“フルートの帝王”ジャン=ピエール・ランパル、“トランペットの神様”モーリス・アンドレ……彼らをはじめ、歴史に名を遺す偉大な管楽器奏者たちはどうやって技術を高め、どんな音楽を目指していたのか？　時代を象徴した海外の奏者が『バンドジャーナル』に語った、貴重なインタヴューを厳選。楽器を演奏する人への即戦力なヒントが満載だ。また、カラヤンやメータなど大指揮者のサウンドを彩ったオーケストラ奏者のエピソードも見逃せない。さらに『音楽の友』『レコード芸術』の視座から名手たちの人間性、そして今も輝く名盤を掘り下げる。オーケストラ、吹奏楽で演奏する人もクラシックを愛聴する人も必読の書。巻頭言はオーボエ奏者・指揮者の茂木大輔氏。

1,980円

管楽器 伝説の名手たち…

明治21年にお雇い外国人として来日し、幸田露伴の妹の幸田延・安藤幸姉妹ら多くの音楽家を育成指導。日本における西洋近代音楽教育の父ともいうべきディットリヒの華麗で劇的な足跡を追う初の評伝。日墺友好150周年・ディットリヒ歿後100年記念出版。 フーベルト・ハイッス駐日オーストリア共和国大使のことば 澤和樹東京藝術大学長のことば はじめに 第1章　ウィーン・修業時代──綺羅星のごとき師・同輩とともに 　　織物都市ビアラから楽都ウィーンへ／師ブルックナーとの出会い／結婚、そして極東日本 　　からの音楽教師招請／世紀末「オーストリア=ハンガリー帝国」の事情／ディットリヒの苦 　　悩と決断　ほか 第2章　東京音楽学校時代──日本への愛と近代音楽創生への献身 　　新天地──東京音楽学校／教師魂を刺激した学校と生徒たち／ルドルフ皇太子訃報の衝撃　 　　／『憲法発布の頌』を作曲・演奏／妻ぺリーネのデビュー／薫陶を受けた幸田露伴の妹た　 　　ち／ウィーンで花開いた幸田延の才能／ヨアヒムに師事した安藤幸／『音楽(旧字)雑誌』の 　　こと／妻ペリーネとの永遠の別れ／情熱の教育家・伊澤修二／送別演奏会、そして帰国　 　　ほか　 第3章　晩年・再びのウィーン──大オルガニスト、教育者として 　　変貌する世紀末のウィーン／「私はなんて美しい夢を見たんだろう！」／宮廷オルガニストに登用／大オルガニストへの道／超多忙な音楽家活動と経済的困窮／後継者たち──ゴラー、ディテー、シュッツ／ハプスブルク家の崩壊とディットリヒの最期　ほか ディットリヒ年譜 ディットリヒ作品目録 各章参考文献 調査・紹介諸機関──公文書館・研究所 「ルドルフ・ディットリヒ顕彰出版の会」のこと　桑村益夫 おわりに 索引

2,640円

ルドルフ・ディットリヒ物語…

関西歌劇団を率いて３０年。５０年代の武智鉄二、６０年代の茂山千之丞、７０年代の三谷礼二と伴に日本オペラの黄金時代を築いた朝比奈隆。その栄光の舞台の感動を伝える書。

2,420円

朝比奈隆のオペラの時代…

現在の世の中に、音楽に精通している人で、珈琲の世界の隅々まで分るという方は少く、又、珈琲業界や喫茶関係の方で、音楽に精緻な人も稀なような気がしてならない、として、「大作曲家と珈琲」にまつわるものを、まとめた書。

1,320円

大作曲家と珈琲

モーツァルトはその短い生涯のほぼ3分の1を旅に費やした。職探しの旅とされる「マンハイム＝パリ旅行」（1777年9月23日〜1779年1月15日）は、そのなかでも重要な旅のひとつで、初めて父親が息子に同伴しなかった旅でもあった。本書は、この旅の際にレオポルトとヴォルフガング父子が交わした往復書簡のなかから、父子の興味深い関係を窺い知ることができる手紙を厳選し、両者の掛け合いに主軸を置いて「会話性」を持たせたもので、父子による「デュオドラマ（2人だけの対話劇）」の魅力を伝える書簡集となっている。モーツァルト・ファンだけでなく、すべての音楽ファン必携の一冊。 はじめに モーツァルトの「マンハイム＝パリ旅行」 父と子の往復書簡 　・出発に際して〔手紙グループS1〜S2〕 　・ミュンヘンにて〔手紙グループM1-1〜M4〕 　・アウクスブルクにて〔手紙グループA1-1〜A4-2〕 　・マンハイムにて〔手紙グループMH1-1〜MH6〕 　　　-マンハイム到着から1777年末までー 　・マンハイムにて〔手紙グループMH7-1〜MH15-2〕 　　　-1778年初頭からパリに旅立つ1778年3月までー 　・パリにて〔手紙グループP1〜P6〕 　　　-パリ到着から1778年5月末までー 　・パリにて〔手紙グループP7-1〜P12〕 　　　-母親の死からパリ出発の直前までー 　・再びザルツブルクへ〔手紙グループR1-1〜R8〕 　　　-パリ出発から帰郷までー おわりに 訳者あとがき

2,750円

モーツァルト　父の夢、子の夢…

日本のワーグナー研究の最新動向を伝える年刊誌。 飯守泰次郎氏ほかが故三宅幸夫氏への追悼文を寄稿、 特集ではワーグナー作品がピアノ編曲、映画、文学などに与えた影響を明らかにする。 『ワーグナーシュンポシオン』は、わが国におけるワーグナー研究の成果やワーグナー芸術にかんする多様な情報を発信する年刊誌。 「シュンポシオン」とは、古代ギリシャで酒を酌み交わしながら行われていた議論のことで、プラトンの対話篇『饗宴』の原題でもあります。 本誌を、ワーグナーについて真摯かつ自由闊達に語り合う場にしたいとの願いが、この誌名にこめられています。 本号では、巻頭に2017年8月に逝去した日本ワーグナー協会前理事長・三宅幸夫氏への追悼文集を掲載。特集は昨年にひきつづき「ワーグナーの呪縛（2）」と題して、リストのピアノ編曲、F.ラングの映画『ニーベルンゲン』、O.ワイルド、W.B.イェイツ、J.ジョイス、T.S.エリオットなどイギリスで活動した「亡命者」たちの文学と「ワーグナーの呪縛」とのかかわりを論じる。バイロイト音楽祭や国内の上演報告、内外の文献紹介ほか最新情報も満載。 ■追悼──故 三宅幸夫先生 かけがえのない理解者（飯守泰次郎） ことばの魔術師（伊藤綾） 音楽の二刀流（佐々木喜久） 三宅幸夫先生追悼（小鍛冶邦隆） 三宅幸夫さんとのこと（池上純一） 　まえがき（杉谷恭一） ■特集──ワーグナーの呪縛（2） ワーグナー＝リストのオペラ編曲（上山典子） 映画『ニーベルンゲン』とワーグナー（江口直光） 故郷なき者たちの拠り所─イギリスの「亡命者たち」が求めたワーグナー（高橋宣也） ［連載『ワーグナースペクトラム』誌掲載論文］ 指揮の実践と解釈の方策─生産的破壊戦略としてのワーグナーの論争的メンデルスゾーン像（ハンス＝ヨアヒム・ヒンリヒセン／吉田真訳） ■エッセイ ヴァーグナーに魅せられて（今尾滋） ■上演報告 バイロイト音楽祭報告　二〇一七──バリー・コスキーによる新演出《ニュルンベルクのマイスタージンガー》（吉田真） 国内ワーグナー上演　二〇一七──《指環》への執着（？）が目立った一年（東条碩夫） カールスルーエ歌劇場《指環》チクルス前半の報告（森岡実穂） ■書評 国内ワーグナー文献　二〇一七（佐野隆） 海外ワーグナー文献　二〇一七（フランク・ピオンテク／松原良輔訳） 　執筆者紹介 ■海外ワーグナー上演　二〇一七（曽雌裕一） 　日本ワーグナー協会二〇一七年度活動記録

3,190円

ワーグナーシュンポシオン 2018…

街角から古（いにしえ）の響きが聞こえてくるーーー

2,420円

古楽でめぐるヨーロッパの古都…

「南北の分断は決して他人事ではありえない時代に、東アジアの平和に向けて私たちはどのような道を見出すことができるのだろ うか。 たったひとりの在日コリアン二世の歌が、分断を越える世界を思い描くための道標になると願うのは、無邪気な空想かもしれない。だが、願いなくして未来は描けない。 歌で人々をつなぐためにどんなに困難な状況でも与えられた役割に向き合い、分断の苦しみに寄り添いたいと願い続けてきた在日女性の生き様を見つめた。」 ーー本書より 「歌で“故郷〞を届けたいと願っています」 大阪生まれの在日コリアン二世のソプラノ歌手として、朝鮮半島や日本に伝わる曲を歌い続ける金桂仙（キム・ケソン）。妻として、母として、嫁としての役割を生き、若き日に歌の道を諦め、48歳で音楽大学に入学し、歌手として再生した。元毎日放送ディレクターである著者がロングインタビューに基づく取材をおこない、そのライフヒストリーをはじめてまとめた。 朝鮮半島と日本、韓国と北朝鮮の「分断」。歴史の痛みに、歌で寄り添うことはできるのか。ひとりの在日女性の波乱万丈の生涯を通じて、多文化共生のあり方を問う。 序章　ハングル・ウィンター・コンサートの会場で 第1章　在日コリアン二世の女性として 第2章　日本と朝鮮半島の歴史のはざまで 第3章　音楽大学で迎えた人生の第2幕 第4章　揺れる日本社会でーー在日の子弟への思い 第5章　韓国・慶州「ナザレ園」への旅ーー残留日本人妻に届ける「故郷の歌」 第6章　神戸・長田の老人ホーム「故郷の家」--ともに分かち合える歌を あとがき 年表 参考文献

2,090円

歌は分断を越えて

ドビュッシー、シェーンベルク、 バルトーク、ストラヴィンスキーの音楽を 〈作曲行為〉と〈音組織〉の観点から考察！ ルネッサンス以来のヨーロッパが 歴史上かつてない変動にみまわれた時期、 〈現代〉が始まる直前の〈近代〉として区分される 時代およびそれ以降の音楽文化の変容を、 トーマス・マンの小説『ファウストゥス博士』 の主人公、作曲家アードリアーンを象徴として、 激しく変貌していった音楽芸術の特色を語る。 難波弘之（ミュージシャン、東京音楽大学教授）氏、推薦！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　帯文予定！ ※ 本書は『アードリアーンの音楽』（1979年）を 　　　　　　　　　改題、増補改訂した新版です。 はじめに 　第一章　アードリアーンの時代 　　 　　　一　「ファウストゥス博士」 　　　二　アードリアーンの時代 　　　三　架空の作品と現実の作品 　第二章　ヨーロッパ音楽の音組織 　　　一　調性音組織と現代の音楽文化 　　　二　旋法について 　　　三　和声について 　　　四　拍子について 　　　五　その他の特質について 　第三章　モンタージュされた作曲家たち 　　　一　危機への創造的解答を求めて 　　　二　クロード・ドビュッシー 　　　三　アーノルト・シェーンベルク 　　　四　ベーラ・バルトーク 　　　五　イゴール・ストラヴィンスキー 　　　六　〈作曲〉行為としての現代芸術音楽 　第四章　アードリアーンの死のあとに 　　　一　現代芸術音楽のカオス 　　　二　音楽文化のライフサイクル 　　　三　アメリカ民衆音楽系の誕生 　　　四　ヨーロッパ芸術音楽の終焉と音楽文化の再生 　終章　現代日本の音楽文化 　　　一　東西二洋の音楽の遭遇 　　　二　日本のアードリアーンとその子供たち （増補） 　　「現代音楽と基本的音感覚」「L.W. メーソンの和声教育」 　　「日本のアードリアーンー山田耕筰と20 世紀ヨーロッパ音」 　　　注、参考文献

2,640円

ヨーロッパ芸術音楽の終焉…

20世紀のメディアの中でベートーヴェンはどのように表現されてきたのか。ロマン・ロラン、宮沢賢治、『大菩薩峠』、「題名のない音楽会」など、文学作品から映画、教材、テレビ番組に至るまで、さまざまな位相で大衆文化へと拡散していった「ベートーヴェン像」に迫る。 音楽領域を超えたベートーヴェン受容史の新たな在り方を提示するとともに、ベートーヴェンが現代文化の中で担っている役割を通して、20世紀文化史にこれまでにない視点で一石を投じる。［春秋社音楽学叢書］ はじめに 第1章　一〇〇年前のベートーヴェンーー研究史に見る潮流の変化（沼口隆） 第2章　映画とベートーヴェンーー1920〜30年代の断片化と神話化（白井史人） 第3章　ロマン・ロランのベートーヴェン神話ーーフランスから日本へ（安川智子） 　コラム1　『ロマン・ロラン全集』の中のベートーヴェン（ジル・サン゠タロマン／安川智子訳） 第4章　子どもとベートーヴェンーー近代日本の教育現場における逸話「月光の曲」（山本耕平） 第5章　『大菩薩峠』とベートーヴェンーー大衆・民衆の芸術とは何か（齋藤桂） 第6章　小沢昭一の「ベートーヴェン人生劇場〈残侠篇〉」--『題名のない音楽会』における日本の伝統音楽・伝統芸能の役割（鈴木聖子） 　コラム2　テレビ番組「題名のない音楽会」の現場から（大石泰） 第7章　 《田園交響曲》と『セロ弾きのゴーシュ』---ベートーヴェン、宮沢賢治、高畑勲（土田英三郎） 　コラム3　宮沢賢治のベートーヴェン百年祭（木村直弘） おわりに 参考文献 関連年表

3,080円

ベートーヴェンと大衆文化…

日本のワーグナー研究の最新動向を伝える年刊誌。 巻頭インタビューはドイツのテノール歌手ペーター・ザイフェルト。 特集ではワーグナーとユダヤの関係を多面的に論ずる。 『ワーグナーシュンポシオン』は、わが国におけるワーグナー研究の成果やワーグナー芸術にかんする多様な情報を発信する年刊誌。 「シュンポシオン」とは、古代ギリシャで酒を酌み交わしながら行われていた議論のことで、プラトンの対話篇『饗宴』の原題でもあります。 本誌を、ワーグナーについて真摯かつ自由闊達に語り合う場にしたいとの願いが、この誌名にこめられています。 本号では、まず巻頭インタビューにドイツのテノール歌手ペーター・ザイフェルト氏が登場。 オペラやワーグナーの音楽との出会い、タンホイザー、トリスタンなどの役の魅力やむずかしさ、自身のキャリアや共演した音楽家たちについてフランクに語ります。 特集は「ワーグナーとユダヤ」と題し、ワーグナー自身が執筆した問題論文「音楽におけるユダヤ」の抄訳と解題を掲載するほか、ユダヤ人作曲家メンデルスゾーンおよびシェーンベルクとワーグナーの関係、なぜ多くのユダヤ人がワグネリアンとなりうるのかという問題を論じます。 エッセイは前号に続き、オペラ演出家・菅尾友氏が寄稿。 その他バイロイト音楽祭や国内の上演報告、内外の文献紹介ほか最新情報も満載しています。 ■巻頭インタビュー　ワーグナー今年の顔 ペーター・ザイフェルト氏（聞き手：鈴木伸行） 　まえがき（杉谷恭一） ■特集　ワーグナーとユダヤ 音楽におけるユダヤ Das Judentum in der Musik ──抄訳と解題（池上純一） さまよえる《パウロ》──オラトリオ作曲家メンデルスゾーンの長い影（星野宏美） シェーンベルクの「オペラ」と「ドラマ」──《今日から明日へ》と『聖書の道』からみるワーグナーへの両義的態度（白井史人） ［連載『ワーグナースペクトラム』誌掲載論文］ 『メンデレ・ローエングリン』と清浄（コシェル）なワーグナー──ユダヤ人のワーグナー受容に関する非正統的な見解（ダニエル・ユッテ／杉谷恭一訳） ■エッセイ ヴュルツブルク歌劇場《神々の黄昏》演出の現場より（実践編）（菅尾友） ■上演報告 バイロイト音楽祭報告2019──新演出《タンホイザー》を中心に（広瀬大介） 国内ワーグナー上演2019（吉田真） ■書評 国内ワーグナー文献2019（江口直光） 海外ワーグナー文献2019（フランク・ピオンテク／松原良輔訳） 　執筆者紹介 ■海外ワーグナー上演2019（曽雌裕一） 　日本ワーグナー協会2019年度活動記録

3,190円

ワーグナーシュンポシオン 2020…

ベートーベンの魅力は人間としての卓越した個性にあり、だれしもがそれに圧倒され、魅了される。彼の一生は自分自身との戦い、おのれの魂、おのれの信ずるものへの挑戦の連続だった。だからこそベートーベンが生みだした作品はまさに多面体であり、魂のうめきにも似た苦悩から生まれる歓喜の爆発、そして自然や人間に対する心やすらぐ賛歌に至るまで、無限のひろがりを人々に感じさせる。 「バッハは神に向かって作曲をし、モーツァルトは貴族に向かって作曲し、ベートーベンは人間に向かって作曲をした」といわれる、人間ベートーベンに迫る。 はじめに　　ベートーベン、ボン、人々との交流 第一章　　ボンという町、べートーベンの生い立ち、それを取り巻く人々 第二章　　ハイドンへの師事、二人の時代感覚の差 第三章　難聴、そしてハイリゲンシュタットの遺書、不滅の恋人。その前後の時代 第四章　パスカラッティ・ハウス、〈傑作の森〉、そしてベートーベンを囲む女性達、（一八〇六〜） 第五章　ゲーテ、甥のカール 第六章　スランプの時期から復活まで（一八一三〜一八二四） 第七章　交響曲第九番・合唱付き、及び人生の終幕 第八章　最後の作品、四つの弦楽四重奏曲と『大フーガ』（一八二四〜一八二七）

1,870円

ベートーベンの真実（1）…

「芸術家は、仕事を続けながら戦場で死ぬべきだ」度重なる指の不調とスランプ、そして忍び寄る戦争の影。人気絶頂にあったパデレフスキを政治活動へと向かわせたものは何だったのか…新たに書き下ろした補遺章「パデレフスキの生涯」掲載。下巻、ヨーロッパ演奏旅行から第一次世界大戦勃発まで（１８９２〜１９１４）。

1,650円

パデレフスキ自伝（下）…

ペリー来航から終戦までの百年間、教育、産業、テクノロジーなどの分野を含めて、「音楽」をめぐるあらゆる営みが、劇的な変容を遂げていった。第一巻では、軍楽隊の導入とその民間への広がりによって誕生した市中音楽隊、ジンタ、チンドン屋などの様相を描き、併せて学校唱歌から軍歌、壮士演歌までの展開を叙述する。 はじめに──この通史が生まれるまで 凡　例 序　章 　トントントンで始まる歴史 　トントントトトン 　第一節　点から線へ 　第二節　「音楽」概念の近代性 　第三節　普遍性という贈り物 　おわりに 第一部 　軍楽隊の市民化──練兵場から公園へ 第一章 　軍楽隊 　はじめに 　第一節　鼓隊、鼓笛隊 　第二節　吹奏楽の誕生 　おわりに 第二章 　鹿鳴館 　はじめに──二つの評価 　第一節　欧風を学ぶ 　第二節　舞踏会と音楽会 　おわりに──「文明直訳」の洋楽受容 第三章 　日比谷公園奏楽 　はじめに 　第一節　日曜日の公園──近代性の結晶 　第二節　中間層聴衆の形成 　第三節　洋楽の通俗化 　第四節　大正・昭和期の経過 　おわりに 第二部 　民間楽隊の系譜──ブラスバンドの土着化 第一章 　市中音楽隊 　はじめに 　第一節　退役軍楽隊員、町に出る 　第二節　広告業界への進出 　おわりに──結婚式・葬儀バンドの不在 第二章 　少年音楽隊 　はじめに 　第一節　放課後の合奏 　第二節　百貨店のブラスバンド 　おわりに 第三章 　ジンタ 　はじめに──ジンタが街にやってくる 　第一節　粗野な音楽 　第二節　哀愁の音楽 　おわりに 第四章 　チンドン屋 　はじめに──兼常清佐の夢 　第一節　街頭宣伝楽 　第二節　チンドン世界 　第三節　チンドン屋を描く 　おわりに 第三部 　学校唱歌の通俗化──教室から大道へ 第一章 　唱　歌 　はじめに 　第一節　歌う教室 　第二節　別の授業設計 　第三節　教科の実施と教材の展開 　第四節　身体と声 　おわりに 第二章 　軍　歌 　はじめに 　第一節　日清戦争以前──永井建子の革新性 　第二節　日清戦争と軍歌語法の確立 　第三節　歌詞の定型化 　第四節　短調への行進 　おわりに 第三章 　「鉄道唱歌」 　はじめに 　第一節　地理唱歌の流行 　第二節　波及効果 　おわりに 第四章 　寮　歌 　はじめに──寮歌祭と民謡祭 　第一節　歌う高校生 　第二節　豊作の一〇年 　第三節　放歌高吟 　おわりに──寮歌の終焉と郷愁 第五章 　演　歌 　はじめに──添田史観対西沢史観 　第一節　第一期──誕生から日露戦争まで 　第二節　第二期──日露戦争から第一次大戦まで 　第三節　第三期──第一次大戦から関東大震災まで 　第四節　第四期──関東大震災から十五年戦争勃発まで 　おわりに 注 第一巻 参考文献 第一巻 図・表一覧 索　引

14,300円

洋楽の衝撃

本書は、ブラジル関連の情報発信、イベント企画立案運営、店舗経営に携わるウィリー氏による、ブラジルのみならず世界中で知られた名曲による「名所」案内の書。先の著書『ボサノヴァの真実』で知られる深い知見をもとに、名曲が収録された代表的アルバム3枚を厳選し、多くの写真とイラスト、そして明快な文章で、より深く「ブラジル」を知るための本である。なお、「ブラジル」以降も、「キューバ」「メキシコ」「アルゼンチン」等、中南米を「音楽」「名曲」で知る本を刊行予定。オールカラーです！ （1）「ジェット機のサンバ」（2）「イパネマの娘」 （3）「静かな夜」（4）「コパカバーナ」 （5）「オデオン」（6）「ヴィラの魅惑」 （7）「君はもうバイーアに行ったかい？」 （8）「サパテイロ通りの坂の下で」 （9）「イタポアォンの午後」 （10）「バイーアの神髄」 （11）「僕が生まれた町には川が流れている」 （12）「探し求めて」（13）「11時の夜汽車」 （14）「巡礼」 （15）「ヴァソウリーニャス」 （16）「白い翼」 （17）「再び居心地の良いところへ」 （18）「街角クラブNo.2」 （19）「ミナスのシコ」 （20）「シニャ・プレーザ」 （21）「空と太陽と南、そして大地と色」

2,090円

音楽でたどるブラジル…

チェコが生んだ偉大な作曲家の魅力に迫る

2,420円

ドヴォルジャーク

「先週私はミラノにいました。（中略）私たちの国においては、まだ美しいものに対して一致した思いが大いにあるのです」。ベートーヴェンの第9と並び称される壮大な合唱曲、ヴェルディのレクイエム。その完成までの道は決して平坦ではなかった。ベルディオペラ全曲演奏のプロジェクトを進める指揮者、作曲家、苫米地英一が原典を紐解き精緻に綴る、「イタリアの栄光」ロッシーニとマンゾーニの死に触発されてヴェルディが書き上げた歴史的ミサ曲誕生秘話。 ヴェルディ・プロジェクト・ジャパン主宰指揮者による、原点資料に基づくレクイエム研究。合唱、オペラ愛好家必読の書。「ベルサイユのばら」池田理代子氏推薦。さあ、あなたもマエストロ苫米地と一緒にヴェルディに会いに19世紀のイタリアへ。 まえがき　第一章　二十年振りのミラノ訪問（二十年振りのミラノ訪問／ララ・マッフェイの訪問／ジュゼッピーナとクラリーナ・マッフェイ／ブッセート・ヴェルディ歌劇場の開場／マリア・ヴェルディ／パリからの電報）　第二章　ロッシーニ追悼のためのミサ（ヴェルディの企画の反響／“有識者による委員会”の設立／《運命の力》の改訂、そしてスカラ座との再会／作曲家達への打診／選ばれた十三人の作曲家達／作品の割り当て／指揮者アンジェロ・マリアーニ）　第三章　ワーグナーの町ボローニャ（「リベラ・メ」の作曲／ペーザロでのロッシーニ追悼企画／マリアーニとの亀裂／ボローニャ市立劇場での《ローエングリン》上演計画／ミサの延期交渉／ミサ・プロジェクトの崩壊）　第四章　ヴェルディの《レクイエム・ミサ》（《ローエングリン》イタリア初演／《弦楽四重奏曲》の作曲／もう一人の“イタリアの栄光”の死／アンジェロ・マリアーニの死／歌手の出演交渉／《レクイエム・ミサ》の作曲／ミラノ市議会／《レクイエム・ミサ》の完成／ミサのリハーサル／《レクイエム・ミサ》の初演／パリ公演／「リーベル・スクリプトゥス」の改訂／「リーベル・スクリプトゥス」の改訂版初演、そしてウィーン公演／真の友人達）　あとがき

2,860円

ヴェルディ　レクイエムはこうして生まれた…

豊かな表現と知的さに溢れ、自身の音楽的欲求を余すところなく実現できる数少ないヴァイオリニストで、2016年6月に惜しまれつつ亡くなった若林暢によるジュリアード音楽院博士論文。クラシック音楽史上「悪魔」を表現した音楽が多く存在するが、それらの楽曲分析を通して悪魔の姿がどのように描かれているのかを浮き彫りにしていく。作品の背景や手法・様式を分析することで、作曲家が悪魔を描いたであろうという見地を明らかにし、演奏家をはじめ多くの人にとってのより深い理解に役立てばという想いの詰まった1冊である。それぞれの曲のどのような場面でどのフレーズが悪魔のモチーフとして使われているか、豊富な譜例とともに独自の解釈を提示、また旋律だけでなく和声的な観点からの分析も多く、自論を裏付ける材料が満載である。　　 1 はじめに 2 1800年以前の音楽における悪魔について 1．概要 2．バッハ／カンタータ第19番より冒頭の合唱の部分 3 19世紀初頭の名曲 1．シューベルト／《魔王》 2．ウェーバー／《魔弾の射手》より「狼谷の場」冒頭 4 音楽の中のメフィストフェレス 1．メフィストフェレスの歴史 2．ゲーテ『ファウスト』に基づく名曲 a.リスト／《ファウスト交響曲》より「メフィストフェレス」楽章 b.ゲーテ『ファウスト』に基づく他の名曲について 5 「macabre」（恐怖）のライトモチーフとしての「ディエス・イレ」 6 悪魔の楽器としてのヴァイオリン 1．パガニーニ 2．悪魔の楽器としてのヴァイオリンをイメージした音楽作品 a.タルティーニ／《悪魔のトリル》 b.リスト／《メフィストフェレス》 c.サン=サーンス／《死の舞踏》 d.マーラー／交響曲第4番第2楽章 e.ストラヴィンスキー／《兵士の物語》 7 結論 8 参考文献

1,980円

悪魔のすむ音楽

「お母さん…」私は、すっかり細くなった八十八歳の母を抱きしめた。戦後の道内ピアノ界に君臨した名教師・遠藤道子。ピアニストの娘・郁子が、介護に奔走した最期の日々をつづる。

1,760円

母・遠藤道子と私

★ コンクール上位に輝くパフォーマンスはココが違う! ★ すべての熱血ブラバンメンバーたちへ、すぐに取り組める上達のポイントを伝授。 * 演奏技術の向上 * ハーモニーづくり * 効果的なパー練 * 表現力を高めるには * 大会までの準備 * 部内の雰囲気づくり ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 「人生でかけがえのない友となるブラスバンドの世界へようこそ! 」 「ブラスバンドとオーケストラはどう違うのですか?」という質問を受けることがよくあります。 ブラスバンド = 吹奏楽(管楽器・打楽器等)という概念で考えると、 オーケストラ = 管弦楽(管楽器・弦楽器・打楽器)と弦楽器がプラスされることがおおきな違いですが (実際に使われる管楽器にも、演奏する曲のオリジナルが求めているものにも違いはあるのですが)、 どちらもアンサンブルの集合体であるという意味では、 まったく同じものだと私は考えています。 何をするにも必要なのは、 アンサンブルを支える個人レベルでの演奏能力と、音楽を奏でる上での心意気です。 この世界では、音楽や仲間が「人生でかけがえのない友」となります。 音楽は、年齢を問わずに一生楽しめる素晴らしい趣味であり、 音楽を通じて得た友は、一生つき合えるかけがえのない仲間となります。 「アンサンブル」とは、単に音を合わせることだけではなく、 心も合わせ、お互いの絆を深めていくことにほかなりません。 なんにでもチャレンジし、失敗を恐れずに前向きに考えて、 気持ちのこもった演奏をすることによって、必ず聴く人を「感動」に導くことができるのが、 ブラスバンドの心意気そのものです。 みなさんも、たくさんの良い練習を重ね、音楽に出会えた喜びをかみしめながら、 いつまでも楽しく続けて、仲間とのアンサンブルを楽しんでください。 佐藤 博 元千葉県立幕張総合高等学校教諭 光ウインドオーケストラ音楽監督 幕総フィルハーモニー管弦楽団音楽監督 ※本書は、2011年発行の『もっとステップアップできる! ブラスバンド 上達のコツ55』を元に加筆・修正を行っています。

1,683円

ステップアップ吹奏楽 ブラスバンド 上達のポイント55…

精神病、自殺の危機さえあったベートーヴェン。精神を患い、精神病院で亡くなったシューマン。彼らの楽曲を詳しく検討することによって、その精神病理に鋭く迫る！

1,980円

大作曲家の病跡学：ベートーヴェン，シューマン，マーラー…

YouTube 動画をきっかけに世界中から注目を浴び、今や大人気エレクトーンプレイヤーとなった826aska。 本書では、撮りおろし写真やロングインタビュー、スタッフとの対談、歴代の衣装紹介など、充実の内容で826aska の今を紹介。 ファン必携の1 冊！ 【写真撮影シーンを収めたスペシャルDVD 付き】 contents： ●撮りおろし写真 ●インタビュー ●チーム826aska クロストーク ●歴代衣装紹介 ●フォトダイアリー ●826askaへ100の質問 profile： 826aska（はちにーろくあすか） 5歳からピアノを習い始め、8歳からエレクトーンを始めた彼女が、動画投稿サイト「Youtube」に自身のエレクトーンの演奏動画をアップしていたところ、2016年に「STAR WARS」の演奏がきっかけで人気が上昇。TV番組でも取り上げられ、メディアやイベント、単独ライブでも活躍する福井県在住のエレクトーンプレイヤー。Youtube動画の総再生回数は1億5千万回を突破、チャンネル登録者は63万人以上（令和3年5月現在）、100万回を超える動画は30本以上。2019年3月には、ヤマハミュージックコミュニケーションズよりメジャーデビュー。

3,520円

826askaアーティストブック √あすか 【DVD付】…

歿後２００年を経た今、モーツァルトの功績を無視する者はいないが、世の天才の常として、その評価は、生存中から死後まで一定したものではなかった。しかし、価値観の変化に伴う毀誉褒貶はさて置き、彼は、音楽史の上にどれほどの貢献を行なったのか、また行なわなかったのか。本書は、政治状況、流通事情、人的関係、作曲のプロセスなどの多角的資料を整理して、モーツァルト像のエッセンスを新たに抽出しようとするものである。

814円

モーツァルト

奄美、八重山、宮古…。琉球弧に暮らし、旅し、流れる人たち。まぼろしの故郷に帰還する移民たち。忘れられた「うた」をすくいあげる記憶の旅。そして、私たちはどのように「沖縄」と向き合うのか。さまざまな場所からの問いかけ。貴重なインタビューと斬新な論稿により、「沖縄音楽」に対してかつてない視座を提供する第二集。

2,420円

音の力沖縄（奄美／八重山／逆流編）…

ミューズに庇護された音楽の園。門をくぐったＢに与えられた試練と役割とは？フィクションとノンフィクションが交錯する藝大愛溢れる、捨て身の自伝的作品。

1,760円

青島広志の東京藝大物語…

見えなくなったら希望が見えた！次々と襲いかかる苦難から逃げず、真正面から立ち向かった勇気の軌跡！

1,650円

光をみつける

聴く者を惹きつけずにおかないリズム感！正確無比な指の動き！絶妙な音色のアラベスク！音楽作品の解釈家としてのグールドの思考を詳細に検討して、ヴィルトゥオーゾ・グールドのピアノ演奏のテクニックを解剖する。その演奏のエッセンスをＣＤ（２６トラック、７１分）に収める。

5,940円

グレン・グールド演奏術新装版…

日本のワーグナー研究の最新動向を伝える年刊誌。 巻頭インタビューはダニエル・バレンボイム！ 『ワーグナーシュンポシオン』は、わが国におけるワーグナー研究の成果やワーグナー芸術にかんする多様な情報を発信する年刊誌。 日本ワーグナー協会が創立から今日まで、ほぼ10年単位で誌名と編集方針を更新しつつ、刊行を続けていますが、今年からアルテスが発行・発売を担当することになりました。 「シュンポシオン」は、古代ギリシャで酒を酌み交わしながら行われていた議論のことで、プラトンの『対話篇──饗宴』の原題でもあります。 本誌を、ワーグナーについて真摯かつ自由闊達に語り合う場にしたいとの願いが、この誌名にこめられています。 本号では、「ワーグナーの呪縛（1）」と題して、ブラームス、ニーチェ、ヒトラーなど「ワーグナーに呪縛された人々」を取り上げるほか、山崎太郎氏、東野治之氏、樋口裕一氏をはじめ寄稿も充実。バイロイト音楽祭や国内の上演報告、内外の文献紹介ほか最新情報も満載しています。 ■インタビュー──ワーグナー 今年の顔 　ダニエル・バレンボイム氏インタビュー（聞き手：舩木篤也／通訳：蔵原順子） まえがき（杉谷恭一） ■特集──ワーグナーの呪縛 　ヴァーグナーとブラームス（森 泰彦） 　ニーチェと《トリスタンとイゾルデ》（谷本慎介） 　In jener Stunde begann es「あのときに始まった」 　──ヒトラーの政治思想に入り込んだワーグナー（鈴木淳子） ［連載『ワーグナースペクトラム』誌掲載論文］ 　トーマス・マンとリヒャルト・ワーグナー 　──クナッパーツブッシュの場合（ハンス・ルードルフ・ヴァーゲット／杉谷恭一訳） ■寄稿 　ラン・ジークリンデ・ラン── ある女性の遁走を読み解く三つの試論（山崎太郎） ■エッセイ 　ワーグナー受容事始──ケーベルと姉崎正治（東野治之） 　私がワーグナーに呪縛された三つの理由（樋口裕一） ■上演批評［バイロイト音楽祭報告 二〇一六］ 　ラウフェンベルク演出の《パルジファル》 　──テロリズムに《パルジファル》は答えうるか（梅津時比古） ［国内ワーグナー上演 二〇一六］ 　ワーグナー豊饒の年を振り返って（山崎太郎） ■書評 　国内ワーグナー文献 二〇一六（江口直光） 　海外ワーグナー文献 二〇一五／二〇一六（フランク・ピオンテク／松原良輔訳） 　執筆者紹介 ■海外ワーグナー上演 二〇一六（曽雌裕一） 　日本ワーグナー協会二〇一六年度活動記録

3,190円

ワーグナーシュンポシオン2017…

近代国家において、西洋音楽は「動員」と「和解」の2つの役割を担った。 これを一身に体現したのが本書の主人公、京極高鋭である。 京極は、戦前は国民精神総動員の方針のもとに作られた「愛国行進曲」のプロデュースを手がけ、戦後は東京オリンピックの開催に大きく関わった。 祖父は初代東京帝国大学総長・枢密顧問官の加藤弘之、父は昭和天皇の侍医という名家。 本人は幼少時、のちの昭和天皇の遊び相手でもあった。 弟は喜劇役者古川ロッパである。 白樺派の影響を受けて長じた「華麗なる縁の下の力持ち」京極の人生を通して、昭和史における動員と和解、日本が引き受けざるを得なかった矛盾を描く。

2,530円

戦争と音楽ー京極高鋭、動員と和解の昭和史…

ナショナリズムと一見無縁なモーツァルトのイメージや作品を、ナチスはいかに政治的に利用していったか。文化の歪曲の実態とユダヤ系音楽家・学者たちの苦闘を、オーストリア併合以前から戦後の軋轢まで、膨大な資料から検証する。

4,400円

モーツァルトとナチス…

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