日本で1番多くの歌い手と共演した音楽家が語る かつてない“究極のボーカル論”--。 真の「優れた歌い手」は何が凄いのか? 音程やリズムが正確な「うまい歌い手」であっても、それだけでは時代も世代も超えて人々の心を揺さぶる「優れた歌い手」ではない。 彼らはテクニックではなく、もっと大切なものを音楽に宿しているのだーー。 1970年代から音楽界の第一線でアレンジャー・プロデューサーとして活躍し、日本で一番多くの歌い手と共演した著者が、松任谷由実や吉田拓郎、松田聖子、中森明菜、斉藤由貴、玉置浩二、MISIA、一青窈など、優れた歌い手たちの魅力の本質を解き明かす。 【目次】 はじめに 第一章 松任谷由実 第二章 吉田拓郎 第三章 時代を変えたパイオニア 第四章 80年代アイドル 第五章 男性ボーカル 第六章 女性ボーカル 第七章 歌い手を生かすプロデュース術 第八章 未来を託したいアーティスト おわりに 歌い手年表と武部聡志の仕事歴 【著者プロフィール】 武部聡志 (たけべ さとし) 1957年生まれ。 作・編曲家、音楽プロデューサー。 1983年より松任谷由実コンサートツアーの音楽監督の他、一青窈、今井美樹、平井堅、JUJU 等のプロデュース、音楽番組『FNA歌謡祭』や『MUSIC FAIR』の音楽監督などを歴任。 門間雄介 (もんま ゆうすけ) 1974年生まれ。 ぴあ、ロッキング・オンで雑誌編集などを手がけ、『CUT』副編集長を経て独立。 カルチャー全般の取材、執筆、編集等をおこなう。 著書に『細野晴臣と彼らの時代』『ピアノストーリーズ』がある。

1,155円

ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか 語り継ぎたい最高の…

梅の花が咲きました。 三月に行う事をまとめてみました。 （音楽用文化譜付） 楽曲「弥生三味線」

924円

【POD】弥生三味線

1　音楽の素材 　1　静　　寂 　2　音 2　音楽の原則 　1　記　譜　法 　2　音　名 　3　音　階 　4　調　性 3　音楽の形成 　1　リ　ズ　ム 　2　旋　律 　3　速度と表情 4　音楽の構成 　1　音　程 　2　和　声 　3　対　位　法 　4　形　式 重要語

1,012円

音楽の基礎

浄瑠璃や歌舞伎にはじまり、1910年の映画化以降、何度も何度も作られ続ける『忠臣蔵』。実は時代によってその描かれかたは変化している。忠臣蔵の歴史を読み解けば、日本映像の歴史と、作品に投影された世相が見えてくる。物語の見所、監督、俳優、名作ほか、これ一冊で『忠臣蔵』のすべてがわかる！ 【目次】 はじめに 第一章　「忠臣蔵」概論 　A　6つの見せ場／B　三大キャラクター／C　愛された理由／D　作り手側の事情 第二章　忠臣蔵は世につれ 　1　江戸時代＝庶民たちの反逆 　2　国家のために利用される「忠君」 　3　「義士」から「浪士」へ〜『赤穂浪士』 　4　GHQの禁令と戦後の「忠臣蔵」〜『赤穂城』 　5　東映の「赤穂浪士」 　6　大河ドラマ『赤穂浪士』 　7　悪役を主役に！〜『元禄太平記』 　8　悩める大石〜『峠の群像』 　9　ドロドロの人間模様〜『元禄繚乱』 　10　TBSの三作 　11　「決算！　忠臣蔵」 第三章　キャラクター名鑑 　A　四十七士／B　脱落者／C　スターのための脇役／D　吉良方のスターたち／E　女性たち 第四章　オールスター忠臣蔵の系譜 　A　戦前編／B　東映の三作／C　松竹、大映、東宝の動向／D　その後の二本／E　テレビの動向 第五章　外伝の魅力 　A　外伝名作五選／B　後日談 おわりに 参考文献 索引

990円

忠臣蔵入門 映像で読み解く物語の魅力…

ブルーズ、ジャズ、ソウル、ロックンロール、ヒップホップ……ルーツから現在のアーティストまで、その歴史を徹底的に語りつくす。各ジャンルのアルバム紹介付。

1,155円

はじめてのアメリカ音楽史…

東大式「考える習慣」が身につくクイズを集めました！ 数百人もの受験生を東大合格に導いてきた人気予備校講師が見抜いた東大生の共通点、それは「身近な疑問を考える習慣」です。東大に合格できる人は日常的に感じる違和感を深く考え、生活の中で思考力を磨いているのです。東大もそういった人を重視し、日常の疑問を扱った入試問題を数多く出題しています。本書では、みなさんに東大式の思考習慣を身につけていただくため、東大生作家・西岡壱誠さんと協力して東大式の疑問力と思考力を鍛える良問を25題集め、随所に東大思考の本質を突いた『ドラゴン桜』の名言をちりばめました。この一冊で、クイズ感覚で楽しく東大思考をマスターしてください！ ＊以下、本書目次より抜粋 はじめに 第1章　日本各地の不思議 第2章　世界の不思議 第3章　日本語の不思議 第4章　日本文化の不思議 第5章　自然現象や数字の不思議 第6章　統計の不思議 おわりに

1,320円

「ドラゴン桜」式クイズで学ぶ東大思考　なぜブルーベリー農…

【推薦！】 蓮實重彥 氏（映画評論家） 「ネオレアリズモ」をいかに相対化するか。 古賀太は、イタリア映画を語る者に求められるこの最低限の資質を、ディーヴァ映画の優雅さや、デ・シーカ主演のカメリーニの秀逸なコメディを語ることで、軽々と超えて見せた。 【豊かな映画文化はなぜ生まれたのか？】 『無防備都市』『自転車泥棒』『道』『8 1/2』『情事』『山猫』『荒野の用心棒』『木靴の樹』『ニュー・シネマ・パラダイス』『ライフ・イズ・ビューティフル』『君の名前で僕を呼んで』…… 数々の名作を生み、日本でも絶大な人気を誇るイタリア映画。 アメリカやフランスに比べて、その文化の全容が語られる機会は少ないものの、世界の映画史に大きな影響を与えてきた。 本書ではイタリア映画の歴史を、19世紀から現代までの120年を、約800の作品とともに通覧。 「イタリア映画祭」を立ち上げた著者がその豊かな文化的土壌と、映画の本質を明らかにする。 目次: 序 章 イタリアが映画大国であるわけ 第一章 百花繚乱のサイレント時代 第二章 イタリア映画の隆盛を準備したファシズム期 第三章 ネオレアリズモの登場 第四章 変容するネオレアリズモ 第五章 若手監督たちの登場 第六章 鉛の時代 第七章 イタリア映画の黄昏 第八章 二一世紀のイタリア映画 【著者略歴】 古賀太（こが ふとし） 日本大学藝術学部映画学科教授。 専門は映画史、映画ビジネス。 1961年生まれ。 国際交流基金勤務後、朝日新聞社の文化事業部企画委員や文化部記者を経て、2009年より現職。 著書に『美術展の不都合な真実』、訳書に『魔術師メリエス』など。 現在も続く「イタリア映画祭」を2001年に立ち上げ、同年に「イタリア映画大回顧」、2004年には「ヴィスコンティ映画祭」を企画。 「イタリア連帯の星」勲章騎士章を受章。

1,100円

永遠の映画大国 イタリア名画120年史…

いつもランチを食べているレストランで、ラジオのBGMやスーパーマーケットで、日常的に流れてくるジャズ。興味があっても、何から聴いていいのか分からない人が多いのではありませんか？　そんな人のために、日本を代表するジャズ・ベーシストで作曲家の鈴木良雄が、音楽仲間たちにアンケートを取って、「これさえ聴けば大丈夫」という55枚を厳選、マイルス・デイビスの「ジャズで大切なことはオネスティー（正直さ）だ」の言葉どおり、「正直な」解説を加えて1冊に仕上げました。ありそうでなかった、ミュージシャンセレクトのジャズ入門書。

1,210円

人生が変わる55のジャズ名盤入門…

究極の「ジャズ歌」名盤ガイド 『ジャズ100年』シリーズ監修の後藤雅洋氏による「ジャズ・ヴォーカル」名盤紹介。『一生モノのジャズ名盤500』『厳選500ジャズ喫茶の名盤』（小学館）同様、ジャケット写真とわかりやすい解説に加え、主要アルバムを「歴史」や「スタイル」ではなく、「実際に聴いた感じ」（目覚めに聴きたい、気分を落ち着かせる時などの “シチュエーション” やウォーム、ハスキー、ソフトなどの “声質” ）で分類して解説。また、「ポピュラー・シンガーが歌うジャズ」「21世紀のジャズ・ヴォーカル」など、幅広い視点でジャズ・ヴォーカルの楽しみ方を紹介していきます。難解な専門用語になじみのない初心者からジャズ通までをターゲットとした、ジャズ・ヴォーカル名盤のすべてがわかる1冊です。巻末に、著者インタビューと、アーチスト別索引、全アルバムデータを収録。 【編集担当からのおすすめ情報】 エラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーン、フランク・シナトラはもちろん、美空ひばりなど日本のジャズ・ヴォーカルまでもを網羅。これまでにない幅の広さでジャズ・ヴォーカルの楽しさを紹介した1冊です。 まだジャズを聴いたことのない初心者の方にとっては、難解なジャズ用語によらないわかりやすい解説で、きっとお気に入りの1枚がみつかるはず。 一方、ジャズ通の方にとっては、現在の視点で、最新の注目盤がセレクトされていることも見逃せません。ベッカ・スティーヴンス、レベッカ・マーティンとトニー・ベネット、メル・トーメが並列するという、かつて存在のしたことのないジャズ・ヴォーカル本に仕上がりました。 すべてのジャズ・ヴォーカル・ファンにおすすめします。

979円

一生モノのジャズ・ヴォーカル名盤500…

ともにショパン・コンクールで優勝し、現在、世界最高のピアニストと称されるマルタ・アルゲリッチとマウリツィオ・ポリーニ。だが、２人の演奏スタイルは正反対。「情感豊かに感性で弾く」アルゲリッチに対し、「完全無欠な演奏を披露する」ポリーニ。得意とするレパートリー、そして私生活でも対照的な面を見せる。クラシック音楽界の「怪物」２人はどんな人生を歩み、演奏スタイルを追求してきたのか。日本との接点は？-２人の物語を音楽的事象に沿って綴りながら、２０世紀後半から現在までのクラシック音楽史を照らし出す。名盤紹介付き。

924円

アルゲリッチとポリーニ…

仕事、仲間、人生ーーその背中は、何を語ったか。死して伝説と化した名優・高倉健。緊張感みなぎる国内外の映画の現場で、私的な会合の場や旅先で、俳優として人として稀有な男を追いつづけた四半世紀の集大成。全33話。

858円

「高倉健」という生き方…

「演歌は日本の心」と聞いて、疑問に思う人は少ないだろう。落語や歌舞伎同様、近代化以前から受け継がれてきたものと認識されているかもしれない。ところが、それがたかだか四〇年程度の歴史しかない、ごく新しいものだとしたら？本書では、明治の自由民権運動の中で現われ、昭和初期に衰退した「演歌」-当時は「歌による演説」を意味していたーが、一九六〇年代後半に別な文脈で復興し、やがて「真正な日本の文化」とみなされるようになった過程と意味を、膨大な資料と具体例によって論じる。いったい誰が、どういう目的で、「演歌」を創ったのか。

1,045円

創られた「日本の心」神話…

日本映画の歴史を概観した書籍として他に追随を許さない『日本映画史100年』の増補改訂版。チャンバラ映画から黒澤映画、宮崎アニメや最新の映画事情に至るまで、日本映画の全てが分かる決定版。

1,100円

日本映画史110年

一九七〇年。学生運動が終焉へと向かうなか、少女マンガの変革を目指した女性たちが東京練馬区の二軒長屋【にけんながや】にいた。中心は萩尾望都【もと】と竹宮惠子。後に「大泉【おおいずみ】サロン」と呼ばれ、マンガ家のタマゴたちが集ったこの場所で、二人は互いに刺激を受け合い、これまでタブーとされた少年愛やSFといった分野で先鋭的な作品を次々生み出し、少女に熱く支持される。だがその軌跡は決して平坦ではなかったーー。『ポーの一族』『風と木の詩』等、名作誕生のプロセスを追いながら、二人の苦悩と友情、瓦解のドラマを描く意欲作。

1,034円

萩尾望都と竹宮惠子

「映画にはサスペンスが必要だ」と豪語する荒木飛呂彦が、イーストウッド作品から青春・恋愛モノまで、あらゆる作品に潜むサスペンス性とその掟を明らかにする、全くユニークな映画論。

990円

荒木飛呂彦の超偏愛！映画の掟…

序章　ハリウッド前史 1　夢の工場──物語装置としての映画 第1章　ハリウッド誕生 第2章　夢見るハリウッド 第3章　古典的ハリウッドの成熟 第4章　黄昏に輝くハリウッド 2　ハリウッド再生──夢の王国へ 第5章　70年以降──生産工場からエンターテインメント・ビジネスへ 第6章　世界が舞台、今日のハリウッド映画──80年代から90年代まで 第7章　デジタル時代と世界規模の大域化

990円

新版 ハリウッド100年史講義…

円居挽さんと一緒に学ぶ「ミステリ塾」開講！ かつて自分のセンスを信じるのをやめたことで、デビューを果たしたミステリ作家・円居挽。京都大学推理小説研究会で叩きこまれた独自のミステリ観は、円居さんの創作の指針であるとともに束縛する枷でもありました。このたび、自身は持っていない新たな武器としての「ミステリのおもしろさ」を探し求める円居さんのために集合したのは、青崎有吾、斜線堂有紀、日向夏、相沢沙呼、麻耶雄嵩、当代きっての人気作家たち。彼らの心を震わせてきた多数の本との出逢いから、実際的なミステリ創作のメソッドや苦労やお悩みまでを縦横無尽に語り合い、見えてくるのは作家それぞれの「ミステリ道」！　さあ、この”円居塾“に入塾して、あなたも己がミステリ道を極めましょう！ ＊以下、本書目次 はじめに 円居挽のミステリ塾 第0回 円居挽のミステリ塾とは？ 円居挽のミステリ塾 第1回 ゲスト 青崎有吾（課題図書 『アンデッドガール・マーダーファルス』） 円居挽のミステリ塾 第2回 ゲスト 斜線堂有紀（課題図書 『楽園とは探偵の不在なり』） 円居挽のミステリ塾 第3回 ゲスト 日向夏（課題図書 『薬屋のひとりごと』） 円居挽のミステリ塾 第4回 ゲスト 相沢沙呼（課題図書 『medium霊媒探偵城塚翡翠』） 円居挽のミステリ塾 第5回 ゲスト 麻耶雄嵩（課題図書 『メルカトルかく語りき』） おわりに

1,320円

円居挽のミステリ塾

前作『教養としてのロック名盤ベスト１００』同様、ある科学的根拠にもとづいて導き出されたランキングは、不思議だけど不気味な説得力を持つ。著者の主観がゼロなのに統一感もある。現代人の基礎教養とも言えるロック名曲１００を、周辺情報盛りだくさんで紹介する新感覚ガイド。

946円

教養としてのロック名曲ベスト100…

モーツァルト、ロッシーニ、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニ……。名高い音楽家の多くは、今も頻繁に上演される「新しい時代」を切り開いた有名オペラを作曲してきた。年月を経て生き残ってきた人気の秘密とは何か。作品を知るには欠かせない作者の人生や作曲家が生きた時代背景までをも網羅した画期的な一冊。 《椿姫》《カルメン》《フィガロの結婚》はなぜ傑作か？　作曲家16人の代表作でオペラ史の流れがまるごとつかめる！ 湯山玲子さん推薦！ 「男女関係、金と権力、宗教、国家の思惑、マーケティングに処世術……。文化の一大山脈を把握する、真にインテリジェンスな一冊だ!!」 《目次》 はじめに 序章 オペラ誕生 第1章 モンテヴェルディ《ポッペアの戴冠》 第2章 ヘンデル《エジプトのジューリオ・チェーザレ》 第3章 モーツァルト《フィガロの結婚》 第4章 ロッシーニ《セヴィリアの理髪師》 第5章 ドニゼッティ《ランメルモールのルチア》 第6章 ベッリーニ《ノルマ》 第7章 ヴェルディ《椿姫（ラ・トラヴィアータ）》 第8章 ウェーバー《魔弾の射手》 第9章 ワーグナー《ワルキューレ》 第10章 ヨハン・シュトラウス二世《こうもり》 第11章 グノー《ファウスト》 第12章 ビゼー《カルメン》 第13章 プッチーニ《蝶々夫人》 第14章 チャイコフスキー《エフゲニー・オネーギン》 第15章 リヒャルト・シュトラウス《ばらの騎士》 第16章 ベルク《ヴォツェック》 補章 團伊玖磨《夕鶴》 終章 オペラのその後 推薦映像 あとがき 文献紹介 《著者紹介》 東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒業、同大学大学院修了（音楽史専攻）。大学院在学中、オーストリア政府給費留学生としてインスブルック大学に留学。大学講師、音楽物書き。著書に『今夜はオペラ！』『モーツァルト 愛の名曲20選』『オペラ 愛の名曲20選＋4』『ようこそオペラ！』（以上、春秋社）、『バッハへの旅』『黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ』（以上、東京書籍）、『さわりで覚えるオペラの名曲20選』（中経出版）、『ヴェルディ』『オペラでわかるヨーロッパ史』『バッハ』『オペラで楽しむヨーロッパ史』（以上、平凡社新書）など。著述、講演活動のほか、オペラ、音楽ツアーの企画・同行も行う。

1,100円

16人16曲でわかる オペラの歴史（1016;1016）…

《目次》 はじめに 第一章 バッハとルター 時代の子バッハ／バッハはルターから生まれた／共通点の多い二人／ルターの礼拝改革／音楽好きだったルター／ルター派を超えたバッハの音楽 第二章 バッハへの旅──街でたどる生涯 ヴェヒマル──「パン屋」から生まれたバッハ一族のふるさと アイゼナッハ──生まれ故郷はドイツ文化の一大中心地 オールドルフ──いちばん小さな「バッハの街」は「大バッハ」誕生のゆりかご リューネブルク──北ドイツを代表する観光地はバッハの第二の故郷 アルンシュタット──バッハ青春の街は一族の本拠地 インタビュー1 バッハの後継者たち その一──アルンシュタット・バッハ教会オルガニスト ヨルク・レディン ミュールハウゼン──帝国自由都市での「自立」と充実した日々 ヴァイマル──ドイツ屈指の文化都市はバッハの飛翔の場 ケーテン──小さな君主国を包んだ「楽興の時」 インタビュー2 バッハの使った楽器を再現する名演奏家──シギスヴァルト・クイケン ライプツィヒ──音楽と商業で賑わった最大のバッハの街 インタビュー3 バッハの後継者たち その二──トーマスカントール ゴットホルト・シュヴァルツ 第三章 オルガンと世俗カンタータでたどるバッハの足跡 バッハのオルガン紀行──シュテルムタール、アルテンブルク、ハレ、ハンブルク シュテルムタールのヒルデブラント・オルガン／アルテンブルクのトロースト・オルガン ハレのシューケ・オルガンとライヒェル・オルガン／ハンブルクのシュニットガー・オルガン コラム1 増え続ける「バッハ作品」 増える作品、濃くなる輪郭／埋もれていた「誕生祝いの歌曲」／立証された「師」との関係 世俗カンタータの舞台を訪ねて──ヴァイセンフェルス、ヴィーダーアウ、ツィンマーマンのコーヒーハウス 狩り好きの公爵が愛用した館／バロックの「総合芸術」が生まれたドレスデン・バロックの宝石／コーヒーハウスのテーマソングか、バッハ家の風景か コラム2 二一世紀の「新発見」 「唯一真性の肖像画」は二枚あった！／「容貌」への飽くなき追求／バッハの「長持ち」の発見──決め手になったのは「紋章」 第四章 家庭人バッハ 二人の妻とその素顔／マリア・バルバラ・バッハ──バッハの結婚式／アンナ・マグダレーナ・バッハ──あるカントールの妻の人生、理想化された「糟糠の妻」／バッハの子供たち／マリア・バルバラの息子たち／アンナ・マグダレーナの息子たち／バッハの娘たち 第五章 バッハ・ディスクガイド あとがき──バッハがあれば、生きていける 参考文献抄

1,012円

バッハ（878）

正統にして先鋭。180年受け継がれてきた音楽と伝統の奇跡 言わずと知れた世界最高峰のオーケストラ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。なんと彼らは創設から一貫して経営母体を持たず、その運営を演奏家たち自身が行っている。なぜ彼らは長きにわたり後ろ盾なしで存続し、伝統を守り続けてきたのか。2020年、コロナ禍でコンサート開催が困難を極めた時期の来日公演の舞台裏から、組織のマネジメント形態や奏者たちによる「民主制」の内実、偉大な音楽家との関わりや戦時の対応、変化するマネタイズの手法まで。音楽ジャーナリストとして楽団長や団員に取材を行い、同時に彼らのレコーディングにも参加する著者が明かす、180年続くウィーン・フィルの「行動原理」。 第1章　音楽界のファーストペンギン 第2章　ウィーン・フィルとは何者か 第3章　ウィーン音楽文化と自主運営の歴史 第4章　戦争が落とした影 第5章　王たちの民主主義 第6章　アート・マネジメントの先駆として 第1章　音楽界のファーストペンギン 第2章　ウィーン・フィルとは何者か 第3章　ウィーン音楽文化と自主運営の歴史 第4章　戦争が落とした影 第5章　王たちの民主主義 第6章　アート・マネジメントの先駆として

1,023円

ウィーン・フィルの哲学…

若き天才が全て明かす「芝居作りの技術」。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか？　日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか？　戯曲の構造、演技・演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書！　（講談社現代新書） 若き天才が全て明かす「芝居作りの技術」。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか？　日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか？戯曲の構造、演技・演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書！ ●「演劇のリアル」と「現実のリアル」 　リアルな台詞とは何か ●戯曲を書く前にーー場所・背景・問題 　演劇の起こる場所 ●対話を生むためにーー登場人物・プロット・エピソード・台詞 　台詞を書く ●俳優は考えるコマであるーー戯曲・演出・俳優の関係 　コンテクスト 　演出家と俳優の関係 ●「参加する演劇」に向かって

1,012円

演劇入門

『ウルトラセブン』の音楽はどのようにして生まれたのか? 『ウルトラセブン』の作曲家・冬木透の半生と創作活動について、初めて書籍としてまとめた1冊。 満州で過ごした幼少期にどのような体験をし、戦後、いかにして音楽の道へ進むことを決意したのか。 そして本書では作曲・録音・選曲といった『ウルトラセブン』の制作工程の秘話や、冬木自身が印象に残っている楽曲、それらを語る上で欠かせない各監督との思い出を大公開。そこには昭和の熱気あふれるテレビ番組制作の情景が浮かび上がる。 さらに冬木の作曲の根幹にあるクラシック音楽や、本名の蒔田尚昊名義で発表した宗教音楽などの作品についても収載した。 すべての『ウルトラセブン』ファン、特撮ファン、冬木ファン垂涎のエピソードが盛りだくさんの1冊! 【著者略歴】 冬木透(ふゆき とおる):本名、蒔田尚昊(まいた しょうこう)。作曲家。一九三五年、中国・長春生まれ。エリザベト音楽短期大学作曲科、宗教音楽専攻科修了。ラジオ東京(現・TBS)で効果、作曲を担当。桐朋学園大学音楽学部に奉職。『鞍馬天狗』、『ウルトラセブン』、NHK連続テレビ小説『鳩子の海』、蒔田尚昊名義では宗教曲も数多く作曲。 青山通(あおやま とおる):著述家、本名の青野泰史にて編集者。一九六〇年、東京生まれ。早稲田大学卒業。音楽之友社にて『週刊FM』、書籍等の編集、数社を経てフリーランス。クラシック音楽から欅坂46までの音楽領域に関心。著書に『ウルトラセブンが「音楽」を教えてくれた』(新潮社)他。 【内容】(目次より) 第一章 私の音楽の源泉 〜満州・上海と広島時代 第二章 東京へ 〜ラジオ東京勤務 第三章 ウルトラセブン 第四章 TBS退社から現在まで 第五章 クラシック音楽と私 特別談話 「冬木家で育った私の幼少時代」岡本舞(俳優/冬木透・長女)

924円

ウルトラ音楽術

＜b＞第20回小林秀雄賞受賞作！＜/b＞ 《「音楽」というものの生々しさと理念を情熱的に撚り合わせながら、コロナ禍という盛り上がれない時代の中で、音楽の未来を探った。アクチュアルであり、「時間論」としても優れた論考。》 （文責・新潮文芸振興会事務局） 集うことすらできないーー。2020年代の世界を覆うパンデミック。「密閉・密集・密接」の営為が軒並み「不要不急」のレッテルを貼られ、音楽ライブやコンサートも次々と中止に。交響曲からオペラ、ジャズ、ロックに至るまで、近代市民社会と共に発展してきた文化がかつてない窮地を迎えている。その一方で、利便性を極めたストリーミングや録音メディアが「音楽の不在」を覆い隠し、私たちの危機感を麻痺させている。終焉か、それとも変化の契機か。近代文化の象徴たるベートーヴェンの≪第九≫を導きの糸に、コロナ後の音楽のゆくえを探る。

902円

音楽の危機

戦後文化の中心にあり、ある意味で時代の変革をも導いた米英のロック音楽。現在我々が享受する文化のほとんどが、その影響下にあるといっても過言ではない。つまり、その代表作を知らずして、文化の深層はわからないのだ。現代人の基礎教養とも言えるロック名盤１００枚を、これまでにない切り口で紹介・解説！

946円

教養としてのロック名盤ベスト100…

ピアノファン、ショパンファン待望の1冊！　「エチュード」「バラード」「マズルカ」「ポロネーズ」・・・。世界最高峰、ロシアピアニズムの伝統を引き継ぐ女性ピアニストが、ショパン代表的な名曲を平易に解説。プロにしかわからないユニークな視点が満載、この本を読めば音楽鑑賞の楽しみが倍増すること間違いなし。アマチュアピアニストへのヒントも一杯。全てのクラシック、ピアノ音楽ファンにお勧めです！ 著者は、作曲家は基本的に演奏家に親切だといいます。こうしてほしいということは、楽譜の何気ない指示にすべて書き込まれているからです。 プロの見方を知ることで、ピアノを弾く人にはもちろんのこと、ただ聴くのが好きなだけの人も、音楽鑑賞の楽しみがよりいっそう深まること間違いなしの1冊です。

1,100円

ショパンの名曲　ピアノの名曲　聴きどころ　弾きどころ2…

クラシック音楽は、とても良いものです！ 格調高い音楽を、もっと知りたい、その知識を深めたいという期待にお応えできるように、 ヴァイオリニストで東京藝術大学の学長である、澤 和樹先生にわかりやすく、楽しく、解説していただきました。 演奏者としてのご自身の経験と教育者としてのお考えも踏まえたうえで、クラシック音楽の美しさ、楽しさ、すばらしさを、この本を通じてご理解いただける一冊になっています。

957円

教養として学んでおきたいクラシック音楽…

どんな難しい曲でも苦労なく、簡単にピアノが弾けたらどれだけ楽しいだろう。ピアノを学ぶ方なら、そう一度は思ったことがあるのではないでしょうか？本書ではそんな思いに応えるべく、より効率的に、簡単に、そして短時間で出来る練習方法を開発しました。最新のスポーツ科学、運動学、脳科学、生理学などから知識を取り入れて設計された、画期的トレーニング法「BBCHS」です。さあ、最速でピアノ上達を実感しましょう！

2,240円

【POD】BBCHS 新しいピアノトレーニング…

音楽の聴き方は、誰に言われるまでもなく全く自由だ。しかし、誰かからの影響や何らかの傾向なしに聴くこともまた不可能である。それならば、自分はどんな聴き方をしているのかについて自覚的になってみようというのが、本書の狙いである。聴き方の「型」を知り、自分の感じたことを言葉にしてみるだけで、どれほど世界が広がって見えることか。規則なき規則を考えるためにはどうすればよいかの道筋を示す。

1,012円

音楽の聴き方

流行音楽は忘れ去られるのが常。なぜ彼らだけは例外なのか。解散半世紀でも、時代、世代を越えて支持され続けるビートルズ。音楽評論の第一人者が、彼ら自身と楽曲の地理的、歴史的ルーツを探りながら、その秘密に迫る。

858円

ビートルズ

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