ヴィジュアル系とは音楽ジャンルではない。そもそも音楽を表している言葉ではない。 ダークさ、悲愴感、耽美性、退廃的、厨二病……ヴィジュアル系の匂いを感じさせる歌詞とメロディ、サウンドや楽曲構成は確実に存在するが、明確な定義はない。本書では現在まで続くヴィジュアル系の音楽性やスタイルに影響を与えたアーティストが90年代にリリースしたアルバム100枚を丹念にレビューする。90年代前半、バンドブームの余韻からオケバンやらホコ天バンドやらごっちゃに聴いていた世代、そして90年代後半のヴィジュアル系ブーム直撃世代はもちろんのこと、後追い世代にも捧げたい。

1,650円

90年代ヴィジュアル系ロック名盤100選…

たとえば、ゴジラが街を破壊するシーン。ガンダムやエヴァンゲリオンの戦闘シーン。セーラームーンの変身シーン。『太陽にほえろ!』の犯人追跡シーン……。 あなたが愛した名作の「音のデザイン」を、いま、ひも解きます。 劇伴音楽とは、アニメ・映画・ドラマの背景に流される音楽のこと。映像とともに聴かれる音楽であり、さまざまな制約のもとに作られる不自由な音楽とも言えます。 しかし、その制約があるからこそ生まれ得た、自由で挑戦的な音楽でもあります。 劇伴音楽は意識して聴かれることはほとんどありません。それでも、熱中して観た映像作品の劇伴音楽は知らず知らず記憶に刻まれています。本書を読めば、さまざまなシーンの音楽が脳内に鳴り響いて、きっと驚くことでしょう。劇伴音楽は、映像作品の記憶をよみがえらせてくれる「タイムマシン」でもあるのです。そして、その音楽をよく聴けば、ふつうの音楽にはない工夫や実験的手法が盛り込まれていることに気づくはずです。 本書は、そんな劇伴音楽ならではの特徴と魅力を解説した初の入門書。劇伴音楽のルーツである映画音楽の成立から、それをお手本に日本の劇伴音楽が発展し、やがて独自のスタイルを獲得するに至るまでの経緯を、豊富な実例とともに紹介します。 また、近年、日本のアニメの劇伴音楽が海外で人気を呼んでいますが、本書では、その秘密を解き明かすカギとしてテレビドラマとアニメの音楽に注目。映画以上に制約の多いテレビドラマの劇伴のために作曲家がどんな工夫をしてきたのか。アニメの世界観を表現するためにどれほど野心的な音楽を生み出してきたのか。作曲家の挑戦の歩みをたどり、世界を熱狂させる日本の劇伴の魅力に迫ります。 （目次より） 第1章 劇伴ってなんだろう? 第2章 映画音楽の確立 『キング・コング』と『ゴジラ』 第3章 テレビ音楽の挑戦 『ジャングル大帝』と『ウルトラセブン』 第4章 抵抗と反逆のジャズ＆ロック 『あしたのジョー』と『太陽にほえろ!』 第5章 アニメ音楽の旅立ち 『海のトリトン』と『宇宙戦艦ヤマト』 第6章 サウンドトラック・ビジネスの革新 『犬神家の一族』と『機動戦士ガンダム』 第7章 異世界を創造する音楽 『風の谷のナウシカ』と『AKIRA』 第8章 王道回帰と飛躍の時代 『美少女戦士セーラームーン』と『新世紀エヴァンゲリオン』 第9章 現代の劇伴 『鬼滅の刃』『ゴジラー1.0』『リズと青い鳥』 【著者略歴】 腹巻猫 (はらまきねこ) サウンドトラック・アルバムの構成作家、文筆家。これまでに400タイトルを超えるサウンドトラック・アルバムの制作に関わる。主な仕事にCD『機動戦士ガンダム 総音楽集(TVシリーズ／劇場版)』(氷川竜介と共同)、著書に『スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全』(辰巳出版)などがある。

1,155円

劇伴音楽入門

なぜ日本の若きピアニストたちは世界を熱狂させるのか 2021年のショパンコンクールを経て、日本のピアノ界はかつてない「黄金時代」を迎えている。本書は、牛田智大、藤田真央、角野隼斗（かてぃん）、亀井聖矢といった、今や世界を席巻する30人の若き才能が歩んできた軌跡、幼少期からのたゆまぬ研鑽、理屈を超えて聴衆を魅了するピアニズムを気鋭の筆致で描き出す。著者はまた、超絶技巧を支える「ピアノ脳」の進化や、師弟・親子間に宿る「量子もつれ」のような深い共鳴を紐解き、彼らが人々を熱狂させる理由を解き明かしていく。伝統を重んじながらも、SNSやジャンルを超えた活動により、既存の枠組みを壊しクラシックを新たな体験へと引き上げる変革の最前線を追う。 ＊本書目次より抜粋 prologue 1st stage Warsaw Tribe 2nd stage Slavic Dances 3rd stage German Goulash 4th stage Dover Swimming 5th stage Atlantic Crossing 6th stage New York Strut epilogue QRコードで聴く Jピアニスト29 参考文献

1,705円

Jピアニスト　今飛び立つ！新世紀の若手演奏家30人…

吹奏楽をもっと楽しく、もっと効率的に！ 勉強もあるし、部活動は縮小されて、現代の吹奏楽部員はなかなか練習の時間をとれない。 体のつくりや音が出る仕組みを根本から理解して、効率的に吹奏楽を楽しめる心と体をつくるトレーニングの方法を教えます。 解剖学に認知科学、栄養学に心理学。 楽器演奏の科学から導かれた、今日からできるトレーニングがこの1冊に。 イメージトレーニングの方法、体の整え方、休み方まで。 === 【目次】 はじめに───楽器を練習することだけが練習ではない！？ 第一章　頭のトレーニング 1　何をトレーニングすべきか？ 2　良い音をイメージする 3　聴くトレーニング 4　楽譜を読むトレーニング 5　音をイメージするトレーニング 第二章　身体のトレーニング 1　身体はどう動いているのか 2　姿勢のトレーニング───解説と実践 3　柔軟性のトレーニング───解説 4　柔軟性のトレーニング───実践 5　筋力トレーニングと運動───解説 6　筋力トレーニングと運動───実践　 7　呼吸のトレーニング───解説 8　呼吸のトレーニング───実践 第三章　心と身体をつくる休み方 1　練習と休息は両輪 2　練習と休息のスケジュール 3　身体のケア 4　ケガ・故障とその予防 第四章　食事が心と身体をつくる 1　最良のパフォーマンスのための食事と栄養とは？ 2　普段の食事 3　練習前後の食事 4　本番前の食事 第五章　心のトレーニング 1　あがりと緊張 2　あがりへの対処 3　モチベーションをコントロールする 4　ストレスとつき合う───解説 5　ストレスとつきあう───実践 あとがき === はじめに───楽器を練習することだけが練習ではない！？ 第一章　頭のトレーニング 1　何をトレーニングすべきか？ 2　良い音をイメージする 3　聴くトレーニング 4　楽譜を読むトレーニング 5　音をイメージするトレーニング 第二章　身体のトレーニング 1　身体はどう動いているのか 2　姿勢のトレーニング───解説と実践 3　柔軟性のトレーニング───解説 4　柔軟性のトレーニング───実践 5　筋力トレーニングと運動───解説 6　筋力トレーニングと運動───実践　 7　呼吸のトレーニング───解説 8　呼吸のトレーニング───実践 第三章　心と身体をつくる休み方 1　練習と休息は両輪 2　練習と休息のスケジュール 3　身体のケア 4　ケガ・故障とその予防 第四章　食事が心と身体をつくる 1　最良のパフォーマンスのための食事と栄養とは？ 2　普段の食事 3　練習前後の食事 4　本番前の食事 第五章　心のトレーニング 1　あがりと緊張 2　あがりへの対処 3　モチベーションをコントロールする 4　ストレスとつき合う───解説 5　ストレスとつきあう───実践 あとがき

1,056円

吹奏楽のための心づくり・体づくり…

二宮和也による初めての〈新書〉。 あえて文字だけの表現に挑戦。 40代になった著者二宮が、これまで考えてきたこと、いま考えていることーー。 俳優やアーティストとしての表現のみならず、二宮和也が発信する独創的な言葉の力には定評があります。 その最新の〈哲学〉を言語化すべく、10の四字熟語をテーマに計100の問いと向きあいました。 ビジネス論から人づきあいの流儀、会話術から死生観にいたるまで、「独断と偏見」にもとづいて縦横無尽に語りおろします。 エンターテイナーとしての思考が明かされると同時に、実生活に役立つ働きかたの極意や現代を生きぬく知恵が凝縮。 世代や性別を問わず、どのページを開いても人生のヒントが見つかる新しいかたちのバイブル的一冊です。 【目次】 はじめに 第一章 心機一転 第二章 適材適所 第三章 温故知新 第四章 喜怒哀楽 第五章 一心同体 第六章 魑魅魍魎 第七章 輪廻転生あるいは永劫回帰 第八章 猪突猛進 第九章 花鳥風月 第十章 二宮和也 おわりに 編集者によるあとがき 【著者コメント】 「最初に“新書で”というお話をいただいたとき、単純に写真ナシで文字だけという形態が自分にとっては新しい試みで面白そうだな、と。 また、学問やビジネス向けのイメージが強い新書そのものの枠を広げて、読者層を厚くしたいという意図もいいなと思いました。 さまざまなテーマについて自由に話しています。ぜひ読んでみてください」 【著者プロフィール】 二宮和也 (にのみや かずなり) 1983年6月17日生まれ、東京都出身。1999年、アイドルグループ「嵐」のメンバーとしてデビュー。映画やドラマ、バラエティ、CMなど幅広く活躍。2025年現在、最近の主な出演作品に、映画『ラーゲリより愛を込めて』『アナログ』『8番出口』、ドラマ『ブラックペアン』シリーズなど。2016年、映画『母と暮せば』で第39回日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞。著書に『二宮和也のIt ［一途］』(集英社)がある。

1,100円

独断と偏見

庵野秀明・岩井俊二・新海誠へと至る新たな日本映画史を描く！ 日本映画の黄金期はいつでしょうか？　従来の日本映画史では、映画が無声からトーキーへと移行し、溝口健二・小津安二郎らが活躍した三〇年代が「第一の黄金期」、映画が大衆娯楽の中心になり、黒澤明・溝口健二らが国際的な巨匠となった五〇年代が「第二の黄金期」とされてきました。しかし、それから半世紀以上が経ち、大ヒット日本映画が続々と登場している現在、日本映画史には新たな見方が求められています。本書では、庵野秀明・岩井俊二・新海誠らがメジャー化した二〇一〇年代を「第三の黄金期」とし、デジタル化やメディアミックス以降に到来した新しい映画文化の姿、その想像力へと至る日本映画の系譜を描き出します！ ＊本書目次より抜粋 はじめにーー1896／1995／2016／2026 第一部　二一世紀の日本映画 第一章　二一世紀の「日本映画」の誕生ーー庵野、岩井、新海の時代 第二章　現代日本映画の起源としての「一九九五年」--『エヴァ』『Love Letter』のデジタル的想像力 第三章　「明るさ」の現代日本映画史ーー大林宣彦と青山真治 第二部　日本映画史を読み直す 第四章　「日本映画」の成立ーーふたつのモダニズム 第五章　庵野と岩井の日本映画史ーー市川崑、岡本喜八に見る日本映画のマンガ・アニメ性 第六章　オルタナティヴな日本映画史ーーもうひとつの「ヌーヴェル・ヴァーグ」 おわりにーーポスト日本映画史をいかに読み解くか 参考文献 あとがき

1,760円

『君の名は。』は日本映画に何をもたらしたのか　庵野秀明・…

クラシックの名曲はウソばかり？　ベートーヴェン、バッハ、モーツァルトら巨匠たちの名曲に隠された数々のエピソードとは。最新の音楽学をもとに、通説から解放し本当の名曲を再定義する。初心者がみずみずしくクラシックを楽しむ扉を開く。

990円

名曲のたくらみ

トム・クルーズ、自身初のオスカー！ 第98回アカデミー賞名誉賞受賞！！ トム・クルーズを超えるものは、トム・クルーズしかいない 数々の一流監督を魅了して止まない俳優としての格、命懸けのスタントに宿る身体表現の極致、天才的なセルフプロデュース力、「ミッション：インポッシブル」を世界規模のフランチャイズに育て上げたプロデューサーとしての手腕、そして誰よりも強い映画への愛ーー世界を惹きつけて止まない唯一無二の映画人、トム・クルーズ。本書は、トム・クルーズの「俳優としての卓越性」「ビジネスマンとしてのプロフェッショナリズム」「人間性」という3つを軸として、29年間映画業界に従事し、片時も目が離せない対象としてその存在を追い続けてきた著者が、40年間トップの座に君臨し続けるトム・クルーズの真髄に迫ります。 ーーーーーー 映画評論家・町山智浩、推薦！ 誰よりもアカデミー賞に詳しいメラニーさんが誰よりも詳しく、熱くトムクルを論じた！ ーーーーーー ーーーーーー 映画は私を世界へと連れて行ってくれます。違いを認め、尊重することを教えてくれるとともに、私たちが共有する人間性、私たちがどれほど多くの点で似ているかを見せてくれる。そして映画館では、出自にかかわらず、共に笑い、共に感じ、共に希望を抱きます。それがこの芸術の力です。だからこそ、私にとって映画は大切なのです。映画製作は私の仕事ではなく、私そのものです ーートム・クルーズ 第16回ガバナーズ賞授賞式 2025年開催／アカデミー賞名誉賞受賞スピーチより抜粋 ーーーーーー ーーーーーー トム・クルーズの功績を4分で話せと言われたが、それはこの街で言うところの“ミッション：インポッシブル”だ ーーアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ （『レヴェナント：蘇えりし者』『バベル』など） ーーーーーー

1,375円

トム・クルーズの真髄　40年間トップに立ち続ける理由…

吉田拓郎からVaundyまで。時代の「てっぺん」を取った音楽家をつなぐ通史！ 「あの音楽家がいちばんすごかった時代」と「あの時代にいちばんすごかった音楽家」、両者の視点から生まれた無二のポップス史。 レジェンド音楽家が何を成し遂げたのか、そして誰に何を継いだのかーー日本の大衆音楽史に一本の進化論軸を通す。 本書は日本のロック、フォーク、ニューミュージック……「日本ポップス史」の全体像を知りたいと思ったときにまずは手に取るべき設計図、見取り図となるだろう。 「作品性」だけに傾倒するのではなく、「時代性」、ひいては「大衆性（≒セールス）」までをしっかりと捕捉したスージー鈴木流の「通史」がここに誕生。

1,133円

日本ポップス史　1966-2023…

世界で最も有名な映画の祭典、アカデミー賞。1929年の第1回から一度も途切れることなく続いてきた映画界最高の栄誉である。この賞が大きな転換点を迎えている。ハリウッドの内輪の賞から国際的な評価へと存在意義が変化し、投票権をもつアカデミー会員を大増員。Netflixなどによる配信映画の台頭と、劇場公開へのこだわり……。アカデミー賞の誕生から、激動の現代までを読み解く入門書。 アカデミー賞をもっと楽しむための着眼点 ◆「何が受賞したか」より「なぜ受賞したか」に注目。 ◆作品賞は「最も優れた映画」に贈られるわけではない。 ◆もともとはハリウッドの映画人が仲間に贈る「内輪の賞」だった。 ◆アカデミー会員の大量増員によって選考される作品に大きな変化が起きている。 賞創設から約100年の歴史を一挙に辿り、急激に変化する映画業界を徹底分析！ ・技術賞に輝いた『ゴジラー1.0』と『関心領域』の共通点は低予算、少人数でビジョンを実現させたこと ・配信映画は”映画”なのか？　劇場公開への強いこだわりの理由 ・トム・クルーズはなぜ主演男優賞をとっていないのか？ ・〈赤狩り〉への反省がこめられた『オッペンハイマー』の作品賞受賞 ・『国宝』のヒットと国際長編映画賞部門ショートリスト入りに見る「長編映画は儲からない」説の落とし穴 ・インディペンデント映画を応援し、若い映画人を育てたい。『ANORA　アノーラ』への評価あは危機感の裏返しだった 【目次】 第一章　そもそもアカデミー賞って何？ 第二章　選ぶ人、選ばれる人 第三章　歴史は語る 第四章　近年の転換点 第五章　選考基準の謎 第六章　技術賞にも注目 第七章　アカデミー賞の”今”を徹底分析 主要な参考文献と出典 アカデミー賞　関連略年譜 【目次】 第一章　そもそもアカデミー賞って何？ 第二章　選ぶ人、選ばれる人 第三章　歴史は語る 第四章　近年の転換点 第五章　選考基準の謎 第六章　技術賞にも注目 第七章　アカデミー賞の”今”を徹底分析 主要な参考文献と出典 アカデミー賞　関連略年譜

1,100円

アカデミー賞入門

なぜ幽霊は「髪の長い女性」なのか、なぜ「ビデオ」が呪いを伝播させるのか。『リング』『呪怨』ほか黎明期の名作から『変な家』『近畿地方のある場所について』に至るまで、気鋭の映画研究者がジェンダー／メディアの観点でJホラーの本質を緻密に分析する。

1,210円

Jホラーの核心

藤井風、Ado、YOASOBI、米津玄師など、いま世界に進出しているアーティストたち。また、MrsGREENAPPLE、official髭男dism、はたまたB’z、氷川きよし、郷ひろみなど、日本を代表する32人のJ-POPのアーティストたちを歌声の秘密、ことばの使い方、楽曲のこだわりなど、徹底解剖。

1,408円

なぜ、J-POPは世界の心をつかむのか…

約400年にわたり、大西洋を航海した奴隷船。「裸の移住者」としてアメリカ大陸に連行された人々は、いかにしてアフリカの声と音の伝統を再創造し、次世代へと繋いでいったのか。アフリカへの帰還という主題から、音楽、文学、アートなどを横断的に捉え、その歴史と現在を旅する。世界にひろがるブラック・カルチャーへの招待。

1,056円

ブラック・カルチャー…

型破りなスケールと斬新な構成によって、西洋音楽史を塗り替えてしまった「第九」。ベートーヴェンの音楽とシラーのテキストが創り上げる強烈なメッセージ性ゆえに、音楽を超え社会に様々な影響を与えると共に時代の流れに翻弄され、数奇な運命を辿った。初演から二〇〇年、今なお人々の心を捉える「とてつもない曲」に迫る。 　はじめに　西洋音楽史を塗り替えた「第九」 第1章　死者もまた生きるのだ！──混乱する革命と「第九」への道 第2章　堪え忍べ、よりよい世界のために──混迷する政治体制と「第九」の萌芽 第3章　その方を星の輝く天幕の彼方に探せ──理想の希求と「第九」誕生への道 第4章　さあ声を合わせよう、より喜びに満ちた音に──未知への挑戦と「第九」の誕生 第5章　それができない者は、そっと立ち去るがよい──初演の経緯と一九世紀の「第九」 第6章　進め、兄弟よ、君たちの行く道を──激動の「現代」と「第九」の変容 　おわりに　Move your beautiful body！ 　　主要参考文献 　　あとがき

1,056円

ベートーヴェン《第九》の世界…

「宮さんに『大事なことは、鈴木さんが覚えておいて！』と言われた記憶をたどるとしたら、今しかない！」 （「あとがき」より） 【おもな内容】 『風の谷のナウシカ』がきっかけで誕生したスタジオジブリ。 長編アニメーション作品を作り続けてきたその軌跡は、波瀾万丈の連続だったーー。 試行錯誤の上に生まれる企画から、スケジュールと闘う制作現場、時代を捉えた宣伝戦略、独自の経営法まで、その過程のすべてを、最新作までの27作品ごとに余すことなく網羅した。 鈴木敏夫責任編集で、今明かされる40年の物語。 【目次】 第1章 マンガ連載から映画へ。『風の谷のナウシカ』 第2章 スタジオ設立と『天空の城ラピュタ』 第3章 前代未聞の2本立て。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』 第4章 『魔女の宅急便』のヒットと社員化 第5章 新生ジブリと『おもひでぽろぽろ』 第6章 『紅の豚』『海がきこえる』と新スタジオ建設 第7章 『平成狸合戦ぽんぽこ』と撮影部の発足 第8章 近藤喜文初監督作品『耳をすませば』とジブリ実験劇場『On Your Mark』 第9章 未曽有の大作『もののけ姫』 第10章 実験作『ホーホケキョ となりの山田くん』への挑戦 第11章 空前のヒット作『千と千尋の神隠し』 第12章 三鷹の森ジブリ美術館の建設と徳間康快の死 第13章 新人監督による2本立て。『猫の恩返し』『ギブリーズ episode2』 第14章 時代を反映した『ハウルの動く城』とジブリの独立 第15章 新人監督宮崎吾朗の『ゲド戦記』 第16章 人間が手で描いた驚きに満ちた『崖の上のポニョ』 第17章 米林宏昌を起用した『借りぐらしのアリエッティ』 第18章 時代の変わり目の渦中に作った『コクリコ坂から』 第19章 力を尽くした『風立ちぬ』。その後の引退と再始動 第20章 8年の歳月を費やした『かぐや姫の物語』 第21章 若手監督を中心にした新制作体制の編成『思い出のマーニー』 第22章 高畑勲が支え、導いた『レッドタートル ある島の物語』 第23章 ジブリ初の3DCG作品『アーヤと魔女』 第24章 宮崎駿82歳の新たな挑戦『君たちはどう生きるか』 あとがき 終わったことはどうでもいい。 鈴木敏夫 【編者略歴】 鈴木敏夫（すずき・としお） 1948年、愛知県名古屋市生まれ。スタジオジブリ代表取締役プロデューサー。 徳間書店で『アニメージュ』の編集に携わるかたわら、1985年にスタジオジブリの設立に参加、1989年からスタジオジブリ専従。 以後ほぼすべての劇場作品をプロデュースする。 著書に、『読書道楽』（筑摩書房）、『ジブリの文学』『仕事道楽 新版ーースタジオジブリの現場』（ともに岩波書店）など多数。

1,760円

スタジオジブリ物語

528円

【バーゲン本】定年後に見たい映画130本ー平凡社新書…

日本で1番多くの歌い手と共演した音楽家が語る かつてない“究極のボーカル論”--。 真の「優れた歌い手」は何が凄いのか? 音程やリズムが正確な「うまい歌い手」であっても、それだけでは時代も世代も超えて人々の心を揺さぶる「優れた歌い手」ではない。 彼らはテクニックではなく、もっと大切なものを音楽に宿しているのだーー。 1970年代から音楽界の第一線でアレンジャー・プロデューサーとして活躍し、日本で一番多くの歌い手と共演した著者が、松任谷由実や吉田拓郎、松田聖子、中森明菜、斉藤由貴、玉置浩二、MISIA、一青窈など、優れた歌い手たちの魅力の本質を解き明かす。 【目次】 はじめに 第一章 松任谷由実 第二章 吉田拓郎 第三章 時代を変えたパイオニア 第四章 80年代アイドル 第五章 男性ボーカル 第六章 女性ボーカル 第七章 歌い手を生かすプロデュース術 第八章 未来を託したいアーティスト おわりに 歌い手年表と武部聡志の仕事歴 【著者プロフィール】 武部聡志 (たけべ さとし) 1957年生まれ。 作・編曲家、音楽プロデューサー。 1983年より松任谷由実コンサートツアーの音楽監督の他、一青窈、今井美樹、平井堅、JUJU 等のプロデュース、音楽番組『FNA歌謡祭』や『MUSIC FAIR』の音楽監督などを歴任。 門間雄介 (もんま ゆうすけ) 1974年生まれ。 ぴあ、ロッキング・オンで雑誌編集などを手がけ、『CUT』副編集長を経て独立。 カルチャー全般の取材、執筆、編集等をおこなう。 著書に『細野晴臣と彼らの時代』『ピアノストーリーズ』がある。

1,155円

ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか 語り継ぎたい最高の…

鮮烈なデビューから世界的なバンドへと駆け上がり、「ビートルズの再来」とまで称されたオアシス。ロックの衰退が語られる今なお、なぜ彼らの音楽だけは聴き継がれ、再結成が熱狂を呼ぶのか。その軌跡とカリスマ性を紐解き、ロックが持つ根源的な魅力を問う。

1,430円

オアシス

芸人、芥川賞作家・又吉直樹 初の新書 芸人で、芥川賞作家の又吉直樹が、 少年期からこれまで読んできた数々の小説を通して、 「なぜ本を読むのか」「文学の何がおもしろいのか」 「人間とは何か」を考える。 また、大ベストセラーとなった芥川賞受賞作『火花』の 創作秘話を初公開するとともに、 自らの著作についてそれぞれの想いを明かしていく。 「負のキャラクター」を演じ続けていた少年が、 文学に出会い、助けられ、 いかに様々な夜を乗り越え生きてきたかを顧みる、 著者初の新書。 はしがき 第1章 文学との出会い 第2章 創作についてーーー 『火花』まで 第3章 なぜ本を読むのか --- 本の魅力 第4章 僕と太宰治 第5章 なぜ近代文学を読むのか --- 答えは自分の中にしかない 第6章 なぜ現代文学を読むのか --- 夜を乗り越える あとがき

902円

夜を乗り越える

およそ10年前に刊行されたブルーバックス屈指の人気作が、装いを新たに生まれ変わる。なぜ音楽は音をデジタル化し、ドレミ…を使うことにしたのか？　そもそもドレミ…はどうやって決まったのか？　なぜ特定の和音は心地よいのか？　簡単な数学で、知れば知るほどおもしろい音楽の秘密をあばく！ モーツァルトからピンク・レディーまで　名曲の陰に数学あり！ ・科学の眼で見る音楽と楽器 本書は、科学（おもに数学と物理学）の眼から見える音楽と楽器のあらたな一面を紹介するものです。およそ10年前に発売され20回以上増刷してきた人気作が、新たな内容を加え、装いを新たに生まれ変わりました！ ・本書の構成 第1章　ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる 第2章　ドレミ…はピタゴラスから始まった 第3章　音律の推移ーー閉じない環をめぐって 第4章　なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 第5章　コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く 第6章　テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 第7章　楽器の個性を生かそう 第8章　音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて ・音楽と数学 音楽はドレミ…という決まった音を使います。音とは空気の振動であり、わたしたちはその振動数のちがいを音高のちがいとして聞き取ります。音楽が決まった音（周波数）を使うということは、逆に言えば、それ以外の周波数の音を使えないということです。ドとレの間に音は無限に存在する（周波数を細かく区別できれば、無限の音を扱える）のに、音楽で使えるのはド♯（あるいはレ♭）だけ……。 音楽は音をデジタル化している、とも言えます。ではそのデジタル化はどのようなルールにもとづくのでしょうか？　ここに簡単な数学が登場します。ドレミ…に割り当てられた周波数を並べて数列をつくってみると、学校で習った「ある数列」が現れるのです。 ・ピタゴラスのおかげ!? 音楽が使う音をデジタル化したのは、紀元前6世紀に活躍したピタゴラスでした（三平方の定理あるいはピタゴラスの定理で有名な、あの方）。彼は楽器を使って音の研究をしていました。ピタゴラスが1オクターブを構成する12音（音律）を決めた実験はシンプルで、私たちも簡単に再現することができます（方法は本書で紹介）。その実験は「心地よい和音」の理解にもつながります。 もちろん、音楽や楽器の進化とともに音律は変化をくり返してきました。しかし、根本のアイデアはピタゴラスから変わることなく生き続けています。世界のあらゆる名曲がピタゴラスのおかげで誕生したのかもしれません。 ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる ドレミ…はピタゴラスから始まった 音律の推移ーー閉じない環をめぐって なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 楽器の個性を生かそう 音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて

1,100円

音律と音階の科学　新装版　ドレミ…はどのように生まれたか…

女性からも「使える! 」と絶賛された、男のための恋愛マニュアル。 「義務教育に、恋愛を!」をモットーに、恋愛に悩める老若男女を 正しい恋愛へと導く熱血体育教師・水野愛也が独自に展開する恋愛 理論、それが「LOVE理論」。 女が本当に求めている優しさを解説した「うわっつらKINDNESS理論」、 出会いを増やすために知っておかなくてはならない「日本代表理論」、 そして、女の心と体の秘密を書いた「DK(ディープキス)心変わり理論」 などなど、恋愛のあらゆる場面で使える理論が満載。 「笑える! 」のに「実際使える! 」恋愛のノウハウを説いた実用書にも 関わらず、最後は感動もあり、女性からも支持・絶賛。 第1講 恋愛強者になるための根本原理ー恋愛五大陸理論 第2講 魅力的な男に「変身」する方法ーデビュー理論 第3講 女との出会いを劇的に増やす方法ー出会いの鉄則・デートの鉄則 第4講 男が必ずハマる恋愛の罠ーDK心変わりの悲劇 第5講 どんな女ともセックスまでたどりつける方法ーお持ち帰り三大理論 第6講 時代の最先端を行く恋愛理論ー恋愛理論「最前線」 第7講 ひとつ上の恋愛 最後に 綴じ込み付録ー戦場のメリークリスマス理論

1,540円

新装版「LOVE理論」

クラシックの未来を拓く名盤21＋19枚 現代のクラシック音楽は、デジタル音楽配信の登場でリスナーの二極化といった大きなうねりの中にある。そんな時代にクラシック音楽の名盤はどこへ向かうのか？　アルゲリッチやクレーメルの円熟した表現力から、アーノンクールやロトら古楽派の革新的なアプローチ、マケラやユジャ・ワンの清新でダイナミックな演奏、ショパン・コンクールで輝いた角野隼斗や藤田真央、グリモーの深い詩情が響くブラームスまで。新時代の感性でクラシックを再定義する天才や革新者たちが生み出した新時代の名盤を厳選。カルチャー論を交えながら名盤の魅力を余すところなく解説する。クラシックの未来を体感できる一冊がここにある。 ＊以下、本書目次より抜粋 まえがき episode 1　ヴィルトゥオーゾの饗宴　アルゲリッチ、クレーメル、マイスキー、バシュメット episode 2　古楽器のフロンティア　最後の貴族アーノンクール episode 3　ヴルトゥオーゾを葬り去る　ロトの革命、シュタイアーの技巧 episode 4　21世紀の使徒降臨　マケラ＆ヤンセン episode 5　新世紀のじゃじゃ馬ならし　ドゥダメルとユジャ・ワン episode 6　トリガーとしてのショパン・コンクール　世界がかてぃんを見つけた日 episode 7　ルカ受難曲は名曲なのか　現代音楽というラビリンス episode 8　21世紀のディーヴァは誰だ　ネトレプコ？　ゲオルギュー？ episode 9　狼と暮らす女　グリモーのブラームス 配信で聴く名盤・新名盤ガイド21＋19 名盤・新名盤ガイドの使い方 あとがき 参考文献

1,430円

21世紀のクラシック新名盤　革新者たちの絶対必聴アルバム…

5年に1度行われ、世界三大音楽コンクールで最も権威があるショパン・コンクール。 若きピアニストの登竜門として有名なその第18回大会は、日本そして世界中でかつてない注目を集めた。 デビュー以来 “一番チケットが取れないピアニスト" 反田恭平が日本人として51年ぶりに2位、 前回大会も活躍した小林愛実が4位とダブル入賞をはたし、YouTuberとしても活躍する角野隼斗、 進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧らの日本勢も大健闘した。 さらに、優勝したブルース・リウ、同率2位のガジェヴ、3位のガルシア・ガルシアなど、予選・本選を戦ったピアニストたちは皆レベルが高く個性的で、彼らは既存の価値観を覆すような “革命的な" 演奏を見せた。 これまでと大きく変わった今大会の現場では何が起こっていたのか? 音と言葉を自在に操る著者が検証する。 青柳いづみこ(あおやぎ いづみこ) 1950年、東京都生まれ。 ピアニスト・文筆家。 フランス国立マルセイユ音楽院卒業、東京藝術大学博士課程修了。 1990年、文化庁芸術祭賞、1999年『翼のはえた指』で吉田秀和賞受賞。 日本ショパン協会理事、日本演奏連盟理事、大阪音楽大学名誉教授。 著書に『ショパン・コンクール─最高峰の舞台を読み解く』(中公新書)など多数。

1,012円

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニスト…

バレエはルネサンス期イタリアで誕生し、現代まで伝わるダンスの一種だ。当初、王侯貴族が自ら踊り楽しんだが、舞台芸術へと転換。観客も貴族からブルジョワジー、市民へと拡大する。十九世紀の西欧とロシアで成熟し、世界へ広がった。ダ・ヴィンチ制作の舞台装置、ルイ十四世が舞った「太陽」役、チャイコフスキーの三大バレエ、シャネルやピカソが参加したバレエ・リュス、そして日本へ…六百年の歴史を通観する。

1,034円

バレエの世界史

「すごい声を見つけてしまった」。一本のカセットテープから流れる歌声が、松田聖子の始まりだった。芸能界入りに強く反対する父親、難航するプロダクション探しと決まらないデビューなど、相次ぐハードルを独特の魅力を武器に鮮やかにとび越えていく。地方オーディションに夢を託した、「他の誰にも似ていない」16歳の少女の存在がやがて社会現象になるまで、間近で支え続けた伝説のプロデューサーが初めて明かす。

902円

松田聖子の誕生

映画「美女と野獣」「ライオン・キング」「レスラー」等、ハリウッドの脚本開発に携わる第一線のプロが明かす、ストーリーテリングの虎の巻の角川新書版！ 欧米のクリエイター達が必ず学ぶ、ジョーゼフ・キャンベルの神話の法則に基づく〈ヒーローズ・ジャーニー〉理論を実践的かつ平易に説いた創作者必読書！　映画やドラマを10倍楽しめるようにもなる！ 初心者からプロの作家、物語創作者、脚本家迄に対応する、まさにバイブル 。 映画「スター・ウォーズ」「マトリックス」「ロード・オブ・ザ・リング」等に深い影響を与え、村上春樹、中上健次らも踏襲しているとされる、ジョーゼフ・キャンベルの研究に基づく〈ヒーローズ・ジャーニー〉理論を平易に解き明かしつつ、独自に発展させた実践的手法を紹介する全2巻（上巻は原書の第12章迄を収録）。 後世に残るエンターテイメント作品が備えている12の構造とは？　魅力的なキャラが作品内で求めるべきものとは？ 映画や小説をより深く味わうためにも役立つツールキットを満載し、映画「アイアンマン」「8マイル」等の一流脚本家たちもその内容や手法を絶賛したロングセラー。 「ストーリーの構造は、その九割までが映画脚本執筆時の駆け引きによって生まれる。優れた映画は優れた構造を持っているーーそれがすべてだ。ミスター・マッケナほどそのことをよく知り、手際よく伝えている人物はいないだろう。私が現在も現役の脚本家を続けられている大きな要因のひとつは、彼の洞察力にほかならない」（マーク・ファーガス／アカデミー賞ノミネート作品『トゥモロー・ワールド』『アイアンマン』の共同脚本家） キャラクターは「求めるもの＋動き＋障害＋選択」の和である、すべての場面は「取引」であるべき等々、目からウロコの法則の数々。

1,078円

面白い物語の法則〈上〉 強い物語とキャラを作れるハリウッ…

ベートーヴェンの交響曲の名演奏はやはりフルトヴェングラー？　それともヴァント？　ではではカラヤンは・・・・・・？　交響曲の歴史をたどりながら、代表的な名曲の古今の演奏を聴き比べ。定番から知られざる名演奏まで、初心者には恰好のガイド、マニアにも読み応え十分の、入門書にして決定版！ 第一章 ハイドン・モーツァルトーー古典派の交響曲 　　　1　交響曲の始まり 　　　2　ハイドン 　　　3　モーツァルト 第二章 ベートーヴェン 第三章　ロマン派の交響曲 　　　1　シューベルト 　　　2　メンデルスゾーン 　　　3　シューマン 　　　4　ベルリオーズ 第四章　フランスの交響曲ーーフランク、サン=サーンス、ビゼー、ショーソン、デュカス、ダンディ 第五章　ブラームスから国民楽派へ 　　　1　ブラームス 　　　2　ロシアの交響曲 　　　3　ドヴォルザーク 　　　4　スメタナ・リスト 第六章　　ブルックナーとマーラー 　　　1　ブルックナー 　　　2　マーラー 第七章　ショスタコーヴィチとプロコフィエフ 　　　1　ショスタコーヴィチ 　　　2　プロコフィエフ 第八章　そして交響曲はいなくなった、のか？

1,540円

決定版　交響曲の名曲・名演奏…

指揮者は一切、楽器に触れない（演奏しない）不思議な音楽家だ。（中略）自分では直接手を染めない、という点において、指揮者は映画監督、サッカーや野球の監督、もしかしたら最高経営責任者や投資家のみなさんにも近いのかも知れない。（「まえがき」より）明治時代以降の黎明期からヨーロッパに渡った先駆者たち、そして小澤征爾や新世代の指揮者まで。それぞれの個性が炸裂する指揮者とオーケストラの歩みと魅力に迫った一冊。

968円

日本の指揮者とオーケストラ…

【鴻上尚史、渾身の一作!】 「演劇は劇場にだけあるものではありません。あなたがいて、目の前にもう一人の人間がいれば、またはいると思えば、そこに演劇は生まれるのです。もし、あなたが目の前にいる人に何かを伝えたいとか、コミュニケートしたいとか思ったとしたら、演劇のテクニックや考え方、感性は間違いなく役に立つでしょう」--鴻上尚史 【内容紹介】 日本人が、「空気」を読むばかりで、つい負けてしまう「同調圧力」。 でも、その圧力を跳ね返す「技術」がある。 それが演劇。 「空気」を創る力は、演劇的な思考と感性によって磨くことができるのだ。 なにも舞台に立ったり、俳優を目指したりする必要はない。 本書で、演劇の基礎に触れて、日常の生活で意識するだけ。 長きにわたるコミュニケーション不全の時代に、人間らしい交感の喜びを取り戻し、他者とともに生きる感性を育てる方法を具体的に説く画期的な指南書。 【目次】 ◆第1章 演劇とは何か? ピーター・ブルックの言葉/演劇とは、俳優と観客である/人間は演じる存在/私達の人生は演劇そのもの ◆第2章 映像との違い 「演劇」と「映像」はどう違うのか?/演技の違い/俳優の感じた感情は、観客に伝わる ◆第3章 ライブであるということ 演劇はお客さんによって変わっていく/「舞台の上で漂う」/「二日目落ち」 ◆第4章 一人と大勢 「幻の共同体」─-観客が観客に出会う/神なき祝祭/「たった一回」の愛おしさ ◆第5章 演劇と小説 演劇の情報量/小説の内面描写/「リアリティの幅」 ◆第6章 情報化社会と演劇 「より多くの人へ、より速く、より正確に」への懐疑/「より親密に、より着実に、より創造的に」 ◆第7章 演劇の創り方 演劇の面白さは俳優の面白さ/演技は「心の旅」/スタニスラフスキーの「与えられた状況」/どんな役でも人生の可能性のひとつ ◆第8章 なぜ子供達に演劇が必要なのか 他人を生きて、発見する/演劇系の学生の「コミュニケーション能力」の高さ/シンパシーとエンパシー/接客マニュアル/本気で人と話そうとしない日本社会 ◆第9章 演技の上達について 上達の秘訣は場数/リーディング/演劇は必要か 【著者略歴】 鴻上尚史(こうかみ しょうじ) 作家・演出家。1958年愛媛県生まれ。 早稲田大学在学中の81年に劇団「第三舞台」を結成。「朝日のような夕日をつれて '87」で紀伊國屋演劇賞団体賞、「スナフキンの手紙」で岸田國士戯曲賞。戯曲集「グローブ・ジャングル」で読売文学賞受賞。日本劇作家協会会長も務めるなど日本の演劇界を牽引。 『不死身の特攻兵』(講談社現代新書)などのベストセラーも。

1,078円

演劇入門 生きることは演じること…

484円

【バーゲン本】オペラで楽しむヨーロッパ史ー平凡社新書…

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