人気シリーズ「乙女の本棚」第36弾は、文豪・坂口安吾×イラストレーター・しきみのコラボレーション！ エッセイとしても画集としても楽しめる、魅惑の1冊。全イラスト描き下ろし。

1,980円

恋愛論

現役の作詞家・昆真由美による実践的な作詞教本。本書のために書き下ろした歌詞を例に、概念の解説のみならず、多数の具体例によって、初心者にもわかりやすい内容になっている。また、作詞は文芸ではなく音楽であるという立場から、作曲家・平賀宏之による楽典の基礎や作詞家が覚えておくべき音楽専門用語も網羅。文字と音、両方からのアプローチでより理解を深める。メロディーへの言葉の乗せ方や歌のジャンル、楽典の基礎、楽曲コンペの仕組みから、実際に著者が作詞をする際の方法を、書き下ろしの歌詞をもとに、詞を先に作るケース、曲を先に作るケース、それぞれの書き方のポイントを実例とともに詳しく解説。曲の構成や、Aメロ、Bメロ、サビに何を書くか、といった基本だけでなく、歌詞を書く前の「プロット作成」、歌詞を書いた後の「推敲」にも言及。ただ「書き上げる」だけでなく、「より良い歌詞にする」コツを伝える。さらに、韻の踏み方や比喩など表現技法も解説。初めて歌詞を書く初心者から、作詞に悩む作詞経験者まで、実際の作詞活動で役立つだろう。 序章：作詞の心構え 　歌詞とはどんなもの？ 1章：作詞家への第一歩 　なりたい作詞家像をイメージしよう 　作詞家が押さえておくべき用語 　作詞に必要な道具 　作詞家に求められる音楽のスキル 　プロの作詞家になるためのルート 　作家事務所のコンペの仕組み 2章：楽典基礎とメロディーへの言葉の乗せ方 　作詞家が覚えておくべき楽典基礎 　作詞家が覚えておくべき音楽用語集 　メロディーへの言葉の乗せ方（基本） 　メロディーへの言葉の乗せ方（応用） 　印象的なメロディーの探し方 3章：歌のジャンルを理解する 　歌のジャンルとカテゴリー 4章：POPS、演歌、アニソンの歌詞の特徴 　J-POPの歌詞の特徴・ 　K-POPの歌詞の特徴 　演歌の歌詞の特徴 　アニソンの歌詞の特徴 5章：歌詞のプロットを作る 　歌のプロットを作ろう 6章：実際に書いてみる 　曲の構成を知ろう 　1番に何を書くか「A-B-Cパターン」 　1番に何を書くか「A-A-B-Aパターン」 　2番以降に何を書くか 　歌詞における時間の流れをつかもう 　どこから書き始めるか 　歌詞の構成：実例紹介（詞先） 　歌詞の構成：実例紹介（曲先） 　歌詞カードの書き方 7章：推敲のポイント 　歌詞を直すとこんなに良くなる 　歌詞推敲チェックポイント 　歌詞推敲のレッスン 8章：キャッチーの正体 　ヒット曲には「キャッチーな歌」が多い 　ヒット曲が持つ4要素 　それぞれの要素で注意すべきこと 9章：ラブソングを書くときのポイント 　J-POPにはラブソングが多い 　恋愛の経過ごとの書き方のポイント 10章：さらに心に響く歌詞を目指すポイント 　表現技法で遊ぼう 11章：韻を歌詞に取り入れるときのポイント 　韻を踏んでみよう 12章：言葉をインプットする 　歌詞を書いていないときも作詞家でいよう

2,420円

作詞入門

３ｍａｒｋｅｔｓ［］カザマタカフミが綴る煩悶の記録。

1,799円

さよなら、売れないバンドマン…

《カチューシャの唄》《船頭小唄》《東京行進曲》《東京音頭》など、数々の名曲を生み出した日本歌謡曲のパイオニア・中山晋平。 近代日本音楽史、レコード産業史をバックグラウンドに、その魅力あふれる音楽個性と業績を辿る!! 優れた歌は、平和な時代にあってこそ生まれる。それは、不健康＝センチメンタリズムから逆転できるバイタリティーとなる歌なのである。そのような優れた歌は、個人の自由が尊重される民主主義のなかで、きっと抒情と雄大なロマンチシズムに溢れた国民皆唱となるであろう。そのような意味においても、日本人の心情を表現する上で日本民謡のエネルギーに着目し、俗謡に宿るセンチメンタリズムを西洋音楽の技法で素朴・甘美に表現した中山晋平のメロディーに、今一度目を向けるべきではなかろうか。（本文「エピローグ」より） ※2007年に刊行された『近代日本流行歌の父　中山晋平伝』（郷土出版社）を加筆・修正した増補新版。「中山晋平ー近代流行歌の時代」「中山晋平の民衆歌謡と宮沢賢治」を新たに増補。 中山晋平の生涯を描いた映画『シンペイ〜歌こそすべて』が、1月10日より東京・TOHO シネマズ 日比谷ほかで公開‼ 歌舞伎俳優・中村橋之助が映画初出演にして初主演‼

2,970円

増補新版 中山晋平伝

1991年の出版以降、フランスの各音楽院で多くの教員や学生が信頼を寄せる「アナリーゼ（分析）」に関する手引書の、待望の日本語版。約700語からなる「音楽用語集」も収録。音楽をどのように理解するか、を重視し実際の楽曲を例にしながら手ほどきしてゆく。校正協力として携わっていただいた金澤正剛氏いわく、本書は「音楽史でも、音楽辞典でもなく、音楽作品を分析するにあたって何をすべきかを具体的に示してくれるガイド」である。 　第1部では旋律、和声、リズムなど、さまざまなアプローチからの分析例を示す。第2部は「音楽用語集」が、さらに第3部にはアナリーゼに不可欠な、旋法や和声学の基礎や、オーケストラで使われる楽器一覧など12の図表が収められている。日本の読者のために、フランスで長く音楽教育に携わってきた原著者の意向を汲んだきめ細かな注釈も充実し、独学で学ぶ学習者も教科書として使用しやすい作りになっている。 第1部 実習 第1章 分析の方法 第2章 形式の分析 第3章 主題による分析 第4章 旋律の分析 第5章 和声の分析 第6章 対位法的楽曲の分析 第7章 リズムの分析 第8章 楽器法、管弦楽法についての分析 第9章 ダイナミクス（強弱）、アゴーギク、特色についての分析 第10章 フィギュラリズム（音型表現法） 第2部　図説・音楽用語集 　　　日本語索引 　　　略語表 第3部 図表 【表1】主要形式 【表2】調性語法の主要和音 【表3】終止形 【表4】旋法と音階 【表5】和声外音 【表6】リズム型 【表7】13世紀のリズム・モード 【表8】13世紀から15世紀初頭の主要リズム 【表9】主要舞曲 【表10】オーケストラの楽器 【表11】主要声域 【表12】音名 追補 　1様式についての覚え書き 　2オーケストラで使われる楽器についての注記

3,960円

音楽アナリーゼのための実践ガイド…

大滝詠一のレコーディングの足跡を日記形式で追う書籍の第3弾！ 生前最後のオリジナル・アルバム『EACH TIME』創作の日々の詳細が明らかに 大滝詠一の創作の歩みを日記形式で追う『大滝詠一レコーディング・ダイアリー』シリーズの第3弾。今回は『A LONG VACATION』の大ヒットにより次作への期待が高まるなか制作され、結果的に生前最後のオリジナル・アルバムとなった『EACH TIME』のレコーディングがスタートする1983年以降の日々を取り上げます。大滝自身が記録していたセッション同録テープの解析により、まるで当時のスタジオにタイムスリップしたかのような臨場感あふれる筆致で、80年代ナイアガラ・サウンドの成り立ち、そしてこの時代に提供した数々のヒット曲の裏側に迫ります。 【証言者】井上鑑、吉川忠英、関口直人、渡邉茂実、田中真也 ※情報解禁時点より、取り上げる期間＝サブタイトルが「1983-1985」へと変更になりました。ご了承ください。

3,300円

大滝詠一レコーディング・ダイアリーVol.3…

⾦をもらって恨みをはらすアウトロー時代劇「必殺シリーズ」--その50周年を記念した書籍『必殺シリーズ秘史　50年⽬の告⽩録』に続く第2弾。前回未収録のプロデューサーインタビューに加えて脚本家を中⼼に題字、⾳楽、タイミング（色彩補正）など撮影所以外の関係者にも徹底取材。さらには現場を支えたスタッフの座談会や初期作監督の独占インタビューも掲載。中村主⽔初登場の『必殺仕置⼈』50周年を飾るにふさわしい充実の内容でお届けいたします。 【CONTENTS】 R-1 櫻井洋三（プロデューサー） R-2 野上龍雄（脚本家） 国弘威雄（脚本家） 安倍徹郎（脚本家） 石堂淑朗（脚本家） 早坂暁（脚本家） 村尾昭（脚本家） 松原佳成（脚本家） 保利吉紀（脚本家） 田上雄（脚本家） R-3 糸見溪南（題字） 田中浩三（製作補） 須佐見成（タイミング） 南野梅雄（監督） 比呂公一（音楽担当） R-4 中尾ミエ（俳優） 中村敦夫（俳優） 火野正平（俳優） 大熊邦也（監督） 京都映画座談会 石原興（撮影）＋園井弘一（編集） 野口多喜子（記録）＋高坂光幸（演出部） 林利夫（照明）＋中路豊隆（録音）＋都築一興（演出部） COLUMN 富田由起子が語る、早坂暁と必殺シリーズの思い出 必殺シリーズ脚本家・監督列伝　1972-1979 IMAGE 現場スナップ集1・2 『必殺仕置人』美術資料

2,750円

必殺シリーズ異聞

2,200円

絶対！うまくなる バイオリン 100のコツ…

無二の作品世界はいかにして生まれるのか？ 「アニメ劇伴の女王」知られざる30年史 「魔法少女まどか☆マギカ」「Fate/Zero」「ソードアート・オンライン」をはじめとするアニメ作品の劇伴のほか、人気歌手への楽曲提供や、ソロプロジェクトに及ぶマルチな活躍によって、老若男女、国内外を問わず圧倒的な支持を集める作曲家、梶浦由記。昨年デビュー30周年を迎え、海外コンサートツアーや、劇伴作曲家としては異例の武道館ライブに挑んだ。そんな梶浦に初の長期密着取材を敢行したNHKBSのドキュメンタリーは多くの反響を呼んだ。本書は、放送未公開部分や梶浦への追加取材を大幅に加え、知られざる彼女の創作の極意とその人となりに迫る、ファン必携の一冊である。

2,090円

6，000曲の“パレード”　作曲家・梶浦由記　異才の流儀…

2021年、最も多くツイートされたゲームのコンテンツクリエイター世界1位！ SNSフォローワー累計440万人超え! YouTube、ツイキャス 、TikTokなど、ネットを中心に活動している「ころん」初の公式ファンブックが登場! エンタメユニット「すとぷり」に入るまでの出来事や、活動について、リスナーさんへの想いなど、今のころんをすべて詰め込んだ一冊! 本誌のための貴重な撮り下ろしや、過去のイラスト紹介など、全112ページに渡ってお届けします。

2,200円

ころんめもりー

2,420円

大人として知っておくべきギターのメンテと管理法…

中学校音楽科教師として31年間築いてきた著者の指導観およびノウハウの全てが詰まった一冊。授業づくりの基本はもちろん、これまでありそうでなかった学習指導案の書き方や、年間指導計画の立て方、そしてすぐに使えるワークシートなども網羅。新任からベテランの教師まで年令を問わず幅広く使える、中学校音楽科教師必携の一冊。

3,080円

これでできる！ 音楽科の授業創り…

気づくとテレビの音量を上げている。人の話を聞き返すことが増えた。後ろから来る車に反応できなくなってきた。聴力検査が怖くなってきた。高い音が聞き取りづらい。-今日から「耳トレ」をはじめよう！簡単！聴くだけ！すぐ効く！

1,650円

1分で「聞こえ」が変わる耳トレ！ 【CD付】…

1,650円

できるゼロからはじめる楽譜＆リズムの読み方超入門…

貧民街に生まれ、その出自ゆえに故郷に拒絶され、自由と孤独のうちに晩年を過ごしたブラームス。 いまなお色あせない交響曲・協奏曲をはじめとする大曲の数々を生み出した、巨匠の素顔が見えてきます。 【音楽家の伝記シリーズ】 10歳から読めて、大人にも本物の感動を。 歴史上の偉大な音楽家たちの生涯を、物語のように読みやすく。 10歳から読めるクラシック音楽入門書。音楽が試聴できるQRコード付き！ ●小学校5年生以上で習う漢字には、すべてルビをふっています。 ●本の中に出てくる楽曲を、その場で試聴できるQRコード付き。 ●音楽家の関連地図、人生年表などの付属資料も充実。 ●図版も多数掲載。 ●著者が選ぶ、おすすめの楽曲リスト「はじめにきく1曲」を紹介。 カバーイラスト：北澤平祐 シリーズデザイン：山田和寛（nipponia） [目次] プロローグ 第1章　「新しい道」 第2章　雨のライン河 第3章　永遠の女性 第4章　エンデニヒの別れ 第5章　《ドイツ・レクイエム》 第6章　リヒテンタール十四番地 第7章　ウィーン楽友協会 第8章　四つの交響曲 第9章　たそがれのトゥーン湖 第10章　人はみな草のごとく 注釈・参考文献 あとがき ブラームスの人生と歴史上の出来事 はじめにきく1曲 “--奇跡だ！　奇跡だ！　こんなに美しい演奏はかつてきいたことがない！　おお、神よ、あなたに感謝します。この意欲をいつまでも保たせてください！ 　クララの頬は美しく上気して、目は興奮に輝いていた。 　それを見るブラームスの瞳も、感動にうるんでいた。 　演奏後、ふたりはただ向き合って座り、長いこと感動の余韻にひたった。” （本文より） ■著者について ひの まどか 音楽作家。東京生まれ。東京藝術大学器楽科（ヴァイオリン専攻）卒業。東京ゾリステンほかでヴァイオリニストとして活躍。東京藝術大学、故小泉文夫教授の下で民族音楽を研究。その後、作曲家の伝記や小説、音楽解説などの執筆活動に入る。現地取材がモットーで、「作曲家の物語シリーズ」（リブリオ出版・児童福祉文化賞を2度受賞）は全20巻中、19巻を手がけた。主な著書に『星の国のアリア』（講談社）、『総統のストラディヴァリ』（マガジンハウス）、『戦火のシンフォニー』（新潮社・第25回新日鐵住金音楽賞特別賞）。原案・監修に「学研　音楽まんがシリーズ」などがある。

1,760円

音楽家の伝記 はじめに読む1冊　ブラームス…

人気シリーズ「乙女の本棚」第33弾は、文豪・太宰治×イラストレーター・ホノジロトヲジのコラボレーション！ 小説としても画集としても楽しめる、魅惑の1冊。全イラスト描き下ろし。 あの人は、私の女をとったのだ。いや、ちがった！　あの女が、私からあの人を奪ったのだ。 「ずたずたに切りさいなんで、殺して下さい」。男はそう言って、自らの師の居場所を密告した。 太宰治の名作が、有名ゲームのキャラクターデザインなどで知られ、本シリーズではイェイツ『春の心臓』、江戸川乱歩『人間椅子』、夢野久作『死後の恋』、『瓶詰地獄』、泉鏡花『外科室』を担当する大人気イラストレーター・ホノジロトヲジによって描かれる。 名作文学と現代の美麗なイラストが融合した、珠玉のコラボレーション・シリーズ。 自分の本棚に飾っておきたい。大切なあの人にプレゼントしたい。そんな気持ちになる「乙女の本棚」シリーズの1冊。

1,980円

駈込み訴え

音楽全般に関しての幅広い知識を独学で身につけるのは、意外と難しいものです。複数の専門書を選び出して読んでいくにしても、音楽についての百科事典をくまなく読むにしても、効率度外視の根気と時間が要求されてしまいます。 そこで、一般に知っておくべき音楽の知識を順序立てて解説しているのが、この『一般音楽論』です。音楽全体を俯瞰的に捉え、音楽理論から歴史や様式、音響物理など、音楽に関する項目を幅広くカバーしています。音楽を専門的に学ぶ学校のカリキュラムのうち、実技や演習を除いた"座学"における一般的な内容を取り扱っているため、この本に書かれている各項目を理解することができれば、広範な知識が十分身に付いていると言えるでしょう。 純粋な音楽理論から音楽の構造、宗教や歴史といった人文科学や社会科学、音響物理などの自然科学に至るまで様々な事項を取り扱っているため、知識を会得するだけでなく、読み進めていくたびに音楽に対する新しい視点を持てるようになり、これまでよりさらに深く音楽鑑賞や制作、演奏を楽しめるようになるでしょう。 第一編 旋律と和声 I 調の旋律 II 短調の旋律 III 和音 IV 和声の基礎 V 和音の機能 ■第二編 和声の拡張 I 調の選択 II 転調 III 調性外の音高を用いる和声 ■第三編 拍と拍子 I 拍の連なり II テンポ III 二拍子と四拍子 ■第四編 拍子の拡張 I 複合拍子 II 混合拍子 III 可変拍子 IV ポリリズム V 音楽ジャンルとリズムパターン ■第五編 音楽のテクスチュア I 三種類のテクスチュア II モノフォニーと教会旋法 III ポリフォニーと対位法 IV その他のテクスチュア ■第六編 音楽の形式 I 終止とフレーズ II 様々な形式 III ポピュラー音楽の構成 IV ジャンル別の楽曲構成 ■第七編 音楽の編成 I 小規模の編成 II 大規模な編成 ■第八編 音楽の様式 I 音楽の標題 II ポストトーナルの音楽 III 新しい音楽の表現 ■第九編 音の正体 I 音の発生 II 音の大きさ III 音の高さ IV 音色 ■第十編 音律 I 音楽における周波数 II ピタゴラス音律とその変形 III 平均律とセント

2,750円

一般音楽論

更年期・前更年期症状を改善する。信頼できる知識と役立つ情報。

2,860円

医者も知らないホルモン・バランス最新改訂増補版…

政界、芸能界、スポーツ界の重大ニュースや自然災害など数々の予言的中エピソードを誇り「当たりすぎる！」と注目を集める"ラブちゃん"ことLove Me Do。『家の中の神様と仲良くする方法』では、そんなLove Me Doがあなたの家の中にもいる神様の持つパワーを最大限に引き出す方法を徹底解説！　また紫白九星派に基づき玄関の向きから家の吉凶方位を割り出し、運気をアップさせるインテリアのコツを伝授します。そして、星座ごと・月ごとに見る2023年の開運アドバイスまで網羅！　2023年を大攻略できる一冊となっています！

1,760円

家の中の神様と仲良くする方法…

この『ジャジーランドのジャズ理論講座』は、ジャズの演奏やアレンジをするために必要かつ十分な“活きた理論”を体系的に学べる本です。上下巻の2冊で構成されていて、ジャズの経験に関わらず、ジャズ理論をきちんと学びたいすべての方に向けた内容となっています。 とかく”机上”のものとなりがちな理論を生き生きと伝えるために、筆者自筆のイラストや鍵盤図を多く用い、独特のカジュアルな文体で、決してやさしくはないジャズ理論を楽しくかつわかりやすく解説しています。イラストや鍵盤図を多く使っているのは、楽譜が読めない人向けにそうしているというわけではなく、分析能力やクリエイティブな応用力を鍛えるためなんですね。ぜひ、無尽蔵のヒントがザックザクの上下巻2冊から、目から鱗の魅力的要素をたっぷり収穫して下さい！ それから、ジャズ以外の音楽にジャズの要素を取り入れたいという方にもおすすめです。ポップス、ロック、クラシック、ポピュラーなどの作曲、アレンジ、演奏へのヒントも得られるでしょう。 この本は、かつてご好評頂いていた『モダンジャズピアノレッスン VOL.2』（2003年2月初版発行）を復刻版として蘇らせたものです。今回の復刻にあたり内容の見直しを行うとともに、索引の作成の他、随所にきめの細かい改訂を加えることで、より使いやすい教本へと生まれ変わりました。 もくじ 【16日目】ダイアトニック・スケールでアドリブしよう 【17日目】ビバップ・フレーズを作ろう 【18日目】チャーチ・モードとその応用 【19日目】ディミニッシュ・スケールとマイナー・スケール 【20日目】ドミナント7thコードのスケール 【21日目】両手で弾くオープン・ボイシング 【22日目】リハモニゼーションでジャズアレンジを身に付けよう 【23日目】ブルースとブルーノート 【24日目】ルートも入ったトータルなコード・サウンド！スプレッド 【25日目】4thインターバル・ビルドとノンメカニカル・ボイシング 【26日目】モード奏法に挑戦しよう

2,970円

ジャジーランドのジャズ理論講座 下巻…

曲良し！プレイ良し！サウンド良し！ギタリストの理想像を体現する名手の軌跡！！鉄壁の音楽理論と圧倒的な演奏技巧で同業者からも高い評価を得ながら、普遍的メロディを湛えた秀逸の楽曲群で広くギター・ミュージックの魅力を伝え続ける、現代最高峰のヴァーサタイル・プレイヤーの４０年超に亘るキャリアを、本人全面協力の下、貴重な資料の数々と共に総括するファン待望のアイテム！

2,970円

レジェンダリー・ギタリスト　アンディ・ティモンズ…

3,080円

和声　理論と実習　1

1:■撮り下ろしグラビア 2:Photography　by　茂木モニカ 3:■10周年記念ロング・インタビュー 4:Interviewed　by　矢島大地 5:■バンド・メンバー・アンケート 6:Answered　by　ホリエ＆土器大洋 7:■ディスコグラフィ 8:With　comments　by　Ushimaru＆Gokkin 9:■パーソナル・インタビュー　牛丸ありさ 10:Personal　Interview 11:■牛丸ありさ　ビーチグリーン体験 12:Ushimaru’s　beach　clean-up　experience 13:■パーソナル・インタビュー　ごっきん 14:Personal　Interview 15:■ごっきん　断食道場体験 16:Gokkin’s　fasting　experience 17:■撮り下ろしグラビア〜寝屋川編 18:Ten　years　since　then・・・Returning　to　Neyagawa 19:■yonigeの歩み 20:Photo　archives 21:■牛丸日記（改） 22:Ushimaru　Diary 23:■年表 24:Chronology　of　yonige 25:■メッセージ 26:Thanks　messages　from　Ushimaru＆Gokkin

2,500円

yonige　image of a girl

動画配信サイトを中心に“声”を武器に活動する6人組ユニット『Knight A - 騎士A -』 2021年8月に1stミニアルバム『The Night』をリリース。 2021年9月には、横浜アリーナで2ndワンマンライブ「The Night」を開催し、 大盛況のうちに終了するなど、現在では音楽活動も注目を集めています。 そんな『Knight A - 騎士A -』初のオフィシャルファンブック『Unite』が満を持して発売！ 豪華撮り下ろしフォトを多数収録！ 個性溢れる6人それぞれが、これまで歩んできた道のりや、 『Knight A - 騎士A -』として活動をすることへの想いを全て詰め込んだ一冊となっております。 “邪道を王道に変えたい。 否定されてきたことしかないから、常識をくつがえしたいって思う。 時代もブームも変わりやすい今、一過性で終わりたくないし、 この界隈で僕くらい尖ってるやつを知らないから、 自分が何かの突破口になれるっていう自信しかないんだ。” ー ゆきむら。- 【収録内容】 The first part 　Knight A talk 　Knight A profile Member part 　Interview 　Profile The second part 　The Night 　Off-shot 　Knight A talk - The Goal -

2,750円

KnightA/騎士A オフィシャルファンブック 『Un…

現在の私たちは、音程・音階など西洋音楽に由来する音楽用語を当たり前のように使っているが、西洋音楽やその理論が日本に導入されてからまだ150年ほど。西洋の音楽理論は、近代日本でどのように導入され、展開、変化してきたのか。この問いについて、11人の著者が多様な領域から光をあてる。そこからは西洋の音楽理論に向きあい、自国の音楽について考察を深めようと奮闘した人々の姿が垣間見える。 西洋の音楽理論を非西洋圏の人々がどのように受容したかという一方向に注目するだけでなく、非西洋圏の音楽が西洋の人々にどのように受け取られてきたのか、また、それらの受容や交流の過程にどのような理論上・実践上の調整や文化的な摩擦がみられるのかにもせまる。 5つの章と6つのコラムはゆるやかに関連しているが、どこからでも読み始められる。 巻末には、本書に登場する音楽理論の基本用語と、索引付き。大学などのテキスト・参考書としても最適。 第1章　西洋の音楽理論に向きあうーー江戸後期からの100年　塚原康子 第2章　学校で和声学を教えるーー 音楽取調掛・東京音楽学校を例に　仲辻真帆 第3章　日独で相互に受容するーーフーゴ・リーマン周辺を例に　西田紘子 第4章　自国の音楽史を談じるーー中国知識人の「中国音楽」観の変化　新居洋子 第5章　新しい調性理論を構築するーー5度をめぐる思考　柿沼敏江 コラムvol.1　翻訳語としての「音楽」　菅原光 コラムvol.2　田中正平の音律理論　篠原盛慶 コラムvol.3　園山民平の調和楽　三島わかな コラムvol.4　100年前の歌曲を演奏する　松岡あさひ コラムvol.5　台湾の讃美歌にみる文脈化　劉麟玉 コラムvol.6　プリングスハイムの調性観　西原稔

2,970円

近代日本と西洋音楽理論…

「あのシーン」の深層には何がひそんでいたのか── 気鋭の精神科医、心理学者が映画作家の精神の内奥にせまる。 斎藤環によるデイヴィッド・リンチ論を収載！ 天才とよばれる傑出した人物の創造性と病理との関係を精神医学的・心理学的に解き明かす「病跡学（パトグラフィー）」の手法で、映画作品や作家たちの謎にせまる。 斎藤環によるデイヴィッド・リンチ論をはじめ、P.T.アンダーソン、ロブ゠グリエ、クローネンバーグ、ユスターシュ、ファスビンダー、キム・ギドク、コルンゴルトなどの生涯と作品を、気鋭の精神科医、心理学者が分析。 映画作家たちがいかにして自らの内奥に秘めた病理を不朽の作品へと昇華させていったか、その創造の秘密に肉迫する。 いままで見えていなかったものが見えてくる。映画の観方が変わる！ 口上 シアター1　網膜と緞帳 　シネパトグラフィー宣言（小林聡幸） 　ロールシャッハ・テストのように映画を観る（小林 陵） シアター2　紋様と隠蔽 　デイヴィッド・リンチ　強度の技法（斎藤 環） 　中心気質的／発達障害的シグナリング──ポール・トーマス・アンダーソンの映像作品における二重のコスト構造（濱田伸哉） シアター3　倒錯と果報 　ロブ゠グリエに見るオタク・カップルの幸福論（丸谷俊之） 　デイヴィッド・クローネンバーグ──触れることの倫理（小林聡幸） シアター4　生命と偽装 　ジャック・ダニエルとともに──ジャン・ユスターシュの人生と映画（丸谷俊之） 　ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの生涯と作品（大島一成） シアター5　追放と結晶 　キム・ギドクは「悪い男」だったのか？（小林 陵） 　エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト──ハリウッドの作曲家の偉大な凡庸（小林聡幸） エンドロール 映像作品名索引 主要人名索引

3,080円

シネパトグラフィー 映画の精神分析…

エチオジャズ！？ それは、エチオピア音楽を震源とする世界の交響。エチオピアの帝政末期（1960年代末〜1970年代初頭）に、エチオピア北部のペンタトニックスケール（五音音階）を基調とするエチオジャズが生み出される。それは「エチオピークEthiopiques」シリーズを通してひろまり、各国のミュージシャンやリスナーたちを熱狂させ、大きな影響を与え続けている。エチオジャズは、どんな定義もすり抜け、今日も新たな音楽を生成させていく。 20年以上エチオピアに通う映像人類学者が、自身の逍遥、音楽家との交流を軸に、写真、音源紹介を含めて魅惑の音楽世界を案内する。「エチオジャズとは何か？」と題した、文化人類学者・鈴木裕之氏との対談も収載。 はじめに─-世界は創発し続けるフリージャズ 刺青 フランシスとの出会い シェレラ・サックス ムラトゥ・アスタトゥケとの会話 アルメニアの孤児たち 文化芸術のコンダクター、皇帝の光と影 アズマリのジャズ 創造的な結合 東京、なじみある異郷 ［対談］エチオジャズとは何か？ ─-「エチオピークEthiopiques」が起こしたムーブメントを中心に 川瀬慈×鈴木裕之 エチオジャズ関連年表 あとがき 参考文献 写真説明

2,970円

エチオジャズへの蛇行…

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2,750円

コード編曲法〜藤巻メソッド〜【増補改訂版】…

1:はじめに 2:■Chapter1：1960s-1986 3:トーク・ショー再録：トロント映画祭（2010年） 4:■Chapter2：1987-1988 5:インタヴュー：シェイン・フォンテイン 6:インタヴュー（1995年） 7:インタヴュー（1997年） 8:インタヴュー：ジョン・ランダウ 9:■Chapter3：1999-2011 10:コラム：ヴォート・フォー・チェンジ・ツアー（2004年） 11:インタヴュー：トム・ジムニー 12:レポート：ブルース・スプリングスティーン・シンポジウム 13:インタヴュー：ラリー・イーグル 14:コラム：オバマとスプリングスティーン 15:■Chapter4：2012-2024 16:記者会見再録：パリ（2012年） 17:Q＆A：トロント映画祭（2019年） 18:オンライン・インタヴュー（2020年） 19:■Chapter5：Brothers 20:Eストリート・バンド、友人へのインタヴュー 21:スティーヴ・ヴァン・ザント 22:クラレンス・クレモンズ 23:ジェイク・クレモンズ 24:ニルス・ロフグレン 25:サウスサイド・ジョニー

2,750円

ブルース・スプリングスティーン…

ー 大人気『パワーアップ吹奏楽！』シリーズ！に時短編が登場！ 吹奏楽部における「練習時間が足りない」という問題に対応するためのシリーズ。自分の楽器に合った練習方法や時間のかけ方がわかるようになり、テクニック向上に集中できるようになる。基礎練習を短時間で効率的にできるようなプログラム、自らの課題に対応した練習メニューを提案。 ＜目的＞ (1)楽器テクニックが向上する (2)自己採点→課題設定→問題解決ができるようになる (3)時間の使い方がうまくなる ＜内容＞ 音楽を作る上でぜったいに欠かせない重要なことは大切にしたまま、効率良く上達するためのコツや工夫をプロプレーヤーが指南します。音を出せない時間も大切な練習時間。「練習時間が足りない！」という悩みを本書で解決！ ■第1章 時短練習のススメ ■第2章 時短でできるデイリーエクササイズ ■第3章 時短練習のセルフチェック ■第4章 合奏時のチェックポイント ■第5章 時短練習のコツ ■付録 セルフチェックリスト ■著者について 郡 恭一郎(こおり・きょういちろう) 福岡市と宮崎市で育つ。ピアノ、フルートを経て、12歳よりトロンボーンを始める。桐朋女子高校音楽科(共学)を経て桐朋学園大学を卒業。フランスとアメリカでも学ぶ。トロンボーンを井手茂貴、三輪純生、小田桐寛之、神谷敏、イヴ・ドゥマール、パリ・トロンボーン四重奏団、向井滋春、鍵和田道男、室内楽を東京トロンボーン四重奏団、祖堅方正、福田日出彦、田宮堅二、各氏に師事。1991年、シエナ・ウインド・オーケストラに入団し現在に至る。佐渡 裕指揮の同団とW・Goldstein作曲「Colloquy for Solo Trombone &Symphonic Band」を共演。第1回日本トロンボーン・コンペティション四重奏部門第1位。日本吹奏楽学会賞を3回受賞。ステイト・ブラス、トロンボーンアンサンブル COLIN、Colin4Trombones+3、トロンボーンカルテット・ノマドなどを主宰。TV、ラジオ、CD、DVDに多数参加。ゲストソリストとしても各地の団体と共演。多くのプロオケ客演や香港・倉敷など、各音楽祭への参加、ベルリン・ドイツ・オペラ、ポーランド国立クラクフ室内管、ロシア・エルミタージュオケ、チェコ・プラハ管、サンクトペテルブルグ・フィル、レニングラード国立歌劇場管等の日本公演に出演。スローカーカルテットとの共演を始め、海外奏者や団体との共演歴も多い。著書に『パワーアップ吹奏楽！トロンボーン』(ヤマハ)。 ソロCDとして『Tボーンコンチェルト』など多数。ウィリーズ・カスタムブラスのシグネチャーアーティストとしてマウスピースも多数リリース。ジャズも演奏し、ビル・ワトラス、リッチー・コール、ボビー・シュー、北村英治、伊東たけしなど有名奏者と多数共演。近年は指揮者としての活動も増えている。昭和音楽大学、国立音楽院、ミュージックスクール「ダ・カーポ」各講師。ビュッフェ・クランポン・ジャパン契約講師。日本トロンボーン協会理事。

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10分で上達！　トロンボーン［パワーアップ吹奏楽！シリー…

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