フランスに実在した素朴派の女性画家セラフィーヌ・ルイ。画商ヴィルヘルム・ウーデとの心の交流を通して、彼女の純粋に生きる姿と芸術を描く感動作。

2,200円

セラフィーヌ

４０余年、一貫して女性像を描き続けてきた美術界の至宝・洋画家中山忠彦が綴るもう一つの美術史。

3,300円

名画のなかの女性たち…

ゆるやかな絶望と切なる思い…未成熟な乙女の瞳の奥に潜むのは無垢で残酷な秘密の世界。少女主義的水彩画家による絵詞集。

2,750円

飴色ロマンス

かたや満面に笑みを浮かべ、かたや憂鬱に沈む裸体の少年を描いた2枚の絵。ともに1匹の雄羊をつれた彼らは「洗礼者聖ヨハネ」と通称されてきたが、その正体はいまだに特定されていない。彼らは誰なのか。これらの作品で画家は何を視覚化しようとしたのか。カラヴァッジョに残された最大の謎を解き明かす。 はじめに　　15 序章　　17 1　制作経緯　　17 2　作品記述　　22 3　研究の現状と問題の所在　　23 4　方法論　　24 第一章　カピトリーノ美術館の通称《洗礼者聖ヨハネ》　　31 1　先行解釈　　31 2　検証　　35 　A　「洗礼者聖ヨハネ」　39 　B　「解放されたイサク」　60 第二章　ボルゲーゼ美術館の通称《洗礼者聖ヨハネ》　　77 1　先行解釈　　78 2　検証　　82 　A旧約と新約の世界を中継する「洗礼者聖ヨハネ」　86 　B恩赦の切望を訴えるメッセージとしての「洗礼者聖ヨハネ」　92 3　新たな解釈　　97 おわりに　　123 註　　125 附録　　149 　1　《メドゥーサの首》の図像解釈 はじめに　　151 1　制作経緯　　157 2　先行研究　　158 3　図像解釈　　163 4　主張の理由　　169 おわりに　　174 註　　175 　 2　カラヴァッジョとバッティステッロ はじめに　　183 1　バッティステッロの《洗礼者聖ヨハネ》における棒状の杖　　184 2　杖の由来　　188 3　バッティステッロによるカラヴァッジョの図像モチーフの借用　　194 4　借用の特色　　199 おわりに　　203 註　　204 　 3　《泉の洗礼者聖ヨハネ》をめぐる一考察 はじめに　　209 1　図像の特殊性　　212 2　図像の特殊性の背景　　216 3　同定の現状　　223 4　新たな同定案　　228 おわりに　　235 註　　236 あとがき　241 ー 人名索引 　1 参考文献　5 図版一覧　21 図版典拠一覧　28

4,180円

カラヴァッジョを読む…

鮮やかに描き出されたアジアの幻想と現実。カラー図版１５４点・モノクロ図版２１点。本書では、１８-１９世紀に、アジアとりわけ中国の南部・珠江デルタ地域と呼ばれるマカオ、広東（今日の広州）、香港、さらには旧海峡植民地のマラッカ、ペナン、シンガポールなどの地域で描かれた異文化接触、または文化摩擦を視覚化した作品に着目した。

3,520円

絵画に見る近代中国

「いい画は皆、永遠の間に、夢の様にふっと浮かんでいる。」切り通しの遠い空、少女の謎めく微笑…静寂の底にくりひろげられる絵画との果てしれぬ対話。絵と言葉のスリリングな遁走曲がはじまる。美と存在の奥義に迫る画文集。

3,080円

岸田劉生内なる美

タブーに挑み、ねじれた身体や激しい筆致で独自の表現を追求した天才画家シーレの代表作を紹介する一冊。彼が生涯描き続けた自画像を軸に、波乱に満ちた短い人生をひもとく。

2,420円

エゴン・シーレ（231;231）…

１９４４年にその生涯を閉じた画家・山路商。独自の画風を編み出そうと試行錯誤を重ねた彼が追い求めたものを探るため、私たちはスペインへと向かった。山路一族のルーツを求めて全国各地を辿る２人。旅先で出会った人々、得られた情報とヒント、その先に見えてきたものとはー。ルーツ探しの一部始終を記録した一冊。

1,320円

一族の背負った運命

嵐を孕む広大な劇的風景-。レンブラントの油彩風景画の構想とその起源を１７世紀ヨーロッパの思想的・文化的背景において探るとともに、その独自の様式の形成過程を辿り、激動期を生きた芸術家の、神と自然（世界）と人間が一体化したヴィジョンとして捉え直す。

2,420円

風景画家レンブラント…

常に前衛をリードし続けたスーパースター、ピカソの謎に迫る。

1,760円

美の20世紀（1）

ライト“空気ポンプの実験”は、１８世紀の絵画を解き明かす鍵である。この絵の描写には、これを貫く三つの局面が指摘される。まず第一の局面において、この絵は手の込んだ実験のきわめて精確な再現描写である。第二の局面において、これは夜に行われた実験という、特殊な演出効果を狙った表現である。実験者は魔術師のように登場し、これに対する観衆のさまざまな反応が、綿密な表現で描きとめられている。第三の段階では、当時問題となった進歩への信頼と宗教の関係についてなされた、ことを分けての反省が示されている。この反省は同時にまた、芸術の歴史とその伝統的なフォルムとの対決でもあった。だが、そうした対決を乗り越えて進歩の問題に迫ろうとしたライトの姿勢は、この絵においても明らかである。またそれによって、この絵は１８世紀の芸術言語の危機についての自覚の証ともなっているのである。

2,200円

ライト《空気ポンプの実験》新装版…

3,300円

光の画家　松井守男と浮世絵…

昭和10?30年代に活躍し、作品が数々の文学書の表紙を飾った画家、森田元子の評伝。女性洋画家の嚆矢として活躍、美術教育者としても重きをなした森田の仕事と生涯を回顧する。

3,520円

ヴァーミリオンの女

ヴァザーリ『美術家列伝』に対抗しヴェネツィア芸術のために著された論争的対話形式のルネサンス絵画論。

5,280円

アレティーノまたは絵画問答…

21世紀を迎えても生き続ける巨匠、ピカソ芸術の本質とは何か？ あらゆる時代、あらゆるジャンルの芸術に挑戦し、革新し、変貌を続けたピカソ。 その創造力、生命力、冒険を国内外の精鋭が語り尽くす。 大高 保二郎 まえがき　ピカソの変身とスタイルの変貌ー過去の巨匠との対話、挑戦からコラボレーションへ　　9 総論 大高 保二郎 ピカソと人類の美術　過去との対話・模倣と創造　　23 第1部　制作の論理 河本 真理 ピカソ／剽窃／コラージュ　 〈造形的インターテクスチュアリティ〉の論理　　75 松井 裕美 ピカソの「空想美術館」　「恣意的な記号」の射程から生まれるメタファーの意味をめぐって　　105 孝岡 睦子 パブロ・ピカソの作品における層と時間　　136 永井 隆則 セザンヌに変身するピカソ　　161 久保田 有寿 パブロ・ピカソとモノクローム　《ゲルニカ》の無彩色表現の意味と機能をめぐって　　181 第2部　過去との対話　　模倣・剽窃・引用・参照・改作 1・ピカソと巨匠たち 松田 健児 ピカソのプラド美術館での模写　反アカデミズムへの転機　　211 ロランス・マドリーヌ（訳・松井 裕美） ピカソとアングル　　237 東海林 洋 「悪魔祓いの絵」再考　ピカソ《アヴィニョンの娘たち》におけるゴーギャンと黒人芸術の役割　　266 2・ピカソとプリミティフ美術 大久保 恭子 境界侵犯者としてのピカソ　プリミティヴィスム（primitivisme）の視点から　　292 安發 和彰 ピカソとカタルーニャ・ロマネスクの聖母木彫像　ゴゾル（一九〇六年夏）における造形表現の追求　　314 塚田 美香子 ピカソの地中海文明へのまなざし　古典的表現とキュビスム技法に見る古代ギリシアの陶器画の影響　　339 カテリナ・ザッピア（訳・桑原 夏子） 「八歳で私はラファエロだった。子供のように描くためには、一生かかった」　ピカソとイタリアの古代美術の影響　　362 第3部　同時代のピカソとの交感 天野 知香 ピカソとマティス　一九三〇年代における挿絵、版画作品を中心とした古典的・神話的主題をめぐる交感　　383 田中 正之 ピカソに挑むデ・クーニング　表象の多重性をめぐって　　416 町田 つかさ ピカソ・日本・バルセロナ　　443 あとがき　永井隆則　　469 ピカソ文献目録　　ジャンヌ＝イヴェット・スドゥール、久保田有寿 編 　1 人名索引　　23 引用図版出典一覧　　29

5,830円

ピカソと人類の美術

画集と希少価値の高い特製複製画を同梱 これまで印刷では不可能とされてきた「素晴らしき乳白色」を見事に再現し、藤田嗣治の画業をたどる上で欠かせない「基準作」を厳選し収載した決定版画集全3冊を、洒落たインテリアにもなるデザイン性の高いオリジナル・ボックスに収納。さらに、豪華額入特製複製画を同梱。複製画は画集未掲載の個人蔵作品で、購入者だけが所有し愛でることができる希少価値の高いセット。限定1000部。

33,000円

限定版・藤田嗣治画集ボックスセット 特製複製画付…

小さなコインが映し出す、古代の偉人たちの壮大な世界。ルネサンス文化の物質・精神の両面を支配したギリシア・ローマ古銭学の世界を、ユーモアたっぷりに描く力作。

4,400円

古代ローマの肖像

所有の欲望をみたす複製画の諸相 権力者が所望する原作（オリジナル）を所有者は恭順のしるしに献上し、権力者は召し上げた作品の代わりに下賜する複製画（コピー）を画家に発注するーこうした事例のように、収集熱が高まった時代、高位聖職者、王侯貴族、裕福な商人たちにとって傑作の複製は大きな意味をもっていた。これまで関心のそとに置かれがちだった複製画に着目して行われた一次資料の詳しい調査が、芸術都市フィレンツェにおける美術作品をめぐる生々しい営みを浮かび上がらせる。 日本語版のために　5 本書紹介　7 フランチェスカ・デ・ルーカ／永井 裕子［翻訳］ 第1章複製絵画史の一般概説　9 小佐野 重利 第2章17、18世紀のトスカナ大公国の絵画収集における複製絵画　21 ーーメディチ家フェルディナンド大公子の収集家としての情熱について 小佐野 重利 第3章フィリッポ・バルディヌッチ『素描家消息』に描写された　57 ヤコポ・ダ・エンポリの複製制作と17世紀メディチ家の収集活動 伊藤 拓真 資料編 ルチア・アクイーノ、シモーネ・ジョルダーニ［編集］／浦 一章、永井 裕子［翻訳］　83 文献一覧　128

3,850円

オリジナルとコピー

3,850円

印象派とその時代

大阪で「色鉛筆スケッチ講座」を受講してから20年。作者はその間、気に入った風景を描きたいと、信州上高地、長崎県五島などに出かけては、ひたすら作品作りに励んできた……。 絵の師はじめ多くの人に支えられて出来た本画集は今、人の心を優しく温めてくれる。 全57点収録 1　上高地・素晴らしき自然 2　五島列島・福江島の風景 3　旅先で出会った風景

3,080円

心ときめく自然の風景 木場桂子 色鉛筆画集…

8,800円

回想フランシス・ベイコン…

哀しみや痛み、傷、切なさなどを包み込み、いびつだからこそ人の心を灯す、安蘭の“美”。サンドアートやモデルとしても活躍する耽美画家・安蘭の約１０年の作家活動をまとめた、待望の画集。

3,025円

BAROQUE　PEARL

ヒエロニムス・ボスの四つの三連画──婚礼を言祝ぐ《快楽の園》に、浄罪の苦しみの《快楽の園》に、化生のものたちが招く《聖アントニウスの誘惑》に、地獄へと堕ちる魂の《最後の審判》に、贖罪と救済の《干草車》──は、いずれ劣らぬ傑作として時代や地域を問わず人びとを惹きつけてきた。左翼パネルにはエデンの園、右翼パネルには地獄、これらの場面にはいずれも魔物たちが多数描かれ、「悪魔の創造主」としてのボスの名を体現するものであるが、それぞれの作品のもつ──とくに中央パネルに描かれた──世界観や役割は少しずつ異なっている。 　《快楽の園》の中央パネルを埋めつくす裸体の男女は、あまりにも屈託のないその様子から、本当に肉欲の罪を戒めるために描かれたのか、という素朴な疑問は誰しももつであろう。左翼パネルに描かれた人類最初のカップルの隣には「黄金時代」を思わせる楽園が広がっている。しかしボスは楽園風景で終わらせない。右翼パネルに描かれた音楽地獄はいずれアダムとエヴァが犯す罪を暗示するかのように対置され、懲罰を受ける魂たちの中央で樹木人間が青白い顔を観者に向ける。子孫繁栄と肉欲の罪は紙一重であるが、それもまた神の御心のままであるかのように『詩篇』の言葉「主が仰せになると、そのように成り／主が命じられると、そのように立つ」が外翼パネルの閉扉時に表わされる。 エデンを左翼にもつほかの二つの三連画、すなわちウィーンの《最後の審判》と《干草車》では、異時同図法によって『創世記』の原罪から楽園追放までの物語が示されており、天国というよりも人間の罪への言及ととらえられ、罪の戒めという性質をみいだすことができる。 　同じくエデンを左パネルにもつ《干草車》は、開扉時全面に人の罪とかかわる場面が広がっている。まさしく原罪そのもののエデンの楽園では、天空に堕天使の墜落が描かれ、神に反逆した天使たちが天から落ちて魔物となっていく様子は、地上での出来事の布石となっている。楽園を追われたアダムとエヴァが向かう中央パネルは現世の罪と結びつき、神の諫めを顧みない人びとが大量になだれこむ地獄は、拡大すべく魔物たちによって増築されている。《干草車》はまるですべての人びとが地獄に導かれていくかのように見えるものの、《快楽の園》と異なり、地獄でさいなまれる人びとの姿はわずかである。そして救済への道は閉扉時に神の似姿の「放浪者」として残されているのである。 プロローグ　〈魔〉の世界へ 第1章　時代の寵児か異端者か──ヒエロニムス・ボスという画家 第2章　神の視線が意味するもの──婚礼画としての《快楽の園》 第3章　浄罪か永劫の苦しみか──《快楽の園》の右翼パネルが示すもの 第4章　魔物はどこから──リスボンの《聖アントニウスの誘惑》 第5章　誰のための「審判」か──ウィーンの《最後の審判》 第6章　人の罪を描く──《干草車》に示された贖罪と救済への道 エピローグ　〈魔〉の世界から 註 人名索引

5,280円

異世界への憧憬

野の花スケッチ教室は、鎌倉、鶴岡八幡宮近くの銀の鈴ギャラリー奥の間。月一回、野の花の好きな人が、思い思いに小さな花々と向き合って輝きの時間を共にしました。 　新幹線で日帰りするほど熱心な榎田さんは、たくさんの草花たちと対話しながら、筆の運びも軽やかに花のいちばん喜びそうな姿、表情を鮮やかに掬いとるようになりました。 　ふり返ったら、こんなにたくさん！何冊ものノートから幸せに包まれた榎田さんの世界を一冊にまとめさせて頂きました。 ー阿見みどりー ◆もくじ◆ 1月 ・つばき　・寒あやめ 2月 ・イカリソウ　・南天　・つばき 3月 ・すみれ　・クリスマスローズ　・つばき（白）　・クチナシの実　・水木　・マサキ 4月 ・山吹　・うつぎ　・桜　・むべ　・貝母百合　・ひおうぎ　・なるこゆり 5月 ・雪ノ下　・雪餅草　・デイリリー　・笹ゆり　・ウグイスカヅラ　・オダマキ　・クレマチスバゴダ　・デンディベス　・テッセン 6月 ・あやめ　・しゃじん　・クガイ草　・ラズベリー 7月 ・山ほろし　・睡蓮　・オニユリ　・シモツケソウ　・アジサイ　・ガマ 8月 ・朝顔　・ねじ花 9月 ・キンミズヒキ　・つるうめもどき　・なでしこ 10月 ・秋明菊　・ホトトギス　・鈴バラの実　・つるの実　・サンザシの実　・まゆみの実 11月 ・バラ　・イワギリソウ　・カラスウリ　・野ぶどう　・いちご　・オリーブ 12月 ・サネカズラ　・白山吹の実 作品 ・風船カズラ　・つばき　・花たち（1）　・花たち（2）

1,650円

野の花に出会えて

フロイトとハイデッガーに共通する核心。不安、死への志向、隠された本来性、命名し難いエス。時代を超えて継承されるドイツ・ロマン主義の精神。フリードリッヒの絵画を介して鮮やかに解き明かすドイツ近代思想の展開。

5,940円

風景の無意識

明治5年生まれの矢崎千代二は洋画の草創期から油彩画を学び、名を成しながらも、後半生は「旅の絵師」となって世界各地で出会う一瞬の光景を、「色の速写」と名付けた独自のパステル画法で描き続けた。 画家の足跡は、最晩年に北京で徐悲鴻(じょひこう)に託した1008点の作品に刻まれている。本書では、中国中央美術学院美術館に所蔵されるそれらの作品の悉皆調査を中心に国内外の資料を渉猟し、矢崎の生涯を追った。また、矢崎はパステル製造の国産化に尽力し、一般の人々へのパステル画の普及にも功績を残した。油彩や水彩と同じく、明治期に導入されたパステルが、日本でいかにして受容されていったのか。「顔料を練り固めただけ」という最もシンプルな絵具を巡る小史を記した。 はじめに 第1部　矢崎千代二の画業 第一章　外光派の油彩画家 第二章　旅するパステル画家(1)　中国からインド、そしてパリへ　 第三章　旅するパステル画家(2)　南米での取材を経て、東南アジア、満洲へ 第四章　旅するパステル画家(3)　戦時下の晩年 附論　「肖像画五千枚」─「画職人」と「藝術家」の狭間で─ 第2部　パステル画法と画材 第五章　パステル画の小史 第六章　パステル画法と画材研究─「色の速写」のためのパステル改造─ 第七章　国産パステルの創出 第3部　北京に遺された1008点のパステル画 第八章　継承された畢生の作品群 おわりに

18,700円

パステル画家　矢崎千代二…

『階段を下りる裸体、Ｎｏ．２』の出品を拒否され油彩画をやめるきっかけとなった、１９１２年のサロン・デザンデパンダン（独立美術家展）から死の当日１９６８年１０月１日まで、編者ナウマンが約２０年かけて収集したデュシャン自筆の手紙のうち、マン・レイ、ピカビア、ブランクーシ、ブルトンなどおよそ５０名に宛てた手紙３００通近くを厳選して収録。さらに書簡の内容を理解するための１０００にも上る傍注、主要な作品・展覧会の年表、主な宛先人の小伝、作品の詳細なデータなども記載した、まさにデュシャン小事典というべき充実の資料集。

8,140円

マルセル・デュシャン書簡集…

日本近代美術史のなかでも突出した存在である、明治期の洋画家青木繁。その“海の幸”“わだつみのいろこの宮”などの作品とラファエル前派や世紀末美術などの海外美術のかかわりを考察しながら、「日本」や「西洋」という枠組みを越えた世界美術史的観点から、新鋭の研究者が青木繁の作品を解釈する。

2,750円

青木繁

日本現代美術における絵画の展開を知るうえで欠くことのできない画家・吉本作次の独自の「道行き」をたどる。 1980年代、空間を演出するインスタレーションという展示形式が隆盛していくなかで絵画の復権を強く印象づけた国際的な動向、ニュー・ペインティング（新表現主義）の流れに乗って鮮烈なデビューを果たした吉本作次（1959年〜）。うねりを伴う力強いストロークと重厚な質感、それとは対照的なグラフィカルなイメージや浮遊するような形態が展開する大画面の作品で注目を集めました。90年代以降は新たな表現の模索のためドローイングを繰り返し、中国絵画の筆法から「線」の要素を取り入れ、またルネサンス以降のヨーロッパ絵画の主題と構図に着目、静けさとダイナミズムを併せ持つ表現と寓話的画題へ変貌を遂げました。2005年からは名古屋芸術大学教授を務め、理論と実技指導の両面から後進の育成にあたっています。 本書では初期から現在まで100点を超える作品図版と、吉本によるエッセイや作品解説、竹葉丈（名古屋市美術館）、山脇一夫（美術評論家）の論考によって1980年代以降の日本の現代美術における絵画の展開を知るうえでも欠くことのできない存在である吉本の独自の「道行き」を紹介します。 ※吉本の「吉」は正しくは旧字体ですが、ここでは表示されないため新字体で表記しています。

4,400円

吉本作次　絵画の道行き…

真摯なテーマを鮮やかな色彩で描いた油彩、ダイナミックなドローイング、見るものに問いかけるインスタレーションが、国内外で高い評価を得ている大岩オスカール。太古からの記憶を携えたような豊かな想像力とユーモアのセンスにより、今日の社会問題や環境問題を風刺する作品、また国境を超えて培かった独自の国際感覚によりアイデンティティを問う作品を発表している。本書は東京都現代美術館の個展から８年、当時出版された画集『グローバリゼイション時代の絵画』以降に制作した２００７年から最新作までを網羅し、大岩自身が要所に文を付した作品集。

4,400円

大岩オスカール天地創造…

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