2,090円

コード作曲法 〜藤巻メソッド〜 【DVD-ROM付】…

現代音楽を代表する作曲家の全作品・全生涯を 演奏・研究の第一人者が徹底的に解説する 日本初のシュトックハウゼン入門書にして決定版。 20世紀ドイツが生んだ大作曲家、カールハインツ・シュトックハウゼン。 彼の生涯と作品をたどることでその創作の全貌を明らかにする。 処女作〈ドリスのための合唱曲〉から 電子音楽の金字塔〈テレムジーク〉、〈少年の詩〉 70年代の傑作〈シリウス〉、超大作オペラ〈光〉、 そして絶筆にいたるまでーー 全作品を網羅した詳細な解説に加え、 「モメント形式」「フォルメル技法」といった シュトックハウゼンが用いた作曲技法、 幼少期のエピソード、大阪万博、9.11での発言など 氏を取り巻いた周囲の状況までをも詳述した 日本初のシュトックハウゼン入門書にして決定版。 作品を収録した公式CDの情報や 独・シュトックハウゼン財団協力のもと、 多数の譜例・図版・写真を掲載。

3,080円

シュトックハウゼンのすべて…

3,850円

バロック音楽

オフィシャルブック　ザ・モッズ　ビヨンド・ザ・35thイヤー

2,240円

THE　MODS

1,760円

必ず役立つ 吹奏楽ハンドブック コンクール編…

1,980円

ウクレレがうまくなる「かんたんリズム教室」…

租界都市上海には、欧米人による音楽文化が深く根付いており、19世紀にはオーケストラや西洋式劇場を有していた。さらに20世紀に入ると、ロシア革命を逃れたロシア人亡命者、ナチの迫害を逃れたユダヤ人避難民のなかの第一級の音楽家が、ペテルブルク、モスクワ、パリ、ベルリン、ヴィーンなどの最前線の音楽を、上海租界にもたらした。本書では1920年〜40年代の、亡命者たちの「上海楽壇」における音楽とバレエの実像を、精密かつ鮮明に描き出す。オーケストラ・演奏家・バレエ団などが、いつ、何を上演し、人々がどう受け止めたのかは、これまで明らかになっていなかったが、近年公開やデータベース化が進む上海租界で発行された外国語新聞を通して、読み取れるようになった。また、朝比奈隆、小牧正英、山田耕筰、原善一郎など多くの日本人に引き継がれた上海楽壇からの遺産の様相、および興行主A.ストロークのアジア・ツアーの全容も、本書で初めて明らかになる。 第1章　ライシャム劇場ーー西洋と東洋の万華鏡 第2章　上海楽壇ーーモダニズムからコンテンポラリーへ 第3章　上海バレエ・リュスーー極東でディアギレフを追い求めたカンパニー 第4章　巡業するヴィルトゥオーソたちーー興行主A.ストロークのアジア・ツアー 第5章　外地と音楽マネジメントーー原善一郎と上海人脈

2,860円

亡命者たちの上海楽壇…

近未来、ロボットがぐっと身近になった世界。愛美ちゃんはお父さんと、ロボットのお兄ちゃんと暮らしていたのだけれど…。（トロイメライ）。大晦日、久しぶりにゆりちゃんが帰ってきた。同じ年にうまれた猫と女の子の物語。（桜の木の下で）。山奥に捨てられてしまった古いお雛様とお内裏様、三人官女。そんなお人形たちに、ある夜魂が宿ります。（秋の祭り）

1,320円

トロイメライ

1,870円

ギター名曲ミステリー…

≪六段の調≫作曲家の波乱に満ちた生涯にせまる！

2,200円

八橋検校十三の謎新版…

クラシック、ポピュラー、日本音楽、民族音楽、楽語、作曲家・演奏家、作品、楽器など約３２００項目を収録したポケット判の音楽辞典。五十音順に配列。記号表、音域表、略語表付き。

1,257円

ポケット音楽辞典

１００のエピソードを読んでホントによくわかる西洋音楽史。

1,320円

西洋音楽史100エピソード…

１９５２年、熱狂のジーン・クルーパから、１９７９年、豪雨のＶ．Ｓ．Ｏ．Ｐ．まで、日本のジャズ史を書き換えた「伝説のライヴ・イン・ジャパン」全３０公演に肉薄！現場での体験、膨大な取材と徹底資料調査から今、明かされる、ジャズ・レジェンドが日本に残した偉大なる足跡“ライヴ”の真実。

3,080円

伝説のライヴ・イン・ジャパン…

書籍の装画などで大人気のイラストレーター・げみ、待望のイラスト集！ オールカラー・収録点数80点以上！　描き下ろしのほか、近年の制作イラストから厳選して1冊にまとめました。 さらに、初公開のメイキングや、イラストレーターになったきっかけから創作の秘密までを語りつくすインタビューも掲載した、充実の内容となっており、ファン必携のアイテムです。

2,750円

夜の隙間に積もる雨

強力な殺菌力でかぜウイルスなどの有害微生物、寄生虫を死滅させて、免疫性を高める。生活習慣病・慢性疲労症候群・性感染症・風邪・皮膚病など、あらゆる病原菌の脅威からあなたの健康を守る最強のサプリメント。

1,540円

医者も知らないオリーブ葉エキスの力…

コロナ禍の休演を乗り越えてお披露目公演で再開を背負った柚香光＆礼真琴、外箱公演に臨んだ真風涼帆、退団が延期になった望海風斗と珠城りょう、各組の2番手動向などを取り上げて、激動の2020年を振り返る。美弥るりかへのロングインタビューも充実。 特集　柚香・珠城・望海・礼・真風、激動の2020年！ 　はじめに　コロナ禍の危機に浮かび上がった宝塚の底力　鶴岡英理子 　コロナ禍と宝塚　薮下哲司 　新生花組が背負った「運命」と力強く刻んだ一歩ーー『はいからさんが通る』に寄せて　増田のぞみ 　長期休演にも負けず進化する月組の群集劇とトップコンビ　宮本啓子 　望海風斗、宝塚大劇場でのコンサートが実現　薮下哲司 　暗雲を払うひときわ大きな一等星に！--新生星組の未来に寄せて　鶴岡英理子 　二〇二〇年の宙組真風涼帆、演技者としての内面の充実期ーー『FLYING SAPA』がもたらしたもの　瀧尻浩士 　Withコロナ、With宝塚　岩本 拓 　宝塚の“いま”に出会う場所ーーライブ配信所感とその展望　伊藤 愛 　始動した愛すべき宝塚　木谷富士子 小特集　『ポーの一族』再演と宝塚×演劇の新世界 　はじめに　宝塚の当たり役を退団後に再び　薮下哲司 　『ポーの一族』再演への期待と見どころ　薮下哲司 　宝塚ではパティシエ、外部では料理人という小池修一郎の腕前　宮本啓子 　宝塚の世界を再現するということ　下瀬直子 公演評2020・7-12 　花組『はいからさんが通る』 　　新たな代表作誕生を予感させる不死鳥のごとき舞台　鶴岡英理子 　　日比谷を駆け抜けた“花”のつむじ風　伊藤 愛 　月組『WELCOME TO TAKARAZUKA--雪と月と花と』『ピガール狂騒曲』 　　宝塚の原点を再確認ーー和と洋の祝祭の舞台　瀧尻浩士 　　初心者にも楽しめる日本物のショーと明るいコメディーに、心癒やされる　永岡俊哉　 　雪組『NOW! ZOOM ME!!』 　　免疫力UP！　満腹フルコース・コンサート!!　瀧尻浩士 　　雪組のスーパーヒーロー望海風斗の集大成となったノゾミ・コンサート　宮本啓子 　星組『眩耀の谷ーー舞い降りた新星』『Ray--星の光線』 　　新星たちがつないだ希望。終演後にすてきなサプライズも　水野成美 　　期待の星組トップコンビの大劇場お披露目公演にふさわしい二本立て　宮本啓子 　宙組『アナスタシア』 　　真風ら宙組生の歌唱力が充実　薮下哲司 　対談　「宝塚歌劇団」の組織としての強みが顕著に表れた上演の数々　二〇二〇年八月ー十月の外箱対談　薮下哲司／鶴岡英理子 OG公演評2020・7-11 　コロナ禍のなか演劇の灯を守り続ける宝塚OGたちの底力！--関東篇　橘 涼香 　熱がこもった再開後の舞台ーー関西篇　薮下哲司 “永遠の宝塚おとめ”専科・松本悠里の退団に寄せて　薮下哲司 OGロングインタビュー　美弥るりかーーいつまでもみなさんに驚きを届けられるアーティストでありたい　聞き手／橘 涼香

1,760円

宝塚イズム42

「人工知能による芸術創作」という難題に取り組む孤高の作曲家がいた。クラシック音楽の大作曲家たちの名作の楽譜から膨大な音符のデータベースを構築し、コンピュータ・プログラムによって各音の関係を綿密に探ることで新たな創作の道を開拓したデイヴィッド・コープ。「心のない作曲家」、オズの魔法使いになぞらえた「ブリキ男」などと揶揄されながらも、バッハ風の新作コラールやマーラー風の新作オペラなどを実現していく彼の壮大な実験は、やがて「創造性」の真実を浮き彫りにする。ある者は言う。この音楽は人間の創造性を危機に陥れるものだと。しかしコープは言う。彼のプログラムは、人間の創造性をサポートするものであると。人工知能による作曲プログラムとして広く知られる「エミー（EMI/Emmy）」の開発プロセスとに加え、傍らにある視点と美学を丁寧に描き出した快著、待望の邦訳登場。本書を読まずして「人工知能と芸術」は語れない。 序 I 背景と原則 1. 定義 2. 背景 3. 人工知能による作曲の現在のモデル II 音楽的創造性の実験モデル 4. 組み換え 5. 引喩 6. 学習、推論、類推 7. 形式と構造 8. 感化 III 音楽的創造性の統合モデル 9. 音楽における連想 10. 音楽的組織 11. 統合 12. 美学 参考図書 付録A：人工知能による作曲作品一覧 付録B：データベース・フォーマット 付録C：ゲーム・オブ・アークの終わり方 付録D：バーチャル・ベートーヴェン作曲《交響曲第10番》より第2楽章 索引

4,620円

人工知能が音楽を創る…

本書は一般の方を対象として、楽典の知識を学ぶことで、クラシック音楽の名曲をより深く理解し、音楽をさらに楽しむためのガイドブックです。第1部「楽典の基礎」では、全般的な説明をします。ごく一般的な事柄は簡潔な説明にとどめ、楽典をこれまでに学んだことのない人にハードルになると思われる、音程、音階、調、和音などについては、平易にていねいに解説します。また各章に、第2部「楽典による楽曲分析」の導入となる「楽曲分析へのステップ」、また中・上級者が教養として学べる「もっと知りたい人のために」も掲載しています。第2部では、バッハからウェーベルンまでの作曲家の作品から、「運命」「モルダウ」「フィンランディア」などの有名曲を中心に、15曲を選定しました。分析では読者の方々に回答していただく問題を掲載してあります。これらの問題に挑戦していただき、解説や解答例を読み進めることで、みなさんの楽曲の理解はより一層深くなることでしょう。 第I部：楽典の基礎 はじめに　-楽典とはー 第1章：音と音名 第2章：譜線と音部記号 第3章：音符・休符のしくみ 第4章：拍と拍子 第5章：音程 第6章：音程から旋律へ 第7章：旋法と音階 第8章：調と調号 第9章：和音 第10章：和音から和声へ 第11章：奏法・アーティキュレーションに関する記号 第12章：省略・反復記号 第2部：楽典による楽曲分析 導入 第1章：ドイツ民謡《蝶々》 第2章：Fr.シューベルト《野ばら》 ピアノ曲 第3章：Chr.ペツォールト《メヌエット》 第4章：J.S.バッハ《インヴェンションとシンフォニア》より インヴェンション ハ長調 第5章：J.S.バッハ《平均律クラヴィーア曲集》第1巻よりハ長調のプレリュード 第6章：M.クレメンティ《6曲のソナチネ》より第1番 ハ長調 第1楽章 第7章：W.A.モーツァルト　ピアノ・ソナタ　変ロ長調(KV 333/ 315c)より第1楽章 第8章：R.シューマン　ピアノ曲集《子供の情景》より〈トロイメライ〉 第9章：Cl.ドビュッシー　《前奏曲集第1巻》より〈帆〉 第10章：A.ウェーベルン《子どものための小品》 歌曲 第11章：G.カッチーニ　《新音楽》より〈麗しのアマリッリ〉 第12章：Fr.シューベルト　歌曲《夜と夢》D827 管弦楽曲 第13章：L.v.ベートーヴェン　交響曲第5番 第14章：B.スメタナ　交響詩《わが祖国》より〈モルダウ〉 第15章：J.シベリウス　交響詩《フィンランディア》

2,860円

名曲理解のための実用楽典…

何を、どうやって教えればいいのか？　指導のポイントとコツをお教えします！　パート別のポイント付き 1:■よくわかる指導：後輩に教える先輩たちへ 2:1．後輩を教えるときの目標について教えてください 3:2．後輩にしてあげられる一番大切なことって何ですか？ 4:3．後輩の指導でしてはいけないことを教えてください。 5:4．先輩が後輩に教えてあげられることって何でしょう？ 6:5．教え方のコツやアドバイスをいただけますか？ 7:6．「あれ、おかしいな？」と思ったとき、どうすればいいでしょう？ 8:■よくわかる指導：吹奏楽部指導者へ 9:1．吹奏楽部指導の場面における発想の原則 10:2．できない＝練習・努力不足ではない 11:3．指導する相手の癖の指摘の分岐路 12:■よくわかる指導：パート別ポイント編 13:クラリネット：知っておきたい！3つのポイント　　宮前和美 14:フルート：フルートの魅力を活かすために　　岡本元輝 15:オーボエ：楽器の特性を理解して、「伸ばす」指導を心がけましょう！　　是澤悠 16:ファゴット：縁の下の力持ち！？地味だけど大活躍するファゴットの魅力　　安藤宏 17:サクソフォン：吹奏楽の花形！サクソフォン指導の「はじめの一歩」　　渡邉愛子 18:トランペット：歌うように・・・・・・トランペットの音を出そう！　　後藤慎介 19:ホルン：ホルン指導の2大禁句ワード　　バジル・クリッツァー 20:トロンボーン：他の楽器との違いが最高の魅力！　　山崎朋生 21:ユーフォニアム：「ユーフォニアムってどんな楽器？」から始めましょう　　尾原進 22:テューバ：練習と同じくらい大切！楽器のお手入れ　　石川佳秀 23:パーカッション：「打楽器は楽しい！」と思えるサポートを　　山口裕介 24:コントラバス：コントラバスの事情を理解して活かす　　楠洋介 25:■よくわかる指導：バジル先生コラム 26:指導者としての立ち位置について 27:■よくわかる指導：バジル先生対談 28:1．天野正道（作曲家） 29:2．守山光三（東京藝術大学名誉教授）

1,650円

バジル先生の吹奏楽相談室　よくわかる指導編…

2,090円

歌うイタリア語ハンドブック…

多くの有力合唱団のヴォイストレーナー、指揮者として活躍する著者が、 自然で無理のない発声とは何かを、人体の構造にもとづいて実証。 美しい声の秘密がいま解き明かされる！ 信長貴富さん（作曲家）推薦！ 「著者は私が所属していた大学合唱団の恩師。 　当時教わった発声の理論がさらに深化し、 　集大成されてこの本に収められています。 　とかく個人の感覚のみに頼りがちな 　声楽テクニックの普遍的な解がここにあります」 オペラやドイツ・リートの分野で活躍し、 ヴォイストレーナーとして数々の有力合唱団をコンクール金賞に導いた著者が、 長年の研究により確立した理論を1冊に凝縮。 1．発声のメカニズム、トレーニング方法、歌唱への応用法などをきわめて具体的にわかりやすく解説。 2．発声における筋肉の支えを「動的バランス」という視点からとらえ、いかにして声を支え、力の抜けた感覚を得るかを詳述。 3．多数のイラストにより、発声の身体感覚をつかむための簡単な補助運動を図解。 これまでイメージで語られてきた「美しい声のつくり方」が科学的に実証される！

2,200円

歌と身体のメカニズム…

欧米では、音楽と最新テクノロジーが融合した事業を展開するベンチャー企業が続々と誕生している。日本でも徐々にそうした「音楽起業家」が誕生しており、そうした日本における音楽起業家を紹介している。「なぜ起業したのか」「なぜ音楽で起業したのか」「何を実現したいのか」「困難や苦労に直面をどのように乗り越えたのか」「起業家に必要なものとは何か」「起業を志す若者への提言」などの質問を投げかけ、彼らとの対話を通じて音楽起業家の実像に迫る。本書では、起業をビジネス的な側面だけでとらず、教育のような非営利目的の事業も起業の対象としている教育、福祉、医療、地域活性化などの分野で、音楽を軸に新しく事業を立ち上げた人びとも含んでいる。音楽で起業したい人、音楽業界での就職を目指す人、音楽家として成功したい人、音楽以外の分野で起業を目指す人など多くの人々に役立つ手引きとなるだろう。 1 文原 明臣（株式会社nana music 創業者・代表取締役） 2 柴田 萌（株式会社リリムジカ創業者・代表取締役） 3 弘石 雅和（ユーマ株式会社／株式会社Pinc 創業者・代表取締役） 4 西尾 周一郎（株式会社クレオフーガ創業者・代表取締役） 5 堀口 直子（株式会社アリア ミュージックオフィス創業者・代表取締役） 6 稲毛 謙介（株式会社テンペストスタジオ創業者・代表取締役） 7 大類 朋美（リトルクラシック in Kawasaki 創業者・ディレクター） 8 西村 謙大（株式会社CotoLab. 創業者・代表取締役）

1,980円

音楽で起業する

“ＪＡＺＺ　ＪＡＰＡＮ”誌の人気連載全９２回をまるごと単行本化。連載時のペンネーム雑木林進から、おなじみ行方均に戻って、古今東西の名著、奇書、読むべき「ジャズ書」を紹介しつつ、聴くべき「名盤」を多数追加。読むほどに聴くほどに生きたジャズが身につく極上の一冊。

2,420円

ジャズは本棚に在り　ジャズ書と名盤…

本書で語られるのは、彼が何をしたかではなく、どう生きたかである。 ジョンはずっとスターだった。若者にとってはアイドルであり、哲学者でもあった。しかし、人々はあまりにも多くのことを彼に求めた。彼はスターであると同時に、ひとりの不完全な人間でもあったのに。私たちが知っているジョンは、ほんの一部分でしかない。ジョンとはいったい何者だったのか。本当の意味で、ジョンを“殺した”のは誰だったのか。1 母親には二度捨てられたとジョンは言う。学校では体罰を受けた。大人になっても人間関係で多くの問題を抱え、他人をひどく攻撃した。家庭内では暴力を振るい、数多の浮気をし、息子に精神的な虐待さえ加えた。そんな彼が、オノ・ヨーコと出会って変わった。ビートルズ人気真っ盛りの頃に、ジョンは仮面を捨てたのだ。 【本書より】 「巷にあふれるジョンのよくある伝記本を書くつもりはなかった。本書はそのような代物ではない。本書では、ジョンの没後40年にあたり、そのいくつもの人生、いくつもの恋愛、いくつもの死を独自に模索している。万華鏡であり、観想であり、内省である。ジョンとは一体何者だったのだろうか？　この件について、あの件について、どう思っていたのだろうか？『ジョンの抱える矛盾を理解したい』『いつ、なぜ彼が死んだのかを理解したい』という欲求に駆られて本書を執筆した。」

3,080円

ジョン・レノン　誰が彼を殺したのか…

伝説の名ヴァイオリニスト、パガニーニの生誕240年を記念し、その生涯を克明に描いた伝記的読み物をはじめて日本語で出版。生々しいパガニーニの人物像が描かれます。全ての作品解説つき。

2,310円

哀しみのヴァイオリニスト　人間パガニーニ伝…

『斎藤秀雄・指揮法教程』の実習に役立つ、入門書。続篇として出版した「展開篇」を合併させた改訂版で、「展開篇」には著者の発展させた指揮理論による４分打法や波打ち運動などの技法の実習課題が設けてある。

3,740円

完本　指揮法入門

９８年の逝去以来その評価がますます高まるギタリスト、大村憲司。井上陽水、大貫妙子、加藤和彦、坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣、矢野顕子など数多くのアーティストから信頼され、レコードにライブに数々の名演を残した。死後、ソロ・アルバムの再発、ベスト・ライヴ・トラックス・シリーズ全７タイトルの発売などリリースも相次ぎ、日本が生んだ世界的名手としてその名前はますますクローズアップされている。本書は、大村の功績と魅力を伝える集大成的な一冊。レア・トラックスを収録したＣＤ付き。

3,080円

大村憲司のギターが聴こえる…

「レボリューション９」にもカバーがあった！ビートルズの公式リリース全２１３曲のカバー・バージョンをランク付け。ベストセラー『真実のビートルズ・サウンド完全版』の著者が１５，０００曲以上を聴いて選んだ前代未聞のベスト１０！

2,420円

ビートルズ全213曲のカバー・ベスト10…

1:■第1章：　日本人のリズム的特徴 2:リズム用語の問題 3:リズムとは何か？ 4:西洋のリズム日本のリズム 5:ビートとは何か？ 6:タイムとは何か？ 7:タイムと間 8:パルスの選択 9:パルスからの自由 10:要はパルスを正確にすること 11:■第2章：　アップビート 12:アップビートの大いなる誤解 13:アップビートって何だ？ 14:1枚の写真は物語る 15:救急車のサイレンはどう聴こえる？ 16:言葉のリズムからの影響 17:アップビートの練習開始！ 18:アップビートの正体 19:■第3章：　タイム 20:重要な2ビートと4ビート 21:タイム・シグネチャーのこと 22:ポピュラー音楽のタイム解釈 23:4分の4拍子とは？ 24:■第4章：　リズム・トレーニング 25:足でビートを取りながら 26:本当にそれでいいんだろうか？ 27:「ハッ」でスタートする邦楽 28:シンコペーションとは？ 29:これもシンコペーション？ 30:もっとトリッキーに 31:フィールとは何か？ 32:ハーフ・タイム 33:■第5章：　リズム用語の知識と実際 34:タイム・シグネチャー 35:音符と休符の表記 36:3連符の仕組み 37:16分音符の仕組み 38:6連符の仕組み 39:8分と3連の組み合わせ 40:16分音符と3連符 41:4分3連符とポリリズム 42:タイ 43:付点音符の注意点 44:■第6章：　息の合ったアンサンブルを作るトレーニング 45:ウラ拍取り 46:リズム・チェンジ 47:8分と3連の同時演奏 48:まちがえやすいリズムの対比 49:高揚感とテンポの問題 50:バンド向けリズム・トレーニング（1） 51:バンド向けリズム・トレーニング（2） 52:ドラマーとベーシストのためのリズム・トレーニング（1） 53:ドラマーとベーシストのためのリズム・トレーニング（2） 54:ブレイク練習 55:■第7章：　ポピュラー・リズム　Q＆A 56:■第8章：　パルスを感じながらリズムを 57:取れるようにするためのエクササイズ 58:8分音符のパルスを使って 59:16分音符のパルスを使って 60:8分音符のパルスを使ってーー3連符編 61:いろいろな拍子に慣れよう 62:8分音符を中心としたシンコペーション 63:16分音符を中心としたシンコペーション 64:3連符のリズム練習 65:3連符といろいろな音符 66:ちょっと取りにくいリズムの練習 67:■第9章：　ポピュラー・リズム用語ミニ解説 68:■10章：　リズムの本質を問う 69:リズムは「動き」である！ 70:「動かない」リズム！？ 71:バックビートの存在 72:ウラ拍の話（その不安定さ） 73:ダウン・アップの見本 74:ウラ拍とオモテ拍そのまとまり方 75:ムチのようにしなやかに 76:ウラ拍のない日本 77:■第11章：　メトロノームを使って「動く」リズムをつくる 78:メトロノームを使った練習（8分系） 79:メトロノームを使った練習（3連系） 80:メトロノームをウラ拍に聞きとる練習 81:ウラ拍の鍛え方（モデルの歩き方） 82:メトロノームをバックビートに聞きとっての練習 83:メトロノームをウラ拍に聞きとる＋「躍動感」 84:機関車の動き＋ハトの歩き 85:リズムを動かす元 86:■第12章：　パルスを土台に安定したリズムをつくる 87:パルスのとり方 88:パルスと日本人 89:パルスとリズム学習の関係 90:パルスとリズムと表情の三角関係 91:パルスとフット・ビートのとり方 92:パルスとバックビート 93:拍子について 94:■第13章：　拍子とビートの深い関係 95:2拍子と4拍子 96:言葉とリズムの関係（ジャズの言葉） 97:リズム＆ブルース（8分の12拍子） 98:ジャズのリズム（スイング感とは何か？） 99:スイング・エイトとジャズ「言葉」の関係 100:サンバ特有のリズムと「言葉」の関係 101:サンバは3連リズムが隠し味 102:リズムのキレとウラ拍の関係 103:バックビートの本質にさらに迫る！ 104:バックビートがウラ拍に影響する 105:リラックス（オモテ伯）とテンション（ウラ拍）の関係 106:リラックスすることが肝心！ 107:ふたたび言葉とリズムの関係（歌詞とリズム） 108:不可思議な和製リズム用語 109:■リズム用語・ミニ解説

2,200円

リズムに強くなるための全ノウハウ…

『トリセツなしでDTMプラグインが使えるようになる本』は、DTM（デスクトップミュージック）ユーザーのための実践的なプラグイン活用ガイドである。多くのDTMユーザーが直面する問題の一つが、プラグインの取扱説明書（マニュアル）を読んでも理解しづらく、使いこなせないという点だ。本書は、そうした悩みを解決するために、「信号の流れ」「音や楽器の特性」「エフェクターの働き」という3つの基本概念を体系的に解説している。これらの知識を身につけることで、個々のプラグインの仕様に縛られることなく、本質的な理解に基づいて自由に使いこなせるようになる。また、主要なDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を活用した具体的な操作方法も紹介しており、プラグインの特性を最大限に引き出す方法を学べる構成となっている。本書は初心者にもわかりやすく、中級者や上級者にとっても新たな発見がある、実用性の高い一冊。DTMの創造性を広げ、直感的に音楽制作を楽しみたいすべての人に役立つだろう。 第1章：信号の流れ 1｜MIDIトラックから送出される信号 2｜MIDIトラックからソフトウェア音源への接続 3｜ソフトウェア音源内のエフェクター 4｜ソフトウェア音源の3つのセクション 5｜MIDI信号はフレキシブルに捉える 6｜ソフトウェア音源からミキサーへの接続 7｜ミキサー内の信号の流れ 8｜EF（エフェクター） 9｜センド接続 10｜バス（BUS）を攻略 11｜パンー2つのモードとPanLaw 12｜ハース効果（左右40ms以内の時間差） 13｜音量 14｜ステレオとモノラル 15｜ステレオかモノラルかを判断する 16｜トラック内の音量 17｜マスタートラック 18｜マスタートラックのエフェクター 19｜ファイルの書き出し 20｜6dBの差 第2章：音の特性、楽器の特性 1｜周波数アナライザー 2｜アタック音と後続音 3｜音の三要素+時間的変化 4｜音の高さについて考える 5｜音色について考える 6｜音量について考える 7｜機械的な音とは 8｜短い音の機械的な不自然さを取り除くには 9｜MIDIコントロールチェンジをマスター 10｜シンセサイザーの操作 11｜ドラムの特性 12｜ベースの特性 13｜ギターの特性 14｜管楽器、弦楽器の特性 15｜ピアノの特性 第3章：エフェクター 1｜ディレイ 2｜リバーブ 3｜イコライザー 4｜コンプレッサー 5｜エフェクターのまとめ 索引

3,740円

トリセツなしでDTMプラグインが使えるようになる本…

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