ベストセラー『作りながら覚える3日で作曲入門』著者が送る作曲コミックエッセイ。 作曲は、「リズム」「コード」「メロディー」の組み合わせで簡単にできます。 この本では、この3つの要素の作り方から組み合わせ方まで、マンガを読めば自然に理解できるようになっています。 パソコンと無料のDTMソフトを使って、最初は真似をしながら打ち込んでいくだけでOK！ 基本的な作曲の仕組みから、より細かい表現をするためのコツ、さらに作詞のやり方まで、この本で身に付けられます。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ みなさんは、作曲に対してどんなイメージを持っていますか？ 生まれながら持っている特殊な才能？ プロを目指したり、音大に行く人だけが勉強するもの？ いえ、決してそんなことはありません。 今や誰でも作曲ができる時代なのです！ パソコン、スマホ、さまざまなソフト、アプリ。便利な道具が使える時代。 これらの便利な道具に加えて、あと少しのコツを知るだけで作曲、そして音楽はグッと身近なものになりますよ。 最初は誰でも初心者です。 この本で、一緒に作曲の一歩を踏み出してみましょう。 さあ、どんな曲を作ってみたいですか？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ はじめに この本の使い方 ■第1章　導入編 第1話　ゆきしろ、作曲をはじめる！ 第2話　楽器屋さんに行こう 第3話　はじめてのDTM 　○やってみよう1 DTMの無料ソフトを使ってみよう／Studio One 基本操作方法 ■第2章　音楽の三要素編 第4話　ドラムを打ち込んでみよう 　○やってみよう2 真似して作るドラムパターン集 第5話　コードを打ち込んでみよう 第6話　コード進行 　○やってみよう3 実践！ コードをつなげて長い曲を作る 第7話　メロディーの作り方1 　○ワンポイントレッスン1／16分音符を使ったフレーズを作ろう 第8話　メロディーの作り方2 　○ワンポイントレッスン2 メロディーとコードの関係 ■第3章　音づくり編 第9話　アニメ曲の作曲を頼まれた！ 　○コラム1 BGM（劇伴）のお仕事 第10話　強弱をつけて表現する 　○ワンポイントレッスン3 強弱でリズムを支配する 第11話　エフェクターで音を整えよう 　○ワンポイントレッスン4 エフェクターの組み方 ■第4章　もっと表現編 第12話　作詞を頼まれた！ 　○コラム2 お金で買えない歌詞 第13話　作詞の表現 　○コラム3 伝えたいことが……ない！？ 第14話　エピローグ 　○コラム4 上達への道 　　　　　 (1) 上達への道のりを知る 　　　　　 (2) コードの「縦と横」をもっと知る 　　　　　 (3) 音の12の通り道を知る 　　　　　 (4) ドラム以外からリズムを生み出せることを知る 　　　　　 (5) 作曲、編曲、その先を知る

1,540円

作曲はじめます！〜マンガで身に付く曲づくりの基本〜…

教育現場では、授業のほか音楽集会や音楽会など、歌を主体とした活動が多く、歌声活動が学校にもたらす効果が大きい。音楽科教員にとってそれは心強い反面、指導面では悩みも多い。本書は、子どもたちを引き付ける手立てや、遊び感覚で音楽力をアップさせる方法など、著者が現場での長年にわたる体験で培ってきたオリジナル指導法をわかりやすく丁寧に提案する。とくに若手教員へのまたとない福音となるだろう。『教育音楽・小学版』のふたつの連載記事を再構成し、大幅に加筆修正してまとめた旧版を、新版刊行に当たって全面的に見直した。より読みやすく文章を整え、さらにコロナ禍において実践した、“ほとんど歌わずにうまくなる合唱練習法”などの新原稿を収録。新版では発声練習などの参考動画を新規に撮影し、リンクをQRコードで掲載。利便性がアップし、よりわかりやすく最前線の指導法にふれられるものとした。 はじめに 第1章　子どもたちへの指導法 Part 1　楽しさの原点　集中 Part 2　発声 Part 3　ケーススタディ　実技の展開 Part 4　リズムが取れない Part 5　和音が決まらない Part 6　表現力をのばす 第2章　指導者のためのスキルアップ法 Part 1　指揮について Part 2　伴奏について Part 3　解釈について 結びーーあとがきにかえて コラム ・かんたんゲーム その1〜その4 ・『かえるの合唱』発声練習用活用法 ・富澤式立ち方のポイント ・おっさんとフランス人 ・鳩尾ぴくぴく唱法 ・『ゆかいに歩けば』5段階活用法 ・ゆっくりジャンケン ・参考　富澤式リズム表 ・富澤式　輪唱への導入 ・実技　感嘆詞を使おう ・実技　名詞・代名詞を使う ・実技　指揮は手拍子

2,420円

新版　歌唱・合唱指導のヒント…

豊富な図版とイラストで、作曲家の人生、作曲技法の変遷、作品の成り立ちなどをわかりやすく解説。 ［本書について］ はじめて真の「オペラ」を書いたのは誰だろう？ 記譜法のシステムの起源はどこにあるのだろう？ 作曲家はどのように交響曲を作曲するのだろう？ 本書はこのような疑問をはじめとする多数の疑問に答えるべく、重要な音楽作品と、それが西洋のクラシック音楽の発展に与えた影響を探って分析し、初期の単旋聖歌の誕生から現代のミニマリズムの発展とさらにその先を追う。 質の高い図鑑や事典で有名なイギリスのDorling Kindersleyが発刊する「BIG IDEASSIMPLY EXPLAINED」シリーズの一冊。 クラシックをたまに聴く程度の人も、熱烈なクラシック・ファンも、本書を読めば興味をひかれ、クラシック音楽に対する理解が深まるだろう。 ［目次］ ■はじめに　ケイティ・ダーハム ■イントロダクション ■初期の音楽　1000〜1400年 ■ルネサンス　1400〜1600年 ■バロック　1600〜1750年 ■古典派　1750〜1820年 ■ロマン派　1810〜1920年 ■ナショナリズム　1830〜1920年 ■近代　1900〜1950年 ■現代

4,840円

西洋音楽史大図鑑

もう迷わない!「症状→ 原因 →対策」のロジカル・トレーニングで劇的進化!!

2,200円

ギターがうまくなる理由 ヘタな理由 新装版…

音楽への向き合い方や考え方の視点をほんの少し変えることができれば、もっと素晴らしく豊かな音楽表現ができる！ 大学にてピアノや声楽、管弦打楽器、作曲など、吹奏楽以外の芸術を学ぶ学生たちを育成する過程で著者が感じた「音楽を学ぶうえで必要なこと」とは？ コンクールの審査員であり大学の准教授でもある、作曲家"やぎりん"こと八木澤教司先生が「豊かな音楽表現をするヒント」や「舞台に向かうための心得」など、音楽への奥行あるアプローチ法を50のテーマに沿って教えます。 読みやすくて深い！ どの音楽ジャンルでも活かせる内容で、どの章、どの項目からでも自由に読み進めることもできる、独習に最適な一冊です！ 【目次】 第1章　技術と表現を向上させよう！　個性豊かな音楽を奏でるには 1. 音色のはなし 2. 音質のはなし 3. 音程のはなし 4. 発音のはなし 5. 強弱のはなし 6. 音型のはなし 7. サウンドのはなし 8. ブレンドのはなし 9. バランスのはなし 10. 拍子感のはなし 第2章　楽譜を読み解こう！　作品の解釈を深める方法 11. 音符と休符のはなし 12. メロディのはなし 13. オブリガートのはなし 14. ハーモニーのはなし 15. リズムと拍子のはなし 16. アーティキュレーションのはなし 17. フレージングのはなし 18. テンポのはなし 19. 楽語のはなし 20. タイトル、作曲者、編曲者のはなし 第3章　練習量だけがすべてじゃない！　音を出さずにできること 21. 練習計画を練る 22. ミスの原因を探る 23. 楽譜に記された情報を整理する 24. 指導内容を再確認する 25. スコアを読む習慣をつける 26. オーケストレーションを把握する 27. 歌でフレージングを追求する 28. 名曲との出会い 29. スコアとの出会い 30. 演奏会に出かけてみよう 第4章　本番で最高の演奏をしよう！　ステージに立つ心構え 31. 本番を想定した練習を心がける 32. 演奏会場の雰囲気を知る 33. 舞台セッティングを考える 34. 効果的なホール練習を考える 35. 聴衆にどう聴こえているかを考える 36. 最終打ち合わせが運命を決める 37. 演奏のチャンスをつかむ 38. 体調管理に気をつける 39. 楽器のメンテナンスをする 40. 自分を信じて舞台に臨む 第5章　音楽の知識を深めよう！　自分の世界を広げるために 41. 音楽の歴史 42. 楽譜の歴史 43. 楽器の歴史 44. 吹奏楽の歴史 45. 和声法の豆知識 46. 対位法の豆知識 47. 行進曲の形式 48. ソナタの形式 49. 変奏曲の形式 50. 形式を知る必要性

1,870円

やぎりんの音楽表現塾〜演奏力を開発する50のアプローチ〜…

2017年3月に告示された「小学校学習指導要領」に対応した事例や解説、教材、資料を豊富に掲載。実践的な内容で即戦力が身につくように構成した。教育の第一線で活躍中の執筆者陣が、「主体的・対話的で深い学び」の実現に導く。学習評価の方法などが改められたため、最新の情報に対応した。 〈概説編〉音楽科教育の意義、これからの初等科音楽、音楽科の目標、音楽科の指導内容、音楽の学習指導計画、音楽学習の評価 〈実践編〉授業実践にあたって、主体的・対話的で深い学び、歌唱・器楽・音楽づくり・鑑賞の学習と指導、表現と鑑賞のかかわり 〈今日的課題〉いま音楽科教員に求められるもの、カリキュラム・マネジメント、地域との連携、音楽科と生涯学習、著作権、ICT、ほか 〈教材編〉教材例（歌唱共通教材の研究、愛唱曲集、器楽曲集）、基礎的技能（伴奏法、指揮法） 〈資料編〉音楽教育の歩み、教育実習、教員採用試験、小学校児童指導要録、学習指導案例、楽典、教育用音楽用語、音楽（教育）史年表、幼稚園学習指導要領、保育所保育指針、教育基本法、学校教育法(抄)　ほか。 別冊：小学校学習指導要領〈前文/総則/音楽〉、中学校学習指導要領〈音楽〉

2,200円

小学校教員養成課程用　改訂版 最新 初等科音楽教育法 2…

KAN初の歌詞集が自身の解説付きで完成！ 1:■永遠 2:■まゆみ 3:■Day　by　Day 4:■今度君に会ったら 5:■Autumn　Song 6:■Song　of　Love　〜君こそ我が行くべき人生〜 7:■小羊 8:■今年もこうして二人でクリスマスを祝う 9:■アイ・ラブ・ユー 10:■ほっぺたにオリオン

2,999円

KAN詞集　きむらの和歌詞…

日本における人気と注目度も極めて高いピアニスト、アンドラーシュ・シフのインタビュー＆エッセイ集。第1部では円熟した巨匠の芸術家としての姿勢や演奏解釈の方法論に加え、貴重な人生経験が語られ、第2部では、音楽への深い洞察が繊細な筆致で紡がれる。

3,300円

静寂から音楽が生まれる…

ロックとは何か。反抗のシンボルか、非日常か、ただの娯楽かーー。錯綜したロックイメージを徹底した社会学的パースペクティブで分析した初版本の理論枠組みと時代分析はそのままに、全編を大幅に加筆して精緻な論述で組み立てたリマスターにして決定版。 まえがき 第1章　ロックミュージックの三つの指標 　1　〈アウトサイド〉指標 　2　〈アート〉指標 　3　〈エンターテインメント〉指標 第2章　ロック〈場〉の理論 　1　ロックをめぐる〈場〉の形成 　2　ロック〈場〉の力学 第3章　ロック〈場〉の展開 　1　成熟し洗練化するロック 　2　パンクロックの主張 　3　ポップ化するロック 　4　ポピュラー音楽への拡張 第4章　日本のロック：一九六〇年代 　1　ビートルズ来日とグループサウンズ 　2　アングラフォーク 　3　ロックかフォークか 　4　日本のロックの指標 第5章　日本のロック：一九七〇年代 　1　第三回全日本フォークジャンボリー 　2　すべてがニューミュージックへ 　3　一方のロック 第6章　日本のロック：一九八〇年代 　1　インディーズ 　2　メジャーへ 　3　バンドブーム 終　章　日本のロック：一九九〇年代 　1　ロック亡きあと 　2　一九九五年以降 あとがき

2,860円

ロックミュージックの社会学 決定版…

著者は洗足学園音楽大学准教授で、吹奏楽において抜群の指導力を持つユーフォニアム奏者、深石宗太郎氏。 吹奏楽に合わせた新しい楽器教本。 「吹奏楽部に入ったら、最初に何から覚えればいいの？」 そんな、吹奏楽初心者が悩みがちなポイントをゼロから指南。 楽器の基礎知識や扱い方、基本テクニック、そしてもっとうまくなるための10分でできる練習法、さらに合奏でうまく合わせるための方法など……。 これ1冊で楽器の基本をマスターできる！ 全12巻刊行！！ ●楽器の持ち方から吹き方、練習方まで！ ●合奏でうまく吹けるようになるコツをマスターしよう ●10分でできる目的別練習つき ※本書は「パワーアップ吹奏楽！ユーフォニアム」(GTB01091995)と同じ内容です。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ■著者について 深石 宗太郎（ふかいし・そうたろう） 神奈川県横浜市出身。横浜市立西谷中学校のマーチングバンドでユーフォニアムに出会う。鎌倉学園高等学校を経て国立音楽大学に入学。在学中の1986年に開催された、国際チューバ・ユーフォニアム・カンファレンスにおいて、日本人金管楽器奏者として国際コンクール初入賞のユーフォニアム部門第2位。翌87年に同大学を首席卒業し、矢田部賞を受賞。同年、ファルコーニ国際コンクール第3位、89年、日本管打楽器コンクール第2位入賞。欧州各地においてソリストやアカデミーの教授として招聘される。さらにベルギーやオランダを中心に発展したファンファーレオルケストを04年に洗足学園音楽大学に導入し、日本で初めてこのジャンルにおける継続的な活動を始めた。 　英国のDOYENレーベルにてソロCD『Ave Maria』『Memory』『The Art of Euphonium』をリリース。楽譜監修に『ユーフォニアム&チューバ アンサンブル de ディズニー』『ポピュラー＆クラシック名曲集』『スタジオジブリ作品集』（以上ヤマハミュージックメディア）ほか多数。また、『〜管打楽器の〜新しい楽器学と演奏法』（ヤマハ株式会社発行）のユーフォニアムの項を執筆。 　現在、洗足学園音楽大学准教授。日本ユーフォニアム・テューバ協会理事。海上保安庁音楽隊演奏技術講師。

1,980円

パワーアップ吹奏楽！ ユーフォニアム…

１９８０年代、世界が彼らの虜となった。１９９０年代、彼ら自身の音楽を追い求め、世界を相手に闘った。２０００年代、世界じゅうの創造の匠が、彼らに共鳴した。そして結成４０周年、彼らは今も進化し続けるー。「Ｔａｋｅ　Ｏｎ　Ｍｅ」で前人未到の世界的ヒットを成し遂げた、ノルウェーの国民的バンドａ-ｈａ、本邦初の決定版書籍、遂に発売！モートン・ハルケットが語る『ａ-ｈａ　ＴＨＥ　ＭＯＶＩＥ』と日本のファンへのコメント掲載！

3,300円

a-ha THE BOOK（仮）

2015年に刊行された同名書籍に最新情報を追加してアップデート！ 現在刊行されている「原典版」は何が違う？　そしてどれを選べばよい？ エディションの違いを通じて、ショパンが求めた音楽に迫ります。 ［内容］ 新たに発売されたショパンの原典版楽譜が、弾き慣れていた音やアーティキュレーションと違って戸惑ったことはありませんか？ 本書は、とりわけ楽譜を作るのが難しいとされるショパンの作品について、自筆譜・初版・解釈版・原典版等々さまざまなエディションの比較を通じて、ショパンが思い描いていた音楽の姿に迫ります。複雑なプロセスを経てきたショパンのエディションを、この分野における第一人者がわかりやすく解説。 2015年刊行の同名書籍に、最新の原典版情報、ショパン国際コンクール・ピリオド楽器コンクールでのエディション選択、2024年に発見されたワルツなど、新たな情報を盛り込んで改訂した新版です。 ［目次］ 第1章　ショパンの楽譜 第2章　楽譜の基礎知識 第3章　ショパンの特殊事情 第4章　あふれる楽想 第5章　真の作品 第6章　記譜の統一 第7章　3つの初版 第8章　記譜法と演奏法 第9章　原典版と解釈版 第10章　遺作 第11章　コンクールとエディション 第12章　ショパンの楽譜、どの版を使っていますか？ ショパンの楽譜に関するFAQ ［巻末資料1］ショパンによる書き込みがある楽譜 ［巻末資料2］ショパンの遺作一覧（WN整理番号対照表） ［巻末資料3］ショパンの死後に出版された《バラード 第4番》のエディション 参考文献 「科学の世界では、新しい発見があればそれまでの定説は更新されます。同様に楽譜を作る立場でも、新しい知見があればそれを楽譜に反映させます。時代が進むにつれて楽譜も進化していくわけです。慣れている楽譜が使いやすいと感じるのは当然でしょう。そこから読み取った音楽が自分のものになっていればなおさらです。しかし、それは作曲者の考えとは違うものかもしれません。ぜひ勇気をもって新しい研究成果が盛り込まれた楽譜の扉を開いてみてください。」（本書［コラム1］「楽譜は進化する」より） ■著者について 岡部 玲子（おかべ れいこ） 元常磐大学教授、お茶の水女子大学非常勤講師。現在、つくば国際短期大学基幹教員。お茶の水女子大学ピアノ専攻卒、同大学院修士課程ピアノ専攻および博士課程修了。ショパンのエディション研究にて博士号取得、博士（学術）。ピアノ演奏にて茨城県芸術祭特賞、コンセール・アミ奨励賞を受賞。リサイタル、協奏曲、室内楽等の演奏活動のほか、ショパンに関する執筆多数。ピティナ・ピアノコンペティション等、各種ピアノコンクール審査員。令和6年度茨城県文化芸術功労者表彰受賞。

2,530円

［増補新版］ショパンの楽譜、どの版を選べばいいの？〜エデ…

「何から始めていいのかわからない」 「音楽の理論を知っておかないといけないの？」 「コードが理解できていない」 作曲をしてみたいと思っても、いろいろな理由からなかなか踏み出せないものです。 しかし作曲は、音楽を知らなくても、楽器ができなくても誰でも始められます。 本書は、図版やマンガ、豊富な事例でメロディを生み出すところから 作曲の方法を学んでいきます。 メロディづくりの発想法やテクニック、 そしてイメージ通りの「雰囲気」を出す技術まで、 プロのテクニックを無理なく身につけていきましょう！ 「この本では本当にゼロから作曲できるように初歩の初歩、 しかも音楽の知識がない方でも安心して読めるように書きました。 また、単に作曲の初歩だけでなく、 僕が自ら編み出した作曲の秘伝テクニックも書いていますので、 作曲上級者にもぜひ読んでいただきたいです。」 ーー「はじめに」より ■CHAPTER 1　作曲の準備をしよう ■CHAPTER 2　短いメロディを作ろう ■CHAPTER 3　リズムを考えよう ■CHAPTER 4　1コーラス作ってみよう ■CHAPTER 5　歌心のあるメロディとは？ ■CHAPTER 6　コードをつけてメロディを彩る ■CHAPTER 7　歌詞にメロディをつけよう ■CHAPTER 8　コード進行からメロディを作ろう ■CHAPTER 9　テーマ別作曲術 ふろく Key=Cのダイアトニックコードと代理コード例 アドバイス これを心がければメロディが降りてくるようになる！？ アドバイス 作曲家も知っておきたい作詞の知識 ■著者について 四月朔日 義昭（わたぬき・よしあき） 作曲・編曲・ギタリスト・プロデューサー 。（株）アルファノート代表取締役。 苗字の由来……あったかくなる4月に、着物の綿を抜く習慣のあった雪国ならではの名字（富山出身）。 AAA、若旦那（湘南乃風）リュ・シウォン、森重樹一、神田沙也加、吉岡亜衣加、長山洋子(敬称略）など 数多くのアーティストのレコーディング／ライブ／楽曲提供を行っている。 これまで書いたギター教則本・DVDは30冊以上。 楽器教則及びライブ＆ドキュメンタリーDVDのプロデュース作品は60を超え、 アルファノート内のDVDのほとんどの企画・発案・制作を行っている。 ※本書は「ゼロからの作曲入門〜プロ直伝のメロディの作り方〜」(GTB01093079)と同じ内容です。

2,200円

ゼロからの作曲入門〜プロ直伝のメロディの作り方〜…

「in C」版に続いて 「in B♭」「in E♭」版も生まれ変わりました 「黒本2」の愛称で親しまれている「ジャズ・スタンダード・バイブル2」の改訂版の移調版が2冊揃って登場です。「in C」版同様、著作権の関係で掲載できなくなった曲に代えて、人気曲「MISTY」などを含む15曲を新たに加え、CDには新たに録音した11曲が収録されています（「in B♭」版は「in C」版と共通の音源）。ぜひ新しい「黒本2」とともに、ジャズの演奏をさらに楽しんでください。

3,850円

ジャズ・スタンダード・バイブル2 in B♭ 改訂版…

音楽ビジネス関係者から絶賛を浴びている大ヒット・ロングセラー『よくわかる音楽著作権ビジネス』が、最新の音楽配信ビジネスや海外の著作権事情などを取り入れて、全編リニューアル。書き下ろし2話を追加のほか、各種ケースに対応した契約書フォーマットも充実。音楽ビジネス実践的バイブルの最新改訂版です。現場で役立つ最新情報を満載し、大学教授である著者がわかりやすく解説します。さまざまなケースへの実務上の対応を、マンガ付きのケース・スタディ形式で紹介しているで、必要な項目をから読み進めることができます。音楽ビジネス関係者、エンタメ業界を目指す学生や社会人に必携の一冊。 ★これらの疑問にあなたは答えられますか？（一部抜粋） ・共同出版ってどんな契約内容なの？ ・海外プロデューサーを起用するときの注意点は？ ・原盤譲渡契約と原盤供給契約ってどう違うの？ ・ライブ・ビデオの権利処理方法は？ ・音楽配信事業者と結ぶ契約ってどんな内容？ ・どうすれば盗作裁判で勝てるの？ ・無断サンプリングで訴えられないようにするためには？ →答えは本書の中で！！

3,850円

よくわかる音楽著作権ビジネス 実践編 6th Editi…

多くの人が苦手意識を持つ「リズム」を、言葉やよく知っている曲から楽しく感覚的に覚えてしまいましょう！　さまざまなリズムを、キャッチーな言葉や曲で知ることにより、まず感覚的に学ぶことができ、さらにそこからそのリズムが使われていることで生まれる効果など、曲本来の味わいというところにまで発展させることができます。このように「感じて、覚えて」しまえば、もうリズムに怖いものなしです！ 4分音符／2分音符　「春の小川」「森へ行きましょう」 付点2分音符　「浜千鳥」 休符の説明「平城山」 8分音符　「うみ」「ぶんぶんぶん」「さくらさくら」 付点8分音符／16分音符　「うさぎとかめ」「花」「故郷の空」 タカタカ／タタタタ（16分音符×4）「黄金虫」「てるてる坊主」 拍子のはなし「トルコ行進曲」 タータカ／タータタ（8分音符＋16分音符×2）「ちいさい秋みつけた」「亜麻色の髪の乙女」 タカター／タタター（16分音符×2＋8分音符）「人形の夢と目覚め」「魔弾の射手」「村祭」 タタータ（16分音符＋8分音符＋16分音符） 「エンターティナー」「どじょっこふなっこ」「ピカデリー」 音符の名前 スラー／タイのはなし「この道」 タタタ（3連符）「Row, Row, Row, Your Boat（漕げ、漕げよ）」「セレナーデ」（シューベルト） 8分の6という世界1（8分音符×6）「子守歌」（モーツァルト）「主よ、人の望みの喜びよ」 8分の6という世界2（4分音符＋8分音符）×2　「早春賦」「浜辺の歌」 8分の6という世界3（付点8分音符＋16分音符＋8分音符）「グリーンスリーヴス」「きよしこの夜」 6/8の仲間　「夢路より」 アーティキュレーション　「驚愕」（ハイドン） ほかにもこんなにたくさんのリズムがあります アウフタクトのはなし 「おお　スザンナ」「蛍の光」 反復記号 符尾のはなし 「七つの子」「花」「赤とんぼ」 覚えたリズムを2倍の音価にすると……「ぞうさん」「楽しき農夫」「犬のおまわりさん」「アヴェ・マリア」（シューベルト）「ピクニック」 速度記号 メトロノーム／速度変化標語のはなし 名曲がどんなリズムでできているか探ってみましょう　ロシア民謡「一週間」「カリンカ」「トロイカ」／「タリラ〜」で始まる曲「トッカータとフーガニ短調」「チェンバロ協奏曲第5番／テンポの緩急「ハンガリー舞曲第5番」／ワルツのリズム「美しく青きドナウ」「花のワルツ」「ドナウ川のさざなみ」／タンゴのリズム「ラ・クンパルシータ」／スウィング「わらの中の七面鳥」「私の青空」

1,760円

しゃべって歌って味わって覚える　リズム基礎講座…

子どものことばの興味をぐんぐん引き出す、五十音、46の物語をつむぎました──！ この本は、「あ」から「ん」までの五十音、46個の文字をテーマに 【物語】【探求】【ことばさがし】を楽しめる「ことば遊び図鑑」です。 長年にわたりベネッセ「こどもちゃれんじ」の監修に携わり、 NHK「おかあさんといっしょ」の番組開発・コメンテーターなど多岐にご活躍されている お茶の水女子大学名誉教授・内田伸子先生の監修です。 【ことばの世界を広げる3つの特長！】 ★物語ページ 「あ」から「ん」までの1文字ずつをテーマにした完全創作の物語。 お話の中には、その文字ではじまるさまざまなことばが散りばめられています。 ★探究ページ 物語に関連する生きもの、食べもの、行事など、 子どもたちにとって身近なことがらをイラストや写真とともに探究します。 ★ことばあそびページ 絵さがし、めいろ、しりとりなど、 あそびを楽しみながら、いろいろなことばを探せます。 どこから読んでも、文字とことばを楽しめる工夫が満載です。 声に出して読みたくなるリズムのよいお話は、46話とボリュームたっぷり。日々のよみきかせ、おんどくのネタにピッタリ！ ことばの響きを大切にしながら、お子さんとのことば体験をぜひお楽しみください。 【対象年齢】 読み聞かせるなら　2歳から じぶんで読むなら　5歳から

1,760円

頭のいい子が育つ 　あいうえおんどく…

練習や問題のページも掲載！楽しく読んでリズムのきほんをおぼえよう。「楽譜」が読めるのは「英語」を話せるのと同じ！楽譜を通してたくさんの人と音楽を楽しめたらステキだね。

1,650円

楽しくわかる！小学生のための楽譜の読み方＆リズムのきほ…

人気シリーズ「乙女の本棚」第37弾は、文豪・谷崎潤一郎×イラストレーター・夜汽車のコラボレーション！小説としても画集としても楽しめる、魅惑の1冊。全イラスト描き下ろし。

1,980円

二人の稚児

2,200円

絶対！うまくなる バイオリン 100のコツ…

ボディ・マッピングによる「身体の上手な使いかた」。この本を読めば、あなたの演奏は確実に変わります。オルガニストに向けた補足の説明ついてます。

2,530円

ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと…

ギター特有の構造に着目し、コードの基礎から応用までを過不足なく解説した新時代の定番書！あらゆるコード進行に対応する伴奏、インプロヴィゼーション、コードソロ、ウォーキングベースの技法を完全網羅。

3,080円

ギターのためのコード理論体系…

難解なバロック音楽の理論を分かりやすく学べる入門書の決定版！ フランクフルト音楽・舞台芸術大学のプログラム（歴史的演奏実践）の一環として出版された、バロック音楽の入門書。対話形式で書かれており、要点が簡潔にまとめられているため、難解なバロック音楽を分かりやすく学ぶことができる。巻末には付録として用語集とミニテストを収録。学生、音楽教師、音楽家から愛好家まで、バロック音楽の知識を深めたい方に最適な1冊。 まえがき 時代について 音楽の普及 調律とピッチ 協奏曲 ソナタ 組曲と舞曲の種類 様式 テンポと拍 装飾 （付録） 用語集 ミニテスト

1,980円

バロック音楽の基礎知識…

2,200円

ギター・マガジン・レイドバック（Vol．16）…

1:はじめに 2:■前5〜後8世紀（古代ギリシャ・ローマ時代を中心として） 3:時代と社会／音楽史の流れ 4:古代ギリシャ演劇の発達 5:ムーシケーの概念 6:古代ギリシャの音楽理論 7:古代ギリシャ哲学における音楽 8:地中海地域のキリスト教聖歌 9:キリスト教における音楽 10:〈コラム〉 11:古代ギリシャの楽器 12:ピュタゴラスによる音程の発見　☆ピュタゴラス 13:古代ギリシャ語起源の音楽用語 14:聖書と音楽 15:まとめと今後の勉強のために 16:■9〜14世紀（中世） 17:時代と社会／音楽史の流れ 18:修道院・聖歌学校の設立 19:グレゴリオ聖歌 20:大学の設立 21:騎士歌人の音楽　☆ヴェンタドルン 22:パリのノートルダム大聖堂 23:ノートルダム楽派　☆レオニヌス／ペロティヌス 24:ヨーロッパ大陸とイングランドの文化交流 25:アルス・ノヴァ　☆マショー 26:イタリアのトレチェントの音楽 27:〈コラム〉 28:ドレミ・・・の成立 29:〈聴いておきたい名曲〉 30:4声オルガヌム『地上の国々は見た』　ペロティヌス作曲 31:ノートルダム・ミサ曲　マショー作曲 32:〈知っておきたい音楽用語〉 33:教会旋法 34:ネウマ譜 35:モテット 36:まとめと今後の勉強のために 37:■15〜16世紀（ルネサンス） 38:時代と社会／音楽史の流れ 39:ブルゴーニュ楽派 40:フランドル楽派　☆ジョスカン・デプレ 41:ルターの音楽観 42:プロテスタントの音楽 43:楽譜の印刷技術の開発 44:ヴェネツィア楽派　☆A．ガブリエーリ／G．ガブリエーリ 45:ローマ楽派　☆パレストリーナ 46:〈コラム〉 47:楽譜の歴史 48:ルネサンスの楽器 　☆ダウランド 49:〈聴いておきたい名曲〉 50:バラード／ミサ曲『もしも顔が青いなら』　デュファイ作曲 51:ミサ曲『パンジェ・リングァ』　ジョスカン・デプレ作曲 52:モテット『アヴェ・マリア』　パレストリーナ作曲 53:コンソート《涙のパヴァーヌ》　モーリー編曲 54:〈知っておきたい音楽用語〉 55:模倣様式 56:計量記譜法 57:オラトリオ 58:マドリガーレ 59:マニエリスム 60:まとめと今後の勉強のために 61:■17世紀（バロック） 62:時代と社会／音楽史の流れ 63:イタリアの「新音楽」　☆カッチーニ 64:オペラの誕生と普及　☆モンテヴェルディ／A．スカルラッティ 65:フランス：ヴェルサイユの宮廷音楽　☆リュリ／クープラン 66:ドイツ：三十年戦争時代の音楽　☆シュッツ／フローベルガー 67:器楽の隆盛 68:〈コラム〉 69:イギリス：シェークスピア時代の音楽　☆パーセル 70:ヴァイオリンの歴史 71:〈聴いておきたい名曲〉 72:モノディー《麗しのアマリッリ》　カッチーニ作曲 73:オペラ『オルフェオ』　モンテヴェルディ作曲 74:オペラ『アティス』　リュリ作曲 75:クラヴサン曲《シテール島の鐘》　クープラン作曲 76:合奏協奏曲　ト短調〈クリスマス〉　コレッリ作曲 77:〈知っておきたい音楽用語〉 78:通奏低音（バッソ・コンティヌオ） 79:旋法，音階，調，調性 80:まとめと今後の勉強のために 81:■18世紀（バロック〜古典派） 82:時代と社会／音楽史の流れ 83:イタリア：ヴェネツィアとナポリ　☆ヴィヴァルディ 84:フランス：パリ　☆ラモー 85:ドイツ：ハンブルク，ライプツィヒ，ベルリン，マンハイム　☆J．S．バッハ／C．P．E．バッハ 86:イギリス：ロンドン　☆ヘンデル／J．C．バッハ 87:前古典派 88:オーストリア：ウィーン　☆ハイドン／モーツァルト 89:〈コラム〉 90:ピリオド（古楽）演奏 91:啓蒙主義と音楽 92:古典派ソナタに至る歴史　☆D．スカルラッティ 93:古典派の交響曲 94:〈聴いておきたい名曲〉 95:ヴァイオリン協奏曲〈四季〉　ヴィヴァルディ作曲 96:幻想曲とフーガ ト短調　J．S．バッハ作曲 97:マタイ受難曲　J．S．バッハ作曲 98:フランス組曲第5番 ト長調　J．S．バッハ作曲 99:オラトリオ『メサイア』　ヘンデル作曲 100:弦楽四重奏曲第77番 ハ長調〈皇帝〉　ハイドン作曲 101:交響曲第41番ハ長調〈ジュピター〉　モーツァルト作曲 102:オペラ『魔笛』　モーツァルト作曲 103:〈知っておきたい音楽用語〉 104:バロック組曲 105:ギャラント様式 106:まとめと今後の勉強のために 107:■19世紀（古典派〜ロマン派） 108:時代と社会／音楽史の流れ 109:ウィーンとベートーヴェン　☆ベートーヴェン 110:ウィーンのビーダーマイヤー時代と検閲 111:ドイツ音楽の隆盛　☆シューベルト／シューマン／メンデルスゾーン 112:音楽のロマン主義　☆ベルリオーズ 113:サロンとヴィルトゥオーソ 114:ウィーンのリングシュトラーセ文化と擬古典主義　☆ブルックナー／ブラームス 115:ヴァーグナーの「楽劇」　☆ヴァーグナー 116:イタリア・オペラ　☆ロッシーニ／ヴェルディ 117:オペレッタ，ウィンナ・ワルツの隆盛 118:民族主義運動の勃興 119:国民楽派　☆ムソルグスキー／リムスキー＝コルサコフ／スメタナ／ドヴォルジャーク 120:バレエ音楽の確立　☆チャイコフスキー 121:フランス国民音楽協会　☆サン＝サーンス／フォーレ 122:後期ロマン派と世紀末　☆マーラー／ R. シュトラウス／ラフマニノフ 123:象徴主義・印象主義の音楽　☆ドビュッシー 124:〈コラム〉 125:ベートーヴェンの交響曲 126:フランス革命と音楽 127:パリ国立高等音楽院と各国の音楽院 128:ピアノの歴史　☆ショパン／リスト 129:バイロイト祝祭劇場 130:イギリスの作曲家 131:ジャポニスムと音楽 132:ドビュッシーの和声 133:時代を先取りした作曲家サティ 134:〈聴いておきたい名曲〉 135:交響曲第9番　ニ短調〈合唱付き〉　ベートーヴェン作曲 136:連作歌曲集『冬の旅』　シューベルト作曲 137:ピアノ曲集『謝肉祭』　シューマン作曲 138:ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　メンデルスゾーン作曲 139:幻想交響曲　ベルリオーズ作曲 140:エチュード〈別れの曲〉／スケルツォ第2番　ショパン作曲 141:交響曲第1番ハ短調　ブラームス作曲 142:オペラ『椿姫』　ヴェルディ作曲 143:交響詩《ブルタバ（モルダウ）》　スメタナ作曲 144:交響曲第9番ホ短調『新世界より』　ドヴォルジャーク作曲 145:バレエ音楽『白鳥の湖』　チャイコフスキー作曲 146:交響曲第1番ニ長調〈巨人〉　マーラー作曲 147:牧神の午後への前奏曲　ドビュッシー作曲 148:〈知っておきたい音楽用語〉 149:イデー・フィクス（固定楽想） 150:交響詩 151:ライト・モティーフ（示導動機） 152:標題音楽と絶対音楽 153:トリスタン和音 154:まとめと今後の勉強のために 155:■20〜21世紀（現代） 156:時代と社会／音楽史の流れ 157:表現主義の音楽　☆シェーンベルク／ヴェーベルン／ベルク 158:無調音楽　☆スクリャービン 159:音楽のフォーヴィスム（原始主義） 160:ヴァイマル文化 161:新古典主義　☆ストラヴィンスキー／ヒンデミット 162:民族主義的音楽　☆バルトーク／コダーイ／ラヴェル／ファリャ 163:12音技法の音楽 164:ロシア・ソ連の音楽 165:ジダーノフ批判　☆ショスタコーヴィチ 166:ユダヤ人音楽家の亡命 167:アメリカにおける亡命文化 168:冷戦と音楽家 169:ミュジック・コンクレートと電子音楽 170:トータル・セリー　☆メシアン／ブーレーズ 171:偶然性の音楽 ☆ケージ／シュトックハウゼン 172:新ロマン主義と多様式主義 173:コンピュータ音楽 174:サウンドスケープ 175:ネット配信からアクセスの時代へ 176:〈コラム〉 177:20世紀の絵画と音楽 178:戦争と音楽 179:ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習会 180:トーン・クラスターの響き　☆ペンデレツキ 181:メルヘンと伝説を愛した作曲家　☆オルフ 182:新しい音楽技法 183:〈聴いておきたい名曲〉 184:バレエ音楽『春の祭典』　ストラヴィンスキー作曲 185:バレエ音楽『ボレロ』　ラヴェル作曲 186:コントラスト　バルトーク作曲 187:ピアノ組曲　シェーンベルク作曲 188:〈知っておきたい音楽用語〉 189:図形楽譜 190:プリペアード・ピアノ 191:まとめと今後の勉強のために 192:■明治（1868〜1912）・大正（1912〜1926） 193:時代と社会／音楽史の流れ 194:洋楽導入 195:音楽取調掛　☆伊澤修二 196:東京音楽学校とお雇い外国人　☆ケーベル／滝 廉太郎 197:鹿鳴館と西洋音楽 198:常設オーケストラの誕生　☆山田耕筰 199:日本のオペラ 200:〈コラム〉 201:明治維新と日本の伝統音楽 202:東京音楽学校存廃論争 203:ドイツ人俘虜収容所と第九 204:〈聴いておきたい名曲〉 205:組歌『四季』　滝廉太郎作曲 206:歌曲『からたちの花』　山田耕筰作曲 207:まとめと今後の勉強のために 208:■昭和（1926〜1989）・平成（1989〜） 209:時代と社会／音楽史の流れ 210:戦時体制下の音楽 211:大学における音楽教育 212:大阪万博・鉄鋼館 213:空間音楽 214:新国立劇場 215:音楽による社会参加 216:日本のクラシック音楽の転換期 217:インターネット時代の音楽 218:初音ミク 219:〈聴いておきたい名曲〉 220:ノヴェンバー・ステップス　武満徹作曲 221:オペラ『夕鶴』　團伊玖磨作曲 222:〈知っておきたい音楽用語〉 223:現代邦楽 224:まとめと今後の勉強のために 225:おわりに 226:索引　人名索引 227:事項索引 228:編著者・執筆者プロフィール

990円

音楽史を学ぶ増補改訂版…

この『ジャジーランドのジャズ理論講座』は、ジャズの演奏やアレンジをするために必要かつ十分な“活きた理論”を体系的に学べる本です。上下巻の2冊で構成されていて、ジャズの経験に関わらず、ジャズ理論をきちんと学びたいすべての方に向けた内容となっています。 とかく”机上”のものとなりがちな理論を生き生きと伝えるために、筆者自筆のイラストや鍵盤図を多く用い、独特のカジュアルな文体で、決してやさしくはないジャズ理論を楽しくかつわかりやすく解説しています。イラストや鍵盤図を多く使っているのは、楽譜が読めない人向けにそうしているというわけではなく、分析能力やクリエイティブな応用力を鍛えるためなんですね。ぜひ、無尽蔵のヒントがザックザクの上下巻2冊から、目から鱗の魅力的要素をたっぷり収穫して下さい！ それから、ジャズ以外の音楽にジャズの要素を取り入れたいという方にもおすすめです。ポップス、ロック、クラシック、ポピュラーなどの作曲、アレンジ、演奏へのヒントも得られるでしょう。 この本は、かつてご好評頂いていた『モダンジャズピアノレッスン VOL.1』（2000年7月初版発行）を復刻版として蘇らせたものです。今回の復刻にあたり内容の見直しを行うとともに、索引の作成の他、随所にきめの細かい改訂を加えることで、より使いやすい教本へと生まれ変わりました。 もくじ 【1日目】音楽の基本メジャー・スケール 【2日目】インターバルを覚えよう 【3日目】コードって何だ？ 【4日目】コードネームの表し方 【5日目】コード・タイプとそのコード・トーンを覚えよう 【6日目】サウンドに緊張感を与える音！テンション 【7日目】ドミナント7thコードの基本形を覚えよう 【8日目】ドミナント7thコード以外のコード共通の押さえ方 【9日目】ビートとリズムって何だ？ 【10日目】さらにテンション感をアップしたボイシングを身に付けよう 【11日目】コードの機能が音楽の波をつくる 【12日目】ドミナント・モーションとツー・ファイブ 【13日目】フラット・ツー・セブン（裏コード）とターン・バック 【14日目】おいしい代理コードとよく使うコード・パターン 【15日目】8分音符を歌おう！

2,970円

ジャジーランドのジャズ理論講座 上巻…

作曲において、重要なメロディの作り方を基本から解説。 メロディの組み立て方やスケールの紹介・使い方はもちろん、コード（伴奏）との組み合わせ等を紹介していく。 後半は様々なコード進行に対してメロディをのせたり、メロディにコードをつける方法を解説していく。 【コンテンツ】 ▼第1章　様々なメロディの特徴や作り方を知ろう Section1-1　基礎知識 Section1-2　簡単なメロディを作ろう Section1-3　スケール（音階）を使おう Section1-4　コード（進行）を意識したメロディ作り Section1-5　日本におけるメロディの傾向 Section1-6　独特の雰囲気を与えるスケール ▼第2章　メロディを定番のコード進行に乗せてみよう Section2-1　Iから始める〜カノン進行 Section2-2　Iから始める〜循環進行 Section2-3　Iから始める〜平行進行 Section2-4　Iから始める〜クラシカルな進行 Section2-5　IVから始める〜ポップパンク進行 Section2-6　IVから始める〜平行・下降進行） Section2-7　IVから始める〜王道進行 Section2-8　IImから始める〜逆循環進行 （IIm-V-IIIm-VIm） Section2-9　VImから始める〜小室風進行 Section2-10　VImから始める〜平行進行・下降型 Section2-11　その他の進行 ▼第3章　メロディからアレンジに発展させよう Section3-1　メロディにコードを付けてみよう1 Section3-2　メロディにコードを付けてみよう2 Section3-3　メロディにハモリを付けてみよう

1,980円

実践！メロディを作るためのアイデア＆アレンジ…

3,850円

和声　理論と実習　2

編曲だってクリエイティヴ！ クラシックからミュージカルまで、 音楽史を動かしてきた編曲の力にせまる！ 大作曲家が書いた名作が世界中に広まったのは「編曲」のおかげだった！？ 「オリジナル（原典）」にたいして副次的な価値しかもたないように思われている「編曲」が音楽史の中で果たしてきた役割、さまざまな編曲の手法、楽譜市場における編曲の重要性、ベートーヴェンほか作曲家による自作の創造的編曲などなど、編曲の諸相を明らかにし、クラシック音楽の歴史を動かしてきた編曲の力にせまる！ 著者はベートーヴェン研究で知られる若手音楽学者。 全日本ピアノ指導者協会（PTNA）ホームページでの人気連載の単行本化。 ◎目次 【第1部】編曲の諸相 ［第1章］現代の編曲、歴史の中の編曲 ［第2章］編曲の定義とは？──18世紀から19世紀の「編曲」の種類、意義 ［第3章］「変奏曲」の「編曲」性 ［第4章］編曲と作品の受容・普及・出版利益 【第2部】編曲の音楽内容、その意義 ［第5章］さまざまな編曲手法 ［第6章］鍵盤楽器のための編曲の多様性と特異性 ［第7章］現代も盛んな編曲──特定の様式を超えて ［終章］歴史の中の編曲、これからの編曲 ［コラム］「編曲」との関わり方 ［コラム］編曲は「編曲」と思われていなかったかもしれない？ ［コラム］オマージュとしての編曲 ［コラム］編曲は誰のもの

2,970円

編曲の世界

音楽療法は心の避難所。臨床研究の第一人者による「音楽療法」実践とその科学的検証。基礎・方法論から実践までを今日的視点からわかりやすく説く。 セッションの具体的・実際的な指導法を介して本来の音楽の役割を捉え直すとともに、社会に開かれた音楽の意味を探る。 「一音楽療法士が一生の中でできる実践は限られていますが、音楽療法の実践は、健常者も含めた全ての人と交流するために、大切で極めて有効な方法であることを確信しております。人生100年時代を心ゆるやかに過ごすために、今までやって来て思う音楽療法を書きとめたのが本書です。」（「あとがき」より）

2,750円

音楽療法の道しるべ

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