ヌーヴェル・ヴァーグ（N・V＝新しい波）は、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォーらを中心に1950年代末のフランスで生起した映画の革新運動だが、それにとどまらず、日本も含めた「世界同時多発現象」として、新しい映画表現や製作スタイルを生み出した。 本書は、国境や時代を超えたN・Vの広がりとその担い手について解説。 映画の創始者であるリュミエール兄弟から現代の映画作家に至るまで、「N・Vの精神」に満ちた作り手たちによる約800本の作品を紹介する。 ●本書の構成と、各章で紹介する主な作品 第1章 フランスのヌーヴェル・ヴァーグとは 第2章 1959年までの道のり 第3章 ヌーヴェル・ヴァーグの開花 『勝手にしやがれ』『大人は判ってくれない』『突然炎のごとく』『美しきセルジュ』『獅子座』『パリはわれらのもの』 第4章 「左岸派」たちの肖像 『二十四時間の情事』『5時から7時までのクレオ』『アデュー・フィリピーヌ』『シェルブールの雨傘』 第5章 ポスト・ヌーヴェル・ヴァーグの監督たち 『ママと娼婦』『ポネット』『記憶すべきマリー』『インディア・ソング』『愛の記念に』『汚れた血』 第6章 日本におけるヌーヴェル・ヴァーグ 『青春残酷物語』『ろくでなし』『狂った果実』『青空娘』『幕末太陽傳』『豚と軍艦』『東京流れ者』 第7章 西欧に広がるヌーヴェル・ヴァーグ 『革命前夜』『ブリキの太鼓』『都会のアリス』『ラ・パロマ』『ミツバチのささやき』『旅芸人の記録』 第8章 旧共産圏とアメリカ大陸 『灰とダイヤモンド』『僕の村は戦場だった』『水の中のナイフ』『黒い神と白い悪魔』『アメリカの影』 第9章 映画史から現代へ 『サンライズ』『アタラント号』『悲情城市』『牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件』『ハッピーアワー』『ナミビアの砂漠』 ●著者略歴 日本大学藝術学部映画学科教授。専門は映画史。1961年生まれ。 国際交流基金に勤務後、朝日新聞社文化事業部企画委員、文化部記者を経て2009年より現職。 著書に『美術展の不都合な真実』『永遠の映画大国 イタリア名画120年史』、訳書に『魔術師メリエス』など。 フランスより国家功労勲章シュヴァリエ授与。

1,177円

ヌーヴェル・ヴァーグ 世界の映画を変えた革命…

約400年にわたり、大西洋を航海した奴隷船。「裸の移住者」としてアメリカ大陸に連行された人々は、いかにしてアフリカの声と音の伝統を再創造し、次世代へと繋いでいったのか。アフリカへの帰還という主題から、音楽、文学、アートなどを横断的に捉え、その歴史と現在を旅する。世界にひろがるブラック・カルチャーへの招待。

1,056円

ブラック・カルチャー…

ベートーヴェンの交響曲の名演奏はやはりフルトヴェングラー？　それともヴァント？　ではではカラヤンは・・・・・・？　交響曲の歴史をたどりながら、代表的な名曲の古今の演奏を聴き比べ。定番から知られざる名演奏まで、初心者には恰好のガイド、マニアにも読み応え十分の、入門書にして決定版！ 第一章 ハイドン・モーツァルトーー古典派の交響曲 　　　1　交響曲の始まり 　　　2　ハイドン 　　　3　モーツァルト 第二章 ベートーヴェン 第三章　ロマン派の交響曲 　　　1　シューベルト 　　　2　メンデルスゾーン 　　　3　シューマン 　　　4　ベルリオーズ 第四章　フランスの交響曲ーーフランク、サン=サーンス、ビゼー、ショーソン、デュカス、ダンディ 第五章　ブラームスから国民楽派へ 　　　1　ブラームス 　　　2　ロシアの交響曲 　　　3　ドヴォルザーク 　　　4　スメタナ・リスト 第六章　　ブルックナーとマーラー 　　　1　ブルックナー 　　　2　マーラー 第七章　ショスタコーヴィチとプロコフィエフ 　　　1　ショスタコーヴィチ 　　　2　プロコフィエフ 第八章　そして交響曲はいなくなった、のか？

1,540円

決定版　交響曲の名曲・名演奏…

カネと芸術は、いかに両立しうるか？ 実は利益の少ないコンサート、助成金頼みのオーケストラ運営、音大卒でも少ない業界の受け皿。今、曲がり角に立つ日本のクラシック音楽。それでも、なぜクラシックは日本で必要なのか？いかに存続しうるのか？考えるヒントは歴史にある！明治の黎明期の明治期から「世界のオザワ」の戦後まで、日本で「興行」としていかにクラシックが発展してきたかを鮮やかに活写。本場の欧州やアメリカ、アジアの文化的土壌や音楽ビジネスとの比較を踏まえ、これからの日本のクラシックが進むべきビジョンを考える。

968円

揺らぐ日本のクラシック…

日本で1番多くの歌い手と共演した音楽家が語る かつてない“究極のボーカル論”--。 真の「優れた歌い手」は何が凄いのか? 音程やリズムが正確な「うまい歌い手」であっても、それだけでは時代も世代も超えて人々の心を揺さぶる「優れた歌い手」ではない。 彼らはテクニックではなく、もっと大切なものを音楽に宿しているのだーー。 1970年代から音楽界の第一線でアレンジャー・プロデューサーとして活躍し、日本で一番多くの歌い手と共演した著者が、松任谷由実や吉田拓郎、松田聖子、中森明菜、斉藤由貴、玉置浩二、MISIA、一青窈など、優れた歌い手たちの魅力の本質を解き明かす。 【目次】 はじめに 第一章 松任谷由実 第二章 吉田拓郎 第三章 時代を変えたパイオニア 第四章 80年代アイドル 第五章 男性ボーカル 第六章 女性ボーカル 第七章 歌い手を生かすプロデュース術 第八章 未来を託したいアーティスト おわりに 歌い手年表と武部聡志の仕事歴 【著者プロフィール】 武部聡志 (たけべ さとし) 1957年生まれ。 作・編曲家、音楽プロデューサー。 1983年より松任谷由実コンサートツアーの音楽監督の他、一青窈、今井美樹、平井堅、JUJU 等のプロデュース、音楽番組『FNA歌謡祭』や『MUSIC FAIR』の音楽監督などを歴任。 門間雄介 (もんま ゆうすけ) 1974年生まれ。 ぴあ、ロッキング・オンで雑誌編集などを手がけ、『CUT』副編集長を経て独立。 カルチャー全般の取材、執筆、編集等をおこなう。 著書に『細野晴臣と彼らの時代』『ピアノストーリーズ』がある。

1,155円

ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか 語り継ぎたい最高の…

型破りなスケールと斬新な構成によって、西洋音楽史を塗り替えてしまった「第九」。ベートーヴェンの音楽とシラーのテキストが創り上げる強烈なメッセージ性ゆえに、音楽を超え社会に様々な影響を与えると共に時代の流れに翻弄され、数奇な運命を辿った。初演から二〇〇年、今なお人々の心を捉える「とてつもない曲」に迫る。 　はじめに　西洋音楽史を塗り替えた「第九」 第1章　死者もまた生きるのだ！──混乱する革命と「第九」への道 第2章　堪え忍べ、よりよい世界のために──混迷する政治体制と「第九」の萌芽 第3章　その方を星の輝く天幕の彼方に探せ──理想の希求と「第九」誕生への道 第4章　さあ声を合わせよう、より喜びに満ちた音に──未知への挑戦と「第九」の誕生 第5章　それができない者は、そっと立ち去るがよい──初演の経緯と一九世紀の「第九」 第6章　進め、兄弟よ、君たちの行く道を──激動の「現代」と「第九」の変容 　おわりに　Move your beautiful body！ 　　主要参考文献 　　あとがき

1,056円

ベートーヴェン《第九》の世界…

指揮者は一切、楽器に触れない（演奏しない）不思議な音楽家だ。（中略）自分では直接手を染めない、という点において、指揮者は映画監督、サッカーや野球の監督、もしかしたら最高経営責任者や投資家のみなさんにも近いのかも知れない。（「まえがき」より）明治時代以降の黎明期からヨーロッパに渡った先駆者たち、そして小澤征爾や新世代の指揮者まで。それぞれの個性が炸裂する指揮者とオーケストラの歩みと魅力に迫った一冊。

968円

日本の指揮者とオーケストラ…

「宮さんに『大事なことは、鈴木さんが覚えておいて！』と言われた記憶をたどるとしたら、今しかない！」 （「あとがき」より） 【おもな内容】 『風の谷のナウシカ』がきっかけで誕生したスタジオジブリ。 長編アニメーション作品を作り続けてきたその軌跡は、波瀾万丈の連続だったーー。 試行錯誤の上に生まれる企画から、スケジュールと闘う制作現場、時代を捉えた宣伝戦略、独自の経営法まで、その過程のすべてを、最新作までの27作品ごとに余すことなく網羅した。 鈴木敏夫責任編集で、今明かされる40年の物語。 【目次】 第1章 マンガ連載から映画へ。『風の谷のナウシカ』 第2章 スタジオ設立と『天空の城ラピュタ』 第3章 前代未聞の2本立て。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』 第4章 『魔女の宅急便』のヒットと社員化 第5章 新生ジブリと『おもひでぽろぽろ』 第6章 『紅の豚』『海がきこえる』と新スタジオ建設 第7章 『平成狸合戦ぽんぽこ』と撮影部の発足 第8章 近藤喜文初監督作品『耳をすませば』とジブリ実験劇場『On Your Mark』 第9章 未曽有の大作『もののけ姫』 第10章 実験作『ホーホケキョ となりの山田くん』への挑戦 第11章 空前のヒット作『千と千尋の神隠し』 第12章 三鷹の森ジブリ美術館の建設と徳間康快の死 第13章 新人監督による2本立て。『猫の恩返し』『ギブリーズ episode2』 第14章 時代を反映した『ハウルの動く城』とジブリの独立 第15章 新人監督宮崎吾朗の『ゲド戦記』 第16章 人間が手で描いた驚きに満ちた『崖の上のポニョ』 第17章 米林宏昌を起用した『借りぐらしのアリエッティ』 第18章 時代の変わり目の渦中に作った『コクリコ坂から』 第19章 力を尽くした『風立ちぬ』。その後の引退と再始動 第20章 8年の歳月を費やした『かぐや姫の物語』 第21章 若手監督を中心にした新制作体制の編成『思い出のマーニー』 第22章 高畑勲が支え、導いた『レッドタートル ある島の物語』 第23章 ジブリ初の3DCG作品『アーヤと魔女』 第24章 宮崎駿82歳の新たな挑戦『君たちはどう生きるか』 あとがき 終わったことはどうでもいい。 鈴木敏夫 【編者略歴】 鈴木敏夫（すずき・としお） 1948年、愛知県名古屋市生まれ。スタジオジブリ代表取締役プロデューサー。 徳間書店で『アニメージュ』の編集に携わるかたわら、1985年にスタジオジブリの設立に参加、1989年からスタジオジブリ専従。 以後ほぼすべての劇場作品をプロデュースする。 著書に、『読書道楽』（筑摩書房）、『ジブリの文学』『仕事道楽 新版ーースタジオジブリの現場』（ともに岩波書店）など多数。

1,760円

スタジオジブリ物語

ショーケンこと萩原健一と水谷豊との名コンビが躍動した伝説のテレビドラマ『傷だらけの天使』。 1974年10月から1975年3月まで放送された本作は、鬼才・気鋭の映画監督や脚本家が招聘され、斬新な演出とセンシブルな物語を紡いでいく不朽の名作となった。 本書では、ファッションや音楽など当時の若者カルチャーの最先端を行き、現在に至るまで多くのクリエイターにも影響を及ぼしたこの番組の多くの関係者へ、新たに取材を敢行。 放送開始から50年の節目に、なぜ『傷だらけの天使』はいまだわたしたちの心に残り続けるのか、その理由と価値を問う。 ◆目次◆ 第1章 『傷だらけの天使』前夜 第2章 企画と制作準備ーー今までなかったテレビドラマを 第3章 嵐のシリーズ前半ーー鬼才監督たちの競演 第4章 路線変更ーーそして、伝説に 第5章 『傷だらけの天使』全26話あらすじと解説 第6章 その後の『傷だらけの天使』 ◆著者略歴◆ 山本俊輔（やまもと しゅんすけ） 1975年生まれ。 作家、映画監督。 『殺し屋たちの挽歌』でロードアイランド国際ホラー映画祭観客賞を受賞。 『カクトウ便／そして、世界の終わり』で劇場公開デビュー。 映画の分野をメインに執筆活動中。 佐藤洋笑（さとう ひろえ） 1974年生まれ。 音楽雑誌編集者を経て映画、音楽を中心にライターとして活動。 山本俊輔との共著に『NTV 火曜9時』『映画監督 村川透』（DU BOOKS）がある。

1,089円

永遠なる「傷だらけの天使」…

《概要》 ハラスメント、やりがい搾取、長時間労働……。悪循環から抜け出すためにはどうすればよいのか？　近年、セクハラ・パワハラ、長時間労働や低賃金など過酷な実態が明らかとなり、問題なっている映画業界──。その問題の根底にある要因は一体何なのだろうか？　そして、業界に携わる人々が健全に働くためには具体的にどうすればよいのだろうか？　是枝裕和、諏訪敦彦ら監督有志で作る「action4cinema日本版cnc設立を求める会」のメンバーでもあり、映画業界の労働問題に積極的に取り組んできた深田晃司氏が、映画監督としての立場から提案する持続可能な映画業界をつくるための解決策。 《目次》 はじめに 第一章日本映画の「現状」 第二章 日本映画の「これまで」 第三章 日本映画の「これから」 第四章 映画の歴史から学ぶメディアリテラシー あとがき はじめに 第一章日本映画の「現状」 第二章 日本映画の「これまで」 第三章 日本映画の「これから」 第四章 映画の歴史から学ぶメディアリテラシー あとがき

1,210円

日本映画の「働き方改革」（1069;1069）…

仲間の妻や恋人に次々と関係を迫る。メンバー全員でファンをホテルに連れ込む。薬物に溺れて入院させられる。金に困って万引きをする……現在の日本人アーティストなら「一発退場」にされかねないエピソードを欧米のロック・スターたちは自ら赤裸々に明かしている。ミック・ジャガー、エリック・クラプトン、ジョン・レノン等、デタラメで不道徳、でも才能あふれて憎めないロクデナシたちの伝説を堪能できる一冊。

880円

不道徳ロック講座

代表曲「風に吹かれて」から60年。ノーベル文学賞を受賞した唯一のミュージシャン、ボブ・ディランは、80歳を過ぎた今なおコンサートツアーと創作活動を続けている。底知れぬエネルギーと独創性、ときに剽窃まがいと批判を受けても、なぜ彼の詞と音楽は時代もジャンルも越えて高く評価されるのかーーポピュラー音楽評論の第一人者が、数々の名曲の歴史的背景を分析、「ロック界最重要アーティスト」の本質に迫る。

836円

ボブ・ディラン

なぜ踊る？ 野外排泄世界1のトイレ事情とは？ ハマる人続出のインドの魅力に迫る！ 映画の製作本数世界1位を誇る映画大国インド。2023年の『RRR』の世界的ヒットにより、インド映画の存在はより身近なものになっています。 本書は、インドの思想や文化、暮らしのリアルを映画から学べる1冊です。 インドを語る上で欠かせない14のテーマについて、40を超える映画作品の紹介とともに解説。超大国インドのリアルに迫ります。 著者によるインド実体験コラムも掲載。 内容例: ●村にトイレがなく、女性は1日1回だけ、しかも集団でトイレに行く村がある！？ ●親に結婚を反対された恋人同士が駆け落ちして、見つかると殺されてしまうこともあった！？ ●学生の自殺者が多く、厳しい受験競争！？ ●オリンピックよりクリケットが人気！？ ●家族と家族が織りなす合同家族の概念とは？ など 14のテーマ:植民地時代／カースト制／インド映画の世界／恋愛と結婚／家族／宗教と宗教対立／トイレと整理／教育／貧困問題／海外のインド人／スポーツ／チャイの文化／インフラ／パクリ 【著者プロフィール】 宮崎智絵（みやざき・ちえ） 宗教社会学者。熊本県生まれ。立正大学文学部史学科卒業。同大学大学院文学研究科社会学専攻博士後期課程単位取得満期退学。インドの宗教と社会を中心に研究。二松学舎大学・日本大学理工学部・立正大学非常勤講師、立正大学人文科学研究所研究員。論文に「インドにおける宗教的マイノリティと日本人女性の結婚」(二松学舎大学論集59号)、共著に『支配の政治理論』『平等の哲学入門』（共に社会評論社）などがある。

1,034円

インド沼 映画でわかる超大国のリアル…

日本人の心を踊らせ、泣かせてきた昭和の歌謡曲。その礎は中山晋平、西條八十に始まり、三大作曲家の古賀政男、古関裕而、服部良一によって確立する。時は戦争、敗戦、高度成長へと進み、視聴手段もレコード、ラジオからテレビへと進化する。本書は音楽家が残した一次史料を歴史学の手法を用いて検証。各曲が生まれた背景とその特徴を炙り出す。藤山一郎、笠置シヅ子、山口百恵……。人はなぜ昭和歌謡に魅了されるのか。

1,155円

昭和歌謡史

マスクによるアイデンティティの喪失、日常の尊さの再発見、多様な生き方への賛歌。パンデミック前後の時代の空気を鋭敏に反映した傑作ドラマの数々の魅力を、テレビドラマ見巧者の前・早大演劇博物館館長が、70年にわたるテレビ史の流れも踏まえ熱く語る。

1,100円

テレビドラマは時代を映す…

およそ10年前に刊行されたブルーバックス屈指の人気作が、装いを新たに生まれ変わる。なぜ音楽は音をデジタル化し、ドレミ…を使うことにしたのか？　そもそもドレミ…はどうやって決まったのか？　なぜ特定の和音は心地よいのか？　簡単な数学で、知れば知るほどおもしろい音楽の秘密をあばく！ モーツァルトからピンク・レディーまで　名曲の陰に数学あり！ ・科学の眼で見る音楽と楽器 本書は、科学（おもに数学と物理学）の眼から見える音楽と楽器のあらたな一面を紹介するものです。およそ10年前に発売され20回以上増刷してきた人気作が、新たな内容を加え、装いを新たに生まれ変わりました！ ・本書の構成 第1章　ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる 第2章　ドレミ…はピタゴラスから始まった 第3章　音律の推移ーー閉じない環をめぐって 第4章　なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 第5章　コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く 第6章　テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 第7章　楽器の個性を生かそう 第8章　音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて ・音楽と数学 音楽はドレミ…という決まった音を使います。音とは空気の振動であり、わたしたちはその振動数のちがいを音高のちがいとして聞き取ります。音楽が決まった音（周波数）を使うということは、逆に言えば、それ以外の周波数の音を使えないということです。ドとレの間に音は無限に存在する（周波数を細かく区別できれば、無限の音を扱える）のに、音楽で使えるのはド♯（あるいはレ♭）だけ……。 音楽は音をデジタル化している、とも言えます。ではそのデジタル化はどのようなルールにもとづくのでしょうか？　ここに簡単な数学が登場します。ドレミ…に割り当てられた周波数を並べて数列をつくってみると、学校で習った「ある数列」が現れるのです。 ・ピタゴラスのおかげ!? 音楽が使う音をデジタル化したのは、紀元前6世紀に活躍したピタゴラスでした（三平方の定理あるいはピタゴラスの定理で有名な、あの方）。彼は楽器を使って音の研究をしていました。ピタゴラスが1オクターブを構成する12音（音律）を決めた実験はシンプルで、私たちも簡単に再現することができます（方法は本書で紹介）。その実験は「心地よい和音」の理解にもつながります。 もちろん、音楽や楽器の進化とともに音律は変化をくり返してきました。しかし、根本のアイデアはピタゴラスから変わることなく生き続けています。世界のあらゆる名曲がピタゴラスのおかげで誕生したのかもしれません。 ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる ドレミ…はピタゴラスから始まった 音律の推移ーー閉じない環をめぐって なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 楽器の個性を生かそう 音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて

1,100円

音律と音階の科学　新装版　ドレミ…はどのように生まれたか…

2022年末のNHK紅白歌合戦出演を最後にコンサート活動から引退した加山雄三は、ある決意をする。「俺は100歳まで生きる」と。新たな音楽活動に挑戦して本人が「攻めに転じた」という70代から愛船の火災と病に見舞われた80代、そして未来を見据えた余生まで。自身を育んだ茅ヶ崎の海や強い絆で結ばれた友たちに思いを馳せながら、永遠の若大将が語る幸福論！

836円

俺は100歳まで生きると決めた…

君はあの完璧なハナ差圧勝を見たか！ 90年代後半に始まるサンデーサイレンス旋風。「サンデー産駒にあらずんば馬にあらず」と言っても過言ではない時代にサンデー産駒の強豪馬たちと堂々と戦いあった一頭の馬がいた。クラシック勝利は追加登録料を払って出走した皐月賞（1999年）のみだったが、古馬となった2000年に年間不敗8戦8勝、うちG15勝という空前絶後の記録を達成する。勝ち鞍には、いまだ史上2頭しか存在しない秋古馬三冠（天皇賞、ジャパンC、有馬記念）という快挙を含む。競馬ファンのあいだで「ハナ差圧勝」と賞賛された完璧な勝利を積み重ね、歴史が認める超一流の名馬となった。そのただ1頭の馬の名をテイエムオペラオーという。 ＊以下、本書目次より抜粋 はじめに プロローグ　テイエムオペラオーが起こした奇跡 競馬note1　重賞を制覇した「テイエム」の競走馬たち 第1章　テイエムオペラオー 1O番勝負 コラム1　オペラオーの種牡馬時代 重厚なヨーロッパ型の血統が高速化する馬場に対応できなかった！？ 第2章　直接対決した同世代のライバルたち コラム2　一人の騎手が乗りつづけた名馬 昔は負け続けても乗せてもらえたが、今は一度のミスで降ろされる 競馬note2　実力があっても難しい　重賞連勝記録 第3章　ミレニアムを駆けた99世代 コラム3　海外のミレニアム世代 JCに参戦したり、種牡馬として輸入されたり、日本でもおなじみの名馬が目白押し 第4章　オペラオーが挑んだ異世代の名馬たち 特別インタビュー　和田竜二騎手（JRA） オペラオーから一生の宿題をもらった年間8戦8勝、うちG15勝という空前絶後の記録はいかにして作られたか？ テイエムオペラオー世代・全重賞勝ち馬データ おわりに 執筆者紹介

1,199円

テイエムオペラオー伝説　世紀末覇王とライバルたち…

バレエはルネサンス期イタリアで誕生し、現代まで伝わるダンスの一種だ。当初、王侯貴族が自ら踊り楽しんだが、舞台芸術へと転換。観客も貴族からブルジョワジー、市民へと拡大する。十九世紀の西欧とロシアで成熟し、世界へ広がった。ダ・ヴィンチ制作の舞台装置、ルイ十四世が舞った「太陽」役、チャイコフスキーの三大バレエ、シャネルやピカソが参加したバレエ・リュス、そして日本へ…六百年の歴史を通観する。

1,034円

バレエの世界史

音楽家の人生を知ると、あの名曲がもっと深まる。 読みながら楽曲を聞いて楽しめる、プレイリスト付き！ ある者は女性問題に頭を抱え、ある者はお金の工面に泣き、またある者は鬼嫁に責め立てられ…… クラシック音楽という高尚で優美なイメージから程遠い一面に注目することで、 偉大な音楽家たちがのこした名曲を、より味わい深く楽しむことができます。 【目次】 まえがき 1　名曲はフラれ続けたからこそ生まれた？　生涯独身、恋愛不遇のベートーベン 2　10日で一曲！　ワーカホリックで悪戯好きの変人、モーツァルト 3　もっともビジネスセンスに秀でた音楽家。美食と経営、生き方に閃きのあるロッシーニ 4　甘く切ない音律で新しい音楽世界を作った、女性たちを翻弄したドビュッシーの狂気と魅力 5　あの有名な「愛の楽章」はこうして生まれた。交響曲の大家マーラー、歓喜と苦しみ 6　才能は愛人によって引き出されるもの!?　コミュ障×病弱なピアノの詩人ショパン 7　良好な男女関係を築く方法は？　シューマン、妻クララの丈夫な関係 8　客席では失神する女性が続出？　クラシック史上、一番のモテ男リスト 9「白鳥の湖」は大富豪未亡人のおかげ？　推し活に支えられたチャイコフスキー 10　ワルツがまるで違った曲に？「美しき青きドナウ」シュトラウス2世のねじれた家族愛 11　国家予算をも動かした？　超俺様気質のワーグナーが生み出す壮大な世界 ほか、クラシック音楽をもっと楽しめるお役立ちコラムも充実 【著者プロフィール】 渋谷ゆう子 香川県出身。大妻女子大学文学部卒。株式会社ノモス代表取締役。文筆家。AudioStylistR。音源制作、コンサート企画運営のほか、演奏家支援セミナーや音響メーカーのコンサルティングを行う。ハイレゾリファレンス音源のプロデュースや、日本で初めて陸上自衛隊基地における実弾録音プロジェクトに加え、立体音響システム360RealtyAudioの開発支援を行うなど、新しい技術での音源制作に定評がある。 音楽ジャーナリストとして国内外での取材活動を行うほか、音楽雑誌やオーディオメディアでの執筆多数。著書に『ウィーン・フィルの哲学〜至高の楽団はなぜ経営母体を持たないのか』（NHK出版）がある。

979円

名曲の裏側

岡本喜八は一九二四（大正十三）年生まれ。 『独立愚連隊』『日本のいちばん長い日』『江分利満氏の優雅な生活』など、戦中派の心情をそこかしこに込めた映画を撮り続けた職人肌の監督として知られる。 陸軍予備士官学校で終戦を迎え、戦後映画界に復帰すると、戦争、時代劇、SF、青春群像など、バリエーション豊かで喜劇性にあふれた作品をつくった。 喜八が生涯を通じてこだわり抜いた戦中派とは何なのか。 新たに発掘された若き日の日記をひも解きつつ、映画監督・岡本喜八の実像と戦中派の心情に迫るノンフィクション。 【目次】 はじめに 第一章 米子 第二章 なぜ死なねばならないのか 第三章 早生まれ 第四章 戦中派 おわりに 【著者略歴】 前田啓介（まえだ けいすけ） 一九八一年生まれ。 滋賀県出身。 上智大学大学院修了。 二〇〇八年、読売新聞東京本社入社。 長野支局、社会部などを経て、現在、文化部で近現代史や論壇を担当。 満蒙開拓や、ペリリュー・アンガウルの戦い、硫黄島の戦い、沖縄戦、特攻、シベリア抑留など戦争に関する取材に関わってきた。 著書に、『辻政信の真実 失踪60年──伝説の作戦参謀の謎を追う』（小学館新書）、『昭和の参謀』（講談社現代新書）がある。

1,485円

おかしゅうて、やがてかなしき 映画監督・岡本喜八と戦中派…

人気ユーチューバー、ドクター・キャピタルのJ-POP解説が初の書籍化! 歌は世につれ、世は歌につれーー歌謡曲からJ-POP、時代ごとに人々を魅了してきたヒット曲の数々。しかし、なぜあの曲はヒットしたのか? どの部分が人々の琴線に触れたのか? 普段、テレビや街中で耳にするヒット曲について、アメリカ人音楽教授が本気で研究。ギターを片手に関西弁をあやつる彼の名は、ドクター・キャピタル。「そもそもヒット曲とは何なのか?」という大きな疑問に答えることから始まり、J-POPのヒット曲が持つ「リズムの秘密」について徹底的に考察しながら、日本の大衆音楽を丸裸にする一冊。 解説曲:アンジェラ・アキ〈手紙〜拝啓 十五の君へ〜〉/宇多田ヒカル〈One Last Kiss〉/ガロ〈学生街の喫茶店〉/ゲスの極み乙女。〈私以外私じゃないの〉/郷ひろみ〈2億4千万の瞳〉/篠原涼子 with t. komuro〈恋しさと せつなさと 心強さと〉/寺尾聰〈ルビーの指環〉/藤井風〈何なんw〉/GReeeeN〈キセキ〉など 60曲以上 ーー(目次より抜粋) はじめにーーすべての道はリズムに通ずる 第1章 ヒット曲が持つ「4つの条件」 第2章 リズムってなんやねん 第3章 リズムの生命力(LIFE) 第4章 リズムの魅力(APPEAL) 第5章 リズムの一体感(IMMERSION) 第6章 リズムの恩恵(REWARD) 第7章 4つの条件の実践解説 おわりに ■著者略歴 ドクター・キャピタル(Dr. Capital) 音楽博士、ユーチューバー。 1974年、アメリカ・オレゴン州生まれ。南カリフォルニア大学で音楽教授として教鞭を執るかたわら、2017年にPerfumeの〈ポリリズム〉を解説したユーチューブ動画が反響を呼び、現在まで宇多田ヒカル、米津玄師、サカナクション、DA PUMP、星野源など、さまざまな邦楽アーティストのヒット曲を解説している。

880円

ヒット曲のリズムの秘密…

正統にして先鋭。180年受け継がれてきた音楽と伝統の奇跡 言わずと知れた世界最高峰のオーケストラ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。なんと彼らは創設から一貫して経営母体を持たず、その運営を演奏家たち自身が行っている。なぜ彼らは長きにわたり後ろ盾なしで存続し、伝統を守り続けてきたのか。2020年、コロナ禍でコンサート開催が困難を極めた時期の来日公演の舞台裏から、組織のマネジメント形態や奏者たちによる「民主制」の内実、偉大な音楽家との関わりや戦時の対応、変化するマネタイズの手法まで。音楽ジャーナリストとして楽団長や団員に取材を行い、同時に彼らのレコーディングにも参加する著者が明かす、180年続くウィーン・フィルの「行動原理」。 第1章　音楽界のファーストペンギン 第2章　ウィーン・フィルとは何者か 第3章　ウィーン音楽文化と自主運営の歴史 第4章　戦争が落とした影 第5章　王たちの民主主義 第6章　アート・マネジメントの先駆として 第1章　音楽界のファーストペンギン 第2章　ウィーン・フィルとは何者か 第3章　ウィーン音楽文化と自主運営の歴史 第4章　戦争が落とした影 第5章　王たちの民主主義 第6章　アート・マネジメントの先駆として

1,023円

ウィーン・フィルの哲学…

日本のジャズレコードやライブの多くを占めるピアノトリオ。バンドのリズムセクションが独立して成立した比較的新しい演奏編成とはいえ、モダンジャズの入り口でもある。その歴史を繙き、パウエルからエヴァンス、チック・コリア、ジャレットなど様々なピアノトリオのアルバムを取り上げ、具体的な魅力、聴き方を語る。

1,034円

ピアノトリオ

女性からも「使える! 」と絶賛された、男のための恋愛マニュアル。 「義務教育に、恋愛を!」をモットーに、恋愛に悩める老若男女を 正しい恋愛へと導く熱血体育教師・水野愛也が独自に展開する恋愛 理論、それが「LOVE理論」。 女が本当に求めている優しさを解説した「うわっつらKINDNESS理論」、 出会いを増やすために知っておかなくてはならない「日本代表理論」、 そして、女の心と体の秘密を書いた「DK(ディープキス)心変わり理論」 などなど、恋愛のあらゆる場面で使える理論が満載。 「笑える! 」のに「実際使える! 」恋愛のノウハウを説いた実用書にも 関わらず、最後は感動もあり、女性からも支持・絶賛。 第1講 恋愛強者になるための根本原理ー恋愛五大陸理論 第2講 魅力的な男に「変身」する方法ーデビュー理論 第3講 女との出会いを劇的に増やす方法ー出会いの鉄則・デートの鉄則 第4講 男が必ずハマる恋愛の罠ーDK心変わりの悲劇 第5講 どんな女ともセックスまでたどりつける方法ーお持ち帰り三大理論 第6講 時代の最先端を行く恋愛理論ー恋愛理論「最前線」 第7講 ひとつ上の恋愛 最後に 綴じ込み付録ー戦場のメリークリスマス理論

1,540円

新装版「LOVE理論」

K-POPの熱狂は、いかにして生まれたのか？　日韓関係、民主化、経済危機、ヒップホップ、アイドル、ロック、演歌、国境もジャンルも越えた激動の一〇〇年史いま世界を席巻するK-POPは、いかにして生まれたのか？　植民地支配下における韓国大衆音楽の誕生、隣国日本との歴史的葛藤、「韓国といえば演歌」の時代、社会に議論を巻き起こしたヒップホップ、民主化、経済危機、IT化、「戦後最悪の日韓関係」の中で花開いたK-POPブーム、そして力強いメッセージとアイドル性を兼ね備えたBTSの世界的成功まで、激動の一〇〇年の情勢を押さえつつ、今日に至るジャンルと国境を越えたダイナミックな発展を通史的に論じる。

946円

K-POP現代史

どうぞこの本を手に取って、クラシックの世界の中へと踏み込んでみてください。先は急がなくてもいいのです。ゆるゆると散策するつもりで。飛ばし読みでも大丈夫です。そして、気になる作曲家、作品、演奏家がいたら、聴いてみてください。そして、「あなたの美」を見つけてください。 クラシックは縦横の線だか表のようなものだと思ってください。縦線は作曲家や作品、横線は演奏家です。作曲家がいなければ、音楽は生まれません。しかし、演奏家がいなければ、現実の音として聞こえてきません。作曲家と演奏家の絡み合いにこそが、クラシックの楽しさであり、ややこしさであります。どちらに興味をひかれてもいいので、おもしろそうだと思ったら聴いてみる、ただそれだけを考えればいいのです。 （「はじめに」より） はじめに 第1章　クラシックとは、どんな音楽か？ 第2章　クラシック音楽の「聴き方」 第3章　クラシック音楽の「種類」 第4章　楽器の話 第5章　クラシック音楽の作曲家たちーーその1　リュウリからシュトラウス一家まで 第6章　クラシック音楽の作曲家たちーーその2　国民楽派から武満徹まで 第7章　おすすめの演奏家たち おわりに

1,012円

はじめてのクラシック音楽…

長い歴史をもつ西洋音楽は、二十世紀に至って大きく転換した。シェーンベルクとストラヴィンスキー『春の祭典』に始まり、多くの作曲家が無調音楽、十二音技法、トーン・クラスター、偶然性の音楽……といったさまざまな技法・実験を繰り広げた。それ以前と異なる現代音楽の特徴として、政治や社会、思想、そして絵画など他の芸術分野との結びつきが強いことが挙げられる。音楽から二十世紀という時代を描き出す。

990円

現代音楽史

本書における批判の眼目は、日本における西洋音楽の導入において、いかに我々は間違ってそれらを受け入れ、その上その間違いに誰も気がつかず、あるいは気がついた者がいたとしても訂正せず、しかも現在まで間違い続けているか、という点である。（本文より）明治期に導入された西洋音楽。だが、その釦は最初から掛け違っていた。作曲家・指揮者として活躍する著者が、二十年を超える思考の上に辿り着いて示す、西洋音楽の本質。

968円

日本のクラシック音楽は歪んでいる…

「すごい声を見つけてしまった」。一本のカセットテープから流れる歌声が、松田聖子の始まりだった。芸能界入りに強く反対する父親、難航するプロダクション探しと決まらないデビューなど、相次ぐハードルを独特の魅力を武器に鮮やかにとび越えていく。地方オーディションに夢を託した、「他の誰にも似ていない」16歳の少女の存在がやがて社会現象になるまで、間近で支え続けた伝説のプロデューサーが初めて明かす。

902円

松田聖子の誕生

このサイトのデータは 2025/05/11 17:32:21 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。