仏像撮影専門の写真館・「飛鳥園」を創立した写真家・小川晴暘は、黒バックで仏像を撮り、仏像写真を芸術の域に昇華させた第一人者である。姫路に生まれた晴暘は画家を目指したが、奈良で仏像や文化遺産に心打たれ、會津八一の強い勧めから奈良で「飛鳥園」を創立し、文化財・文化遺産の撮影に精力を傾けた。撮影のみならず東洋美術の研究にも熱中し、志賀直哉や濱田青陵をはじめ、文化人・知識人との交流も深めた。また、中国の雲岡石窟、韓国の石窟庵のほか、アジアの文化遺産の調査・撮影も積極的に行った。 「飛鳥園」の創立100年を記念し開催される巡回展の公式図録兼書籍である本書によって、小川晴暘、光三、光太郎の親子三世代で引き継がれる飛鳥園の活動を振り返る。飛鳥園に保存されている美しい仏教美術写真は無論、小川晴暘が調査の際に遺したスケッチや拓本、晴暘が発刊した『東洋美術』などの古美術研究専門誌や文献資料もあわせ111点を掲載。古美術・文化遺産を愛した小川晴暘という人物の姿にも迫る。

2,750円

小川晴暘と飛鳥園　100年の旅…

水の足音、花のささやきをたどった先で会いましょう。 【色鮮やかな四季の花×ダイナミックな水しぶき】が織りなす、 ファンタジックイラスト集。 『水咲案内』のはじまりは、 季節の移り変わる瞬間を捉えた「四季咲く瞳」シリーズ。 薫風吹けば、マフラーは桜の花びらと化して舞い散っていく。 雨のような藤の花びらは、着水して紫陽花に。 紫陽花の風船が割れると、満開の向日葵が顔を出す。 「これなら梅雨だって楽しくなりそう」 「春が終わっていくのが名残惜しい」 登場する女の子たちの、そんな声まで聞こえてきそうな、 巡る四季にまつわる12の物語。 続いては、 真夜中に動き出す絵画、海辺に瞬間移動したようなコインランドリーなど、 日常を踏み外したその先へと迷い込む「白昼夢」シリーズ。 ほかにも、毒気たっぷりに心に秘めた闇を描き出す「花蝕」シリーズなど、 テイストがまったく異なる作品群を、バリエーション豊かに収録。 「弾ける笑顔がステキ」「透明感にあふれている」と話題のイラストに、 それぞれの物語が加わって、新たな世界が誕生。 「こんな世界があったらいいな」が詰まった、待望のファンタジー作品集！ 日常のすぐ隣にある、不思議の世界へようこそ。

2,860円

水咲案内　薔薇缶作品集…

最古の文明から続く多くの伝統は、 芸術、工芸、建築の偉大な作品において、 象徴的な数をデザインツールとして用いてきた。 幾何学を通して表現される 比率、比例、調和の知的で創造的な応用は、 古代の建築や都市計画の規範から、 世界中の古代の偉大な 建築物、工芸品、絵画に至るまで、 多くの古代の作品に見ることができる。 数え切れないほどの文化において、 数学は人間が創造したものではなく、 宇宙にすでに内在する神聖で哲学的な 言語の発見として認識されていた。 本書では数多くの建築物や絵画・工芸品を取り上げ、 美と数学的な比例・比率の関係を明らかにしていく。 【もくじ】 はじめに 大宇宙ー中宇宙ー小宇宙 治癒力のある美術 デザインに見られる数学 静と動 比例 凍結した音楽 調和のとれた長方形 快い比率 ホットスポットと配置 正多角形 3角形を利用する 3角形の比率・比例 正方形を利用する 正方形の比率・比例 5角形の比率・比例 6角形の比率・比例 7角形の比率・比例 8角形の比率・比例 10と12 規範的な長方形 ラバットメント √2長方形 √2の比率・比例 √3長方形 √4長方形 √5長方形e 黄金長方形 黄金比の比例 比率・比例に関する引用句

1,650円

プロポーション

ほんとうの自分力とは何か？ デザイナー石岡瑛子の「I」に迫る。 全国巡回展の公式図録。 2023年秋、北九州市立美術館を皮切りに 全国5館をめぐる「石岡瑛子 I デザイン」。 （2025年まで） 石岡が東京を拠点に活動していた 1960〜80年代までのポスターから書籍、スケッチなどを 本人の言葉と合わせて紹介しながら 創作に生涯を賭けた デザイナーの「I＝私」に迫る巡回展。 その公式図録となる本書では 展示作の中から代表的な仕事と言葉を厳選、 企画のエッセンスを伝えるとともに 会場の空気感まで再現している。 （解説・年譜付き。四六判／オールカラー128ページ／コデックス装） 【本文（展示冒頭文）より】 没後10年をへて国内外から再び注目を集める石岡瑛子。 広告、舞台、映画など表現のジャンルから国境までを超え、 世界的に活躍したデザイナーです。 本展では瑛子が、 東京を拠点にしていた1960〜80年代の仕事を中心に、 時代にセンセーションを巻き起こしたポスターやCM、 アートワークからスケッチまで約400点を、 生涯にわたってデザインへの情熱を燃やし続けた 本人の言葉とともに公開します。 石岡瑛子が日本で活動した時代、 広告は先端のカルチャーでした。 それは時代の移ろいとともに消費されていく表現でもあります。 しかし、資生堂やパルコの代表的な仕事をはじめ、 瑛子が手がけたデザインが古びていないことには驚かされます。 その秘密を解く鍵が「I デザイン」です。 表現者にとって大切なのは「ほんとうの自分力」を培うこと。 つまり「私」を磨き抜くこと。 瑛子はその信念を胸に、 革新的ビジュアルを生み出す創造の旅を続けました。 写真や映像、イラストなど多様な分野のトップランナーたちとの 協働作業（コラボレーション）を重ねながら。 本展は石岡瑛子のクリエイションの核となる「 I＝私 」に迫ります。 いまなお熱を放つビジュアルと瑛子自身の言葉に、 時代をも超越するデザインの生命力を体感していただきたいと思います。

1,980円

石岡瑛子Iデザイン

より自分らしく、自由度の高い文字表現として近年注目を集めている「モダンカリグラフィー」。 本書は、より「日本語を愉しむ」ことを目的に現代的な文字表現で著者が独自解釈した新しいモダンカリグラフィー、「和モダンカリグラフィー」の書き方を紹介する実用書です。 著者オリジナルの書体「春風」をメインに、ひらがな・カタカナの描き方の紹介から、オリジナル書体の描き方、和モダンカリグラフィーを使ったDIYの愉しみ方までを紹介。 日常やイベントで使えるフレーズも満載です。

1,760円

日本語を愉しむ はじめての和モダンカリグラフィー…

■体表から内部構造を読み解いて「迷わず正確に」人体を捉えられる！ 有名な美術作品は、解剖学的に正確に表現されており、作品写真と筋肉図を見比べると、体表と内部構造の対応関係がわかります。これにより、人体作品の表面から、内部構造を読み解けるようになります。名作には「映える」ヒントがたくさん入っているので、ページをめくって眺めているうちに、目がどんどん肥えてきます。作例をたくさん見て目を養えば、自分の作品でも内部構造を意識できるようになるのです。 ■第1部 基本のトポグラフィー図と解剖図 第1部は男性モデルを用いた基本解説です。同じ姿勢のトポグラフィー図と解剖図をなるべく見開きで並べてレイアウトしました。カラフルな色分けは、解剖図の境界がわからない初心者でも、筋の範囲が判別できるようにするためです。解剖図では体表から観察できる浅層の筋を表現しました。欧米では浅層の筋肉図のことをエコルシェといいます。それらのエコルシェ図は、模写しやすいように、3色（1筋の色、2筋の境界部を示す暗めの筋の色、3腱や靱帯の色）＋白黒で描いています。 ■第2部 名画や名彫刻を「解剖」する 第2部は古典作品の解析です。この章では、美術解剖学にゆかりのある名作の解析と、その作品写真を並べて配置し、起伏との対応関係を見ながら学んでいきます。解説は最低限におさえ、作品解析に必要なトポグラフィー図と解剖図のページを記載しました。名作と呼ばれる作品は、人体の起伏の破綻がほとんど見られません。人体の起伏が表現できれば、鑑賞者の厳しい審美眼や淘汰にも耐えることができるようになります。古典作品（＝先行研究）を 引用することのメリットの例を以下に羅列してみます。 1：多くの人が知っている（＝鑑賞者と需要が多い） 2：見栄えについてよく検討されている 3：創作意欲が得られる 4：新たな着想が得られる 5：優れた造形や表現を学ぶことができる 美術館や展覧会に行ってくると、創作のアイデアが湧くように、名作を見て創作意欲を刺激していきましょう。優れた表現は、イラスト、漫画、3DCG、どんなジャンルでもきっと力になってくれます。 ■第3部 模写で起伏の感覚をつかむための線画集 第1部のトポグラフィー図を鉛筆などの1色で模写するため線画です。これらを模写することで、陰影を描かずとも立体的な起伏を感じる人体を描写できるようになります。

3,960円

名画・名彫刻の美術解剖学…

「明、清の書」／「何紹基」などが収載されます。第5回配本は、この19集と20集。これで第二期の古典渉猟が完結となります。

1,045円

【バーゲン本】石飛博光臨書集　古典渉猟　第19集…

「色がたくさんあって選べない！」「キャラクターは、どこから塗ればいいの？」そんな悩みをこの本が解決！ 人気イラストレーター・ばびりぃ×コピックメーカーのトゥーマーカープロダクツがおくる、コピック初心者の方のための公式ガイドブックです。数あるコピックの色の中からおすすめの12色を厳選。初心者の方が迷いがちな画材の選び方から、ぼかしやグラデーション、混色といった基本テクニック、さらにキャラクターの塗り方までを、この1冊にコンパクトにまとめました。その他、塗り方やカラー、柄のバリエーションアイデアも豊富に収録。たった12色でコピックの魅力を存分に楽しめます。巻末には、コピック専用紙「特選上質紙」を使った下絵つき！ すぐに塗り始めることができます。 ・はじめに ・コピックでカラーイラストができるまで 【chapter01】基本の道具を知ろう コピック／用紙／主線用画材／＜COLUMN＞マルチライナー別仕上がりイメージ一覧 【chapter02】コピックのテクニックを学ぼう 線の引き方／色の塗り方／＜COLUMN＞0番（カラーレスブレンダー）の使い方 【chapter03】キャラクターを塗ろう 肌（顔）を塗る／肌（手足）を塗る／髪を塗る／目を塗る／服を塗る／＜COLUMN＞ホワイトを使ってクオリティをアップ！／失敗したときの修正方法 【STEP UP！】バリエーションを楽しもう 塗り方を変えよう／ポーズ＆アイテムを変えよう／カラーリング＆柄を変えよう ・カラー＆柄の見本表 ・Q&A ・おわりに ［巻末付録］専用紙下絵（特選上質紙）2枚

1,045円

12色でスタート！ はじめてのコピックイラスト…

まるで本物！世界でいちばんお腹がすくイラスト集！深夜閲覧禁止！！ＳＮＳで話題沸騰。ファン待望の初作品集！

1,980円

飯テロ！もみじ真魚フードイラスト集…

星のようにかがやく大きな瞳、真似したくなるようなヘアやファッション、やさしく包みこむ可憐な花々…… 高橋真琴が描くおひめさまや少女たちは、いつもわたしたちの心をとらえ、励まし、ハッピーにしてくれます。 素敵なものがたくさん詰まった宝石箱のように、そんな高橋真琴の美の世界を、ぎゅっと綴じ込みました。 扉をひらけば、そこはMACOTO WORLD…… 掲載総数149点／美しいオールカラー5色印刷、232p／特製MACOTOシールつき／真琴語録や「真琴先生への31の質問」収録／いつもそばに置きたい148×148mmの可愛いサイズ／箔押しが美しいカバーデザイン 高橋真琴 1934年、大阪に生まれる。貸本漫画でデビュー後、雑誌「少女」にカラー連載『あらしを こえて』などを発表。以後、「なかよし」「マーガレット」などの少女漫画誌の表紙や口絵、挿絵を描くほか、スケッチブックや筆箱といった文房具に数多くの少女画を手がける。1992年から現在まで、定期的に新作個展を開催し、精力的に作品を発表している。著書に『ロマンティック乙女スタイル』『夢見る少女たち』（ともにパイ インターナショナル）『真琴の美学』『あこがれ　高橋真琴画集』（ともに復刊ドットコム）『高橋真琴の少女ぬりえ 世界のおひめさま』『同 日本のおひめさま』（ともに講談社）などがある。

3,300円

高橋真琴の宝石箱

「聖者のような芸術家に強くひかれる。 『一筆一筆置くたびに、世界が救われていく』と本気で信じたり、 『羊の顔の中に全人類の痛みを聞く』ことのできる人達のことだ。 自分は俗物だと思い知らされます。」（1999年冬頃） 1990年代から2000年代初頭の「失われた時代」を もっとも苛烈に、かつ精確に描き出した画家・石田徹也。 生誕50年となったいま、石田が作品に込めた想いを 同時代史とともに読み解く。 【目次】 ◎巻頭エッセイ 「社会的身体」から「生成の不安と恍惚」へ　　水無田気流 ◎1973-1994　0-21歳 絵が好きだった少年 ◎1995-1997　22-24歳 退路を断って絵の道へ （閉じこもる／初個展「漂う人」／サラリーマンという表象） ◎1998-2001　25-28歳 他人の自画像──社会への目線 （同化する人間／死と救済／ユーモアとギャグ） ◎2002-05年　29-31歳 ずーと描く、描くのが僕 （内なる子ども／さまよえる自我） ◎column サブカルチャーの時代と石田徹也　　堀切正人 描かれなかった構想　アイデア帖、スケッチブックから　　堀切正人 愛用の道具たち 石田徹也没後の海外評価をめぐって　　川谷承子 ◎essay 石田さんのことは何も知らなかった　　大槻ケンヂ 「ボイス」の頃と石田さんの顔　　雨宮庸介 時空を越えた二人の石田徹也──絶望と希望の狭間で　　和田友美恵 Notes　　平林 勇 ◎石田徹也の痕跡を求めて ◎巻頭エッセイ 「社会的身体」から「生成の不安と恍惚」へ　　水無田気流 ◎1973-1994　0-21歳 絵が好きだった少年 ◎1995-1997　22-24歳 退路を断って絵の道へ （閉じこもる／初個展「漂う人」／サラリーマンという表象） ◎1998-2001　25-28歳 他人の自画像──社会への目線 （同化する人間／死と救済／ユーモアとギャグ） ◎2002-05年　29-31歳 ずーと描く、描くのが僕 （内なる子ども／さまよえる自我） ◎column サブカルチャーの時代と石田徹也　　堀切正人 描かれなかった構想　アイデア帖、スケッチブックから　　堀切正人 愛用の道具たち 石田徹也没後の海外評価をめぐって　　川谷承子 ◎essay 石田さんのことは何も知らなかった　　大槻ケンヂ 「ボイス」の頃と石田さんの顔　　雨宮庸介 時空を越えた二人の石田徹也──絶望と希望の狭間で　　和田友美恵 Notes　　平林 勇 ◎石田徹也の痕跡を求めて

2,750円

石田徹也（308;308）

「面白い」「深い」「かわいい」……「ガイ画無法」で説いた人間賛歌。 生涯に二千点にも及ぶ作品を残したといわれる仙ガイ義梵（1750-1837）。禅画の枠を超えた、「ゆるふわ」な世界観で、人生の機微とユーモアがあふれるその画や書は多くの人々を魅了し続けています。 出光興産の創業者・出光佐三氏（1885-1981）は生涯をかけて作品を収集し、一千点あまりの日本最大の質と量を誇る仙ガイ作品のコレクションを築きました。その膨大なコレクションから、美術館が厳選し、解説。ベストオブベストを紹介します。 1章：THE仙ガイBEST10 2章：画報学びて不自由なり 3章：仏の教え、禅の教え 4章：人生訓は、ちょっと辛口で 5章：「ガイ画無法」の世界 6章：「ゆるさ」の効用 7章：九州風土記ーー名所巡り 8章：自在ーー無法の書の魅力 9章：遺愛の品々

2,750円

仙ガイBEST100　ARTBOX

圧倒的画力と緻密な描写で人気を誇るイラストレーター、風間雷太による画業22年目待望の初作品集! 2009年から2024年にかけて描かれた130作品以上を一挙掲載。巻頭の描き下ろしカバーと22枚のタロットカード、オリジナルイラストほか、『BORDER BREAK』『パズル&ドラゴンズ』『ブリガンダイン ルーナジア戦記』『三国志大戦』などの代表作から『NieR Re[in]carnation』、『Apex Legends』、『刀剣乱舞ーONLINE-』福島光忠、『にじさんじ』宇佐美リトまで、人気作品を多数収録。巻末にはロングインタビュー&作画環境紹介も掲載。

2,970円

Anneau 風間雷太作品集

ダークな世界観が繰り広げられる作品集第二弾。金銀箔が空を覆う《Tokyo》《Paris》や墨痕が雄々しいモノクローム作品など新たな表現の可能性に挑戦した約100点を掲載。不穏な空気を突き破り再び光を見いだすまでの物語。

3,080円

入江明日香作品集　雷鳴と花…

ウルトラ、マイティジャック、ヒューマン、バンキッドから、モンスター大図鑑、特撮美術、後年の絵画・彫刻まで。未発表作品、実現しなかった幻の企画案も含む、全515点一挙収録。 　序にかえてーー「成田亨　美術／特撮／怪獣」展の開催に至る、およそ15年の経緯　　工藤健志 　成田亨という特異点ーー彫刻と閃光のはざまで　　椹木野衣 　成田亨が残したもの　　工藤健志 1　初期作品　1950-60年代 2　ウルトラ　1965-67年 　2-1　ウルトラQ 　　　　　　特撮美術の作業 　成田 亨 　2-2　ウルトラマン 　　　　　　ウルトラマンの頃　　成田 亨 　　　　　　メカニズム・デザインについて　 成田 亨 　2-3　ウルトラセブン 3　マイティジャック　1968年 4　ヒューマン　1972年 　　　　　　ヒューマン怪獣ーー風船獣の闘い　　成田 亨 5　バンキッド　1976年 6　マヤラー／Uジン　実現しなかった企画案1　1970年代 7　未発表怪獣　1984年頃 　　　　　　天空獣のデザインの発想法　　成田 亨 8　モンスター大図鑑　1985-87年 9　日本・東洋のモンスター　1980-90年代 10　MU／ネクスト　実現しなかった企画案2　1989年＋1990年代 11　1970-90年代の絵画・彫刻 　　　　　　阿部合成先生の思い出　　成田 亨 12　特撮美術 　〈彫刻〉と〈怪獣〉の越境者・成田亨　　三木敬介 　四次元空間の中の仮想の彫刻（＝未来の美術？）　　山口洋三 　試論：成田亨と鬼、あるいは〈芸能〉を継ぐ者　　工藤健志 　他界の扉　　田中 聡

8,800円

成田亨作品集

22年にわたって、プロのマンガ家を目指す人たちに「漫画の描き方」を教え続けてきた著者が、これまでに何人ものプロデビューを支えた経験とノウハウを惜しげもなく注ぎ込んだ「マンガ教則本」。 マンガ教室などで学んだ人と、実際にマンガを生業としているプロの原稿は、どこがどう違うのか、そして、その差を乗り越えるには、何を心掛け、どんなトレーニングをすればいいのか…を、本書ではドリル形式で課題をクリアしながら学んでいきます。 主人公のキャラクターを深堀りする、キャラクターの特殊能力や必殺技を演出する、読者の心に残るセリフやモノローグを見つけ出す、読者の予測を超えるストーリー展開を考える、キャラクターの表情にこだわる、1コマで絵になるシーンや所作を覚える、演出の力を磨くとっておきの方法…などなど、プロのような魅力的なマンガ原稿を描くためのノウハウやテクニックをじっくり解説。マンガ作品のクオリティアップを目指すなら、ぜひ読んでほしい一冊です。

2,420円

プロのマンガ家になるためのスキルアップ・ドリル…

いかにして、美術を教えることができるのか。 「美術を教える」とは何か、何をいかにして教え、学んでいるのか、教師も学生も、ほとんど分かっていない。講評で使われる批評の言葉を手がかりに、美術の授業で「起こっていること」を記述することで、私たちが普遍と信じ、行い続けていることの意味を問い直す。 ーー「美術を教える」ことについて、誰も口にすることのなかった数々の事実を提示する。 序論　　9 第1章　歴史　　15 古代の美術学校　　 16 中世の大学　　17 ルネサンスのアカデミー　　22 初期の美術アカデミー　 　23 カラッチ一族のアカデミー　 　33 バロックのアカデミー　　36 十九世紀のアカデミー　　58 現代のアカデミーとバウハウス　　65 バウハウスを超えて、美術学校　　78 第2章　会話　　83 現代の美術指導はアカデミックなのか　　87 さまざまな視覚芸術の間にいかなる関係があるのか　　93 コア・カリキュラムの問題　　113 美術はそれが制作された社会を反映しているのだろうか　　126 平凡な美術を教え学ぶこと　　137 スタジオにおける美術の授業では学べないこと　　146 装飾の問題　　167 人体モデルに何が起こっているのか　　174 第3章　理論　　181 教えるとは何だろうか　　184 美術を教えることはできるのだろうか　　190 美術を教えることができないとすれば、何を教えることができるのか　　204 純粋芸術と単なる技術に関する補説　　209 もう一つの補説、美術教育について　　211 主題に戻る：本書における最初の三つの主張　　214 懐疑論と悲観論　　219 第4章　批評　　223 一、美術批評とは何か誰も分かっていない　　226 二、批評は短すぎる　　239 三、次々と話題が漂流する批評 　　246 四、学生の作品とはかかわりなく、教師も自分の作品を制作する　　255 五、教師はそれぞれ独自の発言をする　　257 六、批評は誘惑のように、感情を思い切り爆発させる　　 264 七、下手な翻訳もそうだが、批評は多くのものに似ている　　283 八、教師は技術的なアドバイスをすることで時間を無駄にしている　　298 九、判定的な批評をする教師もいれば、記述的な批評をする教師もいる　　306 十、学生が目の前にいることが混乱を招く　　321 十一、美術作品はたいてい独創性を欠いている　　327 第5章　提案　　337 批評を改善するために　　338 質問の連鎖　　343 批評を書き起こすこと　　 358 意味を探求すること　　 364 批評を比較すること　　375 結論　　 381 訳者あとがきと解説　　387 索引　　001 註　　011

4,400円

なぜ美術は教えることができないのか…

生きることそのものであるような芸術的活動、すなわち〈生（せい）の芸術〉は、出会う者の生をいかに変容させ、制度化された既存の芸術界に何を問いかけるだろうか。 重度の自閉スペクトラム症者たちの表現活動、ハンセン病国立療養所の絵画クラブ、インドネシアのアート・コレクティヴが芸術監督を務めたドイツの国際芸術祭、ナイジェリアの現代アーティストによる工房での共同制作……。多様な現場で織りなされてきた、他者とともに生き、つくる営み。「生（き）の芸術」と呼ばれてきたアール・ブリュット、近現代の美術史も参照しながら、自明化された芸術と社会の枠組を揺り動かす論考集。 【執筆者紹介】 青木惠理子　担当：まえがき・序論・第三章・第2部コラム・あとがき 文化人類学研究に従事。日本への移民の子どもたち、日本の旧産炭地社会、在日インドネシア人介護福祉士・看護師、アートの文化人類学的フィールドワークに基づく研究に従事している。 高岡智子　担当：第一章 ドイツ語圏のユダヤ人作曲家研究をきっかけに、現在は東ドイツのポピュラー文化研究に取り組む。専門は音楽社会学。龍谷大学社会学部准教授。 羽鳥悠樹　担当：第二章 九州産業大学芸術学部非常勤講師。専門はインドネシア近現代美術史。 川口幸也　担当：第1部コラム 専門はアフリカ同時代美術、展示表象論。世田谷美術館学芸員、国立民族学博物館・総合研究大学院大学准教授を経て2020年まで立教大学教授を務める。 山田 創　担当：第四章 ボーダレス・アートミュージアムNO-MA学芸員、滋賀県立美術館学芸員。 松本 拓　担当：第五章 専門は社会学。龍谷大学非常勤講師、ユヌスソーシャルビジネスリサーチセンター研究員。 藏座江美　担当：第六章 学芸員、司書。熊本市現代美術館の立ち上げに従事。 藤澤三佳　担当：第七章 京都芸術大学名誉教授。社会人間学のなかの自己アイデンティティ論、自己意識論が専門。 服部 正　担当：第八章 美術史・芸術学。兵庫県立美術館学芸員、2013年より甲南大学。 村澤真保呂　担当：第九章 専門は精神分析、社会学、社会思想史。龍谷大学教員。 胡桃澤伸　担当：第3部コラム 劇作家、精神科医。精神科医として兵庫、大阪、東京、千葉で勤務。専門は統合失調症、外傷性精神障害。

4,180円

〈生の芸術〉への誘い…

女性のカラダは創作の原点ーーヌードの魅力を余すことなく表現した新感覚ポーズ集 女性のボディラインがもつ魅力を「愛らしさ」「美しさ」「快活さ」「妖艶さ」の4つのチャプターで構成 【 Pose 01　Relax 】 日常的なさりげないリラックスしたポーズ。 無邪気な女の子らしい、楽しげで奔放な仕草、豊かな表情にも注目です。 【 Pose 02　Art 】 陰影を効かせた撮影で、より強調される立体感。 逆光の写真では、光が当たっている部分を拾って描くのも面白いはず。 【 Pose 03　Cute 】 ヒールを着用することで大きく変化するシルエット。 アイドルのような、モデルのような快活なポーズがバッチリと決まります。 【 Pose 04　Sexy 】 戸惑いながらも相手を受け入れ、静かに反応するカラダ。 さまざまに変化していくヒップから太腿へのラインが興味深いです。 愛くるしい表情とおどけた仕草、ほどよい肉付きと筋肉、若さと美しさが溢れる瑞々しいカラダ。 本書は女性のボディラインがもつ魅力を「愛らしさ」「美しさ」「格好よさ」「妖艶さ」の4つの章と基本的な資料で構成しています。 ひとつひとつのポーズを大きく見せるためにページを跨いだ写真のレイアウトもありますが、本書はPURという製本方法で作られており、思いきりページを開くことができます。 快活な女の子の可愛らしさから、ハッと息を飲むような美しさ、その一瞬を捉えたさまざまなポーズをしっかり観察し、描画していきましょう。 Relax …… 004 Art …… 040 Cute …… 074 Sexy …… 110 Basic …… 132

2,915円

ビジュアルヌード・ポーズBOOK act 戸田真琴…

産経新聞に2011年5月から2019年12月まで連載された「安野光雅が描く 洛中洛外」が2冊の本になりました。 春夏の風景を描いた未発表作11点を含む62点を収録。 安野氏の洒脱なエッセイとともに、見ていてどこかほっとする京都の景色をお楽しみください。

2,530円

洛中洛外　秋冬編

日本が世界に誇る巨大ヒーロー特撮「ウルトラマン」シリーズ。「ニュージェネレーション」作品最新の『ウルトラマンデッカー』をはじめ同シリーズに登場した全ての怪獣や宇宙人を写真で紹介した「ニュージェネレーション」版怪獣図鑑が登場! 親世代はもちろん、「ニュージェネレーション」でウルトラマンシリーズに触れた子供世代までを魅了するファン待望の1冊!

3,520円

ウルトラ怪獣大全集〔ニュージェネレーション編〕…

自信を持って正しい臨書をするために！天来書院のベストセラー「テキストシリーズ」から人気の古典３０冊を厳選し、さらに美しく実用的に生まれ変わった新シリーズです。筆路がはっきりとわかる骨書や、字形・筆順などの解説はさらに充実。すべてに現代語訳つき。また、臨書作品に最適な字句を選んで紹介し、作品づくりを徹底サポートします。

1,760円

礼器碑

三色紙の一つ。布目打ち具引き地に雲母文様を摺り出した唐紙に、古今集の四季の歌を書写。強靱な線質が醸す、典麗高雅な書風が、古来より珍重愛好される。257×182mm判・28頁（4色刷）

3,520円

寸松庵色紙

2025年の大河「べらぼう」は江戸時代に浮世絵出版をしていた蔦屋重三郎が江戸の出版王へ成り上がっていく物語ですが、そこで活躍する浮世絵師の作品を数多く紹介するDVD＆BOOKです。江戸時代を彩ったメディア王が仕掛けた浮世絵師たちの作品を紹介。 DVDには喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川広重、歌川国芳、葛飾北斎(勝川春郎)などの貴重な作品を300点以上収録しています。 一度は見ておきたい日本の文化です。特典映像として春画も30分収録しています。 収録時間：約122分

1,397円

蔦屋重三郎が仕掛けた江戸の浮世絵師傑作選DVD BOOK…

画家・国松登を祖父に、彫刻家・明日香を父に北海道・札幌に生まれた国松希根太は、3代にわたる芸術一家に育った、彫刻や絵画、インスタレーションを行うアーティストである。廃校となった小学校をアトリエとした父に連れられて、白老町の飛生で幼少期を過ごした国松は、東京で彫刻を学んだのちに札幌へ戻り、その後、制作の場を飛生に定めて、父たちが1986年に結成した飛生アートコミュニティーの活動を引き継いだ。以来、飛生でメンバーと森づくりをしながら、縄文からアイヌへと人々が伝えていく文化や、大地の変動によって自然が刻む地形など、白老の地に息吹くものを感じとり、地平線や水平線、山脈や氷河、洞窟などの輪郭（境界）を題材に造形表現を続けている。大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレや札幌国際芸術祭などでも作品発表をし、国内外でも注目が高まる国松希根太の最新作品集刊行。

4,180円

国松希根太　この地で息吹く…

日本のアートディレクター、グラフィックデザイナーの草分け的存在であった岡秀行（1905‒1995）は、職能ゆえに木箱、紙包み、竹かご、藁のつとなどの自然素材を使った日本の伝統包装の美しいかたちに魅了され、全国各地で収集を行った。次第に「包む」という行為自体に関心を持つようになり、そこに宿るものを日本風土が育んできた特有の「美意識」だと見てとるようになった。 岡秀行は、当時の最先端のデザイン手法・組織論を取り入れて、日本のデザイン業界の発展に寄与した人物でもあったが、高度経済成長のなか、科学技術や経済至上主義が、人間の幸せにとって必ずしも万能ではないことを予見。生活の美意識を宿した日本の伝統パッケージには、失いかけた自然風土との共生を呼び覚ます力があると考えるようになっていた──。 岡秀行は伝統パッケージについて本を、自らのアートディレクションにより制作。海外でも大きな評判を呼び、本テーマの展覧会が各国を巡回、28ヵ国100箇所で開催された。本書は、1972年毎日新聞社から刊行された『包』を底本とした、2011年開催「包む：日本の伝統パッケージ」展の図録（目黒区美術館、ビー・エヌ・エヌ新社刊）を書籍化、デザイン史家佐賀一郎（多摩美術大学）による「岡秀行論」を増補した新装再編集版である。 包装の原点　岡秀行 木 竹 笹 藁 土 紙 雑 解説・資料編 岡秀行のデザイン　佐賀一郎 ＜包む＞コレクションについて　佐川夕子 図版解説 岡秀行旧蔵＜包む＞コレクション目録

3,520円

包　日本の伝統パッケージ、その原点とデザイン…

中国絵画の全体像を編年的に一望する本邦初の作品集！ 厳選した74作品を、大判、高精細、オールカラーで掲載！ 名画の背景にある物語や伝説、表現の工夫・技法・画家の生涯などを多角的に解説。 数多くの部分拡大図を交えながら、中国絵画の楽しみ方を余すところなく紹介。 ＝本書の特徴＝ ・魏晋南北朝時代から清代末期まで長大な中国絵画の流れを74作品で一望 ・北京故宮博物院、台北故宮博物院、東京国立博物館、大阪市立美術館、メトロポリタン美術館ほか、各国の博物館の優れた収蔵品を年代別に解説 ・なかでも北宋時代の名品「千里江山図」「清明上河図」は圧巻3メートルの片観音製本で紹介！ ・執筆および日本語版監修と翻訳は中国と日本の若き俊英が手掛け、中国絵画史研究に新風を吹き込む

6,600円

図鑑　中国絵画の歴史…

絵を描く全ての人に!! 大人気YouTubeチャンネルが待望の書籍化！ 「クリエイターに役立つ情報」をテーマに発信し、開設からわずか1年で登録者数25万人を突破した、さいとう なおきのYouTubeチャンネル。本書は人気上昇中の同チャンネルで語られた「さいとう なおき流・絵の上達法」を、「うまく描けない」「見てもらえない」「仕事がもらえない」「やる気が出ない」といった、絵描きが抱えるお悩みテーマ別に紹介します。絵を描いていると悩んだり、壁にぶつかったりすることはたくさんあります。しかし、こうした悩みを解決できれば、絵を描くことが楽しくなる、楽しいからどんどん描ける、作品が増えればファンも増える！ CHAPTER 1　うまく描けない CHAPTER 2　見てもらえない CHAPTER 3　仕事がもらえない CHAPTER 4　それでも描けない CHAPTER 5　やる気が出ない CHAPTER 6　ものづくりにおいて知っておいてほしいこと

1,760円

うまく描くの禁止

ヘンリー・ダーガーの物語絵　カラー図版39点収録(見開きで257×618ミリ） ヘンリー・ダーガーの小説「非現実の王国で」ストーリー収録 アメリカ精神医療芸術研究の第一人者、マクレガーによる評伝・作品論 カラー図版一覧 Color Plates　カラー図版 Part1　非現実の王国で　抄 　1　王国の風景 　2　戦争に突入した世界 　3　ダーガー、筆者としての戦争の恐怖を語る 　4　ジャック・エヴァンス、ヴィヴィアン・ガールズを救出する 　5　ヴィヴィアン・ガールズの冒険 　6　ダーガー、ヴィヴィアン・ガールズをテストする 　7　ヴィヴィアン・ガールズ、スパイとしてすばらしい手柄をあげる 　8　子供奴隷の生 　9　子供殉教者、リトル・ジェニー・アンジェの死 　10　ブレンギグロメニアン・サーペント、女の子を救う 　11　ブレンゲンの襲撃 　12　サンタクロースからの手紙 　13　宙に浮かぶナイフ 　14　リトル・アニー・アーロンバーグ殺害 　15　アニー・アーロンバーグの幽霊、ダーガーに現われる 　16　アニー・アーロンバーグの幽霊、ヴィヴィアン・ガールズに現われる 　17　絵を描くペンロード 　18　血で塗り固められた、奇妙なしるし 　19　楽園の夢 Part2　非現実の考古学　ヘンリー・ダーガーの世界 　部屋 　人生 　王国 　失われた写真 　ブレンゲン 　猛威をふるう自然 　絵に描かれたイメージ 　「発見された」イメージ 　イメージの修正 　ダーガーとコラージュ 　ダーガーとドローイング 　写真による引き伸ばし 　成熟期のコラージュ＝ドローイング 　ノーマ・キャサリンの大虐殺 　庭の子供たち 原注 訳注 参考図版一覧 訳者のあとがき 重要展覧会

7,150円

ヘンリー・ダーガー　非現実の王国で…

画材×光彩×戦略＝印象派！　絵画の描かれ方、売られ方、その可能性の跳躍を目撃する、印象派誕生150年の必読書。 印象派は「発明 invention」されている。絵画をとりまく技術革新は、画家の個性の表現としての「印象」を描くことを可能にし、斬新な戦略で顧客を開拓した画商との協働によって、今日まで続く美術市場のあり方を形づくっている。モネ、ルノワール、ゴッホ、セザンヌら画家達が新たな表現を求めて苦闘し、探求したその筆遣い、色彩を目の当たりにし、時代の変化と彼らの息遣いが伝わってくる迫力の一冊。カラー図版多数掲載。

2,970円

印象派の発明

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