「本書は、孤独な創作の航海を続けるプロ作家にとっても、暗闇を照らす灯台となる稀有な指南書(ガイドブック)です」（小説家・久美沙織） ハリウッドの脚本家やTVプロデューサーらが「こんな良質な本が世に出るのはおかしい」と驚愕するほどの名著の角川新書版。世界に通用するエンタメ作家になるには？　スランプ脱出にも有効。 本書は「ハリウッドの虎の巻」とも呼ばれ、日本の一部の創作講座などでも教科書として採用されてきた（下巻では原書の第13章〜最終章を掲載）。 高名な〈ヒーローズ・ジャーニー〉理論に加え、ボードビル（寄席演芸）や芝居から得た遺産、ハリウッドに伝わる伝統的な知恵、ウォルト・ディズニーのノウハウ、心理学に音楽やダンス、絵画、東洋武術、建築、軍事等々、様々な分野の原理を援用した総合的かつ多彩なテクニックを紹介する。壮大で深い感銘を与えるストーリー、人を強く惹きつけるキャラクターには「法則性」があった！　この仕掛けを知れば、映画・小説の鑑賞や批評にも応用でき、更に深いレベルで作品を堪能できるようにもなる。 「たったいま本書を読み終わったばかりだが、早くもこの本にはだいぶ助けられた。ちょうどリライトの手法が欲しかったんだが、この本はその突破口を見つける手助けになったんだ。こいつは社交辞令じゃないぜ」--スコット・シルヴァー（『8マイル』の脚本家、『ザ・ファイター』でアカデミー脚本賞ノミネート） 下巻では、プロップのおとぎ話理論などを平易に解説。同理論によると、おとぎ話でくり返される舞台設定や登場人物の役割は、その多くが対になっているという。プロップが見つけだしたこれらの特徴は「留守→禁止→違反……」など31あり、〈ヒーローズ・ジャーニー〉の要素とも似たところがあるのだ。

990円

面白い物語の法則〈下〉 強い物語とキャラを作れるハリウッ…

音楽の聴き方は、誰に言われるまでもなく全く自由だ。しかし、誰かからの影響や何らかの傾向なしに聴くこともまた不可能である。それならば、自分はどんな聴き方をしているのかについて自覚的になってみようというのが、本書の狙いである。聴き方の「型」を知り、自分の感じたことを言葉にしてみるだけで、どれほど世界が広がって見えることか。規則なき規則を考えるためにはどうすればよいかの道筋を示す。

858円

音楽の聴き方

1984年から2014年まで高倉健を取材し親交していた編集者が、「高倉健」が人生の終い方を探し求めた30年間に向き合った。白洲次郎の「葬式無用 戒名不用」、江利チエミとの死別、酒井大阿闍梨の「契り」。高倉健が数々の別れを経験しながら、自らの死に方を見つけていった姿を描く。 序に代えて　　黙約 第一章　どうせ死ぬなら娑婆で死ぬ 第二章　愛する女性との永訣 第三章　訣れの流儀 第四章　「高倉健」逝く あとがき　なぜ健さんは黙して逝ったのか

902円

高倉健の身終い

「芸能界」というビジネスは、いかにして始まったのかーー。占領期のジャズブームに熱狂して音楽を始めた若者たちは、伝説のステージ「日劇ウエスタン・カーニバル」へ。成功と挫折を経て、彼らは裏方に転身、それぞれがプロダクションを立ち上げ、芸能界を新しく作り変える。その歴史は、戦後日本の“青春”そのものだった。スター誕生の物語、テレビ局やレコード会社との攻防戦など、壮絶な舞台裏を明かすノンフィクション。

1,034円

芸能界誕生

映画は自分の好きなものを、他人の視点など気にせず自由に見ればいい。ただし優れた映画には必ずハッとする瞬間があり、それを逃してはならない。映画が分かるということは安心感をもたらすが、そこで満足するのではなく、その安心を崩す一瞬にまずは驚かなければならない。そして、驚きだけを求めてはいけないし、安心ばかりしているのも否。その塩梅は、画面と向き合う孤独というものを体験することのみで得られる。どのような瞬間に目を見開き、驚くべきかは実際にある程度分かるものであり、その会得のために見ることのレッスンは存在する。サイレント、ドキュメンタリー、ヌーベル・バーグ、そして現代まで１２０年を超える歴史を、シネマの生き字引が初めて新書で案内。

902円

見るレッスン

女優とピアニストは職業ではない。女優は生まれながらにして女優であり、ピアニストは生まれながらにしてピアニストなのである。（中略）それでもピアニストになりたい、と願う若者はこの国にはたくさんいる。何なんだろう、ピアニストという響きが放つこの魔力は。その一方で、音大生なのに鬼火ひとつ満足に弾けない人が大勢いるのはどうしてだろう！？世界中で愛されるピアノという楽器。日本には、いつ、どのように伝わったのか。日本で初めてピアノが製造されたのはいつか。わが国のピアニストたちが歩んできた軌跡を辿りながら、今日、私たちが目にしている「日本の新しいピアニスト像」までを射程に入れて考察。

924円

日本のピアニスト

BTS、TWICE、EXO……日韓関係の悪化とともに韓流ブームは去ったと思っていたら、いつのまにか若者たちはK-POPに夢中になっていた。その魅力と秘密はどこにあるのか。グローバルなトレンドとポップな欲望が交錯するソーシャル・メディア時代の音楽空間をメディア論の視点から考える。 はじめに K-POPとは何か/K-POPの発見と再発見/K-POPのとらえ方ーー三つの次元/「K」と「POP」の欲望 第1章 K-POPの誕生ーー韓国アイドル，生まれる 1 韓国ポップとアイドル 2 ブラックミュージックとの出会い 3 韓国歌謡からの脱却 4 K-POPの誕生 第2章 K-POPの拡張ーーグローバル化の構造 1 日韓の音楽空間がもつ意味 2 「テイストメーカー」としてのK-POP 第3章 K-POPの感覚ーー韓国的感性の系譜 1 K-POPのメロディと韓国的感性 2 ガールグループの時代 第4章 K-POPの核心ーー「K」と「POP」の欲望 1 グローバル化するK-POP 2 K-POPの場所 3 K-POPアイドルの条件 4 K-POPの現在 おわりに K-POPの感覚/拡張する音楽空間/K-POPというメディア 主な参考文献 あとがき

1,034円

K-POP

「80年代」と書いて、「EPICソニー」と読むーー。 先進的な音楽性により80年代の音楽シーンを席捲したレコード会社「EPICソニー」。 レーベルの個性が見えにくい日本の音楽業界の中で、なぜEPICだけがひと際異彩を放つレーベルとして君臨できたのか? そして、なぜその煌めきは失われていったのか? 佐野元春《SOMEDAY》、渡辺美里《My Revolution》、ドリカム《うれしはずかし朝帰り》など名曲の数々を分析する中でレーベルの特異性はもちろん、当時の音楽シーンや「80年代」の時代性が浮かび上がっていく。 佐野元春ロングインタビュー収録。 ◆目次◆ 第1章 EPICソニーの「音楽」 1.SOMEDAY〜いつか、EPICソニーが(1979〜1984)/2.My Revolution〜EPICソニーが起こした革命(1985〜1987)/3.笑顔の行方〜EPICソニーの向かう先(1988〜1990) 第2章 EPICソニーの「時代」 1.EPICソニーの「歴史」/2.EPICソニーの「意味」 第3章 EPICソニーの「人」 1.小坂洋二インタビュー/2.佐野元春インタビュー ◆著者略歴◆ スージー鈴木(すーじー・すずき) 1966年大阪府東大阪市生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。ラジオDJ、音楽評論家、野球文化評論家、小説家。 音楽評論の領域は邦楽を中心に昭和歌謡から最新ヒット曲まで幅広い。 著書に『平成Jポップと令和歌謡』(彩流社)、『恋するラジオ』(ブックマン社)、『80年代音楽解体新書』(彩流社)、『イントロの法則80's -沢田研二から大滝詠一まで』(文藝春秋)、『サザンオールスターズ 1978-1985』(新潮新書)、『1984年の歌謡曲』(イースト新書)など多数。

1,100円

EPICソニーとその時代

究極の「ジャズ歌」名盤ガイド 『ジャズ100年』シリーズ監修の後藤雅洋氏による「ジャズ・ヴォーカル」名盤紹介。『一生モノのジャズ名盤500』『厳選500ジャズ喫茶の名盤』（小学館）同様、ジャケット写真とわかりやすい解説に加え、主要アルバムを「歴史」や「スタイル」ではなく、「実際に聴いた感じ」（目覚めに聴きたい、気分を落ち着かせる時などの “シチュエーション” やウォーム、ハスキー、ソフトなどの “声質” ）で分類して解説。また、「ポピュラー・シンガーが歌うジャズ」「21世紀のジャズ・ヴォーカル」など、幅広い視点でジャズ・ヴォーカルの楽しみ方を紹介していきます。難解な専門用語になじみのない初心者からジャズ通までをターゲットとした、ジャズ・ヴォーカル名盤のすべてがわかる1冊です。巻末に、著者インタビューと、アーチスト別索引、全アルバムデータを収録。 【編集担当からのおすすめ情報】 エラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーン、フランク・シナトラはもちろん、美空ひばりなど日本のジャズ・ヴォーカルまでもを網羅。これまでにない幅の広さでジャズ・ヴォーカルの楽しさを紹介した1冊です。 まだジャズを聴いたことのない初心者の方にとっては、難解なジャズ用語によらないわかりやすい解説で、きっとお気に入りの1枚がみつかるはず。 一方、ジャズ通の方にとっては、現在の視点で、最新の注目盤がセレクトされていることも見逃せません。ベッカ・スティーヴンス、レベッカ・マーティンとトニー・ベネット、メル・トーメが並列するという、かつて存在のしたことのないジャズ・ヴォーカル本に仕上がりました。 すべてのジャズ・ヴォーカル・ファンにおすすめします。

979円

一生モノのジャズ・ヴォーカル名盤500…

没後30年以上を経てもなお、多くの人びとを魅了する世紀のカリスマ、フレディ・マーキュリー（1946-91）。芳醇に奏でられる歌声、華麗な姿態、奇抜なパフォーマンス、多彩な作詞・作曲、そして駆け抜けた45年の人生……。大ヒット映画「ボヘミアン・ラプソディ」の主人公となった異能の歌手はいかにして生まれ、伝説となったのか。「クイーンのヴォーカリスト」という枠を超えた不世出の天才のすごみと生涯を、あらゆる角度から描き尽くす！ 《目次》 はじめに 第1章 映画「ボヘミアン・ラプソディ」 第2章 人生狂騒曲──熱く哀しい空間 第3章 チャンピオンのチャンピオン──「凄さ」の概要 第4章 高音のゲーム──フレディを取り巻くきら星たち 第5章 仮声帯の戦慄──「凄さ」の解体新書? 声そのもの 第6章 変幻自在の魔術師──「凄さ」の解体新書? ヴォーカリスト 第7章 心を破裂させる調べ──「凄さ」の解体新書? 作詞・作曲家 第8章 輝けるマーチ──「凄さ」の解体新書? パフォーマー 第9章 ショウ・マスト・ゴー・オン──「凄さ」の解体新書? 存在 おわりに 参考文献・参考資料 年表 《著者紹介》 1964年神奈川県生まれ。著述家。早稲田大学法学部卒業。朝日新聞社で約30年間、記者活動を続け、プロデュース部門にも在籍。記者時代は近現代史、伝統文化、伝統芸能、ロック・ポピュラー音楽、演劇、美術、放送など主に文化的なジャンルを幅広くカバー。2021年に独立し、執筆を続ける。 はじめに 第1章 映画「ボヘミアン・ラプソディ」 第2章 人生狂騒曲──熱く哀しい空間 第3章 チャンピオンのチャンピオン──「凄さ」の概要 第4章 高音のゲーム──フレディを取り巻くきら星たち 第5章 仮声帯の戦慄──「凄さ」の解体新書1 声そのもの 第6章 変幻自在の魔術師──「凄さ」の解体新書2 ヴォーカリスト 第7章 心を破裂させる調べ──「凄さ」の解体新書3 作詞・作曲家 第8章 輝けるマーチ──「凄さ」の解体新書4 パフォーマー 第9章 ショウ・マスト・ゴー・オン──「凄さ」の解体新書5 存在 おわりに 参考文献・参考資料 年表

1,100円

フレディ・マーキュリー解体新書（1031;1031）…

どんな難しい曲でも苦労なく、簡単にピアノが弾けたらどれだけ楽しいだろう。ピアノを学ぶ方なら、そう一度は思ったことがあるのではないでしょうか？本書ではそんな思いに応えるべく、より効率的に、簡単に、そして短時間で出来る練習方法を開発しました。最新のスポーツ科学、運動学、脳科学、生理学などから知識を取り入れて設計された、画期的トレーニング法「BBCHS」です。さあ、最速でピアノ上達を実感しましょう！

2,240円

【POD】BBCHS 新しいピアノトレーニング…

ともにショパン・コンクールで優勝し、現在、世界最高のピアニストと称されるマルタ・アルゲリッチとマウリツィオ・ポリーニ。だが、２人の演奏スタイルは正反対。「情感豊かに感性で弾く」アルゲリッチに対し、「完全無欠な演奏を披露する」ポリーニ。得意とするレパートリー、そして私生活でも対照的な面を見せる。クラシック音楽界の「怪物」２人はどんな人生を歩み、演奏スタイルを追求してきたのか。日本との接点は？-２人の物語を音楽的事象に沿って綴りながら、２０世紀後半から現在までのクラシック音楽史を照らし出す。名盤紹介付き。

924円

アルゲリッチとポリーニ…

「オレが今までどんな音楽と向かい合って、音楽をパッケージするアートワークの仕事についたか……」って話をしようと、思う。 ーーサカグチケン アナーキー、BUCK-TICKをはじめ音楽CDジャケットのアートワークを300点以上手がけたロックアートディレクター初の激論集！

1,760円

ロックをデザインする男　サカグチケン　dead　star…

序章　ハリウッド前史 1　夢の工場──物語装置としての映画 第1章　ハリウッド誕生 第2章　夢見るハリウッド 第3章　古典的ハリウッドの成熟 第4章　黄昏に輝くハリウッド 2　ハリウッド再生──夢の王国へ 第5章　70年以降──生産工場からエンターテインメント・ビジネスへ 第6章　世界が舞台、今日のハリウッド映画──80年代から90年代まで 第7章　デジタル時代と世界規模の大域化

990円

新版 ハリウッド100年史講義…

浄瑠璃や歌舞伎にはじまり、1910年の映画化以降、何度も何度も作られ続ける『忠臣蔵』。実は時代によってその描かれかたは変化している。忠臣蔵の歴史を読み解けば、日本映像の歴史と、作品に投影された世相が見えてくる。物語の見所、監督、俳優、名作ほか、これ一冊で『忠臣蔵』のすべてがわかる！ 【目次】 はじめに 第一章　「忠臣蔵」概論 　A　6つの見せ場／B　三大キャラクター／C　愛された理由／D　作り手側の事情 第二章　忠臣蔵は世につれ 　1　江戸時代＝庶民たちの反逆 　2　国家のために利用される「忠君」 　3　「義士」から「浪士」へ〜『赤穂浪士』 　4　GHQの禁令と戦後の「忠臣蔵」〜『赤穂城』 　5　東映の「赤穂浪士」 　6　大河ドラマ『赤穂浪士』 　7　悪役を主役に！〜『元禄太平記』 　8　悩める大石〜『峠の群像』 　9　ドロドロの人間模様〜『元禄繚乱』 　10　TBSの三作 　11　「決算！　忠臣蔵」 第三章　キャラクター名鑑 　A　四十七士／B　脱落者／C　スターのための脇役／D　吉良方のスターたち／E　女性たち 第四章　オールスター忠臣蔵の系譜 　A　戦前編／B　東映の三作／C　松竹、大映、東宝の動向／D　その後の二本／E　テレビの動向 第五章　外伝の魅力 　A　外伝名作五選／B　後日談 おわりに 参考文献 索引

990円

忠臣蔵入門 映像で読み解く物語の魅力…

ハリウッド映画が危機に瀕している。 配信プラットフォームの普及、新型コロナウイルスの余波、北米文化の世界的な影響力の低下などが重なって、製作本数も観客動員数も減少が止まらない。 メジャースタジオは、人気シリーズ作品への依存度をますます高めていて、オリジナル脚本や監督主導の作品は足場を失いつつある。 ハリウッド映画は、このまま歴史的役割を終えることになるのか？ ポップカルチャーの最前線を追い続けている著者が、2020年代に入ってから公開された16本の作品を通して、今、映画界で何が起こっているかを詳らかにしていく。 【佐久間宣行 氏 絶賛！】 「何もかもが変わってしまう時代に、それでも希望を見出すためには、ここまで現実を直視し続けることが必要なのだろう。新しい戦いを始めるための知識を詰め込んだ、武器のような本だ」 【目次】 第一章 #MeToo とキャンセルカルチャーの余波 『プロミシング・ヤング・ウーマン』─復讐の天使が教えてくれること 『ラストナイト・イン・ソーホー』─男性監督が向き合う困難 『パワー・オブ・ザ・ドッグ』─作品の豊かさと批評の貧しさ 『カモン カモン』─次世代に託された対話の可能性 第二章 スーパーヒーロー映画がもたらした荒廃 『ブラック・ウィドウ』─マーベル映画の「過去」の清算 『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』─寡占化の果てにあるもの 『ジャスティス・リーグ:ザック・スナイダーカット』─扇動されたファンダム 『ピースメイカー』─疎外された白人中年男性に寄り添うこと 第三章 「最後の映画」を撮る監督たち 『フェイブルマンズ』─映画という「危険物」取扱者としての自画像 『Mank／マンク』─デヴィッド・フィンチャーのハリウッドへの決別宣言 『リコリス・ピザ』─ノスタルジーに隠された最後の抵抗 『トップガン マーヴェリック』─最後の映画スターによる最後のスター映画 第四章 映画の向こう側へ 『TENET テネット』─クリストファー・ノーランが仕掛けた映画の救済劇 『DUNE／デューン 砂の惑星』─砂漠からの映画のリスタート 『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』─2010年代なんて存在しなかった？ 『TAR／ター』─観客を挑発し続けること 【著者略歴】 宇野維正 映画・音楽ジャーナリスト。1970年、東京生まれ。「キネマ旬報」「装苑」「リアルサウンド」「MOVIE WALKER PRESS」などで連載中。著書に『1998年の宇多田ヒカル』（新潮新書）、『くるりのこと』（くるりとの共著、新潮社）、『小沢健二の帰還』（岩波書店）、『日本代表とMr.Children』（レジーとの共著、ソル・メディア）、『2010s』（田中宗一郎との共著、新潮社）。ゴールデン・グローブ賞インターナショナル・ボーター（国際投票者）。

1,056円

ハリウッド映画の終焉…

流行音楽は忘れ去られるのが常。なぜ彼らだけは例外なのか。解散半世紀でも、時代、世代を越えて支持され続けるビートルズ。音楽評論の第一人者が、彼ら自身と楽曲の地理的、歴史的ルーツを探りながら、その秘密に迫る。

858円

ビートルズ

一九七〇年。学生運動が終焉へと向かうなか、少女マンガの変革を目指した女性たちが東京練馬区の二軒長屋【にけんながや】にいた。中心は萩尾望都【もと】と竹宮惠子。後に「大泉【おおいずみ】サロン」と呼ばれ、マンガ家のタマゴたちが集ったこの場所で、二人は互いに刺激を受け合い、これまでタブーとされた少年愛やSFといった分野で先鋭的な作品を次々生み出し、少女に熱く支持される。だがその軌跡は決して平坦ではなかったーー。『ポーの一族』『風と木の詩』等、名作誕生のプロセスを追いながら、二人の苦悩と友情、瓦解のドラマを描く意欲作。

1,034円

萩尾望都と竹宮惠子

《目次》 はじめに 第一章 バッハとルター 時代の子バッハ／バッハはルターから生まれた／共通点の多い二人／ルターの礼拝改革／音楽好きだったルター／ルター派を超えたバッハの音楽 第二章 バッハへの旅──街でたどる生涯 ヴェヒマル──「パン屋」から生まれたバッハ一族のふるさと アイゼナッハ──生まれ故郷はドイツ文化の一大中心地 オールドルフ──いちばん小さな「バッハの街」は「大バッハ」誕生のゆりかご リューネブルク──北ドイツを代表する観光地はバッハの第二の故郷 アルンシュタット──バッハ青春の街は一族の本拠地 インタビュー1 バッハの後継者たち その一──アルンシュタット・バッハ教会オルガニスト ヨルク・レディン ミュールハウゼン──帝国自由都市での「自立」と充実した日々 ヴァイマル──ドイツ屈指の文化都市はバッハの飛翔の場 ケーテン──小さな君主国を包んだ「楽興の時」 インタビュー2 バッハの使った楽器を再現する名演奏家──シギスヴァルト・クイケン ライプツィヒ──音楽と商業で賑わった最大のバッハの街 インタビュー3 バッハの後継者たち その二──トーマスカントール ゴットホルト・シュヴァルツ 第三章 オルガンと世俗カンタータでたどるバッハの足跡 バッハのオルガン紀行──シュテルムタール、アルテンブルク、ハレ、ハンブルク シュテルムタールのヒルデブラント・オルガン／アルテンブルクのトロースト・オルガン ハレのシューケ・オルガンとライヒェル・オルガン／ハンブルクのシュニットガー・オルガン コラム1 増え続ける「バッハ作品」 増える作品、濃くなる輪郭／埋もれていた「誕生祝いの歌曲」／立証された「師」との関係 世俗カンタータの舞台を訪ねて──ヴァイセンフェルス、ヴィーダーアウ、ツィンマーマンのコーヒーハウス 狩り好きの公爵が愛用した館／バロックの「総合芸術」が生まれたドレスデン・バロックの宝石／コーヒーハウスのテーマソングか、バッハ家の風景か コラム2 二一世紀の「新発見」 「唯一真性の肖像画」は二枚あった！／「容貌」への飽くなき追求／バッハの「長持ち」の発見──決め手になったのは「紋章」 第四章 家庭人バッハ 二人の妻とその素顔／マリア・バルバラ・バッハ──バッハの結婚式／アンナ・マグダレーナ・バッハ──あるカントールの妻の人生、理想化された「糟糠の妻」／バッハの子供たち／マリア・バルバラの息子たち／アンナ・マグダレーナの息子たち／バッハの娘たち 第五章 バッハ・ディスクガイド あとがき──バッハがあれば、生きていける 参考文献抄

1,012円

バッハ（878）

＜b＞第20回小林秀雄賞受賞作！＜/b＞ 《「音楽」というものの生々しさと理念を情熱的に撚り合わせながら、コロナ禍という盛り上がれない時代の中で、音楽の未来を探った。アクチュアルであり、「時間論」としても優れた論考。》 （文責・新潮文芸振興会事務局） 集うことすらできないーー。2020年代の世界を覆うパンデミック。「密閉・密集・密接」の営為が軒並み「不要不急」のレッテルを貼られ、音楽ライブやコンサートも次々と中止に。交響曲からオペラ、ジャズ、ロックに至るまで、近代市民社会と共に発展してきた文化がかつてない窮地を迎えている。その一方で、利便性を極めたストリーミングや録音メディアが「音楽の不在」を覆い隠し、私たちの危機感を麻痺させている。終焉か、それとも変化の契機か。近代文化の象徴たるベートーヴェンの≪第九≫を導きの糸に、コロナ後の音楽のゆくえを探る。

902円

音楽の危機

クラシック音楽は、とても良いものです！ 格調高い音楽を、もっと知りたい、その知識を深めたいという期待にお応えできるように、 ヴァイオリニストで東京藝術大学の学長である、澤 和樹先生にわかりやすく、楽しく、解説していただきました。 演奏者としてのご自身の経験と教育者としてのお考えも踏まえたうえで、クラシック音楽の美しさ、楽しさ、すばらしさを、この本を通じてご理解いただける一冊になっています。

957円

教養として学んでおきたいクラシック音楽…

編集者の仕事を、徹底的に語り尽くす！ 講談社ノベルスだけでも180冊以上を担当し、メフィスト賞の創設にも携わった編集者・唐木厚。京極夏彦氏や森博嗣氏のデビューを世に問うた筆者が、いかに本づくりに打ち込んできたのか。編集者の仕事の本質に迫ります。数多くの作家とタッグを組んできた豊富な経験と鍛え上げられた奥深い知見から、編集者に必要な能力をいかに養えば良いのか丁寧にまとめました。それだけではなく、右肩下がりと言われている小説の現状の分析と、未来への熱い展望についても独自の視点で語ります。ミステリについてのQ&Aも掲載、ミステリ好きも必見です。「小説編集者の仕事とはなにか？」筆者と一緒に楽しく考えてみませんか。 そう。 この人が、30年前ぼくがかけた電話に出てくださった“始まりの人”です ーー京極夏彦 ＊本書目次 はじめに 第1章　小説の編集者とはなにか考えてみる 第2章　編集者として、現場で学んだこと ＜23〜25歳＞編集者になるまで ＜25〜29歳＞京極夏彦という才能との出会い ＜30〜35歳＞メフィスト賞で多くの才能と出会う ＜36〜39歳＞文三の部長として、編集者をプロデュース 1996〜2005年 メフィスト賞受賞作一覧 第3章　小説編集者の仕事のステップ 第4章　編集者としてミステリを考える［Q＆A］ 第5章　これからの小説の書き方を考える 小説で「視点」が大切なのはなぜか 小説の未来を変える「書き言葉」の開拓を おわりに 参考文献 謝 辞

1,595円

小説編集者の仕事とはなにか？…

円居挽さんと一緒に学ぶ「ミステリ塾」開講！ かつて自分のセンスを信じるのをやめたことで、デビューを果たしたミステリ作家・円居挽。京都大学推理小説研究会で叩きこまれた独自のミステリ観は、円居さんの創作の指針であるとともに束縛する枷でもありました。このたび、自身は持っていない新たな武器としての「ミステリのおもしろさ」を探し求める円居さんのために集合したのは、青崎有吾、斜線堂有紀、日向夏、相沢沙呼、麻耶雄嵩、当代きっての人気作家たち。彼らの心を震わせてきた多数の本との出逢いから、実際的なミステリ創作のメソッドや苦労やお悩みまでを縦横無尽に語り合い、見えてくるのは作家それぞれの「ミステリ道」！　さあ、この”円居塾“に入塾して、あなたも己がミステリ道を極めましょう！ ＊以下、本書目次 はじめに 円居挽のミステリ塾 第0回 円居挽のミステリ塾とは？ 円居挽のミステリ塾 第1回 ゲスト 青崎有吾（課題図書 『アンデッドガール・マーダーファルス』） 円居挽のミステリ塾 第2回 ゲスト 斜線堂有紀（課題図書 『楽園とは探偵の不在なり』） 円居挽のミステリ塾 第3回 ゲスト 日向夏（課題図書 『薬屋のひとりごと』） 円居挽のミステリ塾 第4回 ゲスト 相沢沙呼（課題図書 『medium霊媒探偵城塚翡翠』） 円居挽のミステリ塾 第5回 ゲスト 麻耶雄嵩（課題図書 『メルカトルかく語りき』） おわりに

1,320円

円居挽のミステリ塾

『ウルトラセブン』の音楽はどのようにして生まれたのか? 『ウルトラセブン』の作曲家・冬木透の半生と創作活動について、初めて書籍としてまとめた1冊。 満州で過ごした幼少期にどのような体験をし、戦後、いかにして音楽の道へ進むことを決意したのか。 そして本書では作曲・録音・選曲といった『ウルトラセブン』の制作工程の秘話や、冬木自身が印象に残っている楽曲、それらを語る上で欠かせない各監督との思い出を大公開。そこには昭和の熱気あふれるテレビ番組制作の情景が浮かび上がる。 さらに冬木の作曲の根幹にあるクラシック音楽や、本名の蒔田尚昊名義で発表した宗教音楽などの作品についても収載した。 すべての『ウルトラセブン』ファン、特撮ファン、冬木ファン垂涎のエピソードが盛りだくさんの1冊! 【著者略歴】 冬木透(ふゆき とおる):本名、蒔田尚昊(まいた しょうこう)。作曲家。一九三五年、中国・長春生まれ。エリザベト音楽短期大学作曲科、宗教音楽専攻科修了。ラジオ東京(現・TBS)で効果、作曲を担当。桐朋学園大学音楽学部に奉職。『鞍馬天狗』、『ウルトラセブン』、NHK連続テレビ小説『鳩子の海』、蒔田尚昊名義では宗教曲も数多く作曲。 青山通(あおやま とおる):著述家、本名の青野泰史にて編集者。一九六〇年、東京生まれ。早稲田大学卒業。音楽之友社にて『週刊FM』、書籍等の編集、数社を経てフリーランス。クラシック音楽から欅坂46までの音楽領域に関心。著書に『ウルトラセブンが「音楽」を教えてくれた』(新潮社)他。 【内容】(目次より) 第一章 私の音楽の源泉 〜満州・上海と広島時代 第二章 東京へ 〜ラジオ東京勤務 第三章 ウルトラセブン 第四章 TBS退社から現在まで 第五章 クラシック音楽と私 特別談話 「冬木家で育った私の幼少時代」岡本舞(俳優/冬木透・長女)

924円

ウルトラ音楽術

この男こそ、「史上最強のピアニスト」だ！　聴衆の大衆化、ピアノ産業の勃興、スキャンダルとスターの関係……。リストの生涯をたどると、19世紀の実相が鮮やかに浮かび上がる。音楽の見方を一変させる一冊。

990円

フランツ・リストはなぜ女たちを失神させたのか…

眠れぬ夜に「ゴルトベルク変奏曲」。謎をはらんだ「フーガの技法」。最高傑作「マタイ受難曲」……。平易と優美の時代に抗い、生と死の問題を見つめ続けた最後の音楽職人J・S・バッハ。人間を超え、神に向けられた彼の視線は、音楽をも「超える」。豊富な資料と自筆譜に加え、名盤・名曲案内まで備えた決定版バッハ入門。 人間を超えたものへーーバッハは、相手によってランクを落とすという意識の、まったくない人であった……。これは一般の愛好家を意識してサービスにつとめる同時代のテレマンの態度と、好対照をなしている。要するにバッハは、音楽を、人間同士が同一平面で行うコミュニケーションとは考えていなかったのだと思う。バッハの音楽においては神が究極の聴き手であり、バッハの職人としての良心は、神に向けられていた……。神が聴き手だということになれば、音楽は人間の耳を超えることができる。人間の耳にはとらえられぬ隠れた意味を書き込んで、それを信仰のあかしとすることもできる。それが次章で扱う「象徴」の問題である。バッハはこれによって、人間を軽視したのではなく、おそらく人間の完成を志した。人間を超えたものとの関係においてしか人間は完成しえないことを、バッハは知っていたにちがいない。--本書より ●ジャズ化される生命力 ●燃え立つ即興精神 ●盛衰する一族の中で ●ツィターを弾くパン職人 ●妻のための楽譜帳 ●洋服を着た勤勉 ●倹約と豊かさの共存 ●バッハの報酬 ●楽譜に書き込まれた象徴図形 ●不均等の美学

990円

J・S・バッハ

はるか縄文の昔から，日本にはさまざまな音楽が培われてきました．素朴な鈴や石の笛に始まり，仏教音楽の伝来，雅楽・能楽・歌舞伎・文楽の誕生と変化，文明開化による西洋音楽の導入，そして現代邦楽ーー．政治や宗教とも深く結びついた音楽の歴史をたどれば，日本の歴史の流れも見えてきます．コンパクトで濃厚な決定版！ 第一章　古　代 　（一）音楽の定義／（二）楽器の定義と縄文時代の楽器／（三）弥生時代の楽器／（四）倭国の対外関係と音楽／（五）文字・儒教の導入と音楽／（六）仏教の導入と音楽／（七）音楽伝承の制度化／（八）大仏建立と音楽／（九）鐘の響き／（一〇）東大寺の修二会／（一一）音高についての古代の理論／（一二）声明／（一三）奈良から京都へーー　平安時代の始まり／（一四）平安時代の音楽のあり方／（一五）雅楽の楽器とiv合奏／（一六）雅楽での音高と時間の合わせ方／（一七）中央と地方の文化的な交流と歌の役割 第二章　中　世 　（一）中世という時代／（二）中世に共通する特徴／（三）中世に盛んになった歌／（四）日本最初の語り物ーー平家／（五）日本最初の楽劇ーー能楽 第三章　近　世 　（一）近世という時代／（二）琉球の音楽／（三）アイヌ音楽／（四）日本本土の音楽に共通する特徴／（五）近世の楽器としての三味線／（六）箏曲・胡弓・尺八／（七）歌舞伎における囃子／（八）七弦琴・一弦琴・二弦琴／（九）近世での外国音楽への関心 第四章　近　代 　（一）明治時代の文明開化／（二）教育における文明開化／（三）神道の役割強化と音楽の利用／（四）神道のための雅楽の重視／（五）社会変革を乗り越えた能楽／（六）解体された当道座と普化宗／（七）文明開化のための西洋音楽の導入／（八）近代の日本音楽の状況／（九）近代における三曲界と文化触変／（一〇）日本音楽の新しい記譜法／（一一）近代末期の状況 第五章　現　代 　（一）敗戦国日本と音楽／（二）民謡と民俗芸能／（三）戦後の伝統音楽／（四）伝統音楽における文化触変／（五）音楽の活性化と公的組織／（六）これからの日本音楽の状況 あとがき 索　引（事項索引，人名索引，曲名・旋律型索引）

1,034円

ものがたり日本音楽史…

グローバル化とコロナ禍でますます加速する「格差」と「貧困」! マスメディアが伝えない「真実」を世界の名監督はどのように描いたか? 町山智浩が熱く語る「世界と映画」の今! 本書で採り上げる主な映画作品(順不同) 『天気の子』新海誠監督 『万引き家族』是枝裕和監督 『パラサイト 半地下の家族』ポン・ジュノ監督 『ジョーカー』トッド・フィリップス監督 『ノマドランド』クロエ・ジャオ監督 『アス』ジョーダン・ピール監督 『ザ・ホワイトタイガー』ラミン・バーラミ監督 『プラットフォーム』ガルダー・ガステル=ウルティア監督 『ザ・スクエア 思いやりの聖域』リューベン・オストルンド監督 『その手に触れるまで』ダルデンヌ兄弟監督 『バーニング 劇場版』イ・チャンドン監督 ほか多数。 もちろん、すべて書き下ろし! 町山氏ならではの視点で、監督たちが「世界の今」に向けて訴えたかったことを鮮やかに解明。乞うご期待! 町山智浩(まちやま ともひろ) 映画評論家。ジャーナリスト。1962年、東京都生まれ。早稲田大学法学部卒業。「宝島」「別冊宝島」などの編集を経て、95年に雑誌「映画秘宝」を創刊。 その後、アメリカに移住。現在はカリフォルニア州バークレーに在住。TBSラジオ「たまむすび」、BS朝日「町山智浩のアメリカの今を知るTV In Association With CNN 」レギュラー。 著書に『最前線の映画を読む』『映画には「動機」がある』(インターナショナル新書)などがある。

990円

「最前線の映画」を読む Vol.3 それでも映画は「格差…

戦後文化の中心にあり、ある意味で時代の変革をも導いた米英のロック音楽。現在我々が享受する文化のほとんどが、その影響下にあるといっても過言ではない。つまり、その代表作を知らずして、文化の深層はわからないのだ。現代人の基礎教養とも言えるロック名盤１００枚を、これまでにない切り口で紹介・解説！

946円

教養としてのロック名盤ベスト100…

一九九九年の連載開始以来、日本、そして世界中のファンを魅了し続ける『ＮＡＲＵＴＯ-ナルト』の名言集が、満を持して登場。本書はジャンプ・コミックス『ＮＡＲＵＴＯ-ナルト』巻ノ一から巻ノ六十三までに登場する珠玉の“言ノ葉”を、十のテーマに分けてセレクト。「天ノ巻」と「地ノ巻」の二冊に収録した。天ノ巻のテーマは「信念」「激励」「宿望」「忍」「矜持」の五つ。過酷な忍世界の中、己の「忍道」を信じて生きる、忍達の魂のメッセージを、数々の名場面と共に堪能しよう。巻末には作者・岸本斉史先生の両巻にわたるロングインタビューを掲載。解説は漫画評論家・伊藤剛が執筆。

858円

NARUTO名言集 絆ーKIZUNA-天ノ巻…

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