ポピュラー音楽を理解するための理論を、実用的な視点からまとめた定番の教科書である。読譜、音楽理論の基礎から、コードについての基本的知識、コード・スケールの基本と相互関係、そして一歩進んだ活用方法などを伝授する。

2,750円

ポピュラー音楽理論改訂版…

大人気『パワーアップ吹奏楽！』シリーズ！に時短編が登場！　吹奏楽部における「練習時間が足りない」という問題に対応するためのシリーズ。自分の楽器に合った練習方法や時間のかけ方がわかり、テクニック向上に集中できるようになる。基礎練習を短時間で効率的にできるプログラム、自らの課題に対応した練習メニューを提案。 ＜目的＞ (1)楽器テクニックが向上する (2)自己採点→課題設定→問題解決ができるようになる (3)時間の使い方がうまくなる ＜内容＞ ファゴットの扱い方から基本奏法、呼吸法、発音やフレージング、セルフチェックまで。音楽を作るうえでぜったいに欠かせないポイントを大切にしたまま、効率よく上達するためのコツや工夫をプロプレーヤーが指南します。音を出せない時間も大切な練習時間。「練習時間が足りない！」という悩みを解決する一冊！ ■第1章　時短練習のススメ ■第2章　時短でできるデイリーエクササイズ ■第3章　ソロ曲から学ぶセルフチェック ■第4章　合奏時のチェックポイント ■第5章　時短練習のコツ ■付録　セルフチェックリスト ＜著者について＞ 鹿野智子（かの・ともこ） ファゴットを12歳から始める。東京芸術大学及び同大学院修了。鈴木太志、岡崎耕治、吉田將の各氏に師事。5年間桐朋学園大学で嘱託演奏員を務めた後、シエナウィンドオーケストラに入団。現在 団員として活動しながら日本各地のオーケストラや室内楽「 サイトウキネンフェスティバル」（現セイジ・オザワ 松本フェスティバル）「別府アルゲリッチ音楽祭」「宮崎国際音楽祭」「水戸室内楽管弦楽団」など多数参加。日本各地の吹奏楽コンクールやアンサンブルコンテストの審査員を務めるほか、クリニックや執筆活動など、後進の指導にも力を入れている。尚美学園大学講師。

1,980円

10分で上達！　ファゴット［パワーアップ吹奏楽！シリーズ…

ジャズ主要42レーベルの魅力をビギナー向けとマスター向けの視点で プロフィール解説及び1,374枚ものアルバム紹介で徹底解明! ! ジャズを知り尽くした音楽ジャーナリスト小川隆夫が、いまはなきジャズ雑誌『スイングジャーナル』に連載していた「ジャズ名盤講座」に大幅な加筆をしてまとめた一冊。各レーベルを、「ビギナー向け」「マスター向け」のふたつの視点で解説することにより(例外あり)、入門者から上級者までが楽しめて、わかりやすい内容になっている。1,374枚におよぶアルバムも基本的に「ビギナー向け」「マスター向け」に分けて紹介。同時に「大名盤」「名盤」「裏名盤」「推奨盤」「人気盤」「稀少盤」に分類したことで、ディスク・ガイドとしても使いやすいものにした。さらには、紹介各レーベルの「ベスト10」を集めたSpotifyプレイリスト71本(全710曲)のQRコードも掲載。すべてのジャズ・ファン必携の一冊と言えよう。

2,860円

レーベルで聴く　ジャズ名盤1374…

腕利きの歯科医にして街角の占い師、ジャズマン・・・・・・　さまざまな顔を持つ愛助の運命の女性を探す恋の旅

2,420円

Dr．愛助の孤独

「DJって楽しそう！　でも一体何してるんだろう？」 「何があればできるのかな？」 と疑問に思っている皆さんに、最短でDJをはじめる方法を解説しているのがこの本です。 「DJ」とは、簡単に言えば切れ目なく、スムーズに音楽をつないでいくテクニック。 もともとは、レコードをかけるターンテーブルやCDプレーヤー、そして音を操るミキサーといった機械を使っていました。もちろん、今でもこの方法でDJしている方もたくさんいらっしゃいます。 でも、 「いきなり、たくさんの機械を買うのはちょっと......」と尻込みしてしまう方もいるでしょう。 そこで、オススメなのが、パソコンと「DJソフト」、それに「DJコントローラー」と呼ばれる機械でDJするスタイルです。 パソコンを持っていれば、手軽にはじめられるのがこの方法の大きなメリット。 本書で使用しているのは、プロ御用達のDJソフトとしても知られている「serato DJ Pro」と、コストパフォーマンス抜群のコントローラー「Pioneer DJ DDJ-SB3」。この組み合わせが優れているのは、「簡単なのに本格派」というところ。 DJテクニックの基本を確実に習得できます。 本書ではこの組み合わせを使用して、 「DJとは何か？」 「機材のセッティング方法」 「DJコントローラーの選び方」 などの基礎知識から、曲と曲をつなぐ「ミックス」と呼ばれるテクニックや、音に面白い変化を付けられる「エフェクト」の使い方、そしてさらに上を目指すための応用テクニックなども紹介していきます。 さらに、本書ではエレクトロニック・ミュージックのシーンで活躍するSEKITOVA氏の楽曲を使って、実際に本書の解説を試してみることができます。また、この曲を使って著者が実際にミックスを行ったサンプル音源も用意していますので、どうすればいいか迷ったときには参考にしてください。

2,200円

DJをはじめるための本 2nd Edition…

LOUDNESSのオリジナル・メンバーであり、⽇本を代表するHR/HMドラマーであった樋⼝宗孝。 08年に49歳の若さで惜しくも急逝されましたが、いまだシーンでは大きな影響力を持ち、そのプレイはいまも語り継がれています。 そんなカリスマと言える存在の彼の、『リズム&ドラム・マガジン』などに掲載された25本のインタビューをまとめたのが本書。 約25年間に渡る時間の中で、彼がどのようなことを思い、音楽制作に打ち込み、ドラムをプレイしていたのかがわかる、貴重なインタビューばかり。もちろん過去に振り返り、自身の音楽人生を語るロング・インタビューや、大物ドラマーとの対談なども掲載されています。 その言葉の数々からは、彼のドラマーとしての哲学、信念、そして生き方が、ひしひしと感じ取れるはずです。 【CONTENTS】 1　インタビューに見るロック・ドラムへの情熱 2　 LOUDNESSメンバーが語る樋口宗孝 3　樋口が愛した歴代のキット 4　名言集〜樋口が残した"魂"のフレーズ

2,420円

打魂　樋口宗孝インタビューズ1982〜2008…

作曲家ヴェルディが私財を投じて設立した高齢者施設「カーザ・ヴェルディ」。 世界でも類を見ない「音楽家のための」老人ホームに、20代で入居することになった著者（メゾソプラノ歌手）が綴るエッセイ。 ［内容］ イタリア・ミラノにある高齢者施設「カーザ・ヴェルディ」は、「音楽家が、引退後も生涯音楽的な生活ができるように」という作曲家ヴェルディの願いを込めて1902年に設立されました。 現在では、高齢者とは別にミラノ市内の音大に通う学生を最大16名まで受け入れており、私はその「若手音楽家」の一人として入居することに……。 音楽家ばかりが一つ屋根の下で暮らすと一体どんなことが起きるのか、音楽家という共通点を持つお年寄りと若者達のあいだに、どんな交流が生まれるのかーー驚きの連続だったカーザ・ヴェルディの暮らしをご紹介します。 ［目次］ ■まえがき ミラノ市街地図 ■Capitolo1　カーザ・ヴェルディについて カーザ・ヴェルディ周辺地図 　カーザ・ヴェルディとは？ 　どういう人が住める？ 　私が20代で入居できたわけ 　入居にかかる費用は？ 　どこにある？ 　施設内の様子は？ 　　エントランスから中庭まで／音楽練習室／図書室／居間／食堂／コンサートホール／趣味の部屋／個室／ヘア・サロン／教会／介助付き居室 　カーザ・ヴェルディの住人紹介 ■Capitolo2　カーザ・ヴェルディ日記 ■あとがき　現在（コロナ禍）のカーザ・ヴェルディ 「カーザ・ヴェルディの一番良いところは、お年寄りと若者が一緒に住んでいるところだと思う。私達は人生の、そして音楽家の大先輩達にたくさんのことを教えていただけるし、お年寄りの方も、「必要とされている」と強く感じていらっしゃるはずだ。 若者達は、学校や街中での楽しい話題や、流行（スマートフォンやフェイスブック等）をもたらし、それがお年寄りの新たな楽しみに繋がる。 こんな環境が日本にもあるだろうか……いや、世界中でここ以外にあるだろうか。」（本文より）

2,090円

カーザ・ヴェルディ　〜世界一ユニークな音楽家のための高齢…

1:はじめに 2:■前5〜後8世紀（古代ギリシャ・ローマ時代を中心として） 3:時代と社会／音楽史の流れ 4:古代ギリシャ演劇の発達 5:ムーシケーの概念 6:古代ギリシャの音楽理論 7:古代ギリシャ哲学における音楽 8:地中海地域のキリスト教聖歌 9:キリスト教における音楽 10:〈コラム〉 11:古代ギリシャの楽器 12:ピュタゴラスによる音程の発見　☆ピュタゴラス 13:古代ギリシャ語起源の音楽用語 14:聖書と音楽 15:まとめと今後の勉強のために 16:■9〜14世紀（中世） 17:時代と社会／音楽史の流れ 18:修道院・聖歌学校の設立 19:グレゴリオ聖歌 20:大学の設立 21:騎士歌人の音楽　☆ヴェンタドルン 22:パリのノートルダム大聖堂 23:ノートルダム楽派　☆レオニヌス／ペロティヌス 24:ヨーロッパ大陸とイングランドの文化交流 25:アルス・ノヴァ　☆マショー 26:イタリアのトレチェントの音楽 27:〈コラム〉 28:ドレミ・・・の成立 29:〈聴いておきたい名曲〉 30:4声オルガヌム『地上の国々は見た』　ペロティヌス作曲 31:ノートルダム・ミサ曲　マショー作曲 32:〈知っておきたい音楽用語〉 33:教会旋法 34:ネウマ譜 35:モテット 36:まとめと今後の勉強のために 37:■15〜16世紀（ルネサンス） 38:時代と社会／音楽史の流れ 39:ブルゴーニュ楽派 40:フランドル楽派　☆ジョスカン・デプレ 41:ルターの音楽観 42:プロテスタントの音楽 43:楽譜の印刷技術の開発 44:ヴェネツィア楽派　☆A．ガブリエーリ／G．ガブリエーリ 45:ローマ楽派　☆パレストリーナ 46:〈コラム〉 47:楽譜の歴史 48:ルネサンスの楽器 　☆ダウランド 49:〈聴いておきたい名曲〉 50:バラード／ミサ曲『もしも顔が青いなら』　デュファイ作曲 51:ミサ曲『パンジェ・リングァ』　ジョスカン・デプレ作曲 52:モテット『アヴェ・マリア』　パレストリーナ作曲 53:コンソート《涙のパヴァーヌ》　モーリー編曲 54:〈知っておきたい音楽用語〉 55:模倣様式 56:計量記譜法 57:オラトリオ 58:マドリガーレ 59:マニエリスム 60:まとめと今後の勉強のために 61:■17世紀（バロック） 62:時代と社会／音楽史の流れ 63:イタリアの「新音楽」　☆カッチーニ 64:オペラの誕生と普及　☆モンテヴェルディ／A．スカルラッティ 65:フランス：ヴェルサイユの宮廷音楽　☆リュリ／クープラン 66:ドイツ：三十年戦争時代の音楽　☆シュッツ／フローベルガー 67:器楽の隆盛 68:〈コラム〉 69:イギリス：シェークスピア時代の音楽　☆パーセル 70:ヴァイオリンの歴史 71:〈聴いておきたい名曲〉 72:モノディー《麗しのアマリッリ》　カッチーニ作曲 73:オペラ『オルフェオ』　モンテヴェルディ作曲 74:オペラ『アティス』　リュリ作曲 75:クラヴサン曲《シテール島の鐘》　クープラン作曲 76:合奏協奏曲　ト短調〈クリスマス〉　コレッリ作曲 77:〈知っておきたい音楽用語〉 78:通奏低音（バッソ・コンティヌオ） 79:旋法，音階，調，調性 80:まとめと今後の勉強のために 81:■18世紀（バロック〜古典派） 82:時代と社会／音楽史の流れ 83:イタリア：ヴェネツィアとナポリ　☆ヴィヴァルディ 84:フランス：パリ　☆ラモー 85:ドイツ：ハンブルク，ライプツィヒ，ベルリン，マンハイム　☆J．S．バッハ／C．P．E．バッハ 86:イギリス：ロンドン　☆ヘンデル／J．C．バッハ 87:前古典派 88:オーストリア：ウィーン　☆ハイドン／モーツァルト 89:〈コラム〉 90:ピリオド（古楽）演奏 91:啓蒙主義と音楽 92:古典派ソナタに至る歴史　☆D．スカルラッティ 93:古典派の交響曲 94:〈聴いておきたい名曲〉 95:ヴァイオリン協奏曲〈四季〉　ヴィヴァルディ作曲 96:幻想曲とフーガ ト短調　J．S．バッハ作曲 97:マタイ受難曲　J．S．バッハ作曲 98:フランス組曲第5番 ト長調　J．S．バッハ作曲 99:オラトリオ『メサイア』　ヘンデル作曲 100:弦楽四重奏曲第77番 ハ長調〈皇帝〉　ハイドン作曲 101:交響曲第41番ハ長調〈ジュピター〉　モーツァルト作曲 102:オペラ『魔笛』　モーツァルト作曲 103:〈知っておきたい音楽用語〉 104:バロック組曲 105:ギャラント様式 106:まとめと今後の勉強のために 107:■19世紀（古典派〜ロマン派） 108:時代と社会／音楽史の流れ 109:ウィーンとベートーヴェン　☆ベートーヴェン 110:ウィーンのビーダーマイヤー時代と検閲 111:ドイツ音楽の隆盛　☆シューベルト／シューマン／メンデルスゾーン 112:音楽のロマン主義　☆ベルリオーズ 113:サロンとヴィルトゥオーソ 114:ウィーンのリングシュトラーセ文化と擬古典主義　☆ブルックナー／ブラームス 115:ヴァーグナーの「楽劇」　☆ヴァーグナー 116:イタリア・オペラ　☆ロッシーニ／ヴェルディ 117:オペレッタ，ウィンナ・ワルツの隆盛 118:民族主義運動の勃興 119:国民楽派　☆ムソルグスキー／リムスキー＝コルサコフ／スメタナ／ドヴォルジャーク 120:バレエ音楽の確立　☆チャイコフスキー 121:フランス国民音楽協会　☆サン＝サーンス／フォーレ 122:後期ロマン派と世紀末　☆マーラー／ R. シュトラウス／ラフマニノフ 123:象徴主義・印象主義の音楽　☆ドビュッシー 124:〈コラム〉 125:ベートーヴェンの交響曲 126:フランス革命と音楽 127:パリ国立高等音楽院と各国の音楽院 128:ピアノの歴史　☆ショパン／リスト 129:バイロイト祝祭劇場 130:イギリスの作曲家 131:ジャポニスムと音楽 132:ドビュッシーの和声 133:時代を先取りした作曲家サティ 134:〈聴いておきたい名曲〉 135:交響曲第9番　ニ短調〈合唱付き〉　ベートーヴェン作曲 136:連作歌曲集『冬の旅』　シューベルト作曲 137:ピアノ曲集『謝肉祭』　シューマン作曲 138:ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　メンデルスゾーン作曲 139:幻想交響曲　ベルリオーズ作曲 140:エチュード〈別れの曲〉／スケルツォ第2番　ショパン作曲 141:交響曲第1番ハ短調　ブラームス作曲 142:オペラ『椿姫』　ヴェルディ作曲 143:交響詩《ブルタバ（モルダウ）》　スメタナ作曲 144:交響曲第9番ホ短調『新世界より』　ドヴォルジャーク作曲 145:バレエ音楽『白鳥の湖』　チャイコフスキー作曲 146:交響曲第1番ニ長調〈巨人〉　マーラー作曲 147:牧神の午後への前奏曲　ドビュッシー作曲 148:〈知っておきたい音楽用語〉 149:イデー・フィクス（固定楽想） 150:交響詩 151:ライト・モティーフ（示導動機） 152:標題音楽と絶対音楽 153:トリスタン和音 154:まとめと今後の勉強のために 155:■20〜21世紀（現代） 156:時代と社会／音楽史の流れ 157:表現主義の音楽　☆シェーンベルク／ヴェーベルン／ベルク 158:無調音楽　☆スクリャービン 159:音楽のフォーヴィスム（原始主義） 160:ヴァイマル文化 161:新古典主義　☆ストラヴィンスキー／ヒンデミット 162:民族主義的音楽　☆バルトーク／コダーイ／ラヴェル／ファリャ 163:12音技法の音楽 164:ロシア・ソ連の音楽 165:ジダーノフ批判　☆ショスタコーヴィチ 166:ユダヤ人音楽家の亡命 167:アメリカにおける亡命文化 168:冷戦と音楽家 169:ミュジック・コンクレートと電子音楽 170:トータル・セリー　☆メシアン／ブーレーズ 171:偶然性の音楽 ☆ケージ／シュトックハウゼン 172:新ロマン主義と多様式主義 173:コンピュータ音楽 174:サウンドスケープ 175:ネット配信からアクセスの時代へ 176:〈コラム〉 177:20世紀の絵画と音楽 178:戦争と音楽 179:ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習会 180:トーン・クラスターの響き　☆ペンデレツキ 181:メルヘンと伝説を愛した作曲家　☆オルフ 182:新しい音楽技法 183:〈聴いておきたい名曲〉 184:バレエ音楽『春の祭典』　ストラヴィンスキー作曲 185:バレエ音楽『ボレロ』　ラヴェル作曲 186:コントラスト　バルトーク作曲 187:ピアノ組曲　シェーンベルク作曲 188:〈知っておきたい音楽用語〉 189:図形楽譜 190:プリペアード・ピアノ 191:まとめと今後の勉強のために 192:■明治（1868〜1912）・大正（1912〜1926） 193:時代と社会／音楽史の流れ 194:洋楽導入 195:音楽取調掛　☆伊澤修二 196:東京音楽学校とお雇い外国人　☆ケーベル／滝 廉太郎 197:鹿鳴館と西洋音楽 198:常設オーケストラの誕生　☆山田耕筰 199:日本のオペラ 200:〈コラム〉 201:明治維新と日本の伝統音楽 202:東京音楽学校存廃論争 203:ドイツ人俘虜収容所と第九 204:〈聴いておきたい名曲〉 205:組歌『四季』　滝廉太郎作曲 206:歌曲『からたちの花』　山田耕筰作曲 207:まとめと今後の勉強のために 208:■昭和（1926〜1989）・平成（1989〜） 209:時代と社会／音楽史の流れ 210:戦時体制下の音楽 211:大学における音楽教育 212:大阪万博・鉄鋼館 213:空間音楽 214:新国立劇場 215:音楽による社会参加 216:日本のクラシック音楽の転換期 217:インターネット時代の音楽 218:初音ミク 219:〈聴いておきたい名曲〉 220:ノヴェンバー・ステップス　武満徹作曲 221:オペラ『夕鶴』　團伊玖磨作曲 222:〈知っておきたい音楽用語〉 223:現代邦楽 224:まとめと今後の勉強のために 225:おわりに 226:索引　人名索引 227:事項索引 228:編著者・執筆者プロフィール

990円

音楽史を学ぶ増補改訂版…

作詞指南書のロングセラー『思いどおりに作詞ができる本』のエッセンスをマンガ化。歌詞はどこから書くべきか、Aメロ、Bメロ、サビ、それぞれに書くべき内容、メロディに文字を当てはめる際の具体的な手順、リスナーの心をつかむ方法、表現力を高めるテクニック、1番と2番の書き分けのコツなど、長年プロの現場で培われた「論理的な作詞法」を、マンガでわかりやすく伝授します。

1,650円

マンガでわかる！ 作詞入門…

伝説の名ヴァイオリニスト、パガニーニの生誕240年を記念し、その生涯を克明に描いた伝記的読み物をはじめて日本語で出版。生々しいパガニーニの人物像が描かれます。全ての作品解説つき。

2,310円

哀しみのヴァイオリニスト　人間パガニーニ伝…

図書館に人知れず眠っていたふたりの日本人からの手紙がいま、語りはじめる。 カズコとクニ、そしてレニー ── 芸術と愛に生きた巨匠バーンスタインの実像にせまる感動のノンフィクション！ “……でもレニー、僕はあなたを愛してしまったし、 　忘れることはできないのです。 　あなたは僕にこう言いましたよね。 　「誰かと恋に落ちたくはない、なぜならそれは、 　自分の人生を変えてしまうから」"（本文より） ワシントンの図書館で著者が出逢った数百通の手紙。 それは、世界の巨匠レナード・バーンスタインと 知られざるふたりの日本人との心の交歓の記録だった。 カズコ──日本でおそらく最初の、そしてもっとも熱心なファン。 クニ──バーンスタインと激しい恋に落ち、その夢の実現に尽力した人物。 マエストロとふたりの日本人とが紡いだ愛の物語を軸に、 冷戦期アメリカの文化戦略、高度成長期日本に花開く音楽文化が描かれる。 感動の音楽ノンフィクションがここに誕生！ レナード・バーンスタイン（1918-1990）は、 ニューヨーク・フィル、ウィーン・フィルなどのタクトをとった指揮者として、 《ウェスト・サイド・ストーリー》《キャンディード》など不滅の名作の数々を生みだした作曲家として、 米ソ冷戦期に反核や平和運動に精力的にとりくんだ行動する音楽家として、 20世紀を代表する芸術家の筆頭にあげられる巨匠。 スティーヴン・スピルバーグがリメイクし大ヒットした ミュージカル映画『ウェスト・サイド・ストーリー』（2021）や Netflixが制作し、スピルバーグ、マーティン・スコセッシらが名を連ねる 伝記映画『マエストロ』（2023年春公開予定）などで、 いまなお世界中から注目を集めている。 著者は『ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール──市民が育む芸術イヴェント』（2010）、 『「アジア人」はいかにしてクラシック音楽家になったのか？──人種・ジェンダー・文化資本』（2013）、 『私たちが声を上げるとき──アメリカを変えた10の問い』（共著、2022）など、 アメリカ文化史、ジェンダー研究などの分野で活躍する気鋭の研究者、吉原真里。 本書は著者が2019年にOxford University Pressから出版した Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestroを みずから日本の読者向けに翻訳・再構成したものである。 序章 Part I 1　戦禍のスター誕生 2　太平洋を越えたマエストロ 3　成功の光と影 4　ふたりのマエストロ 5　業界のうずしお 6　三度目の日本へ 7　別れと再会 8　マエストロというビジネス Part II 9　DearからDearestへ 10　信念と決意 11　新しい出発 12　静かな場所 13　核なき世界へ 14　二度目の春 15　祈りの夏 16　早秋の実り Part III 17　マエストロの世界 18　ターニング・ポイント 19　新天地を求めて 20　大地へ種を 21　北の果実 22　日本をあとに 23　畑を耕そう コーダ あとがき 参考文献 索引

2,750円

親愛なるレニー

『ムジカノーヴァ』2021年8月号〜2022年7月号連載「導入期のピアノレッスン 練習しない子のための教材選び」に加筆修正を行い、1冊にまとめたもの。 保護者の協力のもと家庭で練習をしてくるのが当たり前だった昭和のピアノレッスン風景は、現代において様変わりし、開始年齢も多様化している。既存の教本をなんとなく与えるやり方では対応できなくなっている今、生徒が「何ができて、何ができないのか」を的確に見極め、一人ひとりに合わせたレッスンを組み立てる力が、ピアノ指導者には不可欠になっている。 本書では、両手同時奏（両手を同時かつ別々に動かすこと）を目標に、ピアノ演奏に必要な3つのスキル「音感・リズム感」「テクニック」「譜読み」の観点から、生徒一人ひとりに合わせた指導内容について、考え方と具体的な事例をお伝えする。 指導を始めたばかりのピアノ講師、教え方に悩む全ての方におすすめの一冊。 1. 教材選びの基本　 第1章　広がった「すそ野」 第2章　ピアノ演奏に必要な3つのスキル 〜「音感・リズム感」「テクニック」「譜読み」 第3章　教材選びと評価 2. 「音感・リズム感」を育てる 第1章　手遊びで音感を育てる 第2章　民謡・童謡で音感を育てる　 第3章　両手同時奏の前に二声リズム 3. 「テクニック」を伸ばす 第1章　手遊び歌と1本指でテクニックの基礎作り 第2章　ミドルCを始める 第3章　Cポジションへの準備 第4章 5本指のスケール・アルペッジョ・カデンツ 第5章 両手同時奏を始める 4. 「譜読み」の力を伸ばす 第1章 　譜読みから初見への導き方 第2章　ヘ音記号のCポジションの読譜 5． 事例に合わせたピアノレッスン 第1章 教材選びのケーススタディ 1- きょうだいで同時入会した場合 2- 体験レッスンのときと様子が違う 3- 自宅で独学してきた 4-　2〜3歳のレッスン 5- ポップスしか弾きたくない 6- キーボードで練習している 7- ゲーム音楽が弾きたくて入会してきた高学年 8- 外国人の生徒 第2章 オンラインレッスンでの教材選び 用語集 参考文献 対応動画（QRコード）

1,760円

練習しない子のためのピアノレッスン…

古楽の演奏法を原典に基づいて詳述

7,920円

バロックから初期古典派までの音楽奏法…

本書の用途は音ゲー（音楽ゲーム）の上達、幼児期からはじめるリズム教育、脳を活性化させるトレーニング、ｅｔｃ…いろいろ考えられます。ぜひ「体内メトロノーム」トレーニングをさまざまな場面で御活用ください。

1,980円

リズム感が良くなる「体内メトロノーム」トレーニング…

日本人の死亡原因上位の誤嚥性肺炎。誤嚥性肺炎は、運動をしない、ほとんど声を出していないなど不摂生が積み重なることがおもな原因。誤嚥はクセになってしまうので、のどと声帯と肺を鍛えて、負のスパイラルをストップ！　オリジナルソングで楽しくできるから、おうちでひとりでやっても続けられる！ ＜目的＞ ●誤嚥性肺炎の予防 ●健康増進と身体機能向上 ●心肺機能向上と免疫力アップ ●運動不足解消 ＜こんな方に！＞ ●最近、食事中にむせる ●5年後の健康が心配 ●最近、声を出す機会が減った ●きついトレーニングは続かない ＜内容＞ 専門家に聞きました！誤嚥性肺炎とのど筋トレ（監修：西山耕一郎［耳鼻咽喉科医・ 嚥下相談医］／高橋健一［呼吸器科内科医］） 声を出しながらウォーミングアップ 噛む力を鍛える運動 飲み込む力を鍛える運動 吐き出す力を鍛える運動 声の力を鍛える運動

3,080円

誤嚥性肺炎を防ぐ！　おうちでできる「のど筋トレ」【DVD…

根気よく指示に従った生活を送れば「乾癬」は必ず完治する。自然療法の権威である著者は重度の乾癬患者を多数完治させた実績をもつ。エドガー・ケイシーの治療法を踏襲しながらも、実践から学んだ独自の治療法を加味し、完璧な食養生法を完成させた。著者はまた、あらゆる身体の不調和は人間関係や職場環境など、ストレスに起因するものが多いという。本書は乾癬だけでなく、湿疹、関節炎、さらには理想的なダイエット法に至るまで、幅広く応用できる、各家庭必備の書である。

2,420円

自然療法で「乾癬」を治す…

楽器を大事にすることこそ、上達への第一歩。楽器の安全なお手入れや保管方法を覚えて、もっと楽器を好きになろう。写真満載で、正しいやり方がよくわかる！

1,760円

パワーアップ吹奏楽！ 楽器のメンテナンス…

「手が動かない」と思ったら脚が原因だった！自分のカラダと向き合えば、演奏とカラダは必ず変わります！脳の中に「カラダの地図」を描くことで自分に合った動きのコツが身につくボディ・マッピングの入門書。

2,200円

演奏者のための はじめてのボディ・マッピング…

1:・まえがき 2:■第1課　楽譜の基本的な概念 3:1．時間・音の高低について 4:2．音の長さ・音量について 5:3．音の特性について 6:■第2課　音高の記譜法について 7:1．五線と音部記号 8:2．譜表 9:3．音名 10:4．唱法 11:5．変化記号 12:■第3課　音の歴時の記譜法について 13:1．リズム、拍、拍子 14:2．音符、休符の種類 15:3．拍子の種類 16:4．拍子の記譜法と小節 17:5．個々の拍子 18:6．音符の分割 19:7．音符の延長 20:8．リズムの変化 21:9．拍子の変化 22:10．弱起について 23:■第4課　音高のへだたりについて 24:1．音程の基本的な考え方 25:2．音程の発展的な考え方 26:■第5課　音の組織について 27:1．基本的な音階 28:2．長音階 29:3．短音階 30:4．調号 31:5．五度圏 32:6．各種の長調と短調 33:7．調の相互関係 34:8．移調と転調 35:9．調の判定 36:10．歴史的な音階 37:11．民族的な音階 38:■第6課　和音について 39:1．和音の種類 40:2．近代以降の和音 41:3．コード・ネーム 42:4．和声の基礎 43:5．和音外音 44:■第7課　音楽表現のための用語について 45:1．速度の表示について（速度記号・速度標語） 46:2．強弱の表示について（強弱記号） 47:3．曲想の表示について（発想標語・表情記号） 48:4．奏法の指定について（奏法標語・奏法記号） 49:5．装飾の表記について（装飾音符・装飾記号） 50:■第8課　記譜の省略について（省略記号・略記法） 51:・索引 52:・和音の補遺 53:・あとがき

2,750円

究極の楽典新装版

大滝詠一のエンジニアとしての足跡を日記形式で追う書籍の第2弾！ 今回はキャリアでもっとも多作だった福生45スタジオ時代にフォーカス 大滝詠一のエンジニアとしての側面を日記形式で追うという画期的な試みが話題を呼んだ2022年3月刊行の書籍『大滝詠一レコーディング・ダイアリー Vol.2』の続編。前作が1979〜1982年に焦点を当てたのに対し、今回は〈はっぴいえんど〉解散後、当時は珍しかった個人スタジオ＝福生45スタジオを立ち上げ、エンジニア業まで1人でこなしながらキャリアのなかでも多くの作品を生み出した1973〜1978年にフォーカスします（時代をさかのぼるため、シリーズ第2弾でありながら書名は「Vol.1」となります）。数々の名作・名演誕生の背景はもちろん、福生45スタジオの成り立ちから作品ごとの録音手法の変遷まで、膨大な証言と資料の集積により、現在も多くのファンを魅了してやまないナイアガラ・サウンドの秘密を明らかにしていきます。 【証言者】 大滝詠一、湯浅学、矢崎芳博、時枝一博、関口直人、駒沢裕城、鈴木慶一、牧村憲一、村松邦男、上田"メリー"雅人、光永厳、六川正彦、山下有次、齊藤文昭、坂本龍一、ほか

3,300円

大滝詠一レコーディング・ダイアリー Vol.1…

画業45周年記念出版！　わたせせいぞうが贈る　この星のheartとheartをつなぐ　オムニバス・ストーリー

2,420円

ハートテレフォン

「ミュージッキング」研究の地平を拡張し、「音楽の力」を問う新たな語りへ！ 音楽研究のエポックとなったクリストファー・スモールの「ミュージッキング」という概念を手がかりに、その可能性をさらに広げるべく、世界各地でのフィールドワークに基づいて、文化人類学、民族音楽学、映像人類学、ポピュラー音楽研究、歴史人類学、音楽教育学などの研究者16人が挑みます。 執筆陣：西島千尋／輪島裕介／浮ヶ谷幸代／梶丸岳／増野亜子／井上淳生／矢野原佑史／福岡正太／武田俊輔／大門碧／伏木香織／井手口彰典／松平勇二／青木深 本書は国立民族学博物館の共同研究プロジェクトを書籍化するもので、テーマやフィールドワークの現場となったのは、音楽療法／ディスコ／精神医療／掛け合い歌／バリ島の行列音楽／社交ダンス／アメリカ黒人教会／森の民「バカ」／徳之島の民俗芸能／長浜曳山祭／ウガンダの「カリオキ」／バリ・ガムランの竹笛スリン／佐村河内ゴーストライター事件／ショナの憑依儀礼／伊江島とエチオピアの伝承歌／「支那の夜」と米兵──とじつに多彩。こうした多種多様な事例と視点から音楽研究をバージョンアップさせる意欲的な論集です。 【序論「音楽の力を未明の領域に探る」より】 私たちが目指すのは、世界の様々な場所で営まれるミュージッキングを人と人、人とモノ、人と観念の「出会い」の場として把握し、そこからある種の普遍性や比較参照点を取り出し、音楽という概念を解体し、音楽の未明とでも呼びうる地平から思考を試みることである。それは、人びとの営みから「音楽」や「ダンス」をあえて抽出することなく、ミュージッキングの全体性をありのままに捉えることを意味する。 ◎「ミュージッキング」： ニュージーランド生まれの音楽教育者クリストファー・スモールが、「音楽」「作品」「演奏者」のいずれをも特権化することなしに人々が音楽的実践にかかわる営みを捉えるために提唱した概念。「ミュージッキング」（musicking；音楽すること）というこの鍵概念は、音に媒介されつつ複数のエージェンシー（ヒト、モノ、環境、霊的存在など）が交わり合う場面や、そこで我々が感知したり言説化しようとするある種の「パワー」の存在様態を明らかにするという、従来的な「音楽学」「民族音楽学」「ポピュラー音楽研究」では十分に扱えなかった地平に我々を導く。 （『ミュージッキング──音楽は〈行為〉である』野澤豊一・西島千尋訳、水声社、2011）

3,300円

音楽の未明からの思考…

知りたかったことが載っている、今日から役立つ一冊！これからパーカッションを始める人も、もっと上達したい人も！さまざまな楽器の持ち方と演奏法がわかる。合奏でうまく演奏できるようになる。１０分でできる目的別練習つき。

1,760円

パワーアップ吹奏楽！パーカッション…

「デザインは遊びだ。野暮や退屈になったらおしまい」 半世紀以上にわたって日本のグラフィックデザインをリードしてきた マエストロ、仲條正義のオーラル・バイオグラフィー（口述自叙伝）。 資生堂のPR誌『花椿』のアートディレクターを40年以上務めたほか、 同パーラーのロゴとパッケージデザイン、 銀座松屋や東京都現代美術館、カゴメなど数多くのロゴをはじめ、 斬新で粋なデザインを世に送り続けてきた仲條正義が、 キャリアを振り返りながら、デザインとはなにか？　を自ら語ります。 巻頭にはホンマタカシ撮影の著者ポートレートと、 『花椿』など主な仕事をカラー32ページで掲載しています。 クリエイター9人が仲條との仕事を語る「仲條正義と私」も収録！ 証言者たち▶ 伊藤佐智子（ファッションクリエーター）、後藤繁雄（編集者）、 篠山紀信（写真家）、高橋歩（クリエイティブディレクター）、 平山景子（編集者）、穂村弘（歌人）・ホンマタカシ（写真家）、 三浦憲治（写真家）、山本ちえ（スタイリスト） （仲條正義氏は2021年10月に逝去され、本書は大変残念なことに 追悼出版となりました。ここに謹んで哀悼の意を表します）

2,420円

僕とデザイン

現在世界中で、ロシアピアニズムの流れを汲んだピアニストが活躍している。ではロシアピアニズムとはいったい何なのか？その特徴は？奏法は？約３０年にわたりロシアピアニズムを研究してきた著者によるロシアピアニズム入門。口コミが口コミを呼ぶ超人気ブログ「大野眞嗣ロシアピアニズムをつぶやく」より大幅に加筆・修正をしたピアニストに衝撃を与える一冊！

2,200円

「響き」に革命を起こすロシアピアニズム〜色彩あふれる演奏…

音楽知識ゼロから曲を作り始めた女子高生""いろは""。 日々作曲に取り組むものの、まだまだうまく行かないことばかり。 現役女子高生作曲家""珠美""に作曲上達の秘訣を聞くが……。 物語を読むだけで曲作りのノウハウや考え方が身につく、小説×作曲入門書。 「デジランド」での好評連載小説がついに書籍化！ 第1 話　ホンモノの音楽の探し方の話 第2 話　インプットという病の話 第3 話　高級音源という厚化粧の話 第4 話　無駄にならない機材の買い方の話 第5 話　作曲のプロになる流れの話 第6 話　1週間以上同じ曲をいじってしまってるときの話 第7 話　モチベーションがまったく上がらない時の話 第8 話　"語り継がれる名曲"とはなんなのかという話 第9 話　ピアノが弾けない作曲家の話 第10話　"うまい歌"と、歌う声優さんの話 第11話　作った曲の変なトコを見つける方法の話 第12話　私の曲の存在価値、の話 番外編　著作隣接権についての話 番外編　はじめての作曲コンペの話 番外編　何も続かない私が作曲をしようと思ったきっかけの話 番外編　珠美が作曲を始めた日の話　または、青鬼音々との一件

1,760円

作曲少女Q〜曲作りに悩み始めた私がやらかした12の話〜…

いま あたしは命の火となり この炎で 世の闇を焼き尽くす── 歌詞と音楽の流れを同時に読める オペラ・ガイドの新定番！ リヒャルト・シュトラウス研究の第一人者で、作品解説・字幕制作などに定評のある広瀬大介によるリブレット対訳の決定版。 第2弾はシュトラウスが《サロメ》（1905）のセンセーショナルな成功につづいて取り組んだ問題作、《エレクトラ》（1909）。 フーゴー・フォン・ホフマンスタールの台本によるシュトラウス最初のオペラとなった本作品が完成にいたるまでの経緯、ドレスデンでの初演の顛末、その後の受容などについて述べた「解説」のほか、おすすめディスク、音楽構造についてのコラムなども掲載。 左ページで歌詞を追いながら、右ページで音楽分析を読む──。 オペラを立体的に愉しめる、これまでになかったハンドブック。 解説 あらすじ リヒャルト・シュトラウス 楽劇 エレクトラ 　第1場 　第2場 　第3場 　第4場 　第5場 　第6場 　第7場 column 　おすすめディスク 　《エレクトラ》の調構造 あとがき

2,640円

リヒャルト・シュトラウス／楽劇 エレクトラ…

「どの町、どの村を訪ねてみようと、 そこにはアンダルシアならではの青い空、白い壁、紅い花があり、 大気のうちには、たぶん明るすぎるゆえの哀しみなのだろうか、 説明のつかないひとつの哀愁が漂っている」 ──本文より 日本を代表する音楽評論家で スペイン文化研究家の濱田滋郎による待望の新著。 スペイン文化をもっとも色濃くたたえ、 東西の文明の交錯する「秘法の地」──アンダルシア。 その地誌、歴史、民族、そしてその地に花開いた フラメンコをはじめとする芸能・芸術の魅力を、 美しい写真とともに、かつてないスケールで描いた唯一無二のスペイン文化論。 「愛よりも深いまなざしをスペインに向けておられる濱田先生と、 紀元前から現代までの流れを、アンダルシアを柱に味わう贅沢！ 後世に残るべき名著が今ここに生まれました！」 ──村治佳織さん（ギタリスト） 「これだけの情報量と深い洞察を 一人の信頼のおける著者の視線と価値観にもとづいて得られるのは、 なんと恵まれていることかと感謝の念を禁じえない」 ──解説：川瀬佑介（美術史家、国立西洋美術館主任研究員） ※本書は1999年4月から2001年8月まで『パセオフラメンコ』（パセオ）に連載された「約束の地、アンダルシア」を単行本化したものです。

3,080円

約束の地、アンダルシア…

子どものための音楽療法士として長年療育の現場で活躍してきた第一人者による曲集・音楽活動ハンドブック。 現場で奮闘する音楽療法士や保育士、幼稚園教諭、特別支援教育にかかわる先生方へ向けて、より豊かな音楽活動を展開してもらうことを目的に、音楽表現に使うさまざまな活動例を提案。著者のオリジナル曲を中心とした伴奏楽譜と、その曲を使ってグループで行う楽しい「音あそび」の活動を解説するほか、手作り楽器の作り方やプログラムの組み方なども紹介している。 楽器や音楽を介して友だちとコミュニケーションすることで、子どもたちは楽しさを共感。表現力や集中力が増したり、自己肯定感を高めることにもつながるこれらの活動は、障がいをもつ子どもだけではなく、健常の子どもにも役立つものだ。 2009年刊行以来、好評を博してきたロングセラーの新装改訂版。

2,640円

音楽療法・音あそび　新装改訂版…

4,070円

フルートテクニックの総点検…

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