スペイン音楽、なかでもイサーク・アルベニス（1860-1909）を中心に演奏活動や執筆を続けている上原由記音による集大成の書。 第1部は「生涯編」。アルベニス研究は、1990年代にその第一人者J.トーレスの本格的な調査により、公文書による客観的なデータが明らかになる。今回、著者はこの研究を基本とし、さらにアルベニスが旅行中に携え青少年期を描写した「アルバム」も再確認しつつ、また彼の日記や往復書簡もふんだんに用いてその生涯の全貌を詳述。彼がパリとバルセロナの音楽界において橋渡しの担い手であったことや、中央ヨーロッパと近代スペインの音楽の関係なども詳述する。 第2部の「作品編」では、日本で初めてアルベニスの作品全体をカバー。なかでもピアノ作品は、後半期の重要な作品を中心に、ピアニストである著者ならではの民族的な作品の特徴とその表現方法も含めた解説を行う。監修は、著者の恩師である石田一志氏。 【第1部】生涯編 〔1〕出生 〔2〕幼少期 〔3〕未知の世界へ 〔4〕イサークの「ハンガリー旅行日記」（1880年） 〔5〕1880年秋についてのアルボスの回想 〔6〕夢 〔7〕転機 〔8〕マドリッドでの栄光 〔9〕1890年ロンドン 〔10〕19世紀末のパリ 〔11〕パリの生活 〔12〕プラハ旅行日記 〔13〕ペピータ・ヒメネス 〔14〕パリのスペイン人芸術家とスコラ・カントルム 〔15〕闇とひかり 〔16〕1903年の日記 〔17〕ベルギーでの成功 〔18〕1907年　 〔19〕フォーレ書簡 〔20〕ジョアキンとイサークの往復書簡 〔21〕《イベリア》とセルヴァ 〔22〕暴君 〔23〕故郷へ 〔24〕アルベニスへのオマージュ 【第2部】作品編 〔1〕作品概観 〔2〕ピアノ作品とその特徴 〔3〕アルベニスにおける民謡 〔4〕民族音楽に使われる主な用語 〔5〕ピアノ作品解説 〔6〕舞台作品 〔7〕オーケストラ作品 〔8〕室内楽作品 〔9〕声楽作品

4,400円

アルベニス　生涯と作品…

現在の私たちは、音程・音階など西洋音楽に由来する音楽用語を当たり前のように使っているが、西洋音楽やその理論が日本に導入されてからまだ150年ほど。西洋の音楽理論は、近代日本でどのように導入され、展開、変化してきたのか。この問いについて、11人の著者が多様な領域から光をあてる。そこからは西洋の音楽理論に向きあい、自国の音楽について考察を深めようと奮闘した人々の姿が垣間見える。 西洋の音楽理論を非西洋圏の人々がどのように受容したかという一方向に注目するだけでなく、非西洋圏の音楽が西洋の人々にどのように受け取られてきたのか、また、それらの受容や交流の過程にどのような理論上・実践上の調整や文化的な摩擦がみられるのかにもせまる。 5つの章と6つのコラムはゆるやかに関連しているが、どこからでも読み始められる。 巻末には、本書に登場する音楽理論の基本用語と、索引付き。大学などのテキスト・参考書としても最適。 第1章　西洋の音楽理論に向きあうーー江戸後期からの100年　塚原康子 第2章　学校で和声学を教えるーー 音楽取調掛・東京音楽学校を例に　仲辻真帆 第3章　日独で相互に受容するーーフーゴ・リーマン周辺を例に　西田紘子 第4章　自国の音楽史を談じるーー中国知識人の「中国音楽」観の変化　新居洋子 第5章　新しい調性理論を構築するーー5度をめぐる思考　柿沼敏江 コラムvol.1　翻訳語としての「音楽」　菅原光 コラムvol.2　田中正平の音律理論　篠原盛慶 コラムvol.3　園山民平の調和楽　三島わかな コラムvol.4　100年前の歌曲を演奏する　松岡あさひ コラムvol.5　台湾の讃美歌にみる文脈化　劉麟玉 コラムvol.6　プリングスハイムの調性観　西原稔

2,970円

近代日本と西洋音楽理論…

この本がみなさんにお伝えするのは…どうやって演奏のチャンスを見つけ出したり、つくり出したりするか？どうやってプロとして通用する売り込みのためのプロモーション・キット（売り込み資料）を製作するか？どうやってメディアの関心を引き、評判を取って、聴き手を集めるか？そして、どうやって長期目標達成のための「成功するキャリアデザイン」をなし遂げるか。才能を成功に結びつけるためのすべてが、この本にはある。音大生からアマチュア＆プロ演奏家、プロデューサー、マネージャー、音楽の世界で生計をたてるすべての人のための必読書。

3,300円

Beyond　talent

ライブとは何か。 ネットで音楽を聴くとき、われわれは何を体験しているのか──。 メタバース時代の音楽をラディカルに問う！ 2020年9月19日深夜、 無観客、アーカイヴなしのオンライン配信で開催され、 コロナ下最大の音楽的事件となった 「三輪眞弘祭」（サントリー音楽賞、佐治敬三賞をダブル受賞）を起点に、 哲学、バイオアート、科学技術史、メディア論、音楽学の専門家が結集し、 これからの音楽実践のありかたをラディカルに問いなおし、定義する。 メタバース時代の音楽の可能性はここにある！ はじめに 岡田暁生｜音楽聴のシンギュラリティ2020？ 伊東信宏｜すべてはここからはじまった　19 September 2020 (Sat), 22:00 open, 23:00 start, 26:00 end ── 一聴取者によるイベント・レポート I　ライブと「そこにいない誰（ 何）か」 山崎与次兵衛｜二分心崩壊以後／シンギュラリティ以前の展望からみたライブの可能性 　編集会議バックヤードより 岩崎秀雄｜音楽はどこまで「生きている」のか──「音楽≒生命」メタファーから「音楽≒ウイルス」メタファーへ 　編者独白 II　配信芸術の考古学 　編者口上 瀬戸口明久｜機械化時代における音楽・科学・人間──兼常清佐のピアノの実験 　編者口上 松井　茂｜中継芸術の系譜──テレビジョンをめぐる配信芸術前史 III　「立ち会うこと」と配信芸術──映像作家 前田真二郎氏を囲んで IV　〈いまーここ〉の存在論と亡霊 　編者口上 佐近田展康｜「亡霊機械」と〈いまーここ〉の生成 　編集会議バックヤードより 　編者独白 佐藤淳二｜〈仮死〉と〈亡霊〉の配信──三つの神学の彼方へ 　編者独白 おわりに 三輪眞弘｜配信芸術、あるいは「録楽」の未来 付録｜サラマンカ宣言──ぎふ未来音楽展2020　三輪眞弘祭 ─清められた夜─ 　　　MUSICA CRAS GIFU 2020　Masahiro Miwa Festival - Purified Night -

3,080円

配信芸術論

『教育音楽』2017年4月号〜2019年3月号の2年間にわたった連載の書籍化。幼少期から中学校時代の音楽とのふれあい、高校での合唱との出会い、東大に進学したものの音楽を諦めきれず藝大を目指し、そしてプロになるまでの破天荒な生き様と、その後作曲家として生きていくなかでターニングポイントとなる「出会い」を綴る。 「人間味」と「類を見ない才能」を併せ持つ新実氏の言葉は、読み手に爽快感と充足感、そして音楽の価値を改めて見つめ直すきっかけを与えてくれる。 序章　音楽人生、ことのはじまり 1章　音楽独り遊び 2章　愉快痛快！ 高校生活 3章　東大と音楽、どちらをとる？ 4章　入ってしまった藝大で… 5章　社会に育ててもらうこと 6章　独り立ち 7章　『白いうた 青いうた』 8章　オーケストラの日々 あとがき

2,090円

新実徳英の 生きることが音楽！…

一般史学および哲学との関連から音楽史を問い直し、音楽史学の、さらに広く音楽学の根本的な諸問題をきわめて鋭く剔出して、大きな反響を呼び起こした「音楽史の理論」書。（書物復権）

5,500円

音楽史の基礎概念新装復刊…

恋、裏切り、信仰、希望、孤独、西洋音楽との対話から「人間」が見えてくる。

1,780円

音楽家はいかに心を描いたか…

パイプオルガン奏者の著者が描くスコットランドの都市・エディンバラの魅力。客員研究員として体験した教会音楽を活写した書。 高い知性と伝統を有する街・エディンバラの大学、教会の歴史、戦後誕生したフェスティバルから音楽が聞こえてくる。 第一章　古都エディンバラーー風土と歴史 第二章　エディンバラ大学と音楽 第三章　スコットランドの教会と歌 第四章　パイプオルガンをめぐって 第五章　聖歌隊員のつとめーーオールド・セント・ポール教会にて 第六章　街に満ちる音楽

2,750円

エディンバラ賛歌

大阪、中津生まれ。宝石店を営む商売人の母に育てられ、インド音楽、カレーと共に過ごすことで、出来上がった暮らし方について、国内屈指のシタール奏者・石濱匡雄さんに聞きます。幼少期から、シタールと出合う学生時代、そして、インド生活を経ての帰国、軽快な関西弁でエピソードを語ります(オチ付き! )。 48のエピソードには、「あっさりした人もものもないんですよ! 」と、インパクトありなインド話やインドで培われた価値観について、さらには、自分自身の境遇の話など、思いがけず共感、笑が盛りだくさん。 表紙のインパクトに誘われたなら、ぜひ最後まで読んでみてください。 何かが少し変わる、かも知れません。 1、幼少期、大阪の中津で生まれた 2、近所のチャイ屋 3、昭和の純喫茶 4、ファミコンよりも電車 5、戦前生まれの商売人 6、テレビの中 7、石濱匡雄になった 8、字は書けないけど、絵は描ける 9、インド製マトリョーシカ 10、石浜病院は小児科じゃなかった 11、芸妓上がりのお婆ちゃん 12、祖父は留守でした 13、昭和の歌謡曲 14、「なぁママ?金捨てたな?」 15、楽器を始めた 16、札束ではたかれる健康法 17、近鉄に乗って1時間半 18、音楽活動 19、シタールで吹奏楽部入部希望 20、アメ村と奈良のパワースポット 21、数学のテストは感想文 22、インドに行く準備 23、高校生から見た初めてのインド 24、インド料理屋のバイト 25、バラナシとバナラシ 26、師匠ができた 27、引っ越しを決めた理由 28、灼熱のコルカタ 29、急に増えた家族 30、ベンガル語で石灰石って習ったらやめどき 31、日本人であった自分を捨てた 32、母の四柱推命とインド占星術 33、器用さだけでは追いつけない 34、あっさりした味も人もないんですよ! 35、お婆ちゃんが泣いてくれた 36、コルカタの美味しい食べ物 37、日本領事館から寝耳にチャイ 38、束の間の避難 39、コルカタでの人の出会い 40、家族って血縁だけが生むものじゃない 41、想像と違った社会人生活 42、追い求めたもの 43、シタール奏者で過ごす日々 44、人に感銘を与えるもの 45、カルカッタナイト 46、普通のシタール奏者 47、母からもらった舞台 48、インド音楽とカレーで過ごす日々

1,980円

インド音楽とカレーで過ごす日々…

チャイコフスキー、ベートーヴェン、ブラームスｅｔｃ…誰もがその名を知る有名作曲家たちは、アラフォーの時期をどんなふうに過ごし、どんな名曲を作ったのか？本書は３０人の作曲家が「Ｒ４０世代」だった頃の作品に焦点を当て、彼らの人生と照らし合わせながらその名曲を紹介していくクラシックの入門書。４０代で聴きたいおすすめディスクガイド付き。

880円

R40のクラシック

明治期わが国に渡来した西洋音楽は昭和期に大きな花を開いた。そのとき登場し、日本の音楽界の基礎を築いた名手たちの足跡をレコードで辿る。

2,090円

レコードで辿る日本音楽界のパイオニアたち…

私たちはなぜ、音楽を捨てられないのか？ こころに働きかけ、生きるエネルギーを育むからだ。 ナチスは党大会を「マイスタージンガー」の演奏で始めた。パリオリンピックはジョニー・アリデーの「Que je t’aime」（ク・ジュ・テーム）」に始まり、締めはセリーヌ・ディオンでフランス全土を沸かせた。人々はなぜ、こんなに音楽を愛するのか？ 本書は 1）音楽活動の担い手 2）音楽そのもの3）音楽活動の場 4）担い手の育成・支援を対象領域とし、とりわけ独自の蓄積を見せてきた大阪の音楽シーンを掘り下げる。 「サントリー1万人の第九」公演の舞台裏、官民が“協奏”して生まれる新しいライブ空間、シンガーソ ングライターの草の根音楽活動なども紹介。コロナ禍以後の現状も報告し、地域に沁み込む音楽文化資本を論じる“音楽愛の讃歌”でもある。 プロローグ 第1章　「サントリー1万人の第九」人々をむすぶ魔法の力　- 世代をこえて市民が創造する合唱音楽空間 1.「サントリー1万人の第九」と1万人の合唱団 2.「サントリー1万人の第九」を支える音楽文化資本 第2章　シンガーソングライターの活躍　- アーティストと人々が創るライブの場 1.20世紀音楽文化の特色 2.シンガーソングライターの音楽活動　- ヒサ絵さん 3.シンガーソングライターの音楽活動　- MISSIWさん 4.音楽活動の特色 第3章　「音楽のある街」をめざす　- 大阪市大正区と高槻市の取り組み 1.沖縄音楽文化と「第九」の伝統　- 大阪市大正区 2.「高槻ジャズストリート」　- レジェンドから若者への音楽文化の継承 第4章　音楽ホールと音楽文化団体との連携　- 門真市民文化会館ルミエールホールの取り組み 1.近郊都市門真市の発展 2.門真市における文化政策・文化事業の展開 3.市民、芸術文化団体ホールの協働 第5章　音楽文化資本の継承と地域創造　- 大阪芸術大学の幅広いチャレンジ 1.総合芸術大学としての発展とその総合力 2.「隠れ里『嵯峨谷』を未来へつなぐ架け橋プロジェクト」 第6章　中之島をウィーンに　- 都心を音楽文化創造の場に 1.日本テレマン協会の取り組み 2.市民の鑑賞機会を生み出す「大阪クラシック」事業 第7章　大阪における音楽文化産業の発展 1.西欧音楽文化の受容とその特色 2.大阪における「民の力」の主導性、公共・民間の連携 第8章　大都市圏大阪の形成と都市政策、文化政策の展開 1.関市政における近代都市大阪の骨格と都市文化空間の形成 2.戦後高度成長期における大阪大都市圏の形成と文化基盤 第9章　世界に開かれた音楽文化創造都市圏へ　- 成果・課題・展望 1.市民の音楽参加と創造の場 2.参加と創造支援のネットワーク 3.都市文化政策の課題と展望 略年表［近大大阪・京阪神圏における音楽文化資本の蓄積と音楽文化］ エピローグ 引用・参考文献

2,970円

音楽の力と市民

アメリカで出会った南インドの古典音楽。美しい音色に導かれた先は、濃密な師弟関係をもとに継 承される伝統音楽の現場だった。師に音楽の技を学び、調査者として研究を重ねる。弟子と調査者 のはざまに揺れ動く心情をつづりながら、複雑なカースト社会に迫り、混沌とした南インドの音楽 世界を描き出す。--やがてくる師との別れに、弟子は何を想い、何を後代に伝えるのか。 【目次】 第一章　インド音楽との出会い 第二章　フィールドワークに向けて コラム　音楽家の名前 第三章　古典音楽を習う 第四章　ナーガスワラムを学ぶ コラム　音楽の録音 第五章　楽師を探して南へ コラム　カセット普及の衝撃 第六章　長期フィールドワークのあと 第七章　別れ おわりに 【目次】 第一章　インド音楽との出会い 第二章　フィールドワークに向けて コラム　音楽家の名前 第三章　古典音楽を習う 第四章　ナーガスワラムを学ぶ コラム　音楽の録音 第五章　楽師を探して南へ コラム　カセット普及の衝撃 第六章　長期フィールドワークのあと 第七章　別れ おわりに

2,200円

音楽からインド社会を知る…

ベートーヴェンの芸術創造、人間的苦悩、失意に充ちた生涯を会話帖や手紙類等の遺された膨大な資料を駆使し、これまでの伝記的通説を批判的に検討した大著。1974〜1975年にかけて3冊本として刊行され、1976年の鳥居賞（現在のサントリー学芸賞）を受賞した。このベートーヴェン研究の決定版を読者の要望に応え、合本として復刊する。合本にともない索引も一新した。昨年のベートーヴェン生誕250年に因んだ名著の歴史的復活。図版も多数収録。 ［本書の主要目次］ 　復刊にあたって（山根弥生子） 　 序 第1章　生い立ち 第2章　宮廷オルガニスト 第3章　ボン時代のおわり 第4章　門　出 第5章　登　攀 第6章　テレーゼ　ヨゼフィーネ　ジュリエッタ 第7章　エロイカとアパッシオナータ 第8章　フィデリオ 第9章　高　翔 第10章　不惑の年 第11章　停　滞 第12章　ウィーン会議のあと 第13章　昏　迷 第14章　ハンマークラヴィア 第15章　ミサ・ソレムニス 第16章　第九交響曲 第17章　最後の時期 第18章　終　焉 　 書名簡略表　巻末 　作品索引　巻末 　人名索引　巻末

19,800円

ベートーヴェン研究　(合本)…

「著名古楽作品の誕生の背景にはこんなシーン（出来事）があった?!」「バッハ以前にもこんなに面白い作曲家がいた！」。中世・ルネサンス〜バロックの主要作品を網羅した、楽しく読める「古楽・バロック音楽入門」。『レコード芸術』人気連載の書籍化。「古楽は面白そうだけれど、音楽史の勉強のようでどうも堅苦しい」、「どれを聴いても同じように聴こえてしまう」、「歴史小説やエッセイはよく読むし、古い絵画にも関心はあるけれど、音楽に結びつかない」。そうした音楽ファンに向けて、古楽をもっとリアルな生きたものとして紹介。実際のエピソードをもとに創作した「ある一夜の空想のシーン」から各話を開始し、著者ならではのわかりやすい言葉で優しく語りかける「古楽・バロック音楽入門」。古楽が苦手な音楽ファンにも手に取りやすく、中世・ルネサンス〜バロック期の主要作曲家が網羅されているので、『古楽作曲家・作品事典』としても最適な一冊。

2,530円

古楽夜話　古楽を楽しむための60のエピソード…

1,650円

和魂洋才の連弾

「はじめまして！ 岩代太郎です」 映画『レッドクリフ』から、NHK大河ドラマ「葵 徳川三代」、連続テレビ小説「あぐり」、Netflix、アニメ、ゲームまで、あまたの映像音楽を手掛けた作曲家稼業の裏表とは！？ サウンドトラックに人生を捧げた男の「音楽哲学」と「作曲脳」、「自己プロデュース思考」を解き明かす！

2,750円

作曲人生讃歌

2,200円

関鑑子の夢を訪ねて

アルツハイマー型認知症を発症しても、曲を書き続けた作曲家がいたー 作曲家　藤井修氏がアルツハイマー型認知症を発症してから、一番そばで支え続けた妻である著者が綴る壮絶な闘病記録。 そんな状況の中でも、音楽への情熱は消えておらず、作曲活動を続けた藤井氏の奇跡的な物語です。 そばで介護をする家族が直面する想像を絶する苦難の生活は、医療現場、介護の実態もとても難しいものでした。私たちにも認知症への向き合い方を考えさせられます。 本文より 夫の音楽の才能は、アルツハイマー型認知症の影響を全く受けていないのだ。まだ曲が書けるのだ。それも、「愛」という美しい感情を心に感じて。

1,980円

ごめんなさい、修さん。…

ブレヒトと作った《三文オペラ》の作曲家として有名なヴァイル。若くしてヨーロッパで成功を収めたが、ナチスに追われアメリカに亡命。戦後、ミュージカル界での成功を「大衆迎合主義」への転向とアドルノに批判され、その豊かな世界は忘れられる。没後70年を経て再評価が進む「二つのヴァイル」の実像を詳細に描き出す。 序 章 《三文オペラ》と「二人のヴァイル」 第一部 第一章 デッサウから世界へ 　第一節 史跡が語るデッサウの栄華 　第二節 クルトヴァイル誕生 　第三節 歌を紡ぐ 第二章 踊るベルリン 　第一節 戦間期のベルリン 　第二節 学びと出会いのベルリン 　第三節 ブゾーニに学ぶ 　第四節 批評家としてのヴァイル 　第五節 踊るオペラと歌うバレエ 第三章 《三文オペラ》の熱狂とオペラの実験 　第一節 一九二八年《三文オペラ》の熱狂 　第二節 ブレヒトとの出会い 　第三節 ソング劇《マハゴニー》 　第四節 《三文オペラ》の誕生 第四章 ヴァイルとブレヒトのアメリカ 　第一節 《三文オペラ》以後の針路 　第二節 《ハッピーエンド》 　第三節 《マハゴニー市の興亡》 第五章 闘うヴァイル 　第一節 新しいメディア 　第二節 《リンドバーグの飛行》 　第三節 学校オペラ 　第四節 オペラが警鐘を鳴らすとき 第二部 第六章 亡命の哀歌 　第一節 パリコネクション 　第二節 歌う交響曲と歌うバレエ 　第三節 パリでの苦闘 　第四節 亡命とオペレッタ 第七章 アメリカで見た景色 　第一節 アメリカの《三文オペラ》 　第二節 アメリカ音楽界 　第三節 反戦ミュージカル 第八章 ダビデの星と星条旗 　第一節 約束の道 　第二節 永遠の道 　第三節 時事ページェントの世界 　第四節 ミュージカルで学ぶアメリカの歴史 　第五節 政治と音楽 第九章 ドラマとしてのミュージカル 　第一節 ヒットミュージカルの法則 　第二節 ミュージカルとブレヒト 　第三節 ミュージカルコメディ《ワンタッチオブヴィーナス》 　第四節 戦争末期の作品 第十章 社会派音楽劇の軌跡 　第一節 ヴァイルが伝えたかったアメリカ 　第二節 ブロードウェイオペラ 　第三節 ヴォードヴィルへの戦略的回帰 　第四節 《はるけき谷間に》 　第五節 秘めていたテーマ 終 章 文化的記憶としての《三文オペラ》 　注 　あとがきーー謝辞 　クルトヴァイル年譜 　索引

4,840円

クルト・ヴァイルの世界…

1,999円

つながれ！ベートーヴェン…

「交響曲の父」と呼ばれる作曲家フランツ・ヨゼフ・ハイドンは生涯に二度、ウィーンからロンドンへ旅をしているが、詳しい経路はわかっていない。「ハイドンと鉄道」をこよなく愛する著者は、彼の通った道を想像しながら辿る各停列車の旅に出た。車窓からの風景を堪能し、途中下車しながら各地の雰囲気に浸る。音楽をテーマにしたヨーロッパ鉄道旅の旅しみ方がわかる一書。

921円

ヨーロッパ各停列車で行くハイドンの旅…

「最新名曲解説全集」を作曲家別に増補再編。詳細な解説と豊富な譜例で大作曲家の名曲を的確に理解できる座右の書。

6,050円

モーツァルト　1

長年にわたって世界各地を調査してきた研究者が，一般教養として簡潔にまとめた最良の書。理論編・地域編より成り，音楽の本質がわかりやすく研究され，明示されている。

2,669円

民族音楽概論

戦前から戦後という激動の時代を音楽とともに生きた世界的ヴァイオリニスト服部豊子。 戦争の体験とその後の音楽活動、メニューインや小澤征爾などの名演奏家・名指揮者との親交、そして、香淳皇后への御進講、ウィーンへの移住など、日本と音楽の都ウィーンとの架け橋となった彼女の活動を貴重な写真資料とともに紹介。 世界へ羽ばたく人びとへ送るメッセージ。 クラシック音楽ファン・音楽家志望者、必読の1冊！！ ウィーン楽友協会総監督　トーマス・アンギャン氏推薦！

3,850円

いつも心に音楽を

２０世紀のヨーロッパを中心に演奏活動を続けながら、日本全国を飛び回り、２０００人の門下生を育てた稀有のピアニスト杉谷昭子。藝大を卒業後、ドイツに居住しながら修行し会得した独自で至高のピアニズムを著したエッセイ、演奏論を、新聞、雑誌から再録。夫、岡田裕から見た杉谷昭子の人生が今、初めて明かされる。杉谷昭子を慕う愛弟子たちの思い出座談会、全国の門下生や知人による追悼文も収録。

3,300円

反逆のピアニスト杉谷昭子…

クラシック音楽鑑賞の道しるべ。作曲家のエピソードから音楽用語の解説まで、読みやすく書かれた音楽史。

1,430円

わたしたちの音楽史（下）…

生誕150年記念出版！ アメリカには、ケージよりも、ガーシュウィンよりも前に、 チャールズ・アイヴズがいた！ 異才の生涯と作品を克明に跡づけた決定版評伝！ アイヴズ（1874-1954）の曲から聞こえるのは、遠くの音、近くの音、野外の音、 室内の音、パレードの音、礼拝の音、川向うからの音、夢のなかの音──。 ヨーロッパのクラシック音楽に、 アメリカの流行歌やプロテスタントの教会音楽を大らかに取り込み、 新しさと郷愁とが混然一体となった"ごった煮"の音楽を作った、 実験的で進歩的な「日曜作曲家」。 長年にわたる無名時代を過ごし、 ようやく作曲家として評価されたのは60代半ばのこと。 79歳で生涯を閉じたときにはアメリカ最大の作曲家のひとりとして 賞賛されるに至っていた。 指揮者レナード・バーンスタインが愛し、来日公演でも披露した アイヴズ作品とその生涯をたどる日本では類のない評伝が堂々刊行！ 《答えのない質問》など主要作品の解説と索引も充実。

7,480円

アイヴズを聴く

「3.11」「偽ベートーヴェン騒動」「コロナ前夜」…… 音楽界を襲った内憂外患を作曲家たちはどう受けとめたのか── 2010年代に作曲・発表された作品を4人の評論家が語り合う。 片山杜秀、白石美雪、長木誠司、野々村禎彦の4人が、2010年から2019年までに作曲あるいは発表された作品のなかから、88人の作曲家による160作品を座談会形式で論評。 2011年、日本を襲った大地震による津波災害と原発事故。 2014年、大ヒットした現代作品の作曲者をめぐる騒動。 2020年から始まるコロナ禍前夜の音楽界の状況…… 作曲家たちはみずからを取り巻く世界にいかに反応し、どのように創作に反映させているのか。 現代音楽はアクチュアリティを取り戻せるのか。 『日本の作曲1969-1989』『日本の作曲1990-1999』（いずれもサントリー音楽財団発行）、『日本の作曲2000-2009』（サントリー芸術財団発行／アルテスパブリッシング発売）に続き、2010年代の日本の作曲界を回顧し俯瞰する。 巻末には、各作品の作曲年・楽器編成・演奏時間・楽譜出版・CD・初演（年月日、場所／演奏者）・委嘱者／受賞などのデータを掲載。また、作品データと論評のダイジェストを英文でも掲載した。 サントリー芸術財団創設50周年記念出版。 ［座談会］日本の作曲2010-2019（片山杜秀・白石美雪・長木誠司・野々村禎彦） 　　2010 　　2011 　　2012 　　2013 　　2014 　　2015 　　2016 　　2017 　　2018 　　2019 　　総括 　　座談会を終えて（長木誠司） ［資料］ 　　作品一覧 　　Summary of Works

2,750円

日本の作曲2010-2019

フランス現代芸術の黄金期を画した両者の関係性と実像に迫る。 コクトー宛：サティ全書簡／コクトー画：サティ全肖像／ピカソ他：関係デッサン等、資料充実！

3,630円

サティとコクトー

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