【推薦！】 蓮實重彥 氏（映画評論家） 「ネオレアリズモ」をいかに相対化するか。 古賀太は、イタリア映画を語る者に求められるこの最低限の資質を、ディーヴァ映画の優雅さや、デ・シーカ主演のカメリーニの秀逸なコメディを語ることで、軽々と超えて見せた。 【豊かな映画文化はなぜ生まれたのか？】 『無防備都市』『自転車泥棒』『道』『8 1/2』『情事』『山猫』『荒野の用心棒』『木靴の樹』『ニュー・シネマ・パラダイス』『ライフ・イズ・ビューティフル』『君の名前で僕を呼んで』…… 数々の名作を生み、日本でも絶大な人気を誇るイタリア映画。 アメリカやフランスに比べて、その文化の全容が語られる機会は少ないものの、世界の映画史に大きな影響を与えてきた。 本書ではイタリア映画の歴史を、19世紀から現代までの120年を、約800の作品とともに通覧。 「イタリア映画祭」を立ち上げた著者がその豊かな文化的土壌と、映画の本質を明らかにする。 目次: 序 章 イタリアが映画大国であるわけ 第一章 百花繚乱のサイレント時代 第二章 イタリア映画の隆盛を準備したファシズム期 第三章 ネオレアリズモの登場 第四章 変容するネオレアリズモ 第五章 若手監督たちの登場 第六章 鉛の時代 第七章 イタリア映画の黄昏 第八章 二一世紀のイタリア映画 【著者略歴】 古賀太（こが ふとし） 日本大学藝術学部映画学科教授。 専門は映画史、映画ビジネス。 1961年生まれ。 国際交流基金勤務後、朝日新聞社の文化事業部企画委員や文化部記者を経て、2009年より現職。 著書に『美術展の不都合な真実』、訳書に『魔術師メリエス』など。 現在も続く「イタリア映画祭」を2001年に立ち上げ、同年に「イタリア映画大回顧」、2004年には「ヴィスコンティ映画祭」を企画。 「イタリア連帯の星」勲章騎士章を受章。

1,100円

永遠の映画大国 イタリア名画120年史…

「パンク」の語源は？　誰が「パンク・ロック」と名付けたのか？　なぜ髪を逆立てるのか？　なぜトゲトゲの付いた革ジャンを着るのか？パンク・ロックの本場はアメリカとイギリス、どちらなのか？　パンクは左翼なのか？　パンクは親ナチなのか？--混迷の時代にこそ役に立つ、パンクの発想や哲学を名盤105枚とともに解説。

1,408円

教養としてのパンク・ロック…

『ジョジョ』の原点はホラー映画にあった! 『ジョジョの奇妙な冒険』の荒木飛呂彦が、自身の創作との関係を語りながら独自のホラー映画論を展開。描き下ろしイラスト多数!

990円

荒木飛呂彦の奇妙なホラー映画論…

BTS、TWICE、EXO……日韓関係の悪化とともに韓流ブームは去ったと思っていたら、いつのまにか若者たちはK-POPに夢中になっていた。その魅力と秘密はどこにあるのか。グローバルなトレンドとポップな欲望が交錯するソーシャル・メディア時代の音楽空間をメディア論の視点から考える。 はじめに K-POPとは何か/K-POPの発見と再発見/K-POPのとらえ方ーー三つの次元/「K」と「POP」の欲望 第1章 K-POPの誕生ーー韓国アイドル，生まれる 1 韓国ポップとアイドル 2 ブラックミュージックとの出会い 3 韓国歌謡からの脱却 4 K-POPの誕生 第2章 K-POPの拡張ーーグローバル化の構造 1 日韓の音楽空間がもつ意味 2 「テイストメーカー」としてのK-POP 第3章 K-POPの感覚ーー韓国的感性の系譜 1 K-POPのメロディと韓国的感性 2 ガールグループの時代 第4章 K-POPの核心ーー「K」と「POP」の欲望 1 グローバル化するK-POP 2 K-POPの場所 3 K-POPアイドルの条件 4 K-POPの現在 おわりに K-POPの感覚/拡張する音楽空間/K-POPというメディア 主な参考文献 あとがき

1,034円

K-POP

老舗ジャズ喫茶店主が選ぶ究極の名盤ガイド 東京・四谷のジャズ喫茶「いーぐる」店主＆ジャズ評論家である後藤雅洋による、ジャズガイドの決定版。「いーぐる」の選曲ノウハウを基に、500枚のジャズアルバムを「歴史」や「スタイル」ではなく、“実際に聴いた感じ”で捉えて分類。“ハードバップ”“モード”といった難解な専門用語を知らずとも、ジャズ喫茶の椅子に腰掛けた客のように、ジャズの魅力に浸ることが出来るようになっている。 「クールな感じ」「グルーブ感がいい」「リラックスできる」…など18種）傾向リストによって効果的にグループ分けし、あるグループの演奏が気に入ったら、そのグループの他のアルバムに“耳”を拡げていく、という方法をとる。 巻末に、著者インタビューと、アーチスト別索引、全アルバムデータ（参加メンバー、レーベル、録音年）を収録。

935円

一生モノのジャズ名盤500…

トム・クルーズ、自身初のオスカー！ 第98回アカデミー賞名誉賞受賞！！ トム・クルーズを超えるものは、トム・クルーズしかいない 数々の一流監督を魅了して止まない俳優としての格、命懸けのスタントに宿る身体表現の極致、天才的なセルフプロデュース力、「ミッション：インポッシブル」を世界規模のフランチャイズに育て上げたプロデューサーとしての手腕、そして誰よりも強い映画への愛ーー世界を惹きつけて止まない唯一無二の映画人、トム・クルーズ。本書は、トム・クルーズの「俳優としての卓越性」「ビジネスマンとしてのプロフェッショナリズム」「人間性」という3つを軸として、29年間映画業界に従事し、片時も目が離せない対象としてその存在を追い続けてきた著者が、40年間トップの座に君臨し続けるトム・クルーズの真髄に迫ります。 ーーーーーー 映画評論家・町山智浩、推薦！ 誰よりもアカデミー賞に詳しいメラニーさんが誰よりも詳しく、熱くトムクルを論じた！ ーーーーーー ーーーーーー 映画は私を世界へと連れて行ってくれます。違いを認め、尊重することを教えてくれるとともに、私たちが共有する人間性、私たちがどれほど多くの点で似ているかを見せてくれる。そして映画館では、出自にかかわらず、共に笑い、共に感じ、共に希望を抱きます。それがこの芸術の力です。だからこそ、私にとって映画は大切なのです。映画製作は私の仕事ではなく、私そのものです ーートム・クルーズ 第16回ガバナーズ賞授賞式 2025年開催／アカデミー賞名誉賞受賞スピーチより抜粋 ーーーーーー ーーーーーー トム・クルーズの功績を4分で話せと言われたが、それはこの街で言うところの“ミッション：インポッシブル”だ ーーアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ （『レヴェナント：蘇えりし者』『バベル』など） ーーーーーー

1,375円

トム・クルーズの真髄　40年間トップに立ち続ける理由…

音楽の聴き方は、誰に言われるまでもなく全く自由だ。しかし、誰かからの影響や何らかの傾向なしに聴くこともまた不可能である。それならば、自分はどんな聴き方をしているのかについて自覚的になってみようというのが、本書の狙いである。聴き方の「型」を知り、自分の感じたことを言葉にしてみるだけで、どれほど世界が広がって見えることか。規則なき規則を考えるためにはどうすればよいかの道筋を示す。

1,012円

音楽の聴き方

若き天才が全て明かす「芝居作りの技術」。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか？　日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか？　戯曲の構造、演技・演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書！　（講談社現代新書） 若き天才が全て明かす「芝居作りの技術」。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか？　日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか？戯曲の構造、演技・演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書！ ●「演劇のリアル」と「現実のリアル」 　リアルな台詞とは何か ●戯曲を書く前にーー場所・背景・問題 　演劇の起こる場所 ●対話を生むためにーー登場人物・プロット・エピソード・台詞 　台詞を書く ●俳優は考えるコマであるーー戯曲・演出・俳優の関係 　コンテクスト 　演出家と俳優の関係 ●「参加する演劇」に向かって

1,012円

演劇入門

モーツァルト、ロッシーニ、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニ……。名高い音楽家の多くは、今も頻繁に上演される「新しい時代」を切り開いた有名オペラを作曲してきた。年月を経て生き残ってきた人気の秘密とは何か。作品を知るには欠かせない作者の人生や作曲家が生きた時代背景までをも網羅した画期的な一冊。 《椿姫》《カルメン》《フィガロの結婚》はなぜ傑作か？　作曲家16人の代表作でオペラ史の流れがまるごとつかめる！ 湯山玲子さん推薦！ 「男女関係、金と権力、宗教、国家の思惑、マーケティングに処世術……。文化の一大山脈を把握する、真にインテリジェンスな一冊だ!!」 《目次》 はじめに 序章 オペラ誕生 第1章 モンテヴェルディ《ポッペアの戴冠》 第2章 ヘンデル《エジプトのジューリオ・チェーザレ》 第3章 モーツァルト《フィガロの結婚》 第4章 ロッシーニ《セヴィリアの理髪師》 第5章 ドニゼッティ《ランメルモールのルチア》 第6章 ベッリーニ《ノルマ》 第7章 ヴェルディ《椿姫（ラ・トラヴィアータ）》 第8章 ウェーバー《魔弾の射手》 第9章 ワーグナー《ワルキューレ》 第10章 ヨハン・シュトラウス二世《こうもり》 第11章 グノー《ファウスト》 第12章 ビゼー《カルメン》 第13章 プッチーニ《蝶々夫人》 第14章 チャイコフスキー《エフゲニー・オネーギン》 第15章 リヒャルト・シュトラウス《ばらの騎士》 第16章 ベルク《ヴォツェック》 補章 團伊玖磨《夕鶴》 終章 オペラのその後 推薦映像 あとがき 文献紹介 《著者紹介》 東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒業、同大学大学院修了（音楽史専攻）。大学院在学中、オーストリア政府給費留学生としてインスブルック大学に留学。大学講師、音楽物書き。著書に『今夜はオペラ！』『モーツァルト 愛の名曲20選』『オペラ 愛の名曲20選＋4』『ようこそオペラ！』（以上、春秋社）、『バッハへの旅』『黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ』（以上、東京書籍）、『さわりで覚えるオペラの名曲20選』（中経出版）、『ヴェルディ』『オペラでわかるヨーロッパ史』『バッハ』『オペラで楽しむヨーロッパ史』（以上、平凡社新書）など。著述、講演活動のほか、オペラ、音楽ツアーの企画・同行も行う。

1,100円

16人16曲でわかる オペラの歴史（1016;1016）…

どうぞこの本を手に取って、クラシックの世界の中へと踏み込んでみてください。先は急がなくてもいいのです。ゆるゆると散策するつもりで。飛ばし読みでも大丈夫です。そして、気になる作曲家、作品、演奏家がいたら、聴いてみてください。そして、「あなたの美」を見つけてください。 クラシックは縦横の線だか表のようなものだと思ってください。縦線は作曲家や作品、横線は演奏家です。作曲家がいなければ、音楽は生まれません。しかし、演奏家がいなければ、現実の音として聞こえてきません。作曲家と演奏家の絡み合いにこそが、クラシックの楽しさであり、ややこしさであります。どちらに興味をひかれてもいいので、おもしろそうだと思ったら聴いてみる、ただそれだけを考えればいいのです。 （「はじめに」より） はじめに 第1章　クラシックとは、どんな音楽か？ 第2章　クラシック音楽の「聴き方」 第3章　クラシック音楽の「種類」 第4章　楽器の話 第5章　クラシック音楽の作曲家たちーーその1　リュウリからシュトラウス一家まで 第6章　クラシック音楽の作曲家たちーーその2　国民楽派から武満徹まで 第7章　おすすめの演奏家たち おわりに

1,012円

はじめてのクラシック音楽…

女優とピアニストは職業ではない。女優は生まれながらにして女優であり、ピアニストは生まれながらにしてピアニストなのである。（中略）それでもピアニストになりたい、と願う若者はこの国にはたくさんいる。何なんだろう、ピアニストという響きが放つこの魔力は。その一方で、音大生なのに鬼火ひとつ満足に弾けない人が大勢いるのはどうしてだろう！？世界中で愛されるピアノという楽器。日本には、いつ、どのように伝わったのか。日本で初めてピアノが製造されたのはいつか。わが国のピアニストたちが歩んできた軌跡を辿りながら、今日、私たちが目にしている「日本の新しいピアニスト像」までを射程に入れて考察。

924円

日本のピアニスト

「80年代」と書いて、「EPICソニー」と読むーー。 先進的な音楽性により80年代の音楽シーンを席捲したレコード会社「EPICソニー」。 レーベルの個性が見えにくい日本の音楽業界の中で、なぜEPICだけがひと際異彩を放つレーベルとして君臨できたのか? そして、なぜその煌めきは失われていったのか? 佐野元春《SOMEDAY》、渡辺美里《My Revolution》、ドリカム《うれしはずかし朝帰り》など名曲の数々を分析する中でレーベルの特異性はもちろん、当時の音楽シーンや「80年代」の時代性が浮かび上がっていく。 佐野元春ロングインタビュー収録。 ◆目次◆ 第1章 EPICソニーの「音楽」 1.SOMEDAY〜いつか、EPICソニーが(1979〜1984)/2.My Revolution〜EPICソニーが起こした革命(1985〜1987)/3.笑顔の行方〜EPICソニーの向かう先(1988〜1990) 第2章 EPICソニーの「時代」 1.EPICソニーの「歴史」/2.EPICソニーの「意味」 第3章 EPICソニーの「人」 1.小坂洋二インタビュー/2.佐野元春インタビュー ◆著者略歴◆ スージー鈴木(すーじー・すずき) 1966年大阪府東大阪市生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。ラジオDJ、音楽評論家、野球文化評論家、小説家。 音楽評論の領域は邦楽を中心に昭和歌謡から最新ヒット曲まで幅広い。 著書に『平成Jポップと令和歌謡』(彩流社)、『恋するラジオ』(ブックマン社)、『80年代音楽解体新書』(彩流社)、『イントロの法則80's -沢田研二から大滝詠一まで』(文藝春秋)、『サザンオールスターズ 1978-1985』(新潮新書)、『1984年の歌謡曲』(イースト新書)など多数。

1,100円

EPICソニーとその時代

ユーミンの歌とは女の業の肯定であるーーユーミンとともに駆け抜けた1973年からバブル期の時代と女性達を辿る、著者初の新書。ユーミンが私達に遺した「甘い傷痕」とは？　キラキラと輝いたあの時代、世の中に与えた影響を検証する。　※本書は「小説現代」2012年1月号〜2013年8月号に連載された「文学としてのユーミン」を改題、大幅に加筆したものです。 ユーミンの歌とは女の業の肯定であるーー。ユーミンとともに駆け抜けた1973年からバブル崩壊まで、キラキラと輝いたあの時代、女性達の意識と世の中に与えた影響を検証する。ユーミンが我々に遺した「甘い傷痕」とは？　著者初の新書（単著）。 【目次】 1　　開けられたパンドラの箱　　「ひこうき雲」（1973年） 2　　ダサいから泣かない　　「MISSLIM」（1974年） 3　　近過去への郷愁　　「COBALT HOUR」（1975年） 4　　女性の自立と助手席と　　「14番目の月」（1976年） 5　　恋愛と自己愛のあいだ　　「流線型‘80」（1978年） 6　　除湿機能とポップ　　「OLIVE」（1979年） 7　　外は革新、中は保守　　「悲しいほどお天気」（1979年） 8　“つれてって文化”隆盛へ　　「SURF&SNOW」（1980年） 9　　祭の終わり　　「昨晩お会いしましょう」（1981年） 10　ブスと嫉妬の調理法　　「PEARL PIERCE」（1982年） 11　時を超越したい　　「REINCARNATION」（1983年） 12　女に好かれる女　　「VOYAGER」（1983年） 13　恋愛格差と上から目線　　「NO SIDE」（1984年） 14　負け犬の源流　　「DA・DI・DA」（1985年） 15　1980年代の“軽み”　　「ALARM a la mode」（1986年） 16　結婚という最終目的　　「ダイアモンドダストが消えぬまに」（1987年） 17　恋愛のゲーム化　　「Delight Slight Light KISS」（1988年） 18　欲しいものは奪い取れ　　「LOVE WARS」（1989年） 19　永遠と刹那、聖と俗　　「天国のドア」（1990年） 20　終わりと始まり　　「DAWN PURPLE」（1991年）

1,078円

ユーミンの罪

5年に1度行われ、世界三大音楽コンクールで最も権威があるショパン・コンクール。 若きピアニストの登竜門として有名なその第18回大会は、日本そして世界中でかつてない注目を集めた。 デビュー以来 “一番チケットが取れないピアニスト" 反田恭平が日本人として51年ぶりに2位、 前回大会も活躍した小林愛実が4位とダブル入賞をはたし、YouTuberとしても活躍する角野隼斗、 進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧らの日本勢も大健闘した。 さらに、優勝したブルース・リウ、同率2位のガジェヴ、3位のガルシア・ガルシアなど、予選・本選を戦ったピアニストたちは皆レベルが高く個性的で、彼らは既存の価値観を覆すような “革命的な" 演奏を見せた。 これまでと大きく変わった今大会の現場では何が起こっていたのか? 音と言葉を自在に操る著者が検証する。 青柳いづみこ(あおやぎ いづみこ) 1950年、東京都生まれ。 ピアニスト・文筆家。 フランス国立マルセイユ音楽院卒業、東京藝術大学博士課程修了。 1990年、文化庁芸術祭賞、1999年『翼のはえた指』で吉田秀和賞受賞。 日本ショパン協会理事、日本演奏連盟理事、大阪音楽大学名誉教授。 著書に『ショパン・コンクール─最高峰の舞台を読み解く』(中公新書)など多数。

1,012円

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニスト…

はるか縄文の昔から，日本にはさまざまな音楽が培われてきました．素朴な鈴や石の笛に始まり，仏教音楽の伝来，雅楽・能楽・歌舞伎・文楽の誕生と変化，文明開化による西洋音楽の導入，そして現代邦楽ーー．政治や宗教とも深く結びついた音楽の歴史をたどれば，日本の歴史の流れも見えてきます．コンパクトで濃厚な決定版！ 第一章　古　代 　（一）音楽の定義／（二）楽器の定義と縄文時代の楽器／（三）弥生時代の楽器／（四）倭国の対外関係と音楽／（五）文字・儒教の導入と音楽／（六）仏教の導入と音楽／（七）音楽伝承の制度化／（八）大仏建立と音楽／（九）鐘の響き／（一〇）東大寺の修二会／（一一）音高についての古代の理論／（一二）声明／（一三）奈良から京都へーー　平安時代の始まり／（一四）平安時代の音楽のあり方／（一五）雅楽の楽器とiv合奏／（一六）雅楽での音高と時間の合わせ方／（一七）中央と地方の文化的な交流と歌の役割 第二章　中　世 　（一）中世という時代／（二）中世に共通する特徴／（三）中世に盛んになった歌／（四）日本最初の語り物ーー平家／（五）日本最初の楽劇ーー能楽 第三章　近　世 　（一）近世という時代／（二）琉球の音楽／（三）アイヌ音楽／（四）日本本土の音楽に共通する特徴／（五）近世の楽器としての三味線／（六）箏曲・胡弓・尺八／（七）歌舞伎における囃子／（八）七弦琴・一弦琴・二弦琴／（九）近世での外国音楽への関心 第四章　近　代 　（一）明治時代の文明開化／（二）教育における文明開化／（三）神道の役割強化と音楽の利用／（四）神道のための雅楽の重視／（五）社会変革を乗り越えた能楽／（六）解体された当道座と普化宗／（七）文明開化のための西洋音楽の導入／（八）近代の日本音楽の状況／（九）近代における三曲界と文化触変／（一〇）日本音楽の新しい記譜法／（一一）近代末期の状況 第五章　現　代 　（一）敗戦国日本と音楽／（二）民謡と民俗芸能／（三）戦後の伝統音楽／（四）伝統音楽における文化触変／（五）音楽の活性化と公的組織／（六）これからの日本音楽の状況 あとがき 索　引（事項索引，人名索引，曲名・旋律型索引）

1,034円

ものがたり日本音楽史…

編集者の仕事を、徹底的に語り尽くす！ 講談社ノベルスだけでも180冊以上を担当し、メフィスト賞の創設にも携わった編集者・唐木厚。京極夏彦氏や森博嗣氏のデビューを世に問うた筆者が、いかに本づくりに打ち込んできたのか。編集者の仕事の本質に迫ります。数多くの作家とタッグを組んできた豊富な経験と鍛え上げられた奥深い知見から、編集者に必要な能力をいかに養えば良いのか丁寧にまとめました。それだけではなく、右肩下がりと言われている小説の現状の分析と、未来への熱い展望についても独自の視点で語ります。ミステリについてのQ&Aも掲載、ミステリ好きも必見です。「小説編集者の仕事とはなにか？」筆者と一緒に楽しく考えてみませんか。 そう。 この人が、30年前ぼくがかけた電話に出てくださった“始まりの人”です ーー京極夏彦 ＊本書目次 はじめに 第1章　小説の編集者とはなにか考えてみる 第2章　編集者として、現場で学んだこと ＜23〜25歳＞編集者になるまで ＜25〜29歳＞京極夏彦という才能との出会い ＜30〜35歳＞メフィスト賞で多くの才能と出会う ＜36〜39歳＞文三の部長として、編集者をプロデュース 1996〜2005年 メフィスト賞受賞作一覧 第3章　小説編集者の仕事のステップ 第4章　編集者としてミステリを考える［Q＆A］ 第5章　これからの小説の書き方を考える 小説で「視点」が大切なのはなぜか 小説の未来を変える「書き言葉」の開拓を おわりに 参考文献 謝 辞

1,595円

小説編集者の仕事とはなにか？…

日本映画の歴史を概観した書籍として他に追随を許さない『日本映画史100年』の増補改訂版。チャンバラ映画から黒澤映画、宮崎アニメや最新の映画事情に至るまで、日本映画の全てが分かる決定版。

1,100円

日本映画史110年

ともにショパン・コンクールで優勝し、現在、世界最高のピアニストと称されるマルタ・アルゲリッチとマウリツィオ・ポリーニ。だが、２人の演奏スタイルは正反対。「情感豊かに感性で弾く」アルゲリッチに対し、「完全無欠な演奏を披露する」ポリーニ。得意とするレパートリー、そして私生活でも対照的な面を見せる。クラシック音楽界の「怪物」２人はどんな人生を歩み、演奏スタイルを追求してきたのか。日本との接点は？-２人の物語を音楽的事象に沿って綴りながら、２０世紀後半から現在までのクラシック音楽史を照らし出す。名盤紹介付き。

924円

アルゲリッチとポリーニ…

大正時代に初の国産作品が作られてから、一〇〇年余り。現在、関連産業も好調で、国内のみならず海外でも人気が高い。本書は、日本のアニメの通史である。一九一七年の国産第一作に始まり、テレビでの毎週放送を定着させた『鉄腕アトム』、観客層を拡大させた『宇宙戦艦ヤマト』、監督の作家性をしらしめた『風の谷のナウシカ』、深夜枠作品を増大させた『新世紀エヴァンゲリオン』など、画期となった名作の数々を取り上げ、その歴史と現在を描く。

1,034円

日本アニメ史

眠れぬ夜に「ゴルトベルク変奏曲」。謎をはらんだ「フーガの技法」。最高傑作「マタイ受難曲」……。平易と優美の時代に抗い、生と死の問題を見つめ続けた最後の音楽職人J・S・バッハ。人間を超え、神に向けられた彼の視線は、音楽をも「超える」。豊富な資料と自筆譜に加え、名盤・名曲案内まで備えた決定版バッハ入門。 人間を超えたものへーーバッハは、相手によってランクを落とすという意識の、まったくない人であった……。これは一般の愛好家を意識してサービスにつとめる同時代のテレマンの態度と、好対照をなしている。要するにバッハは、音楽を、人間同士が同一平面で行うコミュニケーションとは考えていなかったのだと思う。バッハの音楽においては神が究極の聴き手であり、バッハの職人としての良心は、神に向けられていた……。神が聴き手だということになれば、音楽は人間の耳を超えることができる。人間の耳にはとらえられぬ隠れた意味を書き込んで、それを信仰のあかしとすることもできる。それが次章で扱う「象徴」の問題である。バッハはこれによって、人間を軽視したのではなく、おそらく人間の完成を志した。人間を超えたものとの関係においてしか人間は完成しえないことを、バッハは知っていたにちがいない。--本書より ●ジャズ化される生命力 ●燃え立つ即興精神 ●盛衰する一族の中で ●ツィターを弾くパン職人 ●妻のための楽譜帳 ●洋服を着た勤勉 ●倹約と豊かさの共存 ●バッハの報酬 ●楽譜に書き込まれた象徴図形 ●不均等の美学

1,034円

J・S・バッハ

東大式「考える習慣」が身につくクイズを集めました！ 数百人もの受験生を東大合格に導いてきた人気予備校講師が見抜いた東大生の共通点、それは「身近な疑問を考える習慣」です。東大に合格できる人は日常的に感じる違和感を深く考え、生活の中で思考力を磨いているのです。東大もそういった人を重視し、日常の疑問を扱った入試問題を数多く出題しています。本書では、みなさんに東大式の思考習慣を身につけていただくため、東大生作家・西岡壱誠さんと協力して東大式の疑問力と思考力を鍛える良問を25題集め、随所に東大思考の本質を突いた『ドラゴン桜』の名言をちりばめました。この一冊で、クイズ感覚で楽しく東大思考をマスターしてください！ ＊以下、本書目次より抜粋 はじめに 第1章　日本各地の不思議 第2章　世界の不思議 第3章　日本語の不思議 第4章　日本文化の不思議 第5章　自然現象や数字の不思議 第6章　統計の不思議 おわりに

1,320円

「ドラゴン桜」式クイズで学ぶ東大思考　なぜブルーベリー農…

1　音楽の素材 　1　静　　寂 　2　音 2　音楽の原則 　1　記　譜　法 　2　音　名 　3　音　階 　4　調　性 3　音楽の形成 　1　リ　ズ　ム 　2　旋　律 　3　速度と表情 4　音楽の構成 　1　音　程 　2　和　声 　3　対　位　法 　4　形　式 重要語

1,012円

音楽の基礎

浄瑠璃や歌舞伎にはじまり、1910年の映画化以降、何度も何度も作られ続ける『忠臣蔵』。実は時代によってその描かれかたは変化している。忠臣蔵の歴史を読み解けば、日本映像の歴史と、作品に投影された世相が見えてくる。物語の見所、監督、俳優、名作ほか、これ一冊で『忠臣蔵』のすべてがわかる！ 【目次】 はじめに 第一章　「忠臣蔵」概論 　A　6つの見せ場／B　三大キャラクター／C　愛された理由／D　作り手側の事情 第二章　忠臣蔵は世につれ 　1　江戸時代＝庶民たちの反逆 　2　国家のために利用される「忠君」 　3　「義士」から「浪士」へ〜『赤穂浪士』 　4　GHQの禁令と戦後の「忠臣蔵」〜『赤穂城』 　5　東映の「赤穂浪士」 　6　大河ドラマ『赤穂浪士』 　7　悪役を主役に！〜『元禄太平記』 　8　悩める大石〜『峠の群像』 　9　ドロドロの人間模様〜『元禄繚乱』 　10　TBSの三作 　11　「決算！　忠臣蔵」 第三章　キャラクター名鑑 　A　四十七士／B　脱落者／C　スターのための脇役／D　吉良方のスターたち／E　女性たち 第四章　オールスター忠臣蔵の系譜 　A　戦前編／B　東映の三作／C　松竹、大映、東宝の動向／D　その後の二本／E　テレビの動向 第五章　外伝の魅力 　A　外伝名作五選／B　後日談 おわりに 参考文献 索引

990円

忠臣蔵入門 映像で読み解く物語の魅力…

一九七〇年。学生運動が終焉へと向かうなか、少女マンガの変革を目指した女性たちが東京練馬区の二軒長屋【にけんながや】にいた。中心は萩尾望都【もと】と竹宮惠子。後に「大泉【おおいずみ】サロン」と呼ばれ、マンガ家のタマゴたちが集ったこの場所で、二人は互いに刺激を受け合い、これまでタブーとされた少年愛やSFといった分野で先鋭的な作品を次々生み出し、少女に熱く支持される。だがその軌跡は決して平坦ではなかったーー。『ポーの一族』『風と木の詩』等、名作誕生のプロセスを追いながら、二人の苦悩と友情、瓦解のドラマを描く意欲作。

1,034円

萩尾望都と竹宮惠子

戦後文化の中心にあり、ある意味で時代の変革をも導いた米英のロック音楽。現在我々が享受する文化のほとんどが、その影響下にあるといっても過言ではない。つまり、その代表作を知らずして、文化の深層はわからないのだ。現代人の基礎教養とも言えるロック名盤１００枚を、これまでにない切り口で紹介・解説！

946円

教養としてのロック名盤ベスト100…

ブルーズ、ジャズ、ソウル、ロックンロール、ヒップホップ……ルーツから現在のアーティストまで、その歴史を徹底的に語りつくす。各ジャンルのアルバム紹介付。

1,155円

はじめてのアメリカ音楽史…

《目次》 はじめに 第一章 バッハとルター 時代の子バッハ／バッハはルターから生まれた／共通点の多い二人／ルターの礼拝改革／音楽好きだったルター／ルター派を超えたバッハの音楽 第二章 バッハへの旅──街でたどる生涯 ヴェヒマル──「パン屋」から生まれたバッハ一族のふるさと アイゼナッハ──生まれ故郷はドイツ文化の一大中心地 オールドルフ──いちばん小さな「バッハの街」は「大バッハ」誕生のゆりかご リューネブルク──北ドイツを代表する観光地はバッハの第二の故郷 アルンシュタット──バッハ青春の街は一族の本拠地 インタビュー1 バッハの後継者たち その一──アルンシュタット・バッハ教会オルガニスト ヨルク・レディン ミュールハウゼン──帝国自由都市での「自立」と充実した日々 ヴァイマル──ドイツ屈指の文化都市はバッハの飛翔の場 ケーテン──小さな君主国を包んだ「楽興の時」 インタビュー2 バッハの使った楽器を再現する名演奏家──シギスヴァルト・クイケン ライプツィヒ──音楽と商業で賑わった最大のバッハの街 インタビュー3 バッハの後継者たち その二──トーマスカントール ゴットホルト・シュヴァルツ 第三章 オルガンと世俗カンタータでたどるバッハの足跡 バッハのオルガン紀行──シュテルムタール、アルテンブルク、ハレ、ハンブルク シュテルムタールのヒルデブラント・オルガン／アルテンブルクのトロースト・オルガン ハレのシューケ・オルガンとライヒェル・オルガン／ハンブルクのシュニットガー・オルガン コラム1 増え続ける「バッハ作品」 増える作品、濃くなる輪郭／埋もれていた「誕生祝いの歌曲」／立証された「師」との関係 世俗カンタータの舞台を訪ねて──ヴァイセンフェルス、ヴィーダーアウ、ツィンマーマンのコーヒーハウス 狩り好きの公爵が愛用した館／バロックの「総合芸術」が生まれたドレスデン・バロックの宝石／コーヒーハウスのテーマソングか、バッハ家の風景か コラム2 二一世紀の「新発見」 「唯一真性の肖像画」は二枚あった！／「容貌」への飽くなき追求／バッハの「長持ち」の発見──決め手になったのは「紋章」 第四章 家庭人バッハ 二人の妻とその素顔／マリア・バルバラ・バッハ──バッハの結婚式／アンナ・マグダレーナ・バッハ──あるカントールの妻の人生、理想化された「糟糠の妻」／バッハの子供たち／マリア・バルバラの息子たち／アンナ・マグダレーナの息子たち／バッハの娘たち 第五章 バッハ・ディスクガイド あとがき──バッハがあれば、生きていける 参考文献抄

1,012円

バッハ（878）

ピアノファン、ショパンファン待望の1冊！　「エチュード」「バラード」「マズルカ」「ポロネーズ」・・・。世界最高峰、ロシアピアニズムの伝統を引き継ぐ女性ピアニストが、ショパン代表的な名曲を平易に解説。プロにしかわからないユニークな視点が満載、この本を読めば音楽鑑賞の楽しみが倍増すること間違いなし。アマチュアピアニストへのヒントも一杯。全てのクラシック、ピアノ音楽ファンにお勧めです！ 著者は、作曲家は基本的に演奏家に親切だといいます。こうしてほしいということは、楽譜の何気ない指示にすべて書き込まれているからです。 プロの見方を知ることで、ピアノを弾く人にはもちろんのこと、ただ聴くのが好きなだけの人も、音楽鑑賞の楽しみがよりいっそう深まること間違いなしの1冊です。

1,100円

ショパンの名曲　ピアノの名曲　聴きどころ　弾きどころ2…

序章　ハリウッド前史 1　夢の工場──物語装置としての映画 第1章　ハリウッド誕生 第2章　夢見るハリウッド 第3章　古典的ハリウッドの成熟 第4章　黄昏に輝くハリウッド 2　ハリウッド再生──夢の王国へ 第5章　70年以降──生産工場からエンターテインメント・ビジネスへ 第6章　世界が舞台、今日のハリウッド映画──80年代から90年代まで 第7章　デジタル時代と世界規模の大域化

990円

新版 ハリウッド100年史講義…

究極の「ジャズ歌」名盤ガイド 『ジャズ100年』シリーズ監修の後藤雅洋氏による「ジャズ・ヴォーカル」名盤紹介。『一生モノのジャズ名盤500』『厳選500ジャズ喫茶の名盤』（小学館）同様、ジャケット写真とわかりやすい解説に加え、主要アルバムを「歴史」や「スタイル」ではなく、「実際に聴いた感じ」（目覚めに聴きたい、気分を落ち着かせる時などの “シチュエーション” やウォーム、ハスキー、ソフトなどの “声質” ）で分類して解説。また、「ポピュラー・シンガーが歌うジャズ」「21世紀のジャズ・ヴォーカル」など、幅広い視点でジャズ・ヴォーカルの楽しみ方を紹介していきます。難解な専門用語になじみのない初心者からジャズ通までをターゲットとした、ジャズ・ヴォーカル名盤のすべてがわかる1冊です。巻末に、著者インタビューと、アーチスト別索引、全アルバムデータを収録。 【編集担当からのおすすめ情報】 エラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーン、フランク・シナトラはもちろん、美空ひばりなど日本のジャズ・ヴォーカルまでもを網羅。これまでにない幅の広さでジャズ・ヴォーカルの楽しさを紹介した1冊です。 まだジャズを聴いたことのない初心者の方にとっては、難解なジャズ用語によらないわかりやすい解説で、きっとお気に入りの1枚がみつかるはず。 一方、ジャズ通の方にとっては、現在の視点で、最新の注目盤がセレクトされていることも見逃せません。ベッカ・スティーヴンス、レベッカ・マーティンとトニー・ベネット、メル・トーメが並列するという、かつて存在のしたことのないジャズ・ヴォーカル本に仕上がりました。 すべてのジャズ・ヴォーカル・ファンにおすすめします。

979円

一生モノのジャズ・ヴォーカル名盤500…

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