音楽評論家・スージー鈴木が『NHK紅白歌合戦』の奥深い味わい方をお教えします。著者がこの世に生を受けた1966年から2025年まで、60回分の紅白から日本の歌謡曲・ポップミュージック史に燦然と輝く紅白ならではの超名演を厳選。ひばりが、ジュリーが、サザンが、Vaundyが、ひのき舞台で見せた驚愕のパフォーマンスとは? 本書を片手に年末の紅白を見れば、ひと味違った楽しみ方ができるはず!

1,100円

僕らの紅白歌合戦 60年史…

「吉田拓郎＝フォーク」は日本の音楽史上最大の誤解であるーー。 語り継ぐべき歴史がある! 日本のロック、ポップスを創成期から取材している田家秀樹と、昭和歌謡から最新ヒット曲まで独自の視点での考察が人気のスージー鈴木。年齢もバックグラウンドも異なるふたりの音楽評論家が、13人のレジェンドたちを「通説」から解き放ち、その実像、功績、知られざるエピソードまで語りつくす、語り下ろし対談本。 「音楽を語る」ってこんなに楽しい! （目次より） 第1章 「吉田拓郎＝フォーク」は史上最大の誤解である 第2章 筋を通す”不良(アウトロー)”沢田研二 第3章 語れば語るほどハッピーになる矢沢永吉論 第4章 井上陽水、はぐらかしの美学 第5章 中島みゆきにノーベル文学賞を! 第6章 松任谷由実、「私は天才」の所以 第7章 桑田佳祐、「大衆音楽」の原点 第8章 平和を歌う「普通の人」、浜田省吾 第9章 佐野元春のインテリジェンスとユーモアとダンディズム 第10章 松田聖子と中森明菜の「音楽」だけを語ろう 第11章 忌野清志郎の楽しい「読後感」 第12章 ロックのビートを変えた氷室京介の声 【著者略歴】 ●田家秀樹 (たけ・ひでき) 音楽評論家、ノンフィクション作家、ラジオ番組パーソナリティー。1946年、千葉県生まれ。中央大学法学部卒業。著書に『小説 吉田拓郎 いつも見ていた広島 ダウンタウンズ物語』『読むJ-POP 1945-2004』『オン・ザ・ロード・アゲイン 浜田省吾ツアーの241日』など多数。 ●スージー鈴木 (すーじー・すずき) 音楽評論家、ラジオDJ、作家。1966年、大阪府東大阪市生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。著書に『桑田佳祐論』『EPICソニーとその時代』『大人のブルーハーツ』『日本ポップス史 1966-2023』『ライバルたちのJポップ史〜70年代フォークから令和ヒットの裏側で』など多数。

1,144円

吉田拓郎から始めるロックスター列伝…

「異端にしてど真ん中」の傑作群を世に放ち、比類なき地平を切り拓いてきた星野源。しかし、その表現は音楽・演技・文筆など多岐にわたるため、まだ誰も全体像を語り切れていない。なぜ〈生まれ落ちた日から　よそ者〉と歌うのか？　どんな文化的影響を受けてきたのか？　生死を彷徨い、絶頂と奈落の先で掴んだものとはーー。二人の論者が、「芸能史」から創造の源泉を探り、“アナーキーなポップスター”の神髄に「音楽批評」で迫る。

1,056円

星野源論

なぜヒトは「演じる」のか？ 古代ギリシャにルネッサンス、南北朝… 演劇革命が起きた時代には、ある「共通点」があったー。当代一の劇作家が描く壮大な演劇史！ 「私たちホモ・サピエンスは、いつから「演じるヒト」になったのだろう。さらにそれが進化して「演じ分ける」能力を持つようになったのはなぜだろう。そしてヒトはいつからか、この演じるという行為を高度化し、様式化して「演劇」と呼ばれる制度を生み出した。どうして、この「演劇」という制度は生まれたのだろう。（中略）本書は、このような演劇の起源、演じるという行為の始まりから、演劇という制度の誕生を経て近代演劇の完成までを、いくつかの項目に分け、またその共通点を記述していく。」（「序章」より） 【目次】 序章　演じる人＝ホモ・ペルソーナンス 第一章　演じる身体・・・演劇のはじまり 第二章　演劇誕生前夜 第三章　ギリシャ悲劇の誕生まで 第四章　古代ギリシャとギリシャ悲劇 第五章　エリザベス朝演劇 第六章　能の誕生 第七章　再び世界演劇史 終章　あとがきにかえて

1,210円

演劇の誕生

音楽とは何か。空気のように当たり前すぎて、考えたことさえないかもしれない。だが、巷で聴かれる音楽の「進化」の過程を辿ってみると、科学、哲学、ココロの領域に跨って鳴り響いてきた芸術の、新鮮で豊潤な世界が見えてくる。直立二足歩行を始めた人類と音楽の起源から、劇的な革命をもたらした天才たち、そしてAIによる未来図まで。数万年にわたる旅のハイライトを作曲家の視点で語りなおす、まったく新しい音楽史。

1,144円

ヒトと音楽の進化論

国民的刑事ドラマ25年の全貌に迫る 2000年の2時間ドラマから始まり、今やシーズン24を数える国民的刑事ドラマ『相棒』。本作はいかに誕生し、どのような軌跡を辿ってきたのか。特命係の杉下右京は、なぜ組織で孤立しながらも、揺るぎない正義を貫けるのか。その背景には、主演・水谷豊が演じてきた「孤独な若者」の系譜と、現代社会が抱える違和をとらえる多彩な脚本家たちによる緻密な戦略があった。本書では、杉下右京の特異な人物像から、歴代相棒との関係の変遷、右京らと縁の深い個性的な市井の人びと、さらには傑作回47本の分析まで網羅。テレビドラマ史に燦然と輝く刑事ドラマの全貌に迫り、その魅力を解き明かす決定版！ ＊以下、本書目次より抜粋 はじめに　『相棒』という刑事ドラマの金字塔 1　2時間ドラマから連続ドラマへ〜『相棒』の誕生 2　不良と刑事を演じ続けた俳優・水谷豊 3　『相棒』が刑事ドラマの金字塔と言える理由 第1部　『相棒』の世界を解き明かす コラム1　タイトルバックと音楽 第2部　厳選！　傑作回47本を深掘りする コラム2　意外な出演者 各シーズン解題　主な登場人物、出来事、流れ、特徴など 警察官の階級および対応する警視庁の役職 参考文献 おわりに　変わり者たちの饗宴

1,815円

『相棒』大全　25周年を迎えた傑作刑事ドラマ大研究…

二宮和也による初めての〈新書〉。 あえて文字だけの表現に挑戦。 40代になった著者二宮が、これまで考えてきたこと、いま考えていることーー。 俳優やアーティストとしての表現のみならず、二宮和也が発信する独創的な言葉の力には定評があります。 その最新の〈哲学〉を言語化すべく、10の四字熟語をテーマに計100の問いと向きあいました。 ビジネス論から人づきあいの流儀、会話術から死生観にいたるまで、「独断と偏見」にもとづいて縦横無尽に語りおろします。 エンターテイナーとしての思考が明かされると同時に、実生活に役立つ働きかたの極意や現代を生きぬく知恵が凝縮。 世代や性別を問わず、どのページを開いても人生のヒントが見つかる新しいかたちのバイブル的一冊です。 【目次】 はじめに 第一章 心機一転 第二章 適材適所 第三章 温故知新 第四章 喜怒哀楽 第五章 一心同体 第六章 魑魅魍魎 第七章 輪廻転生あるいは永劫回帰 第八章 猪突猛進 第九章 花鳥風月 第十章 二宮和也 おわりに 編集者によるあとがき 【著者コメント】 「最初に“新書で”というお話をいただいたとき、単純に写真ナシで文字だけという形態が自分にとっては新しい試みで面白そうだな、と。 また、学問やビジネス向けのイメージが強い新書そのものの枠を広げて、読者層を厚くしたいという意図もいいなと思いました。 さまざまなテーマについて自由に話しています。ぜひ読んでみてください」 【著者プロフィール】 二宮和也 (にのみや かずなり) 1983年6月17日生まれ、東京都出身。1999年、アイドルグループ「嵐」のメンバーとしてデビュー。映画やドラマ、バラエティ、CMなど幅広く活躍。2025年現在、最近の主な出演作品に、映画『ラーゲリより愛を込めて』『アナログ』『8番出口』、ドラマ『ブラックペアン』シリーズなど。2016年、映画『母と暮せば』で第39回日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞。著書に『二宮和也のIt ［一途］』(集英社)がある。

1,100円

独断と偏見

1,210円

ショパン・コンクールよ、どこへいく…

ビバップから、クールジャズ、ハードバップ、モードジャズ……。モダンジャズを革新し続けたマイルス・デイビス。頻繁に変化を遂げるアコースティック時代のデイビス・バンド特有のサウンドを、四人のピアニス、レッド・ガーランド、ビル・エヴァンス、ウィントン・ケリー、ハービー・ハンコックを手掛かりに、捉え直す。 序　章　ジャズ史の中のマイルス・デイビス 第一章　マイルス・デイビスとモダンジャズ変容史 　1　ビバップ 　2　クールジャズ 　3　ハードバップ 　4　ギル・エヴァンスとのビッグバンド 　5　ポストバップ 　6　フュージョン 第二章　レッド・ガーランド時代ーー第一期黄金クインテットの出発 　1　デイビス・クインテットの原点 　2　アーマッド・ジャマル 　3　レッド・ガーランドのピアノスタイル 　4　「イフ・アイ・ワー・ア・ベル」 　5　「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」 第三章　ビル・エヴァンス時代ーーハーモニーの革新へ 　1　デイビス・クインテットの変化 　2　『ジャズ・トラック』 　3　『ジャズ・アット・ザ・プラザ』 　4　『カインド・オブ・ブルー』 第四章　ウィントン・ケリー時代ーーブルースへの復帰 　1　ポスト・コルトレーンの停滞期 　2　ピアニストのバッキング 　3　『ライヴ・アット・ブラックホーク』 　4　『いつか王子様が』 第五章　ハービー・ハンコック時代ーー自由の追求 　1　一九六三年のデイビス・バンド 　2　『セブン・ステップス・トゥ・ヘブン』 　3　ライヴの名盤『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』 　4　第二期黄金クインテット 　5　『マイルス・スマイルズ』 　6　『ネフェルティティ』 　あとがき

1,034円

ピアノから聴くマイルス・デイビス…

吹奏楽をもっと楽しく、もっと効率的に！ 勉強もあるし、部活動は縮小されて、現代の吹奏楽部員はなかなか練習の時間をとれない。 体のつくりや音が出る仕組みを根本から理解して、効率的に吹奏楽を楽しめる心と体をつくるトレーニングの方法を教えます。 解剖学に認知科学、栄養学に心理学。 楽器演奏の科学から導かれた、今日からできるトレーニングがこの1冊に。 イメージトレーニングの方法、体の整え方、休み方まで。 === 【目次】 はじめに───楽器を練習することだけが練習ではない！？ 第一章　頭のトレーニング 1　何をトレーニングすべきか？ 2　良い音をイメージする 3　聴くトレーニング 4　楽譜を読むトレーニング 5　音をイメージするトレーニング 第二章　身体のトレーニング 1　身体はどう動いているのか 2　姿勢のトレーニング───解説と実践 3　柔軟性のトレーニング───解説 4　柔軟性のトレーニング───実践 5　筋力トレーニングと運動───解説 6　筋力トレーニングと運動───実践　 7　呼吸のトレーニング───解説 8　呼吸のトレーニング───実践 第三章　心と身体をつくる休み方 1　練習と休息は両輪 2　練習と休息のスケジュール 3　身体のケア 4　ケガ・故障とその予防 第四章　食事が心と身体をつくる 1　最良のパフォーマンスのための食事と栄養とは？ 2　普段の食事 3　練習前後の食事 4　本番前の食事 第五章　心のトレーニング 1　あがりと緊張 2　あがりへの対処 3　モチベーションをコントロールする 4　ストレスとつき合う───解説 5　ストレスとつきあう───実践 あとがき === はじめに───楽器を練習することだけが練習ではない！？ 第一章　頭のトレーニング 1　何をトレーニングすべきか？ 2　良い音をイメージする 3　聴くトレーニング 4　楽譜を読むトレーニング 5　音をイメージするトレーニング 第二章　身体のトレーニング 1　身体はどう動いているのか 2　姿勢のトレーニング───解説と実践 3　柔軟性のトレーニング───解説 4　柔軟性のトレーニング───実践 5　筋力トレーニングと運動───解説 6　筋力トレーニングと運動───実践　 7　呼吸のトレーニング───解説 8　呼吸のトレーニング───実践 第三章　心と身体をつくる休み方 1　練習と休息は両輪 2　練習と休息のスケジュール 3　身体のケア 4　ケガ・故障とその予防 第四章　食事が心と身体をつくる 1　最良のパフォーマンスのための食事と栄養とは？ 2　普段の食事 3　練習前後の食事 4　本番前の食事 第五章　心のトレーニング 1　あがりと緊張 2　あがりへの対処 3　モチベーションをコントロールする 4　ストレスとつき合う───解説 5　ストレスとつきあう───実践 あとがき

1,056円

吹奏楽のための心づくり・体づくり…

マイルス・デイヴィスの「ジャズの思考」を徹底分析！ マイルス・デイヴィス─〈ジャズの帝王〉と呼ばれた音楽家は、「モードジャズ」を切り拓いた結果、なぜ突然に「電化」したのか。《アガルタ》《パンゲア》を一つの到達点とする「インスタント・コンポジション」という考えに至るまで、数々のスタイルの変節を遂げたのはなぜか。〈帝王〉の謎めいた軌跡を解明する本書は、ライヴ音源やアウトテイク、バンドメンバーやセットリスト、ポストプロダクションの内実を時系列順に検討し、国内外の最新研究を踏まえ、変節ではなく一貫したジャズミュージシャンとしてのマイルスの思考を克明に描き直す。クラシック音楽の最前線でも活躍する著者のもう一つのライフワークであるマイルス研究を、生誕100周年のいま解き放つ！ ＊以下、本書目次より抜粋 はじめに　これまでマイルスはどう語られてきたか？ 第1章　〜1961年 自由への道、モードジャズという出発点 第2章　1963年〜1968年 柔軟を極めたクインテット 第3章　1967年〜1969年 電化され始めたことで何が変わったか？ 第4章　1969年〜1971年 ライヴを再考する 第5章　1972年 《オン・ザ・コーナー》は何を変えたか？ 第6章　1972年〜1975年 自由と洗練のはざまで揺れ動く おわりに

1,870円

マイルス・デイヴィス研究入門…

美空ひばり、島倉千代子、北島三郎から森進一、小林幸子、そしてグループサウンズまで。昭和歌謡の名曲とスターの栄光と陰を縦横無尽に語り、日本社会や時代との関係を読み解く。

1,210円

昭和歌謡の光と影（1116）…

たとえば、ゴジラが街を破壊するシーン。ガンダムやエヴァンゲリオンの戦闘シーン。セーラームーンの変身シーン。『太陽にほえろ!』の犯人追跡シーン……。 あなたが愛した名作の「音のデザイン」を、いま、ひも解きます。 劇伴音楽とは、アニメ・映画・ドラマの背景に流される音楽のこと。映像とともに聴かれる音楽であり、さまざまな制約のもとに作られる不自由な音楽とも言えます。 しかし、その制約があるからこそ生まれ得た、自由で挑戦的な音楽でもあります。 劇伴音楽は意識して聴かれることはほとんどありません。それでも、熱中して観た映像作品の劇伴音楽は知らず知らず記憶に刻まれています。本書を読めば、さまざまなシーンの音楽が脳内に鳴り響いて、きっと驚くことでしょう。劇伴音楽は、映像作品の記憶をよみがえらせてくれる「タイムマシン」でもあるのです。そして、その音楽をよく聴けば、ふつうの音楽にはない工夫や実験的手法が盛り込まれていることに気づくはずです。 本書は、そんな劇伴音楽ならではの特徴と魅力を解説した初の入門書。劇伴音楽のルーツである映画音楽の成立から、それをお手本に日本の劇伴音楽が発展し、やがて独自のスタイルを獲得するに至るまでの経緯を、豊富な実例とともに紹介します。 また、近年、日本のアニメの劇伴音楽が海外で人気を呼んでいますが、本書では、その秘密を解き明かすカギとしてテレビドラマとアニメの音楽に注目。映画以上に制約の多いテレビドラマの劇伴のために作曲家がどんな工夫をしてきたのか。アニメの世界観を表現するためにどれほど野心的な音楽を生み出してきたのか。作曲家の挑戦の歩みをたどり、世界を熱狂させる日本の劇伴の魅力に迫ります。 （目次より） 第1章 劇伴ってなんだろう? 第2章 映画音楽の確立 『キング・コング』と『ゴジラ』 第3章 テレビ音楽の挑戦 『ジャングル大帝』と『ウルトラセブン』 第4章 抵抗と反逆のジャズ＆ロック 『あしたのジョー』と『太陽にほえろ!』 第5章 アニメ音楽の旅立ち 『海のトリトン』と『宇宙戦艦ヤマト』 第6章 サウンドトラック・ビジネスの革新 『犬神家の一族』と『機動戦士ガンダム』 第7章 異世界を創造する音楽 『風の谷のナウシカ』と『AKIRA』 第8章 王道回帰と飛躍の時代 『美少女戦士セーラームーン』と『新世紀エヴァンゲリオン』 第9章 現代の劇伴 『鬼滅の刃』『ゴジラー1.0』『リズと青い鳥』 【著者略歴】 腹巻猫 (はらまきねこ) サウンドトラック・アルバムの構成作家、文筆家。これまでに400タイトルを超えるサウンドトラック・アルバムの制作に関わる。主な仕事にCD『機動戦士ガンダム 総音楽集(TVシリーズ／劇場版)』(氷川竜介と共同)、著書に『スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全』(辰巳出版)などがある。

1,155円

劇伴音楽入門

クラシックの名曲はウソばかり？　ベートーヴェン、バッハ、モーツァルトら巨匠たちの名曲に隠された数々のエピソードとは。最新の音楽学をもとに、通説から解放し本当の名曲を再定義する。初心者がみずみずしくクラシックを楽しむ扉を開く。

990円

名曲のたくらみ

吉田拓郎からVaundyまで。時代の「てっぺん」を取った音楽家をつなぐ通史！ 「あの音楽家がいちばんすごかった時代」と「あの時代にいちばんすごかった音楽家」、両者の視点から生まれた無二のポップス史。 レジェンド音楽家が何を成し遂げたのか、そして誰に何を継いだのかーー日本の大衆音楽史に一本の進化論軸を通す。 本書は日本のロック、フォーク、ニューミュージック……「日本ポップス史」の全体像を知りたいと思ったときにまずは手に取るべき設計図、見取り図となるだろう。 「作品性」だけに傾倒するのではなく、「時代性」、ひいては「大衆性（≒セールス）」までをしっかりと捕捉したスージー鈴木流の「通史」がここに誕生。

1,133円

日本ポップス史　1966-2023…

世界で最も有名な映画の祭典、アカデミー賞。1929年の第1回から一度も途切れることなく続いてきた映画界最高の栄誉である。この賞が大きな転換点を迎えている。ハリウッドの内輪の賞から国際的な評価へと存在意義が変化し、投票権をもつアカデミー会員を大増員。Netflixなどによる配信映画の台頭と、劇場公開へのこだわり……。アカデミー賞の誕生から、激動の現代までを読み解く入門書。 アカデミー賞をもっと楽しむための着眼点 ◆「何が受賞したか」より「なぜ受賞したか」に注目。 ◆作品賞は「最も優れた映画」に贈られるわけではない。 ◆もともとはハリウッドの映画人が仲間に贈る「内輪の賞」だった。 ◆アカデミー会員の大量増員によって選考される作品に大きな変化が起きている。 賞創設から約100年の歴史を一挙に辿り、急激に変化する映画業界を徹底分析！ ・技術賞に輝いた『ゴジラー1.0』と『関心領域』の共通点は低予算、少人数でビジョンを実現させたこと ・配信映画は”映画”なのか？　劇場公開への強いこだわりの理由 ・トム・クルーズはなぜ主演男優賞をとっていないのか？ ・〈赤狩り〉への反省がこめられた『オッペンハイマー』の作品賞受賞 ・『国宝』のヒットと国際長編映画賞部門ショートリスト入りに見る「長編映画は儲からない」説の落とし穴 ・インディペンデント映画を応援し、若い映画人を育てたい。『ANORA　アノーラ』への評価あは危機感の裏返しだった 【目次】 第一章　そもそもアカデミー賞って何？ 第二章　選ぶ人、選ばれる人 第三章　歴史は語る 第四章　近年の転換点 第五章　選考基準の謎 第六章　技術賞にも注目 第七章　アカデミー賞の”今”を徹底分析 主要な参考文献と出典 アカデミー賞　関連略年譜 【目次】 第一章　そもそもアカデミー賞って何？ 第二章　選ぶ人、選ばれる人 第三章　歴史は語る 第四章　近年の転換点 第五章　選考基準の謎 第六章　技術賞にも注目 第七章　アカデミー賞の”今”を徹底分析 主要な参考文献と出典 アカデミー賞　関連略年譜

1,100円

アカデミー賞入門

約400年にわたり、大西洋を航海した奴隷船。「裸の移住者」としてアメリカ大陸に連行された人々は、いかにしてアフリカの声と音の伝統を再創造し、次世代へと繋いでいったのか。アフリカへの帰還という主題から、音楽、文学、アートなどを横断的に捉え、その歴史と現在を旅する。世界にひろがるブラック・カルチャーへの招待。

1,056円

ブラック・カルチャー…

「すごい声を見つけてしまった」。一本のカセットテープから流れる歌声が、松田聖子の始まりだった。芸能界入りに強く反対する父親、難航するプロダクション探しと決まらないデビューなど、相次ぐハードルを独特の魅力を武器に鮮やかにとび越えていく。地方オーディションに夢を託した、「他の誰にも似ていない」16歳の少女の存在がやがて社会現象になるまで、間近で支え続けた伝説のプロデューサーが初めて明かす。

902円

松田聖子の誕生

「宮さんに『大事なことは、鈴木さんが覚えておいて！』と言われた記憶をたどるとしたら、今しかない！」 （「あとがき」より） 【おもな内容】 『風の谷のナウシカ』がきっかけで誕生したスタジオジブリ。 長編アニメーション作品を作り続けてきたその軌跡は、波瀾万丈の連続だったーー。 試行錯誤の上に生まれる企画から、スケジュールと闘う制作現場、時代を捉えた宣伝戦略、独自の経営法まで、その過程のすべてを、最新作までの27作品ごとに余すことなく網羅した。 鈴木敏夫責任編集で、今明かされる40年の物語。 【目次】 第1章 マンガ連載から映画へ。『風の谷のナウシカ』 第2章 スタジオ設立と『天空の城ラピュタ』 第3章 前代未聞の2本立て。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』 第4章 『魔女の宅急便』のヒットと社員化 第5章 新生ジブリと『おもひでぽろぽろ』 第6章 『紅の豚』『海がきこえる』と新スタジオ建設 第7章 『平成狸合戦ぽんぽこ』と撮影部の発足 第8章 近藤喜文初監督作品『耳をすませば』とジブリ実験劇場『On Your Mark』 第9章 未曽有の大作『もののけ姫』 第10章 実験作『ホーホケキョ となりの山田くん』への挑戦 第11章 空前のヒット作『千と千尋の神隠し』 第12章 三鷹の森ジブリ美術館の建設と徳間康快の死 第13章 新人監督による2本立て。『猫の恩返し』『ギブリーズ episode2』 第14章 時代を反映した『ハウルの動く城』とジブリの独立 第15章 新人監督宮崎吾朗の『ゲド戦記』 第16章 人間が手で描いた驚きに満ちた『崖の上のポニョ』 第17章 米林宏昌を起用した『借りぐらしのアリエッティ』 第18章 時代の変わり目の渦中に作った『コクリコ坂から』 第19章 力を尽くした『風立ちぬ』。その後の引退と再始動 第20章 8年の歳月を費やした『かぐや姫の物語』 第21章 若手監督を中心にした新制作体制の編成『思い出のマーニー』 第22章 高畑勲が支え、導いた『レッドタートル ある島の物語』 第23章 ジブリ初の3DCG作品『アーヤと魔女』 第24章 宮崎駿82歳の新たな挑戦『君たちはどう生きるか』 あとがき 終わったことはどうでもいい。 鈴木敏夫 【編者略歴】 鈴木敏夫（すずき・としお） 1948年、愛知県名古屋市生まれ。スタジオジブリ代表取締役プロデューサー。 徳間書店で『アニメージュ』の編集に携わるかたわら、1985年にスタジオジブリの設立に参加、1989年からスタジオジブリ専従。 以後ほぼすべての劇場作品をプロデュースする。 著書に、『読書道楽』（筑摩書房）、『ジブリの文学』『仕事道楽 新版ーースタジオジブリの現場』（ともに岩波書店）など多数。

1,760円

スタジオジブリ物語

藤井風、Ado、YOASOBI、米津玄師など、いま世界に進出しているアーティストたち。また、MrsGREENAPPLE、official髭男dism、はたまたB’z、氷川きよし、郷ひろみなど、日本を代表する32人のJ-POPのアーティストたちを歌声の秘密、ことばの使い方、楽曲のこだわりなど、徹底解剖。

1,408円

なぜ、J-POPは世界の心をつかむのか…

日本のジャズレコードやライブの多くを占めるピアノトリオ。バンドのリズムセクションが独立して成立した比較的新しい演奏編成とはいえ、モダンジャズの入り口でもある。その歴史を繙き、パウエルからエヴァンス、チック・コリア、ジャレットなど様々なピアノトリオのアルバムを取り上げ、具体的な魅力、聴き方を語る。

1,034円

ピアノトリオ

毎年のように海外の有名オペラ座が来日公演をするなど、日本でも人気が高まっているオペラ。ヨーロッパ最高の娯楽であり教養であるオペラとはどういうものか。日本人に人気の『フィガロの結婚』をはじめ、オペラの主要作品を、その背景にある世界史の流れも踏まえて、わかりやすく解説。その作品を観たことがない人でも、オペラ初心者でも、オペラ愛好者であっても、その面白さ、奥深さを堪能できる一冊。人生を豊かにしてくれる至高のエンターテイメントの神髄をお届けする。

1,375円

教養が深まるオペラの世界…

バレエはルネサンス期イタリアで誕生し、現代まで伝わるダンスの一種だ。当初、王侯貴族が自ら踊り楽しんだが、舞台芸術へと転換。観客も貴族からブルジョワジー、市民へと拡大する。十九世紀の西欧とロシアで成熟し、世界へ広がった。ダ・ヴィンチ制作の舞台装置、ルイ十四世が舞った「太陽」役、チャイコフスキーの三大バレエ、シャネルやピカソが参加したバレエ・リュス、そして日本へ…六百年の歴史を通観する。

1,034円

バレエの世界史

鮮烈なデビューから世界的なバンドへと駆け上がり、「ビートルズの再来」とまで称されたオアシス。ロックの衰退が語られる今なお、なぜ彼らの音楽だけは聴き継がれ、再結成が熱狂を呼ぶのか。その軌跡とカリスマ性を紐解き、ロックが持つ根源的な魅力を問う。

1,430円

オアシス

胸が締めつけられる。鼓動が速まる。理由もなく涙があふれるーーそんな瞬間、私たちは決まって「言葉にならない」と口にする。そのとき、身体は言葉より先に答えを出している。 本書は、音楽と脳を専門とする著者が「感動」という最もあいまいで、最も普遍的な体験の正体を最新科学で解き明かす。 内臓、行動、そして「腹が立つ」「頭にくる」といった言葉に宿るメタファーーー感動が立ち上がる三つの経路を解き明かし、AIとの対比から、人間だけが持つ「感動」のメカニズムを浮かび上がらせる。 【目次】 第一章 感動は身体のどこで起きているのか ーーボディ・マップという方法 第二章 内臓から起こる感動 ーー「胸」で感じる音楽、「腹」で感じる音楽 第三章 行動から起こる感動 ーー悲しいから泣くのか、泣くから悲しいのか 第四章 概念から起こる感動 ーー「頭にくる」「むかつく」「腹が立つ」の違い 第五章 AIは感動するのか ーー身体と言語をめぐって 第六章 科学では語りえない感動 ーー人はなぜ下手な歌にすら感極まるのか

1,100円

言葉にならない感動を科学する…

人気ユーチューバー、ドクター・キャピタルのJ-POP解説が初の書籍化! 歌は世につれ、世は歌につれーー歌謡曲からJ-POP、時代ごとに人々を魅了してきたヒット曲の数々。しかし、なぜあの曲はヒットしたのか? どの部分が人々の琴線に触れたのか? 普段、テレビや街中で耳にするヒット曲について、アメリカ人音楽教授が本気で研究。ギターを片手に関西弁をあやつる彼の名は、ドクター・キャピタル。「そもそもヒット曲とは何なのか?」という大きな疑問に答えることから始まり、J-POPのヒット曲が持つ「リズムの秘密」について徹底的に考察しながら、日本の大衆音楽を丸裸にする一冊。 解説曲:アンジェラ・アキ〈手紙〜拝啓 十五の君へ〜〉/宇多田ヒカル〈One Last Kiss〉/ガロ〈学生街の喫茶店〉/ゲスの極み乙女。〈私以外私じゃないの〉/郷ひろみ〈2億4千万の瞳〉/篠原涼子 with t. komuro〈恋しさと せつなさと 心強さと〉/寺尾聰〈ルビーの指環〉/藤井風〈何なんw〉/GReeeeN〈キセキ〉など 60曲以上 ーー(目次より抜粋) はじめにーーすべての道はリズムに通ずる 第1章 ヒット曲が持つ「4つの条件」 第2章 リズムってなんやねん 第3章 リズムの生命力(LIFE) 第4章 リズムの魅力(APPEAL) 第5章 リズムの一体感(IMMERSION) 第6章 リズムの恩恵(REWARD) 第7章 4つの条件の実践解説 おわりに ■著者略歴 ドクター・キャピタル(Dr. Capital) 音楽博士、ユーチューバー。 1974年、アメリカ・オレゴン州生まれ。南カリフォルニア大学で音楽教授として教鞭を執るかたわら、2017年にPerfumeの〈ポリリズム〉を解説したユーチューブ動画が反響を呼び、現在まで宇多田ヒカル、米津玄師、サカナクション、DA PUMP、星野源など、さまざまな邦楽アーティストのヒット曲を解説している。

968円

ヒット曲のリズムの秘密…

女性からも「使える! 」と絶賛された、男のための恋愛マニュアル。 「義務教育に、恋愛を!」をモットーに、恋愛に悩める老若男女を 正しい恋愛へと導く熱血体育教師・水野愛也が独自に展開する恋愛 理論、それが「LOVE理論」。 女が本当に求めている優しさを解説した「うわっつらKINDNESS理論」、 出会いを増やすために知っておかなくてはならない「日本代表理論」、 そして、女の心と体の秘密を書いた「DK(ディープキス)心変わり理論」 などなど、恋愛のあらゆる場面で使える理論が満載。 「笑える! 」のに「実際使える! 」恋愛のノウハウを説いた実用書にも 関わらず、最後は感動もあり、女性からも支持・絶賛。 第1講 恋愛強者になるための根本原理ー恋愛五大陸理論 第2講 魅力的な男に「変身」する方法ーデビュー理論 第3講 女との出会いを劇的に増やす方法ー出会いの鉄則・デートの鉄則 第4講 男が必ずハマる恋愛の罠ーDK心変わりの悲劇 第5講 どんな女ともセックスまでたどりつける方法ーお持ち帰り三大理論 第6講 時代の最先端を行く恋愛理論ー恋愛理論「最前線」 第7講 ひとつ上の恋愛 最後に 綴じ込み付録ー戦場のメリークリスマス理論

1,650円

新装版「LOVE理論」

劇団四季を率い、日本を代表する演劇プロデューサーだった浅利慶太（一九三三〜二〇一八年）。浅利は「演出家」の範疇を超え、ある時期には反体制の、また八〇年代以降においては国策に沿った文化的なキーパーソンとなり、ある種の「政商」としての存在感も示した。『ウェストサイド物語』『ジーザス・クライスト＝スーパースター』『コーラスライン』『キャッツ』など、演劇界やミュージカル界を発展させた劇団四季主要作品の分析とともに、ショー・ビジネスの頂点に立った浅利がたどった劇的な軌跡を戦後日本の精神史の中で描く一冊。 ■菅孝行（かん・たかゆき） 一九三九年生まれ。評論家、劇作家。著書に『ことにおいて後悔せず 戦後史としての自伝』『演劇で〈世界〉を変える 鈴木忠志論』『天皇制と闘うとはどういうことか』(航思社)、『三島由紀夫と天皇』(平凡社新書)、『戦う演劇人 戦後演劇の思想』（而立書房）、『戦後演劇 新劇は乗り越えられたか（増補）』(社会評論社)ほか多数。 【目次】 序 章 〈冒険の自由〉のゆくえ 第一章 浅利慶太の起源 第二章 「既成劇壇」の神話と浅利慶太の視野 第三章 日生劇場と『ウェストサイド物語』 第四章 『キャッツ』大ヒット／新国立劇場開設事業 第五章 「二国」撤退 ショー・ビジネスの頂点へ 第六章 前人未到の成功と〈悲劇〉

1,232円

浅利慶太 劇団四季を率いた男の栄光と修羅…

およそ10年前に刊行されたブルーバックス屈指の人気作が、装いを新たに生まれ変わる。なぜ音楽は音をデジタル化し、ドレミ…を使うことにしたのか？　そもそもドレミ…はどうやって決まったのか？　なぜ特定の和音は心地よいのか？　簡単な数学で、知れば知るほどおもしろい音楽の秘密をあばく！ モーツァルトからピンク・レディーまで　名曲の陰に数学あり！ ・科学の眼で見る音楽と楽器 本書は、科学（おもに数学と物理学）の眼から見える音楽と楽器のあらたな一面を紹介するものです。およそ10年前に発売され20回以上増刷してきた人気作が、新たな内容を加え、装いを新たに生まれ変わりました！ ・本書の構成 第1章　ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる 第2章　ドレミ…はピタゴラスから始まった 第3章　音律の推移ーー閉じない環をめぐって 第4章　なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 第5章　コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く 第6章　テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 第7章　楽器の個性を生かそう 第8章　音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて ・音楽と数学 音楽はドレミ…という決まった音を使います。音とは空気の振動であり、わたしたちはその振動数のちがいを音高のちがいとして聞き取ります。音楽が決まった音（周波数）を使うということは、逆に言えば、それ以外の周波数の音を使えないということです。ドとレの間に音は無限に存在する（周波数を細かく区別できれば、無限の音を扱える）のに、音楽で使えるのはド♯（あるいはレ♭）だけ……。 音楽は音をデジタル化している、とも言えます。ではそのデジタル化はどのようなルールにもとづくのでしょうか？　ここに簡単な数学が登場します。ドレミ…に割り当てられた周波数を並べて数列をつくってみると、学校で習った「ある数列」が現れるのです。 ・ピタゴラスのおかげ!? 音楽が使う音をデジタル化したのは、紀元前6世紀に活躍したピタゴラスでした（三平方の定理あるいはピタゴラスの定理で有名な、あの方）。彼は楽器を使って音の研究をしていました。ピタゴラスが1オクターブを構成する12音（音律）を決めた実験はシンプルで、私たちも簡単に再現することができます（方法は本書で紹介）。その実験は「心地よい和音」の理解にもつながります。 もちろん、音楽や楽器の進化とともに音律は変化をくり返してきました。しかし、根本のアイデアはピタゴラスから変わることなく生き続けています。世界のあらゆる名曲がピタゴラスのおかげで誕生したのかもしれません。 ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる ドレミ…はピタゴラスから始まった 音律の推移ーー閉じない環をめぐって なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 楽器の個性を生かそう 音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて

1,100円

音律と音階の科学　新装版　ドレミ…はどのように生まれたか…

【鴻上尚史、渾身の一作!】 「演劇は劇場にだけあるものではありません。あなたがいて、目の前にもう一人の人間がいれば、またはいると思えば、そこに演劇は生まれるのです。もし、あなたが目の前にいる人に何かを伝えたいとか、コミュニケートしたいとか思ったとしたら、演劇のテクニックや考え方、感性は間違いなく役に立つでしょう」--鴻上尚史 【内容紹介】 日本人が、「空気」を読むばかりで、つい負けてしまう「同調圧力」。 でも、その圧力を跳ね返す「技術」がある。 それが演劇。 「空気」を創る力は、演劇的な思考と感性によって磨くことができるのだ。 なにも舞台に立ったり、俳優を目指したりする必要はない。 本書で、演劇の基礎に触れて、日常の生活で意識するだけ。 長きにわたるコミュニケーション不全の時代に、人間らしい交感の喜びを取り戻し、他者とともに生きる感性を育てる方法を具体的に説く画期的な指南書。 【目次】 ◆第1章 演劇とは何か? ピーター・ブルックの言葉/演劇とは、俳優と観客である/人間は演じる存在/私達の人生は演劇そのもの ◆第2章 映像との違い 「演劇」と「映像」はどう違うのか?/演技の違い/俳優の感じた感情は、観客に伝わる ◆第3章 ライブであるということ 演劇はお客さんによって変わっていく/「舞台の上で漂う」/「二日目落ち」 ◆第4章 一人と大勢 「幻の共同体」─-観客が観客に出会う/神なき祝祭/「たった一回」の愛おしさ ◆第5章 演劇と小説 演劇の情報量/小説の内面描写/「リアリティの幅」 ◆第6章 情報化社会と演劇 「より多くの人へ、より速く、より正確に」への懐疑/「より親密に、より着実に、より創造的に」 ◆第7章 演劇の創り方 演劇の面白さは俳優の面白さ/演技は「心の旅」/スタニスラフスキーの「与えられた状況」/どんな役でも人生の可能性のひとつ ◆第8章 なぜ子供達に演劇が必要なのか 他人を生きて、発見する/演劇系の学生の「コミュニケーション能力」の高さ/シンパシーとエンパシー/接客マニュアル/本気で人と話そうとしない日本社会 ◆第9章 演技の上達について 上達の秘訣は場数/リーディング/演劇は必要か 【著者略歴】 鴻上尚史(こうかみ しょうじ) 作家・演出家。1958年愛媛県生まれ。 早稲田大学在学中の81年に劇団「第三舞台」を結成。「朝日のような夕日をつれて '87」で紀伊國屋演劇賞団体賞、「スナフキンの手紙」で岸田國士戯曲賞。戯曲集「グローブ・ジャングル」で読売文学賞受賞。日本劇作家協会会長も務めるなど日本の演劇界を牽引。 『不死身の特攻兵』(講談社現代新書)などのベストセラーも。

1,078円

演劇入門 生きることは演じること…

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