編集者の仕事を、徹底的に語り尽くす！ 講談社ノベルスだけでも180冊以上を担当し、メフィスト賞の創設にも携わった編集者・唐木厚。京極夏彦氏や森博嗣氏のデビューを世に問うた筆者が、いかに本づくりに打ち込んできたのか。編集者の仕事の本質に迫ります。数多くの作家とタッグを組んできた豊富な経験と鍛え上げられた奥深い知見から、編集者に必要な能力をいかに養えば良いのか丁寧にまとめました。それだけではなく、右肩下がりと言われている小説の現状の分析と、未来への熱い展望についても独自の視点で語ります。ミステリについてのQ&Aも掲載、ミステリ好きも必見です。「小説編集者の仕事とはなにか？」筆者と一緒に楽しく考えてみませんか。 そう。 この人が、30年前ぼくがかけた電話に出てくださった“始まりの人”です ーー京極夏彦 ＊本書目次 はじめに 第1章　小説の編集者とはなにか考えてみる 第2章　編集者として、現場で学んだこと ＜23〜25歳＞編集者になるまで ＜25〜29歳＞京極夏彦という才能との出会い ＜30〜35歳＞メフィスト賞で多くの才能と出会う ＜36〜39歳＞文三の部長として、編集者をプロデュース 1996〜2005年 メフィスト賞受賞作一覧 第3章　小説編集者の仕事のステップ 第4章　編集者としてミステリを考える［Q＆A］ 第5章　これからの小説の書き方を考える 小説で「視点」が大切なのはなぜか 小説の未来を変える「書き言葉」の開拓を おわりに 参考文献 謝 辞

1,595円

小説編集者の仕事とはなにか？…

芸人、芥川賞作家・又吉直樹 初の新書 芸人で、芥川賞作家の又吉直樹が、 少年期からこれまで読んできた数々の小説を通して、 「なぜ本を読むのか」「文学の何がおもしろいのか」 「人間とは何か」を考える。 また、大ベストセラーとなった芥川賞受賞作『火花』の 創作秘話を初公開するとともに、 自らの著作についてそれぞれの想いを明かしていく。 「負のキャラクター」を演じ続けていた少年が、 文学に出会い、助けられ、 いかに様々な夜を乗り越え生きてきたかを顧みる、 著者初の新書。 はしがき 第1章 文学との出会い 第2章 創作についてーーー 『火花』まで 第3章 なぜ本を読むのか --- 本の魅力 第4章 僕と太宰治 第5章 なぜ近代文学を読むのか --- 答えは自分の中にしかない 第6章 なぜ現代文学を読むのか --- 夜を乗り越える あとがき

902円

夜を乗り越える

人気ユーチューバー、ドクター・キャピタルのJ-POP解説が初の書籍化! 歌は世につれ、世は歌につれーー歌謡曲からJ-POP、時代ごとに人々を魅了してきたヒット曲の数々。しかし、なぜあの曲はヒットしたのか? どの部分が人々の琴線に触れたのか? 普段、テレビや街中で耳にするヒット曲について、アメリカ人音楽教授が本気で研究。ギターを片手に関西弁をあやつる彼の名は、ドクター・キャピタル。「そもそもヒット曲とは何なのか?」という大きな疑問に答えることから始まり、J-POPのヒット曲が持つ「リズムの秘密」について徹底的に考察しながら、日本の大衆音楽を丸裸にする一冊。 解説曲:アンジェラ・アキ〈手紙〜拝啓 十五の君へ〜〉/宇多田ヒカル〈One Last Kiss〉/ガロ〈学生街の喫茶店〉/ゲスの極み乙女。〈私以外私じゃないの〉/郷ひろみ〈2億4千万の瞳〉/篠原涼子 with t. komuro〈恋しさと せつなさと 心強さと〉/寺尾聰〈ルビーの指環〉/藤井風〈何なんw〉/GReeeeN〈キセキ〉など 60曲以上 ーー(目次より抜粋) はじめにーーすべての道はリズムに通ずる 第1章 ヒット曲が持つ「4つの条件」 第2章 リズムってなんやねん 第3章 リズムの生命力(LIFE) 第4章 リズムの魅力(APPEAL) 第5章 リズムの一体感(IMMERSION) 第6章 リズムの恩恵(REWARD) 第7章 4つの条件の実践解説 おわりに ■著者略歴 ドクター・キャピタル(Dr. Capital) 音楽博士、ユーチューバー。 1974年、アメリカ・オレゴン州生まれ。南カリフォルニア大学で音楽教授として教鞭を執るかたわら、2017年にPerfumeの〈ポリリズム〉を解説したユーチューブ動画が反響を呼び、現在まで宇多田ヒカル、米津玄師、サカナクション、DA PUMP、星野源など、さまざまな邦楽アーティストのヒット曲を解説している。

880円

ヒット曲のリズムの秘密…

どうぞこの本を手に取って、クラシックの世界の中へと踏み込んでみてください。先は急がなくてもいいのです。ゆるゆると散策するつもりで。飛ばし読みでも大丈夫です。そして、気になる作曲家、作品、演奏家がいたら、聴いてみてください。そして、「あなたの美」を見つけてください。 クラシックは縦横の線だか表のようなものだと思ってください。縦線は作曲家や作品、横線は演奏家です。作曲家がいなければ、音楽は生まれません。しかし、演奏家がいなければ、現実の音として聞こえてきません。作曲家と演奏家の絡み合いにこそが、クラシックの楽しさであり、ややこしさであります。どちらに興味をひかれてもいいので、おもしろそうだと思ったら聴いてみる、ただそれだけを考えればいいのです。 （「はじめに」より） はじめに 第1章　クラシックとは、どんな音楽か？ 第2章　クラシック音楽の「聴き方」 第3章　クラシック音楽の「種類」 第4章　楽器の話 第5章　クラシック音楽の作曲家たちーーその1　リュウリからシュトラウス一家まで 第6章　クラシック音楽の作曲家たちーーその2　国民楽派から武満徹まで 第7章　おすすめの演奏家たち おわりに

1,012円

はじめてのクラシック音楽…

【鴻上尚史、渾身の一作!】 「演劇は劇場にだけあるものではありません。あなたがいて、目の前にもう一人の人間がいれば、またはいると思えば、そこに演劇は生まれるのです。もし、あなたが目の前にいる人に何かを伝えたいとか、コミュニケートしたいとか思ったとしたら、演劇のテクニックや考え方、感性は間違いなく役に立つでしょう」--鴻上尚史 【内容紹介】 日本人が、「空気」を読むばかりで、つい負けてしまう「同調圧力」。 でも、その圧力を跳ね返す「技術」がある。 それが演劇。 「空気」を創る力は、演劇的な思考と感性によって磨くことができるのだ。 なにも舞台に立ったり、俳優を目指したりする必要はない。 本書で、演劇の基礎に触れて、日常の生活で意識するだけ。 長きにわたるコミュニケーション不全の時代に、人間らしい交感の喜びを取り戻し、他者とともに生きる感性を育てる方法を具体的に説く画期的な指南書。 【目次】 ◆第1章 演劇とは何か? ピーター・ブルックの言葉/演劇とは、俳優と観客である/人間は演じる存在/私達の人生は演劇そのもの ◆第2章 映像との違い 「演劇」と「映像」はどう違うのか?/演技の違い/俳優の感じた感情は、観客に伝わる ◆第3章 ライブであるということ 演劇はお客さんによって変わっていく/「舞台の上で漂う」/「二日目落ち」 ◆第4章 一人と大勢 「幻の共同体」─-観客が観客に出会う/神なき祝祭/「たった一回」の愛おしさ ◆第5章 演劇と小説 演劇の情報量/小説の内面描写/「リアリティの幅」 ◆第6章 情報化社会と演劇 「より多くの人へ、より速く、より正確に」への懐疑/「より親密に、より着実に、より創造的に」 ◆第7章 演劇の創り方 演劇の面白さは俳優の面白さ/演技は「心の旅」/スタニスラフスキーの「与えられた状況」/どんな役でも人生の可能性のひとつ ◆第8章 なぜ子供達に演劇が必要なのか 他人を生きて、発見する/演劇系の学生の「コミュニケーション能力」の高さ/シンパシーとエンパシー/接客マニュアル/本気で人と話そうとしない日本社会 ◆第9章 演技の上達について 上達の秘訣は場数/リーディング/演劇は必要か 【著者略歴】 鴻上尚史(こうかみ しょうじ) 作家・演出家。1958年愛媛県生まれ。 早稲田大学在学中の81年に劇団「第三舞台」を結成。「朝日のような夕日をつれて '87」で紀伊國屋演劇賞団体賞、「スナフキンの手紙」で岸田國士戯曲賞。戯曲集「グローブ・ジャングル」で読売文学賞受賞。日本劇作家協会会長も務めるなど日本の演劇界を牽引。 『不死身の特攻兵』(講談社現代新書)などのベストセラーも。

1,078円

演劇入門 生きることは演じること…

「胸さわぎの腰つき」の衝撃から44年。以来ずっと桑田佳祐は自由に曲を書き、歌ってきた。日本語を巧みにビートに乗せ、「誘い涙の日が落ちる」といった独創的な言葉を紡ぐ。情感豊かな歌詞で日本人の心を鷲づかみしながら、エロくキワどい言葉を投げ、愛と平和を正面から訴える。はたして桑田佳祐は何を歌ってきたのかーー。サザンからソロまで1000に及ぶ楽曲のうち、26作の歌詞を徹底分析。その“ことば”に本質が宿る！

946円

桑田佳祐論

「パンク」の語源は？　誰が「パンク・ロック」と名付けたのか？　なぜ髪を逆立てるのか？　なぜトゲトゲの付いた革ジャンを着るのか？パンク・ロックの本場はアメリカとイギリス、どちらなのか？　パンクは左翼なのか？　パンクは親ナチなのか？--混迷の時代にこそ役に立つ、パンクの発想や哲学を名盤105枚とともに解説。

1,408円

教養としてのパンク・ロック…

本書における批判の眼目は、日本における西洋音楽の導入において、いかに我々は間違ってそれらを受け入れ、その上その間違いに誰も気がつかず、あるいは気がついた者がいたとしても訂正せず、しかも現在まで間違い続けているか、という点である。（本文より）明治期に導入された西洋音楽。だが、その釦は最初から掛け違っていた。作曲家・指揮者として活躍する著者が、二十年を超える思考の上に辿り着いて示す、西洋音楽の本質。

968円

日本のクラシック音楽は歪んでいる…

史上最もCDが売れた10年間、 その奇跡のような時代の楽曲群を凝縮した、J-POP入門書！ テレビドラマのタイアップによるミリオン・ヒットの連発に、小室哲哉によるTKサウンドや、ZARDやB’zなどのビーイング系アーティストの大躍進、そしてイカ天、渋谷系、R&Bディーヴァといったムーヴメントに、クラブ・ミュージックやインディー・ロックの台頭ーーあらゆる音楽ジャンルが渾然一体となってヒット作が続出した日本の90年代は、世界でも希に見る音楽的な進化を遂げた。本書は、90年代に誕生した創意工夫に満ちたアルバム群のなかから時代を象徴する100枚を厳選し、当時のポップミュージックシーンと併走してきた著者が丹念にレビューする。同時代を知っている方はもちろん、後追い世代の方にも、人類史上最もCDが売れた奇跡の10年間の記録と記憶を堪能してほしい。 ーーーーーー レビューを読んだその場で聴ける！ 本書掲載アルバムのサブスクリプションサービス（Spotify、Amazon Music、Apple Music） プレイリストQRコード付き!! ーーーーーー ＊収録アーティスト サザンオールスターズ、BUCK-TICK、FLYING KIDS、LINDBERG、東京スカパラダイスオーケストラ、BEGIN、たま、KAN、JITTERIN'JINN、岡村靖幸、山下達郎、フリッパーズ・ギター、ORIGINAL LOVE、HIS、小泉今日子、槇原敬之、CHAGE&ASKA、B'z、長渕剛、THE BLANKEY JET CITY、小田和正、SING LIKE TALKING、L⇔R、米米CLUB、X JAPAN、中島みゆき、竹内まりや、DREAMS COME TRUE、森高千里、氷室京介、橘いずみ、WANDS、PIZZICATO FIVE、ZARD、玉置浩二、小沢健二、福山雅治、松任谷由実、広瀬香美、trf、藤井フミヤ、Mr.Children、テイ・トウワ、LUNA SEA、シャ乱Q、大黒摩季、THE BOOM、JUDY AND MARY、斉藤和義、LOVE TAMBOURINES、奥田民生、スチャダラパー、SMAP、小島麻由美、スピッツ、MY LITTLE LOVER、キングギドラ、ウルフルズ、フィッシュマンズ、GLAY、サニーデイ・サービス、thee michelle gun elephant、globe、安室奈美恵、エレファントカシマシ、UA、久保田利伸、THE YELLOW MONKEY、電気グルーヴ、Bonnie Pink、山崎まさよし、SPEED、川本真琴、今井美樹、KinKi Kids、スガシカオ、Chara、PUFFY、Every Little Thing、MISIA、モーニング娘。、ゆず　など

1,375円

「90年代J-POPの基本」がこの100枚でわかる！…

ブルーズ、ジャズ、ソウル、ロックンロール、ヒップホップ……ルーツから現在のアーティストまで、その歴史を徹底的に語りつくす。各ジャンルのアルバム紹介付。

1,155円

はじめてのアメリカ音楽史…

＜好評4刷出来！＞ ＜推薦コメント到着！＞ ページをめくると 聞こえてくるよ シティポップへの真摯なラブコールが ーー伊藤銀次 この時代を知る人、新しく出会った人、 どちらへも明快な輪郭を持ったガイド本として導いてくれるに違いない ーー佐藤竹善（Sing Like Talking） 空前のリバイバル！　全世界で鳴り響いている「シティポップ」。 その熱狂を凝縮した、入門書にして決定版。 クリエイティビティに富んだ作品群から厳選したアルバム100枚を精緻にレビュー!! ロックやソウルなど洋楽の要素を取り込み、鮮やかな色彩感覚で洗練された都市の情景を描きながら、憂いや哀愁をも含んだ日本独自の音楽ジャンル、「シティポップ」--1970年代から80年代にかけて日本で誕生したこの「都市型ポップス」が2010年代のネットコミュニティの隆盛により、竹内まりや「プラスティック・ラブ」をはじめとした作品の数々が世界に発見され、急拡大した。本書はシティポップ史に燦然と輝く名盤から、先人の遺伝子を受け継ぎ昇華し続ける次世代盤まで、シティポップを紐解くうえで決して外すことのできない必聴の100枚を厳選し、30年にわたり日本のポップミュージックシーンと併走してきた著者が一枚ずつ丹念にレビューする。時代も国境も軽々と越えた、語り継ぐべき「日本の文化遺産（シティポップ）」に耽溺してほしい。 カバー装画：鈴木英人 ＜本書掲載アーティスト＞＊本書より抜粋 SUGAR BABE、荒井由実、鈴木茂、大貫妙子、加藤和彦、南佳孝、松原みき、大滝詠一、寺尾聰、山下達郎、伊藤銀次、佐藤博、吉田美奈子、杏里、稲垣潤一、杉真理、角松敏生、松田聖子、杉山清貴&オメガトライブ、竹内まりや、ティン・パン・アレー、Char、尾崎亜美、小坂忠、ラジ、笠井紀美子、やまがたすみこ、細野晴臣&イエロー・マジック・バンド、高橋ユキヒロ、サディスティックス、小林泉美&Flying Mimi Band、中原理恵、サーカス、郷ひろみ、広谷順子、五十嵐浩晃、岩崎宏美、EPO、伊勢正三、井上鑑、佐野元春、東北新幹線、濱田金吾、中原めいこ、AB'S、須藤薫、山本達彦、村田和人、国分友里恵、来生たかお、菊池桃子、1986オメガトライブ、飯島真理、鈴木雅之、今井美樹、Original Love、小沢健二、GREAT3、具島直子、古内東子、キリンジ、比屋定篤子、NONA REEVES、冨田ラボ、畠山美由紀、流線形、Lamp、土岐麻子、一十三十一、シンリズム、LUCKY TAPES、星野みちる、SPiCYSOL、never young beach、Yogee New Waves など

1,100円

「シティポップの基本」がこの100枚でわかる！…

5年に1度行われ、世界三大音楽コンクールで最も権威があるショパン・コンクール。 若きピアニストの登竜門として有名なその第18回大会は、日本そして世界中でかつてない注目を集めた。 デビュー以来 “一番チケットが取れないピアニスト" 反田恭平が日本人として51年ぶりに2位、 前回大会も活躍した小林愛実が4位とダブル入賞をはたし、YouTuberとしても活躍する角野隼斗、 進藤実優、牛田智大、沢田蒼梧らの日本勢も大健闘した。 さらに、優勝したブルース・リウ、同率2位のガジェヴ、3位のガルシア・ガルシアなど、予選・本選を戦ったピアニストたちは皆レベルが高く個性的で、彼らは既存の価値観を覆すような “革命的な" 演奏を見せた。 これまでと大きく変わった今大会の現場では何が起こっていたのか? 音と言葉を自在に操る著者が検証する。 青柳いづみこ(あおやぎ いづみこ) 1950年、東京都生まれ。 ピアニスト・文筆家。 フランス国立マルセイユ音楽院卒業、東京藝術大学博士課程修了。 1990年、文化庁芸術祭賞、1999年『翼のはえた指』で吉田秀和賞受賞。 日本ショパン協会理事、日本演奏連盟理事、大阪音楽大学名誉教授。 著書に『ショパン・コンクール─最高峰の舞台を読み解く』(中公新書)など多数。

1,012円

ショパン・コンクール見聞録 革命を起こした若きピアニスト…

長い歴史をもつ西洋音楽は、二十世紀に至って大きく転換した。シェーンベルクとストラヴィンスキー『春の祭典』に始まり、多くの作曲家が無調音楽、十二音技法、トーン・クラスター、偶然性の音楽……といったさまざまな技法・実験を繰り広げた。それ以前と異なる現代音楽の特徴として、政治や社会、思想、そして絵画など他の芸術分野との結びつきが強いことが挙げられる。音楽から二十世紀という時代を描き出す。

990円

現代音楽史

大正時代に初の国産作品が作られてから、一〇〇年余り。現在、関連産業も好調で、国内のみならず海外でも人気が高い。本書は、日本のアニメの通史である。一九一七年の国産第一作に始まり、テレビでの毎週放送を定着させた『鉄腕アトム』、観客層を拡大させた『宇宙戦艦ヤマト』、監督の作家性をしらしめた『風の谷のナウシカ』、深夜枠作品を増大させた『新世紀エヴァンゲリオン』など、画期となった名作の数々を取り上げ、その歴史と現在を描く。

1,034円

日本アニメ史

物語と台詞、そして歌で成り立つ舞台、ミュージカル。ヨーロッパの歌劇と大衆的な娯楽ショーをルーツに、アメリカで誕生した。本書は娯楽ジャンルとして成長してきたミュージカルの本質を、音楽に注目して探る。オペラとミュージカルの違い、楽譜やレコードによる流通、ティン・パン・アレーの音楽供給システムとの協同、ポピュラー音楽の流行との連動とずれ、映画やドラマの劇伴音楽との異同を視野に入れて立てる「なぜ突然歌い出すのか」という問いは、言葉と音楽という古くからの問題の新しい地平を拓く。

924円

ミュージカルの歴史

《概要》 ハラスメント、やりがい搾取、長時間労働……。悪循環から抜け出すためにはどうすればよいのか？　近年、セクハラ・パワハラ、長時間労働や低賃金など過酷な実態が明らかとなり、問題なっている映画業界──。その問題の根底にある要因は一体何なのだろうか？　そして、業界に携わる人々が健全に働くためには具体的にどうすればよいのだろうか？　是枝裕和、諏訪敦彦ら監督有志で作る「action4cinema日本版cnc設立を求める会」のメンバーでもあり、映画業界の労働問題に積極的に取り組んできた深田晃司氏が、映画監督としての立場から提案する持続可能な映画業界をつくるための解決策。 《目次》 はじめに 第一章日本映画の「現状」 第二章 日本映画の「これまで」 第三章 日本映画の「これから」 第四章 映画の歴史から学ぶメディアリテラシー あとがき はじめに 第一章日本映画の「現状」 第二章 日本映画の「これまで」 第三章 日本映画の「これから」 第四章 映画の歴史から学ぶメディアリテラシー あとがき

1,210円

日本映画の「働き方改革」（1069;1069）…

20代の巨人たちが残した不滅の音楽 「人間は若々しい精神を抱いてスタートを切る。それが探求しようという意欲を支える。だがときが経つにつれ、私たちはそんな精神を失っていく」--。ジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックは自伝で述べている。若いからこそ持てる探求心はある。エネルギーもある。いまやレジェンドとなったハービーにも、ウェイン・ショーター、キース・ジャレット、チック・コリアにも、荒々しく粗く、進化しきれていないダイヤの原石のような素朴な輝きを持つ20代があった。キャリア初期の音にはベテランとは違う活力を感じる。そんな“青き時代”の名盤を本書では、著者によるインタビューや彼らの自伝などの発言をもとに紹介する。 ＊本書目次より抜粋 はじめに 第1章　〜1960年代、ニューヨークの青春 第2章　引き継がれるジャズの遺伝子 第3章　ロックの洗礼 第4章　レジェンドが欲した青の時代のエネルギー 第5章　新しいジャズを生む才能たち 読者のためのレコードガイド おわりに 参考文献

1,320円

ジャズ・ジャイアントたちの20代録音「青の時代」の音を聴…

神への祈りの言葉から始まった、中世の教会音楽。多声音楽が花開いた、ルネサンス期。オペラが誕生し、器楽が興隆した、バロック時代。そして「芸術としての音楽」が追究された、古典派、ロマン派、モダニズム。時代を代表する作曲家と作品、演奏法や作曲法、音楽についての考え方の変遷をたどり、西洋音楽史を俯瞰します。 序 章 物語のはじまり 第一章 音楽は聖句の乗りものー中世(五世紀後期〜一四世紀) (一)神への祈りの言葉:単旋聖歌(グレゴリオ聖歌)/(二)音楽を書き記す:聖歌の伝承と楽譜/(三)音楽をめぐる理論/(四)伝統の尊重と拡張/(五)教会の外で/(六)中世の黄昏:社会の危機と典雅な音楽 第二章 言葉を収める音の伽藍(がらん)-ルネサンス(一五世紀〜一六世紀) (一)美しい音の建築物/(二)印刷楽譜の登場/(三)宗教改革と音楽/(四)言葉と音楽の新たな関係:マドリガiv-レ/(五)楽器の音楽 第三章 音楽の劇場ーバロック(一七世紀〜一八世紀前期) (一)新しい音楽/(二)オペラの誕生/(三)楽器の解放/(四)イタリアからアルプスを越えて/(五)イタリアオペラ，その後/(六)器楽の興隆/(七)諸国のバロック 第四章 芸術としての音楽ーー古典派，ロマン派，モダニズム(一八世紀後期〜二〇世紀) (1)古典派(一八世紀後期) (一)バロックから古典派へ/(二)後の時代に手本とされたもの:古典派の器楽形式/(三)オペラの乱/(四)古典派からロマン派へ (2)ロマン派(一九世紀) (一)あこがれを宿す小世界/(二)「大きな音楽」をめぐる葛藤/(三)オペラ/(四)民族の声/(五)「過去」に対する意識/(六)ロマン派音楽の夕照/(七)娯楽/(八)フランスからの新たな風 (3)モダニズム(二〇世紀) (一)「新しさ」を求めて/(二)音の文様/(三)異文化の衝撃/(四)古い革袋に新しいぶどう酒/(五)心の奥底からの叫び/(六)新たな構成原理を目指して/(七)音楽の新素材/(八)焦土からの出発/(九)前衛/(十)政治と音楽文化(芸術音楽の衰退) お話はここでおしまい 索引(事項索引，人名索引)

1,100円

ものがたり西洋音楽史…

「本書は、孤独な創作の航海を続けるプロ作家にとっても、暗闇を照らす灯台となる稀有な指南書(ガイドブック)です」（小説家・久美沙織） ハリウッドの脚本家やTVプロデューサーらが「こんな良質な本が世に出るのはおかしい」と驚愕するほどの名著の角川新書版。世界に通用するエンタメ作家になるには？　スランプ脱出にも有効。 本書は「ハリウッドの虎の巻」とも呼ばれ、日本の一部の創作講座などでも教科書として採用されてきた（下巻では原書の第13章〜最終章を掲載）。 高名な〈ヒーローズ・ジャーニー〉理論に加え、ボードビル（寄席演芸）や芝居から得た遺産、ハリウッドに伝わる伝統的な知恵、ウォルト・ディズニーのノウハウ、心理学に音楽やダンス、絵画、東洋武術、建築、軍事等々、様々な分野の原理を援用した総合的かつ多彩なテクニックを紹介する。壮大で深い感銘を与えるストーリー、人を強く惹きつけるキャラクターには「法則性」があった！　この仕掛けを知れば、映画・小説の鑑賞や批評にも応用でき、更に深いレベルで作品を堪能できるようにもなる。 「たったいま本書を読み終わったばかりだが、早くもこの本にはだいぶ助けられた。ちょうどリライトの手法が欲しかったんだが、この本はその突破口を見つける手助けになったんだ。こいつは社交辞令じゃないぜ」--スコット・シルヴァー（『8マイル』の脚本家、『ザ・ファイター』でアカデミー脚本賞ノミネート） 下巻では、プロップのおとぎ話理論などを平易に解説。同理論によると、おとぎ話でくり返される舞台設定や登場人物の役割は、その多くが対になっているという。プロップが見つけだしたこれらの特徴は「留守→禁止→違反……」など31あり、〈ヒーローズ・ジャーニー〉の要素とも似たところがあるのだ。

990円

面白い物語の法則〈下〉 強い物語とキャラを作れるハリウッ…

映画「美女と野獣」「ライオン・キング」「レスラー」等、ハリウッドの脚本開発に携わる第一線のプロが明かす、ストーリーテリングの虎の巻の角川新書版！ 欧米のクリエイター達が必ず学ぶ、ジョーゼフ・キャンベルの神話の法則に基づく〈ヒーローズ・ジャーニー〉理論を実践的かつ平易に説いた創作者必読書！　映画やドラマを10倍楽しめるようにもなる！ 初心者からプロの作家、物語創作者、脚本家迄に対応する、まさにバイブル 。 映画「スター・ウォーズ」「マトリックス」「ロード・オブ・ザ・リング」等に深い影響を与え、村上春樹、中上健次らも踏襲しているとされる、ジョーゼフ・キャンベルの研究に基づく〈ヒーローズ・ジャーニー〉理論を平易に解き明かしつつ、独自に発展させた実践的手法を紹介する全2巻（上巻は原書の第12章迄を収録）。 後世に残るエンターテイメント作品が備えている12の構造とは？　魅力的なキャラが作品内で求めるべきものとは？ 映画や小説をより深く味わうためにも役立つツールキットを満載し、映画「アイアンマン」「8マイル」等の一流脚本家たちもその内容や手法を絶賛したロングセラー。 「ストーリーの構造は、その九割までが映画脚本執筆時の駆け引きによって生まれる。優れた映画は優れた構造を持っているーーそれがすべてだ。ミスター・マッケナほどそのことをよく知り、手際よく伝えている人物はいないだろう。私が現在も現役の脚本家を続けられている大きな要因のひとつは、彼の洞察力にほかならない」（マーク・ファーガス／アカデミー賞ノミネート作品『トゥモロー・ワールド』『アイアンマン』の共同脚本家） キャラクターは「求めるもの＋動き＋障害＋選択」の和である、すべての場面は「取引」であるべき等々、目からウロコの法則の数々。

990円

面白い物語の法則〈上〉 強い物語とキャラを作れるハリウッ…

その真髄をわし摑み。類書なき最強入門書！　能は長寿企業!?　世阿弥の数多の巧妙な「仕掛け」や、偉人に「必要とされた」理由を知れば、現代を生き抜く知恵が身につくはず。現役能楽師が、エッセンスを縦横に語る！

880円

能

「映画にはサスペンスが必要だ」と豪語する荒木飛呂彦が、イーストウッド作品から青春・恋愛モノまで、あらゆる作品に潜むサスペンス性とその掟を明らかにする、全くユニークな映画論。

990円

荒木飛呂彦の超偏愛！映画の掟…

若き天才が全て明かす「芝居作りの技術」。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか？　日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか？　戯曲の構造、演技・演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書！　（講談社現代新書） 若き天才が全て明かす「芝居作りの技術」。シェイクスピアはなぜ四世紀にわたって人気なのか？　日本で対話劇が成立しづらいのはなぜか？戯曲の構造、演技・演出の方法を平易に解説する画期的演劇入門書！ ●「演劇のリアル」と「現実のリアル」 　リアルな台詞とは何か ●戯曲を書く前にーー場所・背景・問題 　演劇の起こる場所 ●対話を生むためにーー登場人物・プロット・エピソード・台詞 　台詞を書く ●俳優は考えるコマであるーー戯曲・演出・俳優の関係 　コンテクスト 　演出家と俳優の関係 ●「参加する演劇」に向かって

1,012円

演劇入門

著者が観たインド映画100本を紹介しています。

1,540円

【POD】100本のインド映画　Part 1…

SMAP、TOKIO、V6、嵐、KinKi Kids、滝沢、亀梨……。司会や演技に挑戦、アイドルを極める、人柄を磨く……努力で競争を勝ち抜いた16人の“仕事哲学”に迫る。そして、彼らを導いたジャニー喜多川の「育てる力」とは？

924円

ジャニーズは努力が9割…

一八世紀後半から二〇世紀前半にいたる西洋音楽史は、芸術音楽と娯楽音楽の分裂のプロセスであった。この時期の音楽が一般に「クラシック音楽」と呼ばれている。本書は、「クラシック音楽」の歴史と、その前史である中世、ルネサンス、バロックで何が用意されたのか、そして、「クラシック後」には何がどう変質したのかを大胆に位置づける試みである。音楽史という大河を一望のもとに眺めわたす。

990円

西洋音楽史

いつもランチを食べているレストランで、ラジオのBGMやスーパーマーケットで、日常的に流れてくるジャズ。興味があっても、何から聴いていいのか分からない人が多いのではありませんか？　そんな人のために、日本を代表するジャズ・ベーシストで作曲家の鈴木良雄が、音楽仲間たちにアンケートを取って、「これさえ聴けば大丈夫」という55枚を厳選、マイルス・デイビスの「ジャズで大切なことはオネスティー（正直さ）だ」の言葉どおり、「正直な」解説を加えて1冊に仕上げました。ありそうでなかった、ミュージシャンセレクトのジャズ入門書。

1,210円

人生が変わる55のジャズ名盤入門…

映画は自分の好きなものを、他人の視点など気にせず自由に見ればいい。ただし優れた映画には必ずハッとする瞬間があり、それを逃してはならない。映画が分かるということは安心感をもたらすが、そこで満足するのではなく、その安心を崩す一瞬にまずは驚かなければならない。そして、驚きだけを求めてはいけないし、安心ばかりしているのも否。その塩梅は、画面と向き合う孤独というものを体験することのみで得られる。どのような瞬間に目を見開き、驚くべきかは実際にある程度分かるものであり、その会得のために見ることのレッスンは存在する。サイレント、ドキュメンタリー、ヌーベル・バーグ、そして現代まで１２０年を超える歴史を、シネマの生き字引が初めて新書で案内。

902円

見るレッスン

【推薦！】 蓮實重彥 氏（映画評論家） 「ネオレアリズモ」をいかに相対化するか。 古賀太は、イタリア映画を語る者に求められるこの最低限の資質を、ディーヴァ映画の優雅さや、デ・シーカ主演のカメリーニの秀逸なコメディを語ることで、軽々と超えて見せた。 【豊かな映画文化はなぜ生まれたのか？】 『無防備都市』『自転車泥棒』『道』『8 1/2』『情事』『山猫』『荒野の用心棒』『木靴の樹』『ニュー・シネマ・パラダイス』『ライフ・イズ・ビューティフル』『君の名前で僕を呼んで』…… 数々の名作を生み、日本でも絶大な人気を誇るイタリア映画。 アメリカやフランスに比べて、その文化の全容が語られる機会は少ないものの、世界の映画史に大きな影響を与えてきた。 本書ではイタリア映画の歴史を、19世紀から現代までの120年を、約800の作品とともに通覧。 「イタリア映画祭」を立ち上げた著者がその豊かな文化的土壌と、映画の本質を明らかにする。 目次: 序 章 イタリアが映画大国であるわけ 第一章 百花繚乱のサイレント時代 第二章 イタリア映画の隆盛を準備したファシズム期 第三章 ネオレアリズモの登場 第四章 変容するネオレアリズモ 第五章 若手監督たちの登場 第六章 鉛の時代 第七章 イタリア映画の黄昏 第八章 二一世紀のイタリア映画 【著者略歴】 古賀太（こが ふとし） 日本大学藝術学部映画学科教授。 専門は映画史、映画ビジネス。 1961年生まれ。 国際交流基金勤務後、朝日新聞社の文化事業部企画委員や文化部記者を経て、2009年より現職。 著書に『美術展の不都合な真実』、訳書に『魔術師メリエス』など。 現在も続く「イタリア映画祭」を2001年に立ち上げ、同年に「イタリア映画大回顧」、2004年には「ヴィスコンティ映画祭」を企画。 「イタリア連帯の星」勲章騎士章を受章。

1,100円

永遠の映画大国 イタリア名画120年史…

1　音楽の素材 　1　静　　寂 　2　音 2　音楽の原則 　1　記　譜　法 　2　音　名 　3　音　階 　4　調　性 3　音楽の形成 　1　リ　ズ　ム 　2　旋　律 　3　速度と表情 4　音楽の構成 　1　音　程 　2　和　声 　3　対　位　法 　4　形　式 重要語

1,012円

音楽の基礎

このサイトのデータは 2025/07/04 17:57:11 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。