信長・秀吉・家康ら天下人は、なぜ豪華絢爛な城郭御殿や特色あるデザインの美術品を作らせたのか。出土資料や、伝世の武具・漆器・障壁画・彫刻などにわずかに残った材料や技術を科学的に分析。海外交易や物資調達の実態、当時の職人の優れた技術力を明らかにする。「モノ」の考察から、権力者たちの”戦わずして勝つ”したたかな「文化戦略」に迫る。 科学の眼でみる桃山文化ープロローグ／武器・武具編（「本能寺の変」の現場／塗装にみる文化戦略ー秀吉の仁王胴具足）／工芸・絵画編（桃山茶陶から色絵京焼へ／金碧障壁（障屏）画と初期洋風画／秀吉が囲った御土居跡ー出土漆器を中心に）／建造物編（城郭御殿の屋根と金箔瓦／城郭御殿の外観と漆箔塗装／城郭御殿の室内と蒔絵装飾／彩色木彫のメッセージ／赤色の塗装材料から探る社寺再建）／天下人たちはいかにして文化の力で泰平の世を目指したかーエピローグ

1,980円

天下人たちの文化戦略（566）…

服のシワの描き方を、ラフから塗りまで丁寧に解説した本です。シワの描き方はアニメタッチとリアルタッチ、それぞれで解説しているので、自分のイラストのタッチに合う描き方を学べます。また、洋服や和服、ファンタジー衣装など幅広く服のシワの描き方を紹介したので、創作に役立てることができます。 ・第1章　素材と服のシワの基本 ・第2章　カジュアルスタイルのメイキング ・第3章　スクールスタイルのメイキング ・第4章　ビジネススタイルのメイキング ・第5章　和服スタイルのメイキング ・第6章　洋服スタイルのメイキング ・第7章　コスプレスタイルのメイキング ・第8章　ファンタジースタイルのメイキング

2,178円

ラフから塗りまで、全工程を徹底解説！「服のシワ」の描き方…

3,190円

絵画制作入門

博覧狂気のノンセンス。紫式部オタク、猫、レオタード、Ｘ-ファイル…ん？

2,750円

どんどん変に…

何がかれらを芸術の道へと導くのか 日本の美術教育は、芸術家としての生き方・あり方にどのような影響を与えているのか。美大生の子ども時代から大学卒業までの人生を手がかりに、「芸術家になる」過程を社会学的な視点から描き出す。 序　章　美大生の社会学に向けて 1．問題の所在ーー芸術家養成と専門教育 2．先行研究の検討ーー高等教育と芸術・文化生産の研究を架橋する 3．研究課題の設定ーー本書の3つの問い 4．分析の視座ーーディスポジション／ハビトゥス 5．研究対象と方法 6．本書の構成 第1章　美術系大学の学生の子ども時代 は じ め に 1．出身家庭の文化的・経済的状況 2．美術に親和的なディスポジションの形成背景 お わ り に 第2章　美術系高校・大学への進路選択 は じ め に 1．美術系高校への進路選択 2．非美術系高校から美術系大学への進路選択 お わ り に 第3章　美術系予備校・画塾を通じた文化獲得 は じ め に 1．美術系大学進学者の予備校・画塾経験 2．予備校・画塾の有用性と機能 お わ り に 第4章　美術系予備校・画塾が学生の大学生活に与える影響 は じ め に 1．通学者による予備校・画塾経験への評価 2．予備校・画塾の経験度合いによる大学生活の違い お わ り に 第5章　大学生活を通じた表現行為の追求と「大学」の意味 は じ め に 1．大学生活を通じた表現行為の追求 2．「大学」への意味づけ お わ り に 第6章　美術系大学の学生の大学生活満足度 は じ め に 1. 先行研究の検討と仮説の設定 2．大学生活満足度を多角的に捉える お わ り に 第7章　美術系大学からの卒業後進路選択 は じ め に 1．作家志望者の学卒後メインルート 2．作家志望と就職の結びつきにくさの背景 3．作家志望者の卒業後進路選択をめぐる不安と葛藤 お わ り に 終　章　美大生の社会学から日本の芸術家養成を考える 1．本書で明らかになったこと 2．見出された重要な3つの論点 3．これからの研究のための課題

5,060円

芸術する人びとをつくる…

イギリス美術の発展を目指し、みんなが絵画に触れられる機会を作ろうと市民が立ちあがり誕生した、ロンドン・ナショナル・ギャラリー。 「西洋絵画史を網羅する」ために集められた作品はもちろんどれもが傑作！ 大英帝国のよき面影漂う館内には、世界の美術館が羨望し手本にするという質の高い絵画がずらり。 ダ・ヴィンチ《岩窟の聖母》、フェルメール《ヴァージナルの傍らに立つ若い女性》、ゴッホ《ひまわり》など、ルネサンスから20世紀まで2200点を超える名画がラインアップされています。 本書では、「絵画の何を観たらよいかわからない」「作品も画家も名前は知っているけれど詳しくない」「有名な作品数点だけ見て、あとは流し見していた」という方におすすめのロンドン・ナショナル・ギャラリー入門書です。 ロンドン・ナショナル・ギャラリーが誇る50点以上の作品を厳選し、その見かたや作者を解説します。 展示場所がわかる館内マップ、コラムの数々など、もっと美術館がおもしろくなるデータ類も大充実!! マンガで楽しくわかりやすく、おもしろいことがぎゅっとつまった一冊。 名画の魅力を1つずつ解き明かしながら、味わいつくすコツをお教えします！ ■目次 ●ロンドン・ナショナル・ギャラリーって？ ●ロンドン・ナショナル・ギャラリー マップ 第1章　セインズベリー館　1200〜1500年の絵画 第2章　西翼ギャラリー　1500〜1600年の絵画 第3章　北翼ギャラリー　1600〜1700年の絵画 第4章　東翼ギャラリー　1700〜1900年の絵画 第5章　東翼ギャラリー　1850年頃〜1900年以降の絵画 おわりに ●キーワードがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　用語集 ●時代と流れがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　西洋絵画年表 ●実際に足を運べばもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　ギャラリー メモ ************************* ●ロンドン・ナショナル・ギャラリーって？ ●ロンドン・ナショナル・ギャラリー マップ 第1章　セインズベリー館　1200〜1500年の絵画 第2章　西翼ギャラリー　1500〜1600年の絵画 第3章　北翼ギャラリー　1600〜1700年の絵画 第4章　東翼ギャラリー　1700〜1900年の絵画 第5章　東翼ギャラリー　1850年頃〜1900年以降の絵画 おわりに ●キーワードがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　用語集 ●時代と流れがわかればもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　西洋絵画年表 ●実際に足を運べばもっとロンドン・ナショナル・ギャラリーがおもしろい　ギャラリー メモ

1,980円

マンガでわかるロンドン・ナショナル・ギャラリーの見かた…

美術史の流れをざっくり掴みながら、時代ごとに絵画をていねいに解説。絵に対する巨匠たちの感想や意見も同時に読むことができ、初心者から中、上級者まで楽しめる奥深い解説書。 初心者に読んで欲しい基本の美術史＋主要な画家 ルネサンス前夜の画家・ジョットから20世紀ポップアートの画家・ホックニーまで、美術史の流れにそって各時代で活躍した画家を取り上げて解説しています。 はじめに、ルネサンス、バロック、ロココなど、各時代ごとに章を立て、コンパクトに時代の特徴を把握します。 次からは、代表的な画家のページ。 例えば、ルネサンスの章は、 ダ・ヴィンチーー名画という代名詞を残した画家。 ミケランジェローー肉体を手段として人間の内面を表現した画家。 ラファエローー清く優しく美しく健康的なマドンナを描いた画家。 と続きます。 バロックの章は、 レンブラントーー見た目の美しさより大切なものに気づいた画家。 ロココーー貴族趣味の中、庶民の生活に迫った写実派の画家。 後期印象主義は、セザンヌーー自然の印象ではなく、構造を解説した画家。 などなど。 秀逸なサブタイトルから始まる画家の解説は読みやすく、しかも重要ポイントはしっかりおさえています。 また、どこからでも読める、見開き読み切りスタイルなので、短い時間でも拾い読みをすることができます。 面白コラムも充実。美術史をいろいろな角度から分析しています。 「芸術家にみる愛のかたち」 「絵画は社会を映す鏡」 「貧乏生活は画家の常」 など、時間軸だけにとらわれない、美術の楽しみ方がギュッと詰まった1冊です。 本当の楽しみ方は画家たちの言葉にある この本のもうひとつの顔は、絵画に対する多くの画家の発言です。 同時代の絵に対する発言もあれば、過去の絵を見ての発言もあります。 実はこちらがこの本の要です。 画家たちは絵への批判、その絵から受けた影響「好きだ」「嫌いだ」といった意見など言いたい放題ですが、美術史からは見えない時代の空気が感じられます。 「芸術の歴史は輝かしいもの、しかし芸術家の歴史とは別だ…」 とは、ベン・シャーンのゴッホへのひと言。 人間としての画家たちの苦労や生活が生き生きと見えてきます。 巻末には画家の言葉の引用元文献リストがあります。 興味がわいたら元の文献をたどって、さらに深く画家の感性を追求していくことも可能です。 イタリアルネサンス　14〜16世紀 北方ルネサンス　15〜16世紀 バロック　16世紀後〜18世紀初 ロココ　18世紀初〜後 新古典主義　18世紀後〜19世紀初 ロマン主義　18世紀末〜19世紀後 写実主義　19世紀中 印象主義　19世紀後 新印象主義　19世紀後 後期印象主義　19世紀末〜20世紀初　 象徴主義／ナビ派　19世紀末 世紀末芸術　19世紀末 表現主義の先駆　19世紀末〜20世紀初 20世紀美術　第一次世界大戦まで 20世紀美術　第一次世界大戦後

2,035円

巨匠に教わる 絵画の見かた…

銃の基礎知識＆正しい描写を徹底解説。スタイリッシュなガンアクションが描ける！トレースフリーの写真＆線画データ満載！

2,090円

マンガのための拳銃＆ライフル戦闘ポーズ集…

アール・ヌーヴォーを代表する画家、ミュシャは日本人好みの作風でいまも高い人気があります。 本書は、没後80周年を機に、世界有数のコレクションを誇る堺 アルフォンス・ミュシャ館の秘蔵の作品を中心とした作品集です。 　ミュシャ作品集はいままでにも多数ありますが、 ○堺 アルフォンス・ミュシャ館のみが所蔵する油彩大作「ハーモニー」を掲載 ○ポスターから油彩まで、ミュシャの代表作を網羅 ○テーマ別にミュシャを解説。ミュシャの理解が深まります ○他の作品集では見ることのできない、ミュシャの初期作品や習作、下絵などを掲載 ○完成作品と習作を見比べることができる ○ミュシャ作品約750点を掲載 ○初期の傑作童話《白い象の伝説》の挿絵を抄訳とともに紹介 　など、ミュシャファンなら手元に置いておきたい作品集です はじめに Chapter1　困難を乗り越えて　画業初期のミュシャ作品　 Chapter2　サラ・ベルナールとの出会い　ポスター黄金期のパリでの活躍 Chapter3　アール・ヌーヴォーの華　ミュシャのヴィーナス Chapter4　デザイナーから芸術家へ　チェコへのまなざし Chapter5　祖国チェコでの活躍　スラヴへの想い アルフォンス・ミュシャの知られざる姿 堺 アルフォンス・ミュシャ館所蔵作品カタログ

3,080円

アール・ヌーヴォーの華　アルフォンス・ミュシャ　代表作か…

★ 技術力&観る目がレベルアップ! * 道具の特徴を理解して表現に活かそう * 複雑な対象もまずは塊で捉えよう * 正確なデッサンのための描き始めを知ろう ★ 習得すべき基本テクニックから、 作品としての表現力まで。 ★ デッサン上達の『具体的なコツ』をレクチャー! ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 「絵心」という言葉があります。 一般的には絵がうまい人を指して使われているようですが、 私は「絵を自由に描きたいと思う心」 「絵を自由に創りたい心」だと考えています。 「見て写すこと」の根源的な意味を考え直し、 秀作に隠された技法の謎を読み解いてみました。 すると「観ること」と「表現すること」は 別であると気づいたのです。 デッサンはインスピレーションではありません。 そもそも三次元のモチーフを 二次元の画用紙の上にどう表現するかを 考えるところからはじまるのです。 思いつきではなく、 モチーフがどのように見えたかを表現する技量と、 それを脳内で処理して 正確に描くためのプロセスが重要なのです。 この本ではムーブマンやパースペクティブ、 ディティールなどの 私が発見した法則を紹介しながら、 クリエイティブの基礎となる デッサンを習得していきます。 紙と鉛筆という最もシンプルな画材で、 学べることは山のようにあります。 さぁ、「 観る目」+「考える頭」+「表現する力」 =「真のデッサン力」を身につけましょう。 河村 栄一 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ Part1 道具の使い方とデッサンの基本を理解するコツ * デッサンに必要な道具を用意 * 鉛筆の削り方・持ち方・描き方 * 消しゴムの使い方・使い分け方 ・・・など ☆ Part2 基本図形を正確に描くコツ * 垂直線と水平線は四角い画用紙の画面を使って練習する * 最も基本となる楕円を美しく描く方法 * ガーゼと定規を使った反射の表現と硬質の鉛筆を使った回り込みの表現 ・・・など ☆ Part3 静物の形を捉えるコツ * 置いてあるモチーフの楕円の形のルール * バラバラに重なった箱を描く円柱の法則 ・・・など ☆ Part4 静物の質感を表現するコツ * 穴の中の回り込みのタッチと調子の入れ方 ・・・など ☆ Part5 動物や人物を描くコツ * 生き生きとした姿に描くグループ化される毛の表現 ・・・など ☆ Part6 風景を描くコツ * いろいろな消しゴムを使った白の表現バリエーション ・・・など ☆ Part7 もっと上達するためのコツ * 細かい描写をするときの消しゴムと鉛筆の使い方 ・・・など ※ 本書は2017 年発行の 『基礎から応用までマスター デッサン パーフェクトレッスン』 の新版です。

1,980円

基礎から応用までマスター デッサン パーフェクトレッスン…

山口歴（やまぐち・めぐる）は、ブラッシュ・ストローク／筆致を生かした独自の技法で、既存の美術史の枠を超えた作品群を展開し、いま世界から注目されるアーティストだ。2007年に渡米し、現在はニューヨークのブルックリンを拠点に活動。ニューヨーク、東京、香港、台北など国内外で展覧会を開催するほか、NIKE、FENDI、UNIQLOをはじめとする企業とのコラボレーションも多数行っている。 本書は近年の代表作約50点を収録した、作家初の作品集。精緻な技で構成される迫力ある作品群を、大判の紙面で堪能することができる。また南條史生（美術評論家、キュレーター）、山本浩貴（文化研究者）による書き下ろしの作家論考を掲載する。（日英併記）

9,900円

OUT OF BOUNDS　Meguru Yamaguc…

猫、猫、猫…… 頭の中まで 猫が住み込んでしまった画家の、 愛のデッサン。 ー　-　- 猫は猪熊弦一郎が好んで描いたモチーフのひとつです。 夫婦ともに猫好きだった猪熊家では、一度に1ダースの猫を飼っていたこともありました。 本書のために、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館の収蔵作品が「猫」をキーワードに洗い直された結果、なんと700点以上の猫絵が見出されました。 「愛しているところに美がある」と言う猪熊の猫愛溢れる猫絵の数々、そして、猫について書いた原稿も収録した猫満載の一冊です。 ◎ 総登場猫数、690匹! ◎ 谷川俊太郎による特別寄稿を収録! 猫好きにはたまらない!だけでなく、同じモチーフの連続から猪熊芸術の多様な表情が見えてくる画集です。 *価格を改訂いたしました。収められた絵や文章に、内容上の変更はございません。

2,200円

猪熊弦一郎 猫画集 ねこたち…

砂絵の繊細さで浮世絵を手軽に製作できるキット。2025年のNHK大河ドラマ「べらぼう　蔦重栄華乃夢噺」は、浮世絵の版元・蔦屋重三郎が主人公。浮世絵がますます注目される中、砂絵で浮世絵を描く魅力を手軽に体験してみてください。 このキットには、砂絵を作るための色砂12種類＋シールシート＋浮世絵の歴史と砂絵の制作方法が描かれた冊子が封入。細かい砂粒を使って、自分だけの浮世絵を作成する楽しさを体験しませんか？ 手順も簡単で、初心者でもすぐに始められます。日本の伝統美を感じながら、砂絵のテクニックをマスターし、あなた自身のオリジナルアート作品を生み出してください。 シートのうち1枚は、著名な葛飾北斎作の富嶽三十六景「神奈川沖浪裏」を模したシートになっています。もう一枚はぜひオリジナルの絵や好きな浮世絵を自身で描いて製作してください。

1,760円

浮世絵に大注目！！　砂絵で作ろう！　浮世絵アートクリエイ…

17世紀ヨーロッパで流行した豪壮華麗なバロック様式。誕生から終焉までの軌跡を、絵画・彫刻・建築の名作紹介とともにたどる。

1,375円

バロック美術

現代美術家・大東忍（1993年・愛知県半田市生まれ）による初の木炭画作品集「踊り場」です。 　人の生活の痕跡が物語る風景を描く画家であり、盆踊り愛好家でもあります。2022年は猪熊弦一郎現代美術館第1回MIMOCA EYE高嶺格賞を受賞、2023年もさまざまな場所での展示が決まっています。 　ひと気のない夜の街や忘れられた施設の跡地。「物語る風景」を「踊り場」に、ひとり踊る。白と黒で描かれた木炭画は「言葉のよう」と大東は語ります。絵を「読む」ように楽しむ作品集となっています。 民俗学者・畑中章宏のエッセイも収録。 ・はじめに　大東忍 作品24点（代表作と最近の作品） ・実在するのに不在であるもの　畑中章宏 ・孤独の向こう側　小川和輝

2,750円

踊り場

いろんなタイプの顔が描けるようになる！描きわけのコツが満載 いつも同じようなイメージになってしまいがちな、顔のイラスト。本書では、様々なタイプの顔を表現するために、目・鼻・口・まゆげ・輪郭など、パーツごとの描きわけ方やバリエーションを紹介します。また、笑顔・泣き顔・怒り顔・悪い顔など、表情を豊かにする描き方のコツもわかりやすく解説します。これ1冊で様々なタイプの顔が描けるようになる、イラスト初心者におすすめの書籍。

1,320円

マンガで分かりやすい！ れもんちゃん キャラの顔が描ける…

アプリやサービスを作るプロダクトデザイナー、デザイナーとやりとりをするエンジニアも必携。グローバルな場やチームで、臆せず活躍するための一冊。 カフェでコーヒーを注文することもままならなかった著者が、突然アメリカに移住。2年後にはサンフランシスコのスタートアップスタジオでデザイナーとして働くまでに！ プロダクトマネージャーやエンジニア、他のデザイナーと日々会話するやりとり、説明のための英語表現を、デザインのフェーズ毎に厳選してまとめました。英語学習に悩む日本のデザイナーに向けて、デザインの現場で欠かせない100のキーワードを基点に、シンプルな単語の超実践的な使われ方と例文を紹介しています。そのほかにデザイナーがよく使う用語集、特定のシーンで使える表現集、著者が英語にどのように向き合ってきたかを伝えるコラムも収録。 Phase 1｜define 問題を定義する define / assume / aim / achieve / engage / convey / meaningful / lack / intuitive / clarify Phase 2｜brainstorm チームでアイデアを考える brainstorm / facilitate / gather / collect / tailor / hinder / earn / reveal / prompt / defer Phase 3｜design 設計する design / prioritize / audit / explore / lay out / mock up / distinguish / duplicate / combine / illustrate / align / apply / focus / indicate / consider / decide / glance / realize / meticulous / subtle / consistent / efficient Phase 4｜prototype プロトタイプを作る develop / iterate / standardize / specify / split / intentional / implement / commit / allow / nudge / appear / peek / delightful / rough / diagnose / fix Phase 5｜validate 検証する validate / conduct / recruit / observe / lead / interact / identify / discover / obvious / leave / suppose / evaluate Phase 6｜improve 改善する improve / address / tackle / solve / busy / simplify / expose /concise / incorporate / modify / change / edit / tweak / adjust / match / fit / reduce / replace / refine / polish Phase 7｜deliver ユーザーに届ける deliver / tidy up / organize / explain / represent / finalize / meet / launch / enhance / learn ブレーンストーミングで使える表現 ユーザビリティテストで使える表現 デザイナーがよく使う形容詞 デザイナーがよく使う用語 Column 1 「英語ができない」と向き合うときがきた Column 2 会話はもっとできなかった Column 3 英語の壁を越えれば経験のあるデザイナー Column 4 知らない世界に飛び込み続ける 座談会 デザイナーからの質問あれこれ

2,200円

デザイナーの英語帳

人気テレビ番組でおなじみの著者が、3色の絵の具だけを使い、風景画を構成する代表的なアイテムの描き方を紹介。写真によるプロセス詳解とともに、作画過程の動画をパートごとに見られるQRコードを掲載しています。

2,200円

野村重存 3色で描く水彩画の手ほどき…

2001年から東京・銀座の「伊東屋」で毎年開催されている久下の個展をご覧になった方も多いことだろう。2018年の夏で18回目を数えることになるわけだが、毎回、久下との再会を楽しみに多くのファンが来場している。この個展に引き続き、秋にかけて「マンハッタナーズ・フェア」も全国の主要都市で開催され、各会場では、サイン会などを行ってファンとの交流を深めている。“気取らない”久下の姿を久しぶりに見る鑑賞者は、おおいに親近感を抱くようだ。 　2008年に出版された最初の作品集『Twenty Years in New York』から10年ぶりとなる今回の作品集では、久下の作品に対するこだわりや心情などもお伝えしようと考え、久下自身のコメントもまじえつつ、単なるキャプションを超えた解説を作品ごとに付した。 　同じ風景を見ても、画家の感じ方は一般の人たちとかなり違うようだ。画家はそうした独特の感性を、さまざまな画材を使ってキャンパスなどに表現していくわけだが、完成した作品だけを観てその感性をつかみとることはなかなか難しい。それゆえ、今回の作品集では、絵画制作に対する久下の意図などをつまびらかにした。 　他に類を見ないこの作品集を観る（読む）ことで、フェデリコたち猫を含む久下一家のほのぼのとしたニューヨーク生活だけでなく、世界一の大都市ニューヨークの四季をも体感していただけるはずだ。今回収載したのは2008〜17年に制作された192点の作品で、点数が多いためゲラのチェックは困難を極めた。その作業を見ていたある人が、こんなふうに言ってくれたー「市販の旅行ガイドよりもニューヨークのことがよく分かるみたい」。作り手冥利に尽きる言葉である。（新評論編集部）

4,180円

猫たちとニューヨーク散歩…

韓服といえばチマ・チョゴリが広く知られていますが、韓服は種類も豊富で、階級や身分に応じた決まり事もたくさんありました。 本書では、王族から庶民までが着用した様々な韓服をかわいいイラストで解説しています。 韓服の構造から着方、時代による変化、また、髪型や装身具などが詳しくわかる、韓服のすべてがぎゅっと詰まった一冊です。 こんな方におすすめです。 ○チマ・チョゴリはどんな風に着付けをしているんだろう…構造が知りたい ○いろいろな韓服を描いてみたい ○キャラデザインの参考資料がほしい ○服飾デザインとして伝統衣装に興味がある ○韓国歴史ドラマが大好きで、韓服について知りたい 女性韓服の時代別イラスト 王族、朝鮮王朝の官職の品階、身分・階級 王宮の女性たち 1章　韓服の色 2章　基本の韓服 3章　被り衣装 4章　髪型と髪飾り 5章　装身具 6章　特殊階級の衣装 7章　王宮の服飾 用語集 略年表

1,870円

イラストでわかる伝統衣装 韓服・女性編…

鑑賞ポイントがひと目でわかり、名画の見方が変わる！磨かれる！西洋美術史を築いた作品を年代ごとに紹介。作品の見所と背景をカラー写真で見える化。巨匠たちの意外なエピソードが満載。美術鑑賞の基礎知識をわかりやすく解説。

1,540円

西洋絵画の鑑賞事典

「半切シリーズ」第２弾、楷書。最高峰の半切手本４６２点掲載。『墨　６月臨時増刊号半切ハンドブック２-臨書と創作　楷書』（２０１６年刊）の書籍化。

3,080円

【保存版】半切ハンドブック2-臨書と創作ー楷書…

2,500円

ラウル・デュフィ絵画とテキスタイル…

400年続いた狩野派の最後を飾る狩野芳崖には、4人の高弟がいました。岡倉秋水、岡不崩、高屋肖哲、本多天城の4人です。彼らは芳崖の最後の弟子として、近代日本画の原点といわれる芳崖の絶筆《悲母観音》の制作を間近で目撃し、「芳崖四天王」と称され、一目置かれる存在でした。しかし、東京美術学校開校前に芳崖が没すると、彼らはなぜか表舞台から消え、忘れ去られた存在となってしまいました。その「芳崖四天王」にスポットを当てたのが本書です。彼らはじつは、近代日本画の本筋とは異なる「もうひとつの水脈」を形成し、狩野派のその後を伝えた重要な存在だったのです。その知られざる画業を紹介するとともに、芳崖とともに生きた橋本雅邦、木村立嶽、狩野友信の作品や、芳崖亡きあとを牽引した岡倉天心の日本美術院に属する横山大観、下村観山、菱田春草、西郷孤月、木村武山の作品を紹介します。時代に翻弄されて変容し消えゆく狩野派の残光と、近代化を克服してキラ星のごとく日本画の歴史に燦然と輝く大家たちの代表作（重要文化財3点含む）を、図版満載で堪能できる一冊です。 緒言 ［概説］狩野芳崖とその周辺　　平林彰（山梨県立美術館学芸員） 芳崖四天王コトハジメ　　椎野晃史（福井県立美術館学芸員） 第一章　狩野芳崖と狩野派の画家たちー雅邦、立嶽、友信 第二章　芳崖四天王ー芳崖芸術を受け継ぐ者ー 第三章　芳崖四天王の同窓生たち＝「朦朧体の四天王」による革新画風 狩野芳崖と四天王　人物相関図 「塗る絵」か、「描く絵」か。--二つの四天王が交錯した時代　　野地耕一郎（泉屋博古館分館長） 作家作品解説 芳崖四天王略年表 狩野芳崖と四天王文献目録　　橘川英規編（東京文化財研究所研究員） 掲載作品目録

2,750円

狩野芳崖と四天王

広告や雑誌、プロダクトなどにイラストレーションを提供する一方で、展覧会で精力的にプライベートワークを発表してきた塩川いづみさん。本書は、イラストレーターとして活動を続けてきた塩川さんの初めての本格的作品集です。 近年の展覧会作品を中心に、代表的なクライアントワーク、「イラストレーター」を名乗る前の学生時代の作品、ラフスケッチなど、これまでの膨大な作品の中から厳選した約200点を収録しました。また、刻々と変化する“今”を描写した、本作品集のための描き下ろし作品も掲載しています。

3,300円

塩川いづみ作品集

第一回文化勲章を横山大観とともに受章した日本画の巨匠、竹内栖鳳。京都画壇の重鎮として活躍するとともに、上村松園、小野竹喬、土田麦僊、橋本関雪など多くの門人を指導、世に送り出し、多大な足跡を遺した。代表作を中心に約１２０点のカラー図版と栖鳳論、作品解説に加え、詳細な印譜、年表も掲載、栖鳳研究における座右の書。

11,000円

竹内栖鳳

世界初！ 天体に特化した水彩の技法書 星、惑星、銀河など、宇宙には多くの天体が存在し、昔から人々の想像力を掻き立てています。透明感を持つ水彩を使えば、天体の幻想的な美しさを再現することができます。本書では、水彩を使って天体を描くさまざまなテクニックを紹介します。 色とりどりの天体は一見複雑に見えますが、段階を踏んで描いていけば初心者でも迫力のある絵を作ることができます。大切なのは現実をそのまま写し取ることではなく、イマジネーションを解き放ち、思いのままに筆を走らせることです。 本書では基本の夜空や星空から、星座、惑星、銀河、ワームホールまで、多種多様の天体の描き方をていねいに、初心者にも分かりやすく解説します。最初は紹介されている作例と同じ色を使い、コツをつかんだら好きな色で描くことにも挑戦しましょう。 色鮮やかな天体の絵はインテリアとして飾ることもできます。描いた作品を暮らしの中で使うためのアイデアも写真で紹介します。

1,980円

水彩で描く色鮮やかな天体　星空から、惑星、星座、銀河まで…

2,530円

しかけ絵本（260）

英語圏哲学界の泰斗が現代の美学をわかりやすく紹介。雄大な自然、悲しい交響曲、社会を変えた暴露小説、不道徳なバイオレンス映画、美しくないコンセプチュアルアート、周囲と調和しない前衛建築など、多岐にわたる実例を用いながら、１３章にわたって最新の論争をあざやかに解説する。丁寧な文献紹介と用語解説、確認問題集を付した、最先端の入門書。

6,270円

分析美学入門

1960年代の「反芸術」から戦後日本美術の重要な美術動向である「もの派」へ、そして、ハイレッド・センターによる山手線事件、赤瀬川原平の作品を発端に社会現象にまでなった千円札裁判。1960年代から70年にかけての日本現代美術の事象を、当時の批評家や作家の実践を通して読み解く。イメージかモノかという困難で切実な問題に、当時の美術の最前線にいた作家や批評家はどう対峙したかー。 中原佑介、W.ベンヤミン、中平卓馬、李禹煥、関根伸夫、赤瀬川原平、高松次郎、中西夏之、G. バタイユ、M. デュシャン、刀根康尚、J. ケージ、森山大道、榎倉康二、栗田勇、R. モリスー。彼らの批評と実践を検証し、作品とその背景にある思考を論じる。 序章　観念と物質の乖離ーーアンチ・フォームと「もの派」 1章　イメージ批判の出発点ーー主体と客体の関係性の瓦解 2章　あらかじめ失われたものとしてのイメージ 　　　--中原佑介「見るということの意味」　 3章　事物の傷痕と離人症ーーアジェとクラインをつなぐ写真実践 4章　反芸術論争の陥穽ーー模型千円札事件公判記録1 5章　芸術概念の解体へーー模型千円札事件公判記録2 6章　芸術に啓示を与える芸術ーーいまだ実現し得ぬ何ものか 7章　無芸術のユートピアーー模型千円札からハプニングへ 8章　イメージを失くしモノと対峙するーー李禹煥の概念芸術批判 9章　カメラはなんでも写る、映ってしまうーー記憶と記録1 10章　ベンヤミン「複製技術論」を超えてーー記憶と記録2 11章　なぜ写真゠虚像に現実を感じるのか 　　　--闇に向かってシャッターを切る榎倉康二 12章　存在の亀裂のままにーー物質との触覚的な出会いを求めて 註　 あとがき 協力者一覧　 初出一覧

2,750円

イメージか モノか

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