まり、音楽との向き合い方がきっと変わるはずです。 ■「譜読み」のための13のステップ 1　歌う、リズムに乗る 2　ドレミを音として覚える 3　言葉としてのドレミと音を対応させる 4　拍、拍子、リズムを感じる 5　リズムとタンタタ読みを対応させる 6　五線の仕組みとドレミの並びを覚える 7　ドレミの場所を覚える 8　音符と休符の長さを覚える 9　簡易楽譜を使う 10　空間認知で読む（上がる、下がる、音程） 11　心の中で音を鳴らす 12　理論を覚える（まとまりやパーツを読む） 13　書かれていないことを読み取る（本当の譜読み） ＊＊＊ もし、音楽を演奏したり作ったりしたいのなら。 音の数がそこそこ多くて、長い曲を、格好良く演奏したいのならばーー。 スラスラなのか、しどろもどろなのか、程度はさておき、楽譜は読めた方がいい。 もちろん楽譜が読めなくても素晴らしい音楽をクリエイトしているプロミュージシャンは数えきれないほどいる。タブ譜やカナふり楽譜なども演奏の助けになるだろう。 しかし、楽譜（五線譜）が読めたほうが、音楽の学習や演奏、作曲には、圧倒的に効率がよくクオリティも上がることは間違いない。 楽譜は、音楽の台本であり地図、設計図だ。 自分が演奏しようとしている曲は、どこから始まり、どれぐらいの長さで、何が起こって、どこで終わるのか？　今、音楽のなかで自分はどこにいるのかが、紙に記されており、ひと目でわかる。 台本がなくても話の流れはわかるが、​途中から読んだり推敲したりすることができない。地図がなくても街は歩けるが、迷子になったとき永遠に堂々巡りになるかもしれない。設計図なしに手探りでもプラモデルはできあがるが、できあがるまで大きさも形の予測が難しい。つまり楽譜（設計図）があれば、音楽を効率良く作れるということだ。　　　　　　　　（「はじめに」より）

1,980円

音楽力を伸ばす「譜読み」の基本〜楽譜攻略13のステップ〜…

太宰治の『葉桜と魔笛』が、畠中恵原作の人気シリーズ『まんまこと』のコミカライズなどで知られ、色彩豊かな和服イラストで人気のマンガ家紗久楽さわによって、鮮やかに現代リミックス。全イラスト書き下ろしで贈る、珠玉のコラボレーション。

1,980円

葉桜と魔笛

「幼稚園幼児指導要録」の書き方のポイントを、マンガを交えてやさしく解説します。子どもの年齢や個性に合わせた文例も豊富に掲載。「幼児期の終わりまでに育ってほしい姿」など、平成30年度実施の新様式に対応しています。付属のCD-ROMにはすべての文例を収録。文例をコピー・編集して使用できます。 第1章　指導要録を書く前に 第2章　指導要録へのまとめ方 第3章　10の姿　キーワード・文例 第4章　満3歳児の文例 第5章　3歳児の文例 第6章　4歳児の文例 第7章　5歳児の文例 第8章　指導要録の実例と添削 第9章　個人記録の書き方 第10章　認定こども園　こども要録 付録　幼稚園教育要領

1,848円

CD-ROM付き　子どもの育ちを伝える　幼稚園幼児指導要…

国民的シンガー・ソングライター、さだまさし。大河ドラマや映画音楽で知られる作曲家、渡辺俊幸。半世紀にも亘る二人の知られざるパートナーシップと、互いを支えた「絆」を描いた書籍。

1,870円

絆の極み　〜さだまさしと渡辺俊幸の半世紀〜…

基本方針は、原文に忠実に、原文に何も加えず、引かず、原文の各行ごとにそれに対応する日本語を付けていく逐語訳を行うことによって、作曲家が原語の歌詞に付けた音楽を、原文にずれることなく日本語で知ることができる対訳書、である。この改訂版では、テキストをブロック分けせず上下1行ごとに日本語訳を付けることによって、原文の意味をより探りやすく、見つけやすくした。またこの改訂版では、モーツァルト新全集の歌詞を基底としてイタリア語詩の韻律と詩節に依って詩行を作成した。その楽譜のテキストと、台本の作者であるダ・ポンテの1786年オペラ初演時に出版された台本、およびモーツァルトの手稿譜に書かれてある歌詞との相違点を克明に註として加えた。この詳細なテキストの相違点を記した対訳書は我が国はおろか世界でもはじめての試みで、オペラ・ファンや研究者にとって貴重な情報であり、実際の上演にも不可欠な書籍・資料となろう。 あらすじ／主要登場人物および舞台設定／主要人物歌唱場面一覧／第1幕〜第4幕 対訳／訳者あとがき

2,530円

モーツァルト　フィガロの結婚 改訂新版…

手軽さという点ではほかにかなう楽器はないともいえるウクレレ。そのサイズも魅力だが、あらゆるジャンルの音楽表現が可能な「魔法の楽器」でもある。本書では、基本知識から、コードの習得法、チューニング法、そしてリズムの練習法まで学べる。ウクレレは独習でも十分に上達が可能なので、楽器を手にしたその日から楽しめる！ 第1章　ウクレレの基礎知識 第2章　ウクレレを正しく選ぶ 第3章　ウクレレを持ってみよう！ 第4章　さあ弾いてみよう！ 第5章　リズム練習をしよう 第6章　ステップアップのために 第7章　譜面について知っておこう 第8章　プロの実践テクニックから 第9章　ステージを意識しよう 第10章　ウクレレビジネス学

1,980円

絶対！うまくなる　ウクレレ100のコツ…

プロフェッショナルなピアノ指導というのは、奥が深く、多くの能力を必要とします。この本は、ピアノを教え始めて半世紀、大学で二十余年間「ピアノ教授法」の講義も担当した著者が、ピアノ指導のプロとして「音楽教育」の一翼を担う人たちのために、これまで積み重ねてきた知識や経験を惜しみなく盛り込んだ1冊です。指導課程における一般的な課題ごとにひとつの章を設け、それぞれ「大切なこと、再確認しておきたいこと」「子どもにもわかりやすい説明例」「あいまいになりがち、あるいは説明し忘れがちなこと」などを中心に構成してあります。さらに各課程で使われる可能性の高い音楽用語を、「指導の言葉チェック」としてまとめました。 一読した後も、折にふれ、必要なときに必要なページを開いてくり返し読むことで理解を深めていくーーそんな使い方を想定して編まれた「ピアノ指導者のための教科書」です。 第1章　新しい生徒を迎える前に 第2章　メソードに入る前に 第3章　エチュードに入る前に 第4章　ハノンに入る前に 第5章　初めてのペダル指導をする前に 第6章　キャラクターピースと舞曲を指導する前に 第7章　ポリフォニー（バロック作品など）導入の前に 第8章　初めての連弾指導の前に 第9章　ソナチネに入る前に 第10章　日々のレッスン その前に

2,530円

プロの常識　ピアノを教えるための全10章…

ベストセラー『クラシックでわかる世界史』（2007）が コンパクトな改訂新版に生まれ変わって登場！ ヴィヴァルディは皇帝に〈機密情報〉を提供していた？ ヴァイオリンとオペラの真の生みの親は？ 18世紀半ばのヨーロッパではどんなパラダイム転換があったのか？ 歴史が動くとき、名曲が生まれる。 ──16世紀中盤から第一次世界大戦まで、音楽史でいえばバロック前期から後期ロマン派までの時代の音楽を、革命や戦争など大きな出来事の歴史と、社会史、美術史、演劇史と組み合わせて見ることによって、現代に残された数々の名曲に秘められた真実の歴史を解き明かします。 2007年10月の刊行以来、版を重ねロングセラーとなっていた『クラシックでわかる世界史』に大幅な改訂を施し、お求めやすいコンパクトな新版としてお届けします。とくにオペラ作品の題材と歴史との関連、各都市の音楽文化についての記述を充実させ、前著と比べてより立体的な内容としました。 はじめに 第1章 宗教改革とヨーロッパ・キリスト教社会の再編 第2章 宗教で混迷するイギリス 第3章 三十年戦争とザクセン 第4章 国際政治とオペラ 第5章 絶対王政の時代の音楽 第6章 継承戦争の時代と古典派の始まり 第7章 フランス革命からヴィーン会議まで 第8章 メッテルニヒ体制下の音楽─ 検閲と大衆文化の時代 第9章 19世紀市民文化の裏面ー 検閲とユダヤ人問題 第10章 1830年7月革命とポーランド11月革命の時代 第11章 ヴィーン体制の終焉 ─ 1848年3月革命と音楽 第12章 帝国主義の時代の音楽 第13章 落日のハプスブルク家オーストリア 第14章 第一次世界大戦下における音楽の諸相 あとがき 人名索引・脚註索引

2,090円

新版 クラシックでわかる世界史…

吹奏楽へと編曲をする際の楽器の音域・音色・組み合わせ方、そのほか楽器の特長や扱い方といった吹奏楽に関係する楽器のオーケストレーションの入門書。第1部では吹奏楽で用いる各楽器の特色をひとつずつ解説。第2部では、実践としてまずは基本的な考え方を解説。次に各セクションのアンサンブルへの編曲、そして管弦楽から吹奏楽へと大規模な編成の編曲、と順を追って実際の楽器の使い方を解説。第3部では、補足的に関連する分野（調の選択、移調楽器など）の解説をしている。 著者の「名曲で学ぶ」シリーズを踏襲し、内容の全編にわたって各楽器にあてられたクラシックの名曲譜例を多く掲載。また、その譜例に対応した音源を特設サイトにて視聴可能。楽譜を読みながら音を聴くことで、実際の編曲へのイメージが湧きやすいつくりになっている。また、第2部では著者が実際に編曲した例を多数掲載しており、ポイントごとに分かりやすくまとまっている。 序 第1部　吹奏楽の楽器 第1章　木管楽器の要点と作品例 第2章　金管楽器の要点と作品例 第3章　打楽器の要点と作品例 第4章　そのほかの楽器 第2部　吹奏楽のための編曲 第5章　楽器編成 第6章　編曲と実例 第3部　移調とその書法 第7章　編曲における調の選択 第8章　移調楽器と移調譜について 第9章　移調の要点と実例 作曲家別譜例索引 ※特設サイトにて譜例に対応した音源の視聴が可能

3,630円

吹奏楽の編曲入門

音楽ジャーナリスト・林田直樹が著した数々のインタヴュー、評論、エッセイ、コラムの中から厳選した38本を収録。アルヴォ・ペルトに「祈り」の本質を聞き、シルヴェストロフからはプーチン政権への批判を引き出し、チェリビダッケ、武満徹、小澤征爾、サイモン・ラトルらとのとっておきのエピソードを明らかにする。そのどれもが音楽に対する深い造詣と限りない愛情に満ちた、エモーショナルな「文芸」である。また、フィリップ・グラス、湯浅譲二、アルヴォ・ペルト、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、ガリーナ・ショスタコーヴィチ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ギドン・クレーメルの各インタヴューも掲載。巻頭書き下ろしエッセイ「背中を押した言葉たち」も秀逸。クラシック音楽の本質を追求した、林田直樹の集大成。 ・音楽の本質について ・私の出会った音楽家たち ・あのひとの影 ・映画や演劇、美術や文学のこと ・世界的オーケストラの別の顔 ・忘れられないコンサート

2,530円

そこにはいつも、音楽と言葉があった…

ウィーンの名ピアニストパウル・バドゥーラ＝スコダと、その妻で音楽学者として名高いエファ・バドゥーラ＝スコダによる大著『モーツァルト 演奏法と解釈』（原著は1957年、日本語版は1963年刊行）の新版。旧著の出版から50年以上が経ち、資料状況の変化やモーツァルトの生涯と創作等の再考証によって得られた新しい情報をもとに、大幅に加筆校訂が施された。良いモーツァルト演奏のためには、モーツァルトの様式ーデュナーミク、テンポ、アーティキュレーション、装飾音、カデンツァ等ーを知ることが欠かせない。本書では長年の研究によって得られた知見が惜しみなく語られる。また、参考音源で耳でも確かめることが可能。ピアノ奏者はもちろん、モーツァルトを演奏するすべての人にとってバイブルとなる一冊。

10,010円

新版 モーツァルト 演奏法と解釈…

口笛で、スマホで、気軽に曲作りを始めよう！楽器ができなくても大丈夫！メロディの生み出し方からイメージ通りの「雰囲気」を出す技術まで。図版やマンガ、豊富な事例で学べるプロのテクニック。

1,870円

ゼロからの作曲入門〜プロ直伝のメロディの作り方〜…

1:【第一部　教育法研究】 2:■1　小学校音楽科の意義 3:1　学校教育法から 4:（1）生活を明るく豊かにする音楽 5:（2）音楽文化の継承 6:2　音楽の特質，音楽活動の特質から 7:（1）音楽の特質 8:（2）音楽活動の特質 9:3　学習指導要領から 10:（1）生活や社会の中の音や音楽と豊かに関わる資質・能力の育成 11:（2）音楽科の学習と社会をつなぐ「音楽的な見方・考え方」 12:■II　小学校音楽科の目標と内容 13:1　改訂の背景 14:2　小学校音楽科の改訂の要点 15:（1）目標の改善 16:（2）内容構成の改善 17:（3）学習内容，学習指導の改善・充実 18:3　音楽科の目標 19:（1）教科の目標 20:（2）学年の目標 21:4　音楽科の内容の構成 22:（1）表現（歌唱，器楽，音楽づくり），鑑賞の事項 23:（2）〔共通事項〕 24:5　各領域及び〔共通事項〕の内容 25:≪「A表現」歌唱分野≫ 26:（1）歌唱の活動を通して育成する資質・能力 27:1．歌唱で育む「思考力，判断力，表現力等」 28:2．歌唱で育む「知識」 29:3．歌唱で育む「技能」 30:4．歌唱で育む「学びに向かう力，人間性等」 31:（2）指導のポイント 32:1．唱法 33:2．読譜 34:3．変声期 35:4．音高や音程を正しく歌えない児童に対する指導 36:（3）実践事例 37:1．低学年 38:2．中学年 39:3．高学年 40:≪「A表現」器楽分野≫ 41:（1）器楽の活動を通して育成する資質・能力 42:1．器楽で育む「思考力，判断力，表現力等」 43:2．器楽で育む「知識」 44:3．器楽で育む「技能」 45:4．器楽で育む「学びに向かう力，人間性等」 46:（2）指導のポイント 47:1．留意点 48:2．楽器の奏法のポイント　旋律楽器／打楽器／和楽器 49:（3）実践事例 50:1．低学年 51:2．中学年 52:3．高学年 53:≪「A表現」音楽づくり分野≫ 54:（1）音楽づくりの活動を通して育成する資質・能力 55:1．音楽づくりで育む「思考力，判断力，表現力等」 56:2．音楽づくりで育む「知識」 57:3．音楽づくりで育む「技能」 58:4．音楽づくりで育む「学びに向かう力，人間性等」 59:（2）指導のポイント 60:（3）実践事例 61:1．低学年 62:2．中学年 63:3．高学年 64:≪「B鑑賞」≫ 65:（1）鑑賞の活動を通して育成する資質・能力 66:1．鑑賞で育む「思考力，判断力，表現力等」 67:2．鑑賞で育む「知識」 68:3．鑑賞で育む「学びに向かう力，人間性等」 69:（2）実践事例 70:1．低学年 71:2．中学年 72:3．高学年 73:≪共通事項≫ 74:（1）〔共通事項〕の基本的な捉え方 75:（2）指導のポイント 76:●コラム「体を動かす活動の重要性」 77:■III　学習指導計画の作成 78:1　学習指導計画 79:（1）学習指導計画の意義 80:（2）音楽科の学習指導計画作成における基本的な考え方 81:●コラム「Q＆A方式による　音楽科教師としての心構えと指導力を高める方法」 82:2　幼保小・小中連携 83:（1）幼稚園・保育所との連携 84:（2）中学校との連携 85:3　特別な配慮を必要とする児童への指導 86:（1）一般的背景 87:（2）音楽の授業での困り感を知る 88:（3）通常学級における配慮とは 89:（4）配慮の実際 90:（5）授業のユニバーサルデザイン 91:4　音楽科の学習指導案 92:（1）総論 93:（2）低学年における学習指導案の例 94:（3）中学年における学習指導案の例 95:（4）高学年における学習指導案の例 96:5　「 主体的・対話的で深い学び」の視点からの授業改善 97:（1）「主体的・対話的で深い学び」の視点とは 98:（2）音楽科における授業改善 99:（3）授業に関するこれまでの考え方の継承 100:●コラム「ICTの活用」 101:6　音楽科の評価 102:（1）「価値付け」「戻り道」としての教育評価 103:（2）通知表と指導要録 104:（3）「目標に準拠した評価」の実施 105:（4）学習指導要領と評価 106:【第二部　教材研究】 107:■I　教材研究 108:1　音楽科の「教材」 109:2　音楽科の教材研究の困難 110:3　教材研究をするということ 111:4　教師としての学びを広げる 112:●コラム「発達段階に合った教材選択」 113:■II　歌唱教材（小学校共通教材） 114:うみ 115:かたつむり 116:ひのまる 117:ひらいたひらいた 118:かくれんぼ 119:春がきた 120:虫のこえ 121:夕やけこやけ 122:うさぎ 123:茶つみ 124:春の小川 125:ふじ山 126:さくらさくら 127:とんび 128:まきばの朝 129:もみじ 130:こいのぼり 131:子もり歌（律音階） 132:子もり歌（都節音階） 133:スキーの歌 134:冬げしき 135:越天楽今様 136:おぼろ月夜 137:ふるさと 138:われは海の子 139:［国家］君が代 140:■III　器楽教材 141:こいぬのマーチ 142:茶色の小びん 143:威風堂々 144:■IV　鑑賞教材 145:1　鑑賞教材として考えられる曲一覧表 146:2　鑑賞教材の解説 147:（1）我が国や郷土の音楽，諸外国の音楽 148:（2）実践事例 149:≪付録≫ 150:1　日本における音楽教育の歩み 151:2　楽典 152:3　音楽史年表 153:4　小学校学習指導要領　総則 154:5　小学校学習指導要領　音楽 155:6　中学校学習指導要領　音楽 156:7　幼稚園教育要領（抜粋）

1,980円

新版教員養成課程小学校音楽科教育法2022年改訂版…

"世界最大規模のオンライン講座「MOOC（ムーク）」を運営し、数百万人の生徒たちの学習スキルを飛躍的にのばしてきた「学び方」のプロが教える効果的な学習方法。 勉強にかぎらず音楽やスポーツなどの習い事にも応用できて、一生役に立つ「学び方」の習慣を身につけよう！ ◎脳の2つの思考モード、「集中モード」と「拡散モード」を使いこなそう ◎「ポモドーロ・テクニック」で最高のパフォーマンスを実現しよう ◎「先のばし」をやっつけるための戦略 ◎読解力を高める「アクティブ・リコール」 ◎睡眠に秘められたおどろくべき力 ◎理解を定着させる最強の方法、「ファインマン・テクニック」 ◎だれでも記憶力は高められる！ ◎部活は受験の敵じゃない？運動が脳の力を高める大発見 ◎「意図的練習」「完全習得学習」「インターリーブ学習」…さまざまな学習のテクニック ■保護者および教師のみなさんへ ■第1章 情熱にまつわる問題 ■第2章 のんびりやろうよ ーーがんばりすぎがときに問題を引き起こす理由 ■第3章 あとでやるよ。ほんとうさ！ ーートマトを使った先のばし撃退法 ■第4章 ニューロンの鎖とエイリアン ■第5章 アル先生、生徒になる ■第6章 睡眠の効果 ーー目覚めたときに賢くなっている方法 ■第7章 通学バッグ、ロッカー、注意のタコ ■第8章 記憶力を高める賢いコツ ■第9章 ニューロンの鎖が重要な理由 ーー（バックするときに車を溝に落とさない方法） ■第10章 クラブやグループで学び、自分のミッションを見つける。 そして、なぜテリーは危うく学校を燃やすところだったのか ■第11章 脳の力を高める方法 ■第12章 ニューロンの鎖をつくる ーーマンガを読みながら勉強してはいけない理由 ■第13章 重要な質問を自分に問いかける ーー勉強中に音楽を聴いてもいいか？ ■第14章 学習にまつわる意外な事実 ーーじつは……最悪の短所が最高の長所かもしれない！ ■第15章 テストでよい点をとるには ■第16章 「しなければならないこと」から「やりたいこと」へ

2,090円

学ぶ力を強くする〜ガリ勉しないで成績をあげる脳の使い方〜…

幅広い音楽ファンの間で話題を集めている、ディスクガイド「クワイエット・コーナー」の待望の第二弾。“センシティヴ”で“インティメイト”な感覚を通奏低音に、１２のテーマで自由な音楽地図を描きながら、ジャズ／ワールド・ミュージック／シンガー・ソングライター／チルアウト／ベッドルーム・ポップなど、多様なジャンルの作品を約４００枚セレクト。２０１０年代以降のライフスタイル・ミュージックの決定的な存在として機能し、サブスク時代にもフィットするいわば音楽の羅針盤。日常風景にやさしく寄り添い、ささやかな幸せと豊かな彩りを届けてくれる一冊。

1,980円

クワイエット・コーナー2　日常に寄り添う音楽集…

大人気『パワーアップ吹奏楽！』シリーズ！に時短編が登場！　吹奏楽部における「練習時間が足りない」という問題に対応するためのシリーズ。自分の楽器に合った練習方法や時間のかけ方がわかるようになり、テクニック向上に集中できるようになる。基礎練習を短時間で効率的にできるようなプログラム、自らの課題に対応した練習メニューを提案。 ＜目的＞ (1)楽器テクニックが向上する (2)自己採点→課題設定→問題解決ができるようになる (3)時間の使い方がうまくなる ■著者について 上田 じん（うえだ・じん） 京都市出身。12歳よりトランペットを始め、京都市立堀川高等学校音楽科分校、東京藝術大学音楽学部を卒業。これまでにトランペットを早坂宏明、藏野雅彦、北村源三各氏に、室内楽を稲川栄一、栗田雅勝、神谷敏の各氏に師事。第69回日本音楽コンクールトランペット部門第一位、松下賞受賞。2001年BuzzFiveとして、ジャパンブラスコンペティション2001第一位、大賞、川崎市長賞、洗足学園賞を受賞。2002年シエナ・ウインド・オーケストラに入団。平成16年度青山音楽賞受賞。2007年東京シティ・フィルに入団し、2015年まで一番奏者を務める。2009年平成21年度新進芸術家海外研修制度（文化庁）研修員としてワイマール・フランツリスト音楽院に留学し、トランペットをUwe・Komischke氏に、室内楽をWalter・Hilgers氏に師事。2012年東京オペラシティリサイタルシリーズ B → C に出演、好評を博す。2017年より名古屋音楽大学に赴任し、後進の育成の本務とする。これまでに東京フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、セントラル愛知交響楽団などと協奏曲を共演。2004年ソロアルバム「カレイドスコープ」、2006年「テレスコープ」、2013年「マイクロスコープ」、2022年7月に「ペリスコープ」を発表。現在、名古屋音楽大学准教授、シエナ・ウインド・オーケストラ契約団員、金管五重奏団BuzzFiveリーダー、東京トランペットカルテット、京都トランペットグループサマーブリーズ各メンバーのほか、名古屋音楽大学の学生とのグループ「めいおん☆トランペットメイジャーズ」「めいおん☆オケスタ、ウイスタ部」などを主宰。また2020年6月より「めいおん☆ジュニアウインド」を発足させ、早期教育の促進、地域貢献などにも注力。教則本などの執筆にも力を注ぎ、2018年11月に『上田じんの 読むだけでトランペットがうまくなる本』を出版する。スタジオプレーヤーとしても活動し、CM、ゲーム音楽、ドラマBGMを始め、TVアニメ『響け!ユーフォニアム』の高坂麗奈のトランペットを担当し注目された。 ＜内容＞ ■第1章　時短練習のススメ ■第2章　時短でできるデイリーエクササイズ ■第3章　時短のためのセルフチェック ■第4章　合奏時のチェックポイント ■第5章　時短練習のコツ ■付録　セルフチェックリスト

1,980円

10分で上達！　トランペット［パワーアップ吹奏楽！シリー…

★ ダウンロードして使える 男声女声別練習用音声データ付き! ★ 「ミックスボイス」を駆使して、 憧れのハイトーンボイスで歌おう! ★ 人気ボイトレ講師が 「地声を張り上げず、誰でも気持ちいい高音を出せる」 とっておきのトレーニング方法を伝授します。 ◆◇◆著者からのコメント ◆◇◆ 現代ではハイトーンを出すのに 「ミックスボイス」という手法を使うのが スタンダードになってきました。 「のどを鍛えて…」 「お腹から声を出して…」 というやり方ではなく、 声帯をうまく閉じ、 できるだけ少ない息で効率よく発するという 新しいスタイルです。 これによって高い声は驚くほど出しやすくなり、 強い息で張り上げて出すタイプの声では 表現できないような歯切れのいいハイトーンも 可能になります。 本書ではそのミックスボイスの出し方について、 7つのステップに分けて説明しています。 歌に関する基本的な知識がない方でも、 各ステップを順番に しっかりと取り組んでいただければ、 「地声に磨きをかけ、裏声も使いこなし、 ミックスボイスを使ったハイトーンまで出せるように」 なっていただくことが可能です。 また「ある程度は歌えるけど、ミックスボイスだけが出せない」 という方におかれましては、 最終ステップにある 「ミックスボイスを失敗してしまう方に」 をお読みいただくと、 うまくいかなかった原因を みつけていただくことができますし、 その方に必要と思われる練習方法もご紹介しています。 本書では「鼻腔共鳴を使ったミックスボイスはこのようになります」 「鼻腔共鳴をほとんど使わない場合はこういう声になります」 とそれぞれを実践して解説してありますので、 「自分はこっちの方が好きだな」 「自分はこっちの方が出しやすいな」 「自分はどっちも使ってみよう」と選んで、 ぜひ実践してみてください。 桜井 敏郎 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ STEP1 のどの自由な開閉 ハイトーンや表現力アップに必要なのどの開け方 ☆ STEP2 裏声の開発 裏声はハイトーンの土台作り ☆ STEP3 裏声と地声のブレンド 苦手な音域の改善と表現力の向上 ☆ STEP4 声帯の閉鎖 ☆ STEP5 鼻腔共鳴 『鼻声』ではありません。『鼻の奥』を鳴らすのです ☆ STEP6 音色(声のトーン)の調整 喉頭や舌の位置によって、素晴らしい響きを手に入れる ☆ STEP7 ミックスボイスの習得 歌のサビをミックスボイスでカッコよくきめるために

1,892円

高い声で歌うためのボイトレ 7つのステップでミックスボイ…

モーツァルトのオペラ研究の第一人者が、その全オペラを詳細に解説した日本語で初めての著作。「モーツァルトのオペラ作品事典」としても役立つ保存版。 全体は、モーツァルトのオペラ創作期を大きく7つに区分し、1章ずつを当てている。各章は、彼のオペラ創作を中心とした伝記である「創作活動」、各作品の「作品解説」からなる。 モーツァルトのオペラ創作は基本的に依頼に応じてのものだった。その作品を「天才作曲家ひとりが生み出した作品」のごとく捉えるだけではなく「往々にして偶然に与えられた、特定の状況の中で、様々な人物が関与して創作されたオペラ」として理解しようとする姿勢から、「創作活動」では創作の背景を詳しく解説している。 「作品解説」は、(1) 基本的な情報 (2)台本 (3)楽曲解説（場面ごとのあらすじ、音楽の解説も）の流れで解説。作品を構成する番号曲は、一覧表にまとめられている。「主要人名解説」ほか充実の附録、索引付き。

3,520円

モーツァルトのオペラ 全21作品の解説…

稀代のヴィルトゥオーソが指奏法・重量奏法の誤りを明快に指摘、指?腕の動きを効率的にコーディネートする「5つの基本動作」を提唱。現代ピアノ奏法の決定版。図版150点。 序　日本版に寄せて はじめに 第1部　ピアノ技術における基本要素 　第1章　音楽・動作（モーション）・感情（エモーション）；） 　第2章　ピアノ 　第3章　演奏する身体のメカニズム 第2部　五つの基本動作 　第4章　自由落下 　第5章　五指運動と音階（スケール）と分散和音（アルペジオ） 　第6章　回転 　第7章　スタッカート 　第8章　突き 　第9章　五つの基本動作のまとめ 第3部　技術は音楽になる 　第10章　五つの基本動作の確認と応用 　第11章　独立と相互作用 　第12章　ペダル 　第13章　歌う音 　第14章　練習について 　第15章　暗譜 　第16章　音楽の句読法 　第17章　公開演奏 　第18章　舞台マナー／癖（マニエリズム）と有り余るエネルギー 訳者あとがき　「身体の近代／近代の身体」からの決別（岡田暁生） 参考資料　シャンドールを知るためのCDリスト 事項索引 人名索引

3,850円

シャンドール ピアノ教本…

「自分で見つけて初めて自分の言葉となる音楽。 チックが一番大切にしていたもの…… ーー小曽根真（ジャズ・ピアニスト） ミュージシャンとしての心構えから、演奏、作曲、楽譜の書き方まで。 音楽を愛するすべての人に送る、最後のメッセージ。」 2021年2月9日に惜しくも79歳で急逝したチック・コリア。 ミュージシャンとして大切にしていることや、音楽的に成長するために重要なことについて、長年書きとめてきた記録をはじめて日本語版として書籍化。 原文と翻訳を併記した対訳形式。 「技術や能力を身につけようとしても、その根底に自分自身の意志や理解、そして自らの欲求がなければ決して何も達成することはできない。 （…）自分自身の哲学や技術、そして物事へのアプローチ方法を磨き上げていくことこそが本当に必要なことだと思うからだ。」（チック・コリア／本文より） ーーーーーーーーーーーーーーーーーー [目次] はじめに CHAPTER1 音楽家としての個人的信条 CHAPTER2 ピアノを弾く CHAPTER3 コンピング CHAPTER4 タイム感 CHAPTER5 作曲 用語集 訳者あとがき（八島敦子）

2,090円

チック・コリアのA Work In Progress（ワ…

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