演奏とは何か。作曲家の意図を復元するにとどまるものなのか。どこまで独創は許されるのか。西欧芸術音楽における演奏行為のありようを省察しつつ、従来の演奏観を根本から見直す斬新な視点。コミュニケーションとしての生々しい相互行為の内実を解き明かす。

2,750円

演奏行為論

今だからこそ見たい！ 聴きたい！ 植木等の映画と歌!! 映画、歌、発言、人間から多面的に解き明かす〈植木等の真実〉。貴重な東宝カラー・スチール、ご家族提供による秘蔵写真を多数掲載した植木等研究本の決定版！ 【本書の内容】 1クレージー世代の筆者が “東宝クレージー映画”の代表作と“クレージー・ソング”を語り尽くす！ 2『ニッポン無責任時代』の主人公・平均（たいらひとし）にはモデルがいた！　その意外な人物とは？ 3初めて聞く！『 クレージー黄金作戦』ラスベガス・ロケに参加したスタッフによる現地レポート 4植木等が残した言葉から、〈無責任男の呪縛〉を吹っ切った時期を読み解く。 5“最初の付き人兼運転手”小松政夫さんに聞く、植木等と過ごした三年十か月。「 やっぱり植木等は、特別です……」（小松政夫） 6“最後の付き人”藤元康史氏が語る晩年の植木等。〈 植木等に国民栄誉賞が与えられなかった、その本当の理由〉とは？ 7植木等が出演した8ミリ自主映画と教育映画があった！--幻の作品『刑事あいうえ音頭』と『おんぷ』を徹底紹介 8バック・ミュージシャンを務めた斎藤誠が、音楽家としての植木等を語る！

3,520円

今だから！ 植木等

人類に発生した「心」の起源に迫る野生のサイエンス。人文諸学の再構築を目的とした芸術と人類学の創造的な融合。前人未到の表現空間が今、ここに拓かれる。

3,080円

芸術人類学

2,640円

ヘンデル《メサイア》必携…

「住友生命いずみホール」開館から30年、音楽ディレクターとして演奏会企画を牽引。 ホール運営の現場に飛びこんだ世界的バッハ学者は、聴衆にどんな音楽体験を提供しようとしたのか──。 没後2年、初のエッセイ集でたどるコンサートホールと音楽学者の協働の軌跡。 「音楽に引き込まれ、全身耳になるような状態で没入したときの経験は、 　いつまでも心に残り、追憶されるだろう。 　そうした場を提供することにこそ、コンサートホールの役割がある」 　──礒山 雅（1946–2018） 1990年4月、大阪に誕生したクラシック音楽専用ホール「いずみホール」（現・住友生命いずみホール）が、開館にあたって音楽面のトップとして招いたのは、コンサートの現場に精通したプロデューサーではなく、ひとりの音楽学者だった。 日本を代表する音楽学者でJ.S.バッハ研究の国際的権威として知られた礒山雅（元国立音楽大学招聘教授、日本音楽学会元会⻑）が、2018年不慮の事故により逝去するまで約30年間にわたって、音楽ディレクターとして展開したいずみホールとの協働は、コンサート・プロデュースとアカデミックな研究が切り結び、まったく新しい価値が生み出される音楽のフロンティアとなった。 本書は、礒山がいずみホールの情報誌『Jupiter』の巻頭に、創刊号から毎号したためた馥郁たる名文を集成したエッセイ集であると同時に、同誌編集長の森岡めぐみを中心に、住友生命いずみホールの協力により、礒山とホールとの協働を振り返り、「音楽学者がコンサートホールの音楽ディレクターをつとめ、演奏会をプロデュースする」という、これまで日本では例のなかった試みがどのように展開されたのか、立体的に浮かび上がらせた異色の書である。 礒山没後、2020年にまでわたる「礒山雅・いずみホール企画年表」も掲載。

2,420円

礒山雅随想集 神の降り立つ楽堂にて…

ハンディなクラシック作曲家事典

1,760円

決定版！！クラシック作曲家ファイル…

英米のポピュラー音楽200曲を通して、リアルタイムの体験に基づき綴られる“ロックの時代”。 1955〜85年、それはまさに「ロックの時代」であった。本書では、その30年間におけるアメリカ、イギリスのポピュラー音楽から各100曲、計200曲をセレクトしランク付け。有名どころのみならず、幅広いアーティストを取り上げ楽曲単位で批評する。黄金期のロック・シーンにリアルタイムで触れてきた著者自身の体験もまじえ、当時の熱気を描き出す。 単なる楽曲解説やノスタルジーに終始しない、音楽を愛する全ての人へ送る一冊！ その他にも、「ロックンロール以前のポップス」、「日本における洋楽ロック」、「Jポップ・ロックのルーツ」各章にて、重要曲をセレクトし短評を付す。 1： Intro（序章） 2： Pre - Rock ’N’ Roll Years（ロックンロール以前のポップス） 3： U.S. Rock-TOP100 1955-1985 4： U.K. Rock-TOP100 1955-1985 5： Yogaku In Japan（日本独自の洋楽ヒット） 6： Roots of J-POP/ROCK TOP 40（Jポップ/ロックのルーツ）

2,970円

名曲200でわかるロックの歴史と精神…

1,320円

BURRN！PRESENTS炎（Vol．5）…

邦楽だけではなく民謡、オーケストラ、ジャズ、ポップスなど様々なジャンルで演奏され、世界中で楽しまれる尺八の基礎知識から購入法、管理の仕方、演奏上達法、歴史、さらには都山流や琴古流など各流派の楽譜の読み方や音名なども紹介する。図版を多数所収。

1,760円

まるごと尺八の本

圧倒的独創性と超絶技巧でロック・ギターの最先端を拓く“奇才”の音楽的インテリジェンスに富む歴代発言を総集！更にアルカトラス、ＤＬＲ時代を含む初期の活動を振り返ったスペシャル・インタビュー（「ＹＯＵＮＧ　ＧＵＩＴＡＲ」本誌未掲載）も載録！！巻頭にカラー・ピンナップ、巻末にはディスコグラフィ・データも収録。

2,200円

スティーヴ・ヴァイ

ベートーヴェンはじめ多くの大作曲家が愛用したウィーン式ピアノ。 音楽家たちの期待と信頼にこたえ、職人たちは技術革新に励んだ── そのダイナミックな関係が開花させたピアノ音楽の黄金時代を描く！ この楽器は私には良すぎる……なぜでしょう？ この楽器が私自身から音色をつくる自由を奪うからです。 ──L.v.ベートーヴェン 画期的なメカニズムを開発したシュトライヒャー一族、 なかんずく当時の大作曲家たちから絶大な信頼を得た女性製作家、 ナネッテ・シュトライヒャーの活動を中心に、 音楽史を動かした職人たちの姿を生き生きと描き出す！ ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、 シューベルト、シューマン、ショパン…… 作曲家とともに楽器に夢を見た名工たちの、絶えざる技術革新の物語。 巻末資料として「1791年から1833年までのウィーンにおけるピアノ製作家のリスト」を掲載！ ＊「フォルテピアノ」とは現代のピアノの前身となる18〜19世紀のピアノの総称。 　2018年、ショパンの同時代に使用されていたフォルテピアノを使用する 　「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」が創設され、 　2位となったピアニスト、川口成彦さんのTVドキュメンタリーが 　NHKで放映されるなど、いまフォルテピアノへの関心が高まっています。

2,420円

フォルテピアノ

毎日新聞連載の名物コラムで新しい音楽批評の地平を切り開いてきた著者の最新エッセイ集。味わい深い名文が冴え渡る138編を厳選（2017年夏以降）。日々の暮らしの中の音楽の意味、名演奏家達のコンサート聴取記等、コロナ禍の中の音楽と文化のありようを照射。 PART 1　音のイマジネーション 　「音のかなたへ」2017年6月〜2023年6月　71編 PART 2　音のパースペクティヴ 　「新・コンサートを読む」2017年4月〜2022年3月　56編 　「コンサートからの問い」2022年4月〜2023年6月　13編 あとがき 索引

2,420円

音楽と思索の廻廊

奇跡のカリスマ、デヴィッド・ボウイの真実がここにある！！ロック史のど真ん中を走り抜けたボウイの素顔に、数多くの証言と膨大なデータで肉迫。１２枚のオリジナル・アルバム、５回の大規模なツアー、映画と舞台ー美しいヴィジュアルと緻密な記録と共に、７０年代黄金時代の活動を年代順に網羅！！ロックの歴史を劇的に変えたデヴィッド・ボウイ完全ドキュメント！！

6,600円

デヴィッド・ボウイ　ザ・ゴールデン・イヤーズ…

歌謡曲がシティ・ポップ勢との出会いから変革期を迎えた７０ｓ後半〜９０ｓ初頭の名曲を、独自の視点で１００曲セレクト。現在の感覚ではこぼれ落ちがちな“接点”を見つめ直します。

2,530円

歌謡曲 meets シティ・ポップの時代…

日本が誇る作曲家をわかりやすく紹介するシリーズが文庫化！ 《涅槃交響曲》をはじめ、大作映画『天地創造』、《スポーツ行進曲》、オペラ『金閣寺』など、クラシック音楽から現代音楽まで多くの名曲を生み出した作曲家、黛敏郎。 テレビ番組「題名のない音楽会」では司会も務めた日本を代表する音楽家の人生を追う。 ※ 本書は小社刊『日本の音楽家を知るシリーズ　黛敏郎』(2018年)(GTB01095141)を一部加筆修正し文庫化したものです。 ■著者について 西 耕一（にし・こういち） 日本の作曲家を専門に企画・プロデュース・執筆を行う。これまでに放送局、大学、研究機関の依頼による企画協力や、プロオーケストラのプログラム解説執筆で評価される。近年の主な仕事として、日本の管弦楽曲100周年、伊福部昭百年紀シリーズ、芥川也寸志生誕90年、渡辺宙明卆寿記念、佐藤勝音楽祭、菊池俊輔音楽祭、渡辺岳夫音楽祭、黛敏郎メモリアルなどをプロデュース。代表的執筆はCD『松村禎三作品集』（NAXOS）解説など。 徳永 洋明（とくなが・ひろあき） 1973年生まれ。小学1年生で「音楽の広場」に出会い、芥川也寸志を心の師と仰ぎ作曲家を志す。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。1996年、也寸志が保存に奔走した奏楽堂における第七回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門第2位を受賞。2003年、イタリア・ボローニャでの「2agosto」国際作曲コンクール第3位受賞。2013年文化庁芸術祭大賞受賞作品ラジオドラマ「2233歳」の音楽を担当。作品はオーケストラ曲から吹奏楽曲、室内楽曲、歌曲、合唱曲、ミュージカルなど多岐に渡り再演も数多い。2015年には総譜が行方不明である『八つ墓村』の演奏会用組曲を復元、編曲した。作曲活動と並行してアンサンブルピアニスト、指揮者としても数多くの舞台や録音に参加、優れた音楽性は高い評価を得ている。 清道 洋一（きよみち・よういち） 長野県篠ノ井市（現・長野市篠ノ井）出身。土肥泰、三善晃、真鍋理一郎、今井重幸の各氏に指導を受ける。作編曲、舞台演出のほか、先人の作品の舞台初演や蘇演のための楽譜作成などに積極的にかかわる。2015年の芥川也寸志生誕90年メモリアルコンサートでは、編曲・構成者のひとりとしてコンサートを成功へ導いた。日本作曲家協議会会員。「東京博物研究所」代表。第11回弘前桜の園作曲コンクール第1位（下山一二三審査）ほか、多くのコンクールで評価されている。

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　日本の作曲家　黛敏郎…

はっぴいえんどとそのファミリー、シュガー・ベイブとその遺伝子、ビートに彩られたシティ・ポップ新世代、そのほかのシティ・ポッパーたちが影響を受けたアーティストや音楽作品を丁寧に解き明かす初の試み。

2,640円

シティ・ポップに愛をこめて　名曲・名盤ルーツ探訪の旅…

理論と実践の往還関係に基づいた「教育実践学」を提唱してきた日本学校音楽教育実践学会の20年余にわたる研究成果を集大成した事典。研究者・学生・現場教員に必携の1冊。 【構成と内容】第1章「音楽教育実践学の原理と課題」／第2章「音楽経験と思考」／第3章「教育目標と教育内容」／第4章「学力と評価」／第5章「教材の働きと開発」／第6章「授業デザイン」／第7章「音楽科の拡がり」／第8章「幼児の音楽表現」／第9章「特別支援教育」／第10章「教員養成と教師教育」

3,520円

音楽教育実践学事典

現代に名を残す大作曲家たちの「リアルな」人生にせまる、当時の社会状況も踏まえた“ビジネスで学ぶ西洋音楽史”。シューベルトのように借金を抱えて夭折した者もいれば、ロッシーニのように若くして成功し早々引退した者もいる。その違いはどこにあるのか？

1,760円

歴代作曲家ギャラ比べ…

伝説のロック喫茶「ムーヴィン」店主にして「はちみつぱい」のベーシスト、 音楽とともに自由に生きた青春を語る！ 鈴木慶一　ムーンライダーズ 「どうやって我々が出会って、はちみつぱいとなったか、それまでの和田さんはビートニクだったとか。私の記憶と重ねると見事な絞り染めになる。面白すぎ。」 岡本仁　編集者 「和田珈琲店で知遇を得たぼくにとって、それ以前の和田さんの青春記から感じる「自由」の、なんと眩しいことか。」 高円寺のロック喫茶「ムーヴィン」、札幌の「和田珈琲店」「tutti」の店主、 伝説のロック・バンド「はちみつぱい」のベーシスト、音楽プロデューサー、 そして現在はオーディオ評論家として活躍中── 時代のうねりに身を任せ、音楽から離れずに好きなことだけをやり続けて、 日本のポップ・カルチャー史にその名を刻むことになった著者が、 圧倒的に自由で豊かだった青春を軽妙な筆致で語った半生記をリリース！ 「ムーヴィンという店名は、その後もせわしなく転がり続けることになる僕の人生そのものにも思える」（本文から） ◎目次 イントロダクション　中津川の衝撃（1971） 第1章　寒村の記憶、音楽の原体験（1948-1967） 第2章　東京での刺激的な日々（1967-1968） 第3章　新宿DIGが教えてくれた（1967-1968） 第4章　DIGにいた頃の話（1968-1969） 第5章　ムーヴィン開店、自分の店を持つ（1969-1970） 第6章　ムーヴィンのこと、仲間たちのこと（1970-1971） 第7章　ロック喫茶の店主からミュージシャンへ（1971） 第8章　ぱいのライヴ活動、四谷から狭山アメリカ村へ（1971-1972） 第9章　『センチメンタル通り』のレコーディング（1972-1973） 第10章　そして夢が終わった（1974-1975） あとがき　音楽に生かされてきた（2025）

2,200円

楽しい音の鳴るほうへ…

氷室京介、ＧＬＡＹのサポートを長年続け、自身のソロ・アルバム制作やチャリティ・イベント、そしてドラム・クリニックも精力的に続けるドラマーＴｏｓｈｉこと永井利光。そのプロフェッショナルな歩みを、彼の周りで起きた数々の奇跡的な出逢いや経験、セッション、ツアーなどを回想しつつ語りおろした初の自叙伝。１９歳で上京した時からの師匠・原田末秋氏によるまえがき、巻頭カラー１６ページで綴る思い出の写真集、ＧＬＡＹメンバー全員がそれぞれにＴｏｓｈｉを語り尽くす濃厚なパーソナルインタビューも掲載。

2,037円

夢の途中に

＊

2,420円

マーティ・フリードマン⾃叙伝 ⾳旅のキセキ…

セーソクの声で、セーソクの文章で、セーソクのギャグで、セーソクの感性で、ときに歓喜し、ときに涙し、ときに激怒もした…セーソクで育ってきた全てのセーソク世代へーもっとセーソクで遊べ！

1,650円

月刊伊藤政則（仮）

クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！ ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？ クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！ 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか? 原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

4,180円

古楽の終焉

音程の理論と音感を結びつけ、音感コンプレックスを徹底的に克服。

2,090円

大人のための音感トレーニング本（「絶対音程感」への第一歩…

どんなふうに弾きたいか明確なイメージはあるものの、思い描く音楽を奏でることができず、「自分には歌心がない」「音が汚い」等、自信をなくしてしまったピアノ学習者。そんな生徒たちを、どう指導したらよいか悩むピアノ教師。本書では、演奏や指導に行き詰まりを感じているピアノ愛好家や指導者に向けて、“表現のコツ”を計27紹介しています。いずれもピアノ教室を主宰する著者が生徒の悩みに寄り添いつつ、改善への道を探る過程で辿り着いた効果的な練習法や考え方ばかり。「まず生徒の現状を分析し、問題を細分化することでハードルを下げ、そのひとつひとつを生徒が理解・納得できるまで丁寧に指導する」--この方法で自らの引き出しを増やしていった著者。これまで蓄積した引き出しを縦横無尽に活用しながら、ピアノをどう操作したら歌心を感じさせる抑揚やノリが生まれるのか、美しい音色になるのか等を、わかりやすく解説しています。 第1章 ピアノにできる音楽表現の基本 1 歌心のある演奏とは？ 2 余韻をコントロールする 3 タイミングで音色は変わる?! 4 両手で左右異なる音量を弾くコツ 5 片手で各指異なる音量を弾くコツ 6 強弱が思うようにつけられない初心者のために 7 ペダルの踏み替えが身につく3つのステップ 第2章 拍子と呼吸を感じるだけで表現は変わる 8 拍子を感じるってどういうこと？ 9 同音連打に表情を 10 時代に応じた拍子感 11 スタッカートが一本調子にならない方法 12 細かいアーティキュレーションはひと息に 13 ブレスの位置を大切に 14 曲想の変化は呼吸次第 第3章 そう聴こえるということ 15 クレッシェンドに聴こえるためのクレッシェンド 16 音量に幅を持たせるための工夫 17 音の切り方で印象は変わる 18 音の繋げ方で印象は変わる 19 分散和音の響かせ方 20 ペダルで生み出すリズム感 21 ワルツのペダリング 第4章 楽曲を知る 22 音楽の句点 23 第3音でハーモニーに彩りを 24 骨格を知る 25 楽曲を和音で弾いてみる 26 音の動きに敏感になる 27 音の密度の効果を知る

1,980円

知っておきたい！ピアノ表現27のコツ…

鑑賞に、研究に便利な新訳による対訳シリーズ。今年没後百年を迎えるヴェルディの『リゴレット』は、5月のメトロポリタン歌劇場の来日公演プログラムにも組まれている。イタリア語の古語まで精通する小瀬村幸子による新訳、音楽的な問題点へのアドヴァイスは高崎保男による。

1,650円

ヴェルディ　リゴレット…

「発刊から3年。日本や海外で教える経験を積み重ね、より多くの人に当てはまるように、より受け取りやすく伝えることができるようになりました」というバジル先生の加筆訂正により内容一新！呼吸法や音の出し方など、楽器演奏のお悩みに丁寧にお答えします。

1,650円

吹奏楽部員のためのココロとカラダの相談室　楽器演奏編　改…

「最新名曲解説全集」を作曲家別に増補再編。詳細な解説と豊富な譜例で大作曲家の名曲を的確に理解できる座右のシリーズ。

7,700円

J.S.バッハ

日本におけるフォークの誕生から、隆盛、沈静化、そして再興までー主要アーティストのバイオとディスク紹介からなるファイルを中心に、当時の現場を知る人物インタビューや、シーンのあれこれを捉えたコラム、スタートはフォーク雑誌だったヤング・ギターの記事再録などで、今だからこそ振り返るフォーク・ミュージックの実相。

2,200円

日本のフォーク完全読本…

21世紀のシューベルト伝がここに登場！ ベートーヴェン亡きあと、シューベルトが一変させた音楽風景は、作曲家の生涯にわたる戦略の産物であったーー 歌曲王の名をほしいままにしながら、アマチュア作曲家とみなされることも多かった従来のシューベルト像を一新。《冬の旅》《魔王》《未完成交響曲》など、抒情性に満ちた旋律を紡いだ天才作曲家の実像を初めて描き出す！ 　日本語版の読者へ 　はじめに 第一章 シューベルトのウィーン 　音楽都市ウィーン 　創造の背景としての友人サークル 　自由に創造した最初の作曲家？ 　ビーダーマイアーとフォアメルツのあいだで ─ 音楽における交際の文化 第二章 最初のチャレンジと早熟 　諸ジャンルの体系的制覇 　最初のトレードマーク ─ シューベルト歌曲なるもの 　初期交響曲とその背景 第三章 危機、突破、そして確信 　ベートーヴェン危機 　豊かな断片 　未完成における完成 第四章 めぐまれぬ愛 ─ 音楽劇 　ジングシュピールから「英雄的・ロマン的オペラ」へ 　舞台での成功と挫かれた希望 第五章 公のための作曲 　大交響曲への道 　室内楽と交響曲 　委嘱と信仰告白のあいだで ─ 宗教声楽曲 第六章 若き日の後期作品 　大規模な連作歌曲 　作曲の新天地、そして最後のプロジェクト 　後年の自負 ─ シューベルトと出版社 エピローグ シューベルト受容 　訳者あとがき 附録　人名索引 　　　作品索引 　　　文献一覧　楽譜と作品目録／原典とドキュメント／定期刊行物と辞典類／研究書／論文

2,420円

フランツ・シューベルト…

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