本書では「キャラクターはそこそこ描けるけど背景は苦手」、「自分の作品の背景は白やグラデーションばかり」といった人に向けて背景の描き方を紹介しています。ただし、お絵描きアプリやソフトでの絵の描き方や彩色については扱いません。本書のテーマは、漫画やイラストを描く際の「手間をかけすぎずに、できるだけ作画コストを抑えて背景を描くコツ」です。すぐ参考にできる背景のバリエーションから、場面ごとの上手な手の抜き方、クオリティを高見えさせる効果的な背景の考え方など。本書を通して、背景を効率的に描く為のポイントを押さえ、「頑張りすぎない背景作画」を目指していきましょう。 《本書の内容》 【序章】基礎編 背景の基本について / 背景の種類と使用ケース ［Column］初心者がやりがちなNG例 【第1章】初級編 建物などの人工物を背景にする / 登場人物に小物を持たせてみる / 効果トーンを背景に足す / 背景にモブを配置する / 背景をフレームで装飾する / 小物を持たせた人物と / 背景を合わせる / 光などの効果背景に足す / アオリの構図で背景を見せる / フカンの構図で背景を見せる ［Column］何を入れるかわからない時は？ 【第2章】中級編 モブ（人）を背景に配置する / モブ（人）を障害物にする / シルエットでモブ（人）を表現する / 「囲み」で内容を説明する / フキダシを背景に活かす / 暗い効果を背景に活かそう / 自然に馴染む影を描こう / 地面に様々な質感を出そう / 地面を描く範囲を考えよう / リアルな景色には歪みがある / 人物と背景は意図なく重ねない / 背景の奥行きと目線を考えよう / 物のスケールを正しく捉えよう / 情報量をコントロールする / 水平線を意図的に傾ける / 手前に物を配置する「ナメ」を使う / 見取り図を作ってみよう / 写真を背景として利用する / コマごとに背景を調整しよう / 複雑な背景をそれっぽく見せる ［Column］その情報、古いかも？ 【第3章】応用編 上から見下ろす構図 / 下から見上げた構図 / 正面から見た構図 / 斜めから見た構図 / 背景で喜びを表現する / 背景で怒りを表現する / 背景で悲しみを表現する / 背景で楽しさを表現する / 「つるつる」「ぴかぴか」を表現する / 「ざらざら」「でこぼこ」を表現する / 合わない世界観 / 合わない雰囲気 / 合わない見た目 / 部屋の壁を背景にする / いろいろな地面を背景にする / 室内の天井を背景にする ［Column］3D 素材を使った作画とは 【第4章】実践編 著作権について知っておこう / いろいろな媒体から探してみよう / 描くことを心から楽しもう / 作業スペースと環境を整理する / 圧倒的な構図で街を練り歩く！ / 暗い部屋から夜景を見下ろす / 祝福に包まれた二人の門出 / 魔法の世界の日常生活 / 覚えておきたい背景作画の知識 ◎専門用語集

2,970円

頑張らない背景の描き方　マンガ・イラストに役立つ「省力化…

「かわいい」とは何か？その歴史を探る。２０１３年春、府中市美術館で開催され、その視点の斬新さで大反響を巻き起こした展覧会図録を、ついに書籍化！

3,080円

かわいい江戸絵画

徳川の世から明治へと大きく変貌する時代を生きた、画鬼・暁斎。その卓越した画業を生み出したものは何だったのか。本書は、「狂画」という視点から暁斎の作品を綿密に分析、新しい技法や表現に挑み続けた絵師の全貌に迫る。従来の研究を問い直す、暁斎研究の最先端。

10,120円

河鍋暁斎の挑戦

──「なぜ、長谷川等伯の絵からは色が消えたのか」 ──「なぜ、ユトリロは質感のある白を描いたのか」 傷ついた心を回復するプロセスが、作品の色には宿っている。 色彩心理の研究とアートセラピーに長年取り組んできた著者による、絵画との深い対話。 ーーーーーーーーー 〈 一枚の絵が生きた人間の物語としてあらわれる 〉 生きることに困難を抱えた画家たちは、内面に渦巻く感情をキャンバスに解き放ち、心を癒やし、生命の歓びを描いた──。 色彩心理の研究をもとに長年アートセラピーに取り組み、絵は人の心の表現だと考える著者が作品を深く味わう見方をつづる。 ーーーーーーーーー 　■世間に認められない苦悩を乗り越え、奄美を描き続けた田中一村 　■偉大な父という呪縛を抱えながら、美しい陰影を描いた葛飾応為……etc. 作品に込められた、一人の人間の苦しみ、孤独、病、そして生の歓びに迫る18篇。

2,420円

色から読みとく絵画

■体表から内部構造を読み解いて「迷わず正確に」人体を捉えられる！ 有名な美術作品は、解剖学的に正確に表現されており、作品写真と筋肉図を見比べると、体表と内部構造の対応関係がわかります。これにより、人体作品の表面から、内部構造を読み解けるようになります。名作には「映える」ヒントがたくさん入っているので、ページをめくって眺めているうちに、目がどんどん肥えてきます。作例をたくさん見て目を養えば、自分の作品でも内部構造を意識できるようになるのです。 ■第1部 基本のトポグラフィー図と解剖図 第1部は男性モデルを用いた基本解説です。同じ姿勢のトポグラフィー図と解剖図をなるべく見開きで並べてレイアウトしました。カラフルな色分けは、解剖図の境界がわからない初心者でも、筋の範囲が判別できるようにするためです。解剖図では体表から観察できる浅層の筋を表現しました。欧米では浅層の筋肉図のことをエコルシェといいます。それらのエコルシェ図は、模写しやすいように、3色（1筋の色、2筋の境界部を示す暗めの筋の色、3腱や靱帯の色）＋白黒で描いています。 ■第2部 名画や名彫刻を「解剖」する 第2部は古典作品の解析です。この章では、美術解剖学にゆかりのある名作の解析と、その作品写真を並べて配置し、起伏との対応関係を見ながら学んでいきます。解説は最低限におさえ、作品解析に必要なトポグラフィー図と解剖図のページを記載しました。名作と呼ばれる作品は、人体の起伏の破綻がほとんど見られません。人体の起伏が表現できれば、鑑賞者の厳しい審美眼や淘汰にも耐えることができるようになります。古典作品（＝先行研究）を 引用することのメリットの例を以下に羅列してみます。 1：多くの人が知っている（＝鑑賞者と需要が多い） 2：見栄えについてよく検討されている 3：創作意欲が得られる 4：新たな着想が得られる 5：優れた造形や表現を学ぶことができる 美術館や展覧会に行ってくると、創作のアイデアが湧くように、名作を見て創作意欲を刺激していきましょう。優れた表現は、イラスト、漫画、3DCG、どんなジャンルでもきっと力になってくれます。 ■第3部 模写で起伏の感覚をつかむための線画集 第1部のトポグラフィー図を鉛筆などの1色で模写するため線画です。これらを模写することで、陰影を描かずとも立体的な起伏を感じる人体を描写できるようになります。

3,960円

名画・名彫刻の美術解剖学…

ベタ塗り、アニメ塗り、厚塗り、水彩塗り、ブラシ塗りなどの基本的な知識から流行りのキャラクターや様々な塗り表現を学べる！ Introduction Chapter1　手を塗ってみよう Chapter2　光の基本 Chapter3　色の基本 Chapter4　塗りの表現方法 Chapter5　キャラクター塗り Chapter6　様々な塗り方

2,420円

ゼロからはじめてマスターできる　イラスト色塗り講座…

コピックは技法的には「グラデ塗り」（異なる色同士を乾く前になじませながら混ぜる塗り方）と「重ね塗り」（乾いた色の上に異なる色を重ねる塗り方）の2つだけで描ける、わかりやすく、実はとても手軽な画材なのです。 本書は、この基本となる「グラデ塗り」と「重ね塗り」を、コピック使いの巧者である粗茶氏と火神レオ氏のメイキングを中心に展開する、見て学べる実践的な技法書です。 ＜コンテンツ＞ 【第1章 コピック関連の画材と使い方】 コピックスケッチ、コピックチャオのほか、下描き用のコピックマルチライナーなどの画材紹介と、「東方」の「方」の字を使った筆法練習、そして最大の技法である「グラデ塗り」と「重ね塗り」の最も基本的なニブと色の扱い方を解説します。 【第2章 6色の塗り絵で彩色のコツ！】 コピック技法の克服は、やっぱり「塗り絵」が一番でしょう。ということで、6色限定で「グラデ塗り」と「重ね塗り」を主としたメイキングを紹介します。 【第3章 人気キャラから学ぶコピックのワザ！】 2章の塗り絵で習った6色限定の基本から、コピックの豊富な色数の使いこなし方まで、1肌、2髪、3目、4服といったパーツごとに徹底解説。章の後半では、著者の粗茶氏と火神レオ氏による「博麗霊夢」の夢の競作メイキングを実現。動感あふれる粗茶氏の「霊夢」、静かにたたずむ火神レオ氏の「霊夢」、この静と動の織りなす豪華な「霊夢」の、色と塗りの競演をご堪能ください。 【第4章 4人によるカップリングのメイキングと、5人によるワンポイント技法】 最新作『東方紺珠伝』のキャラクター「クラウンピースと純狐」を著者の粗茶氏が描き下ろし！そのほか多くの描き手によるイラストメイキングやワンポイント技法解説は、コピックの可能性と表現の幅を広げてくれることでしょう。

2,310円

コピック絵師たちの東方イラストテクニック…

2,750円

西洋の芸術史（造形篇　2）…

絵の具、紙、筆などの基本的な用具から、下描き、塗り方などの手順とテクニックを写真で詳しく解説。水彩画を描いたことがない人も、すぐに始められます。風景、静物、人物、動物、と、モチーフも幅広く網羅。巻末には塗り絵もついています。2006年に刊行し、今も売れ続けているロングセラーを増補改訂。山や人、坂道など、風景画のテクニックを追加しました。 PART1 準備編 　絵具の種類と特徴／スケッチブックの選び方／描画用具の紹介／オリジナルグッズの紹介／色の塗り方 PART2 風景編 PART3 静物編 PART4 人物編 PART5 動物編 PART6 水彩画の楽しみ方 付録　塗り絵

1,980円

増補改訂 今日から描ける はじめての水彩画…

著者は山種美術館日本画アワード2019＜-未来をになう日本画 新世代ー＞大賞受賞の日本画家。本書では作品制作の第一歩である下図に焦点を当て、本画と共に掲載。下図の前段階のスケッチ等も交え内面に迫る作品集です。

2,970円

日本画の道標

世界で最も有名な浮世絵、北斎の「神奈川沖浪裏」を始めとする傑作の秘密を、数学者であり浮世絵研究家でもある作者が独自の数学理論を駆使して読み解く。名作の構図に隠された北斎の数学的思考とは。美術鑑賞の新たな扉が開かれる。 第一部　数学編　有限の中の無限　　　 　第零章　北斎と数学と哲学と　　　　 　第一章　『冨嶽三十六景』の開版時期は天保2年ではない！ 　第二章　北斎の偶然ではない構図　　 　第三章　北斎の構図を数学で魅る（新藤螺旋α）　 　第四章　北斎の構図を数学で魅る（新藤曲線β） 第二部　文学編　幽玄の中の夢幻　　　 　第五章　北斎の画論『略画早指南』 　　コラム　北斎の目に見える構図と目に見えない隠れた構図　　 　　コラム　北斎デザイン　模様いろいろ　　 　第六章　北斎の蝶と北斎の舟　　　　 　第七章　北斎螺旋と江戸曲線　　　　 　　コラム　「フィボナッチ数列」に興味を持った人へ　　 　第八章　北斎螺旋と江戸曲線を重ねる　　 Compendium

2,860円

北斎と数学

“声を持たないとされてきた者の声を聞こえるようにし、不可視とされてきた者を可視的にし、能力を持たないとされてきたものの能力を主張する。それこそが政治なのだ──” 本書ではフランス現代思想の重鎮、ジャック・ランシエールの美学・芸術思想を扱う。だが、取り上げるのはランシエールだけではない。ドゥルーズ、ブルデュー、カント、リオタール、グリーンバーグ、フローベールらを手がかりに、現代思想のあり方そのものを問い、日常生活のなかに息づく美や感性を見つめ直す。 若き俊英による待望の芸術論。 【第4回東京大学而立賞 受賞作！】 第一章　ランシエールとモダニズム／ポストモダニズム 第二章　シラー『美的教育書簡』を再起動する──《ルドヴィシのユーノー》と「宙吊り」の作用 第三章　崇高から美へ──ランシエールとリオタール 第四章　『哲学者とその貧者たち』の美学思想ーーブルデューに抗してカントを擁護する 第五章　詩人の地位変化──ランシエールにおけるマラルメ 第六章　エクリチュールの複数の政治性──フローベール解釈の諸相 第七章　ランシエール、ドゥルーズ、自由間接話法

4,400円

声なきものの声を聴く…

ルドゥーテのバラに象徴される、フレンチスタイルのボタニカルアートを本場で学んだ著者が贈る、美しく描くための決定版が待望の新装復刊！ 水張りの仕方からマスキング、ウエットオンで美しく塗る方法、などボタニカルアートの全てを解説しました。花との出会いから植物学の話、ライティング、構図、鉛筆デッサン、紙、筆、絵の具、パレットや色の作り方、塗り方の技法、そしてフランス額装まで。初心者から上級者まで満足できる、知りたかったことが満載です。見応えある作品の数々を著者自らが撮影したイメージフォトと共に掲載。「暮らしにアートを」という著者の想いがつまった美しい一冊。

2,420円

新装版 自分時間を楽しむ花の細密画…

花の水彩画家として絶大な人気を誇る橋本不二子の初めての画集。 里山で暮らす人々が大切にしてきた草花たちの水彩画をメインに、画家自身が花と向き合う毎日のなかで描きながら思うことを綴ったエッセイ8本も収録しました。 浅間山麓の草花が呼び起こす記憶の数々-。 「草花を描きながら私は言葉では表現することのない思い出を反芻します。わたしのこの画集を手に取ってくださった方々にご自身の記憶を旅していただけたら　と思っています」（あとがきより）

2,750円

Recollection

絵画、彫刻、写真などを使って、実社会の状況に即座に対応できる情報処理の方法を指南する実用本。(1)なにをどう見るか？　(2)見たらどう考えるか？　(3)考えたらどう伝えるか？　の3つのシンプルなステップを進み、読者は批判的かつ創造的な思考方法を学ぶことができる。

2,530円

smART［スマート］　10代からの世界を変えるアートの…

１９６５年に明るみに出た「ムーアズ殺人事件」。イギリスで二人の男女が４年にわたり５人の子供を残虐に殺して荒野（ムーア）に埋めていた事実が明らかとなった。「もう何年も本の中で子供たちを殺してきた」と自ら言うエドワード・ゴーリーが、この現実に起きた悲惨な事件によって心底動揺させられ、描いたのが本書である。

1,650円

おぞましい二人

『感情を表現する感情に訴えかけるピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ!』 ピクサーの映像制作では、必ず「カラースクリプト」と呼ばれる色台本が用意されます。冒頭から最後まで、 ストーリーの感情の高まりを目に見える形でマッピングするわけです。映画の色がしっかりとその役割を果たせば、 たとえセリフが少なくても、鑑賞者にシーンの雰囲気を伝えることができます。 本書のアイデアは、そんなピクサーの歴代19作品のアーカイブの中から、数百枚ものフィルムスチル(1フレーム) を取り出し、文脈とは関係なく、連続的なスペクトルとして考察しようというものです。 レインボーカラーの鮮やかな画面から ストーリーを語る 色彩構成と構図を読みとろう!

4,180円

The Color of Pixar:〈ピクサー〉絵作り…

ルソー自身の言葉で綴る生涯と作品。パリの入市税関で働く日曜画家であったため、通称「税関吏ルソー」。１９世紀後半に４１歳でデビューし、展覧会に出した絵は子供が描いたようだと嘲笑されたが、詩人アポリネールやピカソらの称賛を受け、後年には高い評価を得る。今日でも多くの謎に包まれたルソーの書簡やインタビューなどに見える本人の言葉と、そこで言及される作品を集成し、画家自身にとっての真実を探る“オリジナル画文集”

2,420円

アンリ・ルソー

ひどく怪しく寂しい谷間の冬の午後。倦怠、死、そして寂寥感があなたを惹きつけて離さないー

1,452円

鉄分強壮薬

著者初、美術の入門書。 2500年もの歴史をもつ「西洋美術」。その膨大な歴史や作品を理解するのは至難の業だ。しかし、5つの様式から「大づかみ」で概観すれば、「この時代の作品はこんな感じ」という全体像が見えてくる。キーワードは「感性」。古代から20世紀まで、約40点の名作を鑑賞して、感じたことを言葉にしてみれば、作品理解がぐっと深まる。「ルネサンスはなぜ重要なの？」「マネの何が革新的なの？」「ピカソはなぜ不思議な絵を描くの？」。美術館に行くと、まず解説を読んでしまう鑑賞法から卒業できる、新感覚の美術入門！　カラー口絵32ページ。

792円

NHK出版　学びのきほん　感性でよむ西洋美術…

★岡崎乾二郎氏（造形作家・批評家）推薦★ 《コイズミアヤはその精緻、精密な造形操作で、ゲーデルの不完全性を突破し、体系内にその体系を超える高次元を出現させてしまう。》 立体作品の制作発表を続けてきた、コイズミアヤ初の著書。 料理本のような体裁で、作品の具体的なつくりかたに加えて、制作の経緯についてを贅沢におさめた一冊。 ーーー 《バナッハ＝タルスキーのパラドックスというものがある。これは、たとえば小さな卵をかぎりなくコナゴナ（可算無限回の分割そして任意の細かさまでの分割）にすれば、そのコナゴナな断片から巨大な地球を作り出すことが数学的には可能だという理論、パラドックスである。もし際限がないほど超精密な技術のアヤがあれば、それは可能になるというのか。 　コイズミアヤはこのパラドックスを造形の問題として実践的に解き放そうとしている。不可能に感じるのはわれわれのドクサにすぎない。コツはスミのコさ、つまり隅あるいは角（スミ）の濃度にある。たぶん、ここに別次元のイズミがわきだす秘密がある。ようするにコイズミアヤはその精密、精緻な造形力のアヤでゲーデルに迫る認識をもたらそうとしている。》（岡崎乾二郎） ーーー 【担当編集者からひと言】 2023年、コイズミアヤさんの個展にはじめてお邪魔し、その作品に一目惚れ、「どのようにしたらこれほどまでに美しく繊細な作品が生まれうるのか？」これが本書を企画しようと思いたった最初の動機でした。 この謎をときあかし、その工程を料理のレシピ本のような手つきで描いた本が『しくみの内側のしくみ』です。 ちなみに、この企画を思いついたときに1冊の本が頭に浮かびました。 それは、料理研究家の佐藤雅子さんが書いた『私の保存食ノート』というレシピ本です。 この本の存在をコイズミさんにお伝えし、これをイメージしながら書いていただきました。 　まえがき 第1章　うつしかえ 　あやとりのドローイング 　うつしかえの図面 　Loopかめのこ 　通路と信仰 第2章　紐の木彫 　紐のドローイング 　紐の彫刻 　結び目のはなし 　結び目のドローイング 　輪の彫刻ーー結び目 第3章　重なる箱 　重なる箱0 　私の箱の経緯 　重なる箱11 　子どもとの遊び、monad 第4章　物語の量と在処 　カフカのこま 　私信ーイリスをさがしていますーー「アヤメ」について 　ある返礼ーー『ギフト』 　無常の車 　言葉のかごーー「チャンドス卿の手紙」 　こまと塵屑（ちりくず） 終章　雪について 　あとがき

3,300円

しくみの内側のしくみ…

イギリス黄金期のヴィクトリア朝時代を含む１７３０〜１９３０年までの実物の女性用衣服・服飾品を採集し、著者自らの手による熱意あふれる筆致のスケッチで、詳細に記録・分析した図解資料集。ドレスの全体図から、ボタンやレースなど細部に至るまでの各寸法、色や柄、刺繍の様子、どのような仕組みでスカートが膨らんでいるかが分かる裏側の図など、驚きの観察眼により、徹底的に解説。巻末には、便利な服飾用語集付き。

3,278円

図解貴婦人のドレスデザイン1730〜1930年…

韓服といえばチマ・チョゴリが広く知られていますが、韓服は種類も豊富で、階級や身分に応じた決まり事もたくさんありました。 本書では、王族から庶民までが着用した様々な韓服をかわいいイラストで解説しています。 韓服の構造から着方、時代による変化、また、髪型や装身具などが詳しくわかる、韓服のすべてがぎゅっと詰まった一冊です。 こんな方におすすめです。 ○チマ・チョゴリはどんな風に着付けをしているんだろう…構造が知りたい ○いろいろな韓服を描いてみたい ○キャラデザインの参考資料がほしい ○服飾デザインとして伝統衣装に興味がある ○韓国歴史ドラマが大好きで、韓服について知りたい 女性韓服の時代別イラスト 王族、朝鮮王朝の官職の品階、身分・階級 王宮の女性たち 1章　韓服の色 2章　基本の韓服 3章　被り衣装 4章　髪型と髪飾り 5章　装身具 6章　特殊階級の衣装 7章　王宮の服飾 用語集 略年表

1,870円

イラストでわかる伝統衣装 韓服・女性編…

迫力の殺陣シーンが満載！参考になる作画例を多数収録。

2,310円

作画のための戦う和装男子ポーズ集…

アートのフリンジ転回。-アートワールドの境界が決壊へと向かうなか、現代美術は、芸術理論はいかにして可能か。周縁性によって既存の制度的言説を揺さぶり、新たな現代美術の領野を押し広げるための道標の書。

2,420円

すべてがアートになったあと…

「元来美術は精神を燃え立たせ、抵抗の力を与え、勝利への道を拓く可きものなのだ」。 革命期のメキシコで学び、帰国後は日本社会の現実を常に批判的精神をもって見つめつつ、新しい芸術のあり方を模索した北川民次。その類まれなる創造の軌跡を、メキシコの画家との交流や美術運動との関わり、壁画や絵本制作への情熱、美術教育家としての思想や方法論など、多彩な側面からたどる。 （生誕130年記念出版／名古屋市美術館・世田谷美術館・郡山市立美術館巡回展公式カタログ／一部バイリンガル） ごあいさつ　Foreword 越境するヒューマニストーー北川民次の制作をめぐって（勝田琴絵） ［図版 Catalogue］ 1　民衆へのまなざし　Painting Ordinary People 　❖Column 01 ニューヨークでの北川民次 2　壁画と社会　Murals and Society 　❖column 02 メキシコ壁画運動と北川民次 　❖column 03 藤田嗣治との交流 3　幻想と象徴　Fantasy and Symbolism 　❖column04　『コンテンポラネオス』に登場した画家たち 4　都市と機械文明　The City and the Machine Age 　❖column 05　ジョン・マリンの都市風景 　❖column 06　メキシコの前衛「エストリデンティスモ」 5　美術教育と絵本の仕事　Work in Art Education and Picture Books ❶前衛運動と版画　The Avant-Garde and Printmaking 　❖column 07　グループ「¡30-30!」とホセ・グアダルーペ・ポサダの再発見 ❷メキシコ野外美術学校　Mexican Open-Air Schools of Painting 　❖column 08 1920-30年代メキシコの美術教育 ❸戦時中の絵本制作　Wartime Production of Picture Books 　❖column 09 戦時統制下の絵本制作と北川民次 ❹新しい児童美術の実験　Innovation and Experimentation with Children’s Art 　❖column 10 名古屋動物園児童美術学校 エピローグ　再びメキシコへ　Epilogue: Back in Mexico 　❖column 11 北川民次のアトリエーー瀬戸の保存活動 ＊＊＊ ［論考 Essays］ 北川民次とともにあった「アメリカ」--進歩主義教育との接点に着目して（西郷南海子） 1920年代メキシコの「民衆の表現」と北川民次へのまなざしーー雑誌『フォルマ』を中心に（塚田美紀） 「素材」との対話ーー北川民次の絵画制作（新田量子） ［北川淑子インタビュー］義父・北川民次のこと（聞き手・編集：塚田美紀＋勝田琴絵） ［資料編 Appendix］ 文献採録（勝田琴絵 編） 　メキシコの日本人画家〔1928年〕（フランシスコ・ディアス・デ・レオン／長野太郎 訳） 　メキシコの革命的芸術家たちによる抗議文〔1928年〕（¡30-30! ／長野太郎 訳） 　メキシコ・インディアンの児童画〔1940年〕（北川民次／勝田琴絵 訳） 　童画への考察〔1943年〕（北川民次） 　新しい神様　--壁画とタブローに就てーー［1953年〕（北川民次） 　壁画制作者の立場から〔1960年〕（北川民次・矢橋六郎） 　トマトビルの壁画制作〔1962年〕（北川民次） 　メキシコの版画〔1977年〕（北川民次） 北川民次 久保貞次郎宛 書簡抄（勝田琴絵 編） 　＊ 年譜（新田量子＋勝田琴絵 編） 主要文献目録（塚田美紀 編） 　＊ 作品リスト　List of Works

3,850円

北川民次　メキシコから日本へ…

3,190円

江戸の花鳥画譜

「人間一人分」の絵描きとして生きることを目指す本です 　これまで数々の絵師の悩みに応えてきた『辛くならない絵の描き方』（秀和システム刊）の著者・松村上久郎が、具体的にわかりやすく「絵を描くことで暮らしていく」方法を解説をします。 　必要なのは2つだけ。「あなたの絵」と「あなたの絵を買ってくれる人」です。そしてやるべきことは「自分の絵を商品として成立させること」「自分の絵のファンを増やすこと」。この本では企業に頼らずに絵を売る術を、シンプルかつストレートな内容で学ぶことができます。 　無理はしなくていいんです。さあ、自分らしさで暮らしていきましょう！ ●著者プロフィール 松村上九郎 まつむら かみくろう イラストレーター、バンドデシネ作家（マンガ家）。イラストメイキング生配信や動画投稿をしているYouTubeが話題に。2017年、秀和システムより刊行された『辛くならない絵の描き方』がヒット。多くのイラストレーターから共感を得ている。

1,760円

お絵かきぐらしのはじめかた　今日から始められる！ 絵だけ…

複雑な文字システムのもと、文字とイメージを統合させながら発展してきた日本のグラフィック文化。 そのグローバル時代の可能性を国内外約50組のデザイナー、アーティストの作品や論考を通じて考える。 I：日本語とグラフィックデザイン：1. 日本語のかたち／2. 戦後グラフィックと文字 II：辺境のグラフィックデザイン：1. テクノロジーとポエジー／2 造形と感性／3. メディアとマテリアル／ 4. 言葉とイラストレーション／5. キャラクターと文字／6. 書物の構造と風景／7. デザイナーと言葉／ 8. ファッションとカルチャー／9. ヴァナキュラーとリージョナル／10文字と身体／11. グローバル性と固有性／ 12. パブリックとパーソナル／13. 言語を越えて

2,970円

もじ イメージ Graphic

日本のみならず国際的にもアイヌ文化に対する関心が高まるなか、アイヌ民族が日々のくらしのなかで制作し、使ってきたさまざまな「もの」を通して、その「造形」をみつめ直す入門書。 第1部　アイヌ民族の歴史 1．民族としての歴史 2．アイヌ文化の地域性 3．精神文化 4．日々の暮らし 特集：アイヌ絵 第2部　アイヌ民族の美術　1．概説：アイヌ文化と美 2．鑑賞の要 3．素材 特集：チカラカライミのいわれ 4．立体 特集：蝦夷細工 5．個性 コラム：「もの」の来歴　光と影 特集：祈りの道具 6．概説：近現代の工芸 特集：民藝運動とのかかわり 7．アイヌ文化と観光 特集：木彫り熊 8．作家たち 特集：作家の声1　貝澤徹 特集：作家の声2　関根真紀 特集：歌と踊り・口承文芸　　　アイヌの美を伝える技術　二風谷アットウシができるまで

2,200円

もっと知りたいアイヌの美術…

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