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![バッハとアフリカ系作曲家のピアノ曲アルバム第3弾！
今回はフランス組曲を中心に
バッハの鍵盤作品とアフリカ系の作曲家によるピアノ曲を組み合わせたユニークなアルバムの第3弾。第1集はイギリス組曲、、第2集はパルティータ（1910/12）でした。今回はJ.S.バッハのフランス組曲を中心に挟んで19、20〜21世紀のアフリカ系の作曲家のピアノ曲を収録。
ピアノのロシェル・セネットはサンフランシスコ音楽院、イリノイ大学で学んだ後、多くのコンクールで上位入賞、現在はイリノイ大学で教鞭を執っています。彼女はJ.S.バッハと彼女と同じ出自のアフリカ系の作曲家の作品を演奏することをライフワークとしています。彼女のテクニックと音楽性は驚異的であり、そのしなやかさと澄み切った音色は21世紀のバッハのあるべき姿と言っても決して言い過ぎではないでしょう。一聴に値するディスクの登場です。（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
● J.S.バッハ[1685-1750]：フランス組曲第6番ホ長調 BWV.817
● アドルファス・ヘイルストーク[1941-]：5人の友 (1977)
● J.S.バッハ：フランス様式による序曲 BWV.831
● ジェームズ・リー3世[1975-]：永遠の入り口への窓 (2018)
Disc2
● J.S.バッハ：フランス組曲第1番ニ短調 BWV.812
● モンターュー・リング[1866-1956]：4つのムーアの絵 (1927)
● J.S.バッハ：フランス組曲第2番ハ短調 BWV.813
● ンケイル・オコエ[1972-]：アフリカのスケッチ (2003-2004)
● J.S.バッハ：フランス組曲第5番ト長調 BWV.816
● ベティ・ジャクソン・キング[1928-1994]：四季のスケッチ (1973)
Disc3
● J.S.バッハ：フランス組曲第4番変ホ長調 BWV.815
● ウィリアム・グラント・スティル[1895-1978]：7つの痕跡 (1939)
● J.S.バッハ：フランス組曲第3番ロ短調 BWV.814
● マーガレット・ボンズ[1913-1972]：スピリチュアル組曲 (c.1962)
ロシェル・セネット（ピアノ）
録音時期：2023年6月
録音場所：イリノイ大学フォーリンジャー・グレート・ホール
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![ルイ王朝後期のチェンバロ音楽の発展を伝える録音
ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ：クラヴサン曲集第1巻（2CD）
フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ）
知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカの最新作は、後期チェンバロ音楽の発達した表現力を伝えるアルバム。ここではお気に入りのブランシェ・モデルを使用。ブックレット（英語）には、デ・ルーカによるボーヴァルレ＝シャルパンティエについての解説が掲載されています。
フランス革命前の数十年間は宝の山
フランスのチェンバロ（クラヴサン）音楽は、バロック期のものについてはマイナーな作曲家の作品もよく演奏されるようになってきましたが、フランス革命前の数十年間、前古典主義ともいわれる時期の作品についてはまだ知られていない作品が数多く眠っています。
知られざる作曲家
今回登場する、ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ[1734-1794]は、幼い頃から音楽を学び、1759年にはパリのコンセール・スピリチュエルで自作を演奏したこともありましたが、1763年にオルガン奏者でオルガン製作者でもあった父が亡くなるとその後を継いでリヨンでオルガン奏者として活動。1771年にはパリのサンポール教会のオルガン奏者となり、1777年にはサンテロワ教会の職も兼任し、1783年にはノートルダム大聖堂でも演奏するようになります。
クラヴサン曲集第1巻
1770年頃に出版されたこの曲集は、各作品に名前がつけられた16曲の表題的な音楽を集めたものです。自作の協奏曲を演奏するなど「コンセール・スピリチュエル」とも関わりのあったボーヴァルレ＝シャルパンティエだけに、ソロとオーケストラを思わせるような厚みのある書法も投入しており、その強弱の使い分け、緩急自在な表現はチェンバロの表現力をフルに引き出したものと言えそうです。
開拓者 フェルナンド・デ・ルーカ
これまで、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ：クラヴサン曲集(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しています。
▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索
演奏者情報◆ フェルナンド・デ・ルーカ （チェンバロ）
1961年、ローマで誕生。9歳の時にはすでにバロックのイディオムで作曲をおこなっていたというデ・ルーカは、14歳でローマ・サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、オルガンとピアノなどを勉強。続いて、ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂のマエストロ・ディ・カペラであるドメニコ・バルトルッチに弟子入りして宗教音楽と対位法、即興演奏、作曲を学び、1992年にはチェンバロをパオラ・ベルナルディに師事。
その間、1989年には、17世紀後半から18世紀初頭のイタリア音楽を専門とする音楽アンサンブル「Et in Arcadia Ego」を設立するなど、ソリスト、アンサンブル奏者として活動し、最近ではバロック風の衣装で演奏したりもしています。
CDは、Brilliant Classics、Urania、Da Vinciなどから発売。
トラックリスト （収録作品と演奏者）ジャン＝ジャック・ボーヴァルレ＝シャルパンティエ [1734-1794]
CD1
◆ クラヴサン小品集第1巻
1. 「ラ セシル」アレグロ 6:38
2. 「ラ・デマルニョーラ」 6:03
3. 「ラ・ヌーヴェル」アレグロ 8:03
4. 「ラ・シラン」（アリア） 6:27
5. 「ラ・カスカステル」プレスト 6:47
6. 「ラ・シュザンヌ」アレグロ 2:44
7. 「ラ・レモン」（アリア）アレグロ 8:01
8. 「ラ・ペスタロジ」アンダンテ 5:21
CD2
◆ クラヴサン小品集第1巻
1. 「ラ・ピトラ」アレグロ 5:50
2. 「ラ・トゥーレット」アレグロ 3:47
3. 「ラ・ブレソル」（アリア） 5:26
4. 「メヌエット I/II」
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![Meeting with Bach
スウェーデン南部の小さな村の古楽アンサンブル「ホール・バロック（Hoor Barock）」は、2019年にリリースしたルーマンの『ゴロヴィン伯爵の祝宴のための音楽』で2020年のスウェーデン・グラミー賞を受賞しました。ルンド大学と王立ストックホルム音楽大学のコレクションのコレクションによる多彩なプログラムの『リコーダーをともなうバロック協奏曲』も高く評価され、「自由に想像を羽ばたかせ、ずっと忘れられていた音楽を今わたしたちが歩いている通りに響かせる喜び」という愉しい音楽が温かく迎えられました。ホール・バロックの新作は、リュート奏者ドヒョ・ソルとリコーダー奏者エメリ・ルースのふたりによるアルバムです。
『バッハとの出会い』。ドレスデン宮廷のリュート奏者シルヴィウス・ヴァイスは、1739年の夏、バッハの子、ドレスデンのゾフィー教会オルガニストだったヴィルヘルム・フリーデマンと連れ立ってライプツィヒのバッハの家を訪れました。「この滞在の間に何があったか。高いレベルの即興対決をやったのか、それとも友人同士がくつろいで音楽の話に花が咲いたのか」。当時のことを見聞きした人たちは「このとき、まれにみる優雅な音楽が演奏された」と、語ったと言われています。また、バッハが、ヴァイスの作曲したリュートのソロ曲に高声部を加えて「イ長調のソナタ」としたのもこのときだったことが分かっています。バッハ作品カタログの「ヴァイオリンとキーボードのための」組曲イ長調 BWV.1025です。
このアルバムでは、この組曲と、バッハの無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調をドヒョ・ソルが編曲した「リュート・ソロ」の組曲ト短調、C.P.E.バッハが書いた当時流行のギャラント様式の『無伴奏フルートのためのソナタ ハ短調』が演奏されます。
ドヒョ・ソル（Dohyo Sol）[1979-]は、王立ストックホルム音楽大学、ハーグ王立音楽院、王立デンマーク音楽アカデミーで学び、ソリストと室内楽奏者としてコンチェルト・コペンハーゲン（CoCo）などのアンサンブルでも演奏してきました。エメリ・ルース（Emelie Roos）は、ルンド大学で文学と音楽学を修め、王立デンマーク音楽アカデミーと王立ストックホルム音楽大学でダン・ラウリにリコーダー演奏を学びました。ドロットニングホルム宮廷劇場、ヨーテボリ・バロック、ポーランドのアルテ・デイ・スオナトーリをはじめとする古楽のオーケストラとアンサンブルで演奏しています。ソルとルース夫妻はホール在住。ホール・バロックの創設に関わり、2012年からバロックと音楽祭の芸術監督を務めています。（輸入元情報）
【収録情報】
1. シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス[1687-1750]／J.S.バッハ[1685-1750]：組曲イ長調 BWV.1025〜リコーダーとリュートによる
前奏曲（Entree）
クラント（Courante）
ロンドー（Rondeau）
サラバンド（Sarabande）
アレグロ（Allegro0
メヌエット（Menuet）
2. J.S.バッハ／ドヒョ・ソル編：組曲ト短調〜リュート・ソロのための 原曲：無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV.1008
前奏曲（Prelude）
アルマンド（Allemande）
クラント（Courante）
サラバンド（Sarabande）
メヌエット I - メヌエット II - メヌエット I（Menuet I - Menuet II - Menuet I）
ジグ（Gigue）
3. C.P.E.バッハ[1714-1788]：無伴奏フルートのためのソナタ ハ短調 Wq.132（原調：イ短調）
ポコ・アダージョ（Poco Adagio）
アレグロ（Allegro）
アレグロ（Allegro）
ドヒョ・ソル（リュート：1,2）
エメリ・ルース（リコーダー：1,3）
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![ステュアート朝の末裔に捧げられた作品をゆかりある団体の演奏で
テッサリーニ：ヴァイオリンと通奏低音のための作品集
カペッラ・ムジカーレ・エンリーコ・ストゥアルト
イタリア・バロック後期の知られざる作曲家、カルロ・テッサリーニ[c.1690-c.1767]が、1740年にローマで作曲し、同地のエンリーコ・ストゥアルト（ヨーク公ヘンリー・ステュアート）に捧げたヴァイオリンと通奏低音のための作品集。演奏は、そのヨーク公ヘンリー由来の名前を持つイタリアの古楽アンサンブル「カペッラ・ムジカーレ・エンリーコ・ストゥアルト」が担当し、ブックレット（英文）の解説も手がけています。
カルロ・テッサリーニ
イタリア諸都市の大聖堂や宮廷でヴァイオリニストを務めながら作曲やツアーもおこない、活動範囲はオランダやイギリス、ドイツ、モラヴィア、フランスにも及んだと推測されているテッサリーニは、最後はアムステルダムで亡くなっています。
アレッタメント
「アレッタメント」はイタリア語で「誘惑」や「魅力」を意味する言葉で、「アレッタメンティ」はその複数形。出版譜のタイトルは「アレッタメンティ・ダ・カメラ」なので「室内アレッタメント集」となります。
作風はヴィヴァルディやコレッリにも通じる豊かな旋律に恵まれたもので、自身がヴァイオリニストとしても活躍していたことからヴァイオリン・パートの活躍には素晴らしいものがあります。
5つのアレッタメントは、それぞれ急ー緩ー急の3楽章で構成されたソナタになっており、終曲のカプリッチョは、技巧的な2部分で構成。最後の10分近い変奏曲は、次第に複雑化する力作です。
ローマで出版
このアルバムに収録された「アレッタメント集」は、1740年1月に出版されたもので、当時ローマで有名だった15歳の「ヨーク公ヘンリー殿下（ヨルク公エンリーコ殿下）」に捧げられています。
ステュアート朝の末裔
ヨーク公ヘンリーは、1688年のクーデター（名誉革命）により追放・廃位されたイングランド王ジェームズ2世の孫。ローマのムーティ宮に生まれ、22歳でローマ教皇領の枢機卿となり、82歳でローマ教皇領のフラスカーティで亡くなるまでカトリックの聖職者として過ごしています。
早くからチェロを演奏するなど熱心な音楽愛好家でもあったヨーク公ヘンリーへの配慮からか、楽譜には「ヴァイオリン・ソロとヴィオロンチェロのための」と記されています。
演奏者情報◆ カペッラ・ムジカーレ・エンリーコ・ストゥアルト
1998年にローマ近郊のフラスカーティで設立されたイタリアの古楽アンサンブルで、名前は同地の司祭枢機卿エンリーコ・ストゥアルト[1725-1807]に由来します。エンリーコ（ヘンリー）は、英国ステュアート朝の末裔で、亡命生活を送っていた父ジェームズの次男としてローマに誕生。22歳でローマ教皇領の枢機卿となり、82歳でローマ教皇領のフラスカーティで亡くなるまでカトリックの聖職者として過ごした人物で、チェロも演奏する音楽愛好家で、30年以上に渡ってフラスカーティの文化的発展にも寄与。同地のアボラチェンセ図書館には、エンリーコが作曲家のニコラ・ポルポラに委嘱したマニフィカトの楽譜なども収蔵されています。
17世紀と18世紀のレパートリーを専門とする古楽アンサンブル「カペッラ・ムジカーレ・エンリーコ・ストゥアルト」は、演奏曲目に合わせて編成を変更して活動するため、メンバー構成も柔軟です。これまで、イタリアのほか、ドイツ、イギリス、スペイン、カナダ、シリア、ザンビア、ロシア、フランス、フィンランド、オランダ、チェコなどで演奏。
今回のレコーディングにあたっては、主要メンバーのアンドレア・ラッタルーロ（チェロ）とミケーレ・カッレーカ（テオルボ、ギター）に、ソリストとして有名なガブリエーレ・プロ（ヴァイオリン）とシモーネ・ピエリーニ（チェンバロ）が加わっています。
CDは、Brilliant Classicsなどから発売。
◆ ガブリエーレ・プロ（ヴァイオリン）
1997年、ローマで誕生。6歳からヴァイオリンを学び始め、18歳でラクイラ・A.カゼッラ音楽院を優秀な成績で卒業。早くから古楽レパ
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![バッハの名曲がギターで鳴り響く！
バッハ・ギター・コレクション（6CD）
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ全曲、他
バッハ自身が編曲好きだったことや、楽器指定にあまりこだわっていなかったような面もあることから、バッハの作品が編曲演奏されて違った魅力が楽しめるのはとても喜ばしいことに思えます。
また、バッハの音楽でよく言われる、汎楽器的、汎時代的な性格も、後世の編曲の意義を深めてくれるはずで、実際、このセットで聴けるバッハの編曲はどれも傾聴に値する仕上がりとなっています。
ケースは一般的なサイズ（厚さ24mm）のプラスチック（ポリスチレン）製で、6枚収納のマルチ仕様となっており、英文ブックレットは20ページあります。
バッハと撥弦楽器
バッハの時代、ドイツ地域で最も一般的だった撥弦楽器はリュートで、バッハにはヴァイスというリュート奏者一族の友人もおり、バッハ自身、リュートのための作曲もおこなっていますし、実際に楽器も所有していました。
バロック期のギター
17世紀にスペインやフランス、イタリアで普及したギター（バロック・ギター）は、ルネッサンス期にリュートと似た用途に使われていたビウエラにそっくりで（ビウエラからギターへの改造も可能）、そのため、ビウエラがよく使われていた地域ではギターへの切り替えが進み、リュートがよく使われていた地域ではギターがなかなか普及しなかった可能性があります。
ギターと地政学
当時のドイツなどプロテスタント地域の宮廷や自治体は、アラゴンやブルボン、ハプスブルクなどカトリック地域の宮廷とは大きく異なっており、ギターの普及がスペイン、フランス、イタリアで先行したのも、音楽家を雇用していた宮廷の相互の関係が影響していると捉えるとわかりやすいような気もします。
バッハとギター
バッハやヴァイスのような高度な技術を持つ作曲家がギターのために作曲しなかった理由としては、地政学的な問題でギターに接することができなかったことのほかに、仮に接していたとしても、当時のギターが独奏楽器としてはまだ開発途上で音量も小さかったことが考えられます。
リュートも音量は小さかったものの、独奏楽器としての表現力は十分に進化してすでに完成されていました。そしてリュートの演奏によって、ヴァイスがドレスデンの宮廷で高い報酬を獲得し、バッハもヴァイスと交流して、少ないながらもリュートの作品を書いていたことから、リュートの存在感が大きかったことは十分に窺えます。
とはいえ、ギターは19世紀に入ると改良が進んで大きな音を出すことができるようになって一般化し、逆にリュートは下火になっていったので、新しもの好きで編曲好きでもあったバッハが、もし現代のギターのような楽器に出会っていれば、そのために作曲や編曲をおこなった可能性は十分にあります。
バッハと編曲
バッハが自作や他者の作品の編曲・転用に熱心だったのは、トーマスカントルとしてカンタータなどを大量に準備しなければならなかったことのほかにもいくつ理由かありますが、代表的なものは以下の通りです。
家計の事情
8人兄弟の末っ子として生まれたバッハは、自分の家庭を非常に子だくさんで賑やかなものとし、第1子のカタリーナ[1708-1774]から、第20子のレギーナ[1742-1809]まで、34年間に20人の子供をもうけており（うち10人は乳幼児期に死去）、バッハが65歳で亡くなったときにレギーナはまだ8歳でした。
つまり、バッハが23歳のときから亡くなるまでの42年間に渡って、バッハ家には常に小さな子供が居たことになり、家で可愛い子供たちが待っているとなると、バッハが最後の年まで現役だったことも十分に頷けます。当時は子供の独立が早かったとはいえ、生活費が嵩んでいたことは確実ですし。
そしてこのセットでは、バッハが家族のために用意した作品集からも数多く選曲しています。
副業
大家族の生活費問題もあって、バッハはトーマスカントルや教師など、ライプツィヒ市からの報酬だけではやっていけず、1729年から1741年頃まで民間演奏団体「コレギウム・ムジクム」と関わってコーヒーハウスや庭園での指揮（1737年まで）や演奏により、副業での報酬を獲得しています。
演奏報酬
「コレギウム・ムジクム」での報酬は指揮と演奏へのものだったので、バッハは曲目を用意するために、編曲・転用などを積極的におこなって対応していたようです。こうした編曲や転用は、「コレギウム・ムジクム」以外でも様
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![原曲と改作の比較が容易になるギターへの編曲
ヴァイス：組曲 SW.47、バッハ：組曲 BWV.1025
アルベルト・ラ・ロッカ（ギター）、カルロ・ラザーリ（ヴァイオリン）
1991年まで偽作とされていたバッハの「ヴァイオリンとチェンバロのための組曲」BWV.1025は、実際にはバッハが友人ヴァイスのリュート組曲 SW.47を改作したものです。
ヴァイスはトーマス学校（上の画像の正面）内のバッハの住居を訪ね、2人で即興演奏などもおこなって交流していたことから生まれた作品と思われます。 バッハは原曲のリュートをチェンバロに変換する際、通奏低音的にならないよう、旋律を弾く「オブリガート・チェンバロ」の様式を採用。さらに、ヴァイオリン・パートを新たに作曲し、冒頭にはファンタジアを書き加えたほか、曲順も変更するなど工夫しています。
このアルバムではヴァイスの原曲 SW.47とバッハの改作 BWV.1025の両方を収録し、原曲のリュートと、改作のチェンバロをギターに置き換えることで、原曲と改作の比較がしやすくなっています。
ヴァイスとドレスデン
1718年、ヴァイスはリュートの腕前を買われてザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世の高給な宮廷音楽家となり、1750年に亡くなるまで32年間に渡って在職。ドレスデンの宮廷オーケストラは、1712年から1755年まで所属したヨハン・ゲオルク・ピゼンデル[1687-1755]の尽力でドイツ屈指の楽団となっており、ヴァイスは1736年にウィーンの宮廷から年俸2,000ターラーという超高額な条件で誘われたものの断っていることからよほど居心地が良かったものと思われます。ちなみにピゼンデルはテレマンやヴィヴァルディとも親しかったほか、人格者としても知られていました。
バッハとドレスデン
バッハはライプツィヒでの立場を改善するためか、1733年2月に即位した改宗カトリック信徒であるザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世に対して、カトリック用の音楽であるロ短調ミサのキリエとグローリアの楽譜を献呈しています。ザクセン選帝侯の臣下や領民はプロテスタントという状況での献呈と演奏（？）で、さらに、ザクセン選帝侯がポーランド王を継承するためのゴタゴタもあって、献呈の報奨としてバッハに「ザクセン選帝侯宮廷作曲家」の称号が授与されるのは3年後の1736年11月のことでした。
ヴァイスとバッハ父子は友人関係
その間、バッハの長男、ヴィルヘルム・フリーデマンがドレスデンのゾフィーエン教会（プロテスタント）のオルガニストに80ターラーの低年俸で任用（その代わり自由時間が多い）。ヴィルヘルム・フリーデマンはドレスデンの宮廷に出入りして、ヴァイスら宮廷音楽家と親しくなり、1939年にはヴァイスとヴァイスの弟子のクロップガンスらと共に、トーマス学校の住居に暮らす父バッハを訪問。交流は何回かに及んだようで、ヴァイスとバッハによる即興演奏の競演なども伝えられています。
ヴァイスの曲をバッハが改作
バッハの「ヴァイオリンとチェンバロのための組曲」BWV1025は、バッハ家でのヴァイスとの交流の際に生まれたとする説がありますが、証拠があるわけではないですし、そもそもバッハは他人の作品の編曲、改作もよくおこなっていたので、正確な時期はわからないようです。交流時の経験をもとに書き上げたといったところでしょうか。
改作の経緯はともかく、ヴァイスの「リュートのための組曲」SW47は、バッハによって「ヴァイオリンとチェンバロのための組曲」に姿を変え、ヴァイスの手堅い作品にヴァイオリンの華やかな美しさが加わっています。
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演奏者情報◆ アルベルト・ラ・ロッカ（ギター）
1967年、北イタリアのティエーネに誕生。ヴェローナ・ダッラーバコ音楽院でギターの学位を取得し、1994年、ボローニャ大学で芸術・音楽・舞台芸術学科を卒業。
特別なチューニングを施した10弦ギターを開発し、それによって楽器の音域を拡大。有名作曲家のギター作品の演奏に加え、あまり知られていない作曲家や作品を
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![謎の作曲家による良作を美しいサウンドで
ル・ブレ：クラヴサン曲集
シモーネ・ピエリーニ（チェンバロ）
フランス・バロックの作曲家、ル・ブレの生涯に関する伝記的な詳細は現在のところわかっておらず、ファースト・ネームも判明していません。しかし性格的な小品を含む2つの組曲から成る「クラヴサン曲集」の出来は立派なもので、ここではジューリオ・フラティーニが2014年に製作したミートケのレプリカによって、たいへん美しい音で楽しむことができます。
英文ブックレットには、演奏者のシモーネ・ピエリーニによる考察が記されているほか、写本からの序文がフランス語と英訳で掲載されています。
パングレ神父による写本
天文学者、地理学者として有名な聖職者、アレクサンドル・ギ・パングレ[1711-1796]は、神学校での活動を経て天文学の世界に入り、数々の実績を積んで海軍の天文学者兼地理学者に任命され、45歳のときに科学アカデミーの正会員に選出されると、パリからの命令でサント・ジュヌヴィエーヴ修道院の学長兼司書として着任。修道院にはパングレ神父のために天文台も建造され、以後、約40年に渡って同所で働き、天文学、地理学、博物学、文学など多くのことに熱中。
パングレ神父は神学校時代に音楽を学んでいたことから鍵盤楽器を演奏することができ、オルガン曲やチェンバロ曲の写譜までおこなっていました。それらは彼の職場でもあるサント・ジュヌヴィエーヴ図書館に収蔵されており、貴重な資料としても知られています。
使用楽器はミートケ・モデル
「バッハ・チェンバロ」でも知られる北ドイツのチェンバロ製作者ミヒャエル・ミートケ[c.1656-1719]の楽器を参考に2014年に製作されたチェンバロを使用。製作者のジューリオ・フラティーニは、イタリア中部のフェルモに2008年から工房を構える人物で、これまでに数多くのチェンバロやフォルテピアノ、オルガンの製作・修復をおこなっています。
▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索
演奏者情報◆ シモーネ・ピエリーニ（チェンバロ）
1996年、ローマで誕生。フル・ネームは、シモーネ・エル・ウーフィル・ピエリーニ。8歳でピアノを始め、18歳で高校を卒業後、ローマ聖チェチーリア音楽院でマウラ・パンシーニに師事してピアノのディプロマを取得。その後、フィエーゾレ音楽院でエリソ・ヴィルサラーゼに師事し、ボリス・ベルマン、ニコライ・デミジェンコ、パーヴェル・ギリロフらのマスタークラスにも参加。
その後、アレクセイ・リュビモフ、アンドレアス・シュタイアー、トビアス・コッホ、コスタンティーノ・マストロプリミアーノ、ステファノ・フィウッツィの講座やマスタークラスに参加したほか、FIMA（イタリア古楽財団）で、アンドレア・コーエンにチェンバロと歴史的鍵盤楽器奏法を、ジョヴァンニ・トーニに通奏低音を師事。
CDは、Brilliant Classicsからジェルヴェ＝フランソワ・クープランの鍵盤楽器作品集（フランス革命恐怖政治終焉後の過激な自由を描写した「レザンコヤブル」と「レ・メルヴェイユーズ」も収録した注目の録音。「クープラン・ダイナスティ」に収録）、、エレーヌ・モンジュルー：ピアノ・ソナタ全集、ケルビーニ：フォルテピアノ・ソナタ集、ティナッツォリ：鍵盤楽器作品全集、テッサリーニ：アレッタメント集、Da Vinci Classicsからメンデルスゾーン：ヴァイオリンとフォルテピアノのためのソナタ全集がリリース。
トラックリスト （収録作品と演奏者）ル・ブレ [活動期間 1730-1740]
◆ 第2組曲
1. アルマンド・ラ・デュシャス（公爵夫人） 5'50
2. ラ・セドゥワザント（魅惑的な） 3'21
3. ラ・ピカント（刺激的な） 2'54
4. ラ・グラチューズ（感謝） 2'56
5. サラバンド・ラ・トゥシャン
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![ロベルタ・インヴェルニッツィ未発売音源
17世紀イタリアのマドリガーレ集！
イタリア古楽界の情熱の歌姫、ロベルタ・インヴェルニッツィの貴重な未発売音源が「Fineline」からリリース。バーゼル・スコラ・カントルムでサヴァールに学んだヴィオール奏者アルベルト・ラージと彼が率いるアッカデミア・ストゥルメンターレ・イタリアーナ（イタリア器楽アカデミー）のヴィオール・アンサンブルの伴奏で、17世紀初頭イタリアの独唱用マドリガーレとリチェルカーレをインヴェルニッツィの比類なき歌声で贈ります。
アルベルト・ラージによって考え抜かれたプログラムは声楽作品と器楽作品が交互に挿入され、最初から最後まで聴きごたえのある心地よさを実現しています。（輸入元情報）
【収録情報】
● ジェズアルド：Asciugate i begli occhi（マドリガーレ集 第5巻より）
● マレンツィオ：Due rose fresche（第1部）
● マレンツィオ：Non vede un simil par（第2部）（第5巻より）
● フレスコバルディ：Canzon Seconda a 4 Sopra Romanesca（カンツォーネ集 第1巻より）
● ジェズアルド：Se vi duol il mio duolo（マドリガーレ集 第5巻より）
● ジョゼッフォ・グアーミ：Canzon XI La Morale（カンツォーネ集より）
● ジョヴァンニ・ガブリエリ：Da quei begl’occhi, in Andrea Gabrieli（第3巻より）
● ジャケス・デ・ヴェルト：Ah, dolente partita!（第11巻より）
● G.ガブリエリ：Donna leggiadra e bella（De floridi virtuosi d’Italia …（第1巻より）
● ルッツァスキ：Ricercare X（リチェルカーレ集 第2巻より）
● ヴェルト：Dolcezze amarissime d’amore（第11巻より）
● ヴェルト：Vago augelletto che cantando vai（第1部）
● ヴェルト：Io non so se la parti sarian pari（第2部）（マドリガーレ集 第9巻より）
● メールラ：Canzon La Merula（カンツォーネ集 第1巻より）
● モンテヴェルディ：La bocca onde l’asprissime parole（マドリガーレ集 第2巻より）
● モンテヴェルディ：O tenebroso giorno（マドリガーレ集第5巻より）
● トラバーチ：Canzone Francesa Settima cromatica（Ricercate, canzone francese [...]より）
● ジェズアルド：Piagne e sospira（マドリガーレ集 第4巻より）
● グアーミ：Canzon VIII La Gentile（カンツォーネ集より）
● モンテヴェルディ：Cantai un tempo, e se fu dolce il canto（マドリガーレ集 第2巻より）
ロベルタ・インヴェルニッツィ（ソプラノ）
アッカデミア・ストゥルメンターレ・イタリアーナ
アルベルト・ラージ（トレブル・ヴィオール）
クラウディオ・パセット（テノール・ヴィオール）
レオナルド・ボルトロット（バス・ヴィオール）
リッカルド・コエラーティ・ラーマ（ヴィオローネ）
録音時期：2012年11月
録音場所：イタリア、ヴェローナ、ナザレ教会
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![知る人ぞ知る、2台のピアノのためのバッハの編曲集に光を当てる新作。
19世紀以降、J.S.バッハの作品は、当時の偉大なピアニストの間で絶大な人気を博しました。フランツ・リスト、サン＝サーンス、さらにはラフマニノフにせよ、彼らは皆、バロックの巨匠の作品をソロ・ピアノ用に編曲しました。一方であまり知られていないのは、2台のピアノのためのバッハの編曲集が数多くあることです。数え切れないほどの賞を受賞しているピアノ・デュオ、ヤアラ・タール＆アンドレアス・グレートホイゼンは、2009年にバッハの『ゴルトベルク変奏曲』をヨーゼフ・ラインベルガーとマックス・レーガーの2台ピアノ版で録音し、高い評価を得ました。
今回、このデュオは、2台のピアノのための特別なバッハの編曲を収録した新しいアルバムをソニー・クラシカルに録音しました。その編曲はシリル・スコットなどの著名な作曲家のものだけでなく、多くの場合、グスタフ・クレメンス・フェリックス・クルクやアレクサンダー・ケルベルリンなど、今日では忘れ去られた音楽家のものも含まれます。作品も、カンタータからのアリア、重要なオルガン作品のパッサカリアやトッカータ、ブランデンブルク協奏曲第6番などを、2台のピアノ用に編曲したバージョンが収録されています。
ヤアラ・タールは「バッハの作品には、何世紀にもわたって真のハイライトへと変化した傑作が数多く含まれています。このアルバムは、不当に忘れ去られてきた2台のピアノのための特に成功した編曲でこれらの作品のセレクションを提示することを目的としています。」と語っています。
今回のアルバムは、アメリカのメアリー・ハウ[1882-1964]が編曲したカンタータ『楽しき狩こそ我が悦び（狩りのカンタータ）』BWV.208のアリア『羊は安らかに草を食み』で始まります。ドイツのワグネリアンだったグスタフ・クレメンス・フェリックス・クルク[1844-1902] は、有名なブランデンブルク協奏曲第6番の編曲版を。そして、ロシア系アメリカ人のピアニスト、ヴィクター・バビン[1908-1972]は、最も有名なコラールのひとつ『イエスは変わらざるわが喜び（主よ、人の望みの喜びよ）』 BWV.147-10を2台のピアノ用に編曲し、『来たれ、異教徒の救い主よ』BWV.659の編曲はアレクサンダー・ケルベリン[1903-1940]。「シリル・スコット[1879-1970]が編曲したソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番 BWV.1003）からのアンダンテと、アレクサンダー・ケルベリンが編曲したオルガンのためのトッカータ ハ長調 BWV.564からのアダージョの2つのメロディを特に気に入っています。これ以上美しいメロディを知りません！」と、ヤアラ・タールは語っています。（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ：
● 羊は安らかに草を食み BWV.208-9（メアリー・ハウ編）
● ブランデンブルク協奏曲第6番 BWV.1051（グスタフ・クレメンス・フェリックス・クルク編）
● 成し遂げられた BWV.159-4（ロイ・ダグラス編）
● ソナタ ニ短調 BWV.964（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番 BWV.1003） 〜第3楽章：アンダンテ（シリル・スコット編）
● 前奏曲とフーガ 変ホ長調『聖アン』 BWV.552（クリストファー・レ・フレミング編）
● まどろめ、疲れた目よ BWV.82-3（ルートヴィヒ・レベル編）
● トッカータ ハ長調 BWV.564〜第2楽章：アダージョ（アレクサンダー・ケルベリン編）
● 来たれ、異教徒の救い主よ BWV.659（アレクサンダー・ケルベリン編）
● パッサカリア ハ短調 BWV.582（ジノ・タリアピエトラ編）
● イエスは変わらざるわが喜び（主よ、人の望みの喜びよ） BWV.147-10（ヴィクター・バビン編）
タール＆グロートホイゼン（ピアノ・デュオ）
録音時期：2024年
録音場所：ミュンヘン、バイエルン放送第2スタジオ
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![バッハとも縁のあった流浪の作曲家
コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ：チェンバロ曲集(2CD)
フェルナンド・デ・ルーカ（チェンバロ）
知られざる作曲家たちの良作を次々に世に問うフェルナンド・デ・ルーカによる新作は、バッハとも交流があったドイツ人作曲家の作品集。
コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ[1691-1765]は、ドイツで生まれ、23歳から28年間に渡って、チェンバリスト、指揮者、作曲家としてドイツ、オーストリア、イタリア、スウェーデンなど各地を転々とし、51歳から亡くなるまでの23年間はオランダで教会オルガニストとして過ごした人物。
今回の作品集は、国際的な感覚を身につけたフルレブッシュがハンブルクで働いていた1735年頃に書かれたもので、同じ頃にライプツィヒのバッハ家を訪れた際に、バッハが地元の出版社にフルレブッシュの作品を推薦したとも伝えられています。
演奏のフェルナンド・デ・ルーカは、これまで、ボーヴァルレ＝シャルパンティエ(2CD)、フーケ(2CD)、デュフォー(2CD)、ジョラージュ(1CD)、モワロー(7CD)、グラウプナー(14CD)、ニコラ・シレ(2CD)、ヘンデルなどのマニアックな曲集で高い評価を獲得しており、愛器ブランシェ・モデルを使用した今回のアルバムも注目されるところです。
なお、ブックレット（英語）には、デ・ルーカによるフルレブッシュについての解説と、フルレブッシュの自費出版楽譜の表紙画像が掲載されています。
▶ Brilliant Classicsのチェンバロ録音を検索
演奏者情報◆ フェルナンド・デ・ルーカ （チェンバロ）
1961年、ローマで誕生。9歳の時にはすでにバロックのイディオムで作曲をおこなっていたというデ・ルーカは、14歳でローマ・サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、オルガンとピアノなどを勉強。続いて、ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂のマエストロ・ディ・カペラであるドメニコ・バルトルッチに弟子入りして宗教音楽と対位法、即興演奏、作曲を学び、1992年にはチェンバロをパオラ・ベルナルディに師事。
その間、1989年には、17世紀後半から18世紀初頭のイタリア音楽を専門とする音楽アンサンブル「Et in Arcadia Ego」を設立するなど、ソリスト、アンサンブル奏者として活動し、最近ではバロック風の衣装で演奏したりもしています。
CDは、Brilliant Classics、Uraniaなどから発売。
トラックリスト （収録作品と演奏者）コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュ [1691-1765]
チェンバロのための作品集（ハンブルク、1735年頃）
CD1 77'24
1. ◆ メヌエットと17の変奏 変ロ長調 19'32
◆ 組曲 ハ短調
2. I. 序曲 5'46
3. II. アルマンド 4'34
4. III. クーラント 2'04
5. IV. サラバンド 2'02
6. V. メヌエット 1'35
7. VI. ガヴォット 0'50
8. VII. ジーグ 2'20
◆ 組曲 ニ短調
9. I. 序曲 3'06
10. II. アルマンド 3'22
11. III. クーラント 2'15
12. IV. サラバンド 2'35
13. V. ガヴォット 1'18
14. VI. メヌエット 1'03
15. VII. ジーグ 8'18
16. ◆ フーガ ニ短調 4'43
17. ◆ フーガ 変ロ短調 3'30
18. ◆ トッカータ ホ短調 8'11
CD2 79'24
◆ 組曲 ニ長調
1. I. 序曲 10'06
2. II. スケルツォ．ヴィヴァーチェ 2'49
3. III. アルマンド 4'36
4. IV. クーラント 1'54
5. V. サラバンド 3'19
6. VI. ガヴォット．プレスト 1'20
7. VII. メヌエット 1'25
8. VIII. ジーグ 3'32
◆ 組曲 ヘ長調組曲 ヘ長調
9. I. ソナタ．ヴィヴァーチェ 2'51
10. II. アルマンド 3'12
11. III. クーラント 2'26
12. IV. サラバンド ラルゲット 2'40
13. V. メヌエット
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![ブゾーニ没後100年に改めて明らかとなる偉大な功績。
韓国の名手が紐解くブゾーニ編曲のゴルトベルク変奏曲！
1924年7月27日に58歳でこの世を去ってから今年2024年が100周年となったフェルッチョ・ブゾーニの代表作と言えば、終楽章に男声合唱が登場する長大かつ巨大な画期的作品『ピアノ協奏曲』を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。19世紀後半から20世紀初頭にかけてコンポーザー＝ピアニスト、教育者、「新音楽美学論」の著者として幅広いフィールドで活躍したブゾーニですが、現代において最も広く知られている功績は『シャコンヌ』に代表されるJ.S.バッハの作品の編曲や校訂といっても過言ではないでしょう。
1997年のブゾーニ国際ピアノコンクールにおいて10代で最高位受賞という快挙を果たし、当時、審査員長を務めていたスイスの作曲家ロルフ・リーバーマン[1910-1999]からも非常に高い評価を受け、聴衆賞、ヤマハ賞、最年少入賞者に贈られるローターアクト賞をあわせて受賞した、韓国生まれ、アルゼンチンとアメリカ育ちのピアニスト、イ・ユンスは自身とも縁のあるブゾーニの没後100周年を迎えるにあたり、その最大の功績であるバッハ作品の編曲作品に着目。バッハの『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』、『シャコンヌ』、そして『ゴルトベルク変奏曲』の全てをブゾーニ編曲版でレコーディングするというプロジェクトが誕生することになりました。
音楽史上における最高傑作のひとつである『ゴルトベルク変奏曲』を敢えて「編曲」したブゾーニ。その目的はバロック時代ではなく、ブゾーニが生きた時代のコンサート・ホールでこの傑作が最も輝くためには、と考え抜いた末の決断だったと伝えられています。ブゾーニ編曲版には「コンサートで演奏する場合には第〇変奏へ」という注釈が付されており、この指示に従うことでブゾーニが19世紀後半〜20世紀初頭のクラシック・シーンのためにアップデートした『ゴルトベルク変奏曲』の全貌が見える仕組みとなっています。
イ・ユンスは装飾音やダイナミクスの変更、リピートの省略と同時にブゾーニが大きな拘りを見せた「変奏のグループ分け」を尊重して、アリアと変奏の全てを個別にトラック分けすることはせずに、アリア、第1グループ（第1変奏〜第10変奏）、第2グループ（第11変奏〜第17変奏）、第3グループ（第18変奏〜第30変奏）の4トラックに分けることにより、このイタリアの大作曲家との時空を超越した共同作業を見事な姿に仕上げています。
近年、世界のピアノ・シーンを盛り上げている韓国のピアニストたちとは異なるスタイルの音楽活動に取り組むため、現在はソウルと済州島を拠点としているイ・ユンス。このバッハ＝ブゾーニ・プロジェクト「メモリア」では、イ・ユンスのピアニズム、ブゾーニが思い描いた当時のコンサートにおけるバッハの傑作の響きを感じ取ることができることでしょう！
「イ・ユンスという若い才能に、特に彼の誠実さと堂々たる演奏に私は本当に感銘を受けた」〜レフ・ヴラセンコ
「イ・ユンスは（この難解な）スコアを完全に見事に読み解いた」〜ロサンジェルス・タイムス（輸入元情報）
【収録情報】
J.S.バッハ／ブゾーニ編：
● シャコンヌ BVB.24（BWV.1004）
● ゴルトベルク変奏曲 BVB.35（BWV.988）
アリア
変奏：第1グループ
変奏：第2グループ
変奏：第3グループ
● コラール前奏曲『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』 BVB.27/3（BWV.659）
イ・ユンス（ピアノ／ベーゼンドルファー225）
録音時期：2024年2月22-24日
録音場所：ソウル、通義洞、オーディオガイ・スタジオ
録音方式：ステレオ（DSD）
解説（日本語、韓国語）：高坂はる香、イ・ユンス、パク・ソンボム
【AudioGuy Records】
韓国ソウルの中心部、景福宮近くにスタジオ、オフィスを構え、同国を代表するレコーディング・カンパニーとして優れた録音を行い続けている「AudioGuy Records（オーディオガイ・レコーズ）」。
ソウル・アート・センターやロッテ・コンサート・ホールをはじめとする韓国国内の大小様々なコンサート・ホールにおけるレコーディングを担当。また韓国で唯一となる「Dolby Atmos」専門のミキシング＆レコーディング・スタジオ「STUDIO 360」を設立。BTS、ブラックピンク、aespa（エスパ）など、K-POPのDolby Atmosプロジェクトの大半が同社によって製作されています。（輸入元情報
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![ムジカ・テンプラーナが描く、
スペイン帝国のルネサンスとバロック時代の歌集！
2001年の創設以来、指揮者のアドリアン・ロドリゲス・ファン・デル・スプールの独自の研究に基づきラテン・アメリカのバロック作品を深く掘り下げ、これまでに8枚のアルバムをリリースしてきたムジカ・テンプラーナ。『In Terra Aliena（異国の地で）』と題した今作は15〜16世紀のスペインとポルトガルの歌集からのセレクションで、いつの時代にも起こりうる戦争、追放、その他あらゆる危険や脅威のために放棄せざるを得なかった地への憧れや追憶を表現した作品が持つ儚さを秀逸に描いています。（輸入元情報）
【収録情報】
● 作曲者不詳：Arvoles lloran por lluvias
● アントニオ・デ・コントレーラス[c.1460-after1516]：Que mayor desventura
● 作曲者不詳：!Ay, luna que reluzes!
● 作曲者不詳：Vi los barcos, madre／?Como puedo yo vivir?
● 作曲者不詳：Parto triste y saludoso
● 作曲者不詳：!Ay, de mi, qu’en tierra agena!
● ヨハネス・デ・アンシエータ?[c.1462-c.1523]：Aleph. Quomodo obscuratum est aurum
● アントニオ・デ・コントレーラス：Triste esta la gentil dama
● 作曲者不詳：No soy yo quien veis vivir
● 作曲者不詳：O castillo de Montanges
● フアン・デル・エンシーナ[1469-1529]：Hermitano quiero ser
● 作曲者不詳：Acabarseam mis plazeres
● フランシスコ・デ・ペニャローサ[c.1470-1528]：A tierras agenas
● 作曲者不詳：Soledad tengo de ti
● ペドロ・デ・エスコバル[c.1465-after1535]：Paseisme' oralla, serrana
ムジカ・テンプラーナ
アドリアン・ロドリゲス・ファン・デル・スプール（テノール、ビウエラ・デ・マーノ、ギター）
録音時期：2024年4月13-16日
録音場所：オランダ、ユトレヒト、ピーテルス教会
録音方式：ステレオ（デジタル）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/5175/8713897905175.jpg?_ex=120x120)
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