1,980円

Leon　Golub

自然を愛し、人を愛し、酒と煙草を愛し、なにより「描くこと」を愛し続けた“エカキ”の七十年におよぶ画業の一端を紹介。研ぎ澄まされた感性と卓越した手技が織りなす珠玉の美術作品集。

8,800円

自然人間愛

天使や女神の物語を昇華する詩情豊かな油彩画の世界。フランス・イタリアを中心に、国内外の美術展にて数々の栄冠に輝く異才の国際的油彩画家の画業を辿る作品集。

3,300円

UNIVERSE

A4判200Pフルカラーの現代アート作品集 還暦後に絵を描き始めた気鋭の作家・栗原督氏の作品集。上海の現代アートスポット「M50」で活躍している栗原氏が2001年~2017年に描いた537作品を収載。

1,650円

栗原督作品集　tomorrow…

2,420円

垣内宣子　水彩画・油彩画　作品集　ヨーロッパ紀行　前編…

1,540円

誰でもどこでも描く

展覧会「浮かぶ像ー絵画の位置」（2019年11月）の記録をはじめ、1980年代から現在までの作品を、系統別にまとめた図版、作品制作の時系列を示すレゾネ、フォーマートレゾネを収録。独自の方法論で彫琢された画業の全貌を明らかにする、作家初の本格的作品集。 「わたしは、母袋俊也という画家に、現代に新たに再生しつつある最良のロマン主義精神をまざまざと感じ取っている。」 水沢勉（神奈川県立近代美術館長）

3,520円

母袋俊也作品集 浮かぶ像ー絵画の位置…

『PM2』は36年前の出版ですが、当時アーチストによる日本で初めてのパフォーマンス・マガジンと言って良いでしょう。 復刻にあたって、改めて半ば手作り本と言ってもいい荒々しい作りの書物を読み直しました。その後の芸術文化の停滞気味の動きをみると、生々しい「第一義の表現」のオンパレード、職業・国籍・差別を超えた真っ向のメッセージ集など、万人が立ち返るべき表現の原点であると直感しました。 そして、いま様々な権力の露骨なまでの介入、新型コロナの世界的感染による逃げ場のない圧迫状況下で、「アート以後のアート」という重い課題に真っ向に向き合う者として、復刻版の出版というかなり面倒な作業に突入することを決心しました。 『PM2』は、1983~1984 の約2年間に、新宿アートシアターで連日展開したパフォーマンス・ワークショップ『G-day PLAN』の活動記録が発端です。「誰でも参加自由／毎回即興」などの『G-day PLAN』スピリットで、出版から販売まで、即興的（？）に奮闘した経緯を簡単に紹介します。 新宿駅から、歩いて7、8分、花園神社を越えてすぐにある新宿アートシアターには、小劇場と稽古スタジオがある。利用者がない日は自由に使用OK との、オーナーのI 氏。スタッフのW 氏は、G-day PLAN の主要メンバーに。この両氏のおかげで、連日の即興パフォーマンスが可能になった。 出版に関しては、擁壁・護岸工事の会社の営業のN 氏が、取引先の印刷所に、無料での簡易印刷の話を進めてくれた。その善意に応えるべく、経費節減と、写真はコピーで使用、書き文字の多用と、手作り感満載の本作りとなった、書店での本の販売は、本を持参で、直接販売。当時、池袋の西武デパートにあった美術書専門店「アール・ヴィヴァン」のT 氏が、なんと50冊を預かってくれたのだが、それらが完売。30冊追加という、全く想定外の進展が生まれた。 増補復刻版へのプロセスは14、5年前、北海道の釧路で、「池田一／水のアート・プロジェクト釧路」の発足の動きがあり、その時のトークショウに来てくれたうちの一人が「池田さん、今も大事にしてますよ、PM2 は、当時のバイブルでしょ！」という返事が帰ってきました。 この話を、やはりアール・ヴィヴァンで『PM2』を購読したというTPAF 出版局の河合孝治氏に話したところ、「Art Crossing というアート・マガジンを発刊したいと思った発端は、『PM2』を見た衝撃でした」とのことで。それ以来、度々復刻版の刊行を勧められました。そして「自粛」ではなくて「自育」と決め込んで、1984 から2020 へと進化してきた『PM2』を増補して、完成させました。余分なモノを追っ払い、目を凝らすと、まっすぐな道のりが出現してきます。その路傍のテーブルで、明日のために乾杯！ する日が遠くないことを願っています。(池田一)

2,530円

【POD】P.M.2はアース・パフォーマンス・マガジンと…

人生は旅である。旅人はその行路で遭遇する天地人が織りなすドラマ、風景に心を馳せる。我々が風景にどう対応するかということは、まことに興味深い。風景写生という画芸をどうとらえるか。それは、それぞれの立場や価値観やものの考え方に左右されよう。 絵は人というより、心が描いたものである。心は人そのものであるからだ。本書はこの見地から、風景写生を学びの友とする著者が過去半世紀に世界60カ国で対峙した風景を追憶し、数多のテーマと250余の画例をもって写生の心を求め、読者を四門の境地へと誘ったものである。本書の「写生」という言葉には、現場での小さな素描、それを下絵として描いた習作、展示作として描いた水彩風景画が含められている。 アジア20カ国、欧州16カ国、北・中・南米13カ国、アフリカ7カ国、オセアニア4カ国の今昔の風景像。また、景観画作から派生した星雲画、絵図・概念図、電子顕微鏡で覗けるミクロの世界と肉眼で見えるマクロの世界とを繋げた画像、模倣禅画。これら総体をもって、風景写生を余技としてきたカナダの地理学家がその心の遍歴を読者へ開いたのが、この一録である。

2,200円

風景写生の心

風と共に生命が。 風の音、風の声、風のささやき、風のけはい、風の訪れ、風が運んでくれるもの。 一体化し、溶け込むように交わり調和し、キャンバスから息遣いが聞こえるような静かな躍動感を、透明と不透明の微妙な色彩のタッチで塗り重ね「風」のメロディーを奏でます。 （まえがきより）

1,980円

山の辺工房30周年記念 川畑太画集…

本編は、画集シリーズの中心を形成する部分である。 原風景とは、人によっても差異があろうし、掴みにくいジャンルであるが、一般的には、今は半ば消失したかつての懐かしい風景となろうか。私の原風景は、この解釈ではないのである。過去・現在・未来に渡って守るべき、否、守っていかなければならない侵してはならない基本風景という意味である。この原風景なくしては、持続的環境は成り立たないし、ひいては持続的社会は成り立たないだろうということである。いつまでも山に穴を開け、海を埋立ててはいられない。環境保護は、グレタさんが叱責した一言が地球的共鳴を引き起こした事で、それを証明している。 (あとがきより)

1,980円

石井 基　画集　4　原風景編…

私は画家として田村肖像工房を起業してから今年で40周年を迎えることができました。 このことを記念して「作品&エッセイ」を刊行いたしました。 今までに展覧会などで発表した作品を中心に肖像画、風景画、パレット絵を掲載いたしました。 エッセイは私が子供の頃から今に至る日々の生活を認めました。 (まえがきより) 肖像画制作枚数の日本記録を持つ田村哲男画業40周年記念作品集。 肖像画・風景画・パレット絵と幼少からの日々の生活を綴るエッセイ。

1,650円

画業40周年記念　田村哲男　作品＆エッセイ…

西洋美術史上に輝く巨匠の全貌!「人の心が尊厳を失うのは、逆境にある時より、むしろ繁栄にある時だ」「大きなカンバスは、君が何をできないかを示し、小さなカンバスは、君が何をなし得るかしか示さない」「絵画は理解されるべきものであって、単に詩的な憧れとして見なされるべきでなく、合理的、科学的、そして数学的に追求されるべきものである」

5,390円

【POD】コンスタブルの手紙　英国自然主義画家への追憶…

私の絵画は、3つの支点で支えられている。 ひとつは、人生70年余の時代の変遷、 ひとつは、ジャック・ルイ・ダヴィッドの絵画「マラーの死」、 ひとつは、トーマス・モランの絵画「グリーン川の絶望」である。 この3つの支点で支えられた作業台は、頑丈で安定感があり、しかも静かだった。 私がこの作業台に乗る時はもっぱら絵を描いていればよかった。 70余年の間、私の目で見た風景・環境を剥ぎ取り体系化してきた。 飯より絵が好きだった少年が、今5冊の画集を前に感慨無量である。 （あとがきより抜粋） ◎スケッチ編（25点） ・ヨーロッパスケッチ（13点） (1)チェコ (2)フランス（第1回ロングステイ） (3)フランス（第2回ロングステイ） (4)エストニア　他 ・国内スケッチ（12点） (1)花 (2)村田川 (3)おゆみ野周辺 (4)青葉の森公園 (5)折々のスケッチ ◎コンテンポラリー編（25点） ・未曾有の災害2011 ・夜の千葉港3部作　他 ・浜町舟溜まり ・川2題 ・人物3題　他 ・ヌード ・花 ・原風景 ◎あとがき ◎絵画略歴

1,980円

石井 基　画集　5　スケッチ＆コンテンポラリー編…

東海道五十三次の今を収めたスケッチ集 歌川広重の描いた『東海道五十三次』を訪れ、今の風景を収めたスケッチ集。フランス出身のイラストレーター、フィリップ・ドゥローが東京と京都を結ぶ東海道をスクーターで旅し、今の五十三次の風景を描きました。各スケッチには、元の浮世絵も掲載し、ドゥロー氏が旅の中で見たこと感じたことを、ウィットに富んだコメントを書き添えています。 Though the road itself is now submerged under Japan's twenty-first-century urban landscape, French artist Philippe Delord set out to see if he could find the original locations, with just a moped, sketchbook, watercolors and a book of Hiroshige's prints. Hiroshige's Japan allows readers to make the journey alongside Delord, venturing from Tokyo and Mount Fuji to mountain passes and rugged coastlines. Inside are all 53 original scenery prints made by Hiroshige, alongside their modern-day equivalent by Delord. A lively commentary about his experiences as he tries to locate each of the 53 scenes (without speaking Japanese!) offers readers an insightful, and often humorous, look into both modern and historical Japan. Part travelogue, part work of art, this book is sure to delight armchair travelers, history buffs, art enthusiasts and Japanophiles alike!

3,630円

Hiroshige's Japan

1,650円

いのちの扉に風が吹くとき…

守られてきた資料に基づき、洋二郎の実像に迫りつつ、画業を美術史的に位置づける。

3,300円

カドミューム・イェローとプルッシャン・ブリュー…

本書はたくみな写実と魔術にも比される絵画技法が特徴とし、やがて19世紀以降の近代絵画の展開にも影響を与えていった、18世紀フランスを代表する画家ジャン＝シメオン・シャルダンの全画業を対象とした国内初にして最新の学術研究書である。当時の啓蒙思想家や美術愛好家たちに高く評価され、美術史のみならず、文学・哲学・社会史といった隣接分野から高い注目を集めるこの画家についての初のモノグラフィーである。

18,700円

ジャン＝シメオン・シャルダンの芸術…

1,650円

イメージ画集

日雇いで生活費を稼ぎながら制作を続ける姿から、「放浪の画家」とも呼ばれる宇野マサシ。人々の生きた証を留め置くような作風は、現代画廊・洲之内徹や昭和美術史を支えた羽黒洞・木村東介らを魅了しました。この画集では、20代の頃の初期の作品から、直近は2010年代まで網羅的に収録します。

5,500円

宇野マサシ画集　賚ーらいー…

１９５０年より２０２０年までの作品２１２点を収録、虚無と充溢の画業に迫る。

3,850円

佐中由紀枝画集1950-2020…

7,007円

モディリアーニその生涯と作品…

具象と抽象、イメージと言葉という不可避的な二元論的関係性の上で、意識的無意識的に遊び戯れる画家の最近20年間の業績をまとめた作品集。前作品集（『坂井眞理子作品集』2004年）にも文章を寄せた美学者谷川渥の文章と、抽象から近年てがけた具象、そして再び抽象への道を歩む坂井真理子の軌跡が描き出されている。

4,950円

赤いいのち　坂井眞理子作品集2001-2021…

「セザンヌには美という観念はなかった。あるのは真実という観念だけだった。」 （エミール・ベルナール、1907年10月1日） 何故、何のためにセザンヌは描き続けたのか？　日本を代表するセザンヌ研究者が、画家の存在に関わる究極の問いに答える！ はじめに　7 第1部　「絵画における真実」を探求した画家の生涯と作品　19 第2部　創作主体としてのセザンヌ　141 第1章　書簡に表明された芸術観　143 第2章　理想郷としての女性表象　185 第3章　「仕上げ（fini）」の否定と「絵画における真実」の自覚　228 第3部　セザンヌの芸術環境　251 ●芸術家 　　第1章　過去の巨匠たちとの対話　254 　　第2章　印象派の美学とセザンヌ　277 　　第3章　ロダンとセザンヌの芸術的連帯　296 ●批評家 第4章　社会参加としてのゾラの美術批評　340 第5章　ゾラとの共同作業としての芸術観の樹立　370 ●コレクター 　　第6章　コレクター　414 ●工芸家とデザイナー 　　第7章　アール・ヌーヴォーと生命主義思想　432 　　第8章 セザンヌとモダン・デザイン　456 第4部　セザンヌの「場所」　479 ●土地 　　第1章　パリ滞在の意味　──芸術と自然の弁証法　482 　　第2章　セザンヌのアルカディア　──プロヴァンス　515 　　第3章　ジャズ・ド・ブッファンとセザンヌ絵画の原初的意味　528 ●社会 　　第4章　セザンヌの社会史研究の可能性　568 　　第5章　近代化社会における「感覚の実現」の意味　608 おわりに　657 あとがき　667 ───── Truth in Painting: The Meaning of Cezanne’s Practices for a Modernizing Society　1 註　11 文献表（Bibliography）　120 人名索引　153 事項索引　161 引用図版出典一覧　171

22,000円

絵画における真実

シンガポール、ハンガリー、スイス、コスタリカ、ベトナム、タイ・・・著者が27年間の間さまざまな国で働き、その合間に描いた水彩画とペン画。そこに描き込まれた精緻で美しい世界の風景が見る人のこころに優しく語りかけている。忘れかけた地球上の人々の暮らしと息遣いが感じられるスケッチ集ができた。100ページあまりの一冊が見る人に癒しの時間を提供する。

2,200円

スケッチと歩んだ　27年間の海外生活…

地球環境を守る視点で世界経済についての教鞭をとり、現在は信州で有機農業を営む大学教授の愛娘・康花は、画業を志し数々の賞を受けながらも、若くして病で他界してしまった。2012年、教授は娘のために、信州・松本に私設美術館を開館する。そして難解といわれる愛娘の作品を分析し、そこに潜む愛と苦悩を、小説として構想した。先年刊行された『苦海の美学』（而立書房刊）が科学的好奇心に依っているとするならば、本書はその対極にある愛娘の感情的好奇心に寄り添い執筆されている。光と闇、生と死の拮抗が塗り込められた須藤康花の美術作品とつながる現実世界の物語である。 〈カラー口絵〉 第一話　冥界の対話　『苦海の美学』を評す 第二話　追憶　長野の山村・麻績へ 第三話　旅立ち　見えなかった森 第四話　青春　予期せぬ出来事 第五話　ゴッホの道　現代文明に抗して 第六話　「紀子」になれなかった康花 第七話　愛と別離　避けられなかった道 第八話　わが命尽きるとも 　　康花美術館について 　　須藤康花年譜

1,760円

康花

「私は一枚の絵に十年もかけることで知られています。私には絵が終わるときがわかる」心から愛した母バラディヌ、家族の大切な友人だったリルケ、かけがえのない存在の奥方・節子、兄であり友だったジャコメッティ…。静謐なアトリエで絵と向き合い、儀式のような畏怖の念をもって絵画にのぞむバルテュス。晩年を過ごしたスイスの「グラン・シャレー」で、ほとんど知られていなかった私生活から、絵画と芸術に対する思想までをはじめて語った貴重な回想録。ピエロ・デッラ・フランチェスカ、モーツァルト、ドラクロワ、ピカソ、カミュ、マルローといった先達たちとの心の交流を繊細に綴った「２０世紀最後の巨匠」の芸術論。

4,290円

バルテュス、自身を語る…

1,980円

積善

みずみずしい感性、自由でのびやかな表現、味わい深い色彩が、心の琴線を震わせてくれる。

4,180円

やぶつばき

岩出まゆみが1975 年から2022 年の48 年簡に描いた絵画作品を、その時々の ありようによって、 〈幻〉シュール・幻想、〈鳥〉鳥瞰図シリーズ、〈青〉青のシリーズ、 〈滴〉ドリッピング、〈白〉白の情景シリーズ、〈縞〉ストライプシリーズの6期に分け、 年代を追って掲載。 ◆岩出の作品はまぎれもなく幾何学的に構成されていながら決して「冷たい」印 象を与えない。幾何学的、静的であり、また「熱い」とはもとよりいえずとも、しか しなお落ち着いた「暖かい」印象を与えずにはいないのだ。作品のこうした特異 なありようによって、岩出は現代日本で独自の存在性を確保しているといっていい。 ー谷川 渥の本文より

2,970円

絵画のありようを求めて、1975-2022　岩出まゆみ…

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