日本は絵本大国です。半世紀以上売れ続けるロングセラ ーもある一方で、1年で1000冊の新刊が出版されています。 その日本で100年間に出版された100冊の絵本と画家100 人を選び紹介。選者で解説は雑誌などで年間300冊ほどの レビューを執筆している絵本評論家の広松由希子氏。日本 の絵本の素晴らしさにあらためて感動します。 ★紹介されている主な絵本と画家 「アヒルトニワトリ」　杉浦非水 「どんたく繪本」　竹久夢二 「3びきのこぐまさん」　村山知義 「たべるトンちゃん」　初山滋 「ふしぎなたいこ」　清水崑 「たぐぼーとのいちにち」　柳原良平 「きかんしゃやえもん」　岡部冬彦 「かばくん」　中谷千代子 「ブルンブルンおくつ」　久里洋二 「ぐりとぐら」　大村百合子 「あのこ」　宇野亞喜良 「だるまちゃんとてんぐちゃん」　加古里子 「たろうのともだち」　堀内誠一 「あめのひのおるすばん」　いわさきちひろ 「あけるな」　安野光雅 「あな」　和田誠 「みんなうんち」　五味太郎 「ちへいせんのみえるところ」　長新太 「おつきさまこんばんは」　林明子 「うまれてきた子ども」　佐野洋子 「サルビルサ」　スズキコージ 「アフリカの音」　沢田としき 「わにわにのおふろ」　山口マオ 「金曜日の砂糖ちゃん」　酒井駒子 「たいようオルガン」　荒井良二 「いそっぷのおはなし」　降矢なな 「ワークマンステンシル」　三浦太郎 「オレときいろ」　ミロコマチコ

7,700円

日本の絵本　100年100人100冊…

可愛くない子どもたち、どう見てもおかしな動物…… 偉大な西洋画家たちが描いた“へんな絵”で、 笑って学ぶアート入門 誰もが知る傑作から、知る人ぞ知る名画まで、 選りすぐりの“へんな絵”120点を掲載。 美術評論家・山田五郎氏が、絵につっこみを入れながら、 どうして「へん」なのかを真面目に解説しています。 笑いながら読んでいるうちに西洋美術の知識が身につく、 これまでにない一冊。 純粋におもしろい絵が見たい人にも、 西洋美術の教養を身に付けたい人にもおすすめです！ 【目次】 ・可愛くない子どもたち ・なにぶん昔のことですから ・見たことのない未確認生物［UMA］たち ・小さいおじさん、大きいおばさん ・多すぎ、描きすぎ、細かすぎ ・あえてそう描く、その意味は？ ・自分で自分をへんに描く 「西洋絵画史とへんな絵の流れ」年表つき

2,090円

へんな西洋絵画

おうち時間が増え、何かに取り組みたいと思った人が気軽に始められるのが「水彩画」。本書は果物や花など、手近なものからスケッチをはじめ、植物・風景・人物・動物などテーマ別に、作品として仕上げるまでのプロセスを、丁寧な手順写真と文章で詳しく解説。苦手な人の多いデッサンやモチーフ選びなどについても、著者手描きのイラストをふんだんに使い、わかりやすく楽しくまとめました。透明水彩の美しい作品を紹介しつつ、それを仕上げるまでの過程がまるっとわかる1冊です。

1,980円

新版 イチバン親切な　水彩画の教科書　描きながら覚える他…

学問としての美学は美・芸術・感性を主たる考察対象とする。西洋での美学の成立とその後の展開を明らかにし、芸術という観念の成立と変貌、美と快の関係、美的なもの、創作、解釈、批評などの主題を論じる。西洋の美術史は人間像を中心とする。まず西洋美術の大半を占めるキリスト教美術の成立と展開を聖母や幻視などの主題を中心に概観し、さらに死、性、食、自然などのテーマがいかに造形と結びついたか、東洋の事例とも比較し多くの作品から考える。 1．美学の成立ー感性的認識の学から芸術の哲学へ　2．美学の展開ー芸術作品の存在論、感性論、身体美学　3．美ー快とのかかわりに即して　4．美ー知覚とのかかわりに即して　5．美的範疇ー美の変貌　6．芸術の成立ー模倣する技術から美しい技術へ　7．芸術の変貌ー革新を支えるもの　8．創作と解釈ーその循環構造をめぐって　9．聖像と偶像ー宗教美術の始まり　10．聖母と美術ー信仰を育んだイメージ　11．幻視と召命ーキリスト教美術の本質　12．死と追悼ー墓廟と記念碑　13．飲食と食材ー風俗画と静物画　14．性と裸体ーヌードの歴史と意味　15．自然と人間ー風景画と自然表現

3,960円

西洋の美学・美術史

『宝石１』『宝石２』から、４８種の宝石を編集。「この宝石の美しさはここ」「この宝石の品質の全体像はこう」「価値の差はこの程度」ということを、写真を用いて平易に説明した。それぞれの宝石の持つ固有の美しさを、全宝石に共通する美しさとともに、高品質の宝石のページいっぱいの写真の中に盛り込んでいる。

3,520円

宝石

緻密な細工がほどこされたメタル製のブックマーカー。 「和」を連想させる繊細で美しいデザインが特徴です。 豊富なバリエーションで読書時間を彩ります。 ※紐色は画像と異なる場合があります。 寸法／W26×H88×D0.3mm ＜仕様上の注意＞ ・本品は飲食物ではありません。誤飲等には十分ご注意をお願いします。 ・本来の使用目的以外には、使用しないでください。 ・強く引っ張ったり無理な負担をかけると破損の恐れがあります。 ・本品は繊細なものです。加重を加えることにより変形、ゆがみが生じる場合があります。取扱いには十分ご注意をお願いします。 素材：ステンレス、金メッキ MADE IN KOREA

770円

メタルカラーブックマーク スズラン （TB-14）…

ノスタルジックな甘美さを見る者に想起させる画の数々。竹久夢二以来の美人画家と呼ばれる日本画家・池永康晟の作品集。エキゾチックな女性像と緻密なテキスタイルの文様を大胆な構図で描く画風と、物憂げな表情の女性を描く美人画絵師として、比類ないデッサン力と線の魅力が感じられる画を98点収録。彼の作家性をあますところなく網羅した1冊です。

3,850円

君ありて千の朔月 池永康晟画集…

高知ゆかりの作家を紹介するシリーズ企画・第4弾「ARTIST FOCUS #04　甫木元空　窓外 1991-2021」の展覧会図録。 映画、音楽、小説……。 ジャンルを越境して活躍する表現者、甫木元空（ほきもと・そら、1992-）。 「窓」という言葉に、こちらとあちら、ひいてはこの世とあの世を隔てる境界のイメージを重ね、「窓の外」に旅立った故人の面影を編み直し、新たな表現の回路を拓こうとする作家の試みです。 写真連作と映像インスタレーションからなる展覧会空間を紙片に再構成し、ある家族のなかで起きた死と生をうつりゆく季節とともに豊富なカラーページでたどります。 作家によるショートエッセイと学芸員による論考を日英表記で収録。 ・ごあいさつ ・窓外 1991-2021 甫木元空 ・窓外／Sceneries Outside the Window ・1991 ・銀河／Galaxy ・窓の外へ──甫木元空論 塚本麻莉 ・略歴／Biography ・作品リスト／List of Works ・Introduction ・inter face 1991-2021 Sora Hokimoto ・Out of the Window – Sora Hokimoto Mari Tsukamoto

1,980円

ARTIST FOCUS #04　甫木元空　窓外 199…

生命の力、健やかな心、究極の理想美。写実界に清らかな風を吹き込む、待望の初画集。カラー図版７９点、単色図版３３点、制作工程を掲載。

4,180円

島村信之画集

現代美人画ブームの萌芽に突如現れた日本画家・宮崎優の画業を一望する初画集。美人画の盟友・池永康晟氏との対談も収録。

3,080円

宮崎優画集　つむがれゆく縁…

自分の心と対話する49のことば イタリアで話題の作品が、初の書籍化！ 数字でははかれないけれど、確かに感じられる感情の温度、大切な人との距離、願いや希望の重み……。はかれないものを "はかろう" とすることは、そこにある本質に少しだけ近づこうとすること。人間や自分の過去を少し愛おしく感じられたり、肯定的な視点を得ることができるかも。そんな「はかれないもの」を49の詩とユーモラスな絵で紡ぎます。 ちょっとお疲れ気味のあなたをそっと癒してくれる、贈りものにもぴったりな1冊です。 日本語、イタリア語、英語の3カ国語併記。 (Unmeasurable Things/Le cose in-misurabili) ◼︎帯寄稿文 お金ははかれます。命ははかれません。 はかれないものをはかるには、 目盛りがない魂の秤が必要です。 ーー谷川俊太郎

1,760円

はかれないものをはかる…

ボカロ、音楽アーティストの楽曲用イラストやラノベや小説の装画、Vtuberのキャラクターデザインなどを手掛け活躍するイラストレーター・あすぱらの初画集! 淡い色彩の透明感のあるイラストは、静寂ながらも見る者を引き込む強さを兼ね備えています。 本書では、2015年から2023年初頭までのオリジナルイラストから未公開の描き下ろしイラストやラフ、商業作品など多種にわたる約190点のイラストを収録。 表紙は描き下ろしを行なっており、そのメイキング解説も掲載しています。

2,860円

あすぱら画集

運慶や快慶に代表される名仏師が手がけた仏像など、絶対に参拝したい至宝の数々を、写真とイラストで紹介。プロフィール・印相・台座・光背・持物など仏像鑑賞のポイントも詳しく解説。 『至宝の仏像図鑑』では、飛鳥時代から鎌倉時代にかけて造像され、長きにわたって日本人に篤く信仰されてきたありがたい仏像を一挙公開。 楽しみ方がよくわかる、はじめての仏像ガイド。

1,540円

語れるようになる　仏像のみかた…

『家庭画報』2023年6月号の特集「アンリ・マティス希望の色と光」の現地独占取材で 撮り下ろした貴重な写真の中から、ページ数の関係で掲載できなかった写真を豊富に使用。 マティスゆかりの地を巡る旅行記のようなフォトブック。 マティス自身が“人生の最高傑作”と語る『ロザリオ礼拝堂』をはじめ、 生家、アトリエ、自身がキュレーションした美術館、よく通った南仏のマルシェなど、 マティスの人生と彼が見つめた風景を辿る。

1,760円

マティスを旅する

少女よ、未来を生き抜け 2007年のデビュー以来、少女をモチーフに 中心性のない「うつわ」的存在として 現代日本や少女らの心情を描き出してきた大槻香奈。 17年間の軌跡を凝縮した待望の作品集！ ＊作家自身による全作品解説付 ーーーーー 私にとっての芸術は悲しみと傷によって生まれる側面があり、 そこから祝福への道を作るうえで、 現実と地続きでありながら視点の異なる、 希望的な意味での「夢」を扱う必要がありました。 自分の置かれている現実が険しくなればなるほど、 自身に夢をみる力が問われていると感じ、 それこそが未来を生き抜く力になると信じているのです。 ーー大槻香奈 ーーーーー デザイン：ナツメミオ

3,400円

大槻香奈 作品集 ゆめの傷口…

1954年公開の第1作から近年の「シン・ゴジラ」までのポスターを収録したもの。今回の収録は昭和期〜平成以降、2000年代も含めたものになっている。さらにゴジラのアニメーション作品のポスターと海外公開版の映画ポスターも網羅している。 全47枚のポスターには、同じ作品の別バージョンも12種加えている。すべてがグッズとしてマニア心をくすぐるものになっているはず。さらに付属の冊子を内包。そこには映画の公開情報や、ゴジラや怪獣にまつわるプチ情報を収録する。インタビュー=開田裕治/有村 昆 1 ゴジラ　1954年 2 ゴジラの逆襲　1955年 3 キングコング対ゴジラ　1962年 4 モスラ対ゴジラ　1964年 5 三大怪獣　地球最大の決戦　1964年 6 怪獣大戦争　1965年 7 ゴジラ・エビラ・モスラ　南海の大決闘　1966年 8 怪獣島の決戦　ゴジラの息子　1967年 9 怪獣総進撃　1968年 10 ゴジラ・ミニラ・ガバラ　オール怪獣大進撃　1969年 11 ゴジラ対ヘドラ　1971年 12 地球攻撃命令　ゴジラ対ガイガン　1972年 13 ゴジラ対メガロ　1973年 14 ゴジラ対メカゴジラ　1974年 15 メカゴジラの逆襲　　1975年 16 ゴジラ　1984年 17 ゴジラVSビオランテ　1989年 18 ゴジラVSキングギドラ　1991年 19 ゴジラVSモスラ　1992年 20 ゴジラVSメカゴジラ　1993年 21 ゴジラVSスペースゴジラ　1994年 22 ゴジラVSデストロイア　1995年 23 ゴジラ2000 ミレニアム　1999年 24 ゴジラ×メガギラス　G消滅作戦　2000年 25 ゴジラ・モスラ・キングギドラ　大怪獣総攻撃　2001年 26 ゴジラ×メカゴジラ　2002年 27 ゴジラ×モスラ×メカゴジラ　東京SOS　2003年 28 ゴジラ　FINAL WARS　2004年 29 シン・ゴジラ　2016年 30 GODZILLA　怪獣惑星　2017年 31 GODZILLA　決戦機動増殖都市　2018年 32 GODZILLA　星を喰う者　2018年 33 GODZILLA　1998年 34 GODZILLA　ゴジラ　2014年 35 ゴジラ　キング・オブ・モンスターズ　2019年 その他、バージョン違いを12枚収録。

6,600円

ゴジラ劇場ポスターコレクション…

マンガキャラのキモ『顔』『髪型』『表情』の描き方をイチからマスター！ 目高・アオリ・フカン…どの角度でも描けるようになる！ ●アタリから仕上げまでプロセスでくわしく解説！ ●写真からマンガキャラに落とし込む技術がいっぱい！ ●実力派イラストレーターの描いてみたくなる作画例がいっぱい！ 【内容例】 "リアル"をデフォルメする／違和感の正体は"左右非対称"／あごは真下に動かない／「箱」でパーツをとらえる／極端なアオリ・フカンの描き方／首の軸を知る／髪の「なびく」「たわむ」「乱れる」表現／毛束・毛先の描き方／感情レベルごとの描き分け／気温・体調で変わる表情／感情×セリフの表現　…など 1章　「顔」を描くための基本とコツ 2章　「髪」を描くための基本とコツ 3章　「表情」を描くための基本とコツ 4章　さまざまなキャラと「顔」の表現

1,650円

360°どんな角度もカンペキマスター！マンガキャラ顔・髪…

浮世絵についてのベーシックな知識と主要作品を網羅した入門書の決定版。北斎や国芳などの人気絵師はもちろん、貴重な初期浮世絵もとりあげることで、浮世絵の成り立ちや多彩さ、世界から注目される理由を理解できる一冊。

2,200円

もっと知りたい浮世絵…

コミュニケーションのなかで生じる不均衡をテーマに、セクシュアリティやジェンダーの問題を鋭くとらえ、作品を制作するアーティスト、百瀬文。 本書は作家初となる作品集。2013年のデビュー作《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》から、2022年の十和田市現代美術館での個展で発表した最新作まで、活動10年における代表作を収録するほか、各分野の専門家によるエッセイ、作家インタビュー等、様々な視点からその作品を考察する。 ［エッセイ］ 伊藤亜紗「身体の捕獲 」 高嶋慈「視線と身体とセクシュアリティの政治に抗して̶百瀬文《Jokanaan》と《クローラー》を中心に 」 黒嵜想「オーラルセックス」 見留さやか「鑑賞者との多様な関係性 」 ［インタビュー］ 百瀬文インタビュー「人がともにあることのわからなさ、そして救い」（聞き手：小澤慶介） 掲載全作品解説付き／作家略歴／主要参考文献 ＊本書の帯（シール状）はデザインが3種類あります。柄の指定はできません。

3,740円

百瀬文　口を寄せる　Momose Aya: Interp…

江戸時代の「かわいい絵」の魅力と歴史に迫る1冊! 各地の展覧会で話題のモフモフ子犬絵を新収録した、待望の第二版! 「かわいいものがどう表現されてきたか」に興味をもって日本の美術を見渡せば、 目を見張るような画家の技術やアイディアが浮かび上がります。 …かわいい美術もまた、豪華な美術に負けない大きな創作領域であり、 そこには、ひとつの立派な美術史があります。 (巻頭・「かわいい絵」にも美術史がある より) ゆるくてかわいい子犬、意表を突くユーモラスな虎、なぜかかわいいおじさん……。 かわいい美術が花開いた江戸時代、画家たちはいかにして「かわいい」を極めたのか。 独自の表現手法を掘り下げます。 第二版に新収録された、円山応挙と長沢蘆雪のかわいい子犬絵は必見です。 【目次】 単純化とデフォルメでかわいく描くーー俵屋宗達と伊藤若冲 拙い描写が「かわいい」を生むーー与謝蕪村 かわいい題材をリアルに再現するーー円山応挙と歌川国芳 ゆるさで心を和ませるーー長沢蘆雪 “イカれた"形に表すーー仙ガイ義梵 〔この他に紹介する画家〕松花堂昭乗/中村芳中/耳鳥斎/鍬形恵斎/遠藤曰人/ 三浦樗良/加藤逸人/森狙先/原在照 【監修】 金子信久 1962年、東京都生まれ。慶應義塾大学文学部哲学科美学美術史学専攻卒業。福島県立博物館学芸員などを経て府中市美術館学芸員。専門は江戸時代絵画史。近年は、動物絵画やかわいいものの表現手法と背景の思想に関心をもち、「かわいい江戸絵画」(2013年)、「動物絵画の250年」(2015年)、「へそまがり日本美術禅画からヘタウマまで」(2019年)など、話題の展覧会を数多く手掛ける。著書に『ねこと国芳』(パイ インターナショナル)、『かわいい江戸絵画』(府中市美術館編・共著、求龍堂)、『たのしい日本美術江戸かわいい動物』(講談社)、『へそまがり日本美術禅画からヘタウマまで』(府中市美術館編・共著、講談社)など多数。

1,980円

かわいい江戸の絵画史　第2版…

伝説のリベラルアーツスクール、その知られざる軌跡。 アパラチア山脈の麓に開学され、20世紀を代表する芸術家がこぞって過ごした「ブラックマウンテンカレッジ」とは何だったのか──グラフィックデザイナー・永原康史の丹念なフィールドワークで鮮やかに甦る、ブラックマウンテンカレッジの25年間。 バウハウスが解散したその年に、ブラックマウンテンカレッジ（BMC）は誕生しました。美術教育を先導したのは、ジョセフ・アルバース。アルバースの名言「To Open Eyes（目を開くこと）」は、BMCに着任したときの言葉であり彼の授業のテーマでした。学生と教員家族が共同生活を営み、キャンパスの自主建設さえプログラムに組み込まれていた、学校というよりコミューンと呼ぶほうがふさわしいかもしれない「実験の場」で、バックミンスター・フラーがドーム建築を試み、ジョン・ケージが最初のハプニング「シアターピース＃1」を実行し、マース・カニンガムが舞踏団を結成、チャールズ・オルソンの下、ブラックマウンテン詩人と呼ばれる一群が生まれます。 20世紀を変えた実験的芸術教育──ヨーロッパのモダニズムがアメリカに流れ込む契機となり、戦後アメリカの美術や文学に多大な影響を与え、インターネット文化のバックグラウンドを形成した──として語り継がれるBMCは、しかしこれまで「いつか見た夢」のようなヴェールに包まれていました。その運営の内実は、出入りした人間の数だけ思想が入り交じり、矛盾を孕みながら試行錯誤を重ねていたのです。大勢のアーティストが、BMCという共同体で何と出会い、どういう関係を育んだのか──「国家」や「移民」、あるいは「分断」を抱えて──そこには、今私たちが探しているコミュニティの在り方へのヒントがあります。 ※本書はウェブメディア「ÉKRITS（エクリ）」の連載を加筆・修正のうえ書籍化したものです。

3,300円

ブラックマウンテンカレッジへ行って、考えた…

仲のいい女友だち、男子コンビ、トリオやグループまで……「友だち」専門のイラストポーズ集が登場！ 大人気イラストポーズ集シリーズ最新作。 友だち同士のポーズやシーンを描こう！ 一緒に遊んだり、ふざけあったり、時にはケンカしたり……。仲のいい友だち同士が一緒に過ごすシーンを描くのはとても楽しいもの。でも、なかなか良いポーズが思い浮かばなくて、ペンが進まないこともあるでしょう。 本書は、「友だち同士」のポーズやシーンに特化。友だちと過ごす何気ない日常、学園生活、ドラマチックなシーンなどなど……。数百点におよぶポーズをトレースフリー素材として収録します。 ●特色1：友だち同士の日常、学園生活、アクションや友情ドラマまで幅広く収録！ 本書は「基本のポーズ」「学園シーン」「日常シーン」「ドラマチックなシーン」の4章構成。会話やハグといった基本のポーズはもちろん、学校の授業風景や課外活動、休日のお出かけ、グループでの飲み会やイベントなど多彩なシーンを掲載します。冒険の旅に出かけたり、派手なアクションを見せたりといった、ドラマチックなポーズの数々も必見です！ ●特色2：仲良しコンビはもちろん、凸凹コンビ、トリオ、グループまで掲載！ 似た者同士の2人組だけでなく、性格の違う凸凹コンビ、トリオ、グループまで幅広く収録。「ひとりのキャラなら描けるけど、複数のキャラが登場すると描くのが難しくなる！」「仲のいいキャラクターたちをどんな風に配置すればいいかわからない！」……そんな悩みを解決します。 ●特色3:ポーズ素材に加えて、描き方のテクニックも徹底解説！ 友だち同士の親しさを表現するには、どんな部分に気をつければいい？　どうすればキャラの個性や関係を表現できる？　そんな悩みに答える描き方解説も充実しています。 付録のCD-ROMには、本書掲載のポーズカットをjpg・psd形式で全点収録。トレースフリー素材としてイラスト制作に活かすことができます（CD-ROMドライブがない場合、WEB上から特典データをダウンロードすることもできます）。本書を参考に、友だち同士の魅力的なキャラクターイラストを描いてみませんか？

2,090円

友だちイラストポーズ集　友だち同士の日常から学園生活、ド…

『バラ図譜』は、植物画の天才画家・ルドゥーテの最高傑作として、今なお愛され続けています。初版本は、１８１７年〜２４年にかけてナポレオン皇后ジョゼフィーヌの庇護のもとに刊行されました。ルドゥーテは、高度な銅版画技法である点刻彫版により、柔らかい微妙な陰影を表現。さらに一点ずつ水彩絵具で手彩色を施すことにより、植物画の枠を超えた、芸術的な美しいバラの絵１６９点を完成させました。

3,520円

Les　Roses　バラ図譜

宝石の照り、内包物、色合い、カットを初心者にもわかりやすく解説！この１冊で価値がわかる！美しさを決める７つのポイントを解説。オールカラー１２８の宝石一挙紹介！

1,320円

美しさと価値がわかる見て楽しい宝石の本…

1,540円

九成宮醴泉銘欧陽詢

ラブホの夢は、夜ひらく　 「ラブホテル」、それは昭和・平成の色香にむせる愛の空間。 急速に姿を消しつつあった2000年代に遊びごころ溢れるインテリアを探し 歩いた全73室。オトナの夜の夢！ 2023年に取材した最新ラブホデザインも追加！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー レトロとは「過ぎ去った時代のいいところだけを見てとる」技術でもある。戻れない時代に憧れるのはそれだけで楽しいけれど、このささやかな記録のコレクションから、当時のカップルがどんな驚きと興奮でこんな部屋を楽しんだか、そのドキドキワクワク感に思いを馳せ、それがいまから数十年後に「レトロ・デザイン」として愛でられるような新しいスタイルの創造につながっていくとしたら、僕としては最高にうれしい。 都築響一

2,530円

ラブホテル

写実絵画ブームで「まるで、本物みたい！」と驚かれるような油絵が、SNSを中心にひんぱんに話題になっています。油絵は画面のツヤが美しく、大づかみにも細密にも描けて、輝くような色合いが特徴的です。塗り重ねによるリアルな表現に、もっとも適したアナログ画材です。 　しかし、油絵は専門的な知識が必要だと考えられているので、独学で描くことは難しいのが実情です。太筆のタッチを荒っぽく残した粗雑な描き方の解説書がほとんどで、実物に迫るようなリアルな絵の制作方法を詳しく解説する技法書は、ごくわずかしかありません。 　「油絵を描くのには長い時間が掛かる」というのも誤解で、描き方の手順さえわかれば、1日で仕上げることが可能です。本書は、実際にモチーフを観察しながら「短時間描き」を紹介する、画期的な油絵の技法書です。 ●使用する絵具は3原色2タイプの6色プラス白色だけ！ 　絵具や道具が多いと、準備も片付けも大変です。絵具は3原色と白があれば、充分描くことができます。必要最小限の画材と用具を使って、短時間描きできる方法をていねいに紹介します。すぐに実践できるように、具体的な制作プロセスを多数掲載。描くモチーフを、果物や花などの静物画、人体表現としての「手」、そして写真から描く風景画に絞り、気軽に制作を楽しめるように手順を追って解説します。 ●描き方の手順にルールがあり、それをマスターするだけ！ 　画面はB4サイズより小さめで、多くはA5サイズくらいです。1日?1.5日程度で描くので、果物や花のみずみずしさを観察しながら表現できます。大づかみな描き出しから、細密にリアルに描き込むコツを教えます。実は油絵具は比較的ゆっくり乾くので、なめらかなぼかしなどが上手く表現できる応用範囲の広い画材なのです。描く手順さえマスターすれば、驚くほどリアルな表現が誰でも可能です！ ●目次 第1章 まずは画材に慣れましょう 第2章 グリザイユで描いてみましょう 第3章 静物1つを1日で1枚(0号、SMサイズ)描きましょう 　　　 ※SMはサムホールのこと。15.8×22.7cmの大きさ。 第4章 1.5日描き(3号、4号サイズ)に挑戦してみましょう 第5章 写真から風景を描いてみましょう

2,420円

1日で描くリアル油絵の基本 6色＋白だけで多彩に描ける本…

長らくシュルレアリスムの画家として認知されてきたミロ。本書では日本とのつながり、故郷カタルーニャへの深い愛着に着目し、ミロの新たな一面に光を当てる。40年ぶりに日本人研究者によって書かれた待望のミロ入門書。

2,200円

もっと知りたいミロ

「塗る」から「描く」へ 　画材として魅力的なコピックの特徴や手描きの楽しさを紹介します。可愛いオリジナルキャラに身の回りの花や果物などを、コピックで描くための基本がぎっしり詰まった解説本です。著者と個性豊かなゲスト作家4名によるキャラ＆小物表現の数々は、技法書として贅沢すぎるくらい充実した内容といえるでしょう。とくに本書は、コピックの「塗り」を中心にした従来の技法書と異なり、コピックで「描く」を柱にした比類なき一冊です。 第1章　コピックの基本は「グラデ塗り」と「重ね塗り」 コピックの基本は「濃い色」を塗って、次に「薄い色」でなじませていくのが鉄則。そして最大の基本は、「グラデ塗り」と「重ね塗り」。この章では、「塗る」「描く」に必要な色の話を徹底する。 第2章　9色限定で描く「上半身キャラ」から始めよう 著者が選んだ9色を基本色として、「黒髪＋白シャツのキャラ」を描くことから始める。肌3色、髪3色、服3色。色を限定して、固有色とカゲ色などのコピック特有の色遣いを学ぼう。 第3章　キャラの輝く目や髪のほか、小物の質感表現 輝く目やツヤのある髪に、キラキラの宝石など、輝き表現は人気が高い。また、新鮮な果物の光沢表現や美味しそうなプリンのテカリ表現など、誰でも一度は描いてみたくなる表現のコツが満載。 第4章　制服をテーマに、新作イラストのメイキング 自由な発想でとらえた自分なりの制服少女をテーマにした、色数無制限のメイキング6作。キャラの肌、髪、服の表現、登場する小物の表現などを克明に再現。

2,310円

コピックで描く基本 可愛いキャラと身の回りの小物たち…

自宅でも作れる！木リトの基本と応用／クレヨンの絵を版画にする／手作りばれん／足刷りなど。

3,740円

木版リトグラフ技法

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