輝ける人生、永遠の言葉。新たに８，０００語を追加した自伝的発言集。

2,750円

フレディ・マーキュリー…

本書の用途は音ゲー（音楽ゲーム）の上達、幼児期からはじめるリズム教育、脳を活性化させるトレーニング、ｅｔｃ…いろいろ考えられます。ぜひ「体内メトロノーム」トレーニングをさまざまな場面で御活用ください。

1,980円

リズム感が良くなる「体内メトロノーム」トレーニング…

「音楽の授業の中で生徒が変わる瞬間をどれだけつくれるか」が著者の授業づくりの神髄であり、そのための生徒が変わる手だての数々を惜しみなく披露している。また、何か手だてをするとプラスの作用と同時にマイナスの作用も起こる。マイナスの作用に効く手だても考える必要がある、というベテラン教師ならではの視点やアドバイスも満載。本書は、1新学期の準備、2教師としての心構えに始まり、3歌唱指導のための具体策、4生徒が変わる○○マジック、5ワンランク上の歌声を目指して、に沿って具体的なアイデアや指導のヒントを60項目紹介している。著者はこれまで平成26・27年度NHK全国学校音楽コンクール全国コンクール金賞（全国1位）、平成3年度全日本合唱コンクール金賞（全国1位）や平成24年度TBSこども音楽コンクール（全国1位）など多数入賞。また、全国各地で合唱研修、授業研修、研究大会、大学などの講師を務め、後進の指導にあたっている。 1 新学期、ここからスタート アイデア1授業の環境づくり 1 学校規模 2 四つの音楽室 3 男女数の格差 アイデア2音楽室のルール 4 小中学校のルール 5 音楽室のきまり 6 音楽の目標 2 教師としての準備と心構え アイデア3授業の組み立て 7 授業前50％ 8 授業へのこだわり 9 作用と副作用 アイデア4授業を変える 10 教師が変わる 11 教師が楽しく、教師が輝く 12 教師が進化（心技体のバランスがとれているか） アイデア5授業の工夫 13 一石三鳥 14 よい映像資料 15 裏番組の充実 アイデア6指導者のルール 16 生徒は「鏡」 17 困難なところにアイデアが 18 最高の準備を 3 歌唱指導のための具体策 アイデア7姿勢 19 よい姿勢（手、足、視線） 20 脱力（肩、首、あご） 21 支え アイデア8発声1 22 楽音と雑音 23 音色 24 ニュアンス アイデア9発声2 25 呼吸（ブレス） 26 響きの高さ 27 のどをあける アイデア10変声期 28 音域確保 29 ファルセットのすすめ 30 エア歌い 4 生徒が変わる○○マジック アイデア11指揮 31 指揮歌い 32 ぞうさん 33 速さマジック アイデア12コツ、ポイント 34 支援法 35 逆療法 36 発達段階 アイデア13見える音楽 37 カセット倒し 38 ロングトーン 39 評価の工夫 アイデア14パート練習 40 フェルマータ 41 リーダー育成 42 ピアニスト育成 アイデア15合唱コンクール 43 選曲 44 運営 45 感動 5 ワンランク上の歌声を目指して アイデア16リズム練習 46 3回攻撃 47 スキップ練習 48 階名歌い アイデア17メロディー練習 49 波練習 50 レガート唱 51 上デクレシェンド アイデア18ハーモニー練習 52 3度練習 53 ハウリング練習 54 声の相性診断 アイデア19発声3 55 フェイストレーニング 56 ヴォイストレーニング 57 メンタルトレーニング アイデア20発声4 58 倍音 59 場所に合った声 60 ダイナミクス おわりに

2,200円

授業のための合唱指導虎の巻…

世界初のカプースチン入門書。カプースチンは１９３７年ウクライナ生まれ。本格的なクラシックの素地の上に、スウィング・ジャズからビバップ、ラテン、ロックなどさまざまな語法やリズムを用い、さらに現代音楽の感性を取り込んだ独自の書法に到達。この新しいピアニズムは類例を見ないものとして、多くの音楽ファンを魅了。日本でも、現在急速に人気を高めている。本書は、１５年にわたって直接カプースチンと親交を持つ著者が、その音楽の特徴、人物、人生、エピソード、そして名曲紹介や演奏の際のポイントなどを解説。カプースチンファンはもちろん、新しい音楽に出会いたいすべてのクラシック／ジャズファンに向けて。

2,420円

カプースチン ピアノ音楽の新たな扉を開く…

介護現場で多く行われている「脳トレ」「レク」「リズム体操」の３つのカテゴリーをギュッと一冊にまとめました！

1,650円

すぐ使える！脳トレ・レク・リズム体操…

一流の音楽家がこぞって大切にしているのは「基本」だった！　毎日上達し続けるために必要不可欠な楽器演奏の「基本」を、第一線に立つ演奏家たちが丁寧に解説。大切な「基本」だから、入門者から役に立つ。上質な「基本」だから、中上級者でも新たな世界が拓けてくる。芯のある「基本」だから、毎日の練習が「上達」の繰り返しに生まれ変わる！ 全体は4章構成。音楽を始める前の準備、自由に音を奏でる技術、身につけた奏法を活かす音楽表現、そして「ずっと」音楽を続けるための音楽観をそれぞれ伝える。さらに、持ち運びにも便利な付録「デイリートレーニング・シート」には、著者オリジナルの基礎練習パターンを両面掲載。一流の経験から磨かれた練習法は、憧れの音を手に入れるための最良の道！「ファゴット」では、「気長にゆっくりと進んでいくこと」の大切さを説く著者により、見落としがちな基礎のポイントや上達のコツが丁寧に紹介される。 はじめに きほんの「き」：音楽を始める前に その1：呼吸 その2：楽器の構造、組み立て・分解・掃除 その3：姿勢と構え その4：アンブシュア その5：リード その6：おさらい きほんの「ほ」：自由に音を奏(かな)でよう その1：目指す音 その2：ロングトーンの基礎 その3：ダイナミクス（ロングトーンの応用） その4：タンギング その5：音階 その6：ヴィブラート その7：特殊な指使い その8：ピッチのコントロール その9：エチュードの取り組み方 その10：毎日の基礎練習 その11：1日10分のデイリートレーニング きほんの「ん」：奏法から表現へ その1：独奏楽器としてのファゴット その2：アンサンブルの喜びと役割 その3：ピッチのコントロール その4：スコアの使い方 その5：おさらい きほんの「上」に：楽しく音楽を続けよう その1：練習の組み立て方 その2：楽器のメンテナンス その3：楽器を習う・教える その4：私の価値観をつくったもの その5：本番や失敗から学ぶ その6：音楽と付き合っていくということ その7：おさらい おわりに ●特別寄稿「本番力」をつける、もうひとつの練習：誰にでもできる「こころのトレーニング」（大場ゆかり） ●とじこみ付録　福士マリ子オリジナル　デイリートレーニング・シート

1,760円

もっと音楽が好きになる　上達の基本 ファゴット…

「ジャズってむずかしいよね〜」 「どこから入ったらいいのかわからない」 「名盤を聴いてもわからない……」 そんな人でも大丈夫！ ジャズには多種多様なヴァリエーションがあるので、興味をもてないジャズがあっても不思議ではありません。 そして、ジャズの入り口はひとつではないのです。 本書では、自分が興味をもてそうな入り口を探しあてるところからていねいに解説し、「実はちょっと語れちゃう」ところまで、聴くための基盤を作ります。 1項目4分程度でさらっと読めるので、気負わず、気軽に、決して頑張ることなく、ジャズを楽しみましょう！ ※ 本書は、2012年2月に刊行した『頑張らないジャズの聴き方』(GTB01087986)(小社刊)を文庫化したものです。 ●STEP編……ジャズに親しむためのA〜Aのステップ。「準備」→「知識」→「ライヴ・デビュー」→「自分だけのジャズ作り」へのステップアップ！ ●KEYWORD編……A〜Zのキーワードでジャズをよりよく知ろう！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ　ジャズの聴き方を見つけ…

作詞指南書のロングセラー『思いどおりに作詞ができる本』のエッセンスをマンガ化。歌詞はどこから書くべきか、Aメロ、Bメロ、サビ、それぞれに書くべき内容、メロディに文字を当てはめる際の具体的な手順、リスナーの心をつかむ方法、表現力を高めるテクニック、1番と2番の書き分けのコツなど、長年プロの現場で培われた「論理的な作詞法」を、マンガでわかりやすく伝授します。

1,650円

マンガでわかる！ 作詞入門…

〈作曲〉は、音楽のはじまりだろうか── “contemporary music”をかたちづくる180人を超える作曲家とその周辺。 40年におよぶ思考を辞典形式で再構成する。 「作曲という、部屋にこもってひとりでおこなう作業、そうした「イメージ」が抱かれやすい作業…… 　ひとりでやっているようでいて、まわりからうけるさまざまな刺激や影響があり、 　それ、それらを変換して、他者を介しまたべつの他者、他者たちに波動をつたえる通過点としての、 　ブラックボックスとしての、作曲家。その部分が個人としてとくに強調された時期の固有名」 　──「あとがき」より 現代の音楽文化を対象に旺盛な執筆活動をつづける音楽評論家・小沼純一が1980年代半ばからおよそ40年にわたって、さまざまな媒体に発表してきた「作曲」をめぐる文章を一挙集成。 180人以上の「作曲家」とその作品、楽器や演奏家など「作曲」の周辺をめぐる思考を、作曲家名のアルファベット順に並べ、「作曲家事典」として活用できるよう構成した。 ひとりの評論家による「作曲の世界」の定点観測として、他に類をみない規模・期間にわたる貴重な記録を1冊に。 幅広い視野に立ち、自由で軽やかな筆致で綴られた文章は、わたしたちを「作曲とはなにか」という深い思索へといざなう。 アルテスパブリッシング創業15周年記念出版。600部限定。 はじめに──作曲「と」20世紀 作曲　めぐって PART 1　作曲家A to Z PART 2　作曲家群像 PART 3　作曲の周辺 ──音楽のジャンル／作曲の技法／楽器の世界／声の音楽／インタヴュー 作曲のゆくえ あとがき 索引

13,200円

小沼純一作曲論集成

一流の音楽家がこぞって大切にしているのは「基本」だった！　毎日上達し続けるために必要不可欠な楽器演奏の「基本」を、第一線に立つ演奏家たちが丁寧に解説。大切な「基本」だから、入門者から役に立つ。上質な「基本」だから、中上級者でも新たな世界が拓けてくる。芯のある「基本」だから、毎日の練習が「上達」の繰り返しに生まれ変わる！ 全体は4章構成。音楽を始める前の準備、自由に音を奏でる技術、身につけた奏法を活かす音楽表現、そして「ずっと」音楽を続けるための音楽観をそれぞれ伝える。さらに、持ち運びにも便利な付録「デイリートレーニング・シート」には、著者オリジナルの基礎練習パターンを両面掲載。一流の経験から磨かれた練習法は、憧れの音を手に入れるための最良の道！ 「オーボエ」では、ウィットに富んだ記述によって楽器の準備や演奏の基礎が見通しよく整理される。難しく捉えがちな課題をやさしく解きほぐす一冊。 きほんの「き」：音楽を始める前に その1：呼吸 その2：オーボエの構造 その3：構え方 その4：楽器の調整 その5：楽器の休ませ方も大事 その6：リードを長持ちさせるコツ その7：リードを安全に保管しよう その8：きほんの「き」おさらい きほんの「ほ」：自由に音を奏でよう その1：目指す音 その2：楽器の構え方 その3：指の形 その4：アンブシュア その5：ロングトーン その6：発音・タンギング その7：レガート その8：スタッカート その9：スケール その10：高音域・低音域 その11：ダイナミクス その12：ヴィブラート その13：音程のコントロール その14：1日10分のデイリートレーニング その15：イングリッシュ・ホルンの練習 その16：きほんの「ほ」おさらい きほんの「ん」：奏法から表現へ その1：オーボエの魅力 その2：イメージと表現 その3：アンサンブルは楽しい！ その4：アンサンブルでのオーボエ その5：アンサンブルでの音程 その6：スコア活用法 その7：きほんの「ん」おさらい きほんの「上」に：楽しく音楽を続けよう その1：練習ってなんだろう その2：楽器を教わる・教える その3：練習計画 その4：楽器を教わる・教える その5：本番で失敗したら その6：プロになりたいあなたへ その7：リードの作り方 おわりに ●特別寄稿「本番力」をつける、もうひとつの練習：誰にでもできる「こころのトレーニング」（大場ゆかり）

1,760円

もっと音楽が好きになる　上達の基本 オーボエ…

日本初の紹介記事から熱狂の初来日など数々の来日特集、そしてフレディ追悼記事までー世界で最も早くクイーンを見つけて猛プッシュし、一大スターに育て上げたＭＬ記事を再現。

3,142円

ミュージック・ライフが見たクイーン…

クイーン・ビギナーからマニアまで、ファン必携！あらゆる検証を重ねた研究本の決定版「クイーン大辞典」発売決定！ 「なぜ、クイーンは半世紀にもわたって、シーンのトップライナーに君臨し、人気を保ち続けているのか？」これまで、繰り返し語られてきた、栄光のクイーン伝説を様々なな角度から再検証して解説した、クイーン研究本の決定版です。 　フレディは本当にダイアナ妃をゲイ・バーに連れて行った？　ブライアンのハンドメイド・ギターは何から作られている？　ロジャーはなぜ「ボヘミアン・ラプソディ」のヒットで大金を手に入れたのか？　そして、ジョンにいったい何が起こったのか？ 　メンバーの出生、デビュー期の苦労、世界的な成功、フレディの死、それから始まった第2のストーリー、ジョン・ディーコンの音楽活動休止、近年の映画の大成功とオスカー獲得まで、すべてのクイーン・ファンが知りたい素朴な疑問からマニアックなエピソードまで、テーマごとに解説しながら、唯一無二のバンド・ストーリーを徹底的に掘り下げます。

3,300円

クイーン大事典

ヴァイオリン専門誌で大好評だった連載をまとめたヴァイオリン上達のための指南書。個人でヴァイオリンレッスンに通っている人、大学オケやアマチュアオケでヴァイオリンを演奏している人、クヮルテットなどでアンサンブルをやっている人、それぞれが陥りやすい失敗点、また悩んでしまう点を「楽譜は読めなくていい！」「不要な音に気づいていこう！」「もう一度、弓との対話を確認！」「腕の形を作るための一つの考え方」など具体的に解決方法を説明している。ピアノに次いで習っている人が多いと言われるヴァイオリン。ヴァイオリンを演奏する人々が共通して抱える悩みを、著名オーケストラのコンサートマスターとして活躍し、現在は音楽大学でプロ奏者の育成に情熱を燃やす著者による、具体的な悩みを解決する方法が満載。

3,080円

目からウロコのポイントチェック2…

全曲手話イラストやさしい伴奏付き。

2,860円

手話によるメッセージソングベスト25…

ピアノレッスンは苦しいもの？　フランス人が大人になってもピアノを続けるのはなぜ？　能力を引き出し、飽きさせないレッスンで子どものモチベーションを保つ、ピアノレッスン法。音楽は何のために学ぶのか、音楽を通して子供たちに何を伝えるのかを考える一冊。ミスをおそれずにチャレンジできる子どもを育てる！ ※本書は2013年刊行『ピアノ嫌いにさせないレッスン』（小社刊）を加筆・修正したものです。 ■第1章　生徒とともに進めるレッスン ■第2章　"意味"を考える練習法 ■第3章　先生として進化する ■第4章　21世紀の音楽教育

1,980円

子どもに「続けたい!」と言わせるピアノレッスン〜音楽嫌い…

高校生から研究者までを対象とした伝記シリーズの決定版。リヒャルト・シュトラウス生誕150周年にあたる2014年、待望の刊行。著者は、デビュー作『バラの騎士の夢』（1997春秋社）の後、数々のセンセーショナルな著書を生み出している気鋭の音楽学者、岡田暁生。 「19世紀ヨーロッパ市民の時代」の黄金期に生まれ、その最後の幕を引いた超人シュトラウス。世紀転換期の作曲家の中でも抜きんでた音楽技法を持ち、最晩年になってなお、比類のない作品を生み出した。このことは、シュトラウスの生きた「時代」においてどのような意味を持ったのか。当時の社会や音楽界の様相を絡めて描いた生涯篇では、《最後の四つの歌》の内面性など、著者独自の視点も読みどころのひとつ。作品篇では、シュトラウスの作曲技法が浮き彫りとなる緻密な楽曲分析を堪能できる。

3,080円

リヒャルト・シュトラウス…

シーモアが語る音楽はいつも悦びにあふれている。真摯に音楽と向き合い、音楽を通じて「人として生きる」ことの通訳者となったシーモア・バーンスタインと出会う本。【坂本龍一（帯文より）】 シーモアのピアノ・レッスンは、人はいかに生きるべきかという奥深い教えに満ちている。彼のシンプルな生き方から学べることは、あまりに多い。【イーサン・ホーク（映画パンフレットより）】 各界で絶賛され、異例の大ヒットとなった米俳優イーサン・ホーク監督のドキュメンタリー映画『シーモアさんと、大人のための人生入門』に出演。「NYで最も人気のあるピアノ教師」バーンスタインと、同映画制作のきっかけを作った詩人ハーヴェイとの対話。 6カ国語に翻訳された名著『心で弾くピアノ』の著者でもあるバーンスタインが発する言葉は繊細で温かく、会った人、読んだ人、観た人、全ての人を魅了する。いかに生きるべきかーー芸術に関心ある人の胸に刺さる1冊。 日本語版序文（シーモア・バーンスタイン） はじめに 歓迎のことば（アンドリュー・ハーヴェイ） 第1章／会話のはじまり 　* 予想もしなかった祝福 　* 88歳、一夜にして成功の舞台へ 第2章／音楽 　* 音楽という魔術 　* 音楽と影 第3章／家族 　* 許すことと許さないこと 間奏曲／創造力、孤独、そして自己愛 第4章／教えること 　* 与えることと受け取ることの神秘 　* 最高の師 サー・クリフォード 　*毎日の練習:教えるために 　*ダンス コーダ／生命への畏敬 訳者あとがき （小野山弘子）

1,650円

人生をより美しく

からだの痛みに悩むヴァイオリン奏者必見！

3,300円

ヴァイオリンを弾くための身体の作り方・使い方（基礎編）…

「自分の知っていることは何でも教えます」オーケストラのコンサートマスターとして活躍する深山先生が問題解決のポイントを教えてくれます。「小指のヴィブラート」「肩当ての角度、高さ」「弓がバタバタしてしまう」などなど、具体例や曲名から探せる索引付き。

3,080円

目からウロコのポイントチェック（1）…

1997〜98年に放映された平成ウルトラシリーズの2作目で、『ティガ』の続編である『ウルトラマンダイナ』。2作目を成功させるのは難しいと言われているが、本作も試行錯誤の繰り返しで製作された。初代『ウルトラマン』の作風を目指したとも言われる本作は、実際にはいかに構想され、撮影されていったのか？　TDG25周年の今、キャスト、脚本家、監督、プロデューサーらがそれぞれの立場から真相を語る。 編者は『ウルトラマンマックス 15年目の証言録』『ウルトラマンティガ 25年目の証言録』を手掛けた八木毅監督。セカンド助監督として全現場に立ち会った八木氏ならではのリアルな視点で、すべてが事実の第一次情報から『ウルトラマンダイナ』創作の秘密を明かしていく。

2,420円

ウルトラマンダイナ　証言録…

セヴラックの音楽の魅力は何といっても、みずみずしく、歌心に満ちており、新鮮な風が漂い「人はそこで胸いっぱいに深呼吸するのだ」といったような愛のある音楽なのだ。--館野 泉（「フランス近代の、人間愛溢れる音楽」より） ドビュッシーやラヴェルと時を同じくしたフランス近代の作曲家デオダ・ド・セヴラック（1872-1921）。南フランスに出自を持つ彼は、故郷ラングドックやカタルーニャの豊かな自然とともに育まれた歴史や文化への思いを、独自の語法によって音で表現し続けた。敬虔さ、人間愛、豊かな感性を持ち合わせ、「大気のように私たちを包み込み、同時に詩的で色彩豊かで品の良さを兼ね備えている」セヴラックの音楽の背後には、南フランスの美しい自然が輝きを添えている。 その演奏と研究に積極的に取り組み、その豊穣なピアノ音楽の世界を極めたピアニストによる、演奏と鑑賞のためのガイドブック。セヴラックの創作思想を追い（第1章）、全ピアノ作品を解説（第2章）するとともに、独自の和声法への詳細な分析（第3章）を加え、生地であるフランスよりも日本での人気が高いと言われるセヴラック独特の音楽の世界を、とことん掘り下げる。近代フランスのピアノ音楽レパートリーへの新たな扉を開く。

3,850円

セヴラック 追憶の変奏曲…

死に逝く人のケアはどうあるべきか。T．シュローダー＝シーカーが提唱したミュージック・サナトロジー（音楽死生学）の実践の書として、音楽経験を通したスピリチュアルケアのありようを総合的に考察した本格的研究。エンドオブライフ・ケアとしての歴史的・今日的意味を探る。

3,300円

ミュージック・サナトロジー…

クラシック音楽に「グルーヴ」は存在するのかーー？　感動や快感を生み出す「心地よさ」の正体とはーー？　音楽体験の本質を追求する音響人類学者が、演奏の第一線で活躍する10人にインタビュー。プロが生み出す「心地よい」演奏の秘密に迫る。

2,970円

グルーヴ！

伴奏のための楽器から、重要な独奏楽器へ。 チェロが現在のチェロになるまでの波乱万丈の物語。 ボッケリーニ、デュポール兄弟など、 名だたる奏者が成しとげた革命、演奏習慣の変化など、 この楽器の歴史で最も重要な100年を詳細に描きます。 ＊推薦 「チェロ奏者・教育者には必読の書」……鈴木秀美 「バロック以降のチェロと奏法の歴史が見事に整理された名著」……懸田貴嗣 「音楽表現の本質についても深く考えさせられる」……河野文昭 第1章　チェロ奏者と演奏流派 第2章　ヴィオロンチェロ，弓，記譜法の発達 第3章　弓の持ち方と楽器の構え方 第4章　フィンガリング技法の発達 第5章　ボウイングの方法とその実践 第6章　特殊効果 第7章　装飾音のきまり 第8章　伴奏の奥義 第9章　美学とスタイルの諸要素

4,180円

チェロの100年史

プロ活動70周年を迎える日本ジャズ界の重鎮、中牟礼貞則。戦後間もなくからモダン・ジャズに取り組み、1958年にはスイング・ジャーナル批評家選出のオールスターに選抜。1963年には伝説の"銀巴里セッション"にも登場。1960年代後半には渡辺貞夫らと日本にボサ・ノヴァのムーヴメントを巻き起こし、88歳を迎えた2021年現在も精力的にライヴ活動を行なっている。 本書は、計30時間を超える中牟礼へのインタビューを中心に、中牟礼貞則の88年の歩みを描き出す書籍。渡辺貞夫、稲葉國光、渡辺香津美、後藤芳子といった国内外で活躍するレジェンドたちの証言も盛り込み、中牟礼の活動を多面的に掘り下げていく。 さらに、このたび発掘された1956年＆1997年録音の、完全未発表音源を収録したCDも付属。1956年の録音は、"銀巴里セッション"以前に日本に存在した先進的なジャズを伝える大変貴重なもの。1997年の録音は、2020年に逝去したリー・コニッツとのデュオ演奏で、両者の息吹を間近に感じることができる。本書のための録り下ろしとなる、ソロ・ギター演奏2曲も収録。 中牟礼貞則〜略歴〜 こだわり抜いた愛器たち 本編 ［第1章］鹿児島でキャッチしたジャズの魅力 ［第2章］キャバレーや米軍キャンプでの奮闘 ［第3章］徳山陽との出会い、そして音楽的な飛躍 ［第4章］高柳昌行との切磋琢磨と銀巴里セッション ［第5章］渡辺貞夫の帰国とボサ・ノヴァ旋風 ［第6章］リーダー活動の充実／ハーモニーの深化（1970年代） ［第7章］スタジオ仕事やジャズ系セッションへの取り組み ［第8章］近年のリーダー活動（1990年代〜2020年代） ［第9章］インプロヴィゼーションの核心。さらにその先へ 共演者・関係者からのコメント ディスコグラフィ 主要作品／客演作品 CD収録曲 1.Feather Bed（Live at Club Fantasia 1956） 2. Kary's Trance（Live at Club Fantasia 1956） 3. All Of Me（Live at Club Fantasia 1956） 4. Froggy Day（Live at Club Fantasia 1956） 5. Stella By Starlight（Duo with Lee Konitz 1997） 6. These Foolish Things（Duo with Lee Konitz 1997） 7. All The Things You Are（Duo with Lee Konitz 1997） 8. Body And Soul（Duo with Lee Konitz 1997） 9. Close Enough For Love（Solo Guitar 2020） 10. Never Let Me Go（Solo Guitar 2020）

3,520円

中牟礼貞則〜日本ジャズの生ける伝説…

本書のポイント 1メロディとハーモニーの関係をきっちり解説 2キーボード・アレンジと4リズムアレンジの要点をきっちり解説 3ブラス・アレンジとストリングス・アレンジの要点をきっちり解説 4あの千住明氏も推薦！ 「自信を持っておすすめできる、あらゆる世代の音楽家たちに、ぜひ読んでほしい解説書です」─ 千住 明 5解説の要所部分は、MP3ファイルに対応（ダウンロード方式）

2,530円

実践コード・ワーク完全版　アレンジ編…

パリ国立高等音楽院に学んだ３人の作曲家による日本初のコラール技法教程と範例集。

3,630円

バッハ様式によるコラール技法…

西洋音楽の歴史を楽しくてわかりやすい４コマで解説。世界史と音楽の歴史が一気につながる。

1,650円

すぐわかる！ 4コマ西洋音楽史 1 古代・中世〜バロック…

気鋭の精神科医が知性の本質に迫る！「学び」はどうあるべきか？生きる目的とは？人間の成熟とは何か？すべての答えは、音楽の中にある！論理的思考×神話的思考。音楽から「意味を問う」思考法を学ぶ。

1,760円

本物の思考力を磨くための音楽学 〜「本質を見抜く力」は「…

英米のポピュラー音楽200曲を通して、リアルタイムの体験に基づき綴られる“ロックの時代”。 1955〜85年、それはまさに「ロックの時代」であった。本書では、その30年間におけるアメリカ、イギリスのポピュラー音楽から各100曲、計200曲をセレクトしランク付け。有名どころのみならず、幅広いアーティストを取り上げ楽曲単位で批評する。黄金期のロック・シーンにリアルタイムで触れてきた著者自身の体験もまじえ、当時の熱気を描き出す。 単なる楽曲解説やノスタルジーに終始しない、音楽を愛する全ての人へ送る一冊！ その他にも、「ロックンロール以前のポップス」、「日本における洋楽ロック」、「Jポップ・ロックのルーツ」各章にて、重要曲をセレクトし短評を付す。 1： Intro（序章） 2： Pre - Rock ’N’ Roll Years（ロックンロール以前のポップス） 3： U.S. Rock-TOP100 1955-1985 4： U.K. Rock-TOP100 1955-1985 5： Yogaku In Japan（日本独自の洋楽ヒット） 6： Roots of J-POP/ROCK TOP 40（Jポップ/ロックのルーツ）

2,970円

名曲200でわかるロックの歴史と精神…

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