世界中で読まれているベストセラー、待望の続編 ストーリーを語る絵作りに直結する強力なツール、「構図」の知識を広げましょう。 構図（ショット）を検討するときには、鑑賞者の視点に立ちます。「何を」「どう」見せるかを作り手がしっかり考えれば、ジャンルを問わず、鑑賞者をストーリー、キャラクター、アクションに引き込めます。 ベストセラーの前著「クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣 ストーリーを語る人のための必須常識:明暗、構図」では、構図の基本的な考え方に加えて主にライティングの効果に注目しました。本書では、フレーム（画面、コマ）という限られた領域に、要素（対象）を配置する方法に注目します。 現代は媒体が増え、映画、TV、ゲーム、SNS、コミックなどのコンテンツを視聴するフォーマット（サイズ、縦横比）の選択肢が広がりました。 さまざまなフォーマットで具体例を分析しながら、フレーム（画面、コマ）のフォーマットの利点を生かした画作りの方法を学びます。知識の幅を広げ、優れたビジュアルストーリーテラーに成長するための基礎を固めましょう。 本書は、「Framed Ink: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers」（Design Studio Press刊）の日本語版です。 【概要目次】 はじめに CHAPTER 1　フレームの空間（と、その中のエネルギー）を利用する CHAPTER 2　構図におけるフロー　基本 CHAPTER 3　構図におけるフロー　実践演習 CHAPTER 4　構図におけるフロー　群衆を描く CHAPTER 5　1.85：1と 2.35：1 のわずかな違い CHAPTER 6　題材とフォーマットの不一致に対処する CHAPTER 7　画面の分割　三分割法、二分割法、四分割法の構図 CHAPTER 8　短いシーケンスのキーショットを検討する CHAPTER 9　グラフィックノベルのコマ CHAPTER 10　プロセスとギャラリーの分析 索 引

2,970円

クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣 vol. 2…

永井博の“夜景シリーズ”を中心にまとめた、アナログレコード7インチサイズの豪華作品集！ 大瀧詠一「A LONG VACATION」のジャケットに代表される広告、ポスター、レコード・CDと、これまで様々なシーンを彩ってきた人気イラストレーター・永井博。 見た人が瞬時に夏を感じることのできる夏の情景は、国内外、老若男女問わず時代を象徴するビジュアルとして人々の記憶に深く刻まれています。 そんな永井博といえば、夏の日差し、ヤシの木、プールサイドといった、誰もが一度は目にしたことのある、印象的なイラストが有名ですが、夜景を描いた作品も数多く手掛けているのをご存じでしょうか。 ネオン輝く街並みを飛んでいくairplane、黄昏どきのpoolside、夜空にあがるfireworks…。数多くのシーンを、日没前に数十分間だけ体験できると言われる、薄明の時間帯（マジックアワー）とともに見事に描いています。 昨今では、ヴェイパーウェイヴ（Vaporwave）と呼ばれる、ネットの海を回遊しながら、80〜90年代の雰囲気を感じるムーブメントにおいても、これら永井博のイラストは盛り上がりを見せています。 今回の企画では、夜景に絞った全20〜25点の代表的なイラストレーションを、アナログ7インチレコードサイズの誌面にあわせてレイアウトした、独特の判型でお届けします。 ▼仕様 180×180mm／上製／40ページ (c)永井博 2020 ※本書は復刊ではなく、新刊の書籍です。

2,970円

NITEFLYTE

コピック20色でなんでも描ける！ デジタル時代だからこそ注目されるアナログ画材があります。その中で抜群の人気を誇るのが、アルコールマーカーのコピックです。塗り絵にも、可愛いリアルなイラストを描くのにも、早描きにもじっくり描き上げるのにも、便利で欠かせない存在です。 　コピックは色の多さが売りですが、あえて20色のみに絞ってもこれだけの色幅が出せるのか、きっと驚きの連続となるでしょう。そういったイラストを描くためには、やはりコピックのどこまでも基本的な使い方と、ちょっとした混色・重色の知識と工夫が必要です。本書は、混色の原理に精通したコピック作家すーこ氏による一冊丸ごとの技法書なので、解説にブレがありません。何度読み直しても納得のいく夢のようなコピック入門書です。 【コンテンツ一覧】 1章　画材と基本技法に強くなろう　混色・重色の組み合わせを考えて、選び出した20色の紹介と、なぜわずか20色で何でも描けるのか、また、コピックのE（アースカラー）は、固有色からカゲ色表現までなぜこんなに便利な色なのかを解説。 2章　フルーツや野菜を塗ってみよう フルーツ表現の基本となるのは何と言ってもリンゴだろう。単純化したリンゴからリアルなリンゴまで、丸ごと、半分、1／4、1／8とカットしたリンゴの描き方を紹介する。下塗りから順にグラデ塗り、重ね塗りしていく手順を、光とカゲ表現に分けて解説する。同様に、さまざまなフルーツや野菜の質感表現と描き方も紹介する。 3章　器物とそれに乗ったものを描いてみよう　スプーン、フォーク、ナイフなどの金属製品から始まって、ガラス器、陶磁器などの食器類を描く。器物の質感表現ももちろんのこと、ガラスボウルに盛られたサラダや茶碗に注がれた紅茶、ガラス容器に入ったハチミツ、皿の上の目玉焼きまでも、描き方のコツが詳述されている。 4章　スイーツを中心に描いてみよう　トースト、パンケーキ、モンブランなどのスイーツを描く。そしてすーこ氏の代表的な過去作のスイーツ部分を、限定20色で再現してみる。手順はわかりやすく下塗りから始まって、同じように平塗り、グラデ塗り、重ね塗りしていく。 5章　キャラクターのいるシーンを描いてみよう　キャラを描く手順は?髪、?肌、?目、これがすーこ式独自のキャラの描き方だ。描き方のヒントはいっぱいある。さらにキャラに着ける輝く宝石（ブリリアンカット）の描き方は見事。描き方に法則があるので参考になる。 付録：本書に紹介されたイラストの線画を掲載しているので、コピーして塗り絵に使ってください。また、キャラ衣服のフリルの線画を描く要領を説明しています。宝石（ブリリアンカット）の線画の描き方も説明しています。

2,310円

やさしいコピック入門　コピックチャオ20色あればなんでも…

17歳で絵を描きはじめ、そこからわずか3年でハリウッド映画のプロモーションイラストを手掛けるまでに成長したGUWEIZ(グウェイズ)。シンガポールを拠点に世界で活躍する人気イラストレーターの約3年ぶりとなる画集第2弾が登場。 本書ではこれまでの作品を包括的に収録し、GUWEIZの創作過程に深く入り込み、1枚の絵に込められた「ストーリーテリング」の手法にフォーカスします。 多くの人を魅了する世界観の作り方をはじめ、登場人物のキャラクター設計、視覚的にストーリーを伝えるのための照明や色、構図など…。GUWEIZ自らが独自のテクニックを解説! 日本語版特典コンテンツとして、背景グラフィッカー 吉田誠治の特別インタビューを収録! *吉田誠治さんのコメント******** 「GUWEIZ作品の根底にあるのは、確実な画力。 僕から見ても背景の完成度が非常に高く、そのうえ人物に対するこだわりもしっかり感じられ、その技量にはいつも驚かされます」 *******************

4,400円

THE WORLD OF GUWEIZ-グウェイズ画集2…

「ロバにスポンジケーキ」「ウサギになって旅をする」「あなたのレバーをいただきます」……？　世界には、こんなにも風変りで美しい表現方法がたくさんある！　世界的ベストセラー LOST IN TRANSLATION（邦題『翻訳できない世界のことば』）の著者が、世界のユニークなことわざや慣用句を51語集め、感性あふれる文と絵で紹介した一冊。人生を豊かに生き抜いてきた、先人の知恵の数々に出会えます。

1,760円

誰も知らない世界のことわざ…

書物の中の芸術として、文字と調和し独自性を保った豪華な装飾写本の変貌を辿る。中世写本美術の入門書であり、読書の歴史を語る書物論。最新研究成果をとりいれた全面改訂&カラー図版増補! 第I部　図版編 第II部　テクスト編 第1章　パリ写本装飾の始まりーー『教訓聖書』 第2章　ものがたる写本絵画ーー『聖ルイの詩編』 第3章　声から文字へーー『梨物語』 第4章　聖書絵本と黙想ーー『マダム・マリーの祈禱書』 【コラム】写本画家オノレ 第5章　中世パリの日常生活ーーイヴ作『聖ドニの生涯と殉教』 第6章　写本装飾の革新：ジャン・ピュッセルーー『ジャンヌ・デヴルーの時禱書』 第7章　個人全集の成立ーー『ギヨーム・ド・マショー作品集』 第8章　政治思想を反映する写本絵画ーー『フランス大年代記』 第9章　数奇な運命をたどった装飾写本ーーベリー公の『聖母のいとも美しき時禱書』 第10章　中世末のエコール・ド・パリーー『ブシコー時禱書』 【コラム】ベッドフォードの画家 第11章　写本装飾のピーク：ランブール兄弟ーーベリー公の『いとも豪華なる時禱書』 【コラム】ベリー公の『美しき時禱書』 第12章　最後の大傑作ーー『ロアン大時禱書』

4,950円

中世パリの装飾写本

今回は、ミニキャラクターを自由自在に動かせるように、ミニキャラの描き方をたっぷり収録！！ 『ミニキャラクターの描き分け　ほんわか2.5/2/3頭身』の続編が登場！ 今回は、ミニキャラクターを自由自在に動かせるように、いろいろなアクション・ポーズを解説していきます！ 基本が描けても、いつも同じポーズになってしまう、正面アングルしか描けないという人におすすめです。また、男の子のミニキャラの描き方もたっぷり収録しています！ 1章 基本のミニキャラの描き方 　　アナログとデジタルでの線、円の描き方の練習 　　基本の顔の描きかた／基本のからだの描き方 2章 ミニキャラのアクション・ポーズ 3章 魅せるポーズを描く

2,200円

ミニキャラクターの描き分け　アクション・ポーズ編…

粋をつくり上げた人びとは何を着ていたのか？ 江戸時代は「見た目でわかる！」というビジュアル重視の時代。 衣服や髪形を見れば、その人の身分や職業がわかったのです。 本書では、江戸時代初期から後期まで、そして武家や町人、商人、職人、自由人、花魁まで、 江戸時代に暮らすあらゆる身分の老若男女が大集合。 彼らはどんな衣服を、どのように着こなして働き、暮らしていたのか？ 季節や場面に応じた彼らの着こなしを、オールカラーのイラストで徹底図解しました。 彼らの着こなしに込められた“粋”と“お洒落”へのこだわりも必見です。 どんな江戸人と出会えるのか、粋でにぎやかな江戸時代への旅にご期待ください！ これを読めば、時代劇や時代小説が100倍面白くなること間違いなし！ ■目次 1章　粋な江戸衣装の世界 着物の変遷と名称／男服と女服の違い／江戸初期〜後期の男服・女服／男性の髪形／女性の髪形／男性の帯結び／女性の帯結び／装身具／江戸の色／江戸時代の模様 2章　江戸の商人たちの衣装と暮らし 商人と庶民の暮らし／商人の礼装と外出着／商家の奉公人の装い／商家の女性の装いと暮らし／女性の冬の装い／江戸の春の行楽／町人男性の普段着／古着売りの装い／多彩な物売りの装い／四季の物売りの装い／食品類の物売りの装い／日雇い労働者の装い（車力、駕籠かき、船頭など) 3章　江戸の町人女性たちの衣装と暮らし 長屋の女房たちの装い／長屋の娘たちの装い／長屋の若い母親の装い／娘たちのお洒落のコツ／江戸の女性とお針事情／働く女性たちの装い／商家で働く女性の装い／専門職の女性の装い／町人の子どもの装い／江戸の夏の行楽 4章　江戸の職人たちの衣装と暮らし 出職の装い（大工、鳶、火消など）／居職の装い（型染め師、傘張り、籠結など）／職人の必須アイテム 5章　自由業の人びとの衣装と暮らし 歌舞伎役者の装い／江戸の文化人の装い／江戸の自由人の装い／見世物小屋で働く人びとの装い／粋筋の女性たちの装い／芸者の装い／江戸の料理茶屋 6章　武家の人びとの衣装と暮らし 大奥の女性の装い／武家の女性の髪形／武家の女性の暮らし／武士の礼装／武士の勤務服／武士の外出着／武士の日常着／与力・同心の着こなし／御徒・足軽の装い／武家奉公人たちの装い／武家の男児の装い／袴の変遷・種類／羽織の変遷／大名と旗本の「儀礼服・装束」とは？／江戸の秋の行楽 7章　廓の人びとの衣装と暮らし 遊女の階級と衣装／遊女のお座敷での装い／廓の客人たちの装い／廓で働く人びと

1,848円

江戸の衣装と暮らし 解剖図鑑…

『モルフォ人体デッサン』のメソッドを骨から描くテクニックに特化！持ち運びしやすいコンパクトサイズ＋開きの良い製本で場所や時を選ばず学べる、模写できる！！

1,430円

骨から描く

朝の光・西日・逆光……。さまざまな「光」と「影」が際立つ人物イラストを描くために。 本書は、人物に当たる光とその陰影がわかりやすい写真を収めたポーズ資料集です。 さまざまな角度からの光の当たり方、影のでき方を見ることで、人体を立体的に把握できます。 また、自然光や強めのライトに照らされた人物写真から、ドラマチックで印象的なイラストを描くためのヒントが得られます。 デッサン・マンガ・イラストなどの作画資料として、商業誌・同人誌の制作にも自由にお使いいただけます。 前半は、男女モデルの顔＆身体にさまざまな角度からライトを当てた「陰影資料」のパート。光源の位置によって、顔や身体にできる陰影がどのように変わるかを見ることができます。 後半は、シチュエーションのイメージをつかみやすい「背景付きポーズ」を掲載。朝の光・昼の光・西日に照らされた人物や、窓際や木陰・木漏れ日といった特徴的な陰影が現れる場面、夜間にフラッシュを焚いて撮影したものなど、シーン別に男女モデルのポーズ写真を収録しています。 【掲載写真のご使用について】 本書の掲載写真は、トレース・模写をし、ご自身の作品中の「絵」として、デッサンやマンガ・イラスト（商業誌や同人誌）などにお使いいただくことができます。作品には、著作権マークの表記も必要ありません。ただし、掲載写真や、掲載写真を改変したものを「素材」として複製、配布、貸与、譲渡、転載、転売、送信することは、著作権の侵害にあたりますので、禁止しています。全ての掲載写真の著作権は著者chaosに帰属します。 本書の使い方 掲載写真のご使用について 作例解説（イラスト：Re°） ◆シンプルポーズ（陰影資料） 顔（男性） 全身のポーズ（男性） 顔（女性） 全身のポーズ（女性） ◆背景付きポーズ（シーン別） 01 朝の光 02 昼の光 03 窓際 04 木陰・木漏れ日 05 午後の光 06 日陰 07 ブラインド 08 西日 09 室内の西日 10 逆光 11 フラッシュ

2,750円

光と影のポーズカタログ…

1,320円

週めくりカレンダーなごみ猫（2025）…

デッサン初心者でも大丈夫！ 知らなかったことを知ると、 描けなかったものが描けるようになる！ セールスポイント： 毎年多くの美大生を送り出す美大予備校「湘南美術学院」の講師陣が、 講義形式でデッサンの基礎から実践までしっかり解説。 「鉛筆は何を使えばいい？」 「見たままを描いたはずなのに、全然違う！」 そんな悩みを持つデッサン初心者をやさしく・楽しく導く1冊です。 はじめに 人物紹介 第1章　デッサンの目を身につけよう -DESSIN EYES- 01　モノの見え方いろいろ 02　錯視にだまされないで 第2章　鉛筆デッサンの準備をしよう -鉛筆は絵の道具ー 01　デッサンの基本 鉛筆のこと 02　鉛筆でグラデーションをつくろう 03　デッサンの道具を知ろう 第3章　自然物を描こう -観察と表現ー 野菜や果物を描くコツって？ 01　りんごを描くのはなぜ？ 02　画用紙のAとB 03　初心者の「りんご あるある」 04　りんごらしく描く秘訣 05　りんごデッサン解説 第4章　球体を描こう -光と陰影ー 陰影の違いを正確に言える？ 01　球を描くのはなぜ？ 02　初心者の「球あるある」 03　円をフリーハンドで描く方法 04　球を立体的に描く秘訣 05　球のデッサン解説 第5章　立方体を描く -パースの理解ー 箱を描くのって実は難しい⁈ 01　立方体を描くのはなぜ？ 02　初心者の「立方体 あるある」 03　立方体を立体的に描く秘訣 04　立方体のデッサン解説 第6章　円柱を描こう -楕円の法則ー 缶やボトルが描けたら嬉しい！ 01　初心者の「円柱 あるある」 02　円柱を立体的に描く秘訣 03　円柱のデッサン解説 第7章　手を描こう -構造と骨格ー 最も身近なモチーフなのに知らないことがいっぱい 01　手を描くのはなぜ？ 02　初心者の「手 あるある」 03　手をフリーハンドで描く方法 04　手を立体的に描く秘訣 05　手のデッサン解説 第8章　人体の捉え方を知ろう -人物像にチャレンジー 人なのに人が描けないなんて！ 01　人物を描くのはなぜ？ 02　初心者の「人物 あるある」 03　人物を修正しながら描いてみた 04　人物を立体的に描く秘訣 05　人物のデッサン解説 06　石膏像のデッサン解説 著者プロフィール

1,980円

これだけで基礎が身につく　鉛筆デッサン入門講座…

柔らかく艶やかな白肌エロスを極めた曲線美！女体の曲線美を余すことなく網羅した至高の裸婦ポーズ集。

2,970円

プレミアムヌードポーズブック　三宮つばき…

古代中国から続く漢字書体のひとつ、「隷書（れいしょ）」。 現代では印章や碑銘などに使われる隷書を現代のロゴやグラフィックに応用する発想について解説する。 1971年刊の原著に論考やフォント紹介などを増補した新装版。 序／口絵／隷書のデザイン（隷書の歴史をふりかえって、隷書デザイン、隷書デザインの用具と材料、隷書の部首、隷書の筆法、平筆の利用、各部首の接続部、作例）／片仮名のデザイン／漢字のデザイン／平仮名のデザイン／隷書デザインの応用／漢字隷書体デザイン／寄稿：古賀弘幸「隸書デザインのありかーー堂々とした風格、さまざまなニュアンス」／隷書系フォントの世界

2,640円

隷書デザイン

「ケモノ愛」が伝わる絵を描くコツ、教えます！ 品種違いも含めて50種以上の作例で「獣人」の描き方を解説する入門書です。 人間の動きと動物の魅力を兼ね備えた獣人を描くうえで必須の知識である骨格の違いや構造をはじめ、描きやすくするためのパーツの捉え方、デフォルメの度合い、キャラクターが伝わる表情や服装の考え方など「獣人の良さをもっと表現したい」初級者に役立つ情報をまとめました。 モデルとする動物はイヌ、ネコからライオン、ウマ、クジラ、フクロウ、カラス、サメ、イカ、はては龍まで多種多様。 キャラクターデザインのアイデア出しにも役立つ一冊です。

2,640円

ケモノ愛が伝わる 獣人描き方入門…

古代エジプト、ギリシャ、ローマ、ルネサンス、バロック、新古典主義、印象派、世紀末芸術…およそ４０００年にわたる西洋美術史がゼロからわかる。

1,980円

いちばん親切な西洋美術史…

大人気の画材“水彩色鉛筆”と“ペンスケッチ”の画法がドリル形式で学べます。

1,793円

14日間でマスター描き込み式　はじめての水彩色鉛筆レッス…

自然のこと、地球のこと、友だちのこと。次世代に残したい、大切な１冊。この本の初版は１９７４年に刊行され、多くの人が石（小さな地球）に眼を向けるきっかけとなりました。以後、数多くの版をかさね、至高の石の本として世代を超えて読みつがれています。

2,090円

すべてのひとに石がひつよう…

お彫刻界〜ＳＮＳを震撼させたあの作品をお手元に！

2,090円

シドロモドロ工作所のはじめてのお彫刻教室…

近代はそれまでの西欧社会のパラダイムを決定的に覆した。古代への憧憬、自然回帰、産業革命、怪奇趣味……「我々の時代の幕開け」を多面的に考察する芸術論集。

4,400円

ヨーロッパ近代芸術論…

透明感あふれる風景画で人気の水彩画家がこれまでの作品から１９２点を自選した決定版画集。作家の制作の秘密に迫る１００問１００答も収録した。一瞬の光にある“永遠”を描く。

3,300円

あべとしゆき水彩画集…

Ｇカップの乳房が眩しい１９歳の初々しい裸体！女体の曲線美を余すことなく網羅した至高の裸婦ポーズ集。

2,970円

プレミアムヌードポーズブック　朝田ひまり…

体の構造がわかれば、オリジナルキャラクターもリアルさをもってデザインできます。 説得力と魅力を兼ね備えたキャラクターをデザインし、自在なポーズで描くための知識とテクニックをコンパクトにまとめた1冊 ■アナトミーとプロポーションの基本 ■フォームを簡易化してとらえる方法 ■髪、服、アクセサリーの描き方 ■表情と個性 ペット、ミニキャラクター、ケモミミなど、楽しいキャラクターバリエーションも解説

2,750円

キャラクターの描き方:アナトミーベースのキャラクターデザ…

欲しい服が頭に浮かんでも名前がわからない！ 他の人にイメージを伝えるためにはどう言えばいいの？ 服のデザインにはそれぞれ名称があります。スカートやパンツ、トップスなどの服全体はもちろん、襟や首回りの形、カフスなど、1枚の服のそれぞれのパーツにも実は呼び名があるのです。 本書では1135点のパーツそれぞれにイラストと解説が入っていますので、思い描くデザインを、イラストの形を見ながら探すことができます。「これってこういう呼び方をするんだ」という発見とともに、「何が元になって生まれたデザインなのか」また「デザインの特徴はどんなところなのか」など、楽しくファッションパーツが頭に入ってきます。また逆に、索引を使って名称からパーツを探すこともできるのでとても便利！ ショッピングやコーディネイトはもちろん、イラストやデザインの参考としても幅広く役立ちます。 首（ネックライン） 襟（カラー） 袖 カフス・袖口 トップス インナー スカート パンツ ワンピース セットアップ ベスト アウター 水着 レッグウェア 手袋 シューズ・靴 帽子 ヘアアクセサリー バッグ 小物 サングラス・眼鏡 部位・パーツ名・装飾 柄・生地 配色 索引

1,650円

新版　モダリーナのファッションパーツ図鑑…

猫コレクションまるごと大集合。カワイイ！がとまらない ・新収蔵品も含め安東コレクション全ての「猫」を掲載 ・猫好き注目！超絶繊細な藤田嗣治の猫、大集合 ・《コラム》も充実。佐藤幸宏、林 洋子、室井 滋 世界で初めて「藤田嗣治の作品だけを展示する個人美術館」として開館された軽井沢安東美術館。 世界屈指のコレクションの中で、蒐集の原点となったのは猫の絵です。 愛すべき猫たちのふとした仕草を、巧みにそして緻密に描き出した藤田嗣治。 毛並みの一本一本まで繊細に線をひいた藤田の猫たちに出会えば、目も心も幸せに。 新収蔵作品まであますところなく収載した本書で至福のひと時をーー。 猫好き、アート好きのみなさま、必見です！ ●はじめに すべてはこの一枚から始まった ●巻頭企画 ニューヨークで誕生した 名作「猫の教室」 ●第1章 猫 安東コレクションの原点であり、核心でもある「猫」たち。美術館オープン後に新たに収蔵された作品も含め紹介。 ●第2章 少女と猫 1950年代以降に描かれた「猫を抱いた少女」の絵もまた安東コレクションの大きな特色。蒐集作品をすべて収載して解説。 ●藤田クロニクル 藤田の生涯の歩みと、激動の時代の動きを俯瞰、藤田の動きの「なぜ？」がわかる。 ●人間藤田の心のうち 極めて人間臭い画家だった藤田。折々に垣間見せた“昂揚”や“いらだち”“決意”といった感情を、彼の言葉から知る。 ●失意からの解放、希望へのフライト 片道切符で羽田から旅立った1949年の旅立ちを、写真と藤田の言葉で綴る。 ●おわりに 我が最愛の「赤い部屋」へ 《コラム執筆》 佐藤幸宏 林 洋子 室井 滋

2,860円

藤田嗣治　安東コレクションより　猫の本…

身長166センチ Icup x Hip97cm、完璧なボディが醸し出すむせ返るフェロモン。そしてアラフォーならではのこってり熟した女体を堪能できる至高の一冊。

2,750円

パーフェクトヌードポーズ model小早川怜子…

『男のお尻の描き方』著者・チカライヌ最新刊。「キャラクターに好きなポーズを取らせたい！」という声に応えた、絵師、必携の書！ 「人体ってどうなっているのだろう？」「どうしたら、男らしく描けるのかな？」「女性との比較は？」……そんな悩みに答え、基本の立ち姿勢から座り、歩き、ちょっとしたポーズや、日常の仕草まで、全裸ポーズで徹底的に解説！　動きや角度によって、男子の筋肉や骨格の見え方がどうなっているのかがわかる、360°回転イラスト付き。理想的な男子の描き方のコツをあますところなくご紹介します。 【目次より】 ●Lesson1 男子のからだ　基本のき 男らしいからだ　立たせる コラム1　胴体の3つのブロック リラックスさせる　左右非対称 ●Lesson2 男子の腕を動かす　男らしい上半身 腕を組む　肩と肘の立体感を出す 両腕を上げる　上腕と脇下で男らしさを描く 片腕を上げる　左右差を描き分けて躍動感を コラム2　コントラポスト ●Lesson3 男子を歩かせる　重心の移動 正面　V字のバランス 横　緩やかな「人」という字 後ろ　お尻も歩いている ●Lesson4　男子を座らせる　男らしい下半身 椅子　座面を確認 正座　脚を折りたたむ 胡坐　大きな三角形 立膝　曲げた膝から足元 ●Lesson5　卒業制作　2人×3場面 体格差のある2人 皺の描き分け 見えないところを意識する

2,090円

理想の男子が描ける！…

登録者数1.46万人のYouTubeチャンネルで、透明水彩の描き方を紹介する著者による初の技法書。 花のX線写真にインスピレーションを得た、透明感あふれるあたらしい透明水彩の描き方を、6つのプロジェクトで手ほどきする。 まえがき／自己紹介、この本について　さあ始めましょう／絵の具とその他の画材、水彩紙、絵の具と混色、参照するものとインスピレーション、透明水彩テクニック　プロジェクト／ユーカリ、ツリガネ草、マグノリア、アイリス、シャクヤク、バラ　さらなる可能性　アウトライン

2,200円

あたらしい透明水彩レッスン…

高野切の内、特に若さを感じさせるのが第三種。軽やかな運筆には、知性的な閃きがあふれ、清楚なその書風は、高度に洗練された仮名美の一つの典型を示す。300×182mm判・36頁（4色刷）

3,520円

高野切第三種

2,200円

エフェクトグラフィックス…

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