洋画家・佐竹志朗の代表作を収録した決定版 佐竹志朗（1931-2015）は、日本の身近な風景や花などを題材に、詩情豊かな世界を描いた洋画家。 油彩とは思えないマットで岩肌のような質感を持つ独特な画風に辿り着き、描いた世界は「透明な空気の流れる風景」「ほのぼのとした詩情漂う風景」「深い安らぎと愛情の滲みでる佐竹絵画」と評された。 画家の没後10年を機に制作された本書には、画家自身が遺した画集草稿「雲と水と花と」を参考に、雲・水・花を主題とする絵画を多数選定。代表作「せせらぎ」「樹林」「椿」「仔猫」を含め、絵画32点と書1点、詩4編を収録し、初期から晩年までの佐竹の絵画世界をたどることのできる一冊に仕上げた。 写真集と画集の制作で定評のある東京印書館の高柳昇氏によるプリンティングディレクションのもと、画家最大の魅力である色彩とマチエールを鮮やかに再現した珠玉の画集が完成。 佐竹志朗略歴 少年期より、渡辺燕畝と佐竹の父（燕沼）に日本画を学ぶ。 1953年、東京教育大学農学部を卒業、教職に就く。この頃から洋画に転向、詩作も始める。 1972年、第一回個展を開催。以後個展活動を中心に発表。 1974年、教職を辞し、画業に進む。 1986年〜3年間、板橋区立美術館主催「板橋の現代作家展」に出品。 個展20回、国内展出品10数回、海外展出品11回。 著書：詩集『小さなキャンバス』、詩画集『せせらぎ』

3,300円

雲と水と花と　佐竹志朗の世界…

ある時、会場に展示された私の描画をはじめて観た方から、過去から現在に至る作品やエッセイ、巡歴など、「吉永邦治」をまるごと紹介した本はないかと聞かれたことがあった。以来、いつの日か「吉永邦治ワールド」としてまとめておきたいとの思いに駆られていった。 　この本をつくるにあたって、時を超えて、まず行脚してきたそれぞれの「道」を柱にしてまとめていこうと考えた。寒さと暑さしかない砂漠は「オアシスの道」として。 大草原をふきぬけてくるゲル（パオ）の暮らしの匂いは 「草洋の道」だ。人間の不安をすべて癒やしてくれるひそやかな高山の花が咲いているのは「高原の道」。南海の彼方から渡ってくるアプサラスの香は「海洋の道」に。人々に安らぎ、恵み、希望をもたらそうとした飛天が翔舞するのは「シルクの道」とした。 私の「創造する情熱」を今も育みつづけてくれる根源は、これまで行脚してきたそれぞれの「道」で悠久を生きる民から与えられた「魂」であったろう──。 はじめに 異境への旅の始まり 　西から東、北から南へ 　 一期一縁 みつめられる─牛車の道 　　鎮守の森 　　サールナート 身もこころも─高原の道 　聖地巡礼 　五体投地 　　さなぎから蝶へ 　立体曼荼羅 南海の彼方から─海洋の道 　　微笑 　　八曜日 千夜一夜─ユーラシアの道 　　天使と天女のかけはし 　　風紋 　　パラダイス 　　パピルス 失われた記憶─ミロクの道 　　命をもった空間 　　バーミヤン大仏・残影 　　瑠璃 　　有翼白馬 遙か彼方から─オアシスの道 　　キャラバン・サライ 　　蚕の眼 　　五十六億七千万年 飛天とともに空へ─シルクの道 　　天空へのいざない 　　満天の星空に飛天 　　風香 　　飛天の道を経て四国霊場に 茫洋とした─草洋の道 　　天幕ゲル 　　草風 　　オールガ 　　草原の歌 あちらからこちらへ─ブッダの道 　　悠久なるものとの出会い 　　慈悲光 時空を超えて─原風景の道 　　アルパカ 私の創作風景 　　用の美を求めて 　　密教の聖山高野山での造形思考 　　自然と人間との造形思考 　　デッサンと現代の造形思考 　　千六百万分の一 　　未成 吉永邦治のプロフィールと仕事 あとがき

1,650円

異境へのまなざし

ローマから北西約100kmに位置するラツィオ州の小都市トゥスカーニアに建つ、サン・ピエトロ旧司教座聖堂。11世紀末に遡る聖堂には、中世イタリアの貴重な壁画装飾がある。これまでみなされていた、同聖堂がローマ周辺における古代異教・初期キリスト教美術の再解釈と刷新現象の好例という視点から離れ、本書ではトゥスカーニアに特殊なモティーフに着目する。アプシスと南北小アプシスの配置や組み合わせ、南小祭室、勝利門壁面、内陣北壁、クリュプタをそれぞれ図像学的に論じ、同聖堂の装飾プログラムを提唱する。 序　論 第1章　修復と改変 第2章　教会改革とトゥスカーニア司教 第3章　アプシス 第4章　南北小アプシス 第5章　南小祭室 第6章　勝利門壁面 第7章　内陣北壁ペテロ伝サイクル 第8章　クリュプタ 結　論

5,500円

トゥスカーニアのサン・ピエトロ旧司教座聖堂壁画…

2,200円

画家の近代　第1部　第2部…

アートの概念を大きく広げたマルセル・デュシャン。本書は、タロットカード22 枚のシンボルにデュシャンの作品を重ね、アート以外の側面からデュシャンを紹介。アーティスト、デザイナー、チェスプレーヤーとして活動したデュシャンの足跡を写真家、港千尋による文章と年表で解説します。著者によるタロット的解釈を試みた一冊です。造本は『ZERRO』で話題のデザイナー、松田行正が担当。 001 魔術師→モンテカルロ債券 002 女教皇→ 階段を降りる裸体No.2 003 女帝→（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ 004 皇帝→瓶乾燥器 005 教皇→ローズ・セラヴィ 006 恋人→シネスケッチ 007 戦車→チョコレート摩砕器 008 正義→ローズ・セラヴィよ、なぜくしゃみをしない 009 隠者→アウアー灯 010 運命の輪→自転車の車輪 011 力→花嫁 012 吊るされた男→3つの停止原器 013 死→フレッシュ・ウイドウ 014 節制→泉 015 悪魔→ L.H.O.O.Q. 016 塔→彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも 017 星→剃髪 018 月→わが舌をわが頬のなかに 019 太陽→ロトレリーフ 020 審判→Tum’ 021 世界→パリの空気 022 愚者→カバンのなかの箱

3,520円

デュシャン 運命のデザイン…

異能の作家・船瀬俊介、絵画集第2弾！ 遊びせんとや生まれけむ 戯れせんとや生まれけむ 遊ぶ子どもの声聞けば 我が身さえこそ動がるれ 　　　『梁塵秘抄』（平安時代、歌謡集）

1,650円

掌の画帖2

マイルス・デイヴィス生誕100周年を記念し、日本限定で刊行される特別セット。 20世紀を代表する音楽家「ジャズの帝王」マイルス・デイヴィスのもうひとつの顔＝「画家」としての作品を収録した画集『帝王 Apart from Jazz: A Second Miles Davis Legacy』と、創造の精神を紐解くブックレット『INSPIRATION: Creative Spirit』の豪華2冊組。 ハービー・ハンコック（直筆メッセージ）、日野皓正（インタビュー）、マーカス・ミラー（インタビュー）、菊地成孔（寄稿文・プレイリスト）らが参加し、音楽とアートが交錯する唯一無二の出版物。限定部数で刊行されるコレクターズアイテムとしても価値が高く、ジャズファン、アートファン必携の一冊。 なお、画集『帝王』は1998年に刊行されたデッドストックであり、約25年間倉庫で保管されてきたものです。検品を行ったうえで出荷いたしますが、経年による擦れや小傷がある場合がございます。あらかじめご理解のうえご購入ください。 ブックレット『INSPIRATION』は今回の出版にあわせて新たに制作された特別付録です。 ・画集『帝王 Apart from Jazz: A Second Miles Davis Legacy』：マイルス・デイヴィスがトランペットを絵筆に持ち替えて奏でるように描いた初期から、散逸を免れた晩年の作品まで、カメラマン内山 繁が捉えた未発表作品と、ジャズトランペッター日野皓正による寄稿文を収録。マイルスのもう一つの世界を知ることができるアート作品集です。 ・ブックレット『INSPIRATION: Creative Spirit』：ハービー・ハンコック（直筆寄稿）、日野皓正・マーカス・ミラー（インタビュー）、菊地成孔（寄稿、選曲プレイリスト）、広川泰士の撮影によるポートレイト、マイルスのアート作品を収録。

12,799円

帝王 ＋ INSPIRATION｜マイルス・デイヴィス生…

「ジップ」と呼ばれる垂直線が描かれた絵画で知られる、第二次世界大戦後のニューヨークで興隆した美術運動である抽象表現主義を代表する芸術家バーネット・ニューマン（Barnett Newman 1905〜70）。アメリカとヨーロッパの美術館での作品調査と、バーネット・ニューマン財団が所蔵する一次資料に基づく実証的な研究を通して、その創造の背景にあった思考に迫る。戦後アメリカの現代美術研究の指標ともなる気鋭の評伝。 序章　創造と時間 第一部　抽象表現主義とバーネット・ニューマン 第一章　抽象表現主義とはなにか 第二章　バーネット・ニューマンの生涯と評価 第三章　作品と資料からニューマンを読み解く 第二部　起源への問い 第四章　イメージから方法へ 第五章　方法の探究 第六章　歴史化への志向ー一九五〇年代の書簡を通じて 第三部　画家の再誕ー連作「十字架の道行き」論 第七章　一回性から複製性へー「十字架の道行き」の表現と技法 第八章　時間の統合ー「十字架の道行き」の主題と意味 第四部　歴史との対峙 第九章　言説と歴史化ー一九六〇年代の書簡を通じて 第一〇章　制作と歴史化 第一一章　晩年彫刻の時空間 第一二章　遺作のゆくえーアナリー・ニューマンによる国際的な布置戦略 終章　抽象の定位

17,600円

バーネット・ニューマンと戦後アメリカ抽象表現主義…

これらの作品群は、昭和の残り香のする木造一軒家の二階のアトリエに犇めいていたー。居住者亡き後、荷物整理を依頼された廃品回収業者によって発見されるも、その正体は未だ謎のままだ。このエピソードは、誰にも知られずたった一人、黙々と半世紀にわたって描き続け、死後に発見された膨大な作品群によって世に名を成す米国の作家・画家、ヘンリー・ダーカー（１８９２-１９７３）を彷彿させるが、本著の作者は一体何者だったのだろうか。本著の収録作品をじっくり堪能してほしい。共鳴する心があればそれが作者のあなたへの応えになると思う。

4,999円

アトリエの遺作

目を覚まし、身支度を整えたらコーヒーを淹れ机に向かいノートを開く。 白い紙をじっと見つめマーカーのキャップを外し、頭に浮かぶ輪郭をなぞる。 新しいカタチはないだろうかと、白い紙の上に黒いインクで境界を生む…… 2019年から2024年の5年間、日常が動き出す前のわずかな時間に生まれた 全1825作品を収録。 限定500冊／［特典］奥付にナンバリング紙片を貼付＆活版印刷によるアートプリント（ポストカードサイズ）封入 ※先行予約につき、発送は11月中旬になります。 ◉著者からの直販をご希望の方は（只今通販サイト準備中） 　お問合わせ先／niwa@tsuneosasaki.com 時は2019年4月6日、自宅アトリエにて。 札幌での展示を終え、新たな創作を探る目的で、私は一つの試みを始めていた。 A5サイズのノートブックに、身近なマーカーを使い、1日1ページのドローイングを日課にしたのだ。 年間を通じて安定した創作時間を確保することの難しさを感じる中で、2019年より「10cm四方のドローイングを1日1点描く」という継続的な制作スタイルを開始。 A5ノートにマーカーで描くこの習慣は、作品の記録性と即興性を兼ね備え、新たな表現の土台となっています。 描く時間帯は起床直後とし、思考が最もクリアな状態でドローイングに向き合うことができるため、創作を日課として定着させることができました。 日々の小さな変化の積み重ねは、長期的に見ると大きなスタイルの変化へとつながっており、それは作品のみならず、日常生活にも共通するテーマとなっています。 今後はこの画集を起点に、これまで訪れたことのない土地での展示や交流を目指し、新たな創作の可能性を広げていきたいと考えています。

7,920円

SAMPLING 1825

点（ドット）や曲線を反復して描くことで、いのちの気配やエネルギーを感じさせる作品を創作し続ける、アーティスト大和美緒。その作家活動10年を記念した豪華作品集がここに誕生しました。 ーーわたしは描きたい 　鼓動の数だけ　星の数だけ 　世界をつらぬく律動をーー 　　　　　　　　　　大和美緒 用いる表現手法により、大和作品はいくつかのシリーズに分けることができます。 ドットを一列に連ねて描かれた大和作品の根幹をなす「DOT」シリーズ、顕微鏡から見える自身の血液の動きから着想を得た「under my skin」、年輪や地層を彷彿させる連続した細かな曲線が美しい「LINE」、赤い絵の具を溶いた液に自身の息を吹き込んたシャボン玉で描いた円で表現する「BREATH」など。シリーズごとに作品を収録しています。 また、国内外の専門家によるエッセイ、恩師で彫刻家の名和晃平との対談原稿も収録。読み物も充実した一冊です。 【掲載内容】※日英バイリンガル版 反復を乱す身体 見留 さやか （山口情報芸術センター、キュレーター） 時の移ろいを刻む レイチェル・パラシオス （Heather Gaudio Fine Art、ギャラリスト） 大和美緒　生命への眼差し／拡張する絵画 福士 理 （東京オペラシティアートギャラリー、 シニア・キュレーター） 特別対談： 「いのちのじかん」をめぐって 名和晃平（彫刻家）×大和美緒

8,250円

いのちのじかん

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