二宮和也による初めての〈新書〉。 あえて文字だけの表現に挑戦。 40代になった著者二宮が、これまで考えてきたこと、いま考えていることーー。 俳優やアーティストとしての表現のみならず、二宮和也が発信する独創的な言葉の力には定評があります。 その最新の〈哲学〉を言語化すべく、10の四字熟語をテーマに計100の問いと向きあいました。 ビジネス論から人づきあいの流儀、会話術から死生観にいたるまで、「独断と偏見」にもとづいて縦横無尽に語りおろします。 エンターテイナーとしての思考が明かされると同時に、実生活に役立つ働きかたの極意や現代を生きぬく知恵が凝縮。 世代や性別を問わず、どのページを開いても人生のヒントが見つかる新しいかたちのバイブル的一冊です。 【目次】 はじめに 第一章 心機一転 第二章 適材適所 第三章 温故知新 第四章 喜怒哀楽 第五章 一心同体 第六章 魑魅魍魎 第七章 輪廻転生あるいは永劫回帰 第八章 猪突猛進 第九章 花鳥風月 第十章 二宮和也 おわりに 編集者によるあとがき 【著者コメント】 「最初に“新書で”というお話をいただいたとき、単純に写真ナシで文字だけという形態が自分にとっては新しい試みで面白そうだな、と。 また、学問やビジネス向けのイメージが強い新書そのものの枠を広げて、読者層を厚くしたいという意図もいいなと思いました。 さまざまなテーマについて自由に話しています。ぜひ読んでみてください」 【著者プロフィール】 二宮和也 (にのみや かずなり) 1983年6月17日生まれ、東京都出身。1999年、アイドルグループ「嵐」のメンバーとしてデビュー。映画やドラマ、バラエティ、CMなど幅広く活躍。2025年現在、最近の主な出演作品に、映画『ラーゲリより愛を込めて』『アナログ』『8番出口』、ドラマ『ブラックペアン』シリーズなど。2016年、映画『母と暮せば』で第39回日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞。著書に『二宮和也のIt ［一途］』(集英社)がある。

1,100円

独断と偏見

吉田拓郎からVaundyまで。時代の「てっぺん」を取った音楽家をつなぐ通史！ 「あの音楽家がいちばんすごかった時代」と「あの時代にいちばんすごかった音楽家」、両者の視点から生まれた無二のポップス史。 レジェンド音楽家が何を成し遂げたのか、そして誰に何を継いだのかーー日本の大衆音楽史に一本の進化論軸を通す。 本書は日本のロック、フォーク、ニューミュージック……「日本ポップス史」の全体像を知りたいと思ったときにまずは手に取るべき設計図、見取り図となるだろう。 「作品性」だけに傾倒するのではなく、「時代性」、ひいては「大衆性（≒セールス）」までをしっかりと捕捉したスージー鈴木流の「通史」がここに誕生。

1,133円

日本ポップス史　1966-2023…

藤井風、Ado、YOASOBI、米津玄師など、いま世界に進出しているアーティストたち。また、MrsGREENAPPLE、official髭男dism、はたまたB’z、氷川きよし、郷ひろみなど、日本を代表する32人のJ-POPのアーティストたちを歌声の秘密、ことばの使い方、楽曲のこだわりなど、徹底解剖。

1,408円

なぜ、J-POPは世界の心をつかむのか…

なぜ幽霊は「髪の長い女性」なのか、なぜ「ビデオ」が呪いを伝播させるのか。『リング』『呪怨』ほか黎明期の名作から『変な家』『近畿地方のある場所について』に至るまで、気鋭の映画研究者がジェンダー／メディアの観点でJホラーの本質を緻密に分析する。

1,210円

Jホラーの核心

もともとハリウッドの映画人による「内輪の賞」だったアカデミー賞は、約百年の歴史を経てその姿を変えてきた。アカデミー賞をひもとけば、映画界やエンタメ業界の変化のみならず、アメリカ社会の変化も見えてくる！

1,100円

アカデミー賞入門

約400年にわたり、大西洋を航海した奴隷船。「裸の移住者」としてアメリカ大陸に連行された人々は、いかにしてアフリカの声と音の伝統を再創造し、次世代へと繋いでいったのか。アフリカへの帰還という主題から、音楽、文学、アートなどを横断的に捉え、その歴史と現在を旅する。世界にひろがるブラック・カルチャーへの招待。

1,056円

ブラック・カルチャー…

鮮烈なデビューから世界的なバンドへと駆け上がり、「ビートルズの再来」とまで称されたオアシス。ロックの衰退が語られる今なお、なぜ彼らの音楽だけは聴き継がれ、再結成が熱狂を呼ぶのか。その軌跡とカリスマ性を紐解き、ロックが持つ根源的な魅力を問う。

1,430円

オアシス

毎年のように海外の有名オペラ座が来日公演をするなど、日本でも人気が高まっているオペラ。ヨーロッパ最高の娯楽であり教養であるオペラとはどういうものか。日本人に人気の『フィガロの結婚』をはじめ、オペラの主要作品を、その背景にある世界史の流れも踏まえて、わかりやすく解説。その作品を観たことがない人でも、オペラ初心者でも、オペラ愛好者であっても、その面白さ、奥深さを堪能できる一冊。人生を豊かにしてくれる至高のエンターテイメントの神髄をお届けする。

1,375円

教養が深まるオペラの世界…

トム・クルーズ、自身初のオスカー！ 第98回アカデミー賞名誉賞受賞！！ トム・クルーズを超えるものは、トム・クルーズしかいない 数々の一流監督を魅了して止まない俳優としての格、命懸けのスタントに宿る身体表現の極致、天才的なセルフプロデュース力、「ミッション：インポッシブル」を世界規模のフランチャイズに育て上げたプロデューサーとしての手腕、そして誰よりも強い映画への愛ーー世界を惹きつけて止まない唯一無二の映画人、トム・クルーズ。本書は、トム・クルーズの「俳優としての卓越性」「ビジネスマンとしてのプロフェッショナリズム」「人間性」という3つを軸として、29年間映画業界に従事し、片時も目が離せない対象としてその存在を追い続けてきた著者が、40年間トップの座に君臨し続けるトム・クルーズの真髄に迫ります。 ーーーーーー 映画は私を世界へと連れて行ってくれます。違いを認め、尊重することを教えてくれるとともに、私たちが共有する人間性、私たちがどれほど多くの点で似ているかを見せてくれる。そして映画館では、出自にかかわらず、共に笑い、共に感じ、共に希望を抱きます。それがこの芸術の力です。だからこそ、私にとって映画は大切なのです。映画製作は私の仕事ではなく、私そのものです ーートム・クルーズ 第16回ガバナーズ賞授賞式 2025年開催／アカデミー名誉賞受賞スピーチより抜粋 ーーーーーー ーーーーーー トム・クルーズの功績を4分で話せと言われたが、それはこの街で言うところの“ミッション：インポッシブル”だ ーーアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ （『レヴェナント：蘇えりし者』『バベル』など） ーーーーーー

1,375円

トム・クルーズの真髄　40年間トップに立ち続ける理由…

クラシックの未来を拓く名盤21＋19枚 現代のクラシック音楽は、デジタル音楽配信の登場でリスナーの二極化といった大きなうねりの中にある。そんな時代にクラシック音楽の名盤はどこへ向かうのか？　アルゲリッチやクレーメルの円熟した表現力から、アーノンクールやロトら古楽派の革新的なアプローチ、マケラやユジャ・ワンの清新でダイナミックな演奏、ショパン・コンクールで輝いた角野隼斗や藤田真央、グリモーの深い詩情が響くブラームスまで。新時代の感性でクラシックを再定義する天才や革新者たちが生み出した新時代の名盤を厳選。カルチャー論を交えながら名盤の魅力を余すところなく解説する。クラシックの未来を体感できる一冊がここにある。 ＊以下、本書目次より抜粋 まえがき episode 1　ヴィルトゥオーゾの饗宴　アルゲリッチ、クレーメル、マイスキー、バシュメット episode 2　古楽器のフロンティア　最後の貴族アーノンクール episode 3　ヴルトゥオーゾを葬り去る　ロトの革命、シュタイアーの技巧 episode 4　21世紀の使徒降臨　マケラ＆ヤンセン episode 5　新世紀のじゃじゃ馬ならし　ドゥダメルとユジャ・ワン episode 6　トリガーとしてのショパン・コンクール　世界がかてぃんを見つけた日 episode 7　ルカ受難曲は名曲なのか　現代音楽というラビリンス episode 8　21世紀のディーヴァは誰だ　ネトレプコ？　ゲオルギュー？ episode 9　狼と暮らす女　グリモーのブラームス 配信で聴く名盤・新名盤ガイド21＋19 名盤・新名盤ガイドの使い方 あとがき 参考文献

1,430円

21世紀のクラシック新名盤　革新者たちの絶対必聴アルバム…

日本人の心を踊らせ、泣かせてきた昭和の歌謡曲。その礎は中山晋平、西條八十に始まり、三大作曲家の古賀政男、古関裕而、服部良一によって確立する。時は戦争、敗戦、高度成長へと進み、視聴手段もレコード、ラジオからテレビへと進化する。本書は音楽家が残した一次史料を歴史学の手法を用いて検証。各曲が生まれた背景とその特徴を炙り出す。藤山一郎、笠置シヅ子、山口百恵……。人はなぜ昭和歌謡に魅了されるのか。

1,155円

昭和歌謡史

劇団四季を率い、日本を代表する演劇プロデューサーだった浅利慶太（一九三三〜二〇一八年）。浅利は「演出家」の範疇を超え、ある時期には反体制の、また八〇年代以降においては国策に沿った文化的なキーパーソンとなり、ある種の「政商」としての存在感も示した。『ウェストサイド物語』『ジーザス・クライスト＝スーパースター』『コーラスライン』『キャッツ』など、演劇界やミュージカル界を発展させた劇団四季主要作品の分析とともに、ショー・ビジネスの頂点に立った浅利がたどった劇的な軌跡を戦後日本の精神史の中で描く一冊。 ■菅孝行（かん・たかゆき） 一九三九年生まれ。評論家、劇作家。著書に『ことにおいて後悔せず 戦後史としての自伝』『演劇で〈世界〉を変える 鈴木忠志論』『天皇制と闘うとはどういうことか』(航思社)、『三島由紀夫と天皇』(平凡社新書)、『戦う演劇人 戦後演劇の思想』（而立書房）、『戦後演劇 新劇は乗り越えられたか（増補）』(社会評論社)ほか多数。 【目次】 序 章 〈冒険の自由〉のゆくえ 第一章 浅利慶太の起源 第二章 「既成劇壇」の神話と浅利慶太の視野 第三章 日生劇場と『ウェストサイド物語』 第四章 『キャッツ』大ヒット／新国立劇場開設事業 第五章 「二国」撤退 ショー・ビジネスの頂点へ 第六章 前人未到の成功と〈悲劇〉

1,232円

浅利慶太 劇団四季を率いた男の栄光と修羅…

「宮さんに『大事なことは、鈴木さんが覚えておいて！』と言われた記憶をたどるとしたら、今しかない！」 （「あとがき」より） 【おもな内容】 『風の谷のナウシカ』がきっかけで誕生したスタジオジブリ。 長編アニメーション作品を作り続けてきたその軌跡は、波瀾万丈の連続だったーー。 試行錯誤の上に生まれる企画から、スケジュールと闘う制作現場、時代を捉えた宣伝戦略、独自の経営法まで、その過程のすべてを、最新作までの27作品ごとに余すことなく網羅した。 鈴木敏夫責任編集で、今明かされる40年の物語。 【目次】 第1章 マンガ連載から映画へ。『風の谷のナウシカ』 第2章 スタジオ設立と『天空の城ラピュタ』 第3章 前代未聞の2本立て。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』 第4章 『魔女の宅急便』のヒットと社員化 第5章 新生ジブリと『おもひでぽろぽろ』 第6章 『紅の豚』『海がきこえる』と新スタジオ建設 第7章 『平成狸合戦ぽんぽこ』と撮影部の発足 第8章 近藤喜文初監督作品『耳をすませば』とジブリ実験劇場『On Your Mark』 第9章 未曽有の大作『もののけ姫』 第10章 実験作『ホーホケキョ となりの山田くん』への挑戦 第11章 空前のヒット作『千と千尋の神隠し』 第12章 三鷹の森ジブリ美術館の建設と徳間康快の死 第13章 新人監督による2本立て。『猫の恩返し』『ギブリーズ episode2』 第14章 時代を反映した『ハウルの動く城』とジブリの独立 第15章 新人監督宮崎吾朗の『ゲド戦記』 第16章 人間が手で描いた驚きに満ちた『崖の上のポニョ』 第17章 米林宏昌を起用した『借りぐらしのアリエッティ』 第18章 時代の変わり目の渦中に作った『コクリコ坂から』 第19章 力を尽くした『風立ちぬ』。その後の引退と再始動 第20章 8年の歳月を費やした『かぐや姫の物語』 第21章 若手監督を中心にした新制作体制の編成『思い出のマーニー』 第22章 高畑勲が支え、導いた『レッドタートル ある島の物語』 第23章 ジブリ初の3DCG作品『アーヤと魔女』 第24章 宮崎駿82歳の新たな挑戦『君たちはどう生きるか』 あとがき 終わったことはどうでもいい。 鈴木敏夫 【編者略歴】 鈴木敏夫（すずき・としお） 1948年、愛知県名古屋市生まれ。スタジオジブリ代表取締役プロデューサー。 徳間書店で『アニメージュ』の編集に携わるかたわら、1985年にスタジオジブリの設立に参加、1989年からスタジオジブリ専従。 以後ほぼすべての劇場作品をプロデュースする。 著書に、『読書道楽』（筑摩書房）、『ジブリの文学』『仕事道楽 新版ーースタジオジブリの現場』（ともに岩波書店）など多数。

1,760円

スタジオジブリ物語

カネと芸術は、いかに両立しうるか？ 実は利益の少ないコンサート、助成金頼みのオーケストラ運営、音大卒でも少ない業界の受け皿。今、曲がり角に立つ日本のクラシック音楽。それでも、なぜクラシックは日本で必要なのか？いかに存続しうるのか？考えるヒントは歴史にある！明治の黎明期の明治期から「世界のオザワ」の戦後まで、日本で「興行」としていかにクラシックが発展してきたかを鮮やかに活写。本場の欧州やアメリカ、アジアの文化的土壌や音楽ビジネスとの比較を踏まえ、これからの日本のクラシックが進むべきビジョンを考える。

968円

揺らぐ日本のクラシック…

型破りなスケールと斬新な構成によって、西洋音楽史を塗り替えてしまった「第九」。ベートーヴェンの音楽とシラーのテキストが創り上げる強烈なメッセージ性ゆえに、音楽を超え社会に様々な影響を与えると共に時代の流れに翻弄され、数奇な運命を辿った。初演から二〇〇年、今なお人々の心を捉える「とてつもない曲」に迫る。 　はじめに　西洋音楽史を塗り替えた「第九」 第1章　死者もまた生きるのだ！──混乱する革命と「第九」への道 第2章　堪え忍べ、よりよい世界のために──混迷する政治体制と「第九」の萌芽 第3章　その方を星の輝く天幕の彼方に探せ──理想の希求と「第九」誕生への道 第4章　さあ声を合わせよう、より喜びに満ちた音に──未知への挑戦と「第九」の誕生 第5章　それができない者は、そっと立ち去るがよい──初演の経緯と一九世紀の「第九」 第6章　進め、兄弟よ、君たちの行く道を──激動の「現代」と「第九」の変容 　おわりに　Move your beautiful body！ 　　主要参考文献 　　あとがき

1,056円

ベートーヴェン《第九》の世界…

2022年末のNHK紅白歌合戦出演を最後にコンサート活動から引退した加山雄三は、ある決意をする。「俺は100歳まで生きる」と。新たな音楽活動に挑戦して本人が「攻めに転じた」という70代から愛船の火災と病に見舞われた80代、そして未来を見据えた余生まで。自身を育んだ茅ヶ崎の海や強い絆で結ばれた友たちに思いを馳せながら、永遠の若大将が語る幸福論！

836円

俺は100歳まで生きると決めた…

5年に1度行われ、世界三大音楽コンクールで最も権威があるショパン・コンクール。 若きピアニストの登竜門として有名なその第18回大会は、日本そして世界中でかつてない注目を集めた。 デビュー以来 “一番チケットが取れないピアニスト" 反田恭平が日本人として51年ぶりに2位、 前回大会も活躍した小林愛実が4位とダブル入賞をはたし、YouTuberとしても活躍する角野隼斗、 進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧らの日本勢も大健闘した。 さらに、優勝したブルース・リウ、同率2位のガジェヴ、3位のガルシア・ガルシアなど、予選・本選を戦ったピアニストたちは皆レベルが高く個性的で、彼らは既存の価値観を覆すような “革命的な" 演奏を見せた。 これまでと大きく変わった今大会の現場では何が起こっていたのか? 音と言葉を自在に操る著者が検証する。 青柳いづみこ(あおやぎ いづみこ) 1950年、東京都生まれ。 ピアニスト・文筆家。 フランス国立マルセイユ音楽院卒業、東京藝術大学博士課程修了。 1990年、文化庁芸術祭賞、1999年『翼のはえた指』で吉田秀和賞受賞。 日本ショパン協会理事、日本演奏連盟理事、大阪音楽大学名誉教授。 著書に『ショパン・コンクール─最高峰の舞台を読み解く』(中公新書)など多数。

1,012円

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニスト…

ベートーヴェンの交響曲の名演奏はやはりフルトヴェングラー？　それともヴァント？　ではではカラヤンは・・・・・・？　交響曲の歴史をたどりながら、代表的な名曲の古今の演奏を聴き比べ。定番から知られざる名演奏まで、初心者には恰好のガイド、マニアにも読み応え十分の、入門書にして決定版！ 第一章 ハイドン・モーツァルトーー古典派の交響曲 　　　1　交響曲の始まり 　　　2　ハイドン 　　　3　モーツァルト 第二章 ベートーヴェン 第三章　ロマン派の交響曲 　　　1　シューベルト 　　　2　メンデルスゾーン 　　　3　シューマン 　　　4　ベルリオーズ 第四章　フランスの交響曲ーーフランク、サン=サーンス、ビゼー、ショーソン、デュカス、ダンディ 第五章　ブラームスから国民楽派へ 　　　1　ブラームス 　　　2　ロシアの交響曲 　　　3　ドヴォルザーク 　　　4　スメタナ・リスト 第六章　　ブルックナーとマーラー 　　　1　ブルックナー 　　　2　マーラー 第七章　ショスタコーヴィチとプロコフィエフ 　　　1　ショスタコーヴィチ 　　　2　プロコフィエフ 第八章　そして交響曲はいなくなった、のか？

1,540円

決定版　交響曲の名曲・名演奏…

一八世紀後半から二〇世紀前半にいたる西洋音楽史は、芸術音楽と娯楽音楽の分裂のプロセスであった。この時期の音楽が一般に「クラシック音楽」と呼ばれている。本書は、「クラシック音楽」の歴史と、その前史である中世、ルネサンス、バロックで何が用意されたのか、そして、「クラシック後」には何がどう変質したのかを大胆に位置づける試みである。音楽史という大河を一望のもとに眺めわたす。

990円

西洋音楽史

編集者の仕事を、徹底的に語り尽くす！ 講談社ノベルスだけでも180冊以上を担当し、メフィスト賞の創設にも携わった編集者・唐木厚。京極夏彦氏や森博嗣氏のデビューを世に問うた筆者が、いかに本づくりに打ち込んできたのか。編集者の仕事の本質に迫ります。数多くの作家とタッグを組んできた豊富な経験と鍛え上げられた奥深い知見から、編集者に必要な能力をいかに養えば良いのか丁寧にまとめました。それだけではなく、右肩下がりと言われている小説の現状の分析と、未来への熱い展望についても独自の視点で語ります。ミステリについてのQ&Aも掲載、ミステリ好きも必見です。「小説編集者の仕事とはなにか？」筆者と一緒に楽しく考えてみませんか。 そう。 この人が、30年前ぼくがかけた電話に出てくださった“始まりの人”です ーー京極夏彦 ＊本書目次 はじめに 第1章　小説の編集者とはなにか考えてみる 第2章　編集者として、現場で学んだこと ＜23〜25歳＞編集者になるまで ＜25〜29歳＞京極夏彦という才能との出会い ＜30〜35歳＞メフィスト賞で多くの才能と出会う ＜36〜39歳＞文三の部長として、編集者をプロデュース 1996〜2005年 メフィスト賞受賞作一覧 第3章　小説編集者の仕事のステップ 第4章　編集者としてミステリを考える［Q＆A］ 第5章　これからの小説の書き方を考える 小説で「視点」が大切なのはなぜか 小説の未来を変える「書き言葉」の開拓を おわりに 参考文献 謝 辞

1,595円

小説編集者の仕事とはなにか？…

指揮者は一切、楽器に触れない（演奏しない）不思議な音楽家だ。（中略）自分では直接手を染めない、という点において、指揮者は映画監督、サッカーや野球の監督、もしかしたら最高経営責任者や投資家のみなさんにも近いのかも知れない。（「まえがき」より）明治時代以降の黎明期からヨーロッパに渡った先駆者たち、そして小澤征爾や新世代の指揮者まで。それぞれの個性が炸裂する指揮者とオーケストラの歩みと魅力に迫った一冊。

968円

日本の指揮者とオーケストラ…

《概要》 ハラスメント、やりがい搾取、長時間労働……。悪循環から抜け出すためにはどうすればよいのか？　近年、セクハラ・パワハラ、長時間労働や低賃金など過酷な実態が明らかとなり、問題なっている映画業界──。その問題の根底にある要因は一体何なのだろうか？　そして、業界に携わる人々が健全に働くためには具体的にどうすればよいのだろうか？　是枝裕和、諏訪敦彦ら監督有志で作る「action4cinema日本版cnc設立を求める会」のメンバーでもあり、映画業界の労働問題に積極的に取り組んできた深田晃司氏が、映画監督としての立場から提案する持続可能な映画業界をつくるための解決策。 《目次》 はじめに 第一章日本映画の「現状」 第二章 日本映画の「これまで」 第三章 日本映画の「これから」 第四章 映画の歴史から学ぶメディアリテラシー あとがき はじめに 第一章日本映画の「現状」 第二章 日本映画の「これまで」 第三章 日本映画の「これから」 第四章 映画の歴史から学ぶメディアリテラシー あとがき

1,210円

日本映画の「働き方改革」（1069;1069）…

仲間の妻や恋人に次々と関係を迫る。メンバー全員でファンをホテルに連れ込む。薬物に溺れて入院させられる。金に困って万引きをする……現在の日本人アーティストなら「一発退場」にされかねないエピソードを欧米のロック・スターたちは自ら赤裸々に明かしている。ミック・ジャガー、エリック・クラプトン、ジョン・レノン等、デタラメで不道徳、でも才能あふれて憎めないロクデナシたちの伝説を堪能できる一冊。

880円

不道徳ロック講座

日本のジャズレコードやライブの多くを占めるピアノトリオ。バンドのリズムセクションが独立して成立した比較的新しい演奏編成とはいえ、モダンジャズの入り口でもある。その歴史を繙き、パウエルからエヴァンス、チック・コリア、ジャレットなど様々なピアノトリオのアルバムを取り上げ、具体的な魅力、聴き方を語る。

1,034円

ピアノトリオ

女性からも「使える! 」と絶賛された、男のための恋愛マニュアル。 「義務教育に、恋愛を!」をモットーに、恋愛に悩める老若男女を 正しい恋愛へと導く熱血体育教師・水野愛也が独自に展開する恋愛 理論、それが「LOVE理論」。 女が本当に求めている優しさを解説した「うわっつらKINDNESS理論」、 出会いを増やすために知っておかなくてはならない「日本代表理論」、 そして、女の心と体の秘密を書いた「DK(ディープキス)心変わり理論」 などなど、恋愛のあらゆる場面で使える理論が満載。 「笑える! 」のに「実際使える! 」恋愛のノウハウを説いた実用書にも 関わらず、最後は感動もあり、女性からも支持・絶賛。 第1講 恋愛強者になるための根本原理ー恋愛五大陸理論 第2講 魅力的な男に「変身」する方法ーデビュー理論 第3講 女との出会いを劇的に増やす方法ー出会いの鉄則・デートの鉄則 第4講 男が必ずハマる恋愛の罠ーDK心変わりの悲劇 第5講 どんな女ともセックスまでたどりつける方法ーお持ち帰り三大理論 第6講 時代の最先端を行く恋愛理論ー恋愛理論「最前線」 第7講 ひとつ上の恋愛 最後に 綴じ込み付録ー戦場のメリークリスマス理論

1,540円

新装版「LOVE理論」

人気ユーチューバー、ドクター・キャピタルのJ-POP解説が初の書籍化! 歌は世につれ、世は歌につれーー歌謡曲からJ-POP、時代ごとに人々を魅了してきたヒット曲の数々。しかし、なぜあの曲はヒットしたのか? どの部分が人々の琴線に触れたのか? 普段、テレビや街中で耳にするヒット曲について、アメリカ人音楽教授が本気で研究。ギターを片手に関西弁をあやつる彼の名は、ドクター・キャピタル。「そもそもヒット曲とは何なのか?」という大きな疑問に答えることから始まり、J-POPのヒット曲が持つ「リズムの秘密」について徹底的に考察しながら、日本の大衆音楽を丸裸にする一冊。 解説曲:アンジェラ・アキ〈手紙〜拝啓 十五の君へ〜〉/宇多田ヒカル〈One Last Kiss〉/ガロ〈学生街の喫茶店〉/ゲスの極み乙女。〈私以外私じゃないの〉/郷ひろみ〈2億4千万の瞳〉/篠原涼子 with t. komuro〈恋しさと せつなさと 心強さと〉/寺尾聰〈ルビーの指環〉/藤井風〈何なんw〉/GReeeeN〈キセキ〉など 60曲以上 ーー(目次より抜粋) はじめにーーすべての道はリズムに通ずる 第1章 ヒット曲が持つ「4つの条件」 第2章 リズムってなんやねん 第3章 リズムの生命力(LIFE) 第4章 リズムの魅力(APPEAL) 第5章 リズムの一体感(IMMERSION) 第6章 リズムの恩恵(REWARD) 第7章 4つの条件の実践解説 おわりに ■著者略歴 ドクター・キャピタル(Dr. Capital) 音楽博士、ユーチューバー。 1974年、アメリカ・オレゴン州生まれ。南カリフォルニア大学で音楽教授として教鞭を執るかたわら、2017年にPerfumeの〈ポリリズム〉を解説したユーチューブ動画が反響を呼び、現在まで宇多田ヒカル、米津玄師、サカナクション、DA PUMP、星野源など、さまざまな邦楽アーティストのヒット曲を解説している。

880円

ヒット曲のリズムの秘密…

君はあの完璧なハナ差圧勝を見たか！ 90年代後半に始まるサンデーサイレンス旋風。「サンデー産駒にあらずんば馬にあらず」と言っても過言ではない時代にサンデー産駒の強豪馬たちと堂々と戦いあった一頭の馬がいた。クラシック勝利は追加登録料を払って出走した皐月賞（1999年）のみだったが、古馬となった2000年に年間不敗8戦8勝、うちG15勝という空前絶後の記録を達成する。勝ち鞍には、いまだ史上2頭しか存在しない秋古馬三冠（天皇賞、ジャパンC、有馬記念）という快挙を含む。競馬ファンのあいだで「ハナ差圧勝」と賞賛された完璧な勝利を積み重ね、歴史が認める超一流の名馬となった。そのただ1頭の馬の名をテイエムオペラオーという。 ＊以下、本書目次より抜粋 はじめに プロローグ　テイエムオペラオーが起こした奇跡 競馬note1　重賞を制覇した「テイエム」の競走馬たち 第1章　テイエムオペラオー 1O番勝負 コラム1　オペラオーの種牡馬時代 重厚なヨーロッパ型の血統が高速化する馬場に対応できなかった！？ 第2章　直接対決した同世代のライバルたち コラム2　一人の騎手が乗りつづけた名馬 昔は負け続けても乗せてもらえたが、今は一度のミスで降ろされる 競馬note2　実力があっても難しい　重賞連勝記録 第3章　ミレニアムを駆けた99世代 コラム3　海外のミレニアム世代 JCに参戦したり、種牡馬として輸入されたり、日本でもおなじみの名馬が目白押し 第4章　オペラオーが挑んだ異世代の名馬たち 特別インタビュー　和田竜二騎手（JRA） オペラオーから一生の宿題をもらった年間8戦8勝、うちG15勝という空前絶後の記録はいかにして作られたか？ テイエムオペラオー世代・全重賞勝ち馬データ おわりに 執筆者紹介

1,199円

テイエムオペラオー伝説　世紀末覇王とライバルたち…

「すごい声を見つけてしまった」。一本のカセットテープから流れる歌声が、松田聖子の始まりだった。芸能界入りに強く反対する父親、難航するプロダクション探しと決まらないデビューなど、相次ぐハードルを独特の魅力を武器に鮮やかにとび越えていく。地方オーディションに夢を託した、「他の誰にも似ていない」16歳の少女の存在がやがて社会現象になるまで、間近で支え続けた伝説のプロデューサーが初めて明かす。

902円

松田聖子の誕生

バレエはルネサンス期イタリアで誕生し、現代まで伝わるダンスの一種だ。当初、王侯貴族が自ら踊り楽しんだが、舞台芸術へと転換。観客も貴族からブルジョワジー、市民へと拡大する。十九世紀の西欧とロシアで成熟し、世界へ広がった。ダ・ヴィンチ制作の舞台装置、ルイ十四世が舞った「太陽」役、チャイコフスキーの三大バレエ、シャネルやピカソが参加したバレエ・リュス、そして日本へ…六百年の歴史を通観する。

1,034円

バレエの世界史

およそ10年前に刊行されたブルーバックス屈指の人気作が、装いを新たに生まれ変わる。なぜ音楽は音をデジタル化し、ドレミ…を使うことにしたのか？　そもそもドレミ…はどうやって決まったのか？　なぜ特定の和音は心地よいのか？　簡単な数学で、知れば知るほどおもしろい音楽の秘密をあばく！ モーツァルトからピンク・レディーまで　名曲の陰に数学あり！ ・科学の眼で見る音楽と楽器 本書は、科学（おもに数学と物理学）の眼から見える音楽と楽器のあらたな一面を紹介するものです。およそ10年前に発売され20回以上増刷してきた人気作が、新たな内容を加え、装いを新たに生まれ変わりました！ ・本書の構成 第1章　ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる 第2章　ドレミ…はピタゴラスから始まった 第3章　音律の推移ーー閉じない環をめぐって 第4章　なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 第5章　コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く 第6章　テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 第7章　楽器の個性を生かそう 第8章　音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて ・音楽と数学 音楽はドレミ…という決まった音を使います。音とは空気の振動であり、わたしたちはその振動数のちがいを音高のちがいとして聞き取ります。音楽が決まった音（周波数）を使うということは、逆に言えば、それ以外の周波数の音を使えないということです。ドとレの間に音は無限に存在する（周波数を細かく区別できれば、無限の音を扱える）のに、音楽で使えるのはド♯（あるいはレ♭）だけ……。 音楽は音をデジタル化している、とも言えます。ではそのデジタル化はどのようなルールにもとづくのでしょうか？　ここに簡単な数学が登場します。ドレミ…に割り当てられた周波数を並べて数列をつくってみると、学校で習った「ある数列」が現れるのです。 ・ピタゴラスのおかげ!? 音楽が使う音をデジタル化したのは、紀元前6世紀に活躍したピタゴラスでした（三平方の定理あるいはピタゴラスの定理で有名な、あの方）。彼は楽器を使って音の研究をしていました。ピタゴラスが1オクターブを構成する12音（音律）を決めた実験はシンプルで、私たちも簡単に再現することができます（方法は本書で紹介）。その実験は「心地よい和音」の理解にもつながります。 もちろん、音楽や楽器の進化とともに音律は変化をくり返してきました。しかし、根本のアイデアはピタゴラスから変わることなく生き続けています。世界のあらゆる名曲がピタゴラスのおかげで誕生したのかもしれません。 ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる ドレミ…はピタゴラスから始まった 音律の推移ーー閉じない環をめぐって なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 楽器の個性を生かそう 音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて

1,100円

音律と音階の科学　新装版　ドレミ…はどのように生まれたか…

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