- 楽天カテゴリー
- レディースファッション
- メンズファッション
- インナー・下着・ナイトウェア
- バッグ・小物・ブランド雑貨
- 靴
- 腕時計
- ジュエリー・アクセサリー
- キッズ・ベビー・マタニティ
- おもちゃ
- スポーツ・アウトドア
- 家電
- TV・オーディオ・カメラ
- パソコン・周辺機器
- スマートフォン・タブレット
- 光回線・モバイル通信
- 食品
- スイーツ・お菓子
- 水・ソフトドリンク
- ビール・洋酒
- 日本酒・焼酎
- インテリア・寝具・収納
- 日用品雑貨・文房具・手芸
- キッチン用品・食器・調理器具
- 本・雑誌・コミック
- CD・DVD
- テレビゲーム
- ホビー
- 楽器・音響機器
- 車・バイク
- 車用品・バイク用品
- 美容・コスメ・香水
- ダイエット・健康
- 医薬品・コンタクト・介護
- ペット・ペットグッズ
- 花・ガーデン・DIY
- サービス・リフォーム
- 住宅・不動産
- カタログギフト・チケット
- 百貨店・総合通販・ギフト
![ノット率いるスイス・ロマンド管弦楽団が
ドビュッシーとシェーンベルクの『ペレアスとメリザンド』を録音！
ドビュッシーはノットが編曲した交響的組曲版で世界初録音が実現！
SACDハイブリッド盤。ベルギーの象徴派詩人メーテルランク[1862-1949]が1893年に発表した戯曲『ペレアスとメリザンド』。この悲劇的な愛のドラマはドビュッシー、シベリウス、シェーンベルク、フォーレといった大作曲家たちがオペラから交響詩まで様々な形態で音楽を付けています。
ドビュッシーは全5幕のオペラに、シェーンベルクは交響詩として作曲。ともに自身唯一のジャンルに書いたのがこの戯曲を基にした作品でした。この2作をジョナサン・ノット率いるスイス・ロマンド管弦楽団が録音。なおドビュッシーはノットが編曲した交響的組曲『ペレアスとメリザンド』で、この度世界初録音となります。ノットは全5幕から15曲を選曲。実際のドラマを交響的組曲に仕上げました。
一方、シェーンベルクは1902年から1903年にかけ交響詩『ペレアスとメリザンド』を作曲。初演は1905年、シェーンベルク自身の指揮でウィーン演奏協会管弦楽団により行われました。無調時代に入る前のこの作品は後期ロマン派風の旋律ですが、四度和、複雑な対位法、そして交響曲を単一楽章に収めたような特異な形式など、実に多様な試みがなされています。創作意欲を示したシェーンベルク初期の傑作です。2017年1月よりスイス・ロマンド管弦楽団の音楽監督を務めるノットが絶大なる信頼を寄せる手兵とともに全身全霊で演奏しております。
演奏の素晴らしさに加え、長年同管を録音してきた「PENTATONE」の技術チームによる録音であることも注目です！（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
● ドビュッシー／ノット編：交響的組曲『ペレアスとメリザンド』（1902/2020）
Disc2
● シェーンベルク：交響詩『ペレアスとメリザンド』（1905）
スイス・ロマンド管弦楽団
ジョナサン・ノット（指揮）
録音時期：2019年6月（Disc2）、2020年11月（Disc1）
録音場所：ジュネーヴ、ヴィクトリア・ホール
録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
エグゼクティヴ・プロデューサー：ルノー・ロランジェ（PENTATONE）
レコーディング・プロデューサー、バランス・エンジニア＆エディター：エルド・グルート（Polyhymnia International）
レコーディング・エンジニア：ジャン＝マリー・ヘイセン／Disc1、カレル・ブリュッゲマン／Disc2（Polyhymnia International）
世界初録音（Disc1）
ディジパック仕様
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/8262/0827949078262_1_2.jpg?_ex=120x120)
![音楽、ダンス、視覚芸術の変革をもたらしたバレエ団「バレエ・リュス」のための音楽を、
名演奏・名録音で収録した、セルゲイ・ディアギレフ生誕150年記念ボックス
音楽、ダンス、視覚芸術の変革をもたらしたバレエ団「バレエ・リュス」は、1909年にロシア出身の芸術プロデューサーのセルゲイ・ディアギレフによってパリのシャトレ座で旗揚げされました。革新的で華やかで、最も優秀な作曲家、ダンサー、振付家、デザイナーを集め、創造性を育み、聴衆に活気をつける天才性を持っていました。 バレエ・リュスの影響を象徴するのは『ストラヴィンスキー：春の祭典』の1913年の初演でした。それは悪名高いスキャンダルを引き起こしましたが、音楽の歴史をも変えました。この22CDセットは、激動の、しかし芸術的に豊かな期間である20年間の同団の存在の道をたどり、バレエ・リュスのために書かれたバレエ音楽をすべて収録してあります。画期的な作品と希少性を網羅し、78回転SP、LP、デジタル時代の有名演奏家による数々の名演と画期的な解釈を再発見しながらお聴きいただけます。
【セルゲイ・ディアギレフ[1872-1929]】
ディアギレフは音楽の歴史を変えたインプレサリオです。2022年3月31日、伝説的なバレエ・リュスの創設者である華やかで先見の明のある影響力のあるインプレサリオ、セルゲイ・ディアギレフの生誕150周年を迎えます。
ディアギレフは、ロシア北西部のノヴゴロド近郊に生まれ、ペルミの芸術的な環境で育ちました。彼はペテルブルク大学の法科に入学したものの出席せずに芸術家を志して声楽、作曲を学び、マリインスキー劇場などで行われる演奏会へ頻繁に通ったそうです。学生ながら、1899年に特別任務要員に任命されたものの追放処分となりましたが、1905年に文化的起業をおこそうと考えを実行に移しました。
1906年、彼は20世紀初頭の世界の文化首都であったパリのサロン・ドートンヌでロシアの芸術と彫刻を宣伝しました。それ以降、彼はパリで活動を続けました。翌年、作曲家のリムスキー＝コルサコフ、ラフマニノフ、グラズノフ、歌手のシャリアピン、フェリア・リトヴィンヌなどのロシア人アーティストとのコンサートを開催。1907年にラフマニノフ自身のピアノによる『ピアノ協奏曲第2番』演奏会の実施。1908年、パリ・オペラ座で、シャリアピンを主役に迎え、ムソルグスキーの歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』を上演しました。デザインは、ディアギレフが1909年にパリで設立したバレエ・リュスと密接に関係するようになった2人のロシア人美術家、レオン・バクストとアレクサンドル・ベノワによるものでした。
【バレエ・リュス：20世紀の音楽と視覚文化の変革力】
20年間、豊かな文化的発酵、劇的な移行、地政学的な激変の時代に、バレエ・リュスはダンス、音楽、デザインの革新的な融合でセンセーションを巻き起こしました。 1929年、ディアギレフの死後、同団が解散したとき、それは舞台芸術と視覚芸術の進化において重要な役割を果たしていました。
同団のレパートリーには、ジゼル、白鳥の湖、眠れる森の美女などの古典的なバレエが含まれていましたが、ロシア、古典的な世界、東洋から現代の映画、ビーチカルチャー、スポーツに至るまでのテーマの新作で大評判を築きました。
バレエ・リュスに関連する最も有名なアーティストのリストは、同団の重要性と影響力の十分な証拠を提供します。また、才能を引き付けて組み合わせるディアギレフの天才と、彼が育んだ創造的な卓越性を証明しています。
ディアギレフからバレエ・リュスのために依頼された作曲家には、ストラヴィンスキー、ドビュッシー、ラヴェル、R.シュトラウス、サティ、プロコフィエフ、プーランク、ファリャ、レスピーギ、デュカス、ミヨー、オーリック、シュミットが含まれていました。バレエ・リュスが初演した画期的な作品には、ストラヴィンスキーの『火の鳥』『ペトルーシュカ』『春の祭典』『プルチネッラ』。また、ドビュッシーの『遊戯』、ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、サティの『パレード』、ファリャの『三角帽子』などがあります。
バレエ・リュスの作品の装飾と衣装は、ピカソ、マティス、ブラック、ユトリロ、デ・キリコ、エルンスト、ミロ、ドラン、ルオー、バクスト、ベノワ、レーリヒ、ゴロビン、ゴンチャロワ、ガボ、ペヴスナー、シャネルなどに依頼。
ダンサーと振付師には、ヴァーツラフ・ニジンスキー、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ミハイル・フォーキン、ジョージ・バランシン、レオニード・マシーン、セルジュ・リファール、アンナ・パヴロヴナ、タマーラ・カルサヴィナ、イダ・ルビンシュタイン、マリー
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/7157/0190296477157_1_2.jpg?_ex=120x120)
![とどまるところを知らないゲーベルの知的好奇心が探り当てた、
モーツァルトの有名作の別の姿。
知られざる作品を求め、それを音楽史のコンテクストの中で新しく提示する・・・。「疲れ知らずの探求者」と称される指揮者ラインハルト・ゲーベルが、世界的に高い評価を得た「ベートーヴェンの世界」に続いて取り組む新プロジェクト「ニュー・モーツァルト」。ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団をパートナーに、モーツァルトの知られざる音楽を発掘し、その周辺の作品と合わせて世に問う刺激的なシリーズ。第1弾では、バイエルンの作曲家であったフランツ・グライスナー[1761-1818]が、モーツァルトの管楽合奏によるセレナードの名曲『グラン・パルティータ』を管弦楽に編曲した作品が選ばれていました。
シリーズ第2弾となる今作では、モーツァルトのクラヴィーア作品および室内楽を、ウィーンの指揮者・作曲家として活躍したイグナーツ・フォン・ザイフリート[1776-1841]が管弦楽用に編曲した極めて珍しい作品2曲の世界初録音を実現。ザイフリートはウィーンで生まれ育ち、活躍し、没した作曲家・指揮者。自身の回顧録では、モーツァルトとヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの2人に師事したと述べており、ウィーンのアウフ・デア・ヴィーデン劇場やアン・デア・ウィーン劇場の音楽監督を務め、1805年にはベートーヴェンの『フィデリオ』の改稿前の版の初演を手掛けるなど、オペラの上演に卓越した手腕を発揮しました。作曲家としてのザイフリートは、舞台劇の序曲や付随音楽、数多くの宗教的作品、交響曲、序曲、室内楽など数多くの作品を残しています。ニューグローヴ世界音楽大事典には「多才さゆえにウィーンの音楽界で独自の位置を占めたものの、その作品にはひとつたりとも真の独創性や特徴を示すものはない」と記載がありますが、数多くの管弦楽や管楽合奏版などの編曲をおこなっているところをみるとその編曲には定評があり、当時頻繁に演奏されていたようで、非常に色彩豊かで壮麗・劇的なサウンドにより重厚で壮大な表現力が付けられています。
当アルバムの『グラン・ファンタジー ハ短調』は幻想曲ハ短調とピアノ・ソナタ第14番（通常のこの組み合わせで演奏される場合が多い）を組み合わせて1812年にオーケストラ版に編曲したもの。『グラン・ファンタジー ヘ短調』はピアノ四重奏曲第1番の第1、2楽章と『自動オルガンのための幻想曲』を1814年にオーケストラ版にしたものです。
ゲーベルの演奏は、原曲のピアノや室内楽とは違い、大きな管弦楽作品としての角度からアプローチしており、モダン楽器によるオーケストラを透明感あふれるHIPスタイルに変貌させ、力感溢れる演奏が繰り広げられています。（輸入元情報）
【収録情報】
モーツァルト／ザイフリート編：
● グラン・ファンタジー ハ短調 (1812)（原曲：幻想曲ハ短調 K.475／ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457）
● グラン・ファンタジー ヘ短調 (1814)（原曲：ピアノ四重奏曲第1番ト短調 K.478〜第1楽章、第2楽章／自動オルガンのための幻想曲ヘ短調 K.608）
ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団
ラインハルト・ゲーベル（指揮）
録音時期：2021年2月16-20日
録音場所：ザルツブルク、ドロテア・ポルシェ・ザール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
Powered by HMV](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/9924/0194399639924.jpg?_ex=120x120)
このサイトのデータは 2025/12/23 11:42:45 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。
価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。