大好評の人気シリーズ第5弾！ 偉大な巨匠たちの言葉、ピアノ教育の変遷、個性豊かな若手ピアニストたち、ピアニズムのグローバル化、室内楽の魅力……世界的ピアニストたちが長時間インタビューに応じ、芸術、文化、政治、社会、家庭、人生について語る！ ＜本書に登場するピアニスト＞ イェルク・デームス／パウル・バドゥラ= スコダ／メナヘム・プレスラー／ホアキン・アチュカロ／ゲイリー・グラフマン／ネルソン・フレイレ／ユジャ・ワン／アレクサンダー・ガヴリリュク／ラファウ・ブレハッチ／ピョートル・アンデルジェフスキ／アレクサンドル・タロー／ナターリア・トゥルーリ／イェフィム・ブロンフマン／ドミトリー・アレクセーエフ

3,960円

時代を超えて受け継がれるもの…

2018年4月から楽譜作成ソフトSibeliusシリーズの呼称が一部変更になりました。 呼称は一部変更になりましたが、操作等に変更はなく、その後、機能にも大きな変更はありませんので、引き続き『Sibelius／Sibelius｜First実用ガイド』を参考にしていただけます。Sibeliusシリーズ最新版をご利用の方は、本書内の表記を 「Sibelius」→現行の「Sibelius｜Ultimate」 「Sibelius｜First」→現行の「Sibelius」に読み替えてご利用ください。 なお、現行の「Sibelius｜First」（無料版）について特に記述はありませんが、本書を参考にしていただくことが可能です。 日本でも代表的な楽譜作成ソフトの1つとして多くのユーザーがいるSibelius（シベリウス）。その最新バージョン、Sibeliusと廉価バージョンであるSibelius | First（シベリウスファースト）の操作方法をバージョン8.6をもとにして基本から応用まで解説した。Avid社から発売されているSibeliusは、楽譜をマウスで自在に操ることができる高機能ソフトとして高い人気を得ている。本書は、その斬新な操作方法を基礎から説明。メーカーと連携して、新機能やオーディオ関連、MIDIの読み込み等の機能も詳しく解説。楽譜を作成する際に必要な応用操作なども丁寧に説明した。また、実際の楽譜数種類をサンプルとしてあげ、それぞれポイントとなる箇所の制作方法は何ページを見ればよいのか、楽譜による索引も収載。印刷マニュアルがないので、マニュアル代わりの解説書として十分活用できる。なお、製品にバージョン表記はなく基本的な操作方法は一貫しているので、今後のバージョンでも活用できるだろう。

4,400円

Sibelius／Sibelius｜First実用ガイド…

「楽譜はなぜ読めたほうがいい？」「耳コピはダメ？」「効率的な身につけ方は？」「音楽的な活用法は？」「そもそも譜読みってなんだろう」--そんな疑問がすべて解決。 楽譜との向き合い方を変え、「譜読み」を効率的に身につけ演奏を変えるための一冊！ 楽譜を自由に読めるようになるのは意外に大変です。世の中には、楽譜が読めなくても楽器を自由に演奏している人もたくさんいます。 では、苦労して楽譜を読めるようにすることに、どのような意味があるのでしょうか？ 本書は、楽譜を読んで演奏すること（譜読み）の意味を根本から問い直し、譜読みの意義や目的、そして演奏につなげるための効率的な学習法を考えていきます。 ピアノ教本研究家でもある著者が、数多くの音楽指導者への取材を通して見えてきた譜読みの効果とは？　また、より実践的な目的につなげるための学習法や実践法とは？ 本書を読むことで譜面への理解が深まり、音楽との向き合い方がきっと変わるはずです。 ■「譜読み」のための13のステップ 1　歌う、リズムに乗る 2　ドレミを音として覚える 3　言葉としてのドレミと音を対応させる 4　拍、拍子、リズムを感じる 5　リズムとタンタタ読みを対応させる 6　五線の仕組みとドレミの並びを覚える 7　ドレミの場所を覚える 8　音符と休符の長さを覚える 9　簡易楽譜を使う 10　空間認知で読む（上がる、下がる、音程） 11　心の中で音を鳴らす 12　理論を覚える（まとまりやパーツを読む） 13　書かれていないことを読み取る（本当の譜読み） ＊＊＊ もし、音楽を演奏したり作ったりしたいのなら。 音の数がそこそこ多くて、長い曲を、格好良く演奏したいのならばーー。 スラスラなのか、しどろもどろなのか、程度はさておき、楽譜は読めた方がいい。 もちろん楽譜が読めなくても素晴らしい音楽をクリエイトしているプロミュージシャンは数えきれないほどいる。タブ譜やカナふり楽譜なども演奏の助けになるだろう。 しかし、楽譜（五線譜）が読めたほうが、音楽の学習や演奏、作曲には、圧倒的に効率がよくクオリティも上がることは間違いない。 楽譜は、音楽の台本であり地図、設計図だ。 自分が演奏しようとしている曲は、どこから始まり、どれぐらいの長さで、何が起こって、どこで終わるのか？　今、音楽のなかで自分はどこにいるのかが、紙に記されており、ひと目でわかる。 台本がなくても話の流れはわかるが、​途中から読んだり推敲したりすることができない。地図がなくても街は歩けるが、迷子になったとき永遠に堂々巡りになるかもしれない。設計図なしに手探りでもプラモデルはできあがるが、できあがるまで大きさも形の予測が難しい。つまり楽譜（設計図）があれば、音楽を効率良く作れるということだ。　　　　　　　　（「はじめに」より）

1,980円

音楽力を伸ばす「譜読み」の基本〜楽譜攻略13のステップ〜…

2,200円

AOR　AGE（Vol．35）

本書は特に、以下のような方々にお薦めです。 ◯ピアノでコードを押さえられるようになりたい ◯DTMで、コードをどう打ち込めばよいか分からない ◯ピアノはやっていないけど、コードについて知りたい ◯実用的なコードの押さえ方を知りたい ◯スムーズなボイスリーディングでコードを弾きたい というわけで、鍵盤でのコードの押さえ方を、さまざまなバリエーション込みで紹介しているのが、まずは本書の大きな特徴。例えば一番簡単なCメジャー（ド・ミ・ソ）でも、計19種類もの押さえ方を掲載しています。これにより、曲調やメロディに合わせて、スムーズなコードの連結を考えられるようになります。また、コード進行によるエクササイズを多数用意しているのも、本書ならではの特徴です。特にPART1では基本コードをマスターするために、コードタイプごとにエクササイズを設置。実践的な使用法を体得できます。さらにPART3では8ビート、ジャズ、ボサノバ、バラードなどのジャンルを想定したバッキング・パターンもご紹介、実際の"弾き方"も覚えることができます。まさに"押さえ方"から"弾き方"までが、身に付く本なのです。

2,090円

ピアノのコードの押さえ方から弾き方までが身に付く本…

オリジナル全２０アルバムを、総計１０万字超えで徹底解説インタビュー。直枝政広＆大田譲×鈴木博文、直枝政広×ＫＥＲＡの“あのころ”を語る座談会。カーネーションヒストリー・ツアー１９８４-２０２３、毛塚了一郎による綴じ込み特大マップ付き。

3,700円

カーネーションの偉大なる40年 40years of T…

ベルに右手を入れて吹くスタイルが特徴的。右手は音程や音色をコントロール、左手は運指のコントロールという、左右で別の働きをする楽器でもある。陰でバンドの音を支えて味を出す、出汁(だし)のような存在であるとともに、金管楽器のなかでは4オクターブというもっとも広い音域を網羅する。唯一無二の楽器、ホルンを知り尽くす！　3分で読めて、すぐに役立ち、差がつく1冊！ ＜内容＞ ■第1章　ホルンの仕組みとメンテナンス方法を知ろう ■章2章　音を出してみよう！ ■第3章　良い呼吸を身につけよう ■第4章　演奏技術を身につけよう ■第5章　表現豊かに演奏するために ■第6章　アンサンブルやステージ演奏を楽しもう ■第7章　もっと知りたいホルンのこと ■第8章　お悩み解決 ●著者について 丸山 勉（まるやま・つとむ）ホルン奏者。13歳よりホルンを始め、和方寛茂、伊藤泰世の各氏に師事。武蔵野音楽大学卒。在学中、日本フィルハーモニー交響楽団に入団。1991年、第8回日本管打楽器コンクール・ホルン部門第1位。1993年、ジュネーブに留学しB・シュナイダー氏に師事。1990年より2000年まで読売日本交響楽団首席ホルン奏者を務める。世界ホルンフェスティバルなどでゲストアーティストとして招かれるほか、ソロ、室内楽、オーケストラなどで多くのCDをリリース。ソロアルバムに『ルネッサンス』『レゾナンス』『遙かなるエレジー』がある。そのほか、『スタジオジブリ作品集』『アンサンブルdeディズニー』『デュオでも！トリオでも！楽しくアンサンブル』『ホルン ポピュラー＆クラシック名曲集』『丸山勉のディズニー作品集』（以上ヤマハ）『上手になりたい！管楽器 VOL.3「ホルン編」』（ビクターエンタテインメント）などの出演・監修も多く手がける。現在は、ソロや室内楽奏者として、また、日本フィルハーモニー交響楽団客演首席奏者、紀尾井ホール室内管弦楽団、つの笛集団、カスタム・ウインズ木管五重奏団などのメンバーとしても活動。吹奏楽では全日本吹奏楽コンクールなどの審査員や全国各地でのホルンクリニックやバンド指導、なにわオーケストラルウインズでも10年以上活躍した。武蔵野音楽大学准教授、日本ホルン協会副会長。

1,980円

絶対! うまくなる　ホルン100のコツ…

1:■ブランド別インデックス紹介 2:■カテゴリー別インデックス紹介 3:■ライブの現場で活躍するプロテクニシャンが直伝　弦交換完全マニュアル 4:■軽音楽部員なら知っておきたい　ギター選びの基礎知識 5:《掲載ブランド》 6:A．A．A．／トリプル・エー 7:Ace　Guitar　Straps／エース・ギター・ストラップ 8:Ace-K／エースケー 9:ALLPARTS／オールパーツ 10:Aria／アリア 11:Aria　Pro　II／アリアプロII 12:ATELIER　Z／アトリエZ 13:BABICZ／バビッツ 14:Bartolini／バルトリーニ 15:BasineR．／ベイシナー 16:Bill　Lawrence／ビルローレンス 17:Birdland／バードランド 18:BOSS／ボス 19:Boveda／ボヴェダ 20:Bruff／ブラフ 21:CTS／シー・ティー・エス 22:D’Addario／ダダリオ 23:D’Addario　Accessories／ダダリオ・アクセサリー 24:DiMarzio／ディマジオ 25:dmi　guitar　labs／ディーエムアイ・ギター・ラボ 26:Doc　Simons／ドクター・サイモン 27:DR　STRINGS／ディーアール・ストリングス 28:EBS／イー・ビー・エス 29:electro-harmonix／エレクトロ・ハーモニックス 30:ELISE／エリーゼ 31:Elixir／エリクサー 32:Energizer／エナジャイザー 33:Ernie　Ball／アーニーボール 34:ESP／イー・エス・ピー 35:EVH／イー・ヴイ・エイチ 36:Ex-pro｜OPREX／イーエクス・プロ｜オプレックス 37:Fender／フェンダー 38:FISHMAN／フィッシュマン 39:Floyd　Rose／フロイドローズ 40:FREE　THE　TONE／フリーザトーン 41:FREEDOM　CUSTOM　GUITAR　RESEARCH／フリーダムカスタムギターリサーチ 42:FURMAN／ファーマン 43:G7th／ジーセブンス 44:ガリ取りくん 45:Gator　Cases／ゲイターケース 46:GHS／ジー・エイチ・エス 47:Gibson／ギブソン 48:Glider　Capo／グライダー・カポ 49:GLU＋BOOST／グルー・ブースト 50:Goldo／ゴルドー 51:GOTOH／ゴトー 52:Graph　Tech／グラフテック 53:Greco／グレコ 54:Gretsch／グレッチ 55:Groovetech／グルーブテック 56:GROVER／グローバー 57:HARRY’S　ENGINEERING／ハリーズエンジニアリング 58:HERCULES／ハーキュレス 59:Hipshot／ヒップショット 60:HOSA／ホサ 61:HOSCO／ホスコ 62:Ibanez／アイバニーズ 63:Jackson／ジャクソン 64:Jim　Dunlop／ジム・ダンロップ 65:JOYO｜Guitto／ジョーヨー｜ギット 66:K＆K　SOUND／ケー・アンド・ケー・サウンド 67:KAMINARI　GUITARS／カミナリ・ギターズ 68:KIKUTANI／キクタニ 69:KORG／コルグ 70:Kyoritsu　Corporation／キョーリツコーポレーション 71:KYSER／カイザー 72:La　Bella／ラベラ 73:Lace　Music／レース・ミュージック 74:LEVY’S／レヴィース 75:LM　Products／エルエム・プロダクツ 76:LUMTRIC　COMPANY／ラムトリックカンパニー 77:Martin／マーティン 78:Mastery　Bridge／マスタリー・ブリッジ 79:MONO／モノ 80:MONSTER／モンスター 81:MORIDAIRA／モリダイラ 82:Morris／モーリス 83:MUSIC　NOMAD／ミュージック・ノマド 84:MUSIC　WORKS／ミュージック・ワークス 85:MXR／エム・エックス・アール 86:日本エレクトロ・ハーモニックス 87:NEO　created　by　OYAIDE／ネオ・クリエイテッド・バイ・オヤイデ 88:NOBELS／ノーベルズ 89:PARKSONS／パークソンズ 90:peterson／ピーターソン 91:PICKBOY／ピックボーイ 92:PLAYTECH／プレイテック 93:PROCELL／プロセル 94:Providence／プロヴィデンス 95:Pure　Tone／ピュアトーン 96:RAW　VINTAGE／ロウ・ヴィンテージ 97:Reunion　Blues／リユニオン・ブルース 98:Revelation　Cable／レベレーション・ケーブル 99:RightOn！　STRAPS／ライト・オン・ストラップス 100:RITTER／リッター 101:ROCKBOARD　by　Warwick／ロックボード・バイ・ワーウィック 102:ROTOSOUND／ロトサウンド 103:SAVAREZ／サバレス 104:SCHECTER／シェクター 105:SCUD／スカッド 106:Seymour　Duncan／セイモア・ダンカン 107:Shadow／シャドー 108:SHRED　NECK／シュレッド・ネック 109:SNARK／スナーク 110:Souldier／ソルジャー 111:Spider　Capo／スパイダー・カポ 112:STEDMAN／ステッドマン 113:STONE　MUSIC／ストーン・ミュージック 114:tatsuta　Titanium　Parts／タツタ・チタニウム・パーツ 115:TAURUS　Corporation／トーラスコーポレーション 116:Tech｜K-Garage／テック｜ケーガレージ 117:TGI／ティー・ジー・アイ 118:Thalia　Capos／タリア・カポ 119:Tone／トーン 120:TONEISM　Pickups／トーンイズム・ピックアップ 121:TRICK／トリック 122:TV　Jones／ティーヴィー・ジョーンズ 123:Vandamme／バンダム 124:VITAL　AUDIO／バイタルオーディオ 125:VOX／ヴォックス 126:Walrus　Audio／ウォルラスオーディオ 127:Yamaha　Music　Japan／ヤマハミュージックジャパン 128:ZOOM／ズーム

2,420円

ギターパーツ＆アクセサリー大全（2026）…

知れば知るほど好きになるビートルズの魅力新発見！ＮＨＫ-ＦＭ放送『ディスカバー・ビートルズ』、待望の書籍化！！

2,970円

ディスカバー・ビートルズ THE BOOK…

プロのコンサート・ヴァイオリニストから学生まで、どんな水準の演奏家でも使える。また、この教材を使って、先生が初歩の生徒を教えることも出来る内容になっている。日々の練習や準備運動まで紹介され、掲載されている練習方法と実習のやり方は、できるだけ短時間でテクニックを身に付け最大の効果を上げるもの。効果的なテクニックや勉強の仕方を1冊にまとめた、現代のヴァイオリニストのための画期的な本。世界中のヴァイオリニストが、実際に基礎練習に使っているのが本書である。 Part A〈右手と左手〉：弓を持つ手／弓を弦に吸い付ける重み／上腕、下腕の動きに／長くゆっくり保つ弓／駒に平行な弓／回転と移弦／Part B〈音をつくる］：弓と弦との接点／5つのサウンドポイント／弓の速さ／弓の圧力／Part C〈主要な運弓〉：デタシェ／コレ／マルトレ／スタッカート／スピッカート／おもなボウイングのパターン／和音／Part D ＜左手＞：親指の対圧を弱める／指の付け根を拡げる／左手の構え／指の圧力／指の動き／立てた指と寝せた指／指を押さえておくこと／指の速い動き／4の指／左右の手の調和／トリル／音のグループ／指の延ばしと縮め／Part E〈シフト（ポジション移動）〉：腕の動き／シフトの先導／1本指の練習／基本的なシフト／ロマンチックなシフト／コンビネーション・シフト／指の置き換え／オクターブと10度／反復進行によるすべてのシフト／重音／Part F〈音程〉：共鳴による振動／手と指の感触／音程の規則／全音と半音の組み合わせ／同一弦上での反復練習／完全4度／Part G〈ヴィブラート〉：柔軟性／手と腕の動き／緊張を緩める練習／速度／ヴィブラートの幅／ヴィブラートの継続／全ての指におけるヴィブラートの均一性／総索引・譜例索引

5,500円

ヴァイオリン Basics

高校生から研究者まで！　3部構成で簡便にまとめた大作曲家の定番伝記シリーズ21作目となる本作は、芸術が花開いたベルエポックのパリに燦然と輝く作曲家モーリス・ラヴェル（1875〜1937）。 フランス音楽・ラヴェル研究の第一人者である著者が、最新の研究成果も踏まえ、フランス近代の歴史・音楽史の中にラヴェルを置き直し、その生涯、作曲の背景や初演時の様子、作品概要などを伝える。師・フォーレをはじめドビュッシー、サティ、ストラヴィンスキー、ディアギレフ、ニジンスキー、クーセヴィツキー……同時代を生きた芸術家、文化人との交流や社会情勢は、数々の傑作誕生にどのようにかかわったのかーー。 ＜生涯篇＞では、視野を広げ周辺情報も丹念に描くことで真価をより明確に。またラヴェルに多い編曲作品を、＜作品篇＞ではジャンルごとにそれぞれ、＜資料篇＞内「作品一覧」では曲ごとにまとめて紹介するなど、検索性にも配慮した。 ■生涯篇 第1章：少年時代（1875〜1889） 第2章：パリ音楽院時代（1889〜1900） 第3章：ローマ賞コンクールの内と外で（1900〜1905） 第4章：新進作曲家としての活躍（1905〜1909） 第5章：前衛音楽の旗手として（1909〜1914） 第6章：第一次世界大戦とラヴェル（1914〜1918） 第7章：新しい潮流の中で（1918〜1922） 第8章：円熟への道（1922〜1927） 第9章：二つの協奏曲と晩年（1928〜1937） ■作品篇 1：オペラとバレエ 2：管弦楽曲と協奏曲 3：ピアノ曲 4：室内楽曲 5：声楽作品 6：その他 ■資料篇 ・年譜 ・作品一覧・献呈先一覧 ・主要参考文献 ・人名索引

2,530円

ラヴェル

⾦をもらって恨みをはらすアウトロー時代劇「必殺シリーズ」--その50周年を記念した書籍『必殺シリーズ秘史　50年⽬の告⽩録』に続く第2弾。前回未収録のプロデューサーインタビューに加えて脚本家を中⼼に題字、⾳楽、タイミング（色彩補正）など撮影所以外の関係者にも徹底取材。さらには現場を支えたスタッフの座談会や初期作監督の独占インタビューも掲載。中村主⽔初登場の『必殺仕置⼈』50周年を飾るにふさわしい充実の内容でお届けいたします。 【CONTENTS】 R-1 櫻井洋三（プロデューサー） R-2 野上龍雄（脚本家） 国弘威雄（脚本家） 安倍徹郎（脚本家） 石堂淑朗（脚本家） 早坂暁（脚本家） 村尾昭（脚本家） 松原佳成（脚本家） 保利吉紀（脚本家） 田上雄（脚本家） R-3 糸見溪南（題字） 田中浩三（製作補） 須佐見成（タイミング） 南野梅雄（監督） 比呂公一（音楽担当） R-4 中尾ミエ（俳優） 中村敦夫（俳優） 火野正平（俳優） 大熊邦也（監督） 京都映画座談会 石原興（撮影）＋園井弘一（編集） 野口多喜子（記録）＋高坂光幸（演出部） 林利夫（照明）＋中路豊隆（録音）＋都築一興（演出部） COLUMN 富田由起子が語る、早坂暁と必殺シリーズの思い出 必殺シリーズ脚本家・監督列伝　1972-1979 IMAGE 現場スナップ集1・2 『必殺仕置人』美術資料

2,750円

必殺シリーズ異聞

音楽についての学問といっても、その裾野は実に広い。本書では大作曲家の「駄作」からプロレスラーのテーマ音楽、さらには「モーツァルト効果」まで、さまざまな対象を歴史・社会学・心理学など多彩な切り口で考察する。かくも自由で融通無碍な学問のススメ。 はじめに 第1章　駄作の考古学ーーワーグナー「アメリカ独立百周年行進曲」をめぐって【音楽史学】 第2章　モーツァルト効果狂騒曲　Mozart makes you smarter? 【音楽心理学】 第3章　音楽のエクフラシスーードビュッシーと「サンギネールの島々の美しい海」【音楽解釈学】 第4章　不確定性音楽をめぐるコミュニケーションーー図形楽譜はどうして演奏可能なのか？【音楽社会学】 第5章　儀礼・軍楽・芸能ーープロレスの入場テーマとは何か【音楽民族学】 第6章　言語による音楽創造ーー音楽作品のタイトルとは？【音楽美学】 第7章　あなたは現在、あるいはかつて共産党員でしたか？--アイスラーと非米活動委員会【音楽政治学】 あとがき 文献

2,860円

音楽学への招待

音楽はとかくメロディが注目されがちだが、実は「和音」が果たす役割も大きい。メロディのようにはっきりと「記憶」には残らないけど、「心」に残るのが和音である。和音によって「緊張」と「弛緩」が表現され、音楽の“表情”が一変する。和音がつくことで音の厚みが増し、音楽の響きが変わるのだ。和音とは音を重ねることだが、「1＋1＋1＝3」にはならず、その魅力と快感は無限である。 本書ではその成り立ちや進化の歴史、国ごとの和音の特徴や違い、作曲家の和音の好みがわかる。 ★一部の音がサイトで聴けるから、和音のおもしろさや重要性を実感しながら学べる！ ◆序　章 和音ってなんだろう？ ◆第1章 和音の基礎知識 ◆第2章 和音の文法と性格 ◆第3章 時代と共に変化する和音 ◆第4章 作曲家による和音の好き嫌い ◆第5章 国ごとの和音の進化 ◆第6章 さまざまな和音 ◆第7章 音楽に広がりを与える和音 ◆第8章 音楽の基礎知識 ◆第9章 和音のはじまりと進化の歴史

1,980円

和音の正体〜和音の成り立ち、仕組み、進化の歴史〜…

★　『練習の仕方＆考え方』の理解が、 　　スキルアップの第一歩! 　＊「生きた音」の伝え方 　＊確かな「実力を磨く」練習法 　＊「チームワーク」向上の秘訣 ◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆ 日本の文化である和太鼓は、 各地域それぞれの伝統や伝承に於いて さまざまな打法や活用方法、 太鼓、撥、拍子、音色の用い方、作り方、 選択選定があり、東西南北、寒い地域や暑い地域、 祭事、神社、寺院、伝達手段、 また、豊作や雨乞いを願うものなど、 古来から深く根づいた日本の音であり文化で あると思います。 また今では「TAIKO」として世界各国にも 親しまれ、それぞれの国で打法や楽曲が研究され 独自のTAIKO文化としても 確立されつつあります。 歴史や伝統、音楽分野としての和太鼓、 自己表現としてのツール、教育、趣味、運動、 健康の為など、それらを鑑みても、 和太鼓とは一概にこれが正解、 不正解だと決められるものではなく、 裾野の広い、また奥深い文化であり音楽であると思います。 様々な見解や見識、伝達伝承、指導方法がある中で、 今回はあくまで近年の創作太鼓と言われる 和太鼓の分野について、 私がチームや団体指導に携わらせて頂いた経験の中、 チームワークや技術向上が見られた練習方法を いくつかピックアップさせて頂きました。 個人の上達も含め、何よりチーム、団体での意識、 技術向上に重点をおいたものです。 マンネリ化した基礎練習や伸び悩み、 練習課題の増幅、 また技術だけに特化したものではなく、 太鼓を通じての個人の成長、意識改革、 メンバー育成、チーム力向上など、 中学校、高等学校、また地域団体、クラブチームなど 和太鼓に携わる方々のお役立てにつながれば 幸いです。 和太鼓集団 野武士 代表　川原 邦裕 ◆◇◆　主な目次　◆◇◆ ☆第1章　和太鼓の技術 ＊　一打の大切さ ＊　構え方 ＊　撥の持ち方 ＊　撥の選択 ＊　ヒジの重要性、撥の当たる角度、鼓面の打つ位置 ＊　打ち方 ・・・など ☆第2章　舞台で生きる表現力 ＊　撥先の表現 ＊　演奏時の表現 ＊　太鼓の迫力 ＊　すばやい振り ＊　音の表現 ＊　目線 ・・・など ☆第3章　和太鼓に必要な心 ＊　練習は考えることから ＊　心技体 ＊　感謝 ＊　人間力 ＊　知識、こだわりの多さが楽曲に反映する ＊　和太鼓の歴史 ・・・など

1,892円

魅せる和太鼓 上達のコツ 音の響きとリズムを極める!…

バロック時代から1960年ごろまでの名曲を、音楽と歌詞の両面から徹底分析。愛好家から音大受験生、音大生、大学院生、各種研究者にとって必携の一冊。深堀りされた画期的な内容が、学びと研究の新たな地平を開きます。 第I部 イタリア歌曲の変遷：第1章 バロック時代イタリアのカンタータとその周辺 （佐々木なおみ）／第2章 イタリア古典歌曲 （中巻寛子）／第3章 19 世紀オペラ作曲家による歌曲 ─ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ （小畑恒夫）／第4章 近代歌曲（鴨川太郎）／第5章 イタリア詩の韻律と発音・発声法 （森田 学） 第II部 言葉をより良く歌うために：第1章 イタリア詩文学の伝統 （土肥秀行）／第2章 中世・ルネサンスの詩人 （原 基晶）／第3章 18 世紀オペラの筋運び （大崎さやの）／第4章 ジャコモ・レオパルディの詩と歌曲 （古田耕史）／第5章 若きダンヌンツィオの友とムーサたち （内田健一）／第6章 詩歌のレトリック （辻 昌宏） 第III部 詩の徹底解剖（61作品の歌詞と対訳）

3,850円

イタリア歌曲の詩と音楽の魅力…

1,100円

ことわざ検定公式ガイド＆ドリル10級改訂版…

基本方針は、原文に忠実に、原文に何も加えず、引かず、原文の各行ごとにそれに対応する日本語を付けていく逐語訳を行うことによって、作曲家が原語の歌詞に付けた音楽を、原文にずれることなく日本語で知ることができる対訳書、である。この改訂版では、テキストをブロック分けせず上下1行ごとに日本語訳を付けることによって、原文の意味をより探りやすく、見つけやすくした。またこの改訂版では、モーツァルト新全集の歌詞を基底としてイタリア語詩の韻律と詩節に依って詩行を作成した。その楽譜のテキストと、台本の作者であるダ・ポンテの1786年オペラ初演時に出版された台本、およびモーツァルトの手稿譜に書かれてある歌詞との相違点を克明に註として加えた。この詳細なテキストの相違点を記した対訳書は我が国はおろか世界でもはじめての試みで、オペラ・ファンや研究者にとって貴重な情報であり、実際の上演にも不可欠な書籍・資料となろう。 あらすじ／主要登場人物および舞台設定／主要人物歌唱場面一覧／第1幕〜第4幕 対訳／訳者あとがき

2,530円

モーツァルト　フィガロの結婚 改訂新版…

作曲家ヴェルディが私財を投じて設立した高齢者施設「カーザ・ヴェルディ」。 世界でも類を見ない「音楽家のための」老人ホームに、20代で入居することになった著者（メゾソプラノ歌手）が綴るエッセイ。 ［内容］ イタリア・ミラノにある高齢者施設「カーザ・ヴェルディ」は、「音楽家が、引退後も生涯音楽的な生活ができるように」という作曲家ヴェルディの願いを込めて1902年に設立されました。 現在では、高齢者とは別にミラノ市内の音大に通う学生を最大16名まで受け入れており、私はその「若手音楽家」の一人として入居することに……。 音楽家ばかりが一つ屋根の下で暮らすと一体どんなことが起きるのか、音楽家という共通点を持つお年寄りと若者達のあいだに、どんな交流が生まれるのかーー驚きの連続だったカーザ・ヴェルディの暮らしをご紹介します。 ［目次］ ■まえがき ミラノ市街地図 ■Capitolo1　カーザ・ヴェルディについて カーザ・ヴェルディ周辺地図 　カーザ・ヴェルディとは？ 　どういう人が住める？ 　私が20代で入居できたわけ 　入居にかかる費用は？ 　どこにある？ 　施設内の様子は？ 　　エントランスから中庭まで／音楽練習室／図書室／居間／食堂／コンサートホール／趣味の部屋／個室／ヘア・サロン／教会／介助付き居室 　カーザ・ヴェルディの住人紹介 ■Capitolo2　カーザ・ヴェルディ日記 ■あとがき　現在（コロナ禍）のカーザ・ヴェルディ 「カーザ・ヴェルディの一番良いところは、お年寄りと若者が一緒に住んでいるところだと思う。私達は人生の、そして音楽家の大先輩達にたくさんのことを教えていただけるし、お年寄りの方も、「必要とされている」と強く感じていらっしゃるはずだ。 若者達は、学校や街中での楽しい話題や、流行（スマートフォンやフェイスブック等）をもたらし、それがお年寄りの新たな楽しみに繋がる。 こんな環境が日本にもあるだろうか……いや、世界中でここ以外にあるだろうか。」（本文より）

2,090円

カーザ・ヴェルディ　〜世界一ユニークな音楽家のための高齢…

コードを知れば、もっと自由にピアノが弾ける！身につければソロ、アドリブ、伴奏、アンサンブルが自在にできる、ポップスのピアノ演奏に役立つコード・テクニックを教えます！

1,980円

ピアノが2倍楽しくなる！コードが弾けるガイドブック…

アメリカの高名な声楽教師であり、声楽教育のパイオニアとして知られるリチャード・ミラーには、2009年に弊社より刊行した『上手に歌うためのQ&A』をはじめとする多くの著書があるが、本書はそれらの「原点」とも位置づけられる初期の著作である。医学、音響学、音声学、言語療法等の領域における、原書刊行当時の最新の研究成果に基づき、歌唱の身体的、技術的、芸術的な諸要素を、歌手のニーズにあわせて総合的に説明している。歌唱技術の主要領域をほぼすべてカバーする練習、ヴォカリーズ（母音歌唱練習）も含まれており、現代アメリカにおいて、今なお声楽教育の現場に欠かせない教科書と目されている1冊である。

6,600円

歌唱の仕組み

２０１６年１２月に早すぎる死を迎える直前に完成したグレッグ・レイクによる待望の自伝。ガス工場が建ち並ぶプールの町の労働者階級の家庭で育ったグレッグ・レイクは、自分が２０年後にカリフォルニア・ジャムで３５万人以上のファンを前に演奏するような世界的なスーパースターになるとは思ってもみなかった。ロバート・フリップと結成したキング・クリムゾンでは、リード・ヴォーカリスト、ベーシスト、プロデューサーとして高い評価を得た。１９６９年末、北米ツアー中にキース・エマーソンと出会ったことが彼のキャリアを大きく変えた。ヨーロッパの音楽から影響を受けた二人には、クラシック音楽を再解釈して新しい音楽のジャンルを作りたいという願望があった。彼らはカール・パーマーと共にスーパーグループ、エマーソン、レイク＆パーマー（ＥＬＰ）を結成した。本書『ラッキー・マン』は、時代の代弁者であり、史上最高のスーパーグループを率いていた男の、痛烈で探求心に満ちた回想録である。彼は音楽的にもその姿勢に関しても“プログレッシヴ”と呼ばれることを決して受け入れなかった。この回想録には彼のロック界におけるキャリアの浮き沈みだけではなく、キース・エマーソンの死や、晩年の末期がんとの闘いについても書き記されている。

4,180円

グレッグ・レイク自伝　ラッキー・マン…

夏目漱石の『夢十夜』が、『刀剣乱舞』のキャラクターデザインなどで知られる大人気のイラストレーターしきみによって、鮮やかに現代リミックス。人気シリーズ「乙女の本棚」の第８弾登場。

1,980円

夢十夜

《ヴァイオリン協奏曲》や交響詩《フィンランディア》をはじめとする名曲で知られ、フィンランドを代表する作曲家のシベリウス。民族の魂を音楽で具現化し、祖国独立にも貢献した「国民的英雄」の知られざる創作の苦悩とは。シベリウス入門にうってつけの一冊。 【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） [目次] プロローグ 第1章　ハメーンリンナの落第生 第2章　青春のヘルシンキ 第3章　留学生活 第4章　《クッレルヴォ交響曲》 第5章　カレリア詣で 第6章　交響詩《フィンランディア》 第7章　カルペラン男爵の友情 第8章　アイノラ荘 第9章　フィンランドの独立 第10章　アイノラの静寂 注釈・参考文献 あとがき シベリウスの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊 シベリウス…

中学の部活動は何にしよう？と考えている人は、この本に注目！　今、大人気の吹奏楽部のことが何でもわかります。「吹奏楽部って何するの？」「オーケストラとはちがうの？」楽器や演奏のこと、そして先輩のこと…。みんなが知りたい吹奏楽部の全てがここに！

1,430円

吹奏楽部のトリセツ！…

効果的な練習方法、あがり・暗譜対策、キャリア形成…器楽の演奏家はもちろん、声楽家を含むすべての音楽家のために。演奏家・教育者として３０年以上にわたるキャリアを持つ著者が、最新の研究と豊富なキャリアから得た知見を余すところなく盛り込んだガイドブック。

3,080円

成功する音楽家の新習慣 練習・本番・身体の戦略的ガイド…

楽譜に書かれた「・」や「-」や「p」や「f」。 それらはただの記号にも見えますが、 実はそこには作曲家の様々な思いが込められています。 この本では、作曲家・轟千尋のやさしい、そして、深い解説により、 音楽記号、音楽用語の読み方をわかりやすく紹介し、 自分なりの演奏・鑑賞ができるように導きます。 楽譜の「書き手」であると同時に「読み手」の熟達者でもある作曲家ならではの解説で、記号（楽譜）の見え方がまるで変わってきます。 「そうだったのか！」があなたの楽譜に対する考え方を180度変えるはず。 作曲家ってこんなことを考えて楽譜を書いているの！？ 作曲家の頭の中って面白い！ 楽譜の奥に隠された思いを想像できるようになれば、 音楽記号や用語に親しみを持つことができ、楽譜がぐっと身近になります。 演奏や鑑賞にすぐに結びつく！　今までになかった音楽記号用語事典です。

1,650円

いちばん親切な音楽記号用語事典…

脳科学・身体運動学からひもとく音楽する脳と身体の神秘。

2,200円

ピアニストの脳を科学する…

大人気『パワーアップ吹奏楽！』シリーズに時短編が登場！　吹奏楽部における「練習時間が足りない」という問題に対応するためのシリーズ。自分の楽器に合った練習方法や時間のかけ方がわかるようになり、テクニック向上に集中できるようになる。基礎練習を短時間で効率的にできるようなプログラム、自らの課題に対応した練習メニューを提案。 ＜目的＞ (1)演奏のテクニックを向上させる (2)セルフチェック→課題設定→問題解決ができるようになる (3)時間の使い方がうまくなる ＜内容＞ ホルンの美しい豊かな音色を奏でるために！　音楽を作る上でぜったいに欠かせない重要なことは大切にしたまま、効率良く上達するためのコツや工夫をプロプレーヤーが指南します。「練習時間が足りない！」という悩みを本書で解決！ ■第1章　時短練習のススメ ■第2章　時短でできるデイリーエクササイズ ■第3章　譜読みの際のセルフチェック ■第4章　合奏時のチェックポイント ■第5章　時短練習のコツ ■付録　セルフチェックリスト ＜著者プロフィール＞ 丸山勉（まるやま・つとむ） 13歳よりホルンを始める。武蔵野音楽大学を卒業。ホルンを故伊藤泰世、和方寛茂の各氏に師事。在学中、日本フィルハーモニー交響楽団に入団。第8回日本管打楽器コンクール第1位。ジュネーブに留学、B.シュナイダー氏に師事。世界ホルンフェスティバル等にゲストとして招かれるほか、ソロ、室内楽で多くのCDをリリース。オーケストラでは読売日本交響楽団、紀尾井ホール室内管弦楽団の首席奏者を歴任した。現在、日本フィル客演首席、つの笛集団、カスタム・ウィンズ木管五重奏団などのメンバーとしても活動。ソロCD『ルネッサンス』『レゾナンス』『遙かなるエレジー』のほか、カスタム・ウィンズ木管五重奏団CD『アゴラ』等、多数リリース。現在、武蔵野音楽大学准教授、日本ホルン協会副会長。ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングスの楽譜集監修では「ホルン曲集 ポピュラー＆クラッシック名曲集」「スタンダード100曲選」「歌心溢れる名曲をホルンで」「ホルンデュエットアルバム」「ホルン ディズニー作品集」「ホルン アンサンブル de ディズニー」「ホルン アンサンブル de ジブリ」などがあり、書籍の著書として『パワーアップ吹奏楽！ホルン』『ホルン100のコツ』などがある。

1,980円

10分で上達！　ホルン［パワーアップ吹奏楽！シリーズ］…

「税金のこと、よくわからな〜い（泣）」という演奏家、指導者、作曲家、編曲家、ライター…音楽業界に携わるすべてのフリーランスとその卵に捧ぐ、確定申告・税金ガイドの決定版。2023年師走、待望の改訂版が、2023年10月から施行される「インボイス制度」、改正された「電子帳簿保存法（電帳法）」にも対応して、いよいよ登場！ 現役の音楽大学聴講生で、元オスカープロモーション所属という異色の税理士が、音大を卒業したばかりの主人公の相談にのるストーリーで、税金と確定申告について、わかりやすく解説。“音楽家によくある経費”の具体例を豊富にあげながら、帳簿のつけかたから確定申告書の書き方まで指南する。 音楽教室を営む人のための「特別レッスン」や、ビジネス感覚が身につく「おせっかいビジネス講座」などのコーナーも充実。

1,540円

音楽家、指導者、フリーランスのための確定申告・税金ガイド…

このサイトのデータは 2026/03/14 21:10:38 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。