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![20世紀アイスランドの作曲家2人による、
舞台のための音楽作品集！
パウトル・イーソウルソン[1893-1974]は、第一次世界大戦中にライプツィヒに留学した3人のアイスランドの学生のひとり。1913年の秋からマックス・レーガーに作曲、カール・シュトラウベにオルガンを学びました。その後、パリでジョゼフ・ボネに師事。1921年に帰国してレイキャヴィークのフリー教会のオルガニストに就任しました。1930年にレイキャヴィークに音楽学校が創設されると初代の校長に選ばれ、同年開設のアイスランド放送局で音楽部門の責任者も兼務。アイスランド音楽の急速な発展に大きく貢献しました。
パウトルは、全島集会アルシンギの1000周年記念の『カンタータ』をはじめ多くの作品を作曲しながら、自身を「作曲家」とみなしていなかったと言われます。ヘンリク・イプセンの劇のための『ソールハウグの宴』は、旋法で色づけした音楽に中世という時代を反映し、ノルウェーの舞曲ハリングも加えられた作品です。『ヨウナス・ハトルグリームソンの絵本から』は、1944年のデンマークからの独立に刺激され、伝統のリングダンス「ヴィキヴァキ」などアイスランドを意識した劇付随音楽として作曲されました。
ヨウルン・ヴィーザル[1918-2017]は、アウルニ・クリスチャウンソンと第二次世界大戦前のベルリンでピアノを学び、ソリストと室内楽奏者として活動しました。1943年にアメリカに留学、ジュリアード音楽院でヴィットリオ・ジャンニーニに2年間作曲を学びました。彼女は『森の若者』をはじめとする歌曲作家として知られながら、ピアノ協奏曲『強打』や映画の音楽などの管弦楽作品も手がけています。1950年の国立劇場の柿落としのためにバレエ『火』を、2年後、アイスランドの民話を題材にしたバレエ『オウラヴル・リリュロウス』を作曲しました。この2曲はアイスランド交響楽団にとっては2度目の録音です。（輸入元情報）
【収録情報】
● ヴィーザル：火〜管弦楽のためのバレエ（1950）
● イーソウルソン：劇付随音楽『ソールハウグの宴』〜管弦楽のための（1943）
● イーソウルソン：ヨウナス・ハトルグリームソンの絵本から〜弦楽オーケストラのための付随音楽（1945）
● ヴィーザル：オウラヴル・リリュロウス〜管弦楽のためのバレエ（1952）
アイスランド交響楽団
ラモン・ガンバ（指揮）
録音時期：2022年6月13-15日
録音場所：アイスランド、レイキャヴィーク、ハルパ「エルドボルグ」
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
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![19〜20世紀の女性作曲家による標題音楽集
作品を聴く前に、それが男性によって作曲されたのか、女性によって作曲されたのかを知る必要があるでしょうか。その情報は、私たちの聴き方や判断に影響するのでしょうか？
この録音で選ばれた作品は、いわゆる「標題音楽」です。作曲家は、音楽以外のテーマを聴覚的な手段で描写しています。純粋な音による物語を堪能できる1枚です。
オーギュスタ・オルメス[1847-1903]は、パリ音楽院に女性だからという理由で入学しなかったものの、リストにその才を激励され、フランクに入門します。ドビュッシーもオルメスの才能を認めていました。フランクの遺作となったオルガン作品『3つのコラール』の2曲目はオルメスに捧げられています。この作品はオルメス最後の交響詩です。
リリ・ブーランジェ[1893-1918]はローマ大賞を受賞した最初の女性作曲家。健康上の問題で夭折したこともありその作品は多くはありませんが、どれも珠玉の天才の光が感じられます。
メル・ボニ[1858-1937]は作品のタイトル以外に原作となった詩などについては示唆していないため、聴き手はタイトルから様々にイマジネーションをふくらませて作品を聴くことができます。ケクランのもとでオーケストラの書法に磨きをかけていた時期の作品で、色彩豊かな世界が広がります。
ベッツィー・ジョラス[1926-]の『A Little Summer Suite』は夏（6月）に書き上げられたということでつけられたタイトル。ラトル指揮ベルリン・フィルから委嘱を受けて作曲された7つの楽章から成る作品です。『展覧会の絵』に大いに影響を受けたといいますが、低弦による開始やその後の迫力ある不協和音など、非常に刺激的な作品で、ベルリン・フィルのメンバーからも大歓迎された、管弦楽の醍醐味にあふれた作品です。（輸入元情報）
【収録情報】
1. オルメス：アンドロメダ
2. L.ブーランジェ：春の朝に
3. L.ブーランジェ：交響詩『哀しみの夜に』
4. メル・ボニ：伝説の女たち（クレオパトラの夢／オフェーリア／サロメ）
5. ジョラス：A Little Summer Suite
メス・グラン・テスト国立管弦楽団
デイヴィッド・レイランド（指揮）
録音時期：2021年10月26-30日
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
世界初録音（5）
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![ストラヴィンスキーからチャイコフスキーへ。深い敬意と愛に満ちたオマージュ
ユロフスキー指揮LPOのストラヴィンスキー・シリーズ第2弾の登場。チャイコフスキーゆかりの作品がプログラムされています。
1913年初演の『春の祭典』で衝撃的成功を収めたストラヴィンスキーは、チャイコフスキー[1840-1893]のことを熱烈に崇拝していました。1921年にはディアギレフの依頼でチャイコフスキーの『眠りの森の美女』の2曲（チャイコフスキーが削除し、チャイコフスキー自身のオーケストレーションは失われていた）をオーケストレーション、さらに1941年にも『青い鳥のパ・ド・ドゥ』の縮小オーケストラ版を作りました。これがどれもまるでチャイコフスキー本人が手がけたような出来上がり。ストラヴィンスキーのチャイコフスキーへの深い敬愛の思いを感じます。
1927年、ストラヴィンスキーは舞踏家のイダ・ルビンシテインに、チャイコフスキーの音楽にヒントを得たバレエを作ってはどうかと持ち掛けられます。ストラヴィンスキーはただちにそれを受け入れ、チャイコフスキーのピアノ独奏曲や歌曲からメロディやモティーフを選び、バレエの音楽を作っていきました。チャイコフスキーの素材を非常に愛情深く扱い、チャイコフスキーらしさを失わず、同時にストラヴィンスキー独自のサウンドも随所に感じられるような作品です。バレエの台本のもとになったのは、アンデルセンの童話「氷の乙女（妖精）」。少年が赤ん坊のころに氷の妖精に魔法のキスをされ、成長して結婚する段になって、結婚式前夜に永遠に女王に連れ去られてしまうという内容。チャイコフスキーのスイス人の少年ルディが赤ん坊の頃に氷の妖精に魔法のキスをされ、その後結婚式の前夜に永遠に連れ去られてしまうという話。ストラヴィンスキーは「ミューズは、チャイコフスキーにも同様に運命のキスをし、その神秘的な刻印は、この偉大な芸術家のすべての作品に感じられた」という非常に意味深な発言をしています。
バレエのストーリーは以下のとおり。第1場：山の嵐で母親とはぐれた子供が、氷の妖精に見つかってキスをされる。その後、彼は村人たちに助けられる。第2場：子供が青年に成長し、婚約者と一緒に村の祭りを楽しんでいる。氷の妖精は変装して近づき、彼に運勢を伝える。第3場：結婚を控えた青年がブライダルダンスを始めるが、婚約者に扮した氷の妖精が、青年を永遠の住処に連れ去る。第4場：再び氷の妖精が彼の足にキスをして、永遠の愛を誓う。
終盤の音楽は「氷の妖精」の存在にもかかわらず、冷たさを感じさせない、静かで控えめなものとなっています。
ストラヴィンスキーはチャイコフスキーのことを心から賞賛していました。チャイコフスキーの音を通して、ストラヴィンスキーは、幼少期に過ごしたサンクト・ペテルブルク、そしてロシアを感じていたのかもしれません。チャイコフスキーへの深い思いを感じる作品を、ユロフスキーとLPOがたっぷりに響かせています。
【シリーズについて】
ロンドン・フィルの名誉指揮者（2021〜）となったユロフスキー（1972生まれ）。2018年（当時は首席指揮者、2008〜2021）に1年間かけて行った、ストラヴィンスキー・フェスティヴァル「Changing Faces」シリーズを、全3巻でリリースするシリーズです。この演奏会シリーズは、ストラヴィンスキーの作品を作曲年代順に演奏することにより、ストラヴィンスキーの作曲の変遷をリアルに感じることができる好企画で、現地でも評判でした。（輸入元情報）
【収録情報】
● チャイコフスキー／ストラヴィンスキー編：『眠りの森の美女』 Op.66より3つの小品
青い鳥のパ・ド・ドゥ
オーロラのヴァリアシオン
間奏曲
● ストラヴィンスキー：妖精の口づけ（4場から成るバレエ）
第1場：プロローグ〜嵐の中の子守歌
第2場：村の祭り
第3場：工場にて
パ・ド・ドゥ：アントレ〜アダージョ〜ヴァリアシオン〜コーダ〜情景
第4場：エピローグ（永遠の国の子守歌）
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
ヴラディーミル・ユロフスキー（指揮）
録音時期：2018年3月17日
録音場所：ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
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