【低中学年から楽しめる！　魅力満載の読み物伝記】 今から2000年以上前の、古代エジプトの女王、クレオパトラの伝記です。小さなころから頭がよくて元気！　やがて、人びとにしたわれる女王になりますが、あらそいが起き、強い国からせめられ・・・・・・。クレオパトラは、どうするのでしょうか。古代エジプトの世界を舞台とした、女王の人生の物語を、親しみやすくお届けします。 〜おすすめポイント〜 1、カラーイラストがいっぱい！ 次から次にカラーイラストを掲載。人物について、また人物が生きた時代について理解を深める手助けをします。 2、ひとめでわかる「人物ガイド」 巻頭に図解ぺージつき。クレオパトラや、本文に登場する人物の紹介、古代都市アレクサンドリアのイメージ図、さらに地中海まわりのマップなど、本文を読む前にイメージがわきます。 3、ひみつがいっぱい「クレオパトラ新聞」 アレクサンドリアの海底調査のようすや、当時の人びとのくらしなど、人物や、その時代についてもっと理解が深まる新聞です。おさらいできる年表付き。 ■人物ガイド　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　 プロローグ 1　いたずら王女 2　わかるって、おもしろい！ 3　笛ふき王 4　わかい女王 5　カエサルとの出会い 6　アレクサンドリア戦争 7　ローマの町で 8　ローマの権力あらそい 9　女王のもてなし 10　クレオパトラの不安 11　海でのたたかい 12　最後の役目 13　クレオパトラの最期 ■人物について　　　　　　 ■もっと知りたい　クレオパトラ新聞

1,320円

クレオパトラ

メガデスの首魁ムステインの６０年に及ぶ足跡を総括する狂乱の履歴書。メタリカからの解雇を起点に不屈の思いで結成したメガデスを世界屈指のＨＭバンドへと育て上げた“反骨のカリスマ”ムステイン。だがそこに至る歴史は、同時に彼を襲った苦難との“闘い”の歴史でもあった。生誕６０年を機に、波乱に満ちたその軌跡と音楽家として功績を振り返る。

3,520円

デイヴ・ムステイン　叛逆のスラッシュ・マスター…

1:■oasis　Live’25　Tour 2:フォトギャラリー 3:ツアー初日、カーディフ公演完全レポート（妹沢奈美） 4:マンチェスター：Yuppo（OASIS　NIGHT　TOKYO） 5:マンチェスター：賀屋壮也（かが屋） 6:ロンドン：タムラモーン（Kidder　Friendly　Club） 7:ロンドン：山下浩志郎（WOWWOW音楽事業部 プロデューサー） 8:■劇場公開映画紹介 9:『オアシス｜ネブワース1996：DAYS2　Sunday　11th　August』4Kデジタルリマスター版（荒野政寿） 10:『リアム・ギャラガー：ライブ・アット・ネブワース　2022』（田中亮太） 11:『リアム・ギャラガー　in　ロック・フィールド　オアシス復活の序章』（荒野政寿） 12:■『（What’s　The　Story）Morning　Glory？』30周年 13:“30th　Anniversary　Deluxe　Edition”を聴く（荒野政寿） 14:回想：1995年のオアシス（犬伏功） 15:■アルバム＆ビデオ・レビュー 16:オアシス／ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ／ビーディ・アイ／リアム・ギャラガー 17:（執筆陣：荒野政寿／井上光一／黒田隆憲／小谷育代／妹沢奈美／田中亮太　五十音順） 18:オアシス全曲制覇への道（犬伏功） 19:■インタビュー 20:1994：リアム・ギャラガー＆ギグジー（和田靜香） 21:1995：ノエル・ギャラガー（播磨秀史） 22:2011：ノエル・ギャラガー（荒野政寿） 23:2013：リアム・ギャラガー＆クリス・シャーロック（荒野政寿）

2,200円

オアシス2025

エフェクターのことをちゃんと知りたくてたまらない！ そんなあなたに贈るクリエイター必携の定番エフェクター解説書新装版

2,420円

新・エフェクターの全知識　新装版…

パソコンで音楽を作るためのDAW（DTM）ソフト、ABILITY 5のメーカー公認総合実用ガイドブック。ソフトをはじめて手にした人や、Singer Song Writer Liteからアップグレードした人など、パソコンで音楽を作る人が戸惑いやすい設定方法や接続方法はもちろん、このソフトで作品を作っていく方法や手順をわかりやすく解説。音色の選び方や入力した音符の入力編集方法、ABILITYの持つ多くの機能の使い方、自動アレンジ機能を使った簡単アレンジ、録音の仕方、オーディオデータの編集方法、ボーカロイドに歌わせる方法、そして、仕上げのミックスとマスタリングや譜面の印刷までカバー。はじめて使う人から、前バージョンを使いこなしていた人にも、多くの参考になる情報が書かれている。

4,840円

ABILITY 5ガイドブック

著者は、国立音楽大学、同大学院で作曲を学び、映画、NHKの大河ドラマや朝の連続テレビ小説などテレビドラマ、アニメ、ゲーム音楽の作曲を行うかたわら、各音大で映画音楽に関する研究・講義をし、映画音楽研究により大阪大学より博士号を取得。この分野の第一人者である。本書は、著者がこれらの活動を通して培った作曲技法を余すところなく公開し、具体的に映画音楽を作曲するときに役立つ画期的な一冊である。第1部では、映画音楽がどのように制作されるのかという基礎知識を概説。第2部では、映画に論理的に音楽を配置する方法を5つのポイントを中心に考察。第3部では、映画音楽の作曲技法を解説。作曲技法は基礎知識を学ぶ人にも概ね理解できるよう平易にまとめ、基礎知識は作曲技法を学ぶ人の利便に沿って基礎知識としてまとめている。映画音楽作曲家／業界スタッフの学生等志望者必携の書。TVドラマ、アニメ、ゲームなどの音楽制作にも役立つ。 序 第1部　映画音楽制作の基礎知識 第1章 イントロダクション 第2章 映画音楽制作のプロセス 第3章 サウンドトラック 第4章 同期 第2部　映画音楽 5つの論理的配置 第5章 音楽意図 第6章 「音楽意図」の分析準備 第7章 『デーヴ』の「音楽意図」分析 第8章 そのほか4つの理論的配置 第9章 スポッティング実習 第3部　映画音楽の作曲技法 第10章　ライトモティーフの技法 第11章　心理を表す技法（静的な表現） 第12章　ショートキューの技法 第13章　リードの技法 第14章　シーンをくるむ技法 第15章　心理を表す技法（動的な表現） 第16章　アンダーダイアログの技法 第17章　クライマックスの技法 第18章　弱旋律の技法 第19章　設定音楽の技法 第20章　トランジションの技法 第21章　雰囲気を表す技法 あとがき 索引 （別冊綴込み）巻末付録　（★予定）

5,280円

映画音楽の技法

6,600円

和声　理論と実習　別巻　課題の実施…

最低音域を担当することからアンサンブルの「縁の下の力持ち」ともいわれるコントラバスを深く理解して、「アドリブソロを弾きこなす」「セッションに参加して音楽で人と会話する」ために必要な知識を凝縮した初級者から中・上級者まで使える一冊。 はじめに 第1章　コントラバスの魅力ーー一生の趣味として 　1　なんといっても、そのサウンド（ルビ：音） 　2　音楽での役割 　3　楽器本体の形の多様性 　4　演奏人口の少なさ 　コラム　一般の方からの質問にお答えします1 第2章　コントラバスの基礎知識 　1　コントラバスの歴史 　2　コントラバスの名称の多さ 　3　エレキベースとの相違点と共通点 　4　クラシック用とジャズ（ポピュラー音楽）用の違いはあるのか 　5　コントラバスの各部の名称と役割 　6　弦について 　7　調整の重要性 　コラム　一般の方からの質問にお答えします2 第3章　コントラバスを手に入れよう 　1　コントラバスの価格帯 　2　メーカーよりもリペアマン 　3　楽器本体以外に必要なものとあると便利なグッズ 　コラム　一般の方からの質問にお答えします3 第4章　練習をしよう 　1　伝統的な教材や練習との向き合い方 　2　TAB譜というものの存在 　3　本質的にうまくなっていくための練習手順 　コラム　一般の方からの質問にお答えします4 第5章　セッションに繰り出そう 　1　セッションについて 　2　ベーシストとしてセッションに必要なスキルとは 　3　よくあるセッションのルール 　コラム　一般の方からの質問にお答えします5 第6章　コントラバスを一生の趣味にするために 　1　曲の成り立ちと曲を覚える重要性 　2　メロディーに挑戦しよう 　3　音源を聴く意義と楽しさ 　4　いい仲間を見つけてやりたいこと おわりに

1,980円

まるごとコントラバスの本…

ギター特有の構造に着目し、コードの基礎から応用までを過不足なく解説した新時代の定番書！あらゆるコード進行に対応する伴奏、インプロヴィゼーション、コードソロ、ウォーキングベースの技法を完全網羅。

3,080円

ギターのためのコード理論体系…

ストラングラーズのベーシスト／作曲家／シンガーであるジャン＝ジャック・バーネルは、１９７４年以来ずっと、ロックとパンクの荒波を航海し続ける船の看板を背負ってきた。本書では、アンソニー・ボイルとの１年にも及ぶインタビューを１２章にまとめ、彼の人柄のあらゆる面に光を当てている。自分は「フランス人的なイギリス人」なのか、それとも「いかにもイギリス人的なフランス人」なのかという、生涯ずっと抱え続けたアイデンティティの喪失をいかに乗り越えてきたかなど、初めて本人の口から語ってもらった。多くの人に影響を与えた人気ベーシストであり、既成概念に囚われない独自の考えを持ち、士道館空手黒帯七段でありながら、理想主義の「ユーロマン」であり、タクシー・ガールやポリフォニック・サイズのプロデューサーでもある。三島由紀夫とプラトンを愛読し、歴史、神話、国際政治に強い関心を持つこの「黒衣の男」の激しく挑発的な面からロマンティストで頭脳的な面まで、彼の魅力を惜しみなく紹介する。

4,400円

ジャン＝ジャック・バーネル自伝　ストラングラー・イン・ザ…

1972年秋に始まった『必殺仕掛人』。金をもらって恨みを晴らす殺し屋たちを主人公にしたアウトロー時代劇は、テレビ界の常識を覆す設定や凝った展開、斬新な表現手法とともに人気シリーズとなり、いまなお新作が続く『必殺仕事人』で国民的ドラマへと成長した。本書では必殺シリーズを象徴する光と影の映像美や撮影・音響のテクニック、奇想天外な殺し技を実現させてきた京都映画（現・松竹撮影所）のスタッフ総勢20人以上に徹底取材を敢行。当時まだ32歳の若手だったキャメラマンの石原興をはじめ照明、録音、編集、効果、殺陣、記録、演出部、製作部ほか各パートの職人たちが、あらためて必殺シリーズを振り返る。初めて明かされる各作品の舞台裏に緒形拳や藤田まことら出演者の思い出、深作欣二や工藤栄一ら名匠の演出術などなど。そしてラストを飾るスペシャルインタビューには俳優の山崎努が登場、『必殺仕置人』『新必殺仕置人』で演じた"念仏の鉄"--シリーズ屈指の殺し屋について語り尽くす。著者は『映画秘宝』や『昭和の不思議101』で丹念な調査にもとづく記事を発表してきた気鋭のライター・高鳥都。コラムでは必殺シリーズの軌跡や撮影所の歴史を解説し、テレビ・映画の作品リストも収録。「必殺シリーズ50周年」を記念した待望の書が、ここに誕生です！

2,750円

必殺シリーズ秘史 50年目の告白録…

ＰＡに不可欠な知識を網羅。ＰＡ業界を目指す人必見。現役のエンジニアが、基礎から応用までを丁寧にレクチャーします。「ＰＡとはどんな仕事か？」「音の伝わる速さはどのくらい？」といったことから始まる『基礎知識編』と、機材やシステム設計のノウハウ、セッティングなどを解説する『応用実践編』で構成。この１冊でＰＡのすべてが分かる。

2,090円

PA入門3訂版

調性の彼方にバッハが聴き取った音響とは── 作曲家の視点からバッハの意図と創作過程を明らかにし、 演奏の具体的な指針を提供する！ 現代日本を代表する作曲家による、《平均律クラヴィーア曲集》の分析と解説、第2弾！ 第1巻につづき、調性のさらなる可能性を追求するバッハが、その彼方に聴きとった音響にせまる。 各曲ごとの解説と2色刷の書き込み入り楽譜で、創作の過程をひもとき、演奏・分析・聴取を一新する。 当時の作曲における慣例や伝統を知ることで、学習者がピアノ演奏の手引きとして活用できるだけでなく、ウェーベルン、シュトックハウゼン、ブーレーズ、クセナキスらヨーロッパ現代音楽の作曲思想にも通ずるバッハの革新性にせまり、精緻に構造化された〈音楽の知の迷宮〉を可視化する！

4,180円

バッハ「平均律」解読（II）…

狂騒、神、愛（エロス）、成熟── 聴くものすべてを包みこむあの“親しさ”はどこから来るのか。 近年めざましい進展をみせるシューベルト研究。 その中心人物による記念碑的労作が誕生！ 19世紀初頭──動乱の予感をはらむ凪（なぎ）の時代を、誰よりも疾（はや）く駈けぬけた作曲家の実像に肉迫する。 「幸薄い早世の作曲家」という従来のイメージを覆し、「自らの欲求に衝き動かされ、めまいのするような愛に満たされて生きた人」として、いまだかつてないシューベルト像を提示。 シューベルトの生きた時代を追体験し、その無意識の領域にまでせまるべく、手を伸ばした情報の幅広さと密度はまさに圧倒的。 数多くのカラー図版を掲げながら、従来にない解像度で描きだす作曲家の実像は、まさに「わが友」というべき親密さに到達している。 伊藤亜紗氏、河村尚子氏、山田和樹氏、推薦！ 伊藤亜紗氏（美学者） 　喜劇的なのに厳密 　批評的なのに猥雑 　伝記的なのに哲学 　砂ぼこりも匂いも味もする 　圧巻の歴史音楽絵巻！ 河村尚子氏（ピアニスト） 　推理小説のようにスラスラ読める── 　絵画・文学・哲学などから 　人物像と背景を次々に解き明かす。 　この一冊であなたの 　シューベルト解釈がきっと変わる！ 山田和樹氏（指揮者） 　これほどまでにシューベルト愛に 　あふれた人がかつていただろうか。 　人間味たっぷりな作曲家の魅力に 　ぐっと近づける一冊！

6,600円

わが友、シューベルト…

3,850円

ジャズ・スタンダード・バイブル2in　E♭改訂版…

ジャズ主要42レーベルの魅力をビギナー向けとマスター向けの視点で プロフィール解説及び1,374枚ものアルバム紹介で徹底解明! ! ジャズを知り尽くした音楽ジャーナリスト小川隆夫が、いまはなきジャズ雑誌『スイングジャーナル』に連載していた「ジャズ名盤講座」に大幅な加筆をしてまとめた一冊。各レーベルを、「ビギナー向け」「マスター向け」のふたつの視点で解説することにより(例外あり)、入門者から上級者までが楽しめて、わかりやすい内容になっている。1,374枚におよぶアルバムも基本的に「ビギナー向け」「マスター向け」に分けて紹介。同時に「大名盤」「名盤」「裏名盤」「推奨盤」「人気盤」「稀少盤」に分類したことで、ディスク・ガイドとしても使いやすいものにした。さらには、紹介各レーベルの「ベスト10」を集めたSpotifyプレイリスト71本(全710曲)のQRコードも掲載。すべてのジャズ・ファン必携の一冊と言えよう。

2,860円

レーベルで聴く　ジャズ名盤1374…

「ロマン派の中のロマン派」-- 大作曲家たちの“すごさ”“素晴らしさ”が楽しくわかる！ すべてのクラシック音楽ファン座右の書、日本クラシック音楽界の重鎮・池辺晋一郎の代表著作『音符たち』シリーズ。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ドヴォルザーク、チャイコフスキー、シューベルト、メンデルスゾーン、ハイドンに続き、シューマンが刊行、新装版化がこれにて完結!! 「こむずかしそうな学者的解説やアナリーゼは避け、名曲の楽譜に並んだ“音符たち”の、いわば『行間』から裏側をのぞき、そこからオッと思える芽を見つけ、摘み取り、いじくりまわしてみるーーそれらを『同業者』として作曲家の立場で行う」という同シリーズのコンセプトのもと、著者が「作曲と文筆を仕事とする先駆である」と感慨を抱くシューマンが創り上げた名曲の名曲たるゆえんを、「詩人の恋」などの歌曲、「パピヨン」をはじめとするピアノ曲から交響曲まで、軽妙洒脱な筆致で説き明かす。 序文 はじめに 第1章　大胆さと激しさと……--ピアノ五重奏曲 第2章　てふてふが一匹生まれて飛んでいったーーパピヨン 第3章　拍節マジックの面白さーー交響曲第3番「ライン」 第4章　その心理の権化かも……--マンフレッド序曲 第5章　何といっても愛の花なんです！--歌曲集「ミルテの花」 第6章　ピアノへの愛に貫かれ……--アラベスクと交響的練習曲 第7章　人なつっこい名曲ーー流浪の民 第8章　優しさの具現ーーチェロ協奏曲 第9章　3種の個性ーー3つの弦楽四重奏曲 第10章　子どものためのすごい仕事ーー「おとぎの絵本」「子どもの情景」他 第11章　勢いの季節ーー交響曲第1番「春」 第12章　弟子といえどもライヴァルーーF.A.Eソナタとヴァイオリン・ソナタ第3番 第13章　その時々に正直ーーピアノ協奏曲 第14章　実は冷静に、厳しくーー詩人の恋 第15章　ウシロを見たり、マエを見たり……--4本のホルンとオーケストラのためのコンツェルトシュテュック 第16章　デリカシーと磊落さと……--交響曲第2番 第17章　不思議がいっぱいの傑作ーーヴァイオリン協奏曲 第18章　ファンダンゴへの情熱ーーピアノ・ソナタ第1番 第19章　どれにも惹かれる！--3曲のピアノ・トリオ 第20章　先駆的な大作！--オラトリオ「楽園とペリ」 第21章　きらきらっと、音の遊びーー謝肉祭 第22章　願望の曲、憧れる曲ーー交響曲4番 第23章　耐えて…大人の女性ですーー「女の愛と生涯」 第24章　個性・主張を存分に込めてーーミニヨンのためのレクイエム

2,530円

シューマンの音符たち 新装版…

本書は、一般の音楽学習者とその指導者、および音楽愛好者を対象に、これらの人が用いる楽譜に記されている用語を中心にまとめた実用音楽辞典である。

1,281円

独・仏・伊・英による音楽用語辞典改訂版…

ホールの音響設計はサイエンスか、テクノロジーか、それともアートか？ ディズニー、エルプフィル、サントリー、Kitaraなど内外の名だたるホールを手がけ、 バレンボイム、内田光子、ツィメルマン、サロネンら巨匠たちが絶大な信頼を寄せる「世界のトヨタ」。 その耳がとらえた“音響と音楽”を語り尽くす！ ウォルト・ディズニー・コンサートホール、サントリーホール、札幌コンサートホールKitaraなど国内外の代表的なコンサートホールを手がけ、世界のマエストロが絶大な信頼を寄せる音響設計家・豊田泰久と音楽ジャーナリスト・評論家の林田直樹が「究極のオーケストラ・サウンドとは」をテーマに徹底討論。 「音がリッチであること。と同時に、音が明瞭であること。リッチなことと明瞭なことっていうのは、反対のベクトルみたいな感じがしますが、実際いいコンサートホールに行くと、両方が備わっているんですよね」 「アンサンブルがよくないとホールがうまく鳴ってくれないし、アンサンブルのクオリティが悪いままでもきれいに聞こえるホールなんてものはありえないわけですよ」 話題はホール音響を超えて、「オーケストラは〈密〉であるべきか」「弦楽器と管楽器の理想的なバランスとは」「指揮者はどうやってオーケストラの響きをつくるのか」などクラシック・ファンなら誰もが知りたいテーマにおよぶ。 豊田とともに理想のサウンドを追い求めてきたマエストロや建築家たちの個性あふれるエピソードも満載。 各章間に置かれた潮博恵によるコラムではホール音響の基礎知識や豊田のこれまでの仕事の数々を解説し、彼がなぜ特別な存在なのかを解き明かす。

2,640円

コンサートホール×オーケストラ　理想の響きをもとめて…

大好評の「頭のいい子が育つ　英語のうた45選」の第2弾！「サンタが町にやってくる」「ラスト・クリスマス」「赤鼻のとなかい」など、誰もが聴いたことのあるクリスマスソングを24曲、英語バージョンで収録します。絵本ページは、曲ごとに素敵な挿し絵とテキストをつけます。キリスト生誕物語や、各国の習慣・文化的な背景を学べる読み物ページも充実。切り離して使える別冊歌詞＆日本語訳BOOKつき。

2,090円

CD付　頭のいい子が育つ英語のうた　ハッピークリスマスソ…

聴く人にも、弾く人にも、調律を志す人にも！ ベテラン調律師が長年の経験と研究成果のありったけを注ぎ込み、 豊富な図版を駆使してレクチャーします！ ピアノの中を覗いて見たこと、ありますか？ ピアノの音がどうやって鳴り響くか、知っていますか？ 調律師だけが知っている「魅力的な音色をつくるワザ」、伝授します！ ドイツのピアノメーカーにも招聘されたピアノ調律師が 長年の経験と研究成果のありったけを注ぎ込み、 自ら作成した詳細な図版をもちいてピアノの歴史・音・仕組みを徹底解説。 「モーツァルトがびっくりしたピアノ」「ショパンの弾いたとんでもないピアノ」 「信長とピアノ」といった知られざる歴史エピソードから、 誰もが悩むさまざまな音律の問題、演奏者が知っておきたい内部構造、 打鍵やペダルのメカニズムまで、痒いところに手が届く紙上レクチャー。 用語集も兼ねた索引や、グランド・ピアノ、アップライト・ピアノそれぞれの各部名称図も完備。 聴く人にも弾く人にも、調律を志す人にもおすすめの1冊です！

2,420円

1冊でわかる ピアノのすべて…

身体は一生使える自分の楽器！いつでもどこでも自分だけの「音色」と「リズム」を鳴らすことができます。〈ボディリズム〉とは、自分の身体の様々な部位を楽器として鳴らすことで生まれる音・リズム・音楽」のことを指します。 第1章Part.1「〈ボディリズム〉をやってみよう！」では、〈ボディリズム〉の基礎学習を紹介しています。Part.2「〈ボディリズム〉で音楽を表現しよう！」では、様々な演奏形態による活動を紹介、Part.3では既存の楽曲に合わせて〈ボディリズム〉を楽しく演奏します。第2章では、〈ボディリズム〉を活用した音楽科の授業づくりについて整理し、第3章で、小学校から中学校まで、【表現：器楽】【表現：音楽づくり・創作】【鑑賞】の3つの分野の授業実践事例で構成されています。

2,640円

心が動く授業づくり　楽しもう！ボディリズムで音楽を表現し…

本書では、気鋭の音楽学者である著者が「私はなぜ音楽評論を書くのか」という自身への問いを根源として、歴史的事象を読み解きながら音楽評論そのものを客観的に探究する。本書の起点となる1875年（明治8年）『東京日日新聞』の記事から、今日に至るまで約150年。音楽文化は、音楽評論によって多様な人々が輪を作りその車輪を動かし続けてきた。本書は、新聞の音楽評論、音楽雑誌、芸大楽理科、音楽之友社、遠山一行、吉田秀和ほか、音楽評論にとって重要で興味深い9つのテーマを時系列的に扱い、極力、評論自体を紹介しながら展開。インターネット社会の今だからこそ、あらためて日本の近代150年のスパンで音楽評論とは何かを問う渾身の一冊。 [目次] 第1章 「音楽がわからない」音楽評論家 --福地桜痴と『東京日日新聞』 第2章 学校音楽に期待をかける『音楽雑誌』--四竈訥治の時代 第3章 「一私人の一私言」を超える演奏評論 -- 一八九八年（明治三一年）の『読売新聞』から 第4章 楽壇の画期としての同人雑誌 ─-『音楽と文学』とその周辺 第5章 音楽評論家の社会的認知と音楽著作権 ─-昭和初期の批評のすがた 第6章 「近代の超克」と大東亜共栄圏 --総力戦体制下の洋楽と音楽雑誌の統廃合 第7章 アカデミズムとジャーナリズム --東京帝国大学美学美術史学科から東京芸術大学楽理科開設へ 第8章 「健全な聴取者」というヒューマニズム --遠山一行の音楽評論 第9章 「音楽的自我」を生きる --吉田秀和の評論活動

3,850円

音楽評論の一五〇年 福地桜痴から吉田秀和まで…

大滝詠一のエンジニアとしての足跡を日記形式で追う書籍の第2弾！ 今回はキャリアでもっとも多作だった福生45スタジオ時代にフォーカス 大滝詠一のエンジニアとしての側面を日記形式で追うという画期的な試みが話題を呼んだ2022年3月刊行の書籍『大滝詠一レコーディング・ダイアリー Vol.2』の続編。前作が1979〜1982年に焦点を当てたのに対し、今回は〈はっぴいえんど〉解散後、当時は珍しかった個人スタジオ＝福生45スタジオを立ち上げ、エンジニア業まで1人でこなしながらキャリアのなかでも多くの作品を生み出した1973〜1978年にフォーカスします（時代をさかのぼるため、シリーズ第2弾でありながら書名は「Vol.1」となります）。数々の名作・名演誕生の背景はもちろん、福生45スタジオの成り立ちから作品ごとの録音手法の変遷まで、膨大な証言と資料の集積により、現在も多くのファンを魅了してやまないナイアガラ・サウンドの秘密を明らかにしていきます。 【証言者】 大滝詠一、湯浅学、矢崎芳博、時枝一博、関口直人、駒沢裕城、鈴木慶一、牧村憲一、村松邦男、上田"メリー"雅人、光永厳、六川正彦、山下有次、齊藤文昭、坂本龍一、ほか

3,300円

大滝詠一レコーディング・ダイアリー Vol.1…

NHKの日曜日お昼の人気番組「のど自慢」の鐘奏者を21年間務めた秋山気清さんが、2023年3月で勇退した。21年という長い年月の間には、さまざまなことがあった。また、誰もが秋山さんが東京藝術大学卒の打楽器の専門家だったことを知ると、「えっ、あの鐘のおじさんってプロだったの？」と驚く。そんな「のど自慢」の陰武者的存在の秋山気清なる人物は、どのような人生を歩んできたのだろう？ それを紐解くと美空ひばりのバックバンドや、宝塚歌劇団のオーケストラで演奏していたり、非常に多彩な経験を持つ人物だった。知られざる「のど自慢」元・鐘奏者の素顔を、多くのエピソードを通して紹介する。

1,980円

あの鐘を鳴らしたのはわたし…

6,380円

フルート奏法改訂版

大滝詠一のレコーディングの足跡を日記形式で追う書籍の第3弾！ 生前最後のオリジナル・アルバム『EACH TIME』創作の日々の詳細が明らかに 大滝詠一の創作の歩みを日記形式で追う『大滝詠一レコーディング・ダイアリー』シリーズの第3弾。今回は『A LONG VACATION』の大ヒットにより次作への期待が高まるなか制作され、結果的に生前最後のオリジナル・アルバムとなった『EACH TIME』のレコーディングがスタートする1983年以降の日々を取り上げます。大滝自身が記録していたセッション同録テープの解析により、まるで当時のスタジオにタイムスリップしたかのような臨場感あふれる筆致で、80年代ナイアガラ・サウンドの成り立ち、そしてこの時代に提供した数々のヒット曲の裏側に迫ります。 【証言者】井上鑑、吉川忠英、関口直人、渡邉茂実、田中真也 ※情報解禁時点より、取り上げる期間＝サブタイトルが「1983-1985」へと変更になりました。ご了承ください。

3,300円

大滝詠一レコーディング・ダイアリーVol.3…

【やさしく読める！　ビジュアルで楽しめる！　新しい読み物伝記登場】 戦場を、きぼうの光でてらした、たたかう「天使」！ イギリスのゆうふくな家にうまれたナイチンゲールは、まわりの反対をおしきって看護師となり、戦場の病院へと、向かいます。どんな、こんなんとも、おそれずたたかうナイチンゲールの考えは、やがて世界へ広がっていくのです。 多くの命をすくい、のちに、病院のありかたまでもかえてしまった看護師ナイチンゲールの伝記物語。 〜おすすめポイント〜 1、カラーイラストがいっぱい！ 次から次にカラーイラストを掲載。人物について、また人物が生きた時代について理解を深める手助けをします。 2、ひとめでわかる「人物ガイド」 巻頭に図解ぺージつき。ナイチンゲールや、本文に登場する人物の紹介、ナイチンゲールの生まれた場所や活やくした場所、人物像や考え方を、ひとめでわかるビジュアルでを紹介。本文を読む前にイメージがわきます。 3、ひみつがいっぱい「ナイチンゲール新聞」 ついだあだ名は、「司令長官」！？　ポケットにいつもフクロウ？　ナイチンゲールのおもしろいエピソード満載で、ナイチンゲールの人となりについて、もっと理解が深まる新聞です。おさらいできる年表付き。

1,320円

ナイチンゲール

常識や思い込みから解き放たれ、ピアノで生き生きとバッハを弾くために。 リズム・テンポ・アーティキュレーション・強弱、そして装飾音奏法の規則を豊富な譜例とともに丁寧に解きほぐす。 バッハ演奏の本質に迫る実践的ガイドブック。 もっと自由なバッハへ??? 無味乾燥な演奏に陥らないためのヒントが満載。 ※本書は『バッハ 演奏法と解釈』（全音楽譜出版社、2008年）の復刊です。 日本語版によせて はじめに 第1部　演奏に関する諸問題 　第1章　18世紀の演奏を伝承するC.F.コルトの手まわしオルガン 　第2章　リズムの研究 　第3章　バッハの正しいテンポを求めて 　第4章　バッハのアーティキュレーション 　第5章　強弱法 　第6章　響きの問題 　第7章　チェンバロとピアノのテクニックおよび表情豊かな演奏について 　第8章　原典版楽譜の諸問題 　第9章　作品の構造と演奏のまとめ方 　第10章　平均律クラヴィーア曲集第1巻の《プレリュードとフーガ第8番》 第2部　装飾音の研究 　第11章　はじめに 　第12章　17〜18世紀における装飾法の発展 　第13章　J.S.バッハの装飾ーー概説 　第14章　プラルトリラー 　第15章　アポッジャトゥーラ 　第16章　長いトリル 　第17章　モルデント 　第18章　アルペッジョ 　第19章　記譜されていない装飾音の適用 　第20章　バッハの鍵盤作品における自由な装飾 エピローグ 付録1　鍵盤作品の推奨楽譜 付録2　≪半音階的幻想曲とフーガ≫におけるテキストおよび演奏に関する諸問題 編集後記 参考文献一覧 楽曲索引

9,900円

バッハ 演奏法と解釈

本書は、25年にわたり『音楽大学・入試問題集』楽典問題の解答・解説執筆の中心人物であり、音大附属音楽教室で多くの受験生を指導し続け、音大の入試問題に精通している菅原真理子氏監修のプロジェクトです。これまで楽典の入試対策書籍は、インプット用の本と問題集は刊行されていたものの、これを繋ぐ入試対策のための「アウトプットトレーニング」が効率的にできる書籍が見当たりませんでした。そこで今回、菅原氏の知識体系と指導経験をベースにして、解き方や間違えやすいポイントを「まるで隣りで教えているように」わかりやすく解説した書籍を開発しました。特長は、スムーズに学習が進む出題パターン別のアウトプット練習、近年の出題傾向に対応・実際に出題された近年の問題を使用、菅原氏のノウハウ満載、難問・奇問・レア問を排しオーソドックスな出題のすべてに対応、「あるあるミス」「解き方のポイント」など工夫を凝らしたレイアウト。 はじめに 本書の使い方 第1章　音名 第2章　音程 第3章　音階と調関係 第4章　和音 第5章　コードネーム 第6章　調判定 第7章　移調 第8章　拍子とリズム 第9章　演奏時間

1,870円

音大入試の「楽典」 解き方のコツ＆過去問トレーニング…

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