モネ、ゴッホ、ゴーガン、ドガ…西洋の画家たちがあこがれたニッポンの魅力を再発見！自分で学ぶ力を育てる、なぞ解きがたくさん！ぬり絵やクイズもあるよ！

1,760円

ニッポン再発見

私は私、そして もっともっと私になりたいと思っています。 子ども、病いをもつ人、老農婦、母と子、花、そして裸の自画像を描き、画家になることと女性であること、母になることの自然を生きようとしたパウラ。儚くも大胆な31年の生を描く、決定版伝記。 ＊ 「私たちはいっしょに話をしても、いちばん奥深いところまでは話しません。そこでときどきはどちらかが相手に花のことを話さなければならないのです、深い深いところに咲いている花のことを。」 （兄クルト宛ての手紙、1900年4月26日付） 「ところで私は、自分がどうサインすればいいのか、まったく見当がつきません。私はモーダーゾーンではありませんし、もはやパウラ・ベッカーでもないのです。私は私です、そしてもっともっと私になりたいと思っています。」 （リルケ宛ての手紙、1906年2月17日付） ドイツ人女性画家として、現代絵画(モデルネ)への扉を自らの手で開いたそのとき、31年の生を閉じた、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー（1876-1907）。 アカデミーを離れ、自然を師として、自分たちの芸術を志す芸術家たちのコロニー、ヴォルプスヴェーデの一員となったパウラを、運命的な出会いが待っていたーーー〈魂の姉妹〉となる彫刻家クララ・ヴェストホフ、詩人ライナー・マリーア・リルケ、夫となる画家オットー・モーダーゾーン。芸術に身を捧げることを自らに誓い、描いて、描いて、描いて生きたパウラは、死の瞬間、母となり、革命的な女性画家となっていた。 死後、アトリエで見つかった二千点あまりの絵と、多くのドイツ人に愛読されつづける『手紙と日記』の声に耳を澄ませ、短くもひたむきに生ききった生涯を描きだす。 カラー作品32点、「訳者補注」「パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー受容史」を付した、質量ともに充実の決定版。

8,800円

パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー…

天から得たメッセージを絵画で表現する画家・佐藤皇季の待望の画集が完成。「奇跡の存在」や「無限の愛 」といったイメージで彩られた壮大なスケールの作品の数々とともに、佐藤の作品から生まれた物語「宇宙神話 」を併載。天啓を受けて画家になったと語る佐藤の数奇な人生の物語や、学生時代の抽象画作品なども掲載され、この一冊があれば類まれなる才能を持つ画家・佐藤皇季の全貌が網羅できる内容となっている。

1,650円

佐藤皇季「超次元アート」画集…

昭和十四年十月三十一日（火）　晴 　　気もちがおちつかなく朝からねる。午後山へ写生に出る。 　　一途な心がまだたりぬのだ。ゴッホの様に描かねばならぬ。 　油彩のダイナミックな筆致の風景画・静物画作品から、時に「鬼才」とも評される画家・野口謙蔵。東京美術学校卒業後は郷里の滋賀県蒲生郡桜川村（現・東近江市）に戻り、万葉集の時代から「蒲生野」と呼ばれたふるさとの風景・風物を題材とした作品を制作しつづけた。 　本書は、謙蔵が昭和13年から亡くなるまでの19年にかけて書いた日記のうち、13・14年分を収録。 　師事した和田英作、伯母と従姉にあたる野口小蘋・小恵をはじめとする画家、近くに住む米田雄郎を通じた前田夕暮、水原秋桜子、種田山頭火ら、歌人・俳人との交流とともに、幼い長男の健康への気づかい、思うように描けないことへの苛立ちや自身への叱咤など、画家としての心情が率直に綴られている。 はじめに 凡例 昭和十三年一月 昭和十三年二月 昭和十三年三月 昭和十三年四月 昭和十三年五月 昭和十三年六月 昭和十三年七月 昭和十三年八月 昭和十三年九月 昭和十三年十月 昭和十三年十一月 昭和十三年十二月 昭和十四年一月 昭和十四年二月 昭和十四年三月 昭和十四年四月 昭和十四年五月 昭和十四年六月 昭和十四年七月 昭和十四年八月 昭和十四年九月 昭和十四年十月 昭和十四年十一月 昭和十四年十二月 年譜

2,420円

喜雨来　一

読者が仕上げるぬりえ作品。はみだしても、ぬりかけでも、あなたはどこまで遊べるか？

1,650円

ぬりえ・横尾探検隊

不運と不幸とスキャンダルに苛まれ、理解されたいという強い欲求を感じながらも、自分を表現することが出来ず苦悩し続けた２１人の画家たち。作品分析を通して、彼らの激しい葛藤を追う。

2,420円

呪われた画家たち

作者初の絵画集。学生時代のデッサン・裸婦習作から、現在までの水彩、テンペラ、アクリル、油彩による作品を掲載している。また、作品に用いた主な表現技法についても解説しており、技法書的な要素を含んだ作品集となっている。

2,200円

桶田洋明　作品集

ジョット、マザッチョからレオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロまで。世界中の傑作を集結した理想美術館の完全攻略ガイド。ルネサンスの代表作を制作年代順に並べた３５の展示室からなる。

4,180円

イタリア・ルネサンス美術館…

「1888年6月、美術史上注目すべき作品《収穫》が生まれた。それは、ヨーロッパ絵画が平面独自の空間表現としてより広い海洋に繰り出したことを意味する。ゴッホが西洋美術史の本流の真中に位置づけられているのは、この作品以降も新たな平面性獲得のために挑戦しつづけたことによる」（第五章「新天地で開花」より）。 オランダ時代からオーヴェル時代まで、およそ10年余りの画業のなかでゴッホが求めつづけたのは、絵画独自の平面的でしかも存在感のある空間表現であった。ゴッホはけっして独学の特異なアウトサイダーなのではなく、レオナルドやフェルメールにも匹敵する、西洋絵画史の正統的な画家である。だからこそ、20世紀の絵画（フォービスム、キュビスム、表現主義、戦後アメリカの抽象絵画など）に与えた影響の大きさもまた、計り知れない。 近現代美術の結節点に屹立するゴッホを、絵画のモティーフと技法に精通した画家ならではの視点で、その造形的要素と内面性表出の両面から論じ尽くす、スリリングなゴッホ論。カラー図版100点も併せて収録し、絵画創作の精髄に迫る。 はじめに 第一章　萌芽 1. ゴッホを動かしたもの／2. 陰影のない表現／3. 生きるために働く／4. 二枚の肖像画／5. 光が作り出す陰影の美／6. 遠方を見据える確かな眼／7. グレーの海に浮かぶさまざまな中間色／8. マチエールの表現力／9. 二枚の水彩画／10. 生きるとは耐えること 第二章　抵抗と模索 1. おれとはいったい何者／2. コルモンのアトリエ／3. 色彩は表層の説明ではなく存在そのもの 第三章　次にやらなければならないこと 1. ゴッホと印象派／2. ブレーキを踏む 第四章　浮世絵との出会い 1. 兆候／2. ゴッホと浮世絵／3. 《亀戸梅屋敷》とその模写にみるゴッホの意識／4. 背景に浮世絵がある《タンギー爺さんの半身像》／5. 明るい兆し／6. 農民の顔をした自画像 第五章　新天地で開花 1. 新しい絵画の創造に向けて／2. 春の陽光／3. 輪郭線で描かれたかたち／4. 陽光に映えるクロー平原 第六章　太陽の謳歌 1. ペンによる素描／2. 補色対比／3. 三枚の向日葵 第七章　《寝室》まで 1. 《夜のカフェ》／2. 《黄色い家》／3. 《ローヌ川の夜景》／4. 《寝室》 第八章　個性の衝突 1. 粗い布目の麻布／2. 《アルルの女》／3. 《カミーユ・ルーラン》 第九章　アルルを去るまで 1. 共同生活の総括／2. 苦境のなかでも／3. 新天地を求めて 第一〇章　サン・レミの夏まで 第一一章　発作の直前 第一二章　見据える強い視線 第一三章　内から発する光 第一四章　回帰願望 1. ミレーの模写／2. 甥の誕生 第一五章　進むべきか戻るべきか 1. オーリエのゴッホ称賛／2. 望郷／3. 立脚点 第一六章　旅立ち 1. 待っていたもの／2. 自分と向き合う おわりに

5,280円

先駆者ゴッホ

８万点もの膨大な作品を残したピカソの生涯と多面的な人物像に、テーマ別の画集を「旅」することで迫る、新視点からの評伝。画集・写真集・図録・単行本リスト付。

4,180円

評伝ピカソ

「絵で百科事典をつくる」という発想のもと、言葉から連想されるあらゆる事象を一枚の画面に緻密に描き込む芸術家・指田菜穂子。その1冊目となる作品集です。 　今回、指田が選んだテーマは日本文学でした。1901（明治三十四）年から1925（大正十四）年に発表された小説25篇を選び出し、その登場人物を作品名としたシリーズ「日本文学大全集」を生みだしました。絵画の主題は小説が発表された「年」です。小説の内容だけでなく、その年に起こった事件や話題となった人物、商品といったさまざまなイメージが絵画化され、その年の世相を表現します。 　また、全ての作品には、絵の細部に何が描き込まれているかがわかる図解と文字による解説がつけられます。解説は絵の描き込みに比例して圧倒的な文字数となり、通常の判型には収まりませんでした。そこで片観音折り・Z折りという製本を随所にとりいれる特殊なアートブックとなりました。作品集の鑑賞者は「絵」と「文字」による膨大な情報から、約百年前の時代の姿に迫ることとなります。一風変わった「絵画による文学全集」は、私たちにどんな歴史の姿を見せてくれるのでしょうか。 　解説には、日本文学研究者のロバートキャンベルを迎え、指田による「日本文学大全集」の魅力を掘り起こします。

2,750円

日本文学大全集 1901-1925…

濃くゆたかな影のなかから光をまとって浮かび上がる人びとのドラマ。かずかずのきびしい運命に立ち向かい、魂の自画像へたどりついたひと、イメージの森にひときわそびえ立つレンブラント。みつけた！わたしの感性。平成２１年度児童福祉文化賞受賞。

2,090円

レンブラント影のドラマ…

１７世紀フランスの偉大な巨匠プッサンの絵画は、硬直したアカデミズムの権化か？否。厳格な画面構成には造形的レトリックが駆使され、知性ある眼には豊かな語りと込められた寓意が立ち上がる。

4,180円

プッサンにおける語りと寓意…

はじめに 1　前史　二人の画家 一　丸木位里　水墨の自由 生い立ち──絵の世界との出会い 自己表現の術を求めて──社会主義運動への参加 水墨の発見とシュルレアリスム 二　赤松俊子　自己実現の物語 促される自立とセクシュアリティ 「女流画家」への道 ミクロネシア体験の意味 位里との出会いとモスクワ再訪 三　戦時下の画家夫婦 相互の影響とそれぞれの画業 太平洋戦争下の絵本 2　生成　原爆の表象 一　広島へ、広島から 八月六日からの「距離」 「新しい時代」の政治と美術 裸体と群像──よみがえる記憶 二　描かれた被爆体験『ピカドン』と初期「原爆の図」 「体験」の集積（1）──生者と死者の記憶 「体験」の集積（2）──山端庸介の写真 記憶の器──小さな絵本と大きな絵本 破綻する構成と「リアリズム」 三　表現の力 裸体と女・子ども 小さきものへのまなざし 共同制作の意味 3　旅　人びととの出会い 一　「逆コース」のなかの全国巡回展 巡回展の実態 メディアとしての「原爆の図」 巡回展の担い手たち 二　語りのはたらきと「原爆の図」の大衆性 語りと祈り 「焼け死んだややこ」の話 母子像と少女像の浮上 せめぎあう大衆意識 三　平和運動と中期「原爆の図」 占領の終結と「原爆の図」の変化 消された富士山──迷走するナショナリズム 批判と共感 四　世界巡回展の光と影 ミッシング・リンクとしての世界巡回展 旅路の果て──母の死 終章　展開　二十世紀の体験を描く 「原爆の図」の帰国と制作の再開 アメリカ展の衝撃 後期「原爆の図」の物語 世紀を超えて──「原爆の図」の発見 註 あとがき 「原爆の図」15部の制作・発表年 図版一覧

3,300円

原爆の図

エロスとタナトスが究極にせめぎあう場、シーレの裸形の魂に迫る。美の新領域を開拓した２０世紀の巨星たちの足跡が、手ごろな価格で楽しめる格好の入門書。

1,760円

美の20世紀（10）

日本人にもファンの多いセザンヌ。哲学はじめさまざまな分野につねに刺激と課題を与えつづけるポール・セザンヌとは、いったい誰なのか。ここに最新の研究成果をふまえた初めての浩瀚な伝記研究が刊行される。ゾラとともに学んだ子供時代から画家としての出発、ピサロとの写生の日々、セザンヌ独自の画法を生み出す詳細、その晩年と死までを描く決定版。図版多数。 プロローグーー的確な目／1　へぼ絵かきとへぼ作家／2　パパ／3　すべての過剰は兄弟だ／4　思い切ってやる／5　アナーキストの絵／6　丸ぽちゃ／7　トカゲ／8　まだまだ元気旺盛（Semper Virens）／9　制作／10　われは人間なり（Homo Sum）／11　案山子／12　未完のままに（Non Finito）／終章ーー数字によるセザンヌ

9,900円

セザンヌ

「この星の絵の具で　この星の画を描くーー」 日本の現代美術を代表する作家のひとりである、小林正人。1985年から現在に至るまでの約40年間の画業を、320ページ超でまとめた初めての作品集が出来上がりました。 1984年、東京藝術大学を卒業後、東京・国立にアトリエを構え、その活動をスタートさせます。1996年にベルギー・ゲントへ活動拠点を移し、大型の床置き絵画群の制作など独自の手法を確立していきます。10年間のヨーロッパでの活動を通して、目の前に広がるすべてを「この星の景色」として捉える感覚を得た小林は、2007年に帰国、広島県鞆の浦の瀬戸内海を一望する場所にアトリエを建て、現在も精力的に制作を続けています。 本書は、東京・国立時代（1985-1996）、ベルギー・ゲント時代（1996-2007）、広島・鞆の浦時代（2007-）と、3章立てで、各時代の作品、展示風景やスタジオ風景、作家の言葉、解説により、作品から拡がる小林正人の世界を読み解く構成となりました。滋賀県立美術館ディレクター（館長）・保坂健二朗による寄稿「小林正人論」も必読です。 独自の概念と手法により、絵画の在り方を探求し続ける作家の濃度と温度を堪能する、類稀なる一冊です。 寄稿 保坂健二朗（滋賀県立美術館ディレクター［館長］）

9,900円

小林正人　MK

絶えず揺れ動き、時に優しく時に悲しく、でも確かに存在する私の心の在り様を、一瞬画面に定着させてみたくて絵筆を取ってきました。 　インスピレーションが捉えた一本の線を大切にし、そこから展開する「自分でも意識していなかった領域」への踏み込みがスリリングだったと言えるかもしれません。 　実際には描くごとに、追っていた思いは遠のき、近づき、その結果画面は破壊と再生を繰り返すことになります。 　色彩も絵の大きな構成要素ですが、色というのは生まれついての感覚。これは生涯を掛けて自分自身の色を深めていくしかありません。 　画風というのは、制作に対する姿勢ばかりでなく、普段の日常生活の中での様々な事柄が混然と交じりあい思索となって沈潜し、再び湧き上がって出てきたものと思います。そういう意味で作品は常に人生への哀歓とアイロニーに通じることが大切だと感じます。 　完成することのない高みを目指して努力あるのみと痛感する毎日です。 　2022年春　　堀本　玲子（「あとがき」より）

2,750円

堀本玲子作品集　いつか風にのって…

ボタニカルアート作家の丸山きみよが活躍した1998年頃から2016年にかけての主な作品129点を掲載している。 第1部では3つの国際らん展のアート部門や美術工芸部門での最優秀賞受賞作品3点、国立科学博物館主催植物画コンクールでの文部大臣賞受賞作品、英国王立園芸協会RHSロンドンフラワーショウやボタニカルアートショウでの5回のGold メダル受賞作品38点、ボタニカルアートの世界的収集家 Dr. Shirley Sherwood OBE 氏に収蔵された作品3点、アメリカカーネギーメロン大学第11回国際植物画展入賞収蔵作品、小学館出版の「大人が楽しむ塗絵」の手本画2点、日本植物画倶楽部の「日本の絶滅危惧植物図譜」掲載の4点、同「日本の帰化植物図譜」掲載の2点、同「日本の固有植物図譜」掲載の3点、FLORA JAPONICA参加の4点、世界最古出版のBotanical Art誌 CURTIS'S Botanical Magazine の差絵として掲載された作品、富山大学名誉教授鳴橋直弘博士の著書掲載のコバイモの挿絵8点、日英修好150周年記念現代日本画展“秀麗”参加作品2点、小学館出版の図鑑NEOの標本画30点の内の4点の他、第2部としてたまたま出会って感動して描いた身近な植物画57点などを掲載しております。

6,600円

Botanical Art　丸山きみよ植物画集…

NHKのドキュメンタリー番組でも紹介された無名の画家 原田脩。彼と生前交流のあった著者が、月を愛し生涯絵を描き続けた一人の男の人生を綴った作品。 まえがき／第一章　二人の出会い／第二章　筆者との出会い／第三章　原田の最期／第四章　原田が知らない話／後日談

899円

月に半分

ローマから北西約100kmに位置するラツィオ州の小都市トゥスカーニアに建つ、サン・ピエトロ旧司教座聖堂。11世紀末に遡る聖堂には、中世イタリアの貴重な壁画装飾がある。これまでみなされていた、同聖堂がローマ周辺における古代異教・初期キリスト教美術の再解釈と刷新現象の好例という視点から離れ、本書ではトゥスカーニアに特殊なモティーフに着目する。アプシスと南北小アプシスの配置や組み合わせ、南小祭室、勝利門壁面、内陣北壁、クリュプタをそれぞれ図像学的に論じ、同聖堂の装飾プログラムを提唱する。 序　論 第1章　修復と改変 第2章　教会改革とトゥスカーニア司教 第3章　アプシス 第4章　南北小アプシス 第5章　南小祭室 第6章　勝利門壁面 第7章　内陣北壁ペテロ伝サイクル 第8章　クリュプタ 結　論

5,500円

トゥスカーニアのサン・ピエトロ旧司教座聖堂壁画…

マチダハチローが描く、５３の八ヶ岳を収録。作品を鑑賞しながら、内観ワークができる“遊べる画集絵本”誕生！

2,200円

余韻 -Afterglow-

グスタフ・クリムトの『黄金のアデーレ』をめぐる物語である。２０世紀の美術品をめぐる最大のスキャンダルであり、同時にナチスによって奪われた美術品の返還をめぐる最もセンセーショナルなケースである。ドイツ紙「フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング」絶賛。

2,420円

奪われたクリムト

16世紀から20世紀までの西洋水彩画を知るうえで、欠かせない画家54人を年代順に紹介し、水彩画の多彩な系譜と発展の歩みを辿る。 「水彩画」とは紙と絵具と水の性質を最大限にいかして、繊細な芸術表現に高める紙の芸術・水の芸術でもある。技法のポイントもあげ、鑑賞にも描くにも参考になる本とした。

2,200円

すぐわかる画家別水彩画の見かた…

ルネサンスの巨匠たちが現代に残したメッセージとは？

1,430円

ルネサンス・コード

これらの作品群は、昭和の残り香のする木造一軒家の二階のアトリエに犇めいていたー。居住者亡き後、荷物整理を依頼された廃品回収業者によって発見されるも、その正体は未だ謎のままだ。このエピソードは、誰にも知られずたった一人、黙々と半世紀にわたって描き続け、死後に発見された膨大な作品群によって世に名を成す米国の作家・画家、ヘンリー・ダーカー（１８９２-１９７３）を彷彿させるが、本著の作者は一体何者だったのだろうか。本著の収録作品をじっくり堪能してほしい。共鳴する心があればそれが作者のあなたへの応えになると思う。

4,999円

アトリエの遺作

「詩人であれたらどれほどよかったことか！　だがせめて、絵画でつくり出すのだ」 文学に焦がれたドラクロワが、ダンテやシェークスピアを絵画化することで絵画独自の快楽を見出し、みずからの様式を発展させていった過程を同時代の文脈から考察する。 ［目次］ はじめに 第一部　一九世紀中盤のフランスにおける文学と絵画をめぐる環境とドラクロワ 1　「物語画」と文学 　1　歴史画・物語画の伝統／2　近い時代の文学作品の絵画化／3　十九世紀半ばのフランスにおける諸芸術の交流と新たなジャンル 2　ドラクロワの画業の概要と本書の課題 　1　二つのドラクロワ像／2　《地獄のダンテとウェルギリウス》の戦略／3　本書の考察対象 第二部　着火する文学ー多様な着想源からの直接的な制作 3　物語と「挿絵」-ゲーテ作『ファウスト第一部』に基づくリトグラフ連作 　1　作者の想像力を凌駕するイメージ／2　ゲーテの『ファウスト第一部』と造形作品の伝統／3　舞台と文学／4　リトグラフ技法の効果としての《ファウスト》連作／5　「挿絵」の位置づけ 4　現実と絵画ーバイロン作『ジャウール』より二点の「ジャウールとハッサンの闘い」 　1　先行作例と問題の所在／2　着想の経緯／3　文学と現実／4　一八二六年の《ジャウールとハッサンの闘い》-槌鉾とフスタネラ／5　一八三五年の《ジャウールとハッサンの闘い》-経験の力／6　「再現」の先へ 第三部　触媒となる文学ー他ジャンル芸術との競合と絵画の可能性 5　演劇と絵画ーシェークスピア作『ハムレット』より複数の「墓地のハムレットとホレーシオ」 　1　シェークスピアは偉大な詩人か悪趣味の極みか／2　場面と造形作例の確認／3　一八二八年のリトグラフー本場の公演への熱狂／4　シュテーデル作品（一八三五年）-思惟するハムレット／5　ルーヴル作品（一八三九年）-物語る瞬間／6　絵画の力 6　歴史と絵画ー《トラヤヌス帝の正義》と《十字軍のコンスタンティノープル攻略》 　1　同主題の再制作と同構図の反復／2　《十字軍のコンスタンティノープル攻略》と第四回十字軍の概要／3　「十字軍の間」と一八三〇年代後半のサロンにおける「歴史画」／4　歴史記述から絵画へ／5　《トラヤヌス帝の正義》から《十字軍のコンスタンティノープル攻略》へ／6　受難の都市／7　学識と想像力から新たな「一瞬」の力へ 第四部　文学から絵画へ 7　小説をもとに「詩」的な絵画をースコット作『アイヴァンホー』より二点の「レベッカの略奪」 　1　一八五九年、生涯最後のサロンにて／2　十九世紀中盤のフランスにおけるウォルター・スコット／3　一八二〇年代の『アイヴァンホー』／4　小説批判と絵画ー『日記』と作品は矛盾するのか／5　「物言うヒエログリフ」による一八五八年の《レベッカの略奪》／6　「詩人」画家 おわりにーー反復と再制作 註／参考文献／人名索引／英文目次・要旨／図版出典

6,380円

ドラクロワの物語画と文学…

水戸部七絵の制作スタイルがうかがえるアトリエの写真からスタートする作品集。全編アグレッシブな水戸部の魅力に満ちています。掲載作品は115点を数え、時折、クローズアップも交えて、迫力ある作品の姿を収録しています。荒木夏実（キュレーター／東京藝術大学准教授）と、畠中実（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員）がそれぞれの論考で、水戸部七絵の作品、その世界を読み解きます。また水戸部自身へのインタビューから構成された文章は「水戸部七絵をかたちづくるもの」と題され、作家自身に迫る内容となっています。 英文併記。

6,600円

Rock is Dead

3,960円

徒花図鑑

13,200円

創造のよろこび　木村克朗作品集…

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