2,200円

画家の伯母、水清公子のこと…

池田一が世界各地で展開してきたアートプロジェクトを中心に、その困難なプロセスを乗り越えていくストーリーから、「アートを読む」という新体験へ。分断や排斥がまかり通る政治や経済のシステムに、組み込まれていく文化やアートの文脈。世界のアートシーンを未来に向けてシフトするアーティストとして、世界的に期待される池田一が、その閉塞状況を突破するために『アート以後のアート』に向き合う。この本を通して、いま高らかに『ポストアートの到来』を宣言したい。 美術館やギャラリーといった既存の制度に依存するのではない。それらの閉塞状況から、表現の自由を解放する『アート以後のアート』へのプロセスである。通常の政治や経済の論理と真っ向に向き合って、『アートのフィールド』を革新し続ける。「アースアート・ストーリー」で、具体的に挙げると、「東京／上野不忍池」、「限界集落・木口屋」、「世界自然遺産・屋久島の海岸」、「デリー／元ムガール王朝水路跡」、「シンガポール／超高層ビル群の中の池」など、「ポストアート」のフィールドに境界はない。「全ての場所に世界発信力がある」という信念のもとに、地球環境の危機に向き合うために、既成の場所や地域に、新しい流れを創り出す。「池田一は、かってない流れを生む」と言われる。 その「アート・フィールドの出現」のためには、完成品を見るだけの従来の固定的な視点とは決別したい。いま肝心なのは、出現へのプロセスを共有する視点である。場所との遭遇、通常の場所を革新する様々な困難、常識との戦い、金銭的交渉、出没するトラブルを乗り越えて、人々との出会い、協働へと向かうプロセスを、語る必要がある。それぞれのストーリーは、立ちはだかる政治や経済の枠組みを超えて、表現の自由、未来への協働の可能性、新たな民主主義などを探求し、実現化に向かう生々しい出来事の連続だ。 米国NY州の中学生が水のシンポジウムを開くのに、世界中からアーティスト・池田一を選抜した。彼らの曇りのない目には「新しいフィールドの開拓者」と映ったに違いない。 この本は、制度から解放され、表現の自由を求める人たち、人間の可能性を身近に感受したい人、そして何より一歩でも前進したい全ての人にとって、心強い仲間となるためのテキストとなるだろう、ポストアート宣言は、人間解放宣言である（池田一）。

7,370円

【POD】池田一アースアート・ストーリー：ポストアート宣…

アート・クロッシング創刊号："池田一とwaters"がバージョンアップし、増補プレミアム版として登場。本書はそのモノクロ版。1980年以降様々な分野で「ポストモダン」と言う言葉が盛んに使われ、不安定で流動的な社会の基、それは「価値の相対化」「大きな物語の終焉」などと言われた。あれから数十年がたち、相変わらず私達を取り巻いている社会状況は不安定で流動的なように思える。が、しかし冷静に考えて見ると社会が安定した時などいままであったのだろうか。そもそもアートも自然も、人間も流動的で不確実だからこそ新たに繋がり得るのではないか。従って私達が開かれた社会やアートを望むならそのような無常の世界に喚起する以外に生きるすべはないのかもしれない。従って大事なのは私達人間は自然や世界との静的な共生を望むより、動的で無固着な共生成（あるいは共創成）にあるのではないだろうか。 創刊号はアース・アーチスト池田一の特集である。池田一は地球環境問題、特に水に関する問題と強く結びついたアートワークを世界的規模で展開し内外で高い評価を受けている。その作品やパフォーマンスは水＝身体を通じて触覚、嗅覚、直観を研ぎすませながら、自己と世界との相関、対話、そして葛藤を通じ、万物の根源である水というシニフィエに伴われた数限りないシニフィアンがあらゆる方向へ拡散し、天地万物、壮大な自然と宇宙へと繋がっていくのである。それは水も身体と同様に固定のない生成や流動であり、自然も宇宙もまた同様だからである。そのような池田の試みを触視的空間と名付けておこう。 はじめに (1)Chaosmos：間ー共創成へ向けて」・・・河合孝治 特集池田一& Waters (2)『池田一・インタビュー』 (3)『フォト・ギャラリー「Ichi Ikeda Earth Art」』・・・池田一 (4)『WATER POLITICS』・・・池田一 (5)『Waterpolis@Delhiデリー日記＆水句』・・・池田一 (6)『池田一/屋久島アースアート「天水の島」レポート』・・・織田理史 (7)「池田一論序説」・・・宮田徹也 (8)『水奏：Water Crossing project With 池田一（Ichi Ikeda）』公演評・・・宮田徹也 (9)「池田一とガストン・バシュラールにおける水の形而上学ー存在論化された水と形態を巡って」・・・織田理史 (10) 池田一略歴 (11)「水」・・・らり琉0郎（山下史郎） (12)『水の思想 -シモーヌ・ヴェイユと折口信夫』・・・今村純子 (13)『雨を題材にした音楽ーこどもの歌を中心に』・・・斎藤恵 (14)「Composition: Horizontal Half / 水平構図」・・・相田アキラ (15)「現代のダンスという未知なる領域へ、あるいは多木浩二へのオマージュ」・・・小森俊明 (16)「汝の傷を見せよーパフォーマンスアーティストと傷跡」・・・北山聖子 (17) Water Disk Review・・・末冨健夫、小森俊明、織田理史

2,432円

【POD】アート・クロッシング創刊号：池田一と水たちよ!…

アート・クロッシング創刊号："池田一とwaters"がさらにバージョンアップ。 1980年以降様々な分野で「ポストモダン」と言う言葉が盛んに使われ、不安定で流動的な社会の基、それは「価値の相対化」「大きな物語の終焉」などと言われた。あれから数十年がたち、相変わらず私達を取り巻いている社会状況は不安定で流動的なように思える。が、しかし冷静に考えて見ると社会が安定した時などいままであったのだろうか。そもそもアートも自然も、人間も流動的で不確実だからこそ新たに繋がり得るのではないか。従って私達が開かれた社会、開かれたアートを望むならそのような無常の世界に喚起する以外に生きるすべはないのかもしれない。従って大事なのは私達人間は自然や世界との静的な共生を望むより、動的で無固着な共生成（あるいは共創成）にあるのではないだろうか。 創刊号はアース・アーチスト池田一の特集である。池田一は地球環境問題、特に水に関する問題と強く結びついたアートワークを世界的規模で展開し内外で高い評価を受けている。その作品やパフォーマンスは水＝身体を通じて触覚、嗅覚、直観を研ぎすませながら、自己と世界との相関、対話、そして葛藤を通じ、万物の根源である水というシニフィエに伴われた数限りないシニフィアンがあらゆる方向へ拡散し、天地万物、壮大な自然と宇宙へと繋がっていくのである。それは水も身体と同様に固定のない生成や流動であり、自然も宇宙もまた同様だからである。そのような池田の試みを触視的空間と名付けておこう。 はじめに (1)Chaosmos：間ー共創成へ向けて」・・・河合孝治 特集池田一& Waters (2)『池田一・インタビュー』 (3)『フォト・ギャラリー「Ichi Ikeda Earth Art」』・・・池田一 (4)『WATER POLITICS』・・・池田一 (5)『Waterpolis@Delhiデリー日記＆水句』・・・池田一 (6)『池田一/屋久島アースアート「天水の島」レポート』・・・織田理史 (7)「池田一論序説」・・・宮田徹也 (8)『水奏：Water Crossing project With 池田一（Ichi Ikeda）』公演評・・・宮田徹也 (9)「池田一とガストン・バシュラールにおける水の形而上学ー存在論化された水と形態を巡って」・・・織田理史 (10) 池田一略歴 (11)「水」・・・らり琉0郎（山下史郎） (12)『水の思想 -シモーヌ・ヴェイユと折口信夫』・・・今村純子 (13)『雨を題材にした音楽ーこどもの歌を中心に』・・・斎藤恵 (14)「Composition: Horizontal Half / 水平構図」・・・相田アキラ (15)「現代のダンスという未知なる領域へ、あるいは多木浩二へのオマージュ」・・・小森俊明 (16)「汝の傷を見せよーパフォーマンスアーティストと傷跡」・・・北山聖子 (17) Water Disk Review・・・末冨健夫、小森俊明、織田理史

3,847円

【POD】アート・クロッシング創刊号：池田一と水たちよ!…

内容紹介 池田一が世界各地で展開してきたアートプロジェクトを中心に、その困難なプロセスを乗り越えていくストーリーから、「アートを読む」という新体験へ。分断や排斥がまかり通る政治や経済のシステムに、組み込まれていく文化やアートの文脈。世界のアートシーンを未来に向けてシフトするアーティストとして、世界的に期待される池田一が、その閉塞状況を突破するために『アート以後のアート』に向き合う。この本を通して、いま高らかに『ポストアートの到来』を宣言したい。 美術館やギャラリーといった既存の制度に依存するのではない。それらの閉塞状況から、表現の自由を解放する『アート以後のアート』へのプロセスである。通常の政治や経済の論理と真っ向に向き合って、『アートのフィールド』を革新し続ける。「アースアート・ストーリー」で、具体的に挙げると、「東京／上野不忍池」、「限界集落・木口屋」、「世界自然遺産・屋久島の海岸」、「デリー／元ムガール王朝水路跡」、「シンガポール／超高層ビル群の中の池」など、「ポストアート」のフィールドに境界はない。「全ての場所に世界発信力がある」という信念のもとに、地球環境の危機に向き合うために、既成の場所や地域に、新しい流れを創り出す。「池田一は、かってない流れを生む」と言われる。 その「アート・フィールドの出現」のためには、完成品を見るだけの従来の固定的な視点とは決別したい。いま肝心なのは、出現へのプロセスを共有する視点である。場所との遭遇、通常の場所を革新する様々な困難、常識との戦い、金銭的交渉、出没するトラブルを乗り越えて、人々との出会い、協働へと向かうプロセスを、語る必要がある。それぞれのストーリーは、立ちはだかる政治や経済の枠組みを超えて、表現の自由、未来への協働の可能性、新たな民主主義などを探求し、実現化に向かう生々しい出来事の連続だ。 米国NY州の中学生が水のシンポジウムを開くのに、世界中からアーティスト・池田一を選抜した。彼らの曇りのない目には「新しいフィールドの開拓者」と映ったに違いない。 この本は、制度から解放され、表現の自由を求める人たち、人間の可能性を身近に感受したい人、そして何より一歩でも前進したい全ての人にとって、心強い仲間となるためのテキストとなるだろう、ポストアート宣言は、人間解放宣言である（池田一）。 著者について 池田 一(いけだ いち) 京都大学卒。地球環境問題、特に水に関する問題と強く結びついたアートワークを世界的規模で展開し内外で高い評価を受けているアーティスト。1991年、第21回サンパウロ・ビエンナーレでは、特別招待アーティストとして、日本人で初めてメイン・ステージを担当(ちなみにその前年度メインステージはヨーゼフ・ボイスであった)。 1995年、国連50周年記念アートカレンダーではクリストやイリア・カバコフらと共に「世界の12人のアーティスト」に選抜された。 また2008年5月には、ニューヨークの国連本部で行われた環境セミナーでは東・東南アジア、オゼアニア地域の代表として選抜され環境アートプロジェクトからの提案

3,773円

【POD】池田一アースアート・ストーリー・モノクロ版…

1,980円

長野太郎画集

1,870円

いのちの扉に時の足音が…

4,950円

もうひとつの空

2,500円

蒲生俊武伝

990円

たのしい色鉛筆画（Vol．3）…

1,045円

たのしい色鉛筆画（Vol．4）…

江口輝年が手掛ける芸術作品集「美しいアマゾンの女戦士とギリシャ神話の女神たち」は、トロイ戦争を舞台に、ギリシャ神話の女神たちと、アマゾン族の女王ペンテシレイアと12人の勇敢な女戦士たちの物語を鮮やかに描き出しています。 古代ギリシャ神話の世界観を見事に具現化した作品群は、戦士たちの勇姿と女神たちの神々しい姿を通じて、読者を魅了する珠玉の一冊となっています。芸術愛好家から神話研究者まで、幅広い読者に向けた貴重な芸術作品集です。 美しいアマゾンの女戦士 ギリシャ神話の女神たち

23,100円

美しいアマゾンの女戦士とギリシャ神話の女神たち…

2,750円

画集　宙逍遥

オランダのコンセプチュアルアーティスト、フルア・ファン・ドーデワード（Fleur van Dodewaard）のドローイングをまとめたアートブック『BLACK GRASS / LOVE LETTERS』。 ファン・ドーデワードはこれまでに、ドローイング、彫刻、写真、陶芸、絵画など、多様なメディアを横断しながら制作を行ってきました。《BLACK GRASS / LOVE LETTERS》は、ファン・ドーデワードがVAGUE ARLESでのレジデンス中に取り組みはじめた最新作。彼女は1年間毎日、鉛筆とインクによるシンプルで意図的な線を描き続けました。レジデンスでは南仏・プロヴァンスの風景とフィンセント・ファン・ゴッホ（1853–1890）の残像を感じながら、ゴッホが弟のテオに書いた手紙や、1888–1889年にアルルで描かれた風景画、ドローイングを丁寧にリサーチしました。そこに繰り返し現れる線やリズムは、ファン・ドーデワード自身の制作とも響き合い、また日本の芸術、とりわけ篠田桃紅（1913–2021）による抽象的な墨の表現との継続的な対話も、彼女の独自の造形言語をかたちづくっています。瞑想的かつ実験的なプロセスを経て、紙の上に描かれたドローイングの数々は、結果的に言語を超えたいくつもの「ラブレター」となりました。 　 付録される16Pの中綴じ冊子には、作家自身によって綴られたテキストと、クレラー・ミュラー美術館ベノ・テンペルによる論考、そしてVAGUE KOBEの展示風景も収録。オランダ在住のデザイナー、若林亜希子の手により優雅なデザインで纏めあげられた一冊です。

4,400円

BLACK GRASS / LOVE LETTERS

2,200円

塙 明子　母なる光につつまれて…

パリで活動をつづける画家コレット・ドゥブレは1990年にこう宣言した。「わたしのこころみは「限りない」数の絵によって、先史時代から現代にいたる女性のさまざまな姿形をふたたび描きなおすことである。」無数の美術に描かれた女性像を「引用」して淡彩画（ラヴィ）で物語や背景から解き放ち自由に翔びたたせる。来る日も来る日もつづけられるこの作業から近年の36点を選んで精密なカラー印刷で収録、さらにそれらの引用元の絵を添えることで彼女の視線と美しい彩色の再現に努めた。デリダやビュトールとの共同制作もあるコレット・ドゥブレの日本で初めての作品集。画家による文「月は足もとにあり」の翻訳、これら淡彩画の魅力についてのエッセー「視線は存在を自由にする」の執筆は石川美子による。 「視線は存在を自由にする」（石川美子） 1990年3月の宣言（コレット・ドゥブレ） Lavis de Colette Deble 　ルーベンス《ディアーナとエンデュミオン》 　アンブール《インコをもつ女性》 　ブロンズィーノ《辺獄へのキリスト降臨》 　ドラクロワ《十字軍のコンスタンティノープル入城》 　ブロンズィーノ《赤衣の貴婦人の肖像》 　ジェラールとフラゴナール《感心な弟子》 　ヴァトー《ディアーナの水浴》 　アジェ　写真《ヴィレット界隈、アスラン通り、客引きをする娼婦》 　ヴァトー《女占い師》 　ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《女占い師》 　ジェローム《牡羊の角を生やした女性頭部》 　ティツィアーノ《サロメ》 　彫刻《壺をもつ女性》 　ラリック　宝飾《女とトンボを象った胸飾り》 　デューラー　版画《メランコリア1》 　広告写真 　彫刻《女性像》エトルリア骨壺の蓋 　マイヨール　彫刻《山》 　ドガ《浴槽》 　ドガ《女主人のパーティー》 　アダン　彫刻《豊穣の女神》 　ドガ《浴槽で足をふく女性》 　フーケ《聖母子と天使たち》 　ジャコメッティ　彫刻《見えないもの》 　レジェ　陶芸《両手で撫でられる顔》 　ホルスト《願い》 　ゾー《旅するジプシー》 　テンペスタ《インド諸島の真珠採り》 　マネ《プラム酒》 　ドラクロワ《オフィーリアの死》 　エフラート・ファン・デル・マース《十字架のイエス》 　マルテン・ファン・ファルケンボルフ《冬》 　プッサン《バッカスの養育》 　ブーシェ《ユピテルとカリスト》 「月は足もとにあり」（コレット・ドゥブレ ）

2,860円

翔びたつ女たち

洋画家・佐竹志朗の代表作を収録した決定版 佐竹志朗（1931-2015）は、日本の身近な風景や花などを題材に、詩情豊かな世界を描いた洋画家。 油彩とは思えないマットで岩肌のような質感を持つ独特な画風に辿り着き、描いた世界は「透明な空気の流れる風景」「ほのぼのとした詩情漂う風景」「深い安らぎと愛情の滲みでる佐竹絵画」と評された。 画家の没後10年を機に制作された本書には、画家自身が遺した画集草稿「雲と水と花と」を参考に、雲・水・花を主題とする絵画を多数選定。代表作「せせらぎ」「樹林」「椿」「仔猫」を含め、絵画32点と書1点、詩4編を収録し、初期から晩年までの佐竹の絵画世界をたどることのできる一冊に仕上げた。 写真集と画集の制作で定評のある東京印書館の高柳昇氏によるプリンティングディレクションのもと、画家最大の魅力である色彩とマチエールを鮮やかに再現した珠玉の画集が完成。 佐竹志朗略歴 少年期より、渡辺燕畝と佐竹の父（燕沼）に日本画を学ぶ。 1953年、東京教育大学農学部を卒業、教職に就く。この頃から洋画に転向、詩作も始める。 1972年、第一回個展を開催。以後個展活動を中心に発表。 1974年、教職を辞し、画業に進む。 1986年〜3年間、板橋区立美術館主催「板橋の現代作家展」に出品。 個展20回、国内展出品10数回、海外展出品11回。 著書：詩集『小さなキャンバス』、詩画集『せせらぎ』

3,300円

雲と水と花と　佐竹志朗の世界…

ある時、会場に展示された私の描画をはじめて観た方から、過去から現在に至る作品やエッセイ、巡歴など、「吉永邦治」をまるごと紹介した本はないかと聞かれたことがあった。以来、いつの日か「吉永邦治ワールド」としてまとめておきたいとの思いに駆られていった。 　この本をつくるにあたって、時を超えて、まず行脚してきたそれぞれの「道」を柱にしてまとめていこうと考えた。寒さと暑さしかない砂漠は「オアシスの道」として。 大草原をふきぬけてくるゲル（パオ）の暮らしの匂いは 「草洋の道」だ。人間の不安をすべて癒やしてくれるひそやかな高山の花が咲いているのは「高原の道」。南海の彼方から渡ってくるアプサラスの香は「海洋の道」に。人々に安らぎ、恵み、希望をもたらそうとした飛天が翔舞するのは「シルクの道」とした。 私の「創造する情熱」を今も育みつづけてくれる根源は、これまで行脚してきたそれぞれの「道」で悠久を生きる民から与えられた「魂」であったろう──。 はじめに 異境への旅の始まり 　西から東、北から南へ 　 一期一縁 みつめられる─牛車の道 　　鎮守の森 　　サールナート 身もこころも─高原の道 　聖地巡礼 　五体投地 　　さなぎから蝶へ 　立体曼荼羅 南海の彼方から─海洋の道 　　微笑 　　八曜日 千夜一夜─ユーラシアの道 　　天使と天女のかけはし 　　風紋 　　パラダイス 　　パピルス 失われた記憶─ミロクの道 　　命をもった空間 　　バーミヤン大仏・残影 　　瑠璃 　　有翼白馬 遙か彼方から─オアシスの道 　　キャラバン・サライ 　　蚕の眼 　　五十六億七千万年 飛天とともに空へ─シルクの道 　　天空へのいざない 　　満天の星空に飛天 　　風香 　　飛天の道を経て四国霊場に 茫洋とした─草洋の道 　　天幕ゲル 　　草風 　　オールガ 　　草原の歌 あちらからこちらへ─ブッダの道 　　悠久なるものとの出会い 　　慈悲光 時空を超えて─原風景の道 　　アルパカ 私の創作風景 　　用の美を求めて 　　密教の聖山高野山での造形思考 　　自然と人間との造形思考 　　デッサンと現代の造形思考 　　千六百万分の一 　　未成 吉永邦治のプロフィールと仕事 あとがき

1,650円

異境へのまなざし

2,200円

画家の近代　第1部　第2部…

マイルス・デイヴィス生誕100周年を記念し、日本限定で刊行される特別セット。 20世紀を代表する音楽家「ジャズの帝王」マイルス・デイヴィスのもうひとつの顔＝「画家」としての作品を収録した画集『帝王 Apart from Jazz: A Second Miles Davis Legacy』と、創造の精神を紐解くブックレット『INSPIRATION: Creative Spirit』の豪華2冊組。 ハービー・ハンコック（直筆メッセージ）、日野皓正（インタビュー）、マーカス・ミラー（インタビュー）、菊地成孔（寄稿文・プレイリスト）らが参加し、音楽とアートが交錯する唯一無二の出版物。限定部数で刊行されるコレクターズアイテムとしても価値が高く、ジャズファン、アートファン必携の一冊。 なお、画集『帝王』は1998年に刊行されたデッドストックであり、約25年間倉庫で保管されてきたものです。検品を行ったうえで出荷いたしますが、経年による擦れや小傷がある場合がございます。あらかじめご理解のうえご購入ください。 ブックレット『INSPIRATION』は今回の出版にあわせて新たに制作された特別付録です。 ・画集『帝王 Apart from Jazz: A Second Miles Davis Legacy』：マイルス・デイヴィスがトランペットを絵筆に持ち替えて奏でるように描いた初期から、散逸を免れた晩年の作品まで、カメラマン内山 繁が捉えた未発表作品と、ジャズトランペッター日野皓正による寄稿文を収録。マイルスのもう一つの世界を知ることができるアート作品集です。 ・ブックレット『INSPIRATION: Creative Spirit』：ハービー・ハンコック（直筆寄稿）、日野皓正・マーカス・ミラー（インタビュー）、菊地成孔（寄稿、選曲プレイリスト）、広川泰士の撮影によるポートレイト、マイルスのアート作品を収録。

12,799円

帝王 ＋ INSPIRATION｜マイルス・デイヴィス生…

世界を変える30歳未満の30人 「30 UNDER 30」にForbes Asiaが選出！ 気鋭のアーティスト、江上越による最新作品集。 江上越は書にも通じる大胆な線と鮮やかな色彩で、コミュニケーションをテーマに描くアーティストです。海外の美術大学を卒業後、国内外での展覧会を多数開催し、多くの賞を受賞するなど、若くして世界的に活躍しています。 本作品集では、アーティスト、文豪、哲学者をはじめ、これまで江上越、PARCOが「交差」してきた人物たちを肖像画の概念を超えた絵画表現で追求。色彩豊かで生命力あふれる筆致で描いた近作113点を収録しています。ポートレートを描いた建築家の隈研吾氏や書家のJY氏と江上越の対談も掲載。

7,480円

江上越作品集 交差線

「ジップ」と呼ばれる垂直線が描かれた絵画で知られる、第二次世界大戦後のニューヨークで興隆した美術運動である抽象表現主義を代表する芸術家バーネット・ニューマン（Barnett Newman 1905〜70）。アメリカとヨーロッパの美術館での作品調査と、バーネット・ニューマン財団が所蔵する一次資料に基づく実証的な研究を通して、その創造の背景にあった思考に迫る。戦後アメリカの現代美術研究の指標ともなる気鋭の評伝。 序章　創造と時間 第一部　抽象表現主義とバーネット・ニューマン 第一章　抽象表現主義とはなにか 第二章　バーネット・ニューマンの生涯と評価 第三章　作品と資料からニューマンを読み解く 第二部　起源への問い 第四章　イメージから方法へ 第五章　方法の探究 第六章　歴史化への志向ー一九五〇年代の書簡を通じて 第三部　画家の再誕ー連作「十字架の道行き」論 第七章　一回性から複製性へー「十字架の道行き」の表現と技法 第八章　時間の統合ー「十字架の道行き」の主題と意味 第四部　歴史との対峙 第九章　言説と歴史化ー一九六〇年代の書簡を通じて 第一〇章　制作と歴史化 第一一章　晩年彫刻の時空間 第一二章　遺作のゆくえーアナリー・ニューマンによる国際的な布置戦略 終章　抽象の定位

17,600円

バーネット・ニューマンと戦後アメリカ抽象表現主義…

目を覚まし、身支度を整えたらコーヒーを淹れ机に向かいノートを開く。 白い紙をじっと見つめマーカーのキャップを外し、頭に浮かぶ輪郭をなぞる。 新しいカタチはないだろうかと、白い紙の上に黒いインクで境界を生む…… 2019年から2024年の5年間、日常が動き出す前のわずかな時間に生まれた 全1825作品を収録。 限定500冊／［特典］奥付にナンバリング紙片を貼付＆活版印刷によるアートプリント（ポストカードサイズ）封入 ※先行予約につき、発送は11月中旬になります。 ◉著者からの直販をご希望の方は（只今通販サイト準備中） 　お問合わせ先／niwa@tsuneosasaki.com 時は2019年4月6日、自宅アトリエにて。 札幌での展示を終え、新たな創作を探る目的で、私は一つの試みを始めていた。 A5サイズのノートブックに、身近なマーカーを使い、1日1ページのドローイングを日課にしたのだ。 年間を通じて安定した創作時間を確保することの難しさを感じる中で、2019年より「10cm四方のドローイングを1日1点描く」という継続的な制作スタイルを開始。 A5ノートにマーカーで描くこの習慣は、作品の記録性と即興性を兼ね備え、新たな表現の土台となっています。 描く時間帯は起床直後とし、思考が最もクリアな状態でドローイングに向き合うことができるため、創作を日課として定着させることができました。 日々の小さな変化の積み重ねは、長期的に見ると大きなスタイルの変化へとつながっており、それは作品のみならず、日常生活にも共通するテーマとなっています。 今後はこの画集を起点に、これまで訪れたことのない土地での展示や交流を目指し、新たな創作の可能性を広げていきたいと考えています。

7,920円

SAMPLING 1825

点（ドット）や曲線を反復して描くことで、いのちの気配やエネルギーを感じさせる作品を創作し続ける、アーティスト大和美緒。その作家活動10年を記念した豪華作品集がここに誕生しました。 ーーわたしは描きたい 　鼓動の数だけ　星の数だけ 　世界をつらぬく律動をーー 　　　　　　　　　　大和美緒 用いる表現手法により、大和作品はいくつかのシリーズに分けることができます。 ドットを一列に連ねて描かれた大和作品の根幹をなす「DOT」シリーズ、顕微鏡から見える自身の血液の動きから着想を得た「under my skin」、年輪や地層を彷彿させる連続した細かな曲線が美しい「LINE」、赤い絵の具を溶いた液に自身の息を吹き込んたシャボン玉で描いた円で表現する「BREATH」など。シリーズごとに作品を収録しています。 また、国内外の専門家によるエッセイ、恩師で彫刻家の名和晃平との対談原稿も収録。読み物も充実した一冊です。 【掲載内容】※日英バイリンガル版 反復を乱す身体 見留 さやか （山口情報芸術センター、キュレーター） 時の移ろいを刻む レイチェル・パラシオス （Heather Gaudio Fine Art、ギャラリスト） 大和美緒　生命への眼差し／拡張する絵画 福士 理 （東京オペラシティアートギャラリー、 シニア・キュレーター） 特別対談： 「いのちのじかん」をめぐって 名和晃平（彫刻家）×大和美緒

8,250円

いのちのじかん

「花の華」を描く、世界基準人気画家 加藤雄詞。その比類なき活動概要を「YUJI WAY」とした本書。 作品・格言・写真をまとめた新スタイル。本人の提唱する“調和・平和・愛”あふれる魅力的な一冊（言語：英語・日本語） P10 Learning about life from flowers 花から学ぶ人生 P18 Creation and Harmony 創造と調和 P34 Divine Birth 聖なる誕生 P58 Infinity Loop 無限ループ P80 Passion 情熱 P90 Roses Ball 薔薇たちの舞踏会 P100 Serene Philosophy 静寂な哲学 P126 Sweety Lotus 永遠の存在 P154 POP ART P158 Love Letter to Flowers P178 Past and Future これまでと未来

5,280円

YUJI WAY Harmony、 Peace and …

うまくいかない日も、遠回りした日もーー そのすべてが、あなたという物語の頁になる。 画家になるという夢をいったん手放し、ビジネスの世界を駆け抜けた加藤雄詞。 ある転機が静かに訪れ、ふたたび筆を取った。 そして今、「花の華を描くアーティスト」として花の“いのちの一瞬”を写し取って描く。 花とともに紡がれる言葉が、読む人の心にそっと寄り添う。 静かな励ましのバイオグラフィー。 『LOVE YOURSELF』--あなた自身を愛するために。 (言語: 英語・日本語)

4,180円

LOVE YOURSELF 〜YUJI WAY〜

時代を超えて色褪せない魅力を放つ、ミュシャのポストカードブック アール・ヌーヴォーを代表する芸術家、アルフォンス・ミュシャ。 絵画をはじめ、挿絵、ポスターデザイン、プロダクトデザインなど、手がけた作品のジャンルは多岐に渡り、マルチアーティストの先駆けといえます。 堺市立文化館 堺アルフォンス・ミュシャ館の収蔵品から優品32点を厳選収録。 ＊総32葉　ポストカードブック仕様 ミュシャは絵画でつちかった的確なデッサンによる女性像を基本に、幾何学文様、様式化された花、髪の毛、衣装などで飾った。 この絵画と装飾の融合がミュシャ芸術の特徴である。 今日、絵画などの純粋芸術とデザインなどの応用芸術の融合は、当然のことのように行われる。 ミュシャはその先駆者だったからこそ、若者をはじめ多くの人たちを魅了してやまないのであろう。 序文／古谷可由

1,650円

新版　ミュシャ

元川崎市岡本太郎美術館の学芸員が、美術館準備室から美術館開館という事業の中で、実際に岡本太郎や養女の岡本敏子から学び、体験したことや様々な展覧会の企画を通して多面体・岡本太郎芸術や精神を如何に継承し、具現化としたかという痕跡であり、記録である。 2017年京都にオルタナティブ・スペース「京都場」を仲間とともに作り、その活動の中心である展覧会の中で書いた文章も収録した。 「京都場」は岡本太郎の精神を具現化し継承した活動である。 今後とも京都という場所で、様々な表現領域を越境するようなダイナミズムを起こして行きたい。

1,540円

シン・岡本太郎論

3,300円

高島剛作品集　連想とアイデンティティ…

1,980円

Raoul　De　Keyser“Return“…

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