「まるでファンタジー！」な世界最高峰のジュエリー特集！ 王冠に代表される王や君主を象徴する宝飾品は、英名で「Crown Jewels（クラウンジュエル）」や「Regalia（レガリア）」と呼ばれます。　古今東西の君主たちが、その威信をかけて、それぞれの国の時代や美意識のもと、最高峰の職人たちの技術を結集させてつくらせた宝飾品の数々が、時を経て受け継がれ、そこに国家の栄光や苦難の歴史が刻まれていく……。　ドラマティックなクラウンジュエルの世界を貴重なビジュアルでご紹介する小さな宝石箱のような写真集です。

2,090円

世界のクラウンジュエル…

北斎の名画100点を掲載、原寸で再現 葛飾北斎の膨大な数に上る作品の中から、「冨嶽三十六景」「諸国瀧廻り」「諸国名橋奇覧」「百物語」などの版画、《夏の朝》《西瓜図》《鳳凰図》などの肉筆画、『北斎漫画』や『富嶽百景』などの板本、また、風景画から美人画、花鳥画、お化け絵まで代表作100点を厳選して掲載。原寸で再現。これまでになかった迫力の充実した画集。絶好の北斎入門書であると同時に、19世紀ヨーロッパにジャポニスム（日本趣味）を大流行させたグラフィック・アートとしての北斎作品の魅力が満載。北斎研究の泰斗である岡田美術館館長・小林忠氏の監修、同氏と気鋭の日本美術ライターで永青文庫副館長・橋本麻里氏による書き下ろし原稿を収録。

3,850円

北斎原寸美術館 100％Hokusai！…

絵画、彫刻、建築、詩、小説…「芸術」とはいったい何か。プラトン、トマス・アクィナス、ライプニッツ、カント、ハイデガー、ダントー…古代ギリシアから２０世紀にいたるまで、「芸術」をめぐる思考の歴史を大胆に描きだす。アートや美について考えるための基本書。

3,080円

西洋美学史

イラストレーター原田治による唯一の自選作品集、待望の復刊！ 現代の日本のキャラクターグッズの原点ともいえる「オサムグッズ 」。1万点を超えるその作品の中から、デザイナー原田治氏自身が選んだ200点を紹介した幻の作品集（2005年刊）の待望の復刊です。初版発行後、あらたに執筆された作品エッセイを追加収録した増補改訂の決定版です。

3,080円

オサムグッズスタイル（増補改訂版）…

緻密な細工がほどこされたメタル製のブックマーカー。 「和」を連想させる繊細で美しいデザインが特徴です。 豊富なバリエーションで読書時間を彩ります。 ※紐色はイメージで画像と異なる場合があり、色はお選びいただけません。 寸法／W40×H100×D0.3mm ＜仕様上の注意＞ ・本品は飲食物ではありません。誤飲等には十分ご注意をお願いします。 ・本来の使用目的以外には、使用しないでください。 ・強く引っ張ったり無理な負担をかけると破損の恐れがあります。 ・本品は繊細なものです。加重を加えることにより変形、ゆがみが生じる場合があります。取扱いには十分ご注意をお願いします。 素材：ステンレス、金メッキ MADE IN KOREA

770円

メタルカラーブックマーク 黄てんとう虫A （LC-23）…

金沢21世紀美術館にて、2022年10月1日〜23年3月5日開催の企画展「時を超えるイヴ・クラインの想像力ー不確かさと非物質的なるもの」の公式図録。 1950〜60年代初め、わずか34年あまりの人生のうちに数々の傑作を生み出したイブ・クライン。特に自ら開発した青の顔料「インターナショナル・クライン・ブルー」や、「人体測定」シリーズで知られる。 本展では、その作品を中心に、同時代に活動したルーチョ・フォンタナや日本の白髪一雄、またトマス・サラセーノやハルーン・ミルザら現代作家の作品を展示。時代を超えて各作品に通底する「非物質性」というテーマを浮かび上がらせる。 本書では作品写真や、展覧会の会場風景など、多数のビジュアルで同展を紹介。 また、本展の着想源となった、「スタジオとしての空ーイヴ・クラインとその同時代の人々」展（ポンピドゥー・センター・メス、2020年）の企画者であるエマ・ラヴィーヌ氏、本展企画者の長谷川祐子館長、そしてフレデリック・ミゲルー氏（ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館元副館長）らによる重厚な論考や、詳細な年表も収録。 芸術を精神的な次元へ結びつけようとした、イヴ・クラインの現在性に迫ります。 英文併記。

3,599円

時を超えるイヴ・クラインの想像力ー不確かさと非物質的なる…

3,520円

貫名菘翁名品集

メンズファッションイラスト40年の精華 日本を代表するメンズファッションのイラストレーター綿谷寛。ファッションにさほど関心のない人でも、彼のイラストは、どこかで見たことがあるのではなかろうか。本書は、綿谷寛のデビュー40年にして、初めての作品集である。 兄のメンズファッション誌を盗み読みしていた少年が、1979年、21歳の時に雑誌「ポパイ」に持ちこんだイラスト（これも本書に掲載）でデビュー。’50年代のアメリカンイラストレーションの影響を受けた作品には、メンズファッションを中心に、カップルの愛しい姿や幸せな家族の風景もあり、本書ではこれらも数多く収載。一方、メンズファッション誌を中心に描かれた「バカタッチ」と自ら呼ぶ風刺画や取材ルポは、画伯のもうひとつの顔としてファンも多く、これも収めている。 画伯の作品を愛する人は、ファッション界はもとより各界に幅広くおり、俳優の谷原章介さんや世耕弘成経済産業大臣も、今回の画集に寄稿している。 精緻な写実性に加えて、豊富な知識に裏打ちされたファッションやグッズのディテール、そして類い稀なるセンスと明るい色使い。ページをめくるたびに、画伯の素敵な世界が拡がります。 【編集担当からのおすすめ情報】 ’50年代アメリカンイラストレーションの黄金期のスタイルを継承したファッションイラストを、これほどの精緻さをもって表現できるイラストレーターは現在、世界でも珍しく、この画集の発売前からニューヨーク・タイムズ、同マガジン、ハーバード大学ライシャワー日本研究所などから取材依頼が届いている。 本書には、ほかにメンズファッションイラストレーターの先駆者である穂積和夫氏や、服飾史家の中野香織さん、画伯と長く雑誌連載を共にするコラムニストのいであつしさんも寄稿しているほか、画伯のデビュー前から現在まで、そして趣味と自身のファッションのこと、さらにメンズファッションのイラストレーターを志す人へのエールもロングインタビューとして掲載しています。

2,970円

STYLE

Ｍ．Ｃ．エッシャー、ロブ・ゴンサルヴェス、ジョン・ラングドン、サンドロ・デル＝プレーテ、イシュトヴァン・オロス、ヨス・デ・メイ、オクタビオ・オカンポ、北岡明佳、金井良太まで、古典的作品から複雑なグラフィック作品まで関連アートを網羅。

4,400円

錯視芸術図鑑

色彩の美しい風景画で人気の笹倉鉄平が、18カ国を歩き出会った、花の香り漂う時間、水面に映る夜の灯り、通りを行きかう人々の息遣い。さまざまな街にちりばめられた優しさや、こころ温まる風景をわかち合う作品集。作家みずから作品ひとつひとつに言葉を添えています。『ヨーロッパ旅の画集』の第2弾。

5,500円

笹倉鉄平画集　ヨーロッパやすらぎの時間…

30歳でパリに客死した夭折の画家・佐伯祐三。 駆け抜けるように近代の風物を描き、独自の画風を求め格闘したその姿を、 多彩な角度から、代表作とともにたどる。 【構成】 巻頭言 佐伯祐三──街に生き、街を描き続けた画家　（高柳有紀子） ◎佐伯祐三の生涯を追う 1　誕生と画の道へ（1898?1916年） 2　東京美術学校時代（1917?1923年） 3　第一次パリ時代（1924?1925年） 4　一時帰国時代（1926?1927年） 5　第二次パリ時代（1927?1928年） 6　死後（1929年?） ※佐伯祐三　交流人物相関図 ◎佐伯祐三　作品の魅力 奥ゆきのある街並み／正面向きの壁と奥ゆき／斜めに切り取る ひとつの建物、全景／正対する壁／線（滞船、下落合） 浮遊する線／モラン、ふたたびの挑戦 ◎コラム 1920年代のパリと画家たち　（小川知子） 佐伯祐三を支えた友人たち　（高柳有紀子） 佐伯祐三とゴッホ　（冨田 章） 下落合の風景を選んだ佐伯祐三　（守谷賢二） 佐伯祐三とパリのポスター　（冨田 章） 結核と「天才神話」──佐伯祐三をめぐって　（熊田 司） 佐伯自作のカンヴァスと修復　（田中善明） 「フォーヴ」「エコール・ド・パリ」で語りつくせぬ佐伯絵画の先鋭的魅力　（熊田 司） ◎佐伯祐三を遺した人びと 山本發次郎の眼と蒐集の喜び　（北廣麻貴） 美術評論家・朝日晃が遺したもの　（田中善明） 佐伯祐三と大橋了介──『大橋了介滞欧日記』より　（大槻晃実） ◎資料編 佐伯祐三が見つめた街・パリ 略年譜／主要作品リスト 新宿区立佐伯祐三アトリエ記念館 巻頭言 佐伯祐三──街に生き、街を描き続けた画家　（高柳有紀子） ◎佐伯祐三の生涯を追う 1　誕生と画の道へ（1898〜1916年） 2　東京美術学校時代（1917〜1923年） 3　第一次パリ時代（1924〜1925年） 4　一時帰国時代（1926〜1927年） 5　第二次パリ時代（1927〜1928年） 6　死後（1929年〜） ※佐伯祐三　交流人物相関図 ◎佐伯祐三　作品の魅力 奥ゆきのある街並み／正面向きの壁と奥ゆき／斜めに切り取る ひとつの建物、全景／正対する壁／線（滞船、下落合） 浮遊する線／モラン、ふたたびの挑戦 ◎コラム 1920年代のパリと画家たち　（小川知子） 佐伯祐三を支えた友人たち　（高柳有紀子） 佐伯祐三とゴッホ　（冨田 章） 下落合の風景を選んだ佐伯祐三　（守谷賢二） 佐伯祐三とパリのポスター　（冨田 章） 結核と「天才神話」──佐伯祐三をめぐって　（熊田 司） 佐伯自作のカンヴァスと修復　（田中善明） 「フォーヴ」「エコール・ド・パリ」で語りつくせぬ佐伯絵画の先鋭的魅力　（熊田 司） ◎佐伯祐三を遺した人びと 山本發次郎の眼と蒐集の喜び　（北廣麻貴） 美術評論家・朝日晃が遺したもの　（田中善明） 佐伯祐三と大橋了介──『大橋了介滞欧日記』より　（大槻晃実） ◎資料編 佐伯祐三が見つめた街・パリ 略年譜／主要作品リスト 新宿区立佐伯祐三アトリエ記念館

2,860円

佐伯祐三（304;304）

名だたる名門美術大学や、ディズニー＆ピクサーなどで30年以上教鞭を執る、レイ教授の講義を書籍化しました！ 傑出した美術解剖学の教師であるレイ教授が、解剖学と理想の人物画を描くためのアプローチ法を伝授します。板書による解説は講義そのもの。まるでレイ教授の講義を受けている感覚を味わえます。アナログでもデジタルでも、人物画を描くすべての人におすすめの1冊。 ・450点以上の美しい解剖図を収録 ・筋肉ごとに色分けされているので、パッと見てよくわかる ・絵画に骨格と筋肉を描き加えて、巨匠の描く人体を学ぶ ・立体的に把握できるよう、エコルシェやデジタルなどを駆使した模型も使用 「レイ・ブストスは、この驚くべき本の中で、美術解剖学に関する彼の見解を、私がこれまで見たことのないレベルまで引き上げました。一言で言えば、彼は解剖学に命を吹き込んでいるのです」エリオット・ゴールドフィンガー（アーティスト・彫刻家、『Human Anatomy for Artists』の著者） 「あなたの手の中にあるのは、本物の学問であり、人体解剖学のわかりやすい指南書です。このテーマに関するレイの知識は他の追随を許しません」ネイサン・グレノ（『塔の上のラプンツェル』共同監督） 「レイはこの本で、アーティストにとって最も困難な人体解剖学を簡単に把握できるようにまとめ、人体の謎を解き明かしました。また、読者に自信を与え、創造のモチベーションを上げているので、威圧感も感じません。この本は、解剖学を学ぶすべての人にとって必携の書です。私も自分の本棚に置いて愛用するつもりです」テリル・ウィットラッチ（クリーチャー・デザイナー、動物解剖学者） 「私は20年間、大学レベルの解剖学を教えてきましたが、いまだに彼の講義を見るたびに、いつもレイから何かを学んでいます。彼の解剖学的知識は百科事典のようであり、それをアートに反映させる能力は見事なものです」アンソニー・R・フリスシア博士（UCLA統合生物学・生理学非常勤准教授）

4,290円

レイの美術解剖学

絵に殉じたゴッホの筆遣い、色彩を見極めたセザンヌの眼、人間の生命を彫像にしたロダンの手。優れた絵画・彫刻は、作家の感性と知性が結晶した永遠の芸術である。東西の名品を堪能できる現場が美術館や展覧会だ。本書は、関心を開く・好きを見つける・読む・比べる・敷居をまたぐ・参加する・判るという7つの視点から、読者を現場にいざなう。80点のカラー図版とともに、美術体験の感動に迫り、愉しみ方を伝授する。

1,100円

カラー版 美術の愉しみ方…

芸術、即、人生。人生、即、芸術。 50年も前に書かれたはずなのに、今も新しい。 岡本太郎の芸術観・世界観・人生観がここにある。 誰にでも通じる、よりよく生きるための 「芸術家精神」を語った太郎の原稿を、 すでに絶版となっている本や、新聞連載としてのみ発表された 今ではなかなか読めない稀少なものを中心にまとめました。 推薦：山口一郎（サカナクション） プロデュース・構成：平野暁臣（岡本太郎記念館館長） 序章　そもそも芸術ってなんだ!? ・だれでもその本性は芸術家 ・芸術に見せかけた合言葉にだまされるな ・西洋芸術の伝統がなんだというのだ ・今日の芸術とは？ 第1章　道なき道をゆく人生こそが芸術だ ・生きる絶望を彩ること、それが芸術だ ・若き日の情熱と苦痛 ・人間の存在、その運命全体をつき出す ・尊敬するものとこそぶつからなければならない ・縄文土器に見つけた「激しいいのち」 ・オレの人生はおもしろいねえ、だって道がないんだ 第2章　ほんとうの芸術家精神を持て ・猛烈な素人たれ ・デザインと芸術 ・芸術、即、人間。 ・無目的的から目的的になってしまった芸術 ・ほんとうの芸術家が出てこない理由 ・味わってなんかもらいたくない ・人間的生きがいを回復するための「ノー」 第3章　ただ衝動がある、手段はなんでもいい ・芸術はなぜ存在するのか ・内容は内ではなく外にある？ ・ただ衝動がある、だからあらゆることをやる ・芸術とはエモーションの問題だ 第4章　つくらなくても芸術家だ！ ・つくることと味わうこと ・受け身で鑑賞してはいけない ・わからなくても心配するな ・裸でぶつかるということ ・どうして抽象画が生まれたのか ・芸術に「専門」はない、人生と同じだ ・鑑賞は創造とつながっている ・つくることだけが創造ではない ・あなたはすでに創造している 第5章　人はどうして芸術に感動するのか？ ・私は絵が嫌いだった ・ピカソの衝撃 ・人はなぜ芸術に泣けるのか ・古代文化に感動する ・日本人が忘れてしまった神秘的感動 ・メキシコで思わされた現代の不幸 ・芸術はもっと自然でなくてはならない 第6章　伝統も創造も超えてゆけ ・伝統なしの創造はない、創造なしの伝統もない ・日本人のコンプレックス ・伝統は現在にもある、未来にもある ・そんな伝統はウソだ ・ほんとうの伝統とは？ ・私たちは伝統よりも現在に縛られている ・伝統を前向きに使え 第7章　忘れたくない日本の芸術 ・縄文土器ーー満ちあふれる生命力 ・甲冑ーーゆたかな想像力 ・銀沙灘ーーおおらかな抽象芸術 ・オバケーー世界に誇るイマジネーション ・石仏ーーうぬぼれのない無名芸術 ・光琳ーー時代を超える芸術家 ・近代建築ーー逞しいダイナミズム 第8章　私は挑んだ、さて君たちは？ ・万国博に賭けたもの ・ほんとうの調和は対立から生まれる ・太陽の塔の誕生 ・太陽の塔が伝えるもの おわりに

990円

誰だって芸術家

浮世絵1枚と言っても、ぱっと見ただけでは分からない様々な情報が詰め込まれています。 それらを解きほぐし、描かれた女性たちの日々の暮らしや流行、どんな風習があったのかなど江戸を読み解いていきます。 賑 話題の物事／季 時節の催し／個 私的な時間／味 食のこだわり／華 刺激的な街／愉 活動と遊興 ／コラム／絵師索引／江戸時代年表

2,530円

浮世絵が語る 江戸の女たちの暮らし…

憧れの水墨画をこの一冊から始めよう！　著者は若くして水墨画界をけん引する矢形嵐酔先生。まずは道具選び、筆運び、直線・曲線の描き方など基本を解説。そして歴史ある水墨画の中で、ぜひとも押さえておきたい画題である竹、蘭、椿、蟹、鯉、十二支、縁起物のだるまなど、写真付きでひとつずつプロセスを追いながら描き方のコツを丁寧に解説。さらに人気の法隆寺五重塔や清水寺の舞台に加え、ワインボトルなど現代的な画題も掲載 【憧れの水墨画をこの一冊から始めよう！】 必要な道具は少なく、誰もが慣れ親しんだ書道の延長線上にあって、挑戦しやすい水墨画。本書は、水墨画の初心者に向けた、わかりやすい描き方の解説書です。著者は、若くして水墨画界をけん引する矢形嵐酔先生。まずは、道具選び、筆運び、直線・曲線の描き方、墨の濃さの調整の仕方などの基本を解説。そして、歴史ある水墨画の中で、ぜひとも押さえておきたい画題である竹、蘭、椿、妙味溢れる蟹、流れるような曲線で描く赤黒二匹の鯉、十二支、縁起物のだるまなど、写真付きでひとつずつプロセスを追いながら描き方のコツを丁寧に解説。ワインボトルなど現代的な画題も掲載。水墨画ファンには特に人気の高い法隆寺の五重塔や清水寺の舞台の描き方も紹介しています。今年の年賀状には、素敵な水墨画を添えてみてはいかがですか。 【本書の内容構成】 第1章　道具を選ぶ 第2章　初めての水墨画 　・調墨 　・運筆 　・蟹を描く 　・竹を描く 　・蘭を描く 　・椿を描く 　・葡萄を描く 　・鯉と蓮を描く 　・落款を押す 第3章　十二支・縁起物を描く 　・十二支／・だるま／・蛙 第4章　現代的な水墨画 　・ワインを描く 　・茶器を描く 第5章　風景を描く 　・里山を描く 　・法隆寺を描く 　・清水寺を描く

1,760円

初めての水墨画　楽しく描ける基本とコツ…

80歳テキスタイルデザイナー、作品と生き方 日々の暮らしとリズムを大切にしながら京都で創作を続ける、80歳のテキスタイルデザイナーがいます。 1968年にフィンランドへ渡り、日本人初のマリメッコ・デザイナーとして活躍した、脇阪克二です。 脇阪さんは言います。 「毎日のくり返しのリズムが心地よければ、人生もまた、心地よいものになる」 場所、時代、家族。 色々変われど、脇阪さんの視線の先にはいつも「暮らし」があり、日本人は暮らしの中に美を見つけるのが上手だと言います。 シャツや鉛筆、椅子や花をやさしい線で描く脇阪さんは、一体どんな人なのでしょうか。 本書は、約50年前のマリメッコ作品や絵、陶芸、現在のSOU・SOUのテキスタイル等の作品がふんだんに収録された画文集。 近年はジブリやハローキティとのコラボレーション等、新たな挑戦もしていますが、暮らしのリズムを大切に、ワクワクする気持ちで作り続けています。 フィンランド、ニューヨークを経て60歳を過ぎて京都へ戻るまで、一つのことを長く続けてきた彼が、何を見てどう動き、何を大切にしてきたのか。80歳の今、何を思うのか。 脇阪さんによる言葉の数々は、生き方のヒントにあふれています。そして、日本人の美しさに気づかせてくれるでしょう。

2,750円

脇阪克二のアイデア箱…

グランドレベルは、パブリックとプライベートの交差点。そこが活性化すると、まちは面白く元気になる。欲しい「公共」は、マイパブリックの精神で自分でつくっちゃおう。あたらしい「まちづくり」のバイブル誕生。 ・パーソナル屋台でまちに出る ・街角にもっとベンチを！JAPAN BENCH PROJECT ・公園を再生するエッジリノベーション ・遊休地を私設公園に！パーカナイズ ……など、まちを元気にするアイデア満載。コペンハーゲン、ポートランド、台北など、「グランドレベル先進都市」の事例も多数紹介。1階づくりはまちづくり。「建築コミュニケーター」の、新感覚まちづくり奮戦記。 ■マイパブリック編 第1章　マイパブリックとは何か 第2章　趣味のパーソナル屋台 第3章　パーソナル屋台が「個人」のチカラを引き出す 第4章　第三の趣味・マイパブリックの仲間たち ■グランドレベル編 第5章　マイパブリックからグランドレベルへ 第6章　グランドレベルでマイパブリックを！──日本のまちを変える11のアイデア

1,980円

マイパブリックとグランドレベル…

広重の傑作『東海道五十三次』を鑑賞しながら東海道全宿場をご案内。 お江戸日本橋から京都三条大橋まで、広重の傑作版画『東海道五十三次』の55枚すべてをご紹介します。版画一枚一枚について、描き方や構図といった美術的な解説はもちろん、絵の背景となっている江戸後期の生活・風俗なども細かくテーマを設けて解説しています。また、今の東海道を歩けるように、それぞれの宿場の様子・見どころを詳細にガイドしてありますので、この本を手に広重の絵の登場人物になった気分で歩くことができます。『五十三次』の全55枚の版画を手軽に全部見られる本がまったくないといってよい今、美術的に、歴史的に、また現代のガイドブックとして、広重の版画を三通りに楽しめる画期的な鑑賞案内の本です。

2,420円

広重と歩こう 東海道五十三次…

２０１０年代の詩画６３点と随筆１６編所収。１９７３年〜２０１６年のおもな詩画４６２点のさくいん付き。

1,760円

花の詩画集　足で歩いた頃のこと…

「さいねさんの描かれるカラフルなファッションデザインや、柔らかく暖かい光が大好きです。」 ーーーーーーイラストレーター・藤ちょこ (帯より) VTuber・鈴原るるの生みの親であり、初音ミクやAfter the Rain(そらる×まふまふ)のイラストで人気を誇るイラストレーター・さいね。 本書には、オリジナル / 商業作品を200点以上収録。本書のための描き下ろしイラスト3作品も必見です。 印刷製本は、「カレイド印刷」でモニターで見たときの色鮮やかさを紙面の上で可能な限り表現することを目指し、 大迫力な一枚絵を見せるために、ページが開きやすく頑丈な「PUR製本」を採用しました。 色彩の音色奏でる部屋「COLORS ROOM」にぜひともお越しください。 収録作品: VTuber / バーチャルライバー「鈴原るる」 「にじさんじ Anniversary Festival 2021」メインビジュアル グループH 「プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat.初音ミク」 「アークナイツ」1周年・2周年記念画集掲載イラスト 「CHUNITHM」 「After the Rain(そらる×まふまふ)」 角川スニーカー文庫「とってもカワイイ私と付き合ってよ!」 「絵師100人展10」展示イラスト オリジナルイラスト多数 他

3,300円

COLORS ROOM さいね ILLUSTRATION…

三色紙の一つ。清原深養父集の断簡で、升形の料紙によりこの名がある。雲母砂子を撒いた美しい染紙に巧妙な筆致を駆使し、散らし書きに変化の妙を見せる。257×182mm判・24頁（4色刷）

3,080円

升色紙

五感を挑発し、人間だけに可能なアートの謎と魅力。 ーーーー 岡崎乾二郎にとってのアートとは？ なぜモディリアーニの描く肖像画は目が塗りつぶされているのか？　 退廃の美を描くエゴン・シーレと神との関係は？　 スマホは人間の感性をどう変容させるのか？ そもそも美術作品は修復保存される必要があるのか？ ーーーー パウル・クレー、パゾリーニから山中現をはじめとする国内外の作品まで、著者の美術批評を1冊に集成。「モダニズム」「アナクロニー」「アントロポセン（人新世）」を切り口に、近現代アートの入門書として、また精緻な批評としても読むことができる、出色のエッセイ集。 カラーを含む図版も多数収録。 まえがき、あるいは出発としての花田清輝と林達夫 ーーーー I 開かれとしてのモダニズム ーーーー 岡崎乾二郎という「謎」 影・窓・痕跡──山中現の版画の世界 仮面の戯れ──柄澤齊の肖像画 「気配」と「たたずまい」──小林且典への手紙 パウル・クレー、あるいは「中間領域」の思索と創作 受肉するシーレ ーーーー II　　アナクロニーとしての批評 ーーーー ボローニャのヤヌスたち──ロンギ、モランディ、パゾリーニ ケネス・クラーク再訪──『名画とは何か』の文庫化に寄せて アルテ・ポーヴェラの先見性 「気分」の肖像画──モディリアーニの人物たち スマホ人間どこに行く!? ーーーー III　　アントロポセン下のアート ーーーー 女性アーティストとしての自然──エルンスト・ヘッケルにおける「芸術衝動」 山口啓介、あるいは根源のアート 作品のなか／としての時間──ゴンザレス゠トレス、井田照一、ロマン・オパルカ 芸術・免疫・例外状態 記憶と忘却のあいだ──現代美術の保存と修復をめぐって 　 あとがき

2,970円

アートの潜勢力

絵本と読みきかせの情報がぎっしりの季刊誌。司書、保育園・幼稚園の先生や読みきかせボランティアの方に大好評！ 今号の特集は以下の通り。 特集1：「保育園・幼稚園・小学校の絵本」 春は、初めての園や小学校の生活はわからないことばかりで、みんなドキドキ・ソワソワ。そんな子どもたちの新しい一歩を応援する絵本を68冊集めました。園や小学校での子どもたちの様子を描いた、絵本作家の丘修三さんからコメントもいただきました。 特集2：「第6回 親子で読んでほしい絵本大賞 発表」 今年もJPIC読書アドバイザーの投票により、「親子で読んでほしい絵本大賞」が決定しました。おはなし会などの現場で子どもたちに絵本を読んでいる、読書アドバイザーならではの推薦コメントもご参考に。 小誌連載が大人気の富安陽子さんと長谷川義史さんのスペシャル対談が実現いたしました。そのときの様子をレポートします。 このほか、「新刊絵本100冊」や「子どもたちの未来とSDGs絵本」、童話&YA新刊案内、対象別おはなし会プログラムもオールカラーです。 連載に、長谷川義史さんのイラストエッセイ「絵本作家のブルース」、富安陽子さんの書きおろし児童文学「カギじいさん」、直木賞作家・中島京子さんのエッセイ「おいしい絵本」、おはなしおばさん・藤田浩子さん、「保育者のたまごたちと絵本」、「支援の必要な子と絵本」など。 巻末付録に、おはなし会に役立つ季節の絵本カレンダーもついています。

1,320円

この本読んで！94号（2025年春号）…

同時発売の作品集(『池田あきこ作品集 猫のダヤン40th』)でも紹介された〈読者の人気上位作品〉を、切り離して使えるポストカードに! 作者である池田あきこさんが厳選した40作品の中から人気投票を募り、ファンが選んだ名作ベスト22と、作者自らがセレクトしたおまけの2点を、ポストカードでも楽しんでいただけます。 ダヤンのファン、池田あきこファン、そして猫&動物好きにはたまらない、永久保存版のおすすめグッズ。すこし大きめサイズなので、額に入れて飾るのはもちろん、大切なかたへのプレゼントにも最適です。作品集とあわせて、ぜひお楽しみください。 月に聞かせる音楽会/トラベル・ダヤン/桜はいつしか雪になる/ふくろう裁判/木曜日の前の日/月下連弾/ほおづえ/ダヤン、君の家だよ/眠りにつくマーシィ/緑色の扉/エッチング　ねずみパン/雨だ　雨だ/ラビリントス・タシル/王様になった猫/月の光を浴びるかたつむりたち/水の調べ/ポーズ・ダヤン/古典の正しい読み方/本屋通りのふくろう小路/鏡の中のフールス・デイ/ねずみパン/不思議な絵画　and more!

2,200円

猫のダヤン ポストカードブック…

神の似姿の表現を冒涜として禁じたイスラム教は、神の「みわざ」をこの世で表現するものとして、精妙な幾何学模様を選びとった。平面をシンメトリカルに分割し、複雑に織りなすデザインを作り出すことで、無限や森羅万象のゆるぎない中心という概念を豊かに作り出したのだ。そのあまりの複雑さにめまいするイスラムの幾何学模様だが、著者はいくつかの幾何学的原則を知っていれば、だれもがやすやすと描けることを明らかにする。

1,650円

イスラム芸術の幾何学…

笠松紫浪（1898〜1991）は、大正から昭和にかけて活躍した絵師です。鏑木清方に入門して日本画を学び、大正8年（1919）、版元の渡邊庄三郎から新版画を刊行しました。その後、昭和7〜16年（1932〜41）には、モダンな東京の街並みや温泉地の風情を淡い色彩で表現した新版画を、数多く制作しています。戦後は渡邊庄三郎から離れ、昭和27〜34年（1952〜59）、芸艸堂から版画作品を刊行しました。新版画の初期から関わり、戦後になっても精力的に版画を制作し続けたという意味で、紫浪は「最後の新版画家」であると言えるでしょう。

2,420円

没後30年記念　笠松紫浪ー最後の新版画…

多くのご要望により、「石飛的筆墨生活ノススメ」が、新装版として生まれ変わって新登場します。書き方の基本から漢字かな交じり書の表現までレクチャーします。

2,530円

石飛博光書道入門

★　シンプルな図案も押しかたひとつで素敵なデザインに！ ★　『年賀状や季節のおたより』もかんたん！ ★　好きなトッピングを『重ね押し』！ ★　『パーツで広がる』バリエーション。 ◆◇◆　著者からのコメント　◆◇◆ 私は消しゴムはんこが大好きです。 押してみるとそのたびに表情が違って、 複製できるのにひとつとして同じものがなく、 それぞれに味わいと個性がでてくるところが魅力的です。 何より「気軽に彫りやすい」ので、 気張らずゆるい気持ちで楽しむことができるのです。 私がとくに魅力を感じているのは、 はんこの持つ不思議な魔力です。 「いまいちだなあ」と思っていたイラストも、 消しゴムはんこにしてみたら 「かわいくなっちゃった」なんてことも。 私がいつも作品を作る時に 大切にしているのが「温かみ」。 その思いをかなえてくれる消しゴムはんこを、 気軽に楽しんでください。 立澤 あさみ ◆◇◆　主な目次　◆◇◆ ☆　Chapter1 はじめてさんでも簡単！ 消しゴムはんこの基本 ＊　消しゴムはんこ作りに欠かせない 　　「基本の道具」をそろえる ＊　消しゴムを選ぶなら面を広く色つきのものが 　　使いやすくて彫りやすい ＊　押す素材や用途によってインクを使い分ける ＊　インクの色見本があると押した時色が 　　イメージしやすい ＊　自分で図案を描く時は 　　残したい面に斜線を入れるとわかりやすい ・・・など ☆　Chapter2 何にでも使えてかわいい！ 人気モチーフを彫る ＊　しずくは途中で刀を抜かない ＊　ハートはくぼみで刀を入れ替える ＊　1辺ずつ切り込みをしっかり入れると 　　きれいな星になる ＊　花びらが対称的にならなくても 　　個性のある仕上がりに ＊　音符は細かい線を傷つけないように 　　注意しながら彫る ・・・など ☆　Chapter3 もらって嬉しいあげて楽しい！ 消しゴムはんこの雑貨たち ＊　エンボスパウダーを使って 　　キラキラのミニカードにする ＊　便箋＆封筒にアレンジするには 　　はんこを押す前にレイアウトを考える ＊　和柄のはんこの押し方を工夫して 　　かわいいポチ袋にする ＊　はんこを押したシールを貼って 　　手作り感あるギフトバッグに ・・・など ※ 本書は2019年発行の 『カッター1 本でOK! はじめての消しゴムはんこ 作って使えるゆるかわアイデアがいっぱい』 を元に加筆・修正および内容の増補を行い、 新たに発行したものです。

1,573円

カッター1本でOK! はじめての消しゴムはんこ 増補改訂…

ディズニーアニメーションの貴重で美しいアートを、高品質なポストカードに。 ディズニーアニメーションを制作する際に描かれた、美麗な背景美術やレイアウト、設定画の中から特に魅力のある絵を厳選し、24枚のポストカードにしてまとめたポストカード集です。 大好評ロングセラー書籍『ディズニーアニメーション背景美術集』のうち1928年の『しあわせうさぎのオズワルド』から1989年の『リトル・マーメイド』までの中で、選びぬいたアートを高品質で高級感あふれるポストカードに仕立てています。 誕生日やクリスマス、結婚祝いや季節の挨拶など、大切な人へのお手紙に最適です。また額装して飾るなどご自身で楽しむにもおすすめの一冊。 ぜひ後編の『ディズニーアニメーション背景美術　ポストカードブック1991-2019』も合わせてお楽しみください。 *ポストカードは本から切り離せますので必要に応じてお使いください。 *通常のはがきよりも少し大きいサイズですので郵送される場合は定型外料金となります。 《収録作品》 しあわせウサギのオズワルド ミュージック・ランド ミッキーのグランドオペラ 白雪姫 ミッキーの造船技師 ピノキオ ファンタジア「交響曲第6番/田園」 ダンボ シンデレラ ふしぎの国のアリス ピーター・パン 眠れる森の美女 101匹わんちゃん ジャングル・ブック おしゃれキャット ビアンカの大冒険 リトル・マーメイド

1,980円

ディズニーアニメーション背景美術　ポストカードブッ…

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