本書における批判の眼目は、日本における西洋音楽の導入において、いかに我々は間違ってそれらを受け入れ、その上その間違いに誰も気がつかず、あるいは気がついた者がいたとしても訂正せず、しかも現在まで間違い続けているか、という点である。（本文より）明治期に導入された西洋音楽。だが、その釦は最初から掛け違っていた。作曲家・指揮者として活躍する著者が、二十年を超える思考の上に辿り着いて示す、西洋音楽の本質。

968円

日本のクラシック音楽は歪んでいる…

グローバル化とコロナ禍でますます加速する「格差」と「貧困」! マスメディアが伝えない「真実」を世界の名監督はどのように描いたか? 町山智浩が熱く語る「世界と映画」の今! 本書で採り上げる主な映画作品(順不同) 『天気の子』新海誠監督 『万引き家族』是枝裕和監督 『パラサイト 半地下の家族』ポン・ジュノ監督 『ジョーカー』トッド・フィリップス監督 『ノマドランド』クロエ・ジャオ監督 『アス』ジョーダン・ピール監督 『ザ・ホワイトタイガー』ラミン・バーラミ監督 『プラットフォーム』ガルダー・ガステル=ウルティア監督 『ザ・スクエア 思いやりの聖域』リューベン・オストルンド監督 『その手に触れるまで』ダルデンヌ兄弟監督 『バーニング 劇場版』イ・チャンドン監督 ほか多数。 もちろん、すべて書き下ろし! 町山氏ならではの視点で、監督たちが「世界の今」に向けて訴えたかったことを鮮やかに解明。乞うご期待! 町山智浩(まちやま ともひろ) 映画評論家。ジャーナリスト。1962年、東京都生まれ。早稲田大学法学部卒業。「宝島」「別冊宝島」などの編集を経て、95年に雑誌「映画秘宝」を創刊。 その後、アメリカに移住。現在はカリフォルニア州バークレーに在住。TBSラジオ「たまむすび」、BS朝日「町山智浩のアメリカの今を知るTV In Association With CNN 」レギュラー。 著書に『最前線の映画を読む』『映画には「動機」がある』(インターナショナル新書)などがある。

990円

「最前線の映画」を読む Vol.3 それでも映画は「格差…

完璧なる優美、子どもの無垢、美の残酷と壊れたような狂気、楽しさと同居する寂しさーーモーツァルトとはいったい何者だったのか？　天才の真実を解き明かす。

1,012円

よみがえる天才3　モーツァルト…

オペラの入門書はもうたくさん世の中にありますし、かくいう私も書いたことがあります。 どんな本にしようかとずいぶん迷いました。 「トラヴィアータ」や「蝶々夫人」がどれほどの名作か、今更繰り返すまでもないのではないか。 作品の個々の情報は、インターネットで簡単に見つかるのではないか。 そんな時代に本を出す意味とは何だろう。 そんなことを考え、オペラの世界の広さを示す方向性で行こうと決めました。 ですので、一応は歴史の流れに沿って章立てをしましたけれど、いわゆる名作、人気作にこだわったわけではありません。 そもそも、たとえある作品がどれほど名作と言われていようと、あなたの心を動かさなければ、価値はありません。 音楽史の学者にでもなるのでなければ、好きなものを好きなように愛すればよいと思います。 それこそが愛好家の特権なのです。 ですので、本書を読まれた方は、ぜひ本場でオペラをご覧ください。 私が言いたいことはひたすらそれに尽きます。 それをしないでオペラを語っても、生身の女性を知らないで女性論を語る未経験な青年のたわごとと変わるところがありません。 ただちに、が一番いいことは間違いありませんが、そうでなくても、いつか行くつもりになってください。 劇場には発見があります。 また、どんなに見慣れた作品にも何か発見があります。 それは本当に思いがけなく起こります。 この世に存在するたくさんの閉じられたドアがひとつ解きあけ放たれたような気分。 そうした経験をするために劇場に出かけることは、人生の大きな楽しみのひとつです。 まして、それが外国の劇場でしたら、どれほど嬉しいことでしょう。 （「おわりに」より） ・最初に 1　オペラはどこでどう生まれたのか 2　リュリとラモー　宮殿で栄えるオペラ 3　ヘンデル　歌はロンドンで花開く 4　モーツァルト　革命のオペラ 5　ベートーヴェン　天才にもできないことがある 6　ウェーバー　天性の劇場人 7　フランスのグランドオペラ 8　ワーグナー　巨大な、あまりにも巨大な 9　オペレッタ　あえて軽薄に 10　イタリアの声の愉しみ　ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ 11　ヴェルディ　歌劇の「王様」 12　「カルメン」奇跡の作品 13　「ペレアスとメリザンド」　フランスオペラの最高峰 14　北国ロシアで夢見られたオペラ　チャイコフスキーとムソルグスキー 15　東欧のオペラ　独特の味わい 16　プッチーニ　より繊細に、よりモダンに 17　リヒャルト・シュトラウス　巨大なワーグナーの後で 18　ベルク　悲惨の大家 19　ショスタコーヴィチ　20世紀ソ連のオペラ 20　ストラヴィンスキー　アメリカで、英語で 21　オペラでないから「三文オペラ」 22　ミュージカルとガーシュウィン 23　ブリテン　苦い味わい 24　グラス　ミニマル音楽としてのオペラ 25　アダムズ　核の時代にオペラは可能か ・世界の主なオペラハウス ・最後に

1,100円

オペラ入門

眠れぬ夜に「ゴルトベルク変奏曲」。謎をはらんだ「フーガの技法」。最高傑作「マタイ受難曲」……。平易と優美の時代に抗い、生と死の問題を見つめ続けた最後の音楽職人J・S・バッハ。人間を超え、神に向けられた彼の視線は、音楽をも「超える」。豊富な資料と自筆譜に加え、名盤・名曲案内まで備えた決定版バッハ入門。 人間を超えたものへーーバッハは、相手によってランクを落とすという意識の、まったくない人であった……。これは一般の愛好家を意識してサービスにつとめる同時代のテレマンの態度と、好対照をなしている。要するにバッハは、音楽を、人間同士が同一平面で行うコミュニケーションとは考えていなかったのだと思う。バッハの音楽においては神が究極の聴き手であり、バッハの職人としての良心は、神に向けられていた……。神が聴き手だということになれば、音楽は人間の耳を超えることができる。人間の耳にはとらえられぬ隠れた意味を書き込んで、それを信仰のあかしとすることもできる。それが次章で扱う「象徴」の問題である。バッハはこれによって、人間を軽視したのではなく、おそらく人間の完成を志した。人間を超えたものとの関係においてしか人間は完成しえないことを、バッハは知っていたにちがいない。--本書より ●ジャズ化される生命力 ●燃え立つ即興精神 ●盛衰する一族の中で ●ツィターを弾くパン職人 ●妻のための楽譜帳 ●洋服を着た勤勉 ●倹約と豊かさの共存 ●バッハの報酬 ●楽譜に書き込まれた象徴図形 ●不均等の美学

1,034円

J・S・バッハ

どうぞこの本を手に取って、クラシックの世界の中へと踏み込んでみてください。先は急がなくてもいいのです。ゆるゆると散策するつもりで。飛ばし読みでも大丈夫です。そして、気になる作曲家、作品、演奏家がいたら、聴いてみてください。そして、「あなたの美」を見つけてください。 クラシックは縦横の線だか表のようなものだと思ってください。縦線は作曲家や作品、横線は演奏家です。作曲家がいなければ、音楽は生まれません。しかし、演奏家がいなければ、現実の音として聞こえてきません。作曲家と演奏家の絡み合いにこそが、クラシックの楽しさであり、ややこしさであります。どちらに興味をひかれてもいいので、おもしろそうだと思ったら聴いてみる、ただそれだけを考えればいいのです。 （「はじめに」より） はじめに 第1章　クラシックとは、どんな音楽か？ 第2章　クラシック音楽の「聴き方」 第3章　クラシック音楽の「種類」 第4章　楽器の話 第5章　クラシック音楽の作曲家たちーーその1　リュウリからシュトラウス一家まで 第6章　クラシック音楽の作曲家たちーーその2　国民楽派から武満徹まで 第7章　おすすめの演奏家たち おわりに

1,012円

はじめてのクラシック音楽…

《目次》 はじめに 第一部　総論 第一章 アニメーションとは何か 1、「アニメ」と「アニメーション」 2、映画技法としてのアニメーションの定義 3、アニメーションの分類 4、表現としてのアニメーションの特性 5、アニメーション制作の流れ 第二章 海外アニメーション史 1、アニメーション技術の発見 2、ディズニーの功績と影響 3、第二次世界大戦後の多様化 4、「アニメーション・アート」の自立 第三章 日本アニメーション史 1、一九二〇〜五〇年代──模倣から模索へ 2、テレビアニメの発明──東映動画と虫プロダクション 3、アニメブーム 4、スタジオジブリ 5、デジタル化による革新と今後 第四章 学問としてのアニメーション 1、アニメーション研究略史 2、アニメーションの研究領域 第五章 現代アニメーションの新たな位置づけ 1、クールジャパン 2、アニメによる地域振興 3、知的財産としての諸問題 4、産業としての諸問題 第二部　各論 第六章 日本のアニメーション 1、テレビアニメ 2、劇場用長編アニメ 3、オリジナルビデオアニメ（OVA） 4、ネット配信アニメ 5、CM、PVなど 6、教育用アニメーション 7、短編アニメーション 第七章 海外のアニメーション 1、アメリカ 2、カナダ 3、西欧諸国 4、ロシアおよび東欧諸国 5、中国および韓国 主要参考文献 アニメーション略年表 索引

946円

新版　アニメーション学入門（836）…

1984年から2014年まで高倉健を取材し親交していた編集者が、「高倉健」が人生の終い方を探し求めた30年間に向き合った。白洲次郎の「葬式無用 戒名不用」、江利チエミとの死別、酒井大阿闍梨の「契り」。高倉健が数々の別れを経験しながら、自らの死に方を見つけていった姿を描く。 序に代えて　　黙約 第一章　どうせ死ぬなら娑婆で死ぬ 第二章　愛する女性との永訣 第三章　訣れの流儀 第四章　「高倉健」逝く あとがき　なぜ健さんは黙して逝ったのか

1,012円

高倉健の身終い

あの“メロディ”の何が凄いのかーー。《勝手にシンドバッド》《いとしのエリー》《C調言葉に御用心》など、初期の名曲を徹底分析。デビューから国民的バンドとなるまでの軌跡を辿る、胸さわぎの音楽評論！

924円

サザンオールスターズ 1978-1985…

名プロデューサーが初めて明かす「宣伝と広告のはなし」。僕はこうやって映画を売って来たーー。『風の谷のナウシカ』『千と千尋の神隠し』『風立ちぬ』等々、この30年間、なぜジブリだけが大ヒットを続けられたのか？

1,144円

ジブリの仲間たち

『ジョジョ』の原点はホラー映画にあった! 『ジョジョの奇妙な冒険』の荒木飛呂彦が、自身の創作との関係を語りながら独自のホラー映画論を展開。描き下ろしイラスト多数!

990円

荒木飛呂彦の奇妙なホラー映画論…

この男こそ、「史上最強のピアニスト」だ！　聴衆の大衆化、ピアノ産業の勃興、スキャンダルとスターの関係……。リストの生涯をたどると、19世紀の実相が鮮やかに浮かび上がる。音楽の見方を一変させる一冊。

990円

フランツ・リストはなぜ女たちを失神させたのか…

BTS、TWICE、EXO……日韓関係の悪化とともに韓流ブームは去ったと思っていたら、いつのまにか若者たちはK-POPに夢中になっていた。その魅力と秘密はどこにあるのか。グローバルなトレンドとポップな欲望が交錯するソーシャル・メディア時代の音楽空間をメディア論の視点から考える。 はじめに K-POPとは何か/K-POPの発見と再発見/K-POPのとらえ方ーー三つの次元/「K」と「POP」の欲望 第1章 K-POPの誕生ーー韓国アイドル，生まれる 1 韓国ポップとアイドル 2 ブラックミュージックとの出会い 3 韓国歌謡からの脱却 4 K-POPの誕生 第2章 K-POPの拡張ーーグローバル化の構造 1 日韓の音楽空間がもつ意味 2 「テイストメーカー」としてのK-POP 第3章 K-POPの感覚ーー韓国的感性の系譜 1 K-POPのメロディと韓国的感性 2 ガールグループの時代 第4章 K-POPの核心ーー「K」と「POP」の欲望 1 グローバル化するK-POP 2 K-POPの場所 3 K-POPアイドルの条件 4 K-POPの現在 おわりに K-POPの感覚/拡張する音楽空間/K-POPというメディア 主な参考文献 あとがき

1,034円

K-POP

「芸能界」というビジネスは、いかにして始まったのかーー。占領期のジャズブームに熱狂して音楽を始めた若者たちは、伝説のステージ「日劇ウエスタン・カーニバル」へ。成功と挫折を経て、彼らは裏方に転身、それぞれがプロダクションを立ち上げ、芸能界を新しく作り変える。その歴史は、戦後日本の“青春”そのものだった。スター誕生の物語、テレビ局やレコード会社との攻防戦など、壮絶な舞台裏を明かすノンフィクション。

1,034円

芸能界誕生

「80年代」と書いて、「EPICソニー」と読むーー。 先進的な音楽性により80年代の音楽シーンを席捲したレコード会社「EPICソニー」。 レーベルの個性が見えにくい日本の音楽業界の中で、なぜEPICだけがひと際異彩を放つレーベルとして君臨できたのか? そして、なぜその煌めきは失われていったのか? 佐野元春《SOMEDAY》、渡辺美里《My Revolution》、ドリカム《うれしはずかし朝帰り》など名曲の数々を分析する中でレーベルの特異性はもちろん、当時の音楽シーンや「80年代」の時代性が浮かび上がっていく。 佐野元春ロングインタビュー収録。 ◆目次◆ 第1章 EPICソニーの「音楽」 1.SOMEDAY〜いつか、EPICソニーが(1979〜1984)/2.My Revolution〜EPICソニーが起こした革命(1985〜1987)/3.笑顔の行方〜EPICソニーの向かう先(1988〜1990) 第2章 EPICソニーの「時代」 1.EPICソニーの「歴史」/2.EPICソニーの「意味」 第3章 EPICソニーの「人」 1.小坂洋二インタビュー/2.佐野元春インタビュー ◆著者略歴◆ スージー鈴木(すーじー・すずき) 1966年大阪府東大阪市生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。ラジオDJ、音楽評論家、野球文化評論家、小説家。 音楽評論の領域は邦楽を中心に昭和歌謡から最新ヒット曲まで幅広い。 著書に『平成Jポップと令和歌謡』(彩流社)、『恋するラジオ』(ブックマン社)、『80年代音楽解体新書』(彩流社)、『イントロの法則80's -沢田研二から大滝詠一まで』(文藝春秋)、『サザンオールスターズ 1978-1985』(新潮新書)、『1984年の歌謡曲』(イースト新書)など多数。

1,100円

EPICソニーとその時代

代表曲「風に吹かれて」から60年。ノーベル文学賞を受賞した唯一のミュージシャン、ボブ・ディランは、80歳を過ぎた今なおコンサートツアーと創作活動を続けている。底知れぬエネルギーと独創性、ときに剽窃まがいと批判を受けても、なぜ彼の詞と音楽は時代もジャンルも越えて高く評価されるのかーーポピュラー音楽評論の第一人者が、数々の名曲の歴史的背景を分析、「ロック界最重要アーティスト」の本質に迫る。

836円

ボブ・ディラン

守銭奴、女好き、瀆神者。なれど、その音色は超絶無比。19世紀の悪魔ブームをブランディングに用い、超絶技巧で人々を熱狂させた「史上最強の演奏家」パガニーニ。謎と伝説に包まれたその生涯を解き明かす、本邦初の伝記。

836円

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト…

聴き方から作曲家まで目で楽しむ音楽ガイド クラシック音楽は「長い」「わからない」「敷居が高そう」というようなネガティブなイメージがつきまといがちですが、それは楽しみ方を知らないだけなのです。 本書では、「クラシックとは何か？」から始まり、曲の聴き方、作曲家と彼らが生きた時代までを1冊で網羅できます。 難しい解説は一切なく豊富なイラストを眺めているうちに自然とクラシック音楽の基本がわかり、難解に思っていた曲もいつのまにか楽しく聴こえてくることでしょう。 1章 クラシック音楽の基礎知識 ・そもそもクラシック音楽とは？ ・楽器にはどんなものがある？ ・編成の違い ・オーケストラってなに？ ・指揮者は何をしているの？ ・コンサートホールの色々 Column1コンサートでのマナー 2章 曲の聴き方 ・曲の聴き方 ・オーケストラのプログラムパターン ・長調と短調 ・リズムと拍子 ・曲の構造を知ろう Column2 絶対音楽と標題音楽 3章 作曲家とその時代（バロック〜古典派） ・作曲家たちの時代背景を知ろう ・イラスト年表（バロック〜古典） ・バロック時代の社会と音楽 ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハ ・古典派時代の社会と音楽 ハイドン、モーツァルト、ベートーベン Column3 バロック・古典 聴いておきたい10曲 4章 作曲家とその時代（ロマン派〜近代） ・イラスト年表（ロマン派〜近代） ・前期ロマン派の社会と音楽 シューベルト、ショパン、リスト ・後期ロマン派の社会と音楽 ワーグナー、ブラームス、チャイコフスキー、マーラー、ドビュッシー、ラベル ・近代の社会と音楽（20世紀） ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチ Column4 前後期ロマン派・近代 聴いておきたい10曲

1,100円

イラストでわかる！クラシックの楽しみ方…

フランス革命前夜の空気を音楽に遺したモーツァルト、イタリア、ドイツの統一運動とヴェルディ、ワーグナーの関わり、一九世紀終わりのヨーロッパを席巻した「ジャポニスム」、フランス史上最も有名な女性ジャンヌ・ダルクの光と影、そしてシェイクスピア劇の題材になった歴史の虚実……。《フィガロの結婚》《魔笛》《タンホイザー》《マイスタージンガー》《蝶々夫人》ほか、有名曲も多数登場。劇中に描かれた史実や人物の「本当の姿」とは。オペラを知れば歴史がわかる！

968円

オペラで楽しむヨーロッパ史（936;936）…

酒とジャズが薫る大人の映画評論！ 1,過去への旅 『男と女 人生最良の日々』 宮崎駿『風立ちぬ』ほか 2,映画のなかの街『ザ・タウン』『ゲンセンカン主人』ほか ※故・石井輝男監督との対談 3,好きな映画のことだけを 『アメリカン・スナイパー』『セッション』『ベイビー・ドライバー』『スリー・ビルボード』『ブルージャスミン』『』さらば、愛の言葉よ』『沈黙 サイレンス』『哭声／コクソン』ほか 4,記憶に残るカルト映画メモ 『天使の入江』 『スノーピアサー』『イコライザー2』『サウンド・オブ・ノイズ』『藁にもすがる獣たち』ほか 5,映画とジャズ ※映画評論家・高崎俊夫との対談 6,映画と酒 ※故・坪内祐三氏（評論家）らとの対談 7,追憶の日々と人たち 故・梅宮辰夫、故・千葉真一、故・鈴木清順（映画監督）らとの思い出 【編集担当からのおすすめ情報】 「不良性感度」をキャッチフレーズに名作を量産した東映で、若き日を送った映画監督・内藤誠氏が古今東西の名作・奇作を縦横無尽に論じる映画評論。故人となった石井輝男監督、坪内祐三氏らとの対談なども収録。盛りだくさんの内容です。

946円

映画の不良性感度

「孤高の音楽家」ベートーヴェンの真実の姿とは。彼が残した書簡と人々との出会いや恋愛を通して作られた作品から、善良なる人間となることを求めたその生涯をたどる。 はじめに 第一章　故郷ボンでの少年時代 第二章　ウィーンでの音楽活動開始 第三章　ハイリゲンシュタットの遺書 第四章　「不滅の恋人」への手紙 第五章　ベートーヴェンの『日記』 第六章　『第九』の完成と演奏史 終　章　「人間ベートーヴェン」の真髄 　注 　付録1　「ハイリゲンシュタットの遺書」の翻訳 　付録2　「不滅の恋人」への手紙の翻訳 　付録3　ベートーヴェンの重要作品一覧 　参考文献・資料 　あとがき

990円

人間ベートーヴェン（977;977）…

自分を把握し、他人とイメージを共有する、画期的な演劇入門！　現代演劇の旗手が公開する芝居のメカニズム台詞を自然体で話すコツとは？　俳優陣と演出家がイメージを共有する方法とは？　演劇的な感動はどうやって起きるか？　世界に広まる平田メソッドをわかりやすく説く。（講談社現代新書） 現代演劇の旗手が公開する芝居のメカニズム台詞を自然体で話すコツとは？俳優陣と演出家がイメージを共有する方法とは？演劇的な感動はどうやって起きるか？世界に広まる平田メソッドをわかりやすく説く。 序章ーー演技とは何か？ 演出とは何か？ 第1章ーーイメージを共有する 第2章ーー意識を分散する 第3章ーーコンテクストを摺り合わせる 第4章ーー観客の想像力を誘導する 第5章ーー実験を繰り返す 第6章ーー演出とは何か？

1,034円

演技と演出

世界最高峰、ロシアピアニズムの伝統を引き継ぐ現役女性ピアニストが、代表的なピアノの名曲を平易に解説。プロにしかわからないユニークな視点が満載、この本を読めば音楽鑑賞の楽しみが倍増すること間違いなし。アマチュアピアニストへのヒントも一杯。全てのクラシック、ピアノ音楽ファンにお勧めです！ 特に何のテクニックのための練習という指定もないけれど、24曲全部を弾けばすべてのテクニックをマスターできるバッハの『平均律クラヴィア曲集』。ピアニストの手の動きを意識して弾きやすく書かれているショパン、まったく弾き手のことを考えていないベートーヴェン。 著者は、作曲家は基本的に演奏家に親切だといいます。こうしてほしいということは、楽譜の何気ない指示にすべて書き込まれているからです。 プロの見方を知ることで、ピアノを弾く人にはもちろんのこと、ただ聴くのが好きなだけの人も、音楽鑑賞の楽しみがよりいっそう深まること間違いなしの1冊です。 第一章　バッハ　『平均律クラヴィア曲集』『ゴルトベルク変奏曲』 第二章　モーツァルト　『ピアノソナタ第十一番「トルコ行進曲付き」』 第三章　ベートーヴェン　『ピアノソナタ第十四番「月光」』『ピアノソナタ第三十二番』 第四章　シューベルト　『四つの即興曲』より第三番『ピアノソナタ第二十一番』 第五章　シューマン　『子どもの情景』より「トロイメライ」『クライスレリアーナ』 第六章　ショパン　『練習曲集　作品10』より第三曲「別れの曲」 第七章　リスト　「ラ・カンパネラ」『ピアノソナタロ短調』 第八章　ムソルグスキー　『展覧会の絵』 第九章　ドビュッシー・ラヴェル　ドビュッシー『ベルガマスク組曲』より「月の光」、ラヴェル『夜のガスパール』

1,320円

ピアノの名曲　聴きどころ　弾きどころ…

『花の生涯』『黄金の日日』『独眼竜政宗』…… その舞台裏にも、熱いドラマがあった！ 大河ドラマ第1作『花の生涯』から『太平記』まで。草創期からドラマづくりに携わってきたプロデューサー、ディレクターらドラマ部OBたちの貴重な証言の数々を織り込んだ、迫真のドキュメント。1963年から91年までの28年間、制作現場では、泥臭くも熱い物語の集積があった。現場での意気込み、思わぬ障害、撮影上の工夫、スターたちの知られざるエピソード……大河とあわせて金曜時代劇などNHK大型時代劇も取り上げ、両者の熱気があいまって「黄金時代」が作られたことを明らかにする。テレビというメディアにまだ若々しい息吹が感じられた時代の「青春」の記録でもある。類書にはない迫力、緻密な描写、胸を締めつけられる懐かしさ……大河ファン待望の1冊。 1：大河ドラマの誕生──『花の生涯』『赤穂浪士』 2：試行錯誤──『太閤記』〜『竜馬がゆく』 3：制作体制の確立──『天と地と』『樅ノ木は残った』 〜『国盗り物語』 4：金曜時代劇の冒険──『文五捕物絵図』『鞍馬天狗』〜『壬生の恋歌』　　 5：新しい歴史ドラマ──『勝海舟』『元禄太平記』『黄金の日日』〜『徳川家康』 6：ふたつの三部作──『山河燃ゆ』〜『真田太平記』 7：復活と飛躍──『独眼竜政宗』〜『太平記』　 1：大河ドラマの誕生──『花の生涯』『赤穂浪士』 2：試行錯誤──『太閤記』〜『竜馬がゆく』 3：制作体制の確立──『天と地と』『樅ノ木は残った』 〜『国盗り物語』 4：金曜時代劇の冒険──『文五捕物絵図』『鞍馬天狗』〜『壬生の恋歌』　　 5：新しい歴史ドラマ──『勝海舟』『元禄太平記』『黄金の日日』〜『徳川家康』 6：ふたつの三部作──『山河燃ゆ』〜『真田太平記』 7：復活と飛躍──『独眼竜政宗』〜『太平記』

1,100円

大河ドラマの黄金時代…

テレビ放映から55年、映画『シン・ウルトラマン』も公開予定など、いまだ幅広い世代に人気を誇る『ウルトラマン』。 だが、「怪獣と戦う空想特撮作品」にもかかわらず、そのバトル自体にフォーカスした本はこれまでなかった。 そこで小学生時代に本放送を見て以来の大ファン、漫画家のやくみつる氏が「10大決戦」を選出し、ライター佐々木徹氏とともに、“ウルトラマンになった男" スーツアクターの古谷敏氏に、戦いの舞台裏を聞いていく。 ゼットン、ジャミラ、ゴモラ…はもちろん、意外な怪獣も登場。 さらに、ウルトラマンが新世紀エヴァンゲリオンやブルース・リーの映画に影響を与えた話、スペシウム光線誕生に力道山が関係していた裏話、ウルトラマンがなぜあの怪獣にあの技を使ったのか、なぜあの怪獣を倒さなかったのか…など、鼎談は思いがけない展開に。 巻頭カラー口絵では、ウルトラマンと10大決戦怪獣の、懐かしのバトルシーンも掲載! 【著者略歴】 古谷敏 1943年生まれ。1966 年に『ウルトラQ』のケムール人に抜擢され、そのスタイルが評判を呼びウルトラマンのスーツアクターに。 翌年、ウルトラセブンではアマギ隊員を好演。『ウルトラマンになった男』(小学館) やくみつる 1959年生まれ。漫画家、好角家、珍品コレクター、その他肩書多数。 『ウルトラQ』『ウルトラマン』に造詣が深く、今回もその豊富な知識量でさまざまなエピソードを披露。『雑学の威力』(小学館)他多数 佐々木徹 週刊誌等でプロレス、音楽などのライターとして活躍。格闘技、特撮ヒーローもの、アニメ、ブルース・リーなどに詳しい。 『週刊プレイボーイのプロレス』(辰巳出版)など

1,100円

完全解説 ウルトラマン不滅の10大決戦…

イギリスとアメリカが互いの音楽を「洋楽」として受容し、進化、統合させて現在のロックが生まれるまでを明快に説く。ミュージシャンの歴史的位置づけもわかるロックファン必読の書！　（講談社現代新書） ＜本書の内容＞ 第一章　　イギリス・ロック史とアメリカ 第二章　　エルヴィス・プレスリーの限界 第三章　　ビートルズが生まれた瞬間 第四章　　「黒いブルース」から「白いロック」へ 第五章　　「世界の音楽・言語」としてのロック 第六章　　なぜリヴァプールだったのか 第七章　　ローリング・ストーンズ登場 第八章　　ロックと天才ギタリストたち 第九章　　「アルバムの時代」の夜明け 第十章　　ジミ・ヘンドリックスの衝撃 第十一章　「サージェントペパーズ」と一九六七年 第十二章　架け橋としてのウッドストック 第十三章　ボブ・ディランの揺さぶり 第十四章　「統合」と「分化」の時代へ 第十五章　ロックが帰っていく場所 若者による革新的な音楽、こそが「ロック」のはずだった。 しかし、いまもロックを長年にわたり現役で支え続けるポール・マッカートニー、ミック・ジャガー、ボブ・ディランは皆、七十代となった。 ロックは新たな局面を迎えるとともに、歴史となったのだ。 音楽評論家の中山康樹氏が、従来の枠組みにとらわれない斬新な視点で、 いかにロックが生まれたか、という大きなテーマを明快に解き明かしていく。 イギリスとアメリカが、互いの音楽を「洋楽」として受容し、 （ときに「誤読」しながら）進化させ、統合、分化させていく過程で生まれた現在のロック。 そのプロセスを丁寧に検証しつつ、大胆に意味づけていく文章には、 優れた歴史家が神のような視点から歴史を再定義・再構築し、 新しい世界観を示してくれた時のような知的興奮を覚える。 本書ではまた、いままでのロック史ではあまり表舞台に出ることがなかったミュージシャンたちが果たした重要な役割にも、光を当てる。 たとえば、クリフ・リチャード＆シャドウズ、マディ・ウォーターズ、レオン・ラッセルなど、 既存の解釈では脇役となりがちだったミュージシャンの存在意義を知ることによって、 ロック史をより深く理解することができるだろう。

990円

ロックの歴史

「映画は、何も知らずに観ても面白い。でも、知ってから観ると100倍面白い。観てから知っても100倍面白い!」(町山智浩) お待たせしました! 大好評『「最前線の映画」を読む』第2弾がいよいよリリースです。 今回も、町山智浩氏ならではの「深掘り映画レビュー」が炸裂! 【本書で採り上げられている映画たち】 『シェイプ・オブ・ウォーター』──「アザーズ」たちへの捧げ物 『スリー・ビルボード』──善人はなかなかいない 『パターソン』──芸術とは誰のためのものなのか? 『ファントム・スレッド』──「僕の映画はどれも自分自身の個人的な話だよ」 『聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア』──「これはメタファーなんだ」 『君の名前で僕を呼んで』──なぜ監督は、蠅が飛び回るシーンを撮ったのか 『ラブレス』──ズビャギンツェフの愛なきロシア 『アンダー・ザ・シルバーレイク』──ハリウッドへの扉を開く「鍵」とは 『ROMA/ローマ』──大いなる「贖罪」の物語 『マザー!』──アロノフスキーが映画を撮り続ける「動機」 『魂のゆくえ』──「絶望はうぬぼれだ」 『ツイン・ピークス シーズン3 The Return』──遅さ、夢、ノイズ、夜道、電気、機械、絶叫 【著者】 町山智浩(まちやま ともひろ) 映画評論家。ジャーナリスト。1962年、東京都生まれ。早稲田大学法学部卒業。「宝島」「別冊宝島」などの編集を経て、95年に雑誌「映画秘宝」を創刊。その後、アメリカに移住。現在はカリフォルニア州バークレーに在住。TBSラジオ「たまむすび」、BS朝日「町山智浩のアメリカのいまを知るTV」レギュラー。

902円

映画には「動機」がある 「最前線の映画」を読む Vol.…

古関裕而（一九〇九〜八九）は昭和史を歩んだ、忘れられた名作曲家である。三〇年にコロムビアレコード入社。日中戦争が起きると、軍歌「露営の歌」が大ヒットとなる。戦後は「長崎の鐘」などの鎮魂歌、ラジオドラマ主題曲「君の名は」、高校野球大会歌「栄冠は君に輝く」、東京五輪開会式行進曲「オリンピックマーチ」など流行歌から応援歌まで多くの名曲を残した。本書は古関の足跡から昭和の時代を振り返る。

968円

古関裕而

電気グルーヴのピエール瀧が麻薬取締法違反容疑で逮捕された翌日、レコード会社は全ての音源・映像の出荷停止、在庫回収、配信停止を発表した。 近年ミュージシャンの薬物事件ではこのような対応が即座になされ、また強化されてきたが、その「自粛」は何のため、誰のためのものだろうか? こうした「自粛」に異を唱える著者たちがそれぞれの立場から問題の背景と構造を明らかにし、現代社会における「音楽」「薬物」「自粛」の在り方について考察を深めていく一冊。 巻末の音楽自粛小史は必見。 ◆目次◆ はじめにーー永田夏来 第一章 音楽が聴けなくなった日ーー永田夏来 ピエール瀧逮捕で電気グルーヴが聴けなくなる/署名提出とその後/自粛と再帰性/友達と、社会と 第二章 歴史と証言から振り返る「自粛」--かがりはるき 音楽自粛30年史/事務所、ミュージシャン、レコード会社それぞれの言い分 第三章 アートこそが社会の基本だーー宮台真司 快不快は公共性を持たない/アートの思想こそが近代社会の基本だ/好きなものを好きと言おう おわりにーー宮台真司 音楽自粛史年表 ◆著者略歴◆ 宮台真司(みやだい しんじ) 一九五九年、宮城県生まれ。社会学者。東京都立大学教授。東京大学大学院社会学研究科博士課程修了(社会学博士)。著書多数。 永田夏来(ながた なつき) 一九七三年、長崎県生まれ。社会学者。兵庫教育大学大学院准教授。早稲田大学で博士(人間科学)を取得。専門は家族社会学。 かがりはるき 音楽研究家。ブログやSNSを拠点に研究・調査等を行っている。

902円

音楽が聴けなくなる日…

町山智浩と春日太一が名作の見方と面白さを語り尽くす映画入門、第二弾。敗戦からシベリア抑留まで、極限下の生と死に迫る『人間の條件』、勝新太郎と田村高廣による痛快バディシリーズ『兵隊やくざ』、戦争を終わらせるための白熱の戦い『日本のいちばん長い日』、岡本喜八がスピーディにドライに描く『激動の昭和史　沖縄決戦』、戦中派・反体制派からの現代日本への警鐘『日本沈没』『新幹線大爆破』など圧倒的に面白い戦争・パニック映画の傑作群！

968円

町山智浩・春日太一の日本映画講義　戦争・パニック映画編…

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