青春のクイーン、永遠のフレディ。元祖ロック少女のがむしゃら突撃伝。クイーンの洗礼を受け、洋楽街道を爆走した青春時代。クイーン・ファン代表として、臆することなく臨んだインタビュー。そしてフレディの死を経て、現在に至るまでの悲喜こもごも。“スヌーピー”の愛称で親しまれるラジオＤＪ今泉圭姫子が、クイーンと共にあった大切な時間を、いま、みなさんと共に振り返る。いつでもそこに、クイーンはいてくれた。フレディ、ブライアン、ロジャー、ジョンとの初掲載インタビュー有！！

2,200円

青春のクイーン、永遠のフレディ　元祖ロック少女のがむしゃ…

音楽形式とは何か。ソナタ形式とは何か。当時の人々にどう理解されていたか。--本書は19世紀に「ソナタ形式」と呼ばれるようになった西洋近代で最も重要な音楽形式について、18〜19世紀の理論や美学的記述を再読することによって、当時の基本的教養であった修辞学の観点から再考し、それが現代における古典派音楽の理解にどう寄与するかを問う。 「修辞学（対象や考え、あるいは情緒を聴き手にとって説得力のあるものにする技術）はこの時期のあらゆる芸術に枠組みを提供しており、音楽との対応関係はとりわけ密接なものでした。（中略）楽想が導入され、労作され、強化される順序は、弁論の構造と明確に対応していました。18〜初期19世紀の作曲家たちや理論家たちはこのことを認識し、この考え方について詳細に説明し、音楽の諸形式と雄弁術の諸形式との対応関係を主張したのです。（著者による「日本語版への緒言」より） 日本語版への緒言 序　章　音楽形式とメタファー 第1章　音楽形式のパラドックス 　　　　形式の生成論と規範論 　　　　ソナタ形式と定義の限界 　 第2章　修辞学と18世紀における音楽形式の概念 　　　　修辞学と18世紀美学の実践的傾向 　　　　言語としての音楽 　　　　音楽の文法と音楽の修辞学 　　　　修辞学と作曲プロセスの理論 　　　　旋律と形式の主題的基盤 　　　　ジャンル、形式的慣習、個人的才能 第3章　19世紀以降の形式メタファーにおける継続と変化 　　　　19世紀における修辞学的比喩の継続 　　　　有機体のメタファーと音楽形式のパラドックスの出現 　　　　三つの事例研究：レイシャ、マルクス、シェーンベルク 　　 第4章　修辞学と器楽の自律性 　　　　修辞学と「楽想」 　　　　修辞学と18世紀後期・19世紀初期の分析 第5章　修辞学と大規模形式の分析における聴き手の役割 　　　　聴き手志向の形式理論 　　　　プロットを聴く：形式的原型の修辞学 　　　　音楽的弁論の分析：ハイドンの交響曲 第46番 ロ長調の第1楽章　　 訳者による付論「本書の理解のために」 訳者後書き 文献表 索引

5,060円

ソナタ形式の修辞学

11,000円

バッハ　平均律クラヴィーア　2…

死に逝く人のケアはどうあるべきか。T．シュローダー＝シーカーが提唱したミュージック・サナトロジー（音楽死生学）の実践の書として、音楽経験を通したスピリチュアルケアのありようを総合的に考察した本格的研究。エンドオブライフ・ケアとしての歴史的・今日的意味を探る。

3,300円

ミュージック・サナトロジー…

1,650円

サックス・ワールド（Vol．35）…

1990年に出版された著者の代表作。黒澤監督全作品を音と映像の関係から解き明かした画期的な本。黒澤明監督自身のインタビューをベースに、鈴木静一、服部正、早坂文雄、佐藤勝、武満徹ら作曲家のほか、黒澤組のスタッフたちにも取材を重ねて構成している。1998年に池辺晋一郎の取材を加えて完全版を出版。今回はその本の新装版となる。新たに脚注、批評記録を追加。黒澤明ファン、映画音楽ファン必携の愛蔵本。 プロローグ 第一章　鈴木誠一・服部正の章 第二章　早坂文雄の章 第三章　佐藤勝の章 第四章　武満徹の章 第五章　池辺晋一郎の章 参考文献 批評記録 あとがき

5,720円

新装愛蔵版 黒澤明 音と映像…

一流の音楽家がこぞって大切にしているのは「基本」だった！　毎日上達し続けるために必要不可欠な楽器演奏の「基本」を、第一線に立つ演奏家たちが丁寧に解説。大切な「基本」だから、入門者から役に立つ。上質な「基本」だから、中上級者でも新たな世界が拓けてくる。芯のある「基本」だから、毎日の練習が「上達」の繰り返しに生まれ変わる！ 全体は4章構成。音楽を始める前の準備、自由に音を奏でる技術、身につけた奏法を活かす音楽表現、そして「ずっと」音楽を続けるための音楽観をそれぞれ伝える。さらに、持ち運びにも便利な付録「デイリートレーニング・シート」には、著者オリジナルの基礎練習パターンを両面掲載。一流の経験から磨かれた練習法は、憧れの音を手に入れるための最良の道！ 「トロンボーン」では、基本的な技術の再点検からステージ上でのコツまで、著者の経験をふんだんに盛りこむ。豊かな演奏への架け橋となる一冊。 ★★巻末とじこみ特製付録★★ 著者オリジナルの特別メニュー 「デイリートレーニング・シート」（両面256×400mm） はじめに きほんの「き」：音楽を始める前に その1：呼吸 その2：楽器の構造、組み立て その3：アンブシュア その4：シラブル その5：楽器の構え方 その6：きほんの「き」おさらい きほんの「ほ」：自由に音を奏でよう その1：目指す音 その2：ウォームアップ その3：ロングトーン その4：リップスラー その5：タンギング その6：ダブル・タンギング、トリプル・タンギング その7：レガート その8：スケール その9：スライディング その10：音域の拡大 その11：ダイナミクス その12：ヴィブラートとリップ・トリル その13：音程のコントロール その14：1日10分のデイリートレーニング その15：さらいたいエチュードと使い方 その16：きほんの「ほ」おさらい きほんの「ん」 ：奏法から表現へ その1：独奏楽器としてのあなたの楽器、音色、表現とはなにか その2：アンサンブルの喜び その3：アンサンブル内であなたの楽器に求められる役割 その4：アンサンブルでの音程コントロール その5：スコアの使い方 その6：きほんの「ん」おさらい きほんの「上」に：楽しく音楽を続けよう その1：1日の練習の組み立て方 その2：トロンボーン族 その3：楽器のメンテナンス その4：楽器を習う、教える その5：マウスピースの選択 その6：楽器の購入 その7：桑田晃の音楽観をつくったもの その8：失敗に学ぶ その9：一生音楽と付き合うために おわりに ●特別寄稿「本番力」をつける、もうひとつの練習：誰にでもできる「こころのトレーニング」（大場ゆかり）

1,760円

もっと音楽が好きになる　上達の基本 トロンボーン…

「運命」はなぜハ短調で扉を叩くのか？クラシックの長調、短調にはワケがある。現役作曲家が解き明かす、ありそうでなかった「調性」本！！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ 吉松 隆の 調性で読み…

言葉の力で、音楽が変わる！ 言葉がけの第一人者として年280回もの講座・セミナーを行ってきた著者が、スポーツ指導の現場からビジネス、官公庁、学校、PTA、子育て…とその対象分野を広げてきた「ペップトーク」（本場アメリカのスポーツ指導の現場でつかわれる人を励ますための短い言葉）。 ーーー音楽の指導者は、どんな言葉がけに関する悩みをもっているのか？--- ピアノ指導者（『ムジカノーヴァ』）、吹奏楽指導者（『バンドジャーナル』）、小学〜高校音楽科教諭（『教育音楽』）、プロの指揮者（『音楽の友』）が、どのような言葉がけをし、どのような悩みを抱えているのか、を著者とともに音楽之友社言葉がけ研究チームが各雑誌で特集・取材。生徒たちから「やる気」や「最高の演奏」を引き出すための言葉がけメソッドを学び、具体例をもとに応用力が養える！　音楽指導者必携の1冊!! はじめに ≪Lesson 1　　ペップトークとは≫ ■指導における言葉がけのコツ ペップトークの大原則1　〜相手を知ろう〜 ペップトークの大原則2　〜言葉の力を知ろう〜 ペップトークの大原則3　〜ポジティブな言葉を使おう〜 ペップトークの大原則4　〜イメージは実現化する〜 ペップトークの大原則5　〜質問は「オープン質問」に変換を〜 【コラム】映画の中の音楽ペップトーク ≪Lesson 2　 ペップトークのマインドで相手も自分も元気に≫ ■ポジティブシンキング体質になろう 1ポジティブな言葉がけは、物事のとらえ方から！ 　 ＜セルフペップトークで自分のイメージを高める＞ 　 ＜出来事をポジティブにとらえられるようにする＞ 　＜自分の気持ちは、ポジティブな言葉で伝える＞ 2相手の状況を受け止められるようになろう 3ペップトークを成功させる3要素 4指導者が覚えておきたい「3つの言葉がけ」 【コラム】セルフペップトークとは自己暗示のこと⁉ ≪Lesson 3　　音楽指導のペップトーク　Q＆A29例≫ ■ポジティブなマインドとやる気を引き出そう ◎音楽教室の現場で 【発表会・コンクール編】 【レッスン編】 ◎学校教育の現場で 【コンクール編】 【授業編】 ◎その他全般 【コラム】プロの指揮者はプロのオケ団員に何と言う？ ≪Lesson 4　ペップトーカー的「上手な叱り方」　Q＆A7例≫ ■「怒る」のではなく上手に「叱ろう」 ◎指導の現場全般で ≪Lesson 5　やる気を引き出す！ポジティブ変換　言い換え152例≫ ■相手と状況に合わせた言葉選びを ◎指導の言葉 【レッスン編】 【本番編】 ◎とらえ方 ■ペップトーカーになるための7訓 あとがき

1,760円

音楽が変わる！魔法の言葉がけ…

「あなたが知らない最高のロック・ギタリスト」の魅力をＲＯＬＬＹが語り尽くす！！

1,833円

ROLLYのロック・ギター異人館…

ふるさとは遠きにありて思ふもの そして悲しくうたふもの 故郷・金沢への思いやその風景をうたった作品が中心となった第2詩集。 室生犀星の『抒情小曲集』が、 書籍の装画やCDジャケットなどで活躍し、 本シリーズでは、小川未明『月夜とめがね』、 梶井基次郎『檸檬』、芥川龍之介『蜜柑』を担当するなど 幅広い世代から支持を得ているイラストレーター・げみによって描かれる。 名作文学と現代の美麗なイラストが融合した、珠玉のコラボレーション・シリーズ。 自分の本棚に飾っておきたい。大切なあの人にプレゼントしたい。そんな気持ちになる「乙女の本棚」シリーズの1冊。

1,980円

詩集「抒情小曲集」より…

LOUDNESSのオリジナル・メンバーであり、⽇本を代表するHR/HMドラマーであった樋⼝宗孝。 08年に49歳の若さで惜しくも急逝されましたが、いまだシーンでは大きな影響力を持ち、そのプレイはいまも語り継がれています。 そんなカリスマと言える存在の彼の、『リズム&ドラム・マガジン』などに掲載された25本のインタビューをまとめたのが本書。 約25年間に渡る時間の中で、彼がどのようなことを思い、音楽制作に打ち込み、ドラムをプレイしていたのかがわかる、貴重なインタビューばかり。もちろん過去に振り返り、自身の音楽人生を語るロング・インタビューや、大物ドラマーとの対談なども掲載されています。 その言葉の数々からは、彼のドラマーとしての哲学、信念、そして生き方が、ひしひしと感じ取れるはずです。 【CONTENTS】 1　インタビューに見るロック・ドラムへの情熱 2　 LOUDNESSメンバーが語る樋口宗孝 3　樋口が愛した歴代のキット 4　名言集〜樋口が残した"魂"のフレーズ

2,420円

打魂　樋口宗孝インタビューズ1982〜2008…

大人気『パワーアップ吹奏楽！』シリーズ！に時短編が登場！　吹奏楽部における「練習時間が足りない」という問題に対応するためのシリーズ。自分の楽器に合った練習方法や時間のかけ方がわかるようになり、テクニック向上に集中できるようになる。基礎練習を短時間で効率的にできるようなプログラム、自らの課題に対応した練習メニューを提案。 ＜目的＞ (1)楽器テクニックが向上する (2)自己採点→課題設定→問題解決ができるようになる (3)時間の使い方がうまくなる ＜内容＞ ユーフォニアムの構え方、ウォーミングアップ、音色やアーティキュレーションのこと。音楽を作る上でぜったいに欠かせない重要なことは大切にしたまま、効率良く上達するためのコツや工夫をプロプレーヤーが指南します。音を出せない時間も大切な練習時間。「練習時間が足りない！」という悩みを本書で解決！ ■第1章　ウォームアップと練習前準備 ■第2章　毎日の練習について ■第3章　時短でできるデイリートレーニング実践編 ■第4章　合奏時のチェックポイント ■第5章　時短練習のコツ ■付録　セルフチェックリスト ■著者について 深石 宗太郎（ふかいし・そうたろう、号は奏生） 横浜市立西谷中学校のマーチングバンドでユーフォニアムに出会い、鎌倉学園高等学校を経て国立音楽大学に入学。1987年同大学を首席で卒業。ユーフォニアムを三浦徹、ブライアン・ボーマンの各氏に師事。 1986年米国テキサス大学にて開催された国際テューバ・ユーフォニアム・カンファレンス(ITEC)コンクールにおいて、日本人金管楽器奏者として国際コンクールユーフォニアム部門初入賞第2位、第3回日本管打楽器コンクール第3位（1位なし、日本人として最高位）。87年レナード・ファルコーニ国際コンクール第3位。88年小長谷宗一指揮、東京シンフォニック・ウィンド・オーケストラにて、ソロ曲「アンダンテとスケルツォ」をCD録音、東芝EMIより発売される。89年、第6回日本管打楽器コンクール第2位を受賞。英国の「DOYEN」レーベルにてソロCD「Ave Maria」「Memory」「The Art of Euphonium」をリリース。ベルギーやオランダを中心に発展した「ファンファーレオルケスト」を洗足学園音楽大学に導入し、CD「OSTINATI」をオランダのDe Haske社よりリリース。『パワーアップ吹奏楽！ユーフォニアム』『ファンファーレオルケスト教本』などの教本のほか、『ユーフォニアム　ポピュラー＆クラシック名曲集』『ユーフォニアム　スタンダード100曲選』『ユーフォニアムレパートリー　ファンタスティック・デュエット』などの曲集を多数執筆・監修。現在、洗足学園音楽大学客員教授。一般社団法人横浜ユーフォニアム合奏団代表理事。海上保安庁音楽隊技術研修講師。東京ファンファーレオーケストラ首席奏者として活躍中。

1,980円

10分で上達！　ユーフォニアム［パワーアップ吹奏楽！シリ…

デビュー作『HOUSE ハウス』から角川映画の尾道三部作、それ以前の「マンダム」CMや個人映画作品など最新作まで、すべての作品を網羅！ また、自ら作品の外輪を語る「インターミッション」、ゆかりの著名人による「私の好きな大林映画」も収録。 大林映画に心をとらわれた方々、またスタジオシステム崩壊後・70年代以降の日本映画を知るための重要資料！

3,520円

A MOVIE 大林宣彦、全自作を語る…

ヴァイオリンの巨匠、イツァーク・パールマンの少年時代を明るく伸びやかなイラストとともに描いた英語の絵本。翻訳は、幼いころから彼の演奏に刺激を受けてきたという気鋭のヴァイオリニスト、廣津留すみれが担当。 イスラエルのテルアビブで生まれたイツァークは3歳でヴァイオリンに目覚めるが、4歳の時にポリオ(小児まひ)にかかり、下半身が不自由になってしまう。それでも夢を諦めずに努力を続け、13歳の時にアメリカのテレビ番組「エド・サリバンショー」のオーディションで栄冠を勝ち取り、番組に出演して絶賛を浴びるまでを描く。 2021年、障がいをもつ体験を芸術的な表現としてあらわした児童書を対象に選ばれるシュナイダー・ファミリーブック賞(主催：米国図書館協会)のオナーブック賞受賞。 対象年齢：6歳〜10歳

1,980円

イツァーク ヴァイオリンを愛した少年…

名作椿姫をまるで字幕のような対訳で知る

1,760円

ヴェルディ　椿姫

小説としても画集としても楽しめる魅惑の1冊。　全イラスト描き下ろし　名作は、かわいい。 1:〜芥川龍之介の『蜜柑』がイラストレーター・げみによって、 2:鮮やかに現代にリミックス。不朽の名作が、今、新たに 3:よみがえる。人気シリーズ「乙女の本棚」第7弾！ 4:小説としても画集としても楽しめる魅惑の1冊。〜 5:全イラスト描き下ろし　（著者：芥川龍之介／絵：げみ） 6:（サイズ：　19x17x1cm）

1,980円

蜜柑

本書は、初期バロック時代の音楽からルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでを収録している。

7,150円

グラウト／パリスカ　新西洋音楽史　中…

2020年に亡くなった藝大名誉教授・永冨正之先生が長年ご担当されていた大学や附属高校の入試・在学生用の試験、フランス留学生用選抜試験のために書いた多くの和声課題をまとめたもの。また、同様の試験や著者が開催していた夏期講習などのために作曲されたフーガ主題とその実施例、ソナタ主題も併せて掲載。多くの高弟を輩出した永冨先生の遺した単なる入試課題には収まらない洗練された解答例の資料的価値とともに、現在でも有用な学習教材として多くの執筆者による解説も交えた実用も兼ね備えた課題集。監修者は野平一郎・野平多美・高橋千佳子・糀場富美子。解説執筆者は荒尾岳児・阪田知樹・山洞智・今村央子ほか監修も含め計16名。 はじめに 本書について 課題篇　バス課題 　　　　ソプラノ課題 　　　　アルテルネ課題 実施編　バス課題 　　　　ソプラノ課題 　　　　アルテルネ課題 フーガとは フーガ主題集 フーガ実施例（2題） ソナタ主題集 ソナタ解説 和声記号と和音数字の対照表 和声用語集 フーガ用語集 執筆者プロフィール 著者プロフィール

3,300円

永冨正之 課題集

“心を育てる”吹奏楽指導者として国内外で大人気の「まゆみ先生」が実際に指導中に行なっている、ゲーム感覚で“楽しく”“短時間で”できるパワーUP講座を厳選してご紹介。1〜2部は、部活や授業中に生徒が「ダレてきた…」「集中力が切れてきた…」「盛り上がらない…」というシーンで効果絶大のレクリエーション・ゲーム。音楽以外の部活や授業・セミナーでも活用可能です。3〜5部は、ソルフェージュやリトミック的要素を取り入れた吹奏楽や音楽系部活・授業向けゲーム。ピアノが苦手な先生でも指導できる簡単なものばかりですが、生徒たちに不足しがちな「表現する力」「想像する力」「聴く力」の育成に大いに役立ちます。「バンドジャーナル」誌（2015年6月号〜2017年7月号）の人気連載を大幅変更・加筆のうえ再構成。さらに、著者が講師を務めたセミナーや講座で好評だったゲームを追加してまとめました。 〈1〉コミュニケーション力UP 〈2〉集中力UP 〈3〉表現力UP 〈4〉聴く力UP 〈5〉リズム感UP

1,980円

吹奏楽・授業・部活動ですぐに使える まゆみ先生のパワーU…

1,760円

Ani＝PASS　Plus（＃13）

ついに完結!!　22年にわたり続いてきた大人気『音符たち』シリーズ最終巻となる第11弾は、日本クラシック界の重鎮・池辺晋一郎が「言うならば、このシリーズのしめくくりとして『僕のわがまま』」で厳選した傑作集。 「広範なジャンルに作品を残した作曲家に限る」という同シリーズのコンセプトによりこれまでとり上げられなかったが人気の高い作曲家ショパンやヴェルディ、ワーグナーはもちろん、リスト、グリーグ、ブルックナー、サティ……そして、大トリのドビュッシーまで全24作曲家、各1章。その彼らが楽譜に定着された“音符たち”を「同業者」の視点でいじくりまわし、軽妙洒脱な筆致で、名作の名作たるゆえんを説き明かす。おなじみの駄洒落も連発！ はじめに 第1章　驚くべき自由さ　─　D. スカルラッティ「ソナタ」集 第2章　ユニークさ、自由さに驚愕　─　ヴィヴァルディ「ヴァイオリン協奏曲集《四季》」 第3章　シンプルながら、名曲！　─　ウェーバー《舞踏への勧誘》 第4章　音楽史上重要な作品　─　リスト「交響詩《前奏曲（レ・プレリュード）》」 第5章　音の装飾に付した表情と意味　─　ショパン「夜想曲（ノクターン）」集 第6章　巨人が成し遂げた奇跡　─　ワーグナー「楽劇《トリスタンとイゾルデ》」〜「前奏曲」と〈愛の死〉 第7章　学習の成果と、自由奔放　─　ベルリオーズ「序曲《ローマの謝肉祭》」 第8章　想像を絶する天才　─　パガニーニ「24のカプリース」 第9章　逡巡のかけらさえない伸びやかさ　─　ヘンデル「オラトリオ《メサイア》」 第10章　下降しつつの上昇気流　─　ボロディン「弦楽四重奏曲第2番」 第11章　天才少年の傑作　─　ビゼー「交響曲」ハ長調 第12章　絵は観ずに、歩いただけ　─　ムソルグスキー「組曲《展覧会の絵》」 第13章　リプライズと調性選択と……　─　ヴェルディ「歌劇《椿姫》」 第14章　属9にゾックゾク、こんなことナインス　─　フランク「ヴァイオリン・ソナタ」 第15章　こだわる、すごさ！　─　ブルックナー「交響曲第5番」 第16章　惜しげもなく美しいメロディが……　─　ドリーブ「バレエ《コッペリア》」 第17章　愛されてしかるべき名曲　─　ブルッフ「ヴァイオリン協奏曲第1番」 第18章　北欧らしさを具備した傑作　─　グリーグ「ピアノ協奏曲」 第19章　まさに、作曲技法の粋　─　サン＝サーンス「交響曲第3番《オルガン付き》」 第20章　オーケストラという楽器のフル展開　─　リムスキー＝コルサコフ《スペイン奇想曲》 第21章　純度の高い祈り　─　フォーレ「レクイエム」 第22章　ひとつの奇跡　─　R. シュトラウス「交響詩《ドン・ファン》」 第23章　異端なんて、誰が言ったん？　─　サティ《3つのジムノペディ》 第24章　音楽以上の音楽　─　ドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》

2,200円

大作曲家の音符たち

アメリカの音楽大学・音楽院で長らく愛用されている対位法の教科書の翻訳。主に、18世紀（特にバロック時代）に作曲された鍵盤楽器のための作品をながめながら、対位法を学ぶことができる。 バロック時代からロマン派に至るまでの作曲家の実作品を豊富に提示しながら解説が進む。そのため、得た知識や技能が単なる机上の学習にとどまらず、作編曲や演奏等の実践へと活かしやすいのが特長である。さらに、フーガ、カノン、トリオ・ソナタなど、より実践的な形式について考察する章も含まれているため、学問としての対位法を学んだ後にそれらが「活きている」という納得感も多く得られる。 譜例には、とりわけJ.S.バッハの作品（中でも《平均律クラヴィーア曲集》《インヴェンションとシンフォニア》）が多く挙げられているほか、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、フランクなど幅広い時代の作曲家の作品も収録されており、実作品の演奏・研究・鑑賞にも役立つだろう。

3,960円

バッハの作品と学ぶ 対位法…

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13,200円

ヤマハデジタル音楽教材　ソプラノリコーダー授業　[DVD…

現役の作詞家・昆真由美による実践的な作詞教本。本書のために書き下ろした歌詞を例に、概念の解説のみならず、多数の具体例によって、初心者にもわかりやすい内容になっている。また、作詞は文芸ではなく音楽であるという立場から、作曲家・平賀宏之による楽典の基礎や作詞家が覚えておくべき音楽専門用語も網羅。文字と音、両方からのアプローチでより理解を深める。メロディーへの言葉の乗せ方や歌のジャンル、楽典の基礎、楽曲コンペの仕組みから、実際に著者が作詞をする際の方法を、書き下ろしの歌詞をもとに、詞を先に作るケース、曲を先に作るケース、それぞれの書き方のポイントを実例とともに詳しく解説。曲の構成や、Aメロ、Bメロ、サビに何を書くか、といった基本だけでなく、歌詞を書く前の「プロット作成」、歌詞を書いた後の「推敲」にも言及。ただ「書き上げる」だけでなく、「より良い歌詞にする」コツを伝える。さらに、韻の踏み方や比喩など表現技法も解説。初めて歌詞を書く初心者から、作詞に悩む作詞経験者まで、実際の作詞活動で役立つだろう。 序章：作詞の心構え 　歌詞とはどんなもの？ 1章：作詞家への第一歩 　なりたい作詞家像をイメージしよう 　作詞家が押さえておくべき用語 　作詞に必要な道具 　作詞家に求められる音楽のスキル 　プロの作詞家になるためのルート 　作家事務所のコンペの仕組み 2章：楽典基礎とメロディーへの言葉の乗せ方 　作詞家が覚えておくべき楽典基礎 　作詞家が覚えておくべき音楽用語集 　メロディーへの言葉の乗せ方（基本） 　メロディーへの言葉の乗せ方（応用） 　印象的なメロディーの探し方 3章：歌のジャンルを理解する 　歌のジャンルとカテゴリー 4章：POPS、演歌、アニソンの歌詞の特徴 　J-POPの歌詞の特徴・ 　K-POPの歌詞の特徴 　演歌の歌詞の特徴 　アニソンの歌詞の特徴 5章：歌詞のプロットを作る 　歌のプロットを作ろう 6章：実際に書いてみる 　曲の構成を知ろう 　1番に何を書くか「A-B-Cパターン」 　1番に何を書くか「A-A-B-Aパターン」 　2番以降に何を書くか 　歌詞における時間の流れをつかもう 　どこから書き始めるか 　歌詞の構成：実例紹介（詞先） 　歌詞の構成：実例紹介（曲先） 　歌詞カードの書き方 7章：推敲のポイント 　歌詞を直すとこんなに良くなる 　歌詞推敲チェックポイント 　歌詞推敲のレッスン 8章：キャッチーの正体 　ヒット曲には「キャッチーな歌」が多い 　ヒット曲が持つ4要素 　それぞれの要素で注意すべきこと 9章：ラブソングを書くときのポイント 　J-POPにはラブソングが多い 　恋愛の経過ごとの書き方のポイント 10章：さらに心に響く歌詞を目指すポイント 　表現技法で遊ぼう 11章：韻を歌詞に取り入れるときのポイント 　韻を踏んでみよう 12章：言葉をインプットする 　歌詞を書いていないときも作詞家でいよう

2,420円

作詞入門

ピリオド系管弦楽法の原典であり、オーケストラの歴史を俯瞰できる歴史的名著。大胆な切り口で管弦楽を変革したベルリオーズと、緻密な分析でまとめ上げたＲ．シュトラウスのコラボレーション、ついに完訳。

13,200円

管弦楽法

１６３の珠玉のうた。クイーンの英語詩すべての独自訳を収録。

3,300円

クイーン詩集　完全版…

「オペラ対訳ライブラリー」シリーズのワーグナー作品は、本書をもって完結予定（《リエンツィ》など初期3作品を除く）。ワーグナー研究の第一人者による新訳。永遠に海をさまよう運命にある船長のオランダ人を、乙女ゼンタの愛が救う物語で、初演は1843年ドレスデン。いわゆる「大航海時代」を背景とした作品だが、実はワーグナー自身も飼い犬と共にラトヴィアのリーガからロンドンまで、「秘密の航海」をしていたことが、本書のあとがきで明らかにされている。ワーグナー28歳の時のこの作品は、後の大作への幕開けとなる。本書の下地となっているのは、バイロイト音楽祭で作業楽譜に採用されているペータース版。別々の歌詞が異なる歌い手によって同時に歌われる重唱や合唱などの「アンサンブル」部分も括弧で印をしており、原文（独語）と日本語訳が同時に目に入るようなレイアウト。 あらすじ 主要登場人物および舞台設定 主要人物登場場面一覧 台本本文と対訳　 訳者あとがき

2,420円

ワーグナー　さまよえるオランダ人…

現在、音楽大学が危機に瀕しています。 経営難に喘ぐ音大が急増し、教育環境の低下や学生募集を停止した大学も出てきており、この流れはさらに加速していくことが予想されます。 その理由のひとつは、少子化を大学進学率の上昇が凌駕し、大学生数そのものは増加しているにもかかわらず、音楽大学は大幅な学生数減少に見舞われていることにあります。 ではなぜ音大に学生が集まらなくなってきたのでしょうか？ 昨今の世界の情勢や社会状況を背景に、音楽をはじめとする芸術教育の意義や役割が大きく変わることが想定されます。 そのなかで音大の衰退は、単に音楽教育の牙城が崩されるというだけでなく、日本の文化・芸術の劣化、ひいては日本の将来に直結する重大な問題となり得ます。 また音楽を学ぶことは、芸術性や演奏スキルを高めるというだけでなく、これからの時代を生き抜くヒントやスキルを身につける、という意味を持ちます。 そして音大は、音楽を学ぶ場所というだけでなく、日本に必要となる人材を輩出する拠点となり得るのです。 本書では、音大が置かれている隠された状況を解き明かし、音楽を学ぶ本当の意味を問い直します。そのうえで、音大が生き残るための戦略を提示するものです。 音大はどこで道を間違えたのか？ 生き残るにはどうしたらよいか？ 音楽を教える意味、学ぶ意味は何か？ 数々のデータから音大の危機を明らかにし、この先の音楽教育の道筋を示す衝撃作！ 【これからの芸術教育を考えるヒントが満載！】 ○「ヤバい音大」を見分ける3つのポイント ・夢を諦めさせない教育方針 ・意識を変えられない教員の多い大学 ・ガバナンスの弱い大学 ○これから生き残る人材を育てる？ ・正解がない問題に向き合う ・命と健康のありようを考える ・心のありようを考える ・おカネへの理解を深める

1,760円

音大崩壊〜音楽教育を救うたった2つのアプローチ〜…

音楽療法の実際のセッションのなかで生まれ、たくさんの療法士に口伝えで伝えられてきた名曲・珍曲・音楽遊びが、１冊の曲集になった。曲が生まれた背景や、実際の活動のすすめかた、応用の方法など、ていねいな解説つき。音楽ゲームを含めて、合計６３の活動を紹介する。

2,420円

静かな森の大きな木

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