未踏の地をめざす現代性と、 古典への遙かなまなざしと。 日本作曲界最後の巨匠の活動を一望する。 デビュー作《2つのパストラール》（1952）、 実験工房での武満徹らとの活動、 禅とサルトルへの傾倒、 さまざまな「プロジェクション（投企）」、 電子音楽への取り組み、 芭蕉、世阿彌ら日本の伝統的な美学への憧憬、 そして21世紀の作品群へ── 西洋音楽を基盤につねに未聴の前衛性をめざしながら、 日本古来の美意識につらなる者としての自覚を作品に刻みつづけてきた 日本作曲界最後の巨匠、湯浅譲二。 本書は、1980年代からその活動に着目し、作曲家本人と親しく交流しながら、 研究を続けてきたイタリア人音楽学者によって書かれ、 緻密で徹底的な分析と、作曲家への敬愛にもとづくあたたかなまなざしが同居した、 唯一無二の伝記的研究書となっている。 日本版では、湯浅の幼少時から近年にいたる活動や交流を示す写真や、 そのユニークな作曲過程を示す自筆のグラフなどの写真を独自に掲載。 訳者による詳細な年譜と作品目録も付した。 湯浅譲二90歳記念出版！ 日本語版に寄せて 序 第一章　デビュー 1.1　初期の作品 1.2　知への目覚めと実験工房 1.3　（可不可）収斂1──主体性探求における禅とサルトル 1.4　《七人の奏者のためのプロジェクションズ》 1.5　（可不可）収斂2──禅とフランス音楽からの影響 1.6　《内触覚的宇宙》 第二章　“プロジェクト”の確立 2.1　個々のプロジェクト、社会、ジョン・ケージ 2.2　《相即相入》 2.3　そのほかの作品と伝統楽器を用いた創作 2.4　電子音楽 第三章　時間 3.1　日本的な時間概念 3.2　プロジェクションと時間 3.3　ヴェーベルンの時間と空間、そして間 3.4　《弦楽四重奏のためのプロジェクション》 3.5　一九七〇年代初期のその他の作品 3.6　《クロノプラスティク》 3.7　《オーケストラの時の時》 第四章　声と言語 4.1　言語──隠された音楽的特性 4.2　声楽的表現における“日本的なもの” 4.3　身振り 4.4　言語と自己表現 4.5　《ヴォイセス・カミング》 4.6　《問い》 4.7　《アタランス》 4.8　《つぶやき》 第五章　個と宇宙──芭蕉 5.1　日本の詩と芭蕉 5.2　松尾芭蕉1──声楽作品 5.3　松尾芭蕉2──一九七〇年代の室内楽作品 5.4　松尾芭蕉3──室内楽作品 第六章　一九八〇年代のオーケストラ作品 6.1　《オーケストラのための透視図法》 6.2　《啓かれた時》 第七章　世阿彌元清 7.1　能、世阿彌と仏教 7.2　《「夜半日頭」に向いて──世阿彌頌》 7.3　世阿彌による「九位」に作曲 7.4　《世阿彌・九位》 第八章　道 8.1　変革に向けて1──構造と内容 8.2　変革に向けて2──相互関係の論理 8.3　始源というテーマ──《始源への眼差》 8.4　その他の作品 8.5　二一世紀の作品 訳者あとがき 年譜 主要参考文献

4,180円

湯浅譲二の音楽

一つのメロディを８ジャンルのコード進行でアレンジ。

2,420円

リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術…

日本のワーグナー研究の最新動向を伝える年刊誌、新シリーズ創刊！ 初演200年のベートーヴェン《第九》と生誕200年のブルックナー、 それぞれのワーグナーとの関係にせまる！ 『ワーグナー・パースペクティヴ』は、わが国におけるワーグナー研究の成果やワーグナー芸術にかんする多様な情報を発信する年刊誌です。 誌名の「パースペクティヴ」には、「ワーグナーを通して、あるいは対象として、その作品や思想だけにとどまらず、関連するさまざまな事象や世界を多様な観点から論じることのできる場を提供し、本誌を通じて未来のワーグナー研究を展望したい」という理念が反映されています。 創刊号となる今号では、本年（2024年）初演から200年を迎えたベートーヴェンの第9交響曲とワーグナー、そしてバイロイトの関係にせまる第1特集、やはり本年生誕200年を迎えた作曲家アントン・ブルックナーとワーグナーとの関係を論じた第2特集のほか、昨年（2023年）8月に逝去した指揮者・飯守泰次郎氏に寄せる追悼文集を掲載しました。 その他、バイロイト音楽祭のレポート、国内のワーグナー上演情報の記録、国内外の文献紹介なども充実。巻末には次号から受けつける論文投稿の募集要項を掲載しています。 まえがき ■特集1　《第九》─ワーグナー─バイロイト 模倣から創造へ──ワーグナーのベートーヴェン《第九交響曲》の総譜筆写（岡田安樹浩） ベートーヴェンの第九交響曲における「修整」の系譜──ワーグナーから二〇世紀に至るまで（内藤眞帆） ワーグナーのバイロイト時代──《第九》の精神からの「祝祭」の誕生（池上純一） フルトヴェングラーの「バイロイトの第九」──「足音」と「無」のあいだに（山崎浩太郎） ■特集2　ブルックナー×ワーグナー 憧れとの決別、あるいは呪縛からの解放──ブルックナー《交響曲第三番》とベートーヴェン、ワーグナー（石原勇太郎） 「自由と祖国はとこしえにありき」──《ゲルマン人の行進》とブルックナーのナショナリズム（池上健一郎） ■飯守泰次郎先生追悼 アマチュア・オーケストラでの飯守体験（荒井宣之） 劇場の人として（池田香織） 飯守イズムを胸に刻んで（城谷正博） 飯守泰次郎氏との思い出（高島 勲） 飯守先生とワーグナー協会（三宅泰子） ■上演報告 バイロイト音楽祭報告 二〇二三──「人新世」の《パルジファル》（山崎太郎） 国内主要ワーグナー上演 二〇二三 ■書評 国内ワーグナー文献 二〇二三（江口直光） 海外ワーグナー文献 二〇二一ー二〇二三（フランク・ピオンテク／松原良輔 訳） 執筆者プロフィール 日本ワーグナー協会二〇二三年活動記録 論文募集要項

3,190円

ワーグナー・パースペクティヴ 2024…

1,100円

音楽の父バッハ物語

2,200円

「音楽づくり・創作」の授業デザイン…

元『ロッキングオン』プログレ担当（失笑）、市川哲史による、国内初のプログレッシヴ・ロック・コラム本、登場！！

1,980円

どうしてプログレを好きになってしまったんだろう…

1,760円

心ふれあうセッションネタ帳For　Kids…

世界的にその名を知られているエフェクター・コレクターで蒐集家の細川雄一郎。彼が人生の大半を捧げて取り組んでいるライフワークが、"エフェクターの研究"です。その対象は、ビンテージから最新モデルまで古今東西のありとあらゆるブランドに及んでおり、年間3000台以上をチェックしているとのこと。本書は、そんな彼のコレクションから1960年代〜1980年代にかけて生産／販売されていたビンテージ・ペダルに的を絞り、その中から選りすぐりのモデルたちを1冊に網羅した世界初のコレクション・ブックです。 世界初のコンパクト・エフェクターであるFZ-1や、ロバート・フリップ（キング・クリムゾン）が愛した幻の歪みエフェクター"Buzzaround"、色やフォントの外観の違いだけでなく基板も研究対象となったBIG MUFF "Rams Head"シリーズ、短命ながら強い個性で爪痕を残した激レアな国産エフェクターなど、歴史を奏でた王道から妖しい異端モデルまで、氏が愛してやまないペダルの魅力を開発背景やパーツの仕様変遷なども交えて、ディープに掘り下げていきます。 世に生まれたすべてのエフェクターには意味がある......それは掲載モデルのラインナップの幅広さを見てもらえれば感じてもらえるでしょう。規格外の愛情を注ぎ込んで蒐集されたこだわりの逸品の数々を、じっくりと堪能して下さい。

2,750円

CULT of Pedals

雅楽とは、日本古来からの上代歌舞、外来の管絃・舞楽、日本の宮廷貴族による催馬楽・朗詠、この三種類の音楽の総称である。美しい装束とともに、これらが醸し出す雅やかな雰囲気は、楽器や歌のどのような演奏から生じるのであろうか。雅楽独特の魅力を探る。

2,640円

雅楽入門新版

バレエの歴史を変えた舞踊理論家の主著、完全新訳。 ダンサー・振付家に必要な知識と、舞台作りの実践的な方法をまとめ、刊行後すぐに各国語に訳されて大きな反響を呼んだ書。 全訳に詳細な注、解説、年表、地図、索引等。 はじめに（森立子） 参考図版 ………… ノヴェール「舞踊とバレエについての手紙」(1760年）全訳 第1の手紙［バレエの創作について］ 第2の手紙［バレエの創作に際して守るべき諸規則］ 第3の手紙［主要部分と付随的部分の配置について］ 第4の手紙［主要部分と付随的部分の配置について（続き）］ 第5の手紙［メートル・ド・バレエに必要な他の知識について］ 第6の手紙［メートル・ド・バレエの勉強］ 第7の手紙［初期のバレエの欠点］ 第8の手紙［オペラにおけるバレエについて］ 第9の手紙［顔の表現について。仮面の不都合］ 第10の手紙［思考，および魂の動きと身振りとの調和について］ 第11の手紙［ダンサーの体の構造について］ 第12の手紙［ダンサーの体の構造について（続き）］ 第13の手紙［舞踏記譜法について］ 第14の手紙［著者のバレエについて］ 第15の手紙［著者のバレエについて（続き）］ （訳者注）四角カッコのサブタイトルは、ノヴェール自身がのちに増補改訂版（1807年）で追加したもの。内容理解の手がかりとして補記した。 ………… 解説（森立子） 1．ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール，その生涯 2．『舞踊とバレエについての手紙』の反響と複数の版 3．『舞踊とバレエについての手紙』の論点 年表 主要参考文献 あとがき 人名索引・事項索引

4,400円

ノヴェール「舞踊とバレエについての手紙」（1760年）…

ＫＩＳＳのフロントマン、ポール・スタンレーが自身の人生全般にアクセスするバックステージ・パスを手渡す書！

2,530円

バックステージ・パス…

ジャズ・アドリブ初心者は、なんとなく鼻歌では歌えるのに、楽器を持つと再現できないという問題を抱えているもの。それは自分に音感がないからだと考えてしまいがちですが、イメージがあるなら、五線の上に線を描くことから始めてみましょう。その線を音符へと変えていく方法を提示するのが本書です。上昇、下降、平坦、ジグザク、短い線と長い線、その組み合わせといった基本を解説しながら、線の描き方がマンネリにならない工夫や、フレーズをカッコよく仕上げる応用技を紹介していきます。楽器不問、カナの音名入り、そして豊富な参考フレーズを付録ＣＤで聴くことができるので、アドリブ初心者にも最適です。

2,200円

線から描くジャズ・アドリブの作り方…

2,310円

矢代秋雄和声集成（2）改訂版…

スカルラッティの膨大なソナタの中から24曲を取り上げ、各曲の内容・形式・演奏上のヒントなどを豊富な譜例とともに解説。具体的なアドヴァイスのつまった充実の1冊。

1,870円

スカルラッティ　鍵盤楽器ソナタ　演奏の手引き…

疑ってこそ見えてくる。それがイタリア・オペラの真の魅力！ ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディ、プッチーニ……あの名作の真の姿とは？ 朝岡聡さん（コンサート・ソムリエ）推薦！ 「これぞオペラの“快”説書、目からウロコの面白さ！ 　〈不常識〉に眺めれば、芸術はかくも新鮮で刺激的なのです」 ◎「いまが旬」の歌手・指揮者にインタビュー＆取材を敢行！ ヴィットーリオ・グリゴーロ（テノール歌手） フアン・ディエゴ・フローレス（テノール歌手） レオ・ヌッチ（バリトン歌手） 脇園彩（メッゾソプラノ歌手） ミケーレ・マリオッティ（指揮者） ダニエーレ・ルスティオーニ（指揮者） アンドレア・バッティストーニ（指揮者） 「イタリア・オペラについて当たり前のようにいわれていることを、 　ひとつひとつ疑って、 　常識と思われている「非常識」のベールをはがしていくのである。 　そうすれば想像を超えた豊穣な世界が目の前にあらわれ、 　だれもが心うばわれると私は信じている。」 　（序章より）

2,200円

イタリア・オペラを疑え！…

鑑賞授業において、楽曲を理解し、そのよさや特徴を「音楽をもって」生徒に伝えるためには、教師の楽曲分析の力、すなわちアナリーゼが欠かせない。本書は、主に中学・高校の授業で扱われることの多いクラシック音楽を取り上げ、音楽学者・野本由紀夫による野本流アナリーゼを解説した一冊。「どうして悲しい／楽しい感じがするのか？」「なぜこのメロディは美しいのか？」、その根拠を楽譜から読み解いていくというものである。著者の人気授業を聴講しているかのようなユーモアあふれる語り口、かつ楽曲の本質をとらえた文章に加え、譜例や図表も充実。巻末の「授業で使える伝わる話し方」などの音楽こぼれ話も指導の一助となるだろう。本書は『教育音楽』誌の連載に加筆し、まとめたもの。 はじめに レクチャー1《四季》より『春』ヴィヴァルディ レクチャー2《四季》より『夏』『秋』『冬』ヴィヴァルディ レクチャー3『フーガ ト短調』バッハ レクチャー4『ボレロ』ラヴェル レクチャー5『ブルタバ』スメタナ レクチャー6『魔王』シューベルト レクチャー7 組曲《展覧会の絵》から『プロムナード』ムソルグスキー レクチャー8 組曲《展覧会の絵》から（後編）ムソルグスキー レクチャー9 組曲《惑星》から『木星』ホルスト レクチャー10 交響曲第5番『運命』ハ短調（前編）ベートーヴェン レクチャー11 交響曲第5番『運命』ハ短調（後編）ベートーヴェン レクチャー12 組曲《動物の謝肉祭》から『白鳥』サン・サーンス レクチャー13 組曲《動物の謝肉祭》から（後編）サン・サーンス レクチャー14 交響詩『フィンランディア』シベリウス レクチャー15 交響曲第9番『新世界より』ホ短調（前編）ドヴォルザーク レクチャー16 交響曲第9番『新世界より』ホ短調（後編）ドヴォルザーク レクチャー17 オペラ《魔笛》（前編）モーツァルト レクチャー18 オペラ《魔笛》（後編）モーツァルト レクチャー19 交響組曲《シェエラザード》リムスキー=コルサコフ レクチャー20 バレエ音楽『春の祭典』ストラヴィンスキー レクチャー21 オペラ《カルメン》から『ハバネラ』ビゼー レクチャー22『交響曲第9番』（前編）ベートーヴェン レクチャー23『交響曲第9番』（後編）ベートーヴェン レクチャー24《レクイエム》フォーレ 音楽こぼれ話 その1 西洋音楽史こぼれ話 その2 オペラこぼれ話 その3 おすすめ音楽書 その4 授業で使える「伝わる」話し方 資料／おわりに

2,530円

クラシック名曲のワケ…

圧倒的独創性と超絶技巧でロック・ギターの最先端を拓く“奇才”の音楽的インテリジェンスに富む歴代発言を総集！更にアルカトラス、ＤＬＲ時代を含む初期の活動を振り返ったスペシャル・インタビュー（「ＹＯＵＮＧ　ＧＵＩＴＡＲ」本誌未掲載）も載録！！巻頭にカラー・ピンナップ、巻末にはディスコグラフィ・データも収録。

2,200円

スティーヴ・ヴァイ

ロカビリー〜カヴァー・ポップス〜グループ・サウンズまで、日本ポップス・ロックの黎明期〜胎動期を資料とインタビューで完全に解説。４０００枚以上のディスコグラフィと５００点以上の写真を掲載。ロカビリー歌手、ＧＳメンバー、作家など関係者２８人の貴重なインタビュー。主要人物３００人以上のアーチスト名鑑を掲載。

3,520円

日本の60年代ロックのすべてcomplete…

3,080円

変声期と合唱指導のエッセンス…

1,760円

チェリストのための基礎講座…

人でなしの恋、この世の外の恋でございます。 美男子と結婚して約半年。ある日夫の奇妙な行動に気づき、その後を追ってみると......。 江戸川乱歩の名作が、ノスタルジーを感じさせる美しい作品で大きな話題を呼び、本シリーズでは谷崎潤一郎『刺青』、坂口安吾『夜長姫と耳男』を担当するイラストレーター・夜汽車によって描かれる。

1,980円

【特典】人でなしの恋(乙女の本棚 限定特典シール1枚)…

飽きやすい、興味が持てない、覚えられない。そんな生徒にこそ効果があるアプローチが満載！どんな生徒でもあっというまに夢中になる！

1,760円

やる気にさせる 3分ピアノレッスン…

1:■第1章　音名と音部記号 2:1．音名 3:2．音部記号 4:■第2章　音符と休符 5:1．音符と休符の長さ 6:2．付点音符と付点休符の長さ 7:3．連符 8:4．拍子記号 9:■第3章　半音・全音と変化記号 10:1．半音・全音と変化記号 11:2．ドイツ語式派生音 12:■第4章　音程 13:1．音程の種類 14:2．単音程 15:■第5章　音階と調 16:1．音階 17:2．長調 18:3．短調 19:4．調の関係 20:■第6章　和音 21:1．和音と三和音 22:2．七の和音と九の和音 23:3．和音の転回 24:■第7章　速度記号 25:1．基本的な速度を表す速度記号 26:2．速度の変化を表す速度記号 27:3．そのほかの速度記号 28:■第8章　強弱記号 29:1．基本的な強弱を表す強弱記号 30:2．強弱の変化を表す強弱記号 31:3．そのほかの強弱記号 32:■第9章　発想記号 33:1．発想記号 34:2．ほかの用語を補助する言葉 35:■第10章　演奏記号 36:1．奏法・表現に関する演奏記号 37:2．装飾音・略記法 38:3．譜読・演奏形態 39:■第11章　反復記号とそのほかの音楽用語 40:1．反復記号 41:2．そのほかの音楽用語 42:■COLUMN 43:五線と加線 44:音符各部の名称と連桁 45:小節線の種類 46:臨時記号の効力 47:各音程の関係と音程の転回 48:5度圏 49:速度記号の覚え方 50:強弱記号を補助する単語 51:単語の末尾につく言葉

1,760円

聴いて覚える音楽事典…

モーツァルトやベートーヴェンら超有名人から、伝記の入手しにくいビゼー、フランク、スクリャービンまで。作曲家５０人の評伝が１冊で読める！

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ クラシックの作曲家たち…

皆さんはどのくらいの種類の打楽器を知っているだろうか。オーケストラ、吹奏楽、器楽合奏などで使われるだけでも３００種ぐらいはあるだろう。そのほかに最近では打楽器だけのアンサンブルが盛んにおこなわれ、その中では創作打楽器を含め、その辺にある叩いて音のするものを何でも楽器？にしてしまう。これらをも数えるときりがないが、これらを奏するには、「叩く」か「振る」か、「こする」であろう。本書では、そのうちのいちばんオーソドックスなティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、タンブリン、トライアングル、鍵盤打楽器の演奏の仕方や練習法などについて説明している。

1,870円

うまくなろう！パーカッション…

腱鞘炎、指先や肘の痛み、関節痛、腰痛、肩こりー日本初の音楽家専門外来で３０年近くにわたり人間工学と診察の双方から音楽家の手を診てきた「手のドクター」が、楽器を演奏する人が直面する様々な身体の悩みに答えます。

1,320円

解決！演奏家の手の悩み…

地球上のいろいろな声に耳を澄まそう！ ひさびさの民族音楽関係書。明治大学および東京芸術大学の講義内容をベースに、気鋭の民族音楽学者が世界のさまざまな地域で暮らす人々の声の文化を分析・考察する。ホーミーから初音ミクまで、多様で変化に富んだ声のかたちの向こうに見えてくるものとは？ 貴重な写真や譜例、著者の手になる楽しいイラストも多数掲載。音楽と人間についてもっと知りたい読者を発見の旅に誘う注目の新刊。

2,750円

声の世界を旅する

トランペットの歴史や種類、選び方、メンテナンス、吹くときの姿勢といった基礎知識から、プロ奏者の著者ならではのウォームアップや練習方法、イメージの作り方、演奏のトラブルシューティング、楽譜の読み方までを多数の写真や楽譜を交えて大紹介！ はじめに 各部の名称 第1章　トランペットを知ろう 　1　トランペットの歴史 　2　トランペットの種類 　3　マウスピース 　4　トランペットの選び方 　5　トランペットのメンテナンスと修理 　6　ミュートーー弱音器ではなく変音器 第2章　トランペットを吹いてみよう 　1　姿勢について 　2　トランペットの持ち方、構え方ーー持ち方一つで演奏が変わる 　3　呼吸について 　4　音が出る仕組み 　5　唇とアンブシュア 第3章　トランペットの上達のために 　1　ウオームアップ 　2　効率的な練習をするためにーーバテにくい吹き方とは 　3　トランペットの基本的な音色とはーー音のツボを見つければ、もうチューナーは必要ない?! 　4　音域を広げようーーもうハイノートは怖くない 　5　音楽をイメージする、ということーー奏法から音楽は生まれない 　6　演奏のトラブルシューティングーー調子が悪いときには 　7　トランペットを習う 　8　練習について考えるーー料理人とプレイヤー 第4章　楽譜を読む、ということ トランペット運指表 おわりに

1,760円

まるごとトランペットの本…

『本当のはなし』を基礎編、『活用の奥義』を実践編とするなら、本書は探求編とでもいうべき位置づけです。ミュージックバードの人気番組「真空管ワンダーランド」の内容を再構成し、ナビゲーターの大橋慎氏が読者を真空管アンプやオーディオの奥深い世界へ誘います。「タマ転がし」や「タマの聴き比べ」など、真空管ならではの楽しさを追求します。また今回はALTEC LANSING、DIATONE、MARK LEVINSONという重要ブランドに深いかかわりのあるレジェンド3名をゲストにお迎えし、オーディオ談義を熱く交わしているのも大きな特徴です。すでに真空管アンプをお使いの方もこれから真空管アンプを試してみたいという方も、必読の1冊と言えるでしょう。 パーソナリティ：大橋慎（おおはし・まこと） 真空管アンプキット中心の、株式会社サンバレー「SUNVALLEY audio」店主。2014年9月からブログ「オーディオ万華鏡（公式ブログ）」を開始し、オーディオファンに人気を博している。真空管機器開発だけでなく、広い音楽知識を有しアナログからハイレゾまで真空管機器で鳴らす先駆者である。 PART1　理想の音へのあくなき探求 　1-1　真空管アンプの価格と音質 　1-2　2台のSV-EQ1616Dで一本勝負 　1-3　アナログ再生システム「松竹梅」聴き比べ一本勝負 　1-4　決定！　ジャズに最適な300B一本勝負 　1-5　MAYAさんが選ぶナンバーワン真空管はこれだ！ PART2　音の匠と語る 　2-1　「ミスターALTEC」森本雅記さんを迎えて 　2-2　佐伯多門さんのDIATONE物語 　2-3　フィル・ムジオさんと語る「日本流」オーディオの再評価 PART3　美音のしきたり 　3-1　豊かなオーディオライフを目指して 　3-2　真空管アンプのさらなる可能性 　3-3　美音を引き出すさまざまなヒント 　3-4　真空管・オーディオ トラブル事例集

2,200円

大橋慎の真空管・オーディオ　理想の音への「道」…

宝石に秘められた癒しのチカラが明らかに。パワーストーンを使った治療術がよくわかる。宝石の神秘のチカラで自己治癒力をアップします。

2,420円

心・体・魂を癒す宝石療法…

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