大人気シリーズ、第3弾！ トランプ政権という踏み絵が誕生し、 ケンドリック・ラマーが脚光を浴び、 トラップがニューヨークすら支配し、 カニエ・ウェストが炎上し続けた── そんな4年間（2015〜2018）のヒップホップ・シーンを 文化系名コンビが検証する！ シリーズ第1弾『文化系のためのヒップホップ入門』（2011）は、 「ヒップホップは音楽ではない」という独自の視点を打ち出し、 アメリカのヒップホップの歴史と聴き方を指南した画期的な入門書として、 ロングセラーを続けています。 2012年から14年までをとりあげた『2』（2018年刊）に続く本書では、 2015年から18年までのシーンを振り返るとともに（CDガイド付き）、 アフリカン＝アメリカン研究の専門家で慶應大学准教授の有光道生さんを招いて、 オバマ政権下のアメリカ社会とヒップホップを論じた鼎談を収録しています。 第1部　押し寄せる世代交代の波　2015年のヒップホップ 第2部　大統領選とラッパーたち　2016年のヒップホップ 第3部　ブラックネスのゆくえ〜オバマ政権下のアメリカ社会とヒップホップ 　　　　ゲスト：有光道生（アフリカ系アメリカ研究・慶應大学准教授） 第4部　トラップ時代の到来　2017年のヒップホップ 第5部　アメリカで一番聴かれる音楽に　2018年のヒップホップ

1,980円

文化系のためのヒップホップ入門3…

未踏の地をめざす現代性と、 古典への遙かなまなざしと。 日本作曲界最後の巨匠の活動を一望する。 デビュー作《2つのパストラール》（1952）、 実験工房での武満徹らとの活動、 禅とサルトルへの傾倒、 さまざまな「プロジェクション（投企）」、 電子音楽への取り組み、 芭蕉、世阿彌ら日本の伝統的な美学への憧憬、 そして21世紀の作品群へ── 西洋音楽を基盤につねに未聴の前衛性をめざしながら、 日本古来の美意識につらなる者としての自覚を作品に刻みつづけてきた 日本作曲界最後の巨匠、湯浅譲二。 本書は、1980年代からその活動に着目し、作曲家本人と親しく交流しながら、 研究を続けてきたイタリア人音楽学者によって書かれ、 緻密で徹底的な分析と、作曲家への敬愛にもとづくあたたかなまなざしが同居した、 唯一無二の伝記的研究書となっている。 日本版では、湯浅の幼少時から近年にいたる活動や交流を示す写真や、 そのユニークな作曲過程を示す自筆のグラフなどの写真を独自に掲載。 訳者による詳細な年譜と作品目録も付した。 湯浅譲二90歳記念出版！ 日本語版に寄せて 序 第一章　デビュー 1.1　初期の作品 1.2　知への目覚めと実験工房 1.3　（可不可）収斂1──主体性探求における禅とサルトル 1.4　《七人の奏者のためのプロジェクションズ》 1.5　（可不可）収斂2──禅とフランス音楽からの影響 1.6　《内触覚的宇宙》 第二章　“プロジェクト”の確立 2.1　個々のプロジェクト、社会、ジョン・ケージ 2.2　《相即相入》 2.3　そのほかの作品と伝統楽器を用いた創作 2.4　電子音楽 第三章　時間 3.1　日本的な時間概念 3.2　プロジェクションと時間 3.3　ヴェーベルンの時間と空間、そして間 3.4　《弦楽四重奏のためのプロジェクション》 3.5　一九七〇年代初期のその他の作品 3.6　《クロノプラスティク》 3.7　《オーケストラの時の時》 第四章　声と言語 4.1　言語──隠された音楽的特性 4.2　声楽的表現における“日本的なもの” 4.3　身振り 4.4　言語と自己表現 4.5　《ヴォイセス・カミング》 4.6　《問い》 4.7　《アタランス》 4.8　《つぶやき》 第五章　個と宇宙──芭蕉 5.1　日本の詩と芭蕉 5.2　松尾芭蕉1──声楽作品 5.3　松尾芭蕉2──一九七〇年代の室内楽作品 5.4　松尾芭蕉3──室内楽作品 第六章　一九八〇年代のオーケストラ作品 6.1　《オーケストラのための透視図法》 6.2　《啓かれた時》 第七章　世阿彌元清 7.1　能、世阿彌と仏教 7.2　《「夜半日頭」に向いて──世阿彌頌》 7.3　世阿彌による「九位」に作曲 7.4　《世阿彌・九位》 第八章　道 8.1　変革に向けて1──構造と内容 8.2　変革に向けて2──相互関係の論理 8.3　始源というテーマ──《始源への眼差》 8.4　その他の作品 8.5　二一世紀の作品 訳者あとがき 年譜 主要参考文献

4,180円

湯浅譲二の音楽

2,090円

ザ・ボディパーカッションB級グルメパーティ…

セヴラックの音楽の魅力は何といっても、みずみずしく、歌心に満ちており、新鮮な風が漂い「人はそこで胸いっぱいに深呼吸するのだ」といったような愛のある音楽なのだ。--館野 泉（「フランス近代の、人間愛溢れる音楽」より） ドビュッシーやラヴェルと時を同じくしたフランス近代の作曲家デオダ・ド・セヴラック（1872-1921）。南フランスに出自を持つ彼は、故郷ラングドックやカタルーニャの豊かな自然とともに育まれた歴史や文化への思いを、独自の語法によって音で表現し続けた。敬虔さ、人間愛、豊かな感性を持ち合わせ、「大気のように私たちを包み込み、同時に詩的で色彩豊かで品の良さを兼ね備えている」セヴラックの音楽の背後には、南フランスの美しい自然が輝きを添えている。 その演奏と研究に積極的に取り組み、その豊穣なピアノ音楽の世界を極めたピアニストによる、演奏と鑑賞のためのガイドブック。セヴラックの創作思想を追い（第1章）、全ピアノ作品を解説（第2章）するとともに、独自の和声法への詳細な分析（第3章）を加え、生地であるフランスよりも日本での人気が高いと言われるセヴラック独特の音楽の世界を、とことん掘り下げる。近代フランスのピアノ音楽レパートリーへの新たな扉を開く。

3,850円

セヴラック 追憶の変奏曲…

初めて楽器を吹く人も、改めて見直したい人も・・・　まんがとイラストでわかりやすく学べる　みんなが抱えるお悩みの答えがここにある！ 1:■序章：はじめに考えること 2:1．楽器を演奏するときに一番大切なことって何ですか？ 3:2．「正しい呼吸法」ってどういうものですか？ 4:■たのしく上達：楽器演奏相談室 5:1．お腹に息が入らないです。「腹式呼吸」って、どうすればいいのでしょう？ 6:2．どうすれば息がたくさん吸えますか？ 7:3．どうすれば息が長くもちますか？ 8:4．どうすれば大きな声が出せますか？ 9:5．どうすれば小さい音で吹けますか？ 10:6．楽器の構え方で気を付けることってありますか？ 11:7．運指を覚えるのが難しいです・・・・・・。 12:8．金管楽器の音の出し方のコツを教えてください。 13:9．タンギングがうまくできません！ 14:■たのしく上達：コラム 15:1．金管楽器のアンブシュアについて　　バジル・クリッツァー 16:2．コントラバス演奏に役立つ体の使い方　　楠洋介 17:3．打楽器を演奏する上で一番に大事なこと　　山口裕介 18:■たのしく上達：ココロの相談室 19:1．楽器を演奏するのは好きだけれど、練習がツラいんです 20:2．どうしても演奏するときに緊張してしまいます 21:3．失敗したくない、するのが怖いと思ってしまいます 22:■たのしく上達：バジル先生対談 23:1．宮川彬良（作曲家・舞台音楽家） 24:2．西田紀子（フルート・ピッコロ奏者）

1,650円

バジル先生の吹奏楽相談室　たのしく上達編…

世界的にその名を知られているエフェクター・コレクターで蒐集家の細川雄一郎。彼が人生の大半を捧げて取り組んでいるライフワークが、"エフェクターの研究"です。その対象は、ビンテージから最新モデルまで古今東西のありとあらゆるブランドに及んでおり、年間3000台以上をチェックしているとのこと。本書は、そんな彼のコレクションから1960年代〜1980年代にかけて生産／販売されていたビンテージ・ペダルに的を絞り、その中から選りすぐりのモデルたちを1冊に網羅した世界初のコレクション・ブックです。 世界初のコンパクト・エフェクターであるFZ-1や、ロバート・フリップ（キング・クリムゾン）が愛した幻の歪みエフェクター"Buzzaround"、色やフォントの外観の違いだけでなく基板も研究対象となったBIG MUFF "Rams Head"シリーズ、短命ながら強い個性で爪痕を残した激レアな国産エフェクターなど、歴史を奏でた王道から妖しい異端モデルまで、氏が愛してやまないペダルの魅力を開発背景やパーツの仕様変遷なども交えて、ディープに掘り下げていきます。 世に生まれたすべてのエフェクターには意味がある......それは掲載モデルのラインナップの幅広さを見てもらえれば感じてもらえるでしょう。規格外の愛情を注ぎ込んで蒐集されたこだわりの逸品の数々を、じっくりと堪能して下さい。

2,750円

CULT of Pedals

音楽の秘密を形式からひも解く　　音楽に、こんなにも深い意味があったのか！

2,200円

名曲の設計図

1,980円

3分間だけ集中！あなたの歌が確実に上手くなるボイトレ30…

「オペラ対訳ライブラリー」シリーズの1冊、ヴェルディの《オテッロ》の登場。シェイクスピアの代表作『オセロ』を題材に、名作オペラ《メフィストーフェレ》の作曲家でもあるアルリーゴ・ボーイトが台本を手掛け、ヴェルディが作曲した後期の傑作である。本書も、当シリーズの特徴である、実際に聴きながら今歌われている言葉の意味と、それがどう表現されているかを容易に把握できることをめざした逐次訳によっている。また今回は原作である初版の台本を使用し、現行の楽譜（ピアノ譜、総譜）との相違を克明に調べ、詳細な註を付けて、これまでの対訳の次元を超えた一冊となっており、一般の音楽ファン、声楽を学ぶ学生、イタリア語を学ぶ学生、実際に上演に携わる演奏家・演出家にも有用な、豊富な内容が収められている。また本書には、台本作者ボーイトによる「登場人物概観」と、シェイクスピアの『オセロ』のもととなったチンツィオ・ジラルディの『百物語』の「第三日第七話」の本邦初紹介となる貴重な文章も収められており、《オテッロ》をより深く知る上でも重要な読み物といえよう。 ・台本本文と対訳　・あらすじ　・登場人物一覧および舞台設定　・台本作家ボーイトによる登場人物概観像　・《オテッロ》台本のもととなったチンツィオ・ジラルディの『百物語』の第三日第七話　・あとがき

2,640円

ヴェルディ　オテッロ…

本書を読めば、ピアノにかんすることの多くが分かる。えんそうやテクニック、練習するときの注意やひくときの気持ち、ピアノの歴史やピアノの仲間について、くわしく正確に、たくさんのイラストを使ってせつめいしている。分かりやすい文章とカラフルなイラストは、ピアノをひける人にもひけない人にも、とてもためになる。

1,980円

ピアノ

ロック、テクノ、ヒップホップーありとあらゆる音楽スタイルに多大な影響を与え世界の音楽史を塗り変えた偉大なバンド、クラフトワーク。デュッセルドルフで生まれたこの稀代の“機械人間（マン・マシーン）”たちは、なぜ孤高の歩みを続けながらもモダン・ミュージックの礎になり得たのか？歴代メンバーはもちろん、多くの関係者の証言をまじえて謎多きクラフトワークの真実に迫った最新評伝！

3,080円

クラフトワーク

1970年代のクラシック・シーンが蘇る！ あなたはどのコンサートを一緒に聴きましたか？ 生誕100年、没後20年記念出版！ カラヤン、ベーム、バーンスタインが次々に来日し、前衛音楽が実験的精神を迸らせていた日本クラシック界全盛期の音風景を活写する！ 戦後日本音楽界最大の知性が1972〜82年の約10年間、朝日新聞紙上で展開した演奏会評を初めて集成。 作曲家の「耳」には何が響いていたのか── ◇早稲田大学教授・小沼純一氏による解説付き ●本書掲載の演奏会批評より── 「聴き巧者が育たないこと、そこにも日本のオーケストラ運動の大きな問題点がある。」 ──1972/9/12 東京交響楽団 「そのポーズは独特で、それは従来この種の古楽器演奏の周辺に立ちこめていた一種の事大主義を吹き払うに充分である。」 ──1973/2/21 ブリュッヘン 「演奏者たちによって音になった瞬間にはじめて音楽そのものが生まれる、という印象が強いのだ。いわば作曲と演奏は一如であった。」 ──1974/11/17 武満徹フェスティバル 「こうした真の完成品に接すると、日ごろわれわれが暮らしている音楽の世界を超えた、ヨーロッパ文化そのものと相対している、という実感を味わう。」 ──1975/3/16 ベーム指揮ウィーン・フィル 「まるで他の指揮者たちはすべて間違っている、といわぬばかりのボリュームとテンポである。」 ──1980/4/17 チェリビダッケ指揮ロンドン交響楽団 「東京の聴衆は東京のいくつもあるオケから常日ごろ、こんなに熱いサービスを受けているだろうか。」 ──1981/7/28 大阪フィルハーモニー交響楽団

3,080円

柴田南雄 音楽会の手帖…

フランス映画・音楽界の巨匠ルグランが自らの手で 華麗な創作活動を綴った珠玉の回想録、待望の第2弾！ 大ヒット映画『ラ・ラ・ランド』のデイミアン・チャゼル監督が デイミアン・チャゼル監督がリスペクトを込めて序文を寄稿！ 「彼の魂は白と黒であり、バロックや印象主義と同じくらいブルースだ。 このハイブリッドが、僕を心の底から感動させる」 『シェルブールの雨傘』『ロシュフォールの恋人』などの名作で知られる 作曲家ミシェル・ルグラン（1932〜2019）の彩りに満ちた音楽人生。 チャップリン、オーソン・ウェルズ、スタン・ゲッツ、マイケル・ジャクソン、 P・ブーレーズ、バーブラ・ストライサンドら多彩なアーティストとの交流、 最愛の妻マーシャ・メリルとの50年越しのドラマ、 映画音楽作曲家としての名監督たちとのバトル、などなどが流麗な筆致で語られます。 ★日本版オリジナルの年譜、フィルモグラフィー付き ★細野晴臣さん絶賛の第1弾、『ミシェル・ルグラン自伝　ビトゥイーン・イエスタデイ・アンド・トゥモロウ』も好評発売中！ 本書に寄せて　デイミアン・チャゼル 序　ステファン・ルルージュ 01　マーシャ 第一幕 02　『恋』の伝令のための伝令 ── ジョセフ・ロージー 03　壁と境界を抜けて ──ミュージカル『壁抜け男』 04　サラー・ヴォーン、スタン・ゲッツ、ステファン・グラッペリ、その他の人々 05　マーシャ 第二幕 06　残念な出会い──拒否されたスコア 07　世界の終わりの香り 08　その名はバーブラ 09　槌もなく、主もなく──ピエール・ブーレーズ 10　チャップリンからボーヴォワへ 11　“市民”オーソン 12　マーシャ 第三幕 13　明日を待ちながら…… ［特別寄稿］太陽の音楽　　マーシャ・メリル 訳者あとがき 解題　解き放たれたメロディは永遠に鳴り響く　　　濱田高志 略年譜 フィルモグラフィ 人名・作品名索引

2,640円

君に捧げるメロディ　ミシェル・ルグラン、音楽人生を語る…

ピアノレッスンはコミュニケーションから変わる！子どものピアノ教育について、悩み事はありませんか？ピアノメソッドのベストセラー『ピアノランド』の著者が、経験をもとに現場での具体的な方法を提案する。

1,650円

ピアノを教えるってこと、習うってこと…

2,970円

実践的指揮法改訂新版…

ガンに対するさまざまな不安に対して、１２年前に大腸ガンを発症し、肝臓への転移も疑われながら、自ら治癒を模索した著者が明かす「ガン克服法」。ガン治療の現状や、これまでにプロポリスを介して関わり治癒したガンの症例もまじえ、意識の領域にまで踏み込みつつ詳細に解説。

1,430円

ガンはこわくない！

最新研究を踏まえた、ブラームス評伝の新たな金字塔。世界最高のブラームス研究者で、「ブラームス新全集」を牽引する著者が、作曲家の実像に多角的に迫る。上巻は「ブラームスという男」「ブラームスの信条」「演奏家ブラームス」の各章を収録。人間ブラームスの知られざる一面を解き明かす。 前文 主な登場人物 第一章 ブラームスという男 　　　　1　容姿、気性、性格 　　　　2　成長期 　　　　3　様々な局面、ブラームスが目指したもの 　　　　4　職業音楽家ブラームス、その生活と同業者たち 　　　　5　ブラームスのライフスタイル 　　　　6　 ブラームスと女性たち 第二章 ブラームの信条 7　若き作曲家の思考 8　研鑽のブラームス 9　円熟の作曲家、その理念 10 同時代人について 11　ブラームス、功績を振り返る 第三章 演奏家ブラームス 12 ピアニスト ブラームス 13　指揮者ブラームス 付録　楽友協会コンサート詳細 原注 訳者後書き

3,960円

ブラームスの真実 ブラームス読本 上…

1,760円

次世代アカペラーの参考書…

膨大な量の手紙からたどる生涯と作品解説

2,200円

チャイコフスキー

1:■I．INTERVAL［音程］ 2:［1］音程とは？ 3:［2］臨時記号のない音程 4:［3］臨時記号がついた音程 5:［4］複音程（9度以上の音程） 6:■II．CHORD［コード］ 7:［1］3和音［ルートから5thまでの3つの音で構成されるコード］ 8:［2］4和音［ルートから7thまでの4つの音で構成されるコード］ 9:［3］コードの転回 10:■III．CHORD　PROGRESSION［コード進行］1 11:［1］Diatonic　Scale　Chord［ダイアトニック・スケール・コード］ 12:［2］Tonic　Chord［トニック・コード］ 13:［3］Dominant　7th　Chord［ドミナント・セブンス・コード］ 14:［4］Dominant　Motion［ドミナント・モーション］ 15:［5］Motion　of　5th［モーション・オブ・フィフス］ 16:［6］Sub　Dominant　Chord［サブ・ドミナント・コード］ 17:［7］Cadence［ケーデンス／終止符］ 18:［8］ダイアトニック・スケール上での代理コード 19:［9］IIm7　V7［ツーファイブ］ 20:［10］Secondary　Dominant　7th［セカンダリー・ドミナント・セブンス／副属七］ 21:［11］Substitude　Chord［サブスティテュート・コード］ 22:［12］Passing　Diminished　Chord［パッシング・ディミニッシュ・コード］ 23:［13］Chord　Pattern［コード・パターン］ 24:［14］逆循環コード 25:■IV．MINOR　KEY［短調］ 26:［1］Minor　Scale［短調のスケール］ 27:［2］マイナー・スケールのダイアトニック・コード 28:［3］マイナー・ダイアトニック・スケール・コードの機能 29:［4］マイナー・キーのコード・パターン 30:■V．TENSION［テンション］ 31:［1］Tension　Note［テンション・ノート］ 32:［2］テンション・ノートを使ったドミナント・セブンス・コードのポジション 33:［3］Tension　Resolve［テンション・リゾルブ］ 34:■VI．AVILABLE　NOTE　SCALE［アヴェイラブル・ノート・スケール］ 35:［1］メジャー・ダイアトニック・コードのコード・スケール 36:［2］Avoid-Note［アヴォイド・ノート］ 37:［3］スケールの覚え方 38:［4］ドミナント・セブンス・コードで使うスケール 39:［5］ディミニッシュ・コードのスケール 40:［6］ドミナント・セブンス・コードにおけるスケールの使い方 41:［7］I　maj7，IVmaj7以外のメジャー・セブンス・コードのスケール 42:［8］IIm7　V7を形成するマイナー・セブンス・コードのスケール 43:［9］VIIm7（♭5）以外のマイナー・セブンス・フラット・ファイブ・コードのスケール 44:［10］マイナー・キーのI度で使うスケール 45:■CHORD　PROGRESSION［コード進行］2 46:［1］V7　of　II，V7　of　V 47:［2］Extention　of　Dominant　7th［イクステンション・オブ・ドミナント・セブンス／ドミナント・セブンス・コードの連続］ 48:［3］IIm7　V7の連続 49:［4］Variation　of　Chord　Pattern［コード・パターンのバリエーション］ 50:［5］Diatonic　Scale　Motion［ダイアトニック・スケール・モーション］ 51:［6］Parallel　Motion［パラレル・モーション］ 52:［7］Deceptive　Cadence［ディセプティブ・ケーデンス／偽終止］ 53:［8］Modulation［モジュレーション／転調］ 54:［9］Cliche［クリシェ］ 55:［10］Padal　Point［ペダル・ポイント］ 56:［11］Turn　Back［ターン・バック］ 57:■VIII．VOICING［ヴォイシング］ 58:［1］4way　Closed　Voice［密集位置のヴォイシング］ 59:［2］4way　Open　Voice［開離位置のヴォイシング］ 60:［付録］ジャズ・アレンジ譜例

2,530円

初心者のための実践ジャズ理論改訂新版…

ミュージック・ライフ完全復刻！！モトリー・クルー黄金時代の決定版。デビュー時の超貴重インタビューから直筆アンケート、世界制覇までーミュージック・ライフだから迫ることができた素顔がここにある！！

3,080円

ミュージック・ライフが見たモトリー・クルー…

「NO」から始まる音楽論。 音楽の世界に蔓延する権威と常識を問いなおす「18の論点」！ 「読者の何割かは最後の章まで読破するでしょう。 　そのうち一定数の方々は、不愉快な思いをし、お怒りになるかもしれません。 　が、一方で、俎上に挙げられたさまざまな事象とその論考に瞠目し、 　心の裡で喝采してくださる方々もいるはずです。」──南 博 「本書で、私が書いてきた領域は多岐にわたっている。 　音楽家の矩（のり）を踰（こ）えていると思う方が大半だろう。 　だが、私たち二人が書きたかったことは、まさに、 　そうした実は何の根拠もない「矩」をこしらえた、 　何か大きな力に対するリゼントメント（憤激）である。」──森本恭正 ラディカルに、そしてロジカルに権威を切り裂く多能な作曲家と、 言葉のインプロヴィゼイションで読む者を覚醒させる異才ピアニストが ジャンルを超えて交わした言葉のインタープレイ。 誰も語れなかった〈音楽〉がいまここから聞こえてくる── はじめに（南博） まえがきにかえて（森本恭正） 第1章　音楽と男 第2章　音楽の噓 第3章　音楽と自然と人工 第4章　音楽と映画 第5章　体が聴く音楽 第6章　音楽と無知 第7章　音楽と脳 第8章　音楽と言葉 第9章　音楽と権威 第10章　音楽と音楽評論 第11章　音楽と欲望 第12章　音楽とAIと創造 第13章　音楽と農業 第14章　音楽と軍隊とヒエラルキー 第15章　音楽と効率 第16章　音楽と政治 第17章　音楽と日本 第18章　音楽と女 永遠のVienna──あとがきにかえて（南博） Bostonの一夜──あとがきにかえて（森本恭正） 参考文献

1,980円

音楽の黙示録

この本を読めば、ヴァイオリンにかんすることがなんでも分かります。えんそうやテクニック、練習するときの注意、ヴァイオリンのしくみや歴史や仲間の楽器について、たくさんのイラストを使って、くわしく分かりやすくせつめいしてあります。学校やヴァイオリンの先生からは習えないようなことがたくさん書いてあるので、とてもためになることでしょう。

1,980円

ヴァイオリン

学生や愛好家に加えて、女性の人気も高まっているサックス。その魅力から選び方、購入やメンテナンス方法、演奏の習い方、いい音を出すためのステップ、クローゼット行きにしない方法、などを紹介する。初心者も愛好家も大満足のサックス講座にようこそ！

1,760円

まるごとサックスの本…

クラシック音楽の旋律・和音・リズムに多用される数々の「謎の符牒」。その「真実」に大胆に迫る！

2,090円

名曲の暗号

船山基紀が綴るヒットの極意。７０年代歌謡曲の王道を歩み、８０年代以降も一線に君臨、現在もジャニーズ楽曲など多くの作品を手がける名編曲家の半生記。

2,200円

ヒット曲の料理人

バッチ博士が発見した３８種の花たちは、どんな効き目をもたらすのか。花たちの特徴と治療方法のすべてを具体的に手引きする実用の書。

2,860円

フラワー・レメディー・ハンドブック…

1:本書の使い方 2:鑑賞指導の「5つの基本」 3:1年　クシコスポスト 4:1年　そりすべり（CD　参考曲） 5:1年　おどる　こねこ（CD参考曲） 6:2年　ミッキーマウスマーチ 7:2年　ドレミのうた 8:3年　よろこびの歌 9:4年　「ポロネーズ」（管弦楽組曲第2番から）《事例1》 10:4年　「ポロネーズ」（管弦楽組曲第2番から）《事例2》 11:4年　茶色の小びん 12:4年　「朝の気分」（「ペール・ギュント」第1組曲から） 13:4年　マンボNo．5（CD参考曲） 14:5年　祝典序曲〈第1時〉 15:5年　祝典序曲〈第2時〉 16:5年　祝典序曲〈第3時〉 17:5年　アフリカンシンフォニー 18:5年　「赤とんぼ」／「この道」 19:5年　かりぼし切り歌 20:5年　ノルウェー舞曲第2番（令和2年度版　CD参考曲） 21:6年　木星（管弦楽組曲「惑星」から）〈第1時〉 22:6年　木星（管弦楽組曲「惑星」から）〈第2時〉 23:6年　ラカンパネラ／愛のロマンス／A列車で行こう 24:音楽の授業づくり 25:音楽授業のキホンのキ　チェックシート 26:知覚から感受へのプロセスづくり 27:鑑賞指導　押さえておきたい5つのポイント 28:「ここ好きバロメーター」について 29:「よろこびの歌」「茶色の小びん」ワークシート例

1,210円

児童が最後まで聴きたくなる！鑑賞授業の事例集（3）…

13,310円

【輸入楽譜】バーグ, Shelly: ジャズ理論の真髄 …

BURRN!特別編集によるディスク・ガイド・シリーズ第4弾！ 激烈メタル・サウンドの40年史を俯瞰する指南書の決定版が登場！ 　BURRN!特別編集によるディスク・ガイド・シリーズ第4弾『エクストリーム・メタル　ディスク・ガイド』、3月30日発売！ 　好評を博した『80年代ヘヴィ・メタル／ハード・ロック　ディスク・ガイド』『クラシック・ハード・ロック　ディスク・ガイド』『スラッシュ／ハードコア／スピード・メタル』の3冊に続くBURRN!編集部によるディスク・ガイド・シリーズ第4弾は『エクストリーム・メタル』編として登場。「激烈メタル」の40年史を徹底検証する究極のガイドブックはあらゆる轟音指向のメタル・リスナー必携の指南書です。スラッシュ・メタル、デス・メタル、ブラック・メタル、ドゥーム・メタル、ゴシック・メタル、グラインドコア等のサブジャンル、それらのサブジャンルから派生した新たなサウンド、サブジャンル同士が融合して生み出された複合型サウンド等々、HM/HR内の更に過激で更に極端なメタル作品1,000枚を網羅しています！

2,970円

エクストリーム・メタル　ディスク・ガイド…

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