少女よ、未来を生き抜け 2007年のデビュー以来、少女をモチーフに 中心性のない「うつわ」的存在として 現代日本や少女らの心情を描き出してきた大槻香奈。 17年間の軌跡を凝縮した待望の作品集！ ＊作家自身による全作品解説付 ーーーーー 私にとっての芸術は悲しみと傷によって生まれる側面があり、 そこから祝福への道を作るうえで、 現実と地続きでありながら視点の異なる、 希望的な意味での「夢」を扱う必要がありました。 自分の置かれている現実が険しくなればなるほど、 自身に夢をみる力が問われていると感じ、 それこそが未来を生き抜く力になると信じているのです。 ーー大槻香奈 ーーーーー デザイン：ナツメミオ

3,400円

大槻香奈 作品集 ゆめの傷口…

3,300円

セザンヌのエチュード…

ヤン・ファン・エイクに代表されるネーデルラント絵画とイタリア・ルネサンス絵画をめぐる複雑な関係、ピエロ・デッラ・フランチェスカの画業、今日のタイポグラフィに通じるルネサンスの書体学、聖ヒエロニムスをめぐる図像学、ラファエッロ、そしてヴェネツィア絵画……。アルプス南北にまたがる広大なルネサンス美術の世界を、ハーヴァード大学やプリンストン高等研究所で教育に携わるだけでなく、イタリアでの文化財レスキュー活動など現場に携わる貢献を数多く果たし、アメリカを代表する往年の碩学が読み解く。 序 第一部 第一章 一五世紀の絵画における表現形体と象徴としての光　 第二章 ヤン・ファン・エイクとイタリア・ルネサンス　 第三章 低地地方における〈高地型構図〉-ヤン・ファン・エイク、フレマールの画家、フランコ＝イタリア絵画の伝統 第二部 第四章 マザッチョと初期ルネサンスー円環状人物構図　 第五章 記録資料に残されたピエロ・デッラ・フランチェスカの祭壇画 第六章 ダチョウの卵ーピエロ・デッラ・フランチェスカの《ブレラ祭壇画》における象徴と暗喩　 第七章 再びピエロ・デッラ・フランチェスカの《ブレラ祭壇画》について 第八章 ピエロ・デッラ・フランチェスカの聖会話 第三部 第九章　より包括的なルネサンスの書体学を目指して 第一〇章　ルネサンス期のアルファベット論 第四部 第一一章　初期ルネサンスにおける学識と悔悛ー聖ヒエロニムスの絵画　 第一二章　ラファエッロのからくり仕掛けの貝ー神話、技術、図像学的伝統についての小論　 第一三章　ヴェネツィアの眠りー古代神話とルネサンスの性癖／嗜好　 ・解説（芳野 明） ・「あとがき」に換えてー著者ミラード・ミース、そしてアーウイン・パノフスキー（辻 成史）

19,800円

ルネサンス美術における南と北…

セザンヌ理解を大きく揺るがす、峻厳な「サント・ヴィクトワール山」連作。今この瞬間に死滅し、かつ再生する世界を捕獲せんとするセザンヌの果敢な試行を追う。大胆で挑戦的なセザンヌ論。

2,090円

セザンヌの地質学

イタリア・ルネサンスを代表する芸術家サンドロ・ボッティチェッリ（1444／45〜1510）が残した数々の優美な名作は、彼の画業の前半期にあたる。それに対し後半期は概して絵画的魅力の後退期とみなされがちで、妥当な評価を受けずにきた。 本書は彼の画業の後半期、1490年代以降の作品を紐解くことにより、「衰退した後半期」という単純な認識を覆し、ボッティチェッリの知識と思考の集大成に迫る。 はじめに 1　序 2　ダンテ『神曲』挿絵 3　《キリスト哀悼》 4　《神秘の降誕》 5　《キリストの変容》 6　《神秘の磔刑》 結

15,400円

サンドロ・ボッティチェッリの悔悛…

名古屋で80年の歴史をもつ画廊主が人物と作品でつづった現代愛知美術史。久野真、浅野弥衛、水谷勇夫、清水九兵衞、荒川修作、河原温、赤瀬川原平ら三十数名の現代美術作家との交流を語る。 「特に物故作家の遺された作品への中山真一さんの深徹する眼差しの確かさと、作品周辺に今も漂う創作者の気配が生き生きと語られている。」（馬場駿吉） プロローグ 戦後、現代美術の躍進 近代洋画の歩み︱三たびのイノベーションを実現 久野 真（一九二一〜九八） 浅野弥衛（一九一四〜九六） 吉川家永（一九一六〜二〇〇九） 野水 信（一九一四〜八四） 清水九兵衞（一九二二〜二〇〇六） 水谷勇夫（一九二二〜二〇〇五） 星野眞吾（一九二三〜九七） 中村正義（一九二四〜七七） 大島哲以（一九二六〜九九） 芥川紗織（一九二四〜六六） 三尾公三（一九二三〜二〇〇〇） 伊藤利彦（一九二八〜二〇〇六） 桑山忠明（一九三二〜二〇二三） 河原 温（一九三二〜二〇一四） 荒川修作（一九三六〜二〇一〇） 庄司 達（一九三九〜） 国島征二（一九三七〜二〇二二） 石黒鏘二（一九三五〜二〇一三） 岸本清子（一九三九〜八八） 岩田信市（一九三五〜二〇一七） 加藤大博（一九三六〜） 稲葉 桂（一九三七〜二〇一六） 森 眞吾（一九三七〜二〇二三） 近藤文雄（一九三八〜二〇一七） 山田彊一（一九三八〜） 金子 潤（一九四二〜） 松尾光伸（一九四三〜） 久野利博（一九四八〜） 山村國晶（一九四二〜） 森岡完介（一九四一〜） 赤瀬川原平（一九三七〜二〇一四） 水野 朝（一九四五〜） 原 裕治（一九四八〜二〇〇七） 宮田道明（一九五〇〜） 小島久弥（一九五七〜） 〈付録〉私ども名古屋画廊八〇年の社歴と今後 〈跋文〉愛知の現代美術作家列伝︱その創作周辺へ深徹する著者の眼差し　馬場駿吉 あとがき 索引

1,650円

愛知洋画壇物語 Part3

2,200円

板倉鼎をご存じですかエコール・ド・パリの日本人画家たち…

レオナルドを中心とする中世後期から近世に至る西洋の美術家たちが、どのように東洋や東方に関心を持ちいかにその作品に活用していったかを、共通の自然観や審美眼を手がかりに考察。風景・肖像・静物という近代絵画における主要ジャンルで、またレオナルドの影響下にあった画家たちを採り上げ、それらの作品の東洋的性格や、東方や古典古代からの着想や影響、文化交流の多様さを明らかにする。 第1章　東西の自然観と審美眼 第2章　風景・肖像・静物 1．東西絵画にみられる狩猟表現 2．東西風景画における古代の伝統 3．レオナルド・ダ・ヴィンチの背景風景ーー水墨画との関連について 4．東西の肖像画にみられる「心の動き」について 5．絵画にみられる楽器描写ーー東西の比較を中心に 第3章　文化交流と美術 1．素描にみられる東西文化交流 2．ラファエッロの素描ー古典古代の起源と東方 3．レオナルド・ダ・ヴィンチと東方（1）--《聖ヒエロニムス》をめぐって 4．ルネサンス絵画と中国陶磁器（1）（2） 5．レオナルド・ダ・ヴィンチと東方（2）--《岩窟の聖母》をめぐって 6．再考・レオナルド・ダ・ヴィンチと東方 7．レオナルド・ダ・ヴィンチと古典古代ーー東方との関連について 8．レオナルド・ダ・ヴィンチの素描様式と東方ーー初期作品と《レダと白鳥》をめぐって おわりにーー「東洋」と「東方」 初出一覧 図版目録 索引

4,290円

イタリア・ルネサンスと東洋…

本著は前著『洋画家南薫造　交友関係の研究』の『補遺と余話』としてまとめた。 前著では南薫造の明治35年に東京美術学校入学以来の師弟関係及び友人関係を時系列的に並べて、日記の記述、書簡・はがき、美術誌等の記述から、交友関係の内容を書いた。本著では、前著執筆中に集めた多くの資料で、前著の性質上掲載できなかったものの中から貴重なものを補遺として記録することを目的としている。この機会を使って、前著に書き落としたこと、間違って書いたことを加筆訂正し、また前著を出版した後に入手した関連情報を書き加えている。　 南は昭和25年1月に疎開先の生地広島県安浦町で急逝しており、戦後は生前の美術界での活躍に比して、業績が忘れられていた感があった。残された資料を記録に残そうと試みた前著の続きとなる一冊である。

3,300円

洋画家南薫造　交友関係の研究　補遺と余話…

2,200円

さんぽ、しましょうか。…

戦争に抗し刻まれた愛と死の輪郭。二度の大戦で息子と孫を失った女性画家ーその生涯を描く力作評伝。

2,750円

ケーテ・コルヴィッツの肖像…

ヒロオガワ　Art works, Music works 　絵画と写真と音楽と 音楽家、画家、フォトグラファー、音楽講師として活躍するヒロオガワ初の作品集です！！ ☆☆☆ファン必携☆☆☆

2,200円

ヒロオガワ　Art works、 Music works…

2,530円

Drawings　2018-2022　and　Elbe　…

ファン・エイクの“ヘント祭壇画”に、メムリンクの“虚栄と救済の多翼画”に、ヒエロニムス・ボッスの“快楽の園”に、ホッサールトの“聖母を素描する聖ルカ”に、ホルツィウスの“ダナエ”に、ヤン・ブリューゲルの“火の寓意”に、フェルメールの“音楽の稽古”に、ネーデルラント美術の魅力を探る！

5,500円

ネーデルラント美術の魅力…

地球環境を守る視点で世界経済についての教鞭をとり、現在は信州で有機農業を営む大学教授の愛娘・康花は、画業を志し数々の賞を受けながらも、若くして病で他界してしまった。2012年、教授は娘のために、信州・松本に私設美術館を開館する。そして難解といわれる愛娘の作品を分析し、そこに潜む愛と苦悩を、小説として構想した。先年刊行された『苦海の美学』（而立書房刊）が科学的好奇心に依っているとするならば、本書はその対極にある愛娘の感情的好奇心に寄り添い執筆されている。光と闇、生と死の拮抗が塗り込められた須藤康花の美術作品とつながる現実世界の物語である。 〈カラー口絵〉 第一話　冥界の対話　『苦海の美学』を評す 第二話　追憶　長野の山村・麻績へ 第三話　旅立ち　見えなかった森 第四話　青春　予期せぬ出来事 第五話　ゴッホの道　現代文明に抗して 第六話　「紀子」になれなかった康花 第七話　愛と別離　避けられなかった道 第八話　わが命尽きるとも 　　康花美術館について 　　須藤康花年譜

1,760円

康花

１７世紀オランダ、ひとりの天才のもと、科学技術と芸術が出会い、驚くべき光と色彩が生まれた。透徹した論理と実験で突き止められた、フェルメールのアトリエと制作の秘密。

3,520円

フェルメールのカメラ…

群馬県東吾妻町を拠点に、世界と対峙し続ける画家・水野暁（1974‒）。水野は写実の精緻な観察眼を持ちながら、決して単なる「再現」にとどまらない作品で、国内外で高い評価を受けている。四季の移ろい、光と影の緊張、風のざわめきまでもが、画布の上で幾重にも折り重なり、美学的な構成力と実存への問いかけとして結晶する。 本作品集は、2014年以降の約10年をかけた創作の軌跡を凝縮した決定版。「生」の瞬間を画面に定着させた静物画のほか、刻々と揺れ動くモチーフの姿を捉え続けた作品群、母の死を見つめた「Mother」シリーズ、さらには2022年から今も筆を入れ続けている榛名湖の湖面に挑んだ未完の新作までもを網羅し、作家の内面世界と制作プロセスに迫ります。 ページをめくるたび、あなたは風景を「見る」のではなく、「生きる」ことになる。この一冊は、美術を愛するすべての人にとっての挑発であり、贈り物であり、そして永遠の記録となるでしょう。

3,300円

「水野 暁 視覚の層｜絵画の層」 作品集…

2,750円

草花に思いをよせて

本邦初のゴッホ全自画像集、遂に刊行！！絵と精神の深き谷間でゴッホを見つめ、ゴッホが見つめる。

3,520円

ゴッホ自画像の告白

クロッキーとは、限られた線で対象の魅力をとらえ、ストロークの豊かさと躍動を追い求めるライブ活動と、本山二郎氏は言う。 そのライブ活動であるクロッキーの魅力について、「本山二郎クロッキー集」の巻頭に、少し書かれています。 一読頂いてからクロッキーを観て頂ければ、本山二郎氏の描く線の魅力の理由が分かるかも知れません。 本文：303ページ(電子版305ページ表紙など含む) クロッキー画 300枚掲載 本山二郎 略歴 《経歴》 1971年 奈良県に生まれる 1998年 金沢美術工芸大学大学院 修士課程 絵画専攻 油絵 修了 金城学園 金城大学短期大学部 美術学科 准教授 日展 準会員 光風会評議員 《パブリックコレクション》 石川県立美術館、金沢美術工芸大学、北國新聞社

2,200円

2011 〜 2021 本山二郎クロッキー集（オンデマン…

美術の発祥以来さまざまに変奏されつづけてきた裸婦。ジャンル・スタイルの垣根を超えて一篇にまとめられた現存作家による裸婦像百態。浮き彫りにされる日本美術の今。アーティストたちの思想と欲望のかたち。

13,200円

アーティストが表現する裸婦…

デーブリーンの『ベルリン・アレクサンダー広場』、オットー・ディックスやジョージ・グロスらの絵画作品を取り上げ、第一次大戦後「身体」がどのように表現されていたかを検証。 さらに、他者とは共有不可能な知覚としての「痛み」、またその知覚の場であり身体の境界を意識するための手がかりとなる「皮膚」について、その機能と意味を考える。 ドイツ文学／芸術をより身近に、そして面白く感じられる、京都発の読み切りブックレット第2弾。 1. はじめに 2. 第一次世界大戦前後のドイツと『ベルリン・アレクサンダー広場』 3. 描かれる戦争負傷兵の身体 4. 痛みについて 5. 皮膚が意味するもの 6. 終わりに

1,100円

越境する身体　-グロス、ディックス、デーブリーンー…

本書は、テレビ朝日『ネイチャリング・スペシャル』のための一カ月に亘るヒマラヤへの取材旅行をもとにした画文集です。

3,417円

ヒマラヤ物語

１９世紀を代表する２４人の画家が遺した日記や手紙・手記などから選りすぐった文章と、自画像・代表作品を集成した美しい画文集。

2,420円

19世紀の画家たち

近代日本洋画の草創期に活躍した房総にゆかりある6人の画家たち。その熱き青春の足跡と画業を、外房に生まれ育った美術館学芸員がたどりながら綴った、美術を愛する人におくる書。青木繁『海の幸』の舞台となった布良をはじめ、画家たちをとらえた房総の風景。制作のヒントとなった、その穏やかな自然に着目して思索を広げ、彼らの青春を浮き彫りにする。 第1章 布良を訪れた画家たち(青木繁と『海の幸』 中村彝と『海辺の村』 海よりも平野を愛した森田恒友) 第2章 外房の海に魅せられて(布良から帰京した坂本繁二郎は… 一時、外房に移り住んだこともある林倭衛の画業 太海の江澤館で『外房風景』を描いた安井曾太郎)

2,090円

海を見つめる画家たち : 近代日本洋画の青春を追って…

アレゴリーとは「愛は盲目」や「光陰矢のごとし」などの抽象的な表現を、絵画などの具体的な表象を用いて古代の神話や聖書、あるいは中世の占星術に範をとり、比喩的かつ暗喩的に表わす方法のことである。絵画的には、その概念を明らかにするアトリビュートをともなう、擬人像として表現されることが多い。たとえば、本書で説かれる、西欧美術に表わされたアレゴリーの主要なタイプである“美徳”と“悪徳”のように。

1,760円

アレゴリー

1,650円

絵画のための見晴らし小屋…

28,518円

小磯良平全作品集

祝祭の瞬間瞬間をヴィヴィッドに再現し一冊に凝縮。

1,980円

TARO100祭

一四九二年にクリストファー・コロンブスがアメリカ大陸そばのカリブ諸島にあるひとつの島、現在ではサン・サルバドル島と呼ばれる地に到着したとき、彼はそこがインドの近くの島であると信じていた。そのため、そこに暮らす人々は「インディアン（インド人）」と呼ばれることになり、カリブ海域の島々も「西インド諸島」と名づけられた。アメリカの先住民は、「インディアン」と白人に呼ばれることによって「インディアン」となったのである。このときインディアンは白人によって「発明」されたとも言えるであろう。……美術作品などの視覚文化は、他者を典型的な他者の図像（たとえば「凶暴で野蛮なインディアン」）に表現することによって、支配者の思想や価値観の確立や保持のために機能する。だが他方ではまた、表象を変異させていくことによって、その思想や価値観を攪乱することもある。他者とされた人々が主体的に自らを表象するようになったとき、そこにはある種の攪乱が拭いがたくあったはずである。以下の各章では、さまざまな他者が描かれた多様な作品を見ていくことによって、それがどのように自己と他者のイメージをつくりだし、あるいはそれを解体しているのかを解き明かしていく。 プロローグ　「他者」を描くということ　　田中正之 第1章　ジョージ・カトリンの「インディアン・ギャラリー」──消えゆく他者と救出する画家の自己成型　　横山佐紀 第2章　フレデリック・エドウィン・チャーチのオリエント　　瀧井直子 第3章　メアリー・カサットの自画像──シカゴ万博女性館壁画《モダン・ウーマン》に描かれたモダニティと「新しい女」のイメージ第4章　ヘンリー・オサワ・タナー《バンジョーのレッスン》をめぐって──黒人画家による黒人表象　　田中正之 第5章　沈黙のリアリズム──エドワード・ホッパーが視たもうひとつの「自己」　　小林剛 エピローグ　描かれる「他者」、攪乱される「自己」　　田中正之 註 あとがき　　田中正之 人名索引

4,950円

描かれる他者、攪乱される自己…

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